Nos habíamos quedado viendo los baptisterios, viendo los edificios de
planta centralizada de época constantiniana, de época
post-constantiniana, cuando el cristianismo ya está amparado por el edicto
de tolerancia. Y habíamos visto edificios como este, el de San Juan de
Letrán, el baptisterio de San Juan de Letrán, que es uno de los ejemplos
de edificios centralizados. Los baptisterios respondían, como sabemos, a
un formato centralizado al igual que los martiria o los edificios
destinados a mausoleos y más de tipo funerario. Y el otro baptisterio que
habíamos visto así en términos de arquitectura era este. De Rávena, de
Roma a Rávena. Veis que la capital al final, durante el Bajo Imperio
cambia, se lleva a Rávena y aquí es donde se establece este baptisterio
que se llama de los ortodoxos, el baptisterio neoniano, porque se
construye, se concluye ya a mediados del siglo V por el obispo Neo. Por eso
tenemos ese nombre de baptisterio neoniano. Se encuentra aquí. Ups,
perdón. Vamos a ver. Chibor. Toda esta página. Vale. Vale, no necesito la
flecha porque la flecha ya viene impresa en la imagen, ya la traía así de
casa y entonces lo veis. Aquí está el edificio centralizado del
baptisterio de los ortodoxos que nos interesa además no sólo por su
arquitectura, que responde al típico plan centralizado poligonal parecido
al de San Juan de Letrán, que tiene esa característica de austeridad
exterior, sino por el lujo, el espectáculo y el... Y la riqueza de la
envoltura interior. Y esto nos da pie para empezar a hablar un poco de las
artes plásticas, de los mosaicos y de la pintura relacionados con la
época postconstantiniana, donde vamos a encontrar un abandono paulatino a
nivel estilístico, un abandono paulatino del naturalismo típico de la
antigüedad, del clasicismo, y que va a ser sustituido paulatinamente por
un mayor esquematismo, más asociado a la época medieval. Bueno, pues
aquí veis ese mosaico de la cúpula, que está formado por un gran
medallón central y por un friso anular, por un anillo exterior, en los que
se representa respectivamente en el centro el bautismo de Cristo. Tema
absolutamente lógico en un baptisterio. El bautismo de Cristo tiene que
presidir, tiene que ser la clave de la escena. Iconográficamente es lo que
justifica la construcción de un baptisterio, ese bautismo de Cristo. Y
aquí nos encontramos con todos los elementos típicos a la representación
del bautismo de Cristo. El bautismo de Cristo, que es al propio Cristo
sumergido en las aguas del río Jordán, al bautista, con su piel de
cordero, está anunciando el cordero y por lo tanto uno de los atributos
con los que se lo representa es con esa piel de cordero. Aparece la paloma
del Espíritu Santo, como es habitual, y aparece un elemento de carácter
clásico, una alegoría de carácter. El carácter clásico, que no será
lo habitual en épocas posteriores, es la alusión al río a través de una
figura humana. Este sería el río Jordán. Aparece como una especie de
dios de las aguas. Aparece un objeto inanimado, como es un río,
antropomorfizado o representado, simbolizado por una figura humana. Veis de
todas formas que las alusiones al escenario, al paisaje, son escasas en
general, bastante esquemáticas. El agua se representa de una manera
bastante esquemática. Podemos ver a Cristo de pie con la mitad de su
cuerpo sumergida en el agua, pero se nos muestra de una forma un tanto
extraña, como si pudiera... como si pudiésemos ver por debajo del agua,
esa agua que además cambia el color de sus piernas. Y después nos
encontramos con el típico fondo dorado neutro, que viene a sustituir el
cielo y que va a ser muy típico de las artes plásticas gigantinas durante
toda su historia. Una forma de dar un carácter neutro, abstracto, a la
escena. Y de quitarle protagonismo al paisaje, que simplemente viene a
tener un carácter complementario, un carácter subalterno. Simplemente
está ahí porque sobre algo se tienen que apoyar las figuras. Poco a poco
vamos a ir viendo, esto siempre es una cuestión de grado, poco a poco
vamos a ir viendo cómo se va marcando, enfatizando más ese camino hacia
la esquematización. Porque todavía tenemos figuras que... están bastante
modeladas, con claroscuros, que se describen a nivel anatómico de una
manera razonablemente clásica. Hay todavía un gusto por el naturalismo,
no hay un desapego completo de la representación de las anatomías. Vale,
esto es lo que nos encontramos en el medallón central. Presidiendo el...
el Baptisterio de los Ortodoxos de Rávena. Y lo que nos encontramos en el
anillo exterior son los doce apóstoles. Aquí veis a los doce apóstoles,
vestidos todos ellos de un modo muy similar, prácticamente idéntico.
