Hola, ¿qué tal? Muy buenas a todos, muy buenas a todas. Bienvenidos de
nuevo a una nueva videoclase de la Asignatura de Arte y Poder en la Edad
Moderna. La asignatura, como siempre os digo, va destinada a los alumnos
que la cursan desde los grados de Geografía de Historia, Historia del Arte
y desde el grado de Lengua y Literatura. En esta sesión nos vamos a
centrar en los contenidos más destacados del tema 13 que se titula La
colección y del tema que cierra los contenidos de la asignatura, del tema
número 14 que se titula Imagen y ciencia, coleccionismos científicos. Con
estos dos temas daremos por terminado lo que sería el repaso a los
contenidos más destacados de la asignatura cara a la preparación de la
misma y además se ofrecerá alguna sesión específica para los ejercicios
prácticos de cara al examen. Pues bien, comenzamos con el tema 13 La
colección. En la introducción a este tema se nos viene a hacer una
definición de lo que entendían o lo que lo que se entendía por
colección y la finalidad que tenía este tipo de concepto. Así, la
colección va a ser entendida como un espacio para la exhibición, la
contemplación y la interpretación del arte. Digámoslo así que en primer
lugar la colección de obras de arte va a ser una manera de exhibir al
resto de la sociedad el poder de aquellos que tenían la ocasión de tener
esta gran cantidad de artes. También iba a servir como un medio de
contemplación para la admiración de la propia obra de arte y también
como un lugar de interpretación y de estudio de la propia obra de arte.
También va a ser un vehículo para la conservación del arte, es decir, la
colección también nos va a servir o va a servir en aquel momento a los
poseedores de dichas obras de arte recopiladas en colecciones para
conservar la obra de arte como un bien común, como un bien patrimonial.
Una definición que se nos ofrece es la de Christoph Pomian que nos dice
que la colección es un conjunto de objetos naturales o artificiales
mantenidos temporal o definitivamente fuera del circuito de actividades
económicas sometidos a una protección especial y expuestos a la mirada
dentro de un lugar cerrado dispuesto a tal efecto. Esta es la definición
que un estudioso nos plantea sobre lo que es el coleccionismo. Es
importante destacar que el coleccionismo evitaba que las obras de arte
estuvieran en ese circuito de actividades económicas, estuviesen
protegidas y se fomentase de esta manera la conservación de la obra de
arte. Y del mismo modo la colección también va a ser entendida como un
espacio para la narración. Es decir, la narración entendida está como el
conjunto de sucesos que uno puede observar a través de la contemplación y
la interpretación del arte. De esta manera el arte va a ser un reflejo a
través del cual vamos a poder observar y estudiar acontecimientos
históricos ya que es una de las fuentes directas que tenemos para conocer
nuestra historia, nuestro patrimonio histórico artístico. Así nos
aparece la obra El gabinete de curiosidades de 1689 de Domenico Rems donde
se nos presenta a modo de obra de arte una manera que tenían de recopilar
y mantener colecciones de estos objetos naturales o artificiales que
Christoph Pomiam da como definición al coleccionismo. Así podemos ver en
esta obra de Domenico Rems, Gabinete de curiosidades de 1689, cómo se
aprecia una especie de vitrina donde aparecen todo tipo de elementos,
objetos naturales y artificiales. Ambos lados aparecen medallones, aparecen
dibujos, aparecen obras de arte. En definitiva es un muestrario de una
colección, una pequeña colección de un personaje de renombre porque esto
solamente estaba al alcance de personas importantes o de renombre de la
clase social más elevada y aquí se nos muestra a modo de pintura pero al
mismo tiempo es una colección de arte y de objetos tanto artificiales como
naturales que se tenían en la época. Y ya os digo que era un muestrario
para la exhibición, la contemplación, la interpretación así como la
conservación de todos estos elementos, de todos estos objetos y a través
de ellos podíamos construir la narración que no es más que enlazar,
saber interpretar qué nos transmitían cada uno de estos objetos que se
mantenían en colecciones privadas por personajes de renombre. De esta
manera podíamos identificar qué eran las cámaras de arte y las cámaras
de maravillas o las denominadas cámaras de las maravillas. Pues bien, en
1908 Julius von Scherzer publicó la obra titulada La Cámara de Arte y
Maravillas del Renacimiento Tardío. Esta obra es una obra fundamental para
el estudio moderno del coleccionismo, de lo que se denomina coleccionismo.
Esta obra lo que viene a hacer es una recopilación de lo que significó el
coleccionismo en la edad moderna más tardía y estaba centrada en
soberanos centroeuropeos del siglo XVI. Fijaos, ¿no? Es una obra, un
estudio sobre este hecho que era el coleccionismo centrado en personajes
importantes de Centroeuropa que, a lo largo del siglo XVI, pues una de sus
acciones, una de sus gustos, digámoslo así, era la de coleccionar objetos
naturales y artificiales para todo lo que anteriormente hemos dicho que era
el concepto de coleccionismo que había en la época. El concepto de
coleccionismo en la obra, más centrado en lo que es el coleccionismo ya de
obras artísticas como tal, obras plásticas, eran entendidos como bienes
articulados bajo la idea de la majestad imperial para ejemplificar el poder
soberano y con ello pretendían crear un microcosmos simbólico, es decir
la adquisición de obras de arte para crear colecciones privadas. Esa
colección privada, volvemos a lo mismo de siempre, la idea que se tenía
aparte de ser un medio para la conservación, el estudio y la
interpretación de la obra de arte, también tenía una finalidad
propagandística que era la de representar el poder del soberano creando de
esta manera un microcosmos simbólico, una realidad simbólica que estaba
repleta de mensajes simbólicos que ese soberano o ese personaje de
renombre quería transmitir al pueblo y al resto de países que rodeaban a
ese soberano. Además de lo que es las colecciones propias de los soberanos
y las monarquías vamos a encontrarnos también lo que eran los tesoros
eclesiásticos en el siglo XVI, también tenían esa finalidad pero en este
caso para exaltar el poder de la iglesia creando ese microcosmos simbólico
que se pretendía transmitir al resto de la sociedad y como ejemplo nos
encontramos el tesoro de San Marcos de Venecia o los tesoros que existían
en los monasterios centroeuropeos. Es importante destacar que las
colecciones no estaban reservadas exclusivamente a los poderosos,
entendiendo por poderosos las monarquías y la iglesia representada en la
figura del papa sino también había lo que se llamaban colecciones
particulares, particulares en el sentido de personas de la nobleza o de una
clase social más pudiente pero que no necesariamente pertenecían a la
monarquía ni al mundo eclesiástico. Así como ejemplo tenemos el
estudiolo que era un modelo básico de un gabinete humanista de los
eruditos italianos que estaban repletos de libros, retratos, curiosidades y
antigüedades. Ahí tenemos las colecciones privadas de personas ajenas en
cierta medida a lo que era la propia monarquía o la propia iglesia. Lusser
dedicó una atención preferente a la colección del archiduque Ferdinand
II de Austria que se encontraba situada en el castillo de Ambras y aquí
tenemos una serie de estampas donde se nos muestran algunas de esas
colecciones, lo que nos quedan de ella en el sentido de plasmación para
que pudiésemos ver en habitáculo dónde se encontraban y lo que podrían
contener. Tenían un poco de todo, desde elementos de la naturaleza,
plantas, restos de animales, objetos curiosos, etcétera. De manera que era
un lugar para crear ese microcosmos y que ese microcosmos simbólico
transmitiese al resto de la sociedad pues el mensaje que la persona
poseedora quería transmitir que no era otro que el cultivo de la cultura
implicaba poder, sabiduría. Todo eso era el mensaje que se pretendía
transmitir. Ahí tenemos una obra de Andrea, pero de Lorenzo Lotto, Andrea
Odoni de 1527 donde aparece una especie de retrato rodeado de elementos
artísticos puramente artísticos como son elementos escultóricos y aquí
tenemos una escribanía de coral de los ámbaras. Fijaos que en definitiva
nos presentan diferentes testimonios de cómo la colección va a pasar o va
a tomar parte, o va, digámoslo así, a ser un mecanismo de recopilación
de objetos extraños, objetos de relevancia, objetos con cierto nivel
artístico que van a ser recopilados para crear ese mundo simbólico que
transmitía una serie de valores y de principio de la persona que los
poseía. Es Lucer también destaca la colección del emperador Rudolf II en
Praga, una colección que estaba repleta de obras importantes de todo tipo,
destacando cuadros de Durero, de Holbein, de Tiziano, de Correggio, de
Arcimboldo y de Leoni. En esta configuración de esta colección había
cinco espacios intelectuales, la historia con un gran énfasis en el linaje
la geografía y los mapas, las cámaras artísticas y también encontramos
el gabinete de historia natural, las artes mecánicas y la cámara de
pintura. Fijaos que la articulación del habitáculo donde se llevaban a
cabo estas recopilaciones, estas colecciones de todo este tipo de objetos,
en este caso estaba dividido por contenidos para que los objetos fueran
colocados en el lugar correspondiente y veis cómo encontramos desde
elementos relacionados con la historia, con la geografía y los mapas ya
que estamos en un periodo de descubrimientos y era muy importante tener, se
consideraban tesoros esos mapas que servían, eran el resultado de esas
conquistas por mar y por tierra del momento, sobre todo en la época del
siglo XVI pues eran tesoros las cámaras artísticas, el gabinete de
historia natural, las artes mecánicas porque la tecnología y la mecánica
también era muy muy admirada en aquel momento y cómo no la cámara de
pinturas. Otro foco de grandes colecciones fue la ciudad de Italia
destacando las colecciones papales como la del Palacio Capitolino de Roma y
la Galería Belvedere en el Vaticano, ahí tenemos otras dos colecciones
pero en este caso centradas en la ciudad, en el país de Italia. Destacar
también la corte de Mantua en los tiempos de Francisco II Gonzaga e
Isabela Veste que ya son personajes que han salido en temas anteriores como
personajes que le daban mucha importancia al arte y a su conservación. En
España vamos a encontrar las colecciones de Carlos V y su hermana María
de Hungría, vamos a encontrar también el impulso que le da Felipe II por
ejemplo en el Alcázar de Madrid y en el Escorial, son también aspectos
que ya se han visto en el tema correspondiente y que aquí podíamos
incluir para desarrollar este tema, ya sabéis que los contenidos de los
temas no aparecen de manera aislada en el sentido de la configuración
comprensiva de toda la asignatura. Yo en este apartado podría
perfectamente hablar de Gonzaga, de Isabela Veste o también podría hablar
de la función de Felipe II en el Alcázar de Madrid o en el Escorial o la
función de Carlos V que son aspectos que se han trabajado en temas
anteriores, de manera que si nos cae un tema como el apartado de las
Cámaras de Arte y Maravillas pues podríamos ampliarlo cogiendo contenidos
de temas anteriores de manera que nos quede un tema mucho más completo,
mucho más personalizado y al fin y al cabo es de lo que se pretende ¿no?
De que los aprendizajes que cada uno lleve a cabo sea capaz de
interrelacionarlos, sea capaz de desarrollarlos en un tema no solamente
centrándonos en los aspectos concretos que en ese apartado aparecen sino
que podamos coger contenidos de otros temas y de otros epígrafes. Ahí
tenéis una obra titulada El Gabinete de Curiosidades de 1625 de Frank II
Fraken ¿vale? Pues que nos vienen a demostrar esa idea de coleccionismo.
Ahí veis una obra de arte que al mismo tiempo muestra ese ideal de
coleccionismo que crea un microcosmos que se pretendía transmitir, dar a
conocer además de ser una fuente de protección y de defensa y
conservación de lo que era el patrimonio histórico artístico. Las
colecciones tenían como no van a ir desarrollándose y van a empezar a lo
que se consideraban colecciones de especialización o la especialización
de las colecciones. Es decir, ya las colecciones comienzan de una manera un
poco más abrupta, un poco más desordenada pero a medida que el arte y
todos estos objetos curiosos van a ser cotizados y van a ser un sustrato
que sirve a las personas para conocer su poder en todas sus posibles
opciones que el poder puede ser transmitido pues se van a crear las
colecciones especializadas. Así, en el siglo XVII es cuando se va a llevar
a cabo esta especialización de las colecciones. Se enfatizó en el siglo
XVII la diferenciación de los repertorios y la particularización de las
lecturas de las colecciones. Se va, digámoslo así, a llevar a cabo un
carácter más científico si queremos llamarlo de alguna manera sobre el
concepto de la colección, sobre qué es una colección y sobre cómo deben
organizarse las colecciones. Así vamos a encontrar o se van a estructurar
tres tipologías básicas en torno a los bienes artísticos. Vamos a
encontrar las colecciones de pinturas, las colecciones de esculturas y las
colecciones de las antigüedades y colecciones científicas. En definitiva,
tres grupos, pintura y escultura por un lado, antigüedades por otro y
colecciones científicas por otro. De esta manera, al dividir en tres
partes, digámoslo así, los habitáculos donde iban a colocar estas
colecciones pues todo tenía un sentido mucho más ordenado. Todo el mundo
pues sabía en cada momento a qué tipología acudir si quería ver algo en
concreto. Digamos que era una manera de ordenar y organizar la
recopilación de todos estos objetos artísticos procedentes de culturas
antiguas y procedente del coleccionismo científico, de los avances
tecnológicos. La ciencia también era un elemento que se le tenía en gran
estima que se le admiraban como obras importantes para mostrar. Esto da
origen a una particularización, al principio de particularización. ¿Qué
es eso del principio de particularización en lo que es la acción del
coleccionismo? Pues la colección aparece ahora en el siglo XVI con una
narrativa de cada colección. Es decir, ahora cada grupo dentro de la
colección tiene su propia narrativa. Este tipo de organización de las
colecciones va a ser el sustrato que sustenta la formación de los museos
de bellas artes, de arqueología y de ciencias. Fijaos, ¿no? Durante el
siglo XVI se van a desarrollar o se van a proliferar lo que son las
colecciones de las cámaras de arte y las cámaras de maravillas. Esto
evoluciona a lo largo del siglo XVI hasta que en el siglo XVII se va a
proceder a una especialización de las colecciones hasta tal punto que
será el punto de partida, el sustrato o punto de anclaje que tome lo que
posteriormente será la configuración de los museos de bellas artes, la
configuración de los museos de arqueología y la configuración de los
museos de las ciencias. El epicentro de esta especialización la vamos a
encontrar en Italia y para ello se van a apoyar en los textos narrativos
literarios como la vida de Vasari, el diálogo de la pintura de Donze o la
idea del tiempo de la pintura de Lomazzo. Estas obras describen el ambiente
de formación de estas colecciones, es decir, esta especialización va a
tener como punto de referencia principal, como foco referente, el país de
Italia y para que tuviese un sustrato y una parte teórica se van a
fundamentar en una serie de obras narrativas literarias que van a servir de
fundamentación para ver cómo se debían de crear estas diferentes
organizaciones especializadas en base a una teoría. No era solamente
colocar sino que había todo lo que colocar y señalar y que nombrar todas
las obras para que al final tuviesen ese carácter narrativo que se
pretendía. Una de las colecciones con más reputadas, más importantes fue
la de la reina Cristina de Suecia. En la corte española tenía estrecha
relación con los reinos de Italia, entonces esta relación que ya existía
entre la corte española y los reinos de Italia vamos a encontrar como bajo
Felipe II se formó una pinacoteca extraordinaria destacando las obras de
Tiziano, de Rubens, etcétera, que ya se vio, como venimos diciendo, en el
tema correspondiente a donde nos centramos en la figura de Felipe II y la
configuración, por ejemplo, del monasterio del Escorial. También tenemos
casos en España que también han sido vistos como son la decoración de la
Alcaza, del Buen Retiro y de otros palacios del entorno madrileño
alrededor de la figura de Felipe IV que motivó uno de los programas
fundamentales con la figura de Velázquez que también lo hemos tratado en
temas anteriores, por eso este tema puede quedar más enriquecido si
metemos aspectos que hemos estudiado y que conocemos de la función de
Felipe II, de la función de las decoraciones que se llevaron a cabo para
la Alcaza y del Buen Retiro o como alrededor de la figura de Felipe IV y
las obras que crea Velázquez para éste. La difusión del nuevo modelo de
galerías artísticas, esta nueva manera de organización de estas nuevas
galerías artísticas no puede entenderse sin la disposición paralela de
discursos ideológicos que avalaron la recolección y organización de las
piezas. Primero, la teoría humanista del arte, la teoría del arte
humanista y luego el pensamiento italiano del siglo XVI. Toda esta
intencionalidad de la recolección, de la recopilación y agrupamiento de
obras tiene un sustrato que viene fundamentado en el humanismo y además en
todos los principios que se han ido viendo a lo largo del temario que
sustenta la manera de pensar que había en el siglo XVI. Todo eso va a
servir de sustrato más obras ya en el siglo XVII que van a ser
específicas ya de estudiosos del momento y que van a servir para todo
esto. Aquí tenemos, fijaos, un retrato de Thomas Howard en 1618 y este
retrato si os fijáis es un personaje al parecer de renombre que aparece
posando en un retrato pero al mismo tiempo la parte de la derecha vemos una
bóveda en la que aparecen obras de arte escultóricas. Fijaos cómo aquí
se podría comentar esta lámina desde el punto de vista del retrato pero
también desde el punto de vista del coleccionismo, de la especialización
del coleccionismo y cómo este coleccionismo va a servir como soporte para
engrandecer todavía más la figura, en este caso del personaje que aparece
representado. Al fin y al cabo la intención viene a ser la misma, la de
engrandecer lo que es la figura de la persona que era poseedora de todas
estas riquezas artísticas que suponían las colecciones y en un paso más
allá la especialización de estas colecciones. El interés de la teoría
artística europea por ennoblecer la práctica del arte había hecho que su
apreciación fuera entendida igualmente como una virtud social y toda esta
evolución sustentada no solamente en los principios del siglo XVI sino ya
en una teoría más específica, una teoría artística más específica ya
en el siglo XVII, pues bien las colecciones además de todos estos
principios de transmisión de poder, la idea de poder va a ser también
entendida como una virtud social, va a dotar a la persona de virtud social.
La adoración al mundo del arte, el arte como transmisión de valores, de
pensamientos, de ideales en la época y el conocimiento de la obra de arte
va a suponer un mensaje claro y es el dominio de la persona poseedora. La
cultura y el conocimiento eran elementos muy importantes en la edad
moderna, una persona docta de las artes, docta en el conocimiento del arte
pues ya transmitía una serie de valores que unidos a ese carácter
propagandístico que tenía la intencionalidad de transmitir la persona
poseedora pues se van uniendo una serie de principios que enriquecen al fin
y al cabo el mensaje de la persona poseedora de todas estas obras que ya se
pueden observar en colecciones y ya en este caso estamos hablando de
colecciones especializadas. Luego tenemos la recepción pública de las
colecciones porque claro, las colecciones tenían una finalidad y era ser
mostradas según los intereses de la persona poseedora de esas colecciones
y era importante el proceso de recepción pública de las colecciones. Esa
recepción pública de las colecciones tenemos que decir que durante la
edad moderna esta recepción pública de las colecciones iba o estaba entre
el consumo interno, es decir, el poseedor o el titular o el dueño de esa
colección era el único con sus allegados los que podían tener el
privilegio de disfrutar de esas colecciones pero al mismo tiempo era
necesario darla a conocer exhibición pública, eran las dos formas que
había en la recepción pública de las colecciones porque si uno tenía
una colección privada pero esa colección privada solamente o era conocida
por la persona titular de dicha colección se perdía toda esa finalidad
que hemos venido tratando, que hemos venido exponiendo, entonces tenían
que ser exhibidas de algún modo. Así la colección va a ser un lugar en
el que se van o un espacio en el que se va a producir o va a crear lo que
se llama una interacción social, un lugar de intercambio, de intercambio
no solamente de los objetos que se exhibían hacia el espectador sino entre
los propios espectadores. Esta interacción social siempre como temática
va a tener los objetos que se muestran en las colecciones pues va a ser un
intercambio de pareceres respecto a las obras que estaban contemplando.
Entonces la propia colección cuando era exhibida va a servir también como
un punto de encuentro de personajes de la sociedad y ese punto de encuentro
va a servir como un sustrato para la interacción social, es decir el boca
a boca también iba a sacar fuera del lugar concreto donde estaba colocada
la colección esa colección para que fuese conocida por otros personajes
de la sociedad tanto nacional como internacional. Era una manera
propagandística de dar a conocer y de seguir manteniendo esa simbología,
conografía por parte de la figura dueña de este tipo de colecciones. Ya
desde principios del siglo XVII va a tener muchísimo éxito lo que es la
reproducción visual de las colecciones en estampas y en pinturas, es decir
van a coger esas colecciones y la van a plasmar en obras de arte, en
pinturas y en estampas. Por ejemplo en la escuela de Amberes, perdón en la
escuela flamenca de Amberes se desarrolla un género pictórico muy
particular que consistía en la representación de gabinetes y galerías
ficticios o reales, es decir la creación de la galería y la
contemplación y la recepción pública de la misma va a tener como
consecuencia que se desarrolle una especie de género pictórico que no es
otro que el género de los gabinetes y galerías. A veces estos eran reales
y se asemejaban o se parecían a lo que era la colección en sí y otros
van a ser ficticios y esa ficción tendría a exagerar la cantidad de
objetos y de obras que había en la colección, así tenemos como ejemplo
las distintas versiones que se realizaron de la galería del archiduque
Leopoldo Guillermo. En este nuevo género pictórico además de mostrarse
todos estos objetos ya fuese de forma ficticia o de forma más o menos
fidedigna también vamos a encontrar personas en esas escenas y vamos a ver
la interacción entre esa clase social maselitista, por lo tanto en el
propio género vamos a ver cómo se producían esas interacciones entre las
élites. ¿La intención que tenía este género? Pues la difusión de las
colecciones más allá de la propia visibilidad o de la propia posibilidad
a la vista, es decir no todo el mundo podía conocer de primera mano las
colecciones y entonces aparece un género que la representan a través de
zampas y a través de pinturas para que fuesen conocidas por otras personas
que quisieran o estuviesen interesadas en conocer distintas colecciones
pero que los transportes, la manera de viajar no era ni mucho menos la que
hoy tenemos. Entonces claro esta forma era una forma más o menos práctica
de conocer las colecciones que tenían otros mandatarios u otros personajes
de renombre en otros lugares alejados a donde uno mismo vivía. Así
tenemos obras como la tabla de animales con malformaciones del 1609 que es
una especie de estampa donde aparecen un elemento de naturaleza pero que
llamaba la atención porque eran animales con malformaciones. Luego en la
obra titulada Cognoscenti en una habitación con pinturas si veis ahí
tenemos este género que acabamos de comentar donde aparecen representadas
las obras que configuran una colección pictórica y además aparece esa
interacción por parte de los personajes que acuden a visionar esta obra y
que además esa interacción de las hélices. Ahí vemos pues colecciones
de pinturas, son pinturas, algunas de ellas incluso reconocibles y eso era
lo interesante. Fueron obras que además fueran reconocidas porque
dependiendo del pintor y dependiendo de la obra que fuese pues tenían
mayor o menor prestigio y del mismo modo vemos aquí la vista de la
colección del cardenal Silvio Valenti Gonzaga de 1749 de Giovanni Paolo
Panini que de igual manera aparece esa colección representada, ese
dinamismo, esa interacción social. En este caso si os fijáis aparece una
gran bóveda de cañón con ese arco y volvemos a lo mismo al uso de ese
gran arco que va con columnas ambos lados todo muy decorado, es decir aquí
aparece una colección pero no solamente la importancia en la colección en
sí sino el lugar en el que se encuentra, la arquitectura del lugar forma
parte propia de la propia colección porque ya el edificio o el espacio en
sí es una obra de arte. Es una obra de arte en la que se colocan obras de
arte de manera, fijaos, todo perfectamente colocado pero sin dejar ningún
espacio prácticamente sin que aparezca una obra de arte y en la parte
inferior aparece pues la interacción de esos personajes de renombre que
venimos diciendo. Por lo tanto aquí todavía existe una mayor exageración
si queremos decirlo así del intento de transmitir el poder de la persona
poseedora de este tipo de colecciones al resto del público. En el siglo
XVIII se refuerza la apertura pública de las colecciones, se intenta que
estas colecciones dejen de estar tanto en un espacio privativo y que se
hablan al mundo, que se hablan al resto de observadores. Se fue creando
así una nueva audiencia que se situaba entre la nueva esfera pública de
la ciudadanía y el acceso se popularizó y pasó a la cultura ciudadana,
ejemplo el París del siglo XVIII. Intentan hacer que estas colecciones
pasen a la ciudad, al ciudadano y de esta manera esa finalidad iba a estar
completa pero además va a ser una realidad que va a servir también para
el proceso de culturización del pueblo. El arte y todas estas colecciones
tanto arqueológicas como de ciencias como de artísticas van a servir
también para que se despierte en la ciudadanía ese interés por el
aprendizaje y por estudio de este tipo de objetos que no son ni más ni
menos que testimonio de la manera de pensar, la manera de ser, los
acontecimientos históricos que han venido ocurriendo hasta llegar al
momento en el que nos encontramos en el siglo XVIII. Ahí tenemos algunas
estampas que representan este intento de socializar, si queremos decirlo
así, la colección privada. El intenso movimiento de piezas artísticas
que se produjo en toda Europa con las guerras que marcaron el cambio del
siglo XVIII y XIX partía de un interés público hacia las colecciones. Y
aquí termina el apartado diciendo que es cierto que desde finales del
XVIII y en el XIX pues se van a llevar a cabo una serie de conflictos
bélicos y se han podido salvar muchas obras gracias a este fomento del
coleccionismo que se venía ya desarrollando desde comienzos del siglo XVI.
Y gracias a ese intento de preservar la obra de arte, de cuidarla, de
mimarla y de tener constancia de que son testimonio puro de lo que hemos
sido además del carácter artístico puramente de la obra pues gracias a
eso hemos podido mantener muchas obras que hoy podemos contemplar en
diferentes museos del mundo. Pues bien, esto sería un poco el tema
relacionado con los coleccionismos. Hemos visto la definición de
coleccionismo, hemos visto cómo se inicia en la era moderna este gusto por
el coleccionismo, cómo luego se produce un proceso de especialización del
coleccionismo y luego cómo este coleccionismo va a dejar de ser tan
privativo de aquellas personas poseedoras de este tipo de objetos para
salir a la calle, para que fuese visto por una mayor cantidad de obras,
perdón, de personas. De manera que va a ser el sustrato esencial primero
de los museos de bellas artes arqueológicos, de ciencias y por otro lado
también un sustrato muy importante para la conservación de este
patrimonio histórico-artístico que ya pues en el finales del XIX y a lo
largo del siglo XX sobre todo pues se va a regir por una serie de leyes
propias del patrimonio histórico-artístico que han provocado que tengamos
pues una gran cantidad de obras. Muchas de ellas han desaparecido, es
cierto, o se encuentran en colecciones privadas y se desconoce su paradero
pero sí gracias a todo este proceso hoy día podemos contemplar estas
obras en los grandes museos que tenemos a lo largo de todos los países.
Pues bien, un poco este es el recorrido básico de los contenidos más
destacados del tema XIII y nos vamos al tema que cierra los 14 temas que
configuran el temario de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna que
es un tema que también tiene que ver con los coleccionismos pero en este
caso más centrados en los coleccionismos científicos porque por sí mismo
va a ser un coleccionismo muy peculiar. Así el tema XIV se titula Imagen y
Ciencia, Coleccionismos Científicos. En la introducción a este tema se
nos viene a recalcar que la relación entre la ciencia moderna y la cultura
visual ha sido puesta de manifiesto de forma continuada, es decir, ciencia
y cultura visual son dos realidades que han ido de la mano a lo largo del
tiempo. Así como ejemplo nos pone la obra de Leonardo da Vinci donde lo
plástico, lo visual se mezcla con la ciencia y así ha llegado a nosotros
gran cantidad de obras de Leonardo da Vinci. Dibujos que así nos lo
muestran. Aquí tenemos la cabeza de hombre mostrando cómo inciden los
rayos de luz en el rostro, aquí tenemos con todas estas anotaciones y
descripción real, descripción del Real Presidio de la Coruña de 1639 de
Juan Santans Itapia, algo que tiene que ver con las geografías, pero
también es importante que quedase plasmado porque gracias a este tipo de
plasmaciones también podemos conocer muchos aspectos históricos. Y aquí
tenemos la villa de Villa y Arrabal de Pontevedra de 1595, otra obra que
nos muestra en este caso un paisaje pero un paisaje con una finalidad
geográfica de conocimiento de cómo era ese lugar en el momento de 1595.
Gracias a estos coleccionismos científicos hemos conocido o hemos podido
conocer pues los mapas, qué mapa utilizaron en los procesos que se
llevaron a cabo la Edad Moderna en los descubrimientos, los mapas sirvieron
de guías para los grandes personajes que se dedicaron a investigar y a
conquistar territorios. Conocemos distribuciones de ciudades a lo largo del
tiempo gracias a estas plasmaciones artísticas por lo tanto el
coleccionismo científico va a ser también un sustrato muy importante que
ha llegado hasta nosotros, que gracias a él hemos conocido muchos aspectos
de nuestra historia que sin ellos pues quizá no lo hubiéramos podido
conocer de manera tan exhaustiva. Así en el apartado 2 los coleccionismos
científicos nos van a servir o van a ser testimonio para mostrarnos los
avances de la ciencia y de los descubrimientos en la Edad Moderna, es decir
¿cómo definimos los coleccionismos científicos? Pues los coleccionismos
científicos son una recopilación de obras de diferente índole con
diferentes formatos y soportes que van a estar muy relacionadas con lo que
fueron los avances de la ciencia y los avances que se estaban llevando a
cabo en el mundo de los descubrimientos. Así como ejemplo nos colocan de
nuevo a la figura de Felipe II como uno de los personajes que coleccionó
mayor cantidad de objetos científicos y de objetos maravillosos por
ejemplo en el escorial. Vamos con el apartado siguiente que se titula la
ciencia en las colecciones los emperadores Maximiliano I y Rodolfo II han
sido considerados como los coleccionistas enciclopédicos por excelencia,
reunieron todo lo raro y hermoso producido por la naturaleza. Aquí tenemos
el sustrato de este tipo de coleccionismos que se llamaron coleccionismo
enciclopédicos de la palabra enciclopedia que es el libro del saber ¿no?
y estos personajes se encargaron a lo largo de su vida de reunir todos
aquellos objetos y realidades que consideraban raras y que al mismo tiempo
les transmitía hermosura y que eran producidas por la naturaleza. Así
íbamos a encontrar una gran cantidad de objetos extraños que despertaban
la curiosidad científica, por ejemplo el patricio veneciano Andrea
Vendramin es uno de ellos ¿no? Los raros, los transbóticos, lo bizarro
incluso pues también va a servir como punto de referencia para estos
coleccionismos científicos. Estaba claro que conocer el mundo y dominarlo
exigió el uso de instrumentos científicos como podría ser la ballestilla
o el báculo de Jacob que permitían medir alturas o distancias o el
astrolabio. Muy bien todos estos objetos de carácter científico también
van a ser valorados, también van a ser utilizados como elementos propios
de colecciones científicas. De esta manera se pretendía crear colecciones
donde la belleza estética y la funcionalidad o la utilidad del objeto en
sí fuesen unidos de manera que eran objetos que estéticamente eran bellos
o considerados bellos por su rareza, por su material que estaba elaborado,
por la belleza en la creación del objeto. Se miraban mucho en la creación
de este tipo de objetos y por lo tanto funcionalidad, utilidad iban muy
unidos a la belleza estética del propio objeto en sí. Aquí tenemos
algunos ejemplos que nos muestra el manual, como es Exvoto de Anichino
Corsi, ¿veis? Es un exvoto, una especie de regalo de 1447. El Astrolabio
Universal de Felipe II, de 1566. O una de estas obras de género de
coleccionismo que hemos hablado antes, Galería de Cornelis durante la
visita de la archiduquesa. Fijaos, ¿no? Esto es una de las obras de ese
coleccionismo anterior, de ese nuevo género cuitórico del tema 13
hablábamos, donde la obra, la colección aparece en un espacio para ser
contemplada por personajes o personas de diferente índole y se produce esa
interacción entre los propios personajes como la colección se va a
convertir como un intercambio de pensamientos, de opiniones sobre aquello
que se está contemplando. Luego tenemos la arqueología, la zoología y la
botánica, que eran otras disciplinas que también van a servir como punto
de referencia para que los objetos relacionados con estas disciplinas
también se tomasen como un punto de referencia para el coleccionismo. Las
piezas arqueológicas fueron las más codiciadas para formar parte de las
colecciones palaciegas, por ejemplo tenemos el grupo de la Oconte que se
encontraba en poder del papado en concreto de julio segundo es decir los
elementos de la antigüedad, la arqueología van a ser los más codiciados
y sobre todo si estaban relacionados con esas culturas antiguas del mundo o
sobre todo con la Grecia y con la Roma, ya que en este periodo pues son
puntos de referencia que sustentan el pensamiento. Inglaterra del siglo
XVIII, en Inglaterra el siglo XVIII aparece el concepto del Grand Tour que
llevó a artistas coleccionistas y anticuarios a un largo viaje por Europa
en busca de piezas arqueológicas. Nos encontramos con galerías como la de
Charles Tom Nelly retratada por Sofani, miembro de la Real Academia
Inglesa, es decir comienza esa preocupación por la recopilación de
elementos arquitectónicos y van a empezar los viajes con esa finalidad,
con la finalidad de recopilar elementos, manifestaciones artísticas de
culturas antiguas como hemos dicho el grupo de Laoconte. Esta obra que
aparece ahí de Johan Sofani pues representa ese gusto por la obra clásica
¿no? Es una obra donde aparecen personajes interactuando y contemplando
las distintas obras del mundo clásico muchas de ellas totalmente
identificativas como por ejemplo aparece ahí el discóbalo, Demiro. Pues
bien esto es una manifestación de ese gusto por la arqueología y
impulsado todo ello por el Grand Tour que van a ser esos viajes que se van
a llevar a cabo para la búsqueda de este tipo de obras. Felipe II en el
año de 1621 se pudo ver en la Casa de Campo, se sabe que en la Casa de
Campo se pudo ver un elefante enviado desde Portugal En Aranjuez hubo
camellos, avestruces, fijaos ¿no? La zoología también va a ser un punto
de referencia para la recopilación de esos elementos de la naturaleza
porque claro son animales que para nosotros, para la cultura española eran
exóticos entonces los elefantes, las avestruces, los camellos no
pertenecen a la fauna de nuestro país. Entonces pues le traían regalos a
Felipe II y eran regalos que gustaban mucho por eso, por lo estrambótico,
por lo exótico que podían ser vistos en nuestro país. Debemos tener en
cuenta que la colección de plantas, de animales, de piedras de todo tipo,
que venían de países lejanos y que eran extremadamente raros o para aquel
momento lo era, demostraba dominio y poder sobre la naturaleza. Es decir,
ya no solamente era sobre la cultura en sí a través de la obra de arte
sino que la adquisición de estas realidades de la naturaleza transmitían
por parte del gobernante dominio y poder sobre la naturaleza. El hombre
domina a la naturaleza ¿no? Se dice siempre que la naturaleza no es
dominable, que la naturaleza sigue su curso y que el hombre no es capaz de
dominar la naturaleza. Pues bien, con la adquisición de estos animales y
plantas exóticas se pretendía transmitir esa idea el poder del soberano y
dominando al poder de la naturaleza. Destacar en este apartado pues podemos
hablar de lo que eran los jardines botánicos ¿vale? Que van a ser
resultado de todo esto, de estas recopilaciones con especies raras que
tenían una funcionalidad científica porque se estudiaban. No solamente
servían para ser mostradas sino también para ser estudiadas y analizar
por ejemplo qué propiedades podían tener beneficiosas o no beneficiosas
para el propio ser humano. Así tenemos el jardín de la Villa Carreggi.
Aquí tenéis la obra que hemos comentado antes de Charles Tonelli y sus
amigos en la galería de Park Street donde vemos esa muestra, ese intento
de recuperación de obras arqueológicas de las culturas clásicas. Y aquí
tenemos una obra El elefante de Nápoles de 1742 de Giuseppe Bonito como
testimonio de cómo la naturaleza exuberante y extraña, en este caso el
elefante, pues también servía como transmisión de ese concepto del
dominio del soberano, del hombre frente a la naturaleza. Luego otro gran
bloque que tiene que ver con las colecciones científicas son el bloque que
está relacionado con el conocimiento de la Tierra y el Cielo. Ahí tenemos
por un lado la geografía o el estudio de la Tierra, la colografía o
estudio de los lugares y la cosmografía o estudio del cosmos que van a ser
tres disciplinas que vamos a encontrar a lo largo de toda la Edad Moderna
en pleno auge y en pleno desarrollo y que también las vamos a ver
plasmadas en diferentes manifestaciones artísticas que a continuación
veremos. Para todo ello, para el estudio tanto de la Tierra, de los lugares
y del cosmos a través de la geografía, la coreografía y la cosmografía
fue muy importante la manifestación plástica, es decir el uso de la
imagen para el estudio de estas tres disciplinas. Así nos vamos a hablar
del dibujo científico, artistas, ingenieros y geógrafos y el dibujo
científico va a servir de fundamentación para el desarrollo de estas
disciplinas científicas. Así tenemos personajes como Leonardo da Vinci o
Durero con su magnífico dibujo de Valdearco en el que destaca la
minuciosidad del detalle a la hora de transmitir unos espacios geográficos
y coreográficos. Así tenemos en esta obra esa realidad, ¿no? Cómo era
capaz de a través de la obra pictórica, en este caso el dibujo, pues
transmitir una realidad tangible, real de tal manera que servía para eso,
para el estudio geográfico y de los lugares y era un testimonio de ello.
El gusto por la cartografía se puede apreciar en los mapas, que son otras
de las realidades que vamos a encontrarnos, que cuelgan de las paredes del
fondo de obras como de Vermeer, por ejemplo, en el arte de la pintura donde
se aprecia un mapa en el que aparecen todas las provincias de los Países
Bajos y otro ejemplo de este gusto por la ciencia y en este caso por la
cartografía y por lo tanto por la geografía porque al fin y al cabo es el
estudio de la Tierra pues lo vamos a encontrar en la obra titulada El
geógrafo y el astrónomo de 1668 de Vermeer. En esta obra también vamos a
apreciar cómo aparecen elementos que están relacionados con todo este
gusto y con todo este interés que se tenía por los descubrimientos y los
avances científicos relacionados con la geografía y con la cartografía.
Aparece un hombre, aparece con una herramienta de medición, aparece aquí
colocado con una lámina en la que se supone que está midiendo y creando
cálculos relacionados con la medición de espacios para el tema de la
geografía. Es muy importante la captación del rostro de este personaje
que mira hacia ningún lado porque es un momento de reflexión, es un
momento donde el geógrafo está reflexionando, está pensando porque en
definitiva es una obra de carácter científico. Entonces aparece de esa
manera con la mirada perdida pero no es una mirada perdida hacia el
infinito en sí sino es una mirada de reflexión porque está creando una
obra que es científica y por lo tanto es necesario la reflexión para
intentar plasmar en esa obra lo que quería plasmar y que fuese del todo
científico. Pues bien aquí aparecen, ya os digo, elementos ¿no? Aquí
aparece el mapa, aquí aparece el mapa Mundi, aquí aparecen libros
relacionados con la cultura, aquí aparece otro mapa. En definitiva
elementos geográficos que está plasmando a través de este elemento
visual. En definitiva es una obra que tiene una finalidad primero plástica
y luego tiene una finalidad de dejar constancia de lo importante que era
los estudios geográficos y el conocimiento del mundo porque no podemos
olvidarnos que conocer el mundo implicaba o transmitía la idea de dominar
ese mundo y era otra manera de transmitir poder, soberanía, supremacía si
queremos entenderlo así por parte de aquel que era conocedor desde un
punto de vista científico de ese mundo. Así encontramos a protagonistas
en este tipo de obras que hemos puesto como ejemplo el geógrafo son
hombres inmersos en su trabajo científico como hemos dicho aparece con la
mirada reflexiva y los gestos en suspenso con herramientas en la mano y en
su alrededor. Suelen ser así las obras que aparecen o que se conocen de
este tipo de género. Aquí hay que destacar, claro está, que Vermeer pues
está muy relacionado con la importancia que tenían los viajes de los
navegantes en Holanda ¿no? Los holandeses entonces claro pues es en
aquella zona donde más se van a desarrollar este tipo de manifestaciones
artísticas. Los monarcas insistieron en conocer nuevos mundos con un
criterio científico porque ello aseguraba su dominio. Acabamos de comentar
también ¿no? Conocer el mundo de manera científica suponía o se
presuponía conocer un mundo que dominar. Por lo tanto se transmite la idea
de que si yo conozco este mundo de una forma científica, lo domino o
podré dominarlo. Son importantes las expediciones científicas donde la
imagen tenía un gran protagonismo. Ejemplo los dibujos de plantas y
animales de la obra de Francisco Herández, protomédico general de las
Indias enviado por Felipe Segundo. Ese es el ejemplo que nos ponen. La
pasión por el conocimiento científico también puede apreciarse en la
monarquía como es el caso de la reina Cristina de Suecia junto con su
corte la cual asiste a una lección de geometría. Es la obra que se titula
Cristina de Suecia y su corte asisten a una lección de geometría de
Tumesni. Fijaos que es un testimonio de ese gusto por lo científico, de
ese gusto por la ciencia. En este caso se trata de Cristina de Suecia, un
personaje relacionado con la monarquía. Las expediciones para el
descubrimiento de nuevas tierras también tuvieron una gran importancia,
claro está. En este tipo de colecciones destacando gran cantidad de mapas
pintados. Los mapas van a ser también protagonistas de este tipo de
coleccionismos. Tenemos el agrimensor Tomás de Arrechaga del siglo XVIII,
mapas y planos de haciendas cuzqueñas jesuitas. Fijaos ¿no? Y tierra
descubierta de las montañas de los Andes. Los mapas van a ser otra manera
de manifestar el dominio del territorio. Quien conocía científicamente
los territorios podía dominarlos de una manera más clara, directa y
práctica. Entonces también van a ser obras además muy muy valoradas
tanto en aquel momento como hoy en día. Luego también tenemos Los
secretos de la guerra, atlas y colecciones geográficas en Palacio. Dice
que la necesidad de conocer el territorio se tradujo en distintos formatos
en el arte cortesano. Así tenemos por un lado los atlas geográficos que
tenían una finalidad militar de descripción del territorio con fines
defensivos, informando tanto de las fortificaciones como de las
circunstancias geográficas. Cuando había un conflicto lo primero que se
tenía que hacer era estudiar el lugar donde se pretendía llevar a cabo el
asalto o la conquista. Entonces el atlas geográfico iba a ser esencial. El
ejemplo que nos pone es el que realizó Tiburcio Spanozzi de las marinas
del reino de Sicilia antes de trasladarse a la península en 1580. Ahí
tenéis un ejemplo. Luego tenemos en segundo lugar las galerías pintadas
con los continentes, los estados o las grandes ciudades. Ejemplos del siglo
XVI son famosas la del Palacio Verrocchio en Florencia o la del Palacio
Farnesio en Caprarola. Pero por encima de todas está la del Vaticano
encargada por el papa Gregorio XIII en 1580. Está claro que el
conocimiento del territorio era esencial para que en un momento de
conflicto que estábamos en aquel periodo, pues era necesario conocer el
territorio sobre el que se quería conquistar. De manera que era una manera
de preparación para la guerra. Las estrategias bélicas eran esenciales
para tener éxito. Y así nos aparecen estas dos obras, Descripción de las
marinas de todo el reino de Sicilia y Venecia de 1578. Luego también nos
vamos a encontrar lo que se llamaban los matemáticos y cosmógrafos en la
corte. Y no podemos olvidarnos que ningún edificio se empezaba a construir
si no había consultado a las estrellas. Fijaos qué curioso, ¿no? La
arquitectura, los edificios se construían una vez que se había consultado
a las estrellas. También las tierras estaban bajo el signo de los astros,
como se puede apreciar en el dibujo de las canarias bajo el signo de
cáncer dibujada por el ingeniero Leonardo Torriani. Ingeniero al servicio
del rey de España a finales del siglo XVI. Las estrellas eran un referente
también y había que consultarlas. No era científico ese conocimiento.
Hoy lo sabemos, pero para aquel momento, para los que lo hacían, para
ellos sí lo era. El conocimiento de la tierra y el cielo fue asociado a
los conocimientos de los grandes matemáticos y los hubo en todas las
cortes. Por ejemplo, en la corte de Felipe II fue Juan de Herrera el gran
matemático. El rey Felipe IV nombró en 1628 a Van Langren para que
realizase esa función. Es decir, la matemática ya se sabía, la
aritmética, la geometría son elementos esenciales en la arquitectura.
Pues bien, van a ser esenciales los matemáticos para el conocimiento de la
tierra y del cielo. Arte y ciencia se van a continuar a lo largo del tiempo
unidas y la imagen era un instrumento de conocimiento científico. Volvemos
con el fomento del conocimiento, no podemos olvidarnos de los principios
que sustentan toda la edad moderna. El hombre siempre ha mirado al cielo
para comprenderse en la tierra, para reflexionar sobre su lugar en el
universo. Cosmógrafo, pues era imprescindible al lado de un gobernante.
Por lo tanto el cosmógrafo y el matemático van a ser dos personajes que
siempre van a estar en la corte y cercanos a la figura de este gobernante.
Y ahí tenéis las canarias bajo el signo de Cance de Leonardo Torriani de
1592. Fijaos, cielo y tierra siempre van a ser unos referentes a los que
consultar de alguna manera para poder iniciar la construcción, por
ejemplo, de un edificio arquitectónico. Y por último nos vamos a centrar
en otro elemento importante que también tiene que ver con estos
coleccionismos científicos y que no se nos puede olvidar porque hemos
hablado de la geografía, del conocimiento de los lugares, de los mapas.
Pues tenemos que hacer mención también a lo que eran los ingenios y
fortificaciones y la defensa de las fronteras y la arquitectura militar
porque no solamente era necesario conocer el lugar de los otros sino
también era necesario defender el lugar nuestro. Entonces ahí vamos a
tener el principio de la defensa de las fronteras y la arquitectura
militar. El duque de Urbino sabía mucho de arquitectura y edificó además
de palacios una gran cantidad de fortalezas. En esa corte trabajó un
ingeniero mítico llamado Francesco di Giorgio Martini, un destacado
ingeniero. Los avances de la artillería desde finales del siglo XV
obligaron a una transformación de la arquitectura militar así vamos a
encontrar una perfecta geometría subyacente en los trazados siempre
adaptados a la topografía. Es decir, esta arquitectura militar de defensa
estaba perfectamente trazada pero debía de adaptarse siempre al terreno.
Una fortificación renacentista siempre es un sistema en el que cada
elemento está relacionado con los demás para apoyarse uno a otros en la
defensa siempre ante el enemigo. Así desaparecieron las torres redondas,
los muros tuvieron que terraplenarse para que pudieran soportar el peso de
las armas de artillería haciéndose mucho más gruesos y de materiales que
pudieran absorber el impacto de la artillería. Tenían grandes fosos
secos, galerías de minas y contra minas. Es decir todo lo que es la
arquitectura militar de defensa va a sufrir una transformación y eso se va
a producir por los avances científicos que hubo en la arquitectura militar
y esto estuvo siempre a manos de especialistas que conocían mucho la
arquitectura, mucho lo que era la milicia, lo que era la guerra y lo que se
necesitaba para la defensa. La monarquía española del siglo XVI fue una
de las que dedicó grandes inversiones a la fortificación de sus
fronteras. Aquí tenemos la maqueta con los distintos sistemas de
fortificación durante el reinado de Felipe V y aquí tenemos el Tratato de
Francesco y Giorgio de 1490 que es ese tratado donde vienen esos principios
de los que podría pues... Un tratado siempre lo que hace es estipular una
teoría, una teoría que sirva de punto de referencia para la
construcción. Pues bien también vamos a encontrar tratados que sirven
para la construcción de estas defensas militares que tan importante era
para todas las ciudades sobre todo en un periodo tan conflicto donde el
conflicto tenía tanto protagonismo como en la edad moderna y luego nos
vamos a encontrar por último los ingenieros para el progreso porque la
ciencia se va a seguir utilizando para seguir avanzando y así se nos
muestra o aparece en algunas láminas de algunas estampas que ha llegado
hasta nuestros días. Así tenemos en los ingenieros que en la edad moderna
era sinónimo de progreso y tenemos una gran cantidad de tratados
conservados sobre estas teorías de progreso que desarrollaban los
ingenieros. Aquí la matemática y la geometría van a ser la base de esta
disciplina, la base de la disciplina de la ingeniería. Juanelo fue un
creador de maravillas mecánicas como relojes, molinos, autómatas y su
famoso ingenio para subir el agua desde el Tajo a Toledo. En sus obras la
aritmética, las matemáticas y la geometría fueron los instrumentos que
les permitieron transformar la realidad y el espacio. Aquí tenemos el
sistema de construcción de un muelle perteneciente a los 21 libros de los
ingenios y máquinas que se encuentran en la Biblioteca Nacional de España
en Madrid. Aquí tenemos también estas láminas que nos muestran pues esos
intentos científicos de utilizar la ingeniería para el avance de la
sociedad. Así vamos a encontrar la construcción de muelles, canales para
navegación, desarrollo de las comunicaciones, grandes obras
hidráulicas... Fueron los elementos esenciales que sirvieron para la
organización del territorio de estos estados y el progreso que implicaba
lo convertía en un bien codiciado. Está claro que todos estos avances
implicaban ser un bien codiciado porque quien tuviese la suerte de tener a
su lado un ingeniero que crease, que estudiase todo esto para avanzar pues
eso le daba enriquecimiento al pueblo, al país y como no al gobernante. Y
el avance científico y el avance de la ingeniería era otra herramienta
que tenían esos gobernantes para mostrar su poder frente a culturas,
pueblos, países enemigos. La imagen es pensamiento y por consiguiente
pensamiento científico. Ejemplo, dice, el libro de Valverde de Manusco de
1556 donde aparece una imagen para poder mostrar los músculos del cuerpo.
Ilustra estudios anatómicos en cadáveres y fundamentados en la obra de
Vesalio de 1543. Imágenes vivas de las partes del cuerpo humano de 1566 de
Juan Valverde de Amusco. Si os fijáis, en definitiva la ingeniería y el
avance científico pues era símbolo de progreso y un país que progresa,
es un país con futuro. Toda esta idea unida a todo lo que hemos venido
haciendo y trabajando a lo largo del contenido de la materia pues nos
deberían de dar una especie de elemento central que es el personaje en
cuestión y cómo este personaje en cuestión va a utilizar diferentes
manifestaciones artísticas como elemento vertebrador para dar a conocer su
poder y todo lo que el poder significaba en la era moderna. Pues bien,
hemos hecho un recorrido a lo largo de estas sesiones sobre los contenidos
más destacados de cada uno de los temas que configuran el temario de la
asignatura. Se ha aclarado que estas clases y estos materiales que os he
elaborado pues son una mera o un punto de referencia si queréis verlo así
para que todo pues recae a fin y al cabo en manos de cada alumno y de cada
alumna, no que lleváis el gran peso del estudio de la preparación de la
asignatura. Pero bueno, espero que por lo menos estas explicaciones y los
conductores, estas breves notas porque mucho más no se puede hacer debido
al número de sesiones echipuladas para cada asignatura pero por lo menos
que os sirvan de repaso y de comprensión un poco de lo que es el hilo
conductor de la asignatura que vuelvo a decir que está muy
interrelacionado, o sea los contenidos están muy interrelacionados entre
sí. Por mi parte nada más que deciros que seguid trabajando, os sigo
dando ánimo para que sigáis preparando la asignatura. Yo creo que a estas
alturas pues ya tendréis gran parte de la asignatura preparada y seguro
que al final os ha gustado un poco el montaje que tiene la misma. Espero
que os haya permitido pues ver, o por lo menos avanzar o profundizar, por
lo menos que os haya enriquecido en vuestra capacidad de análisis de la
obra de arte y su relación con los acontecimientos históricos y
personajes de la historia relevantes. Por mi parte nada más que deciros
que un saludo para todas, un saludo para todos y nos vemos en la próxima
clase. ¡Hasta pronto!