Vale, grabación iniciada Muy bien Yo cierro micro De acuerdo, gracias
Antonio Bien, vamos a empezar Buenos días a todos Doña María Antonia
Buenos días Miguel Ángel, que bien Gracias por esas palabras Hacia
Antonio y hacia mí Aquí tenemos como siempre Un magnífico equipo
Iriondo, Venancio Zarra, Panizo y Gainz Hará la delantera legendaria Del
Atlético de Bilbao En mi época Edad media Pues eso es Iriondo, Venancio
Zarra, Panizo y Gainza Lo podemos hacer aquí Con el mejor equipo De
alumnos del mundo Y empezamos a decir Julio, Cirujano, Ana María Miguel
Ángel, Ángel Luis María Antonia María Yolanda María Concepción María
Carmen María Rosario Santiago María Victoria Bautista Todas aquí El
mejor equipo Bien, vamos a empezar La clase ya son Exactamente Un minuto,
muy bien Hoy vamos a rematar En el sentido más relativo de la palabra El
tema del arte abstracto Porque nos queda una clase y media Dos Y tenemos
que tocar tantas cosas Todo este folclore Que estamos viviendo Nos ha
quitado tanto Tanto tiempo Y nos ha desarmado el programa Y que no os vaya
peor El arte abstracto Ya hemos dicho Que es un poco la culminación De De
toda la La revolución de las vanguardias Que se hizo a principio de siglo
No solamente en el tema del arte Sino en general La abstracción Ha
afectado a la música Ha afectado a la literatura Por supuesto ¿Qué es la
abstracción entonces? Bueno, pues esa pérdida de realismo Esa pérdida de
realismo Que ahora vamos a analizar un poco Porque es muy importante Hay un
dato muy concreto Cuando decimos Hablamos de arte moderno De arte
contemporáneo Decimos obviamente Que tiene absolutamente nada que ver Con
el arte Que podemos llamar Genéricamente clásico Histórico, tradicional
En términos exactos Académicos sería Frente al arte de la realidad El
arte del parecido El arte de reflejar lo que vemos Con unas normas casi
siempre Académicas establecidas En la que la perspectiva La simetría El
contraste La paleta de colores Todo esto cuenta como norma Toda la rotura
De todas esas normas El prescindir De cualquier forma De restricción De la
libertad Cualquier ley restringe la libertad Evidentemente Si no sería un
mundo Sin ninguna ley La ley pone límites La ley traza unas fronteras Y
define Bien Esta indefinición del arte contemporáneo Que no sabemos por
dónde va Vamos a rematarla hoy con algunas obras Cuando veamos algunas
obras De Van Tongerlu Uno de los Epígonos De lo que se llamó El
elementarismo Y el Mundo de Mondrian y compañía Cuando veamos Algunas de
esas obras entenderemos Que se parece más A un cementerio De objetos
Cotidianos De radios rotas Y de dinamos Y de bicicletas Arruinadas Por el
tiempo En definitiva Vamos a ver luego Como muchas de estas cosas O como
mucha parte del arte contemporáneo Tiene mucho que ver Con un término Que
ya Viene de toda la historia De la literatura, del arte Sobre todo viene
del mundo De la psicología Del mundo del espíritu El fetichismo Que Freud
lo estudió magníficamente En relación con La sexualidad en general El
fetichismo consiste En sustituir Lo real de algo Por un otro tipo de
realidad Que acaba siendo El que motiva realmente Esa realidad Y nos
olvidamos de la realidad Cuando hablamos de fetichismo Cuando Freud habla
de fetichismo Y enumera todos sus fetichismos En los cuales Pues un
pañuelo O unos zapatos Pueden sustituir La atracción realmente Que
naturalmente sentimos De la realidad Por las personas Bien Este fetichismo
se extiende Hoy día a todo Y Tiene un problema Que si le quitamos la firma
Si le quitamos el Certificado de origen Pues se convierte en nada Cuando
sabemos Que en una subasta En una Sociedad de estas De subastas Una sala
Aparece Vendiendo la guitarra Que utilizó Cualquiera de estos Que tocan la
guitarra modernamente Pues si no tiene un certificado De que es de él O ha
sido de él Lo que se ha pagado Lo hemos tirado por la ventana O lo han
tirado por la ventana Lo mismo ocurre con la mayoría De estas obras Del
arte contemporáneo Si quitamos el fetichismo De la firma Que sucede en la
vida Que sustituye Al valor De la obra de arte Esa obra no vale nada Así
de claro Entonces Esto nos tiene que hacer pensar En el Entorno general Del
mundo que vivimos Si no tenemos Una deficiencia muy grave Una carencia muy
grave De realismo El realismo Positivismo En la filosofía Mil formas de
expresarse Arranca de la viejísima Y ancestral Diferencia entre El
pensamiento idealista Y el pensamiento realista Que no tiene por qué
Excluirse Pero Ha habido una polémica permanente En la que se ha
pretendido Excluir uno en beneficio del otro Y eso no nos ha llevado a
ninguna parte Entonces Son conceptos perfectamente compatibles Quiero decir
que el mundo En este momento Cuando vemos que un bichito Que hay que
medirlo en nanodimensiones O como se llame Nano no sé cuantos Ha puesto
patas arriba Todo nuestro mundo Me vais a decir También pasó con la
fiebre negra Con la peste negra En 1340 Y también me vais a decir La gripe
mal llamada Española Y mil epidemias que ha habido Bueno pues La
situación ahora es muy distinta Cuando no había un microscopio Cuando no
había Unos Métodos curativos Extremadamente desarrollados Medicación No
tenía nada que ver Una gripe, una pandemia Una epidemia Cuando no habían
esos medios De conocer la realidad En definitiva Hoy día sí Hoy día
tenemos Toda a nuestra disposición Todo un armamento Científico De todo
tipo Desde la observación A niveles ínfimos Desde su contraste Con
diversos Elementos químicos nuevos Todo esto nos debería hacer pensar Que
O nos ha hecho pensar en algún momento Que Que dominábamos la naturaleza
El ser humano En su soberbia Tradicional Renovada constantemente Ha pensado
Que estábamos dominando el mundo Y que nada se escapaba A nuestros
conocimientos Científicos y demás Pues aquí tenemos el ejemplo Desde
noviembre Del año pasado Se presentó el maldito bicho Y nos ha puesto a
todos En una situación de crisis permanente Ya veremos En definitiva Yo
reclamo Para el arte contemporáneo Realismo Realismo no quiere decir
imitación No quiere decir pura imitación No quiere decir Mero mimetismo
Son palabras que estamos manejando Lo que pido Y pretendo Que el arte del
futuro tenga Que vivamos Evidentemente sea un arte Que busque la esencia De
lo oculto de las cosas Ciertamente Aristóteles lo decía O sea que no es
Nada moderna Que decía que el verdadero arte Consistía en sacar Lo que
hay de auténtico De profundo En las cosas que luego representamos Hacia
Aristóteles Adelantándose a todos estos Bien Todo eso quiere decir Que
Que hay un déficit claro de realismo Tenemos que empezar a contemplar la
vida Con más Con una mirada más Más real ¿Qué es el realismo? Pues nos
metemos en otro berenjenal Claro, decimos, mira usted, dígame Cómo se
contempla la vida Pues por ejemplo en economía Economía Toda la vida la
economía Tradicionalmente La hemos definido como Etimología Vamos a la
etimología De la palabra Para eso está la etimología Ecosnomos La ley de
la casa La ley de la casa es muy clara Cómo se administra un hogar Cómo
se administra una pequeña economía Pues se administra de una manera muy
clara Lo que entra Se puede gastar Lo que no entra No se puede gastar Si yo
ingreso 14 Y gasto 20 Evidentemente voy a una economía Bancarrota Porque
me tengo que endeudar El concepto También que hay que cuidar con él Y las
deudas tienen solamente una pega Que hay que devolverlas Con lo cual La
economía moderna Que se ha olvidado De esa ley primitiva De la Ecosnomos
La ley de la casa Ha venido a parar en este tipo de Otro concepto Que ha
vuelto del revés a la economía Ha sido la globalización Cuando ocurren
estas cosas Todo el mundo tira cohetes Como diciendo Eureka El viejo Lo
encontré Pues no, no hemos encontrado casi nada Conceptos como
globalización Han tardado muy poco en entrar en crisis En este momento
tenemos Planteados a nivel médico El tema de la globalización Ahí está
Lo primero que han hecho para curar O para intentar Que no se programe No
se propague Esta pandemia que tenemos Ha sido cerrar fronteras Esto está
muy claro Pero no solamente cerrar fronteras Hoy me ha dado un poco
filosófico Pero es que estoy hasta las narices De lo que estamos viviendo
Y creo que estamos de acuerdo bastante Cerrar fronteras no solamente en
sentido De bajar el En Irún O en el O Marruecos que nos han dicho Que no
pasen allí La cantidad De marroquíes que viven Y van a descansar en
verano A Marruecos Se ha cerrado el estrecho Quiero decir que no es
únicamente un problema Hemos cerrado Y esto es gravísimo Las fronteras
personales Nos están hablando Mantenga usted la distancia social Mantener
la distancia social Es un término muy raro Lo que estamos manteniendo
ahora Es la distancia física Nos dicen que no nos acerquemos A menos de
dos metros de una persona Como comprenderéis El mundo Un mundo en el que
la relación Interpersonal Va a tener o tiene Esta limitación física De
dos metros Pues evidentemente es un mundo Dislocado Y un mundo alocado Si
nos dicen que usemos Este biombo aquí en la cara Las mascarillas Pues
evidentemente Es muy difícil Besar a un ser querido Con una Cacharra de
estas puestas en la boca Si queremos acariciar algo Querido O barato Y nos
dicen que usemos guantes El cuerpo humano Que no es únicamente cuerpo Es
sentimiento No es únicamente físico Es sentimiento Es sensibilidad Al
cuerpo humano Le hemos puesto fronteras Esto es tremendo Tremendo Y lo
estamos ya viviendo ¿Qué solución tiene esto? Ya veremos Pero todo esto
trasladado Al mundo del arte Pues tiene un paralelismo muy grande Lo
encontramos muy grande El arte se ha convertido En una serie de objetos El
arte contemporáneo Se ha convertido en una serie de objetos Cuyo
vinculación Con la realidad es nula Son puramente Objetos físicos A los
que se ha otorgado El carácter de Y esos objetos físicos Naturalmente han
entrado en el mercado Porque en todas estas cosas En todos estos
desequilibrios En los que el ser humano Deja de ser la medida de las cosas
Y deja de tener importancia Me refiero a la sensibilidad Y al sentimiento
del ser humano Pues siempre hay una legión De aprovechados En arte
contemporáneo La legión de aprovechados Consiste en toda una cadena Que
va desde el artista Su representante Los galeristas No todos, claro Hablo
de los que mienten De los que tergiversan Galeristas Llamados críticos de
arte Plumíferos Autores de textos ilegibles Crípticos Ahí en esa legión
Se apuntan naturalmente Todos los que compran Y venden esos objetos Los
llamados expertos Los coleccionistas De obras con dinero público Con la
colección De tal empresa pública Tal ente público De los cuales no hay
más criterio Que seguir esa cadena De De gente que gana dinero con el tema
Porque verdaderamente El concepto de arte Está Muy trastocado Si pensamos
en el futuro Habrá que pensar en un arte Yo lo llamo así En una En un
realismo En un arte figurativo En una figuración Que pida Abstracción Y
Un arte A la vez Abstracto Que pida Figuración Cuando buscamos algún
criterio Para valorar lo que se hace Desde hace 100 años en arte El
criterio es ese Un arte figurativo O unos objetos artísticos Figurativos
Que están llamando a gritos A la abstracción Es decir, la geometrización
La simplificación Búsqueda de lo esencial Y a la vez Estamos contemplando
Un arte abstracto Pasado ya de rosca En la cual la desaparición total De
la vinculación con la realidad Está pidiendo volver a ella Esto
naturalmente Así enunciado Decís, pues qué fácil Qué fácil no, qué
complicado Lo que digo es que A la mayoría de estos objetos Que han
entrado en el mercado Del arte Porque el arte siempre ha tenido un mercado
De una manera o de otra Estos objetos que han entrado en el arte Valen por
la firma que tienen Y punto Bien No es que estoy pesimista Llevo ya hace
mucho tiempo Dándole vueltas al tema Que me ocupa de explicar O de
enseñar O de compartir con mis alumnos Y amigos Compartir lo que es el
arte ¿No? Vamos a ver hoy Hemos visto a Mondrian Con su Movimiento de
Stiegel Hemos visto el estilo Hemos visto A Teo, vamos a ver ahora
Muchísimos hay, ¿no? Hemos visto a Malevich Cuando lo estudiamos Cuando
vimos el cubismo Vimos algunas obras de Malevich Hemos visto Bien, toda una
serie de autores Que se han alejado de la representación Fidedigna de la
realidad Unos han ido hasta el extremo completo De decir Blanco sobre
blanco Bien Que es una realidad, evidentemente Pero es una realidad No
representativa No especificada Es una abstracción Hemos ido, ya digo
Ganando En abstracción Perdónenseme la La redundancia, ¿no? Hemos ido
ganando En olvidarnos de la realidad Y olvidarnos de la realidad Ya hemos
visto que en las ciencias O conocimientos sociales Nos ha llevado a lo que
nos ha llevado A un mundo En el cual Algunos Miles de millones De seres
humanos No tienen agua potable En un mundo En el que una serie de autores
Una serie de seres humanos Mueren a unas edades En que Desde el vientre
materno Mueren a unas edades en que no deberían Quiero decir que Hemos
aceptado Como algo cotidiano Algo que es Inaceptable Eso que es inaceptable
hay que Cambiarlo En el caso del arte, ya digo Que todos estos objetos que
Se venden Se trafican con ellos No tienen otro valor Que la firma O el
documento notarial en el que acredita Que ese tipo de Objeto, garabato Pues
es de Fulanito de tal Y fulanito de tal es una persona a la que hemos De
una manera fetichista Convertido en un Artista Con todo lo que significa la
palabra artista ¿Quiere esto decir Que voy en contra de la libertad Ahora
en absoluto Me conocéis muy bien para entenderlo Lo que voy en contra Es
del camelo Y de El hacer una creación O un arte de creación En el cual
Ninguna norma nos permita Luego decir si lo que se ha creado Es arte o no
es arte Si yo quiero medir Este papel que tengo delante Y no tengo una
doble, una regla Para decir pues esto mide 40 centímetros Si no tenemos El
instrumento de medida O el criterio de medida No estaremos Más que
entrando En la dinámica del Del engaño, de la falsedad De lo que no es
Bien Dijimos el último día Cuando hablamos De la abstracción Hablamos de
Kandinsky por supuesto Hablamos de Esa Síntesis de esa geometrización De
toda esa manera De contemplar El mundo de una manera distinta A la que
había sido anterior Hablamos de Paul Klee naturalmente Ya también
sacaremos El próximo día algunas De sus obras Hablamos del neoplasticismo
Piet Mondrian Bien, hablamos De todo este tipo de arte Que hoy vamos a
rematar Muy Muy optimistamente rematar Porque el tema es infinito Con las
obras de Van Tongerlu Y de Van Teo, Van Doosburg Y de Van Tongerlu Vamos a
tener una primera idea muy clara Lo que esta gente pintó Lo que estos
autores de vanguardia Pintaron al principio De su De su trayectoria Fue
exactamente El estilo Y las cosas que se hacían en su época Y no podía
ser de otra manera Casi todos estos pintores Que vamos a ver Han empezado
copiando El impresionismo o el neoimpresionismo Que es una primera manera
De abstraer la realidad A base de desdibujar los contornos A base de
convertir un arte espacial En un arte temporal Todos estos van a empezar
Con el puntillismo Bastantes de ellos Van a empezar Con técnica cubista De
Factura de Maravillosa técnica cubista El fobismo Con su pareja El
expresionismo El cubismo Con el futurismo Van a ser Fuentes de las que Toda
esta Última Últimos movimientos Vamos a ver Todos estos últimos artistas
Que han acabado en una abstracción completa Empezaron imitando y copiando
Lo que ocurre es que Para ser exactos La mayoría de ellos No tenían la
categoría O la calidad Esto parece una herejía Pues no tenían la
categoría Ni la capacidad De hacer De hacer lo mismo que los anteriores En
su mismo nivel de calidad No tenían esa categoría Ni tenían la capacidad
genial Que existe muy poca en el mundo De crear algo Rigurosamente nuevo y
válido De acuerdo Hay una innovación Pero la innovación no es cualquier
cosa La innovación Tiene que ser algo Superior A todo lo que se ha hecho
antes Y a todo lo que se ha hecho antes Tiene que ser Tiene que tener
abuelos Según mi norma De mi criterio De valoración Tiene que tener
abuelos El arte bueno Tiene que tener abuelos Tiene que ser algo De lo que
partimos Y lo mejoramos ¿No? Eso cuando se rompe como norma Y se dice
Usted haga lo que le dé la gana Ponga un orinal pintado de verde Boca
abajo Y le pone encima una antena de televisión Y dice usted Que eso es un
objeto de arte Pues No es un objeto de arte Lo que usted quiera Bien Por
tanto El tema es Ya digo Que si queremos seguir viviendo En un mundo
civilizado En el cual La ciencia Ya lo avisó Einstein Que la ciencia nos
iba a ahogar Nos iba a salvar Y nos iba a ahogar Lo dijo Einstein En 1910 o
por ahí Que cuando se desmadrara el tema Nos iba a A desnaturalizar A
deshumanizar No a cambiar la vida Que eso nos la cambian muchas otras cosas
Sino que nos iba A hacer perder valores Muy importantes ¿No? Bien Voy a
dejar la La humilía de hoy Porque si no No acabaríamos nunca El caballero
Llamado Teo Que se ha mandado unos apuntes Ha sido un fin de semana
terrorífico De trabajo Antonio ha sido testigo De excepción Y algunas
amigas mías También Y alumnas Que me han cuidado En estos días Ha sido
Dos días Tres días De mucho trabajo Y aún queda lo de Rusia Que mañana
lo veremos Que también está siendo Un feliz trabajo Pero agotador Bien
Vamos a hablar de Teofan Doisburgo Ya tenéis ahí toda su Su Vida Espe
papel 1908 realiza Bueno Nace en 1883 Muere en 1931 Su primera exposición
se hace en 1908 Y pongo al lado en el papel Naturalismo Evidentemente Sus
obras son Figurativas Realistas Naturalistas Aunque el naturalismo es una
Concepto un tanto Difícil de explicar Del realismo al naturalismo Hay un
grado De acentuación de la realidad Pero vamos a entendernos Son obras
naturalistas Son obras que El parecido y la representación De lo que vemos
fuera Lo que nuestros sentidos nos muestran Ahí tenemos por ejemplo El
primer cuadro De Este caballero Vasco de pesca amarrados en Bolendán Pues
es un tema de Esto está en los Y está en el impresionismo Lo hemos visto
en el cubismo Lo hemos visto Todos con técnica distinta Ya Ocurre que
estos cuadros Que tienen Que tienen categoría Tienen oficio Una cosa es el
oficio Y otra cosa es la genialidad Estos cuadros pues Indicaban un camino
A estos artistas que ellos mismos Entendieron Que estaba Cerrado Primero
porque Ya hemos dicho Que Ya se había hecho Y para innovar O para seguir
adelante En el camino del arte Si pintamos como algo ya se ha hecho O bien
lo pintamos maravillosamente bien Superando A lo anterior O bien Tenemos
que elegir otros derroteros Y crear otras formas de entender Estos barcos
Muy bien pintados Prácticamente es una serie de colores Distribuidos en
una tela ¿Verdad? Como decía Maurice Denis Ya lo citamos Que una pintura
era ante todo Una serie de colores y líneas Con intención artística
Aquí tenemos esa definición Una serie de colores Una serie de líneas Una
serie de imágenes Medio difusas Aquí veis unas preciosas proas De barcos
Aquí hay unas barcas Aquí hay unas velas recogidas Esto ya era Llegar al
final de esta línea Más allá de esta línea Se puede repetir y
reproducir Pero ya esto está Hemos llegado al final Bien Hacia 1915-16
Pongo aquí Entendió Theo van Doorsburg Que había que ir adelante en la
geometrización Y en la abstracción Se pone en contacto El grupo de
Stiegel Con quien fundó En Leiden la revista De Stiegel El estilo Cuyo
primer número salió el 1 de octubre del 17 Luego En su vida resumida En
1921-23 Es invitado a Weimar También A los cursos De la Bauhaus La
Bauhaus, vamos a adelantarlo A ver si nos da tiempo verlo Nació como una
escuela de artesanía Pero inmediatamente Cambió a una escuela De diseño
Quiero decir que la primera El comienzo De la Bauhaus en Weimar Luego hay
otros momentos también Fue una escuela De artesanía En un sentido
bastante tradicional Había que hacer Había que dar un aprendizaje a los
artistas Arquitectos, pintores Los cuales se empezaba por manejar Los
pigmentos Las materias primas que manejábamos El carpintero, la madera El
trabajo de la madera La fabricación del ladrillo La talla Era la primera
escuela De la Bauhaus De la casa El arte de la casa Fue una forma bastante
Tradicional Bastante Bastante convencional Artesanal Que cuando llegan Toda
una serie Se incorporan a los primeros Creadores toda una serie Bueno es un
tema arquitectónico Al principio Cuando se incorporan toda una serie De
artistas Que ya están metidos en la abstracción Se convierte entonces
más En una escuela de diseño De diseño en el sentido De diseño
contemporáneo Innovador Etcétera, etcétera Funcionalidad Todo lo que
queramos utilizar Como palabras Vamos a ir del Art Nouveau Que siempre
está presente Al Art Deco Que esa es la auténtica Firma del mundo de la
Bauhaus Su relación con el Art Deco En el cual Había que entender Que la
aplicación del cubismo Es una forma de De practicar ese Moderno nuevo
diseño Todo esto ya digo Que tiene la influencia De que todos estos
Artistas de la abstracción Kandinsky Y demás compañeros Conocieron el
mundo de la Bauhaus Y conocieron el mundo del diseño Todo ello Motivado
por unas necesidades Sociales Cuando Adolf Loos, el arquitecto Dice,
escribe Crimen y Ornamento Está diciendo No me venga usted ya con más
palacios Barrocos Llenos de floritura Porque ha habido unas necesidades De
bélicas Desde la guerra franco-prusiana El 70 En 1870 Luego había la
primera guerra mundial Y demás Ha habido una serie De factores sociales La
destrucción masiva De las guerras En las cuales no se puede hacer ya una
arquitectura Hay que ir a En la que el de la decoración Predomine Sobre la
funcionalidad La función hacia el órgano La función va a hacer A la
arquitectura contemporánea Ya decíamos esos ascensores En el exterior de
los edificios Y demás, ¿no? Todo esto nos lleva a un mundo de lineas
rectas De ángulos rectos De paralelepípedos A un mundo de cubos Que vamos
a estudiar Bien Nuestro amigo Bodesburg se va A la Bauhaus En la que aquí
digo Mira, lo he recogido aquí En la Bauhaus La visión de la Bauhaus para
modificar Digo aquí Van Doisburg y Moholy-Nagy Otro artista interesante De
la abstracción Hicieron modificar En 1923 En el método de enseñanza Y en
la actitud Basados primeramente En la artesanía Sigo leyendo Lo que os he
mandado Cambio en el método de enseñanza Y actitud basadas en la
artesanía Por un método basado En la estética de la máquina Y la
producción en masa La industrialización El mundo, ya digo Nuevo al que
había que asomarse Cambie su enseñanza Y su visión del tema Hacia ese
mundo En que la estética de la máquina De la industrialización De la
producción en masa Sea la que condicione La creatividad artística Bien La
otra revista en la que colabora Además de Stichel Es la revista Meccano Su
nombre lo indica muy claramente Y los que hemos tenido Meccanos de pequeño
Sabemos de dónde venía Que apareció en 1922 En la que otros artistas
Como Arp Jean Arp Oztistán Sara Dadaístas Kurt Schwitters Espresionismo
Diversas cosas colaboraron Él había colaborado Y había sido discípulo
Discípulo y colega De Mondrian Pero en 1924 Se separa Y también su
tratado Porque todos estos artistas Además de ser artistas activos
Físicos Eran teóricos del arte Tenían que explicar lo que querían hacer
Mondrian ya vimos Kandinsky ya vimos De lo espiritual en el arte El punto Y
la línea Vimos cantidad de obras Normalmente nuestro amigo Todesburg No se
aparta del tema En 1924 Un manifiesto realmente Que es lo que dio lugar
Algo que llamaremos Elementarismo Que Se llama Principios fundamentales Del
arte nuevo Todos escriben un arte nuevo Nueva forma de ver el arte Nuevos
principios Nuevos desarrollos Nuevo, nuevo, nuevo La palabra nuevo está
permanentemente puesta En este libro Traza lo que se llamaría luego El
Elementarismo Que va a suponer Importante que lo retengamos El punto más
alto de la evolución pictórica Que había pasado Vamos a decirlo una vez
más De la composición clásica Simétrica A la composición concéntrica
Cubista Y de ahí A la composición periférica Neoplástica En el libro
este Lo de la concentración Composición concéntrica Cubista y la
composición concéntrica Periférica neoplástica Pues vamos a estudiarlo
Porque uno de los problemas Del estudio del arte abstracto Y del arte
contemporáneo Es que la manipulación Del lenguaje es absoluta Y es una
manipulación Del lenguaje en la cual Parece que estamos Haciendo acertijos
todo el tiempo, ¿no? Cuando leemos algunas frases Nos dan ganas de acabar
Como en el viejo chiste La gallina Porque es que esto estoy explicando El
acertijo, la gallina Lo vamos a ver aquí En definitiva Esta
contraposición Este irme En contra de lo establecido Que es tan típico
del arte Si Mondrian Por la razón por la que rompe Doisbourg con él Una
razón muy nimia No hay ningún drama Mondrian había utilizado los
cuadrados Los rectángulos Los tres viejos cuadrados Con los tres colores
primarios Y los tres colores neutros Negro Gris y blanco Frente a rojo,
azul y amarillo Pero, entonces Doisbourg dice Hay que mejorar la cosa
Añade una nueva dimensión La concepción que vamos a llamar Elementarista
Las diagonales El plano inclinado Y colores disonantes Digo aquí Que
destruían el equilibrio De la horizontal y la vertical Típicos de
Mondrian Cuyo equilibrio era La horizontal y la vertical Aquí nuestro
amigo Doisbourg que no descubre Ningún mediterráneo evidentemente No
descubre nada Está muy claro Introduce una dimensión antinueva A base de
líneas diagonales Planos inclinados Bien Como digo no es la penicilina Lo
que descubre Ni otras cosas de real importancia ¿Esto qué nos hizo decir?
Bueno, pues si el mundo se ha movido En tres dimensiones habitualmente
Vamos a buscar una cuarta dimensión Con lo cual nos metemos en otro
berenjenal De palabreo Es complicado Hablar de la cuarta dimensión Bien
Pero todo esto hay que leerlo Está escrito en los libros estos ¿Qué
supone la revolución En un aspecto positivo De Doisbourg, no de
revolución Sino simple cambio Pues que lo que era Sosiego Y equilibrio En
Mondrian Estos cuadrados Que hemos visto La introducción de Doisbourg De
planos inclinados De diagonales Introduce un elemento dinámico Y
tensionado Por tanto Pasamos de la tranquilidad O del sosiego a la tensión
Bien Tampoco esto digo que sea para Hay gente que ha escrito mil páginas
sobre esto Y ha cobrado por ello Yo lo digo en muy poco En tres palabras y
no cobro por ello O cobro mal En definitiva Cual otra consecuencia Que tuvo
Es también En este diálogo de las artes Las artes han tratado de dialogar
siempre Las diferentes artes Arquitectura Escultura, pintura Giorgio de
Quirico Nos acordamos inmediatamente De esos maniquíes Arquitectónicos De
hecho De Quirico Con los magníficos arqueólogos Con una Con un vientre y
un pecho lleno De edificios Antiguos Esta es una manera de Pero las artes
Más profundamente han tratado De Ahora llaman interactuar Que es una
palabra terrorífica Han tratado de dialogar Y añadir visión nueva Por
ejemplo Todos os recordáis muy bien Lo que es un collage Un collage En
francés Bien, un collage En pintura Cuando hemos visto a Juan Gris Cuando
hemos visto a Picasso Cuando hemos visto Es un intento De dialogar La
escultura con la pintura Al darle un volumen A la pintura Una... Rejilla de
mesa De silla, perdón Una rejilla de una silla Unos elementos Arena,
cigarrillos Trozos de periódico Alambres Hemos hecho una cosa Que es dar a
la pintura Un carácter escultórico O amalgamar Bien Nil novo subsole Nada
nuevo bajo el sol En las tallas De la época Del siglo de oro español En
las imágenes religiosas En la escultura religiosa De los pasos de Semana
Santa Y demás Ya se introducían Ya se colocaban en ellos Ojos de cristal
Cabello Natural Para encima Para no confundir Tallar una madera Tallar unos
cabellos Para no poner encima Unos cabellos real Quiero decir que Las uñas
También se ponían uñas Quiero decir que la amalgama O el hacer dialogar
O superponer O imbricar Unas artes con otras Viene de siempre En
dimensiones muy inferiores A las que estamos ahora manejando Una de estas
dimensiones Es la que se plantea De amalgamar pintura Y arquitectura
Hacerlas intercalarse Y añadir las cosas buenas De las dos Las positivas Y
artísticas Bien Doisburg fue un hombre Muy culto Aquí digo Que se
interesó por la teoría Y la crítica artística Por la literatura
dramática Fue un hombre culto En definitiva En 1924 En el tema Plástico
que nos ocupa Ya decimos que abandonó O se separó De la dogmática
construcción De Mondrian Del neoplasticismo Tiene algo de dogma No se
salga usted de estos cuadrados Luego veremos que va a caer En algo muy
parecido Porque eso tiene Un poco recorrido Que se dice hoy día Y propone
Todo ese mundo De la inestabilidad Dinámica Frente a un estatismo
Quietismo Y lentitud Digamos Tiempo lento Frente al Mondrian Por supuesto
Al hablar de arquitectura y pintura Dijo que eran manifestaciones De un
idéntico Él dijo textualmente Que arquitectura y pintura Eran
manifestaciones De un mismo orden estético Y funcional Es decir, que
intentó borrar las diferencias Para buscar esa amargama Me extraña mucho
Que en sus textos no he encontrado la palabra escultura Podría haber dicho
también Que arquitectura, escultura y pintura Que es la realidad Que son
manifestaciones de un mismo orden Estético, bien, no lo dice Bien Luego
conoce a un caballero también Inquieto Que es Cornelis Van A. Stern Aquí
está apuntado Que Escribe con él Un nuevo Ensayo De teoría artística Se
llama Hacia una construcción colectiva Bien, que ingrediente o que virus
Metemos ahora Pues es muy sencillo Colectividad Una palabra colectiva Desde
la revolución soviética Y desde la sociología Estaba bastante en boga En
otras palabras La actuación En grupo Sobre una obra de arte Y La Autoría
Colectiva Quiere decir No solamente Que en una misma obra Participen
físicamente Dos personas, tres o cuatro Sino que Más personas se
propongan Seguir un camino Similar Esto no es más que la definición de
vanguardias Un grupo de personas Artistas En un momento dado Y en un sitio
determinado Con una visión del arte Determinado Se juntan para hacer un
grupo Luego vemos las diferencias En definitiva Cuando hemos dicho
arquitectura y pintura Fijaros hoy día La cantidad de arquitectura Que
abusa De las fachadas Pintadas como cuadros de Mondriano Como cuadros de
Theo van Duisburgo Vemos un edificio moderno En Berlín Por ejemplo Hay una
cantidad de ejemplos Con zapatos Superpuestas Y con unas fachadas Con unos
paneles Pintados en unos colores vivísimos Rojo, azul, amarillo Aquí
tenemos ahí En una carretera que va a Barajas Algún edificio Hay mil
muestras Los arquitectos y arquitectas Que me escucháis No podéis mejorar
el tema Por tanto la arquitectura se hizo pintura Y adquirió esa forma
Constructivo No en su aspecto Estructural Sino en su aspecto decorativo La
realidad es esa Que esa decoración de fachadas En distintos colores Tenga
Influencia en lo estructural Ciertamente Vamos a dejarlo en un uno por mil
Uno por mil Bien Y a su vez Invirtiendo el tema César dijo claramente Que
la pintura Que en un cuadro Deberíamos buscar Más que el parecido
Fotográfico La arquitectura del cuadro Es decir Una pintura
Independientemente de parecerse a Que es una manera maravillosa De hacer
arte Ahí tenemos la historia del mundo Además de eso Cuando prescindimos
del parecido Hay que buscar Una pintura En la cual en el lienzo Lo que
encontremos Es una arquitectura propia Independiente De que sean bainistas
O las grandes bainistas Caso de Cézanne Cuando en una composición
Piramidal Incrusta a unas bainistas En un paisaje idílico Paradisíaco De
una Arcadia feliz Hay una arquitectura del cuadro Hay unos colores Hay unas
formas Hay unos volúmenes Independientes del tema Independientes de la
mera reproducción Bien Siguiendo con nuestro amigo En 1926-28 Colabora En
la remodelación De un café Y aquí tenemos El mejor ejemplo De lo que va
a ser arquitectura y pintura Cuando en Estrasburgo Una sala de fiestas
Café Sala de exposición Bueno Un sitio de estos El Aubet Club nocturno
Con la ayuda De Jean Arp Y su mujer Sophie Tower Con el sistema de
apellidos En el extranjero de la mujer Pues ya veréis aquí perfectamente
Puedo decir como pintura y arquitectura Se combinan divinamente De los
infinitos Movimientos que salieron abstractos A partir de los años 30
Sobre todo en Francia El art concret El arte concreto El cercle E carré
Círculo y cuadrado Abstracción, creación Bien Son etiquetas Y son
variaciones sobre un mismo tema Que ya las veremos En otro momento cuando
tengamos tiempo L'art concret Le cercle carré Cercle E carré La
abstracción, creación Todo esto son formas Variaciones sobre un mismo
tema De la primerísima abstracción Que empezaron Kandinsky Sobre todo
Mondrian y compañía En 1931 fallece Y vamos a pasar a ver su obra Para la
cual tenemos Pues creo que son Bastante tiempo Primera obra Barcos de pesca
Lo cual quiere decir Quiere decir Tradición Tradición impresionista En
este caso Que es como empieza Aquí todo lo tenéis clarísimo Ya
directamente en la mente Entramos en el En la tradición Puntillista En el
impresionismo Su autorretrato Aquí tenemos como escultor Composición
Dentro de una esfera Bien Una forma de deshacer una esfera Aquí tenemos lo
que decíamos Una escultura Que aquí la escultura se funde con la pintura
Es decir, pintamos la escultura Luego veremos arquitectura-pintura El I
Composición fuera de Fuera de un ovoide Quiere decir Extraído de un
ovoide Lo cual es un jeroglífico Verdad porque Decir que esto se extrae De
un ovoide Pues muy bien Con una serie de cuadrados, cubos Y
paralelepípedos Los cuales la pintura Se mezcla con la escultura Este tipo
de construcción Penetración de volúmenes Pues son una serie de
volúmenes Claramente Determinados Son volúmenes Originariamente cubistas
De cuadrados y paralelepípedos Que conforman una escultura O Un volumen
para una arquitectura Lo que queramos Volvemos aquí En definitiva no se
separa mucho Bandoesburg De nuestro amigo Mondrian Composición índigo
violeta Derivada de un triángulo equilátero Muy bien No vemos gran
diferencia Ni la hay Tríptico, pues muy bien Aquí tenemos en vez de un
tríptico bizantino Con la virgen en medio y los apóstoles O un tríptico
de un cónsul romano Cuando inaugura su periodo De mando Biombo El mismo
motivo De Mondrian y el mismo motivo suyo Aquí le he preguntado a Antonio
Como ingeniero y pregunto a Julio Como matemático y a todos los
matemáticos Y matemáticas que andáis por ahí Composición derivada de
la ecuación I igual a X2 No sé si es cuadrado Más BX más 18 con verde,
naranja y violeta La El planteamiento de un arte matemático Derivado de
unas De unos planteamientos matemáticos Se me escapa totalmente a mi
Conocimiento de la matemática Y no sé qué exactamente Si lo que está
buscando Es un diálogo Es una estupidez, gracias Miguel Ángel Se acerca a
una elipse, bien Estamos viendo Problema de ratios Problema de Proporciones
Problema Mire usted, no lo sé Ya alguien nos lo dirá mejor Y lo mismo Se
repite como el bolero de Ravel El bolero de talalala Pues aquí la
ecuación Sigue siendo la misma con verde, naranja Violeta y negro Aquí
tenemos otra vez composición derivada De otra ecuación Una cosa es que
estos objetos Nos resulten graciosos Simpáticos Como Aboquines O como
paneles de algo O tapas de un libro Y otra cosa es que le entendamos La
relación matemática Con la ecuación esta Me doy por vencido, por
completo Aquí seguimos Igual composición en un cuadrado Año 1930 Aquí
tenemos Dos Doce S Por R Construcción por una escultura Aquí el mundo de
la pintura El mundo de la pintura Se acerca a muchas cosas Esto no es de la
proporción Aurea griega Aquí lo que tenemos Es un plano de una máquina
Un plano de una máquina Un diseño Y lo que hacemos es que Confundimos un
plano industrial Con una obra de arte No cabe duda Que un plano industrial
Es una obra de arte industrial Muy claro Es una obra de arte maquinista
¿Qué nos queda de tiempo? Antonio, muy poco No, queda una hora Una hora
Ah, nos queda una hora Pero es que yo tengo mal el reloj entonces Mi reloj
marca la una Marca las doce Llevamos una hora de grabación Ah, muy bien,
fenomenal Estoy corriendo aquí ahora Como la homilía del principio La
omelette ha sido muy larga Pues a lo mejor me estaba pensando Que habíamos
agotado el tema Vamos más despacio Ya dijimos que 1918 Empezó a cambiar
hacia la abstracción Y fue evolucionando Aquí tenemos Otra Una obra que
hoy diríamos Minimalista, vamos, muy claramente Minimalistas, ¿no? Un
cuadrado blanco en el cual Intuimos unas divisiones Alrededor, como veis Un
rectangular aquí Una rectangular Y otro Rectángulo aquí Que Como Puedo
hacer el isométrico de la intersección Con una esfera y también sería
arte En geometría despectiva Gracias señor ingeniero de caminos
Evidentemente Todo esto es geometría Si yo pinto una circunferencia Y
estoy haciendo arte Es un elemento geométrico Está claro que la
matemática Y la geometría Y el diseño industrial Está clarísimo Que
son formas bellas Aquí tenemos Línea extendida y cerrada Bien ¿Qué
quiere decir? Pues que si yo mirar mis manos Si yo cojo Esta figura Y la
abro Y la abro como si fuera Una regla de estas Plegable La cojo de aquí y
de aquí Y la abro y la convierto en una línea recta Pues está claro Lo
que está diciendo Una línea extendida y cerrada Ha cogido una cosa así
La ha cerrado Cuidando muy bien De que los ángulos de cierre No sean
Redondos O curvos sino que sean así Bien Esto qué quiere decir Pues que
una línea Un palo Podemos convertirlo Puede Buenos días Victoria Bautista
guapa Podemos interpretar Como una línea recta Se puede convertir en una
línea Cerrada Una línea extendida Pues muy bien Dinamismo evidentemente
Da un dinamismo como decíamos antes Que Van Doosburg lo que hace es Eh
Introducir En ese Mundo estático de Mondrian Dinamismo A base de planos
inclinados Diagonales y demás Aquí tenemos un ejemplo El romper un
cuadrado por abajo Poner sus lados a distinto nivel Da un movimiento al
tema De acuerdo No es lo que hizo el futurismo con el cubismo Que eso sí
que fue introducir Inteligentemente Un cubismo en movimiento Pero bueno
Bien admitamos Que hay una abstracción en movimiento Sobre la de Mondrian
La función de línea aquí Lanzó el S.O.S Save our souls Salvad nuestras
almas Función de líneas Una función matemática Es lo que los
matemáticos sabéis A mí ya se me ha olvidado Pero cómo se hace O cómo
se traduce Una función matemática Prácticamente a una función de
líneas Explíquenos usted Señor Van Doosburg Función de línea Seguimos
con el tema Función de líneas en rojo y verde En 1937 Mismo arcano Y
mismo misterio Función de líneas curvas y líneas rectas Como podéis
comprender Si a este objeto Le quito Algo que por alguna parte aparecerá
Que es una firma Que pone Theo Van Doosburg Pues como me decían Tantas
veces mis alumnos Jesús Theo Van Doosburg Como este quieres que te hagamos
Jesús Oye Será posible de que estés Estamos en Van Torgeloe Y no he
podido Estar atento a toda la charla Pero luego tenemos A Theo Van Doosburg
A Van Tongerloo Estamos ahora con Van Tongerloo Es que has nombrado A Van
Doosburg en alguna ocasión Bueno, bueno Es posible Pregunto va Yo no lo
sé El de Van Doosburg Es que hemos puesto los dos No, en el primero va El
primer PDF es de Van Torgeloe Y el segundo que está por Por subirlo Mira,
este concretamente Este ya es el de Theo Van Doosburg Estamos en Van
Torgeloe Y creo que Dentro de las explicaciones que has dado Pues Es
posible que hayas nombrado Por equivocación A Theo Van Doosburg Pregunto,
es que No he podido estar atento Totalmente porque hemos Lo digo Lo poco
que he podido escuchar Totalmente nos hemos equivocado Vale, solamente era
por Era una explicación de Van Torgeloe Sobre... Un grave error Pero es
que como Pensé que empezaríamos con Doosburg Lo di por hecho Mira, en
cuanto tú me digas Permíteme, suelta el ratón En cuanto tú me digas
Aquí tenemos a Theo Van Doosburg Con todo, con el PDF de Theo Van Doosburg
Pero estamos En el de Van Torgeloe Lo ves claramente que estamos Con las 31
diapositivas que me mandaste De Van Torgeloe Y para continuación Continuar
con el PDF Pues ponme con Van A ver Theo Van Doosburg Vamos a echar para
atrás ¿Quieres que te ponga Van Doosburg? Te pongo Van Doosburg O...
Vamos a empezar con Van Doosburg Pero suelta el ratón Pon, pon, pon Van
Doosburg Ahí está, venga Ya lo tienes Bien, aquí hay un paralelismo Casi
Casi justifica nuestro Mi error Vamos a ver una serie de imágenes muy
parecidas Vamos en el sentido artístico Aquí En Van Doosburg El
autorretrato con sombrero equivalía A lo que Van Torgeloe Hacía con los
Barcos Atracados en el puerto Es decir, empezaba pintando Hacía un arte
Ligado al fobismo Y demás, ¿no? Este es un autorretrato con sombrero
Perdonar La metadura de pata completa Pero No me he dado cuenta He aplicado
conceptos generales A dos pinturas distintas Bien Otra vez Van Doosburg se
autorretrata Con unas formas que insisto No tienen una categoría No
superan en absoluto sus Fuentes históricas Pasamos a Un tercer
autorretrato De Van Doosburg Lo mismo Estamos en un mundo Que recuerda a
Van Gogh Por ejemplo Y que recuerda al fobismo Pero que realmente No añade
nada nuevo Todo esto imagino Que es lo que le hace Es mejor en la
caricatura Van Doosburg Es mejor en la caricatura Que en el dibujo Con el
retrato Más expresionista En este cuadro todos estáis pensando
Inmediatamente Perdonar la tontería De haber puesto primero uno que otro
En este cuadro Del mendigo Pues estamos viendo a Picasso Perfectamente Y
también estamos viendo El expresionismo Estamos viendo a Kirchner Aquí
estamos viendo El cubismo Directamente Estamos viendo Este autorretrato
cubista Hemos visto tantos Es un retrato abstracto Pero realmente es un
retrato En el cual la técnica cubista Evoluciona a una mayor Abstracción
Aquí vamos Esto es lo que nos confunde Con Van Thongerloo Que lo vamos a
ver luego Aquí una iglesia abstracta Hacía una magnífica Unas
magníficas Ejemplos de estos Como a bocetar O como a extraer los elementos
básicos De un plano de una iglesia En esta época Van Doosburg venía
aquí En el texto que hemos dado E introdujo Además de esas diagonales Y
además de esos Cuadrados Que El círculo La línea curva Dando un enorme
dinamismo A esta forma de pintar Que empezó con Mondrian Y creando unas
Imágenes mucho más bellas Por este planteamiento Pinamidal Muy clásico
En el cual Una naturaleza muerta A base de objetos abstractos Que tenemos
aquí Como son estas esferas Muy bello cuadro Y con una riqueza colorista
Que va más allá de lo que Había limitado Mondrian Aquí seguimos con lo
mismo Una composición también Nota la naturaleza muerta A base de estos
elementos Que distorsionan la visión de Mondrian La convierten en más
dinámica Lo mismo en esta composición Otra vez una naturaleza muerta
Exactamente lo mismo aquí Con una peculiaridad Una grisalla Prácticamente
es una grisalla Lo que tenemos delante Y con elementos vegetales
Prácticamente esto recuerda mucho A una serie de elementos vegetales Una
pena Que me haya equivocado En el tema Pero vais a ver que hay una
correspondencia Que justifica mi metedura De pata completa Por lo que me
disculpo Perdón aquí volvemos Aquí volvemos otra vez A una fuente
cubista Lo que decíamos al principio Todos estos abstractos Empezaron a
utilizar Todas las vanguardias anteriores En este caso los bailarines
Están claramente Bellísimamente expuestos Como figurines De una
Representación teatral Un ballet Aquí en este paisaje Es muy curioso
Porque el paisaje como veis Está tomado desde muchos puntos de vista Hay
algo de multivisión simultanea Pero sobre todo De un paisaje elevado Aquí
arriba Parece que está contemplando Un pico Un tejado en forma de pico Una
vista de avión Prácticamente Aquí tenemos Algo que nos recuerda A los
jugadores de cartas De Cézanne Cuando hacía aquella No tiene nada que ver
estéticamente Pero bueno de composición Pues si es así Con esta alusión
tan divertida A la baraja Por aquí arriba Y una mesa de jugadores de
cartas No en un estilo cubista Porque realmente aquí no hay No hay Es un
estilo En el que los planos De Mondrian o de Von Duisburg Combinan de una
manera Mucho más dinámica Que lo que decíamos antes Se combinan de una
manera menos quieta Más dinámica Son triángulos y demás Aquí tenemos
un árbol También una composición Con rastros de cubismo Pero
fundamentalmente Abstracción a base de esos planos Que se están moviendo
más Esas formas de triángulos Y demás Rectángulos, cuadrados y
rectángulos Aquí tenemos un Precioso retrato de interior De una joven
Sentada en un interior Su mujer Lena Totalmente Mezcla del Influjo cubista
Con el influjo De una progresiva abstracción Y también los colores van
buscando Una economía De color muy grande Von Duisburg aquí imita a
Mondrian Muy claramente como hemos visto en muchas De las abstracciones de
Mondrian En este caso le llama Dibujo de color para chimenea Es una forma
de Ensayo De buscar distintas En la vidriera por ejemplo Es una forma que
Practicó A la creación de vidrieras Tanto Von Duisburg Como Van Tongerlug
luego Hicieron una serie de diseños Para vidriera Y que a la vez nos
sirven como Como composición Que supone Evocar algo En este caso evoca un
baile De esas figuras que se están moviendo El baile evidentemente Es más
curvo Que vertical Que recto Y por eso esas curvas de cabeza De cuerpo, de
pecho Abusa más de la curva Que ya dijimos que la introducía Frente a
Mondrian Exactamente igual Aquí exactamente tenemos una vidriera emplomada
Como todas las vidrieras Las vidrieras se emploman para que los distintos
Trozos de cristales Que se ponen o se caigan Dar fuerza al sistema En este
caso pues aparece Un motivo mitológico Cisne de leda o lo que queramos
pensar Aquí nos metemos en otro tema Que también hemos visto ampliamente
Una mujer en un estudio Aquí parece haber una forma femenina Sentada No
está claro el tema Pero Con unas líneas rectas Con unas figuras Esa
composición Que titula mujer en un estudio Y lo mismo que ocurre con el
baile ruso Aquí generalmente La vinculación con el baile ruso es cero
Ninguna Pero bueno, ahí lo tenemos No estamos viendo a los Bailarines
Levantando los pies y las rodillas Aquí tenemos una composición En gris,
lo mismo de antes Pero una monocromía Una grisalla Ragtime Todos conocemos
la música De locos americana del ragtime ¿Qué tiene esto que ver? Bueno,
cuando vuelve aquí Vuelve Van Duysburg A lo que ha rechazado al principio
Se ha quejado de los cuadrados Estáticos de Mondrian Ha introducido
líneas verticales Y demás, realmente aquí Era recuperar La idea de
Mondrian Sólo que con mayor dinamismo Con mayor movimiento Los cuadrados
no están ordenados O en una forma rígida No hay un dogmatismo Bien, aquí
tenemos la misma historia Con otra composición Aquí tenemos algo muy
interesante Esta portada o cartel Para ese movimiento abstracto La sección
Do Que también lo hemos visto Cuando en mi metedura de pata El arte
concreto Y demás movimientos abstractos Es que la vida de Van Duysburg Y
Van Dongerlund Busca una excusa muy débil Tiene muchos puntos en común
Aquí lo que Merece la pena hablar Es de la influencia Del constructivismo
ruso El constructivismo ruso Que ya veremos si nos da tiempo Creo para
empezar Un lenguaje, un alfabeto Muy riguroso Para que el pueblo ruso
Pudiera entender lo que se leía Y demás, hay que enseñar a leer A mucha
gente Y las letras de palo Eran fáciles de leer Por tanto Más que la
letra cursiva Esta forma también lo veremos Aquí en este caso Aplica el
constructivismo ruso Realmente Al What is Dada Pero como el Dada es una
serie de majaderías Pues le quita la H de aquí arriba Con lo cual lo hace
más Dada todavía Rompe la La lógica de escribir correctamente Aquí
tenemos un Doisburg que también Eran arquitectos y escultores Pues esto es
una acumulación Un diseño de una maqueta De la casa del propio artista En
la cual una serie de cubos Y de serie de Cajas, generalmente Estructuradas
De volúmenes Y combinados artísticamente Van a Crear una casa Visto desde
arriba Y lo mismo ocurre en este caso Se llama Material,
desnaturalización, destrucción Aquí lo que Estamos ante un colaje muy
claro Aunque La idea del colaje También heredado del viejo cubismo Como
hemos visto antes Lo de la destrucción hace alusión A que en vez de
ordenar estos elementos Los pone ahí juntos La contracomposición aquí
Pues es una forma de negar la composición Clásica y equilibrada Bueno,
aquí Lo que decíamos antes Van Doisburg Introduce líneas diagonales
Verde Distintas de las horizontales Y verticales de Mondrian Esa fue la
aportación que hizo Marx Para darle un dinamismo mayor a la figura Esto es
una Lo que decíamos cuando hablábamos Equivocadamente acá De la
reconstrucción del Café Obet En Estrasburgo Pues hace esta Este primer
plano Una axiometría De la reconstrucción De este café que va a hacer La
brasserie Café Obet En Estrasburgo En el que van a participar Otras
personas como hemos visto En Bâton-Herlou Y como hemos visto Jeanne Arp Y
su mujer, su esposa Vamos a ver esto más En concreto Esto es Lo que os
decía antes Que es lo mismo que pasaba con Colores y techos Y paredes
Aquí estamos fusionando Arquitectura y pintura Es decir, estamos Por eso
la equivocación de Bâton-Herlou Digo que tiene alguna disculpa pequeña
Eh Fusionando exactamente Arquitectura y pintura Estamos viendo aquí Lo
que decíamos de esos edificios Que la fachada entera es de un color O de
varios colores o cuadrados De Berlín o Barajas Bien, colores para techos y
paredes Para decorar Lobet Pues ya está bien claro Que van a hacer una
especie de Gran cuadro en la pared Las paredes En las que arquitectura y
pintura Se dan la mano Aquí sigue el mismo tema Que hemos dicho antes La
introducción de líneas Diagonales y demás Para dar A las composiciones
mondrianescas Un dinamismo que no tenían Aquí buscamos lo mismo Es decir,
tanto Los matemáticos como Bâton-Herlou Y Dosbourg los dos Introducen
esta En Bâton-Herlou hemos visto Cuando hemos pasado Aquellas ecuaciones Y
aquellas funciones Aquí lo que hace Bâton-Herlou es introducir Elementos
geométricos Es decir, el cuadrado Como si fueran cubos En una perspectiva
Geometrización Del arte De la pintura Bien, contra posición simultánea
Lo que se pretende aquí Es llevar aún más extremo Ese dinamismo De las
diagonales y demás Al final de entrar en una etapa En 1931 Justo el año
que muere Bâton-Herlou En la cual Se dedica a hacer unas composiciones
Biomórficas La línea curva la aplica No solamente a la geometría Sino a
elementos eléctricos Industriales y demás Como también al otro Aquí en
el año 31 Es una curiosidad Pinta este paisaje Sobre un tema clásico Que
crea una composición Una forma de modernizar Un paisaje Molino con río Y
aquí En esta última diapositiva Que tenemos de él Titula desesperación
Lo cual pues dado el nivel A que había llevado la evolución De esa
abstracción Pues podías entenderla mejor Bien, Antonio vamos a poner Otra
vez a Bâton-Herlou Que esto va a pasar a la historia Antonio A ver, ya
estoy, dime Vamos a Bâton-Herlou Vamos aquí Pues escogemos el El
documento de George Bâton-Herlou Que está aquí Ahí va Y queda donde lo
dejaste Queda donde lo dejamos Bueno, comprendéis que si vemos esto Y
vemos a Dovesburg Pues no tenemos Hay motivos para entender Que me haya
podido O que haya podido aplicar Conceptos de arte Abstracto a uno y a otro
Porque se parecen mucho Y lo vamos a ver desde el principio En los
autorretratos de Van Dovesburg Eran el equivalente A estas pinturas
primeras De tipo impresionista De tipo naturalista De Bâton-Herlou
Veíamos una evolución parecida Y lo mismo Pues en este autorretrato Se
nos ha olvidado poner aquí arriba Bâton-Herlou, Antonio Y no nos hubiera
La composición de una esfera Que hemos visto también La aplicación en
este caso De la pintura a la escultura En esa fusión Que ambos
preconizaban Hemos dicho penetración de volúmenes Ordenación por tanto
De unos cubos Y de unos paralelepípedos De una manera escultórica Aquí
en este caso decíamos que Todos tienen al padre Mondrian Como arranque
Esta forma de compartimentar Un cuadrado separado por Gruesas líneas
negras Mezclando el blanco, el negro y el iris Y los colores primarios
Sólo que aquí se enriquecen En el caso de Bâton-Herlou Con el violeta Y
demás Índigo, verde Lo que hemos dicho, el tríptico En vez de tener
aquí Un cónsul De esquinas de circo Y de carreras de caballos Pues tiene
un biombo Nos metemos en las matemáticas Ya hemos dicho claramente el tema
Como juega con estos conceptos Que ya digo Que son Unas visiones En las que
tendría más interés Que la vinculación matemática Pintura Tuviera una
explicación Más evidente Aquí no hay ninguna Función de líneas
Líneas, líneas Aquí veíamos esa forma De dar dinamismo a una línea
Abrir una línea Función de líneas Lo mismo estamos Ya hemos dicho antes
Bien, hasta aquí llegó La metedura de pata De explicar Cosas muy
parecidas Vamos a seguir viendo Aquí decíamos Esa fusión de Función de
líneas curvas Que es lo que aquí decíamos Pues que si aquí desaparece
La firma o la autoría Pues esto es un Objeto muy fácil Y aquí imaginaos
ya Líneas curvas Esto es una forma de ir al minimalismo Galopando hacia el
minimalismo De la manera más descarada Líneas curvas y paralelas Tenía
que haber dicho Líneas curvas y paralelas Aquí ya el minimalismo es
completo Es decir, aquí lo que Nos plantea Banton Gerlou Es una Es un Una
especie de cabellos Volantes por aquí Sobre una Verde grisáceo Monótono
Le llama curva Verduzco marrón Verduzco Marrón Habrá que ver el original
Esto pues es algo Que hacemos cualquiera No tiene mérito especial Esto lo
puedes hacer en tu casa Para hacer pruebas Y muestras Y para decir Ahora
voy a pintar otra cosa Pero realmente Exponer esto como una Obra de arte
legendaria Pues no tiene sentido Aquí este mundo nos recuerda otra vez
Dentro del Elementarismo Y dentro de la variante que siguió Nuestro amigo
Nuestro amigo Banton Gerlou Pues se nos Rememora Lo hemos dicho muy
claramente A Calder Y a los Algunas cosas de Miró Que pusimos en paralelo
en su momento Y que se podían confundir Algunos aluminios de Calder Con
algunos diseños de Miró Bueno, pues aquí también aparece Algo del tema
Dado que esto se hace en 1939 Pues no tiene ninguna dificultad De
entenderlo Colores en el espacio Otra de las muchas Arconcré
Creación-abstracción-creación El cercle carré Todas estas formas de
llamar A distintos ángulos A distintas formas de abstracción De grupos
que se van formando Y muy poco Por eso digo que la confusión A veces es
normal Porque realmente son Variaciones sobre un mismo tema Hay muy poca
Originalidad Y cuando la hay Es pensando también en otro anterior Colores
en el espacio Bueno, en forma de Un cuaderno de prueba De acuarela Por eso
no me extraña nada Mi teoría de que Kandinsky hizo su primera
Instrucción abstracta Simplemente arrancando la hoja De su primer cuaderno
La primera hoja En donde secaba O descargaba el pincel de la acuarela Aquí
tenemos claramente este tema En el cual Masas en el universo Pretende crear
una esfera Armilar Una esfera armilar Antigua O una estructura atómica Con
neutrones, protones Una visión tridimensional Del universo Con planetas,
estrellas Fugaces, agujeros negros Masas en el universo La factura es
calderiana Evidentemente Y El resto es Una forma de abstracción Del
universo El universo lo que está pidiendo Todo lo contrario Es un estudio
muy concreto y muy real Pero bueno Eso vendría Casi un siglo Casi 70 años
después Lo que estamos viviendo ahora Bien, aquí tenemos otra vez El
Atomium Montado aquí Una forma de Mezclar todos los avances científicos Y
Dibujos De objetos Microscópicos realmente Estructuras de átomos Formas y
colores en el espacio Pues esto Que se parece a una mascarilla de estas Que
tienen que utilizar Los abnegados Y admirables sanitarios Que están
combatiendo Esta pandemia Bien, esto Es una forma de coger un ready made
Una cosa plástica Agafa Una visera Y pintar encima Una serie de cositas
ahí Con cierta gracia, naturalmente Pero vamos Sin pasar a mayores No
descubrimos Nada nuevo Ya digo que aquí si quitamos La firma De Van
Tongerlu Su cotización oficial Sería cero En el mercado del arte En el
mercado Del arte Estrictamente económico Estrictamente fenicio Bueno Que
os voy a contar Capullo, crisálida, embrión, embrionario 1960 Que agarra
un tubo de plástico En el cual Capullo Crisálida, embrión, embrionario
Bien Evidentemente del capullo Que es lo primero que hay Perdón, del
embrión Que es lo primero que hay Sale una crisálida Y luego sale un
capullo Y luego sale el El ente El ser que queramos Dado que el tubo Indica
un discurrir Una evolución Un discurrir Agua, gasolina Plasma Pues
podríamos entender Que la síntesis Abstracta de esa idea De lo que pasa
De embrión a Un ser vivo A través de la crisálida Del capullo y demás
Pues se podría abstraer Plásticamente Representándolo en el discurrir
Interno de un tubo Como comprendéis es bastante complejo El tema Bastante
complejo Bien, ahí está Insisto, un tubo cuyo valor Fuera de la firma De
la autoría es cero Vamos a complicar más las cosas Un segmento de espacio
En el 1953 Anterior al otro Bien, si el espacio Es algo Tridimensional
Ancho, largo, profundo Bien, entonces ¿Cómo podemos abstraer esa idea De
espacial en una De otra manera distinta A la tradicional O a la moderna o a
la vanguardista Pues sencillamente coge Un tubo también Que fragmenta No
lo rompe Lo fragmenta En distintas visiones Y lo considera Como La
evolución de ese espacio No entiendo bien A dónde quería ir a parar Con
el segmento de espacio Pero en abstracción Todo vale Dentro del
concretismo El art concret Que hemos visto antes Cuando explicaba Al revés
Cuando explicaba A Anton Gerlou equivocadamente Pues esos tres Formas de
abstracción Creación O estos movimientos parisinos Aquí tenemos Un
objeto Una dinamo Una máquina Una... Una turba Una turbina Todo esto
fabricado A base de De estos tubos De este tubo Que acaba convirtiéndose
En una especie de caracol Antes ha utilizado el tubo Para describir Lo
hemos visto aquí Para describir La evolución biológica de un ser vivo
Desde El embrión Pasando por la crisalia y demás Luego ha utilizado El
mismo tubo Para sintetizar Abstraer un espacio Bien Pues ahora Más
difícil todavía Ya no habla de espacio Ni habla de Elementos biomórficos
No habla de nada Habla de elementos indeterminados Pues bien Aquí tenemos
Una caja de plástico En la cual ya digo Que figura una... Elementos
indeterminados Le pareció bien la idea Y dijo pues vamos allá Vamos a
cortar el tubo En varias secciones Vamos a instalarlas ahí Escultura y
pintura Otra vez Veis lo que decíamos Aquella pretensión Tanto de Van
Tongerloo Como de Duisburg Bien Pues aquí Unas formas digamos
Escultóricas por llamarla de alguna manera Y la pintura se van Combinando
en esta En esta forma Aquí volvemos a tener Otro objeto Un recipiente Que
se llama Fenómeno Yo creo que es más bien Fenomenología cósmica Habría
que traducirlo Más bien por fenología Fenomenología cósmica En el
sentido de darle dinamismo Y movimiento Porque un fenómeno Yo creo que es
mejor así Entenderlo como que el cosmos Tiene un movimiento y una
fenomenología Que se puede traducir Aplásticamente En este tipo de
objetos Bien Esta especie de vaso O de objeto aquí Con unas incrustaciones
De color No son rectangulares Porque son algo Oboides también Y con unas
formas aquí No vamos a decir mucho más De este Vamos seguimos con esta
manipulación Plástica de objetos Esta estrella Gaseosa Pues incluye una
especie de pelota De forma Esférica Una esfera En la cual Pues el
Dinamismo del gas El gas no es inerte Está moviéndose Pues crea esas Esos
efectos de color Que a la vez crean la propia Estructura de esa estrella De
manera que otra vez Escultura Y pintura Y dinamismo y movimiento Se funden
una serie de ideas aquí Bien Este libro fue un poco anterior Otro objeto
en el cual Unos elementos plásticos Una tapadera De una olla O Una O el
pomo En una puerta Introduciéndole unas Varillas por medio y demás Y este
salpicado De formas colorísticas Que naturalmente nos remiten Otra vez a
lo que hemos visto De Calder y de Miró Estas salpicado Pues crean un
objeto Que repito que tiene una Metido en una gran caja de cristal De
plástico Este Tipo de objeto Nos llevaría o podía Hacernos hablar De un
arte Aquí inventé aquí un palabra Aquí un palabra Un barbarismo Digo
Desde 1945 Bueno introduce la línea curva Otra cosa que nos confundió Con
o que me confundió Con Van Doosburg Que también introdujo La línea curva
Y la diagonal En Mondrian Aquí tengo escrito Introdujo la línea curva Lo
que le permitía desarrollar Un espacio más libre y más abierto Bueno
bien Ahora Decía aquí desde 1945 Abandona toda referencia A una
geometría teórica Es decir a la geometría euclidiana Construida Y entra
en una abstracción Lo hemos visto en las cinco últimas En las cinco
últimas O seis O diez o seis últimas Objeción objetos Representativos
Decíamos que entra En una Eh Abstracción de carácter cosmológico Con
series de núcleos De alambres De plásticos Modelos prismáticos Todos
esos prismas que hemos visto Todas esas cajas De plexiglas O de este
material moderno Que no sé cómo se llama Eso que van a poner ahora Para
separar A la gente Cómo se llama este material moderno Que van en la playa
Y en los restaurantes Estas mamparas de A ver que alguien lo sople rápido
Esas mamparas de Poliuretano yo que sé O cómo se llaman Cómo se llaman
esas mamparas Que parecen plástico Que alguien lo escriba rápidamente
Metacrilato muy bien Pues el metacrilato Estas combinaciones maravillosas
Gracias, gracias a todos Gracias a todos Por enmendar mis Mis lagunas Bien
Todo este mundo Yo le llamo Aquí Modelos prismáticos De plexiglas No dice
aquí metacrilato Pinturas que pretenden representar Plástica y
estéticamente Fenómenos cósmicos Pero fijaros que fenómenos cósmicos
Como lo tenéis delante escrito Se pretenden representar La radiación La
radioactividad La fisión nuclear El electromagnetismo Los fenómenos de
atracción-repulsión Las nebulosas En estas formas tardías Pongo aquí Se
desborda la sensación de fluidez Cuando salen todos esos tubos Lo que
está indicando Es que algo fluye Ya decíamos Fluye la vida del embrión
Al ser vivo Fluye el Los paisajes El espacio Bien El plasma La fluidez La
conciliación de lo físico y lo biológico Es decir Flujos semejantes Digo
aquí al plasma En campos de fuerza Una plancha Con un imán debajo Si se
ponían arriba Raspaduras De hierro Y movíamos el imán Las Raspaduras Se
llamaban Raspaduras De hierro Se iban moviendo Y de ahí salió Mucho
diseño abstracto Alguien puede precisar Los primeros físicos Matemáticas
Puede precisar mejor lo que estoy diciendo El experimento de la plancha Con
las raspaduras Alguien lo puede definir mejor Seguro que sí Igual que ha
habido tanto Ayuda con el metacrilato A ver vamos a ver Limadura exacto
Como veis mi formación De físico es cero Muy bien Emilia Esas limaduras
De hierro Que manejadas con un imán Formábamos Auténticos cuadros
abstractos Todavía no he encontrado Ninguno de estos Abstractos
Contemporáneos Que se sirviera de ese tipo de cosas Muy bien Emilia Muchas
gracias Bien Flujos semejantes La pintura de Anton Gerluch Está
extraordinariamente contemporánea Ciertamente Porque a pesar de que
hablamos Llega hasta los años 60 Porque va de la mano Digo que es
contemporánea No como arte Sino como contemporáneo De los avances
científicos Del universo Pecando digo aquí De ingenierismo y tecnicismo
Es una pintura ingenierista O una escultura Ingenierista Lo cual no es nada
malo Porque el arte debe ir al compás De lo que la realidad exterior Nos
monomarca De manera que no es nada raro Que podamos calificarlo Como un
arte ingenierista O tecnicista Ayer En algún programa de televisión Vi
algo increíble Sobre La inteligencia artificial Y sobre la creación De
una serie De Objetos Por ejemplo Salía algo increíble Unos Chalecos
Antibala Que eran líquidos Y que al llegar la bala Al chaleco A ese
material nuevo Que habían creado Ese líquido Se convertía En un sólido
impenetrable Creo que el programa Que vi fue En la 4 Eso sobre marcianitos
Y sobre hombres del espacio Y tal Que es muy divertido Sobre aparición de
Platillos volantes y tal No me acuerdo el nombre del programa Bien, pues
ahí salía Justamente una noticia Científica en la cual El ejército
americano, norteamericano Para ir siempre progresando En matar al mayor
número De personas Y recibir el menor número de bajas Había creado esta
materia líquida Que se convertía En un chaleco Antibala Y que Al contacto
con la bala que llegaba Además se veía la filmación Llegaba la bala Paf
Inmediatamente la masa Cuarto milenio, muy bien Cabeza la mía Veis que hoy
me he despertado Me he dormido muy mal A parte de eso Perdonar los muchos
errores Como terminaban los teatros clásicos Cuando el artista, el actor
principal Salía y al público le decía Perdonar los muchos errores Yo
tengo que perdonar los muchos errores Para empezar La relación de Van Ton
Gerlu Con Doisburg Que veis que tampoco es mucho No es muy inexplicable Es
realmente algo Que podíamos llamar dadaísta Y algo que podíamos llamar
Podíamos llamar El afirmar Y probar Lo que hemos dicho Que en esta etapa
abstracta Las creaciones de unos y otros Van cayendo en una Dimensión muy
parecida, ¿no? El ¿Qué nos queda por decir? Pues nos queda por decir No
sé qué tiempo tenemos Once minutos Que Hay Hay una cosa que a mí me
interesó mucho Hay Obviamente El museo de la industria ¿No? Yo tengo
algunos objetos en casa Que me interesaron Mucho Objetos industriales,
vamos Desde una radio de los años 50 O un calentador De gas Cuando en las
casas el gas iba Al final del siglo XIX Cuando el El gas iba Por unas
tuberías Pegadas a la pared Iba por unas tuberías pegadas a la pared Y
desembocaban en una especie De radiadorcitos pequeños Pero tengo varias
cosas Pero vamos Hoy día uno de los De las manifestaciones Del arte
industrial Que es el arte del diseño Pues está bien claro Que es
conservar Los objetos hechos manualmente Industrialmente Como objetos de
arte, por ejemplo Y aquí mis alumnas Me dirán Me darán más la razón
Los maravillosos frascos De colonia Los frascos de colonia y perfume Son
una auténtica obra de arte Antes se vendían De una manera cualquiera En
unos frascos más o menos Estereotipados Pero desde que el número De
colonias, fragancias Y demás Se ha hecho infinito Pues hay que hacer
también Infinitas formas de Contener ese Perfume o ese agua de colonia Y
ya digo Que los diseños son preciosos Aquí tengo uno Esto es Un envase de
Chanel Número 5 Que fue Este envase tiene gracia Porque era de mi madre
Fallecida hace 4 años Mi madre utilizó siempre esta colonia Chanel
número 5 Desde que nació Desde que se casó Tiene mucha gracia Una cosa
La destapo Perfectamente vivo El olor de la colonia Os hablo de un frasco
Que mi madre dejó de utilizar Hace 4 años Todos los que estáis ahí
Sobre todo las químicas Y los químicos, los físicos y demás Sabéis por
qué se produce esto Porque se prohibió utilizar el almizcle Natural Como
intensificador De los olores De De los perfumes Al prohibirse el almizcle
Por todos los líos estos El naturalismo El geologismo y demás historias
Pues las colonias ahora no huelen Y sobre todo más que no huelen Huelen
claro Pero no perduran Antes ibas por la calle Y pasaba al lado tuyo una
señora Yo que tengo una serie de carencias En el oído Y en la vista muy
grandes Tengo muy desarrollado el olfato Y el gusto del tacto no hablo
¿Por qué? Pues bien, antes pasaba una señora Y decías Tal colonia
Inmediatamente, ahora no Ahora ha desaparecido Y digo que es por el
almizcle Como veis todo tiene que ver en la vida Repito que es una
maravilla conocer Y yo os Recomiendo si no Se opone vuestra cónyuge o
vuestro cónyuge Que guardéis Estos diseños industriales De colonias O de
cualquier tipo De objeto de fabricación Esto mismo verdad Estos Los
Teléfonos móviles estos Otras cosas son bastante más bonitos Tabletas
Todo eso el día de mañana va a valer dinero Porque son objetos De diseño
industrial Ya insisto que hay Magníficos museos De diseño industrial El
mejor museo Más bello que podemos ver Es el museo que tiene La casa
Mercedes Con todos los Mercedes Bueno la casa Mercedes Y la casa Renault y
la casa Citroen Todos los fabricantes de automóviles Tienen su museo de
automóviles Ahí está el tema Es decir Naturalmente en la época de
Leonardo da Vinci Que diseñó maravillosas Máquinas volantes Y submarinas
Casi casi diseñó un Porsche Un Porsche 911 Pero bueno en esa época
evidentemente Pues los objetos industriales Eran muy poquitos No había
lugar a un museo industrial Dentro de la industria Perdón Pero ahora
estamos en una época Estamos en una época En que la proliferación De
estos objetos es infinita Y convendría empezar a guardarlos No únicamente
Los que tienen carácter Estrictamente plástico, artístico Escultórico
Arquitectura, pintura Sino los que tienen un carácter industrial Y
técnico Ya digo que Al próximo día a lo mejor os traigo algunos Objetos
aquí Y los ponemos a esto Bien nos queda muy poco En esta accidentada
clase Tres minutos Si tres minutos En las cuales insiste que nos ha faltado
Poner aquí Como siempre pido Y me recuerdo a mi mismo El nombre del autor
Porque ves esto y dices Bueno pues puede ser de cualquiera Y en este caso
yo me he equivocado gravemente Jesús lo tienes aquí Siempre está ahí
arriba Siempre Si no pero aquí escrito no Ya pero he creído que era No es
que En Teobandodesburg Aquí pone Teobandodesburg Si efectivamente De la
siguiente manera Aunque volvamos a lo mejor si tenemos tiempo A la
abstracción hay que decir Que la abstracción en síntesis Desde su
nacimiento hasta ahora Siguió dos Cauces iniciales El racional
constructivo Racional constructivo Abstracción lineal del cubismo Cuyos
movimientos son La abstracción geométrica De Franz Kupka, Malevich
Mondrian naturalmente Van Doosburg, Van Mond Gerlu Y el otro camino de la
abstracción La lírica, abstracción lírica de Kandinsky O abstracción
colorista Los movimientos fueron El expresionismo abstracto De Koenig, Mark
Rothko Y otros más que veremos por allí En definitiva Abstracción lineal
Y abstracción colorista Aunque como aquí luego pongo al final De lo que
se me han dado Algunos artistas Muchos artistas Están las dos tendencias
Que conceptualmente sin embargo Están muy bien delimitadas La línea,
abstracción lineal Y abstracción de color Abstracción lineal y
abstracción geométrica Bueno Pues Se abre un turno de increpar Al
profesor Muchas gracias por vuestra comprensión Pero menos de un minuto
para preguntas En un minuto se cierra la grabación En 30 segundos Se
cierra la grabación Que pregunten por chat Agradezco mucho Por chat
Agradezco mucho vuestra comprensión A esta inicial Metedura de pata Y la
homilia, eso sí La homilia fue lo que me despistó más Me emocioné tanto
con la Dina Con la homilia Que luego caí en Baton-Herlou Creyendo que era
Dresburg Gracias a todos Y seguiremos mañana con Rusia