Cambian, es cierto, sus posturas, pero su vestimenta es idéntica. Las
vestimentas de todos ellos hacen referencia a... a las vestimentas más
nobles y respetables de los antiguos magistrados y senadores ramanos. O
sea, que se está estableciendo una vinculación iconográfica con las
figuras de la administración, con las élites del imperio. La forma de las
vestimentas están ofreciéndose... ofreciéndose esa conexión simbólica,
¿no? De hecho, no es extraño que muchas veces nos encontremos al propio
Cristo vestido como el emperador con ese color púrpura imperial. Lo
veremos en otros ejemplos, seguramente a lo largo de la clase de hoy.
Bueno, ya veis que se encuentran sobre un fondo neutro. Todos ellos
obedecen a posturas muy similares, ofrecen fisonomías parecidas. Aunque
todavía hay... un grado importante de individualización de las figuras. Y
luego vamos a ver cómo, conforme avanza el tiempo, las figuras van a ir
perdiendo individualización, se van a convertir cada vez en figuras más
abstractas e incluso sus propias posturas van a ser más parecidas entre
sí. Digamos que las figuras poco a poco se van a ir seriando y perdiendo
autonomía y carácter naturalista. ¿Vale? Es también que la base sobre
la que se apoyan es un... un suelo de hierba bastante neutro. Avanzamos.
¿Esquematización? Vale. La esquematización, aunque lo vamos a ir
ejemplificando viendo imágenes, la esquematización es lo contrario del
naturalismo. La esquematización es representar los cuerpos de una forma
más abstracta, por ejemplo, geométrica, simple. Simplemente con... con el
objetivo de mostrar más la idea de lo que se representa que la apariencia
sensorial del objeto. Esquematización es, por ejemplo, representar, vamos
a ver, fijaos, vamos a llevarlo a un ejemplo extremo. Voy a coger la
pizarra y voy a intentar dibujar con el ratón para que nos entendamos.
Esto es un ejemplo extremo, ¿vale?, pero para que entendáis lo que es el
concepto esquematización en pintura... A ver, voy a coger una herramienta
para dibujar. Bien. Fijaos. Voy a ir a lo más burdo y absurdo y
rudimentario. Esquematización es dibujar una cara así. Esto es
esquematización. ¿Vale? Este es el... el... este es el ejemplo máximo de
esquema. ¿Vale? Lo contrario a esquematización es naturalismo. ¿Y qué
es naturalismo? Sería dibujar el rostro con todos sus elementos
anecdóticos y anatómicos de manera fiel, empleando, por ejemplo, recursos
técnicos como el modelado de claro oscuro, sombreando y dando cuenta un
poco de todas las ondulaciones y los volúmenes... de la... de los rasgos
de la cara. ¿Vale? Eso sería naturalismo. Lo contrario, los fondos
planos, la ausencia de sombreado, la simplificación de los gestos, el
predominio de la línea sobre la mancha... Todo eso... sería
esquematización. ¿Vale? Como siempre, la esquematización... es una...
una cuestión de grado. No si... no quiero decir que en este ejemplo que
estamos viendo ahora estemos ante una obra puramente esquemática. No, no,
no. Nos falta mucho para ver lo que es una obra verdaderamente
esquemática. Ya llegaremos al arte de las invasiones, ya veremos
representaciones de relieves y sigodos y ya veremos lo que es representar
figuras de una manera esquemática. Aquí todavía tenemos mucho de
naturalismo clásico. Por ejemplo, a través de la representación de las
anatomías de una manera fiel. De una manera que se dirige a la retina, no
al intelecto. Se busca un poco la fidelidad a la apariencia natural de las
cosas. ¿Vale? ¿Me seguís? ¿Yago? ¿Qué tal? Lo... Lo tienes, ¿verdad?
Más o menos, con esa explicación. Vale. Bueno, pues ahora nos vamos a
echar un ojo a otro panel de un edificio que también vimos, ¿no? También
mencionamos al hablar de los edificios de planta centralizada. Es el
mausoleo de Gala Placidia. Esto está mal. Es como una L, ¿eh? No es como
una L. Eso lo he escrito mal. Vale. Pues en el mausoleo de Gala Placidia.
Nos encontramos, por un lado con esta bóveda de... Perdón. Quiero usar la
flecha. Vamos a ver. Con esta bóveda estrellada. Una serie de elementos
vegetales geometrizados esquematizados. ¿Veis? Esto es representar flores
de una manera esquemática. Lo que aparece en la bóveda. Sin embargo, lo
que vemos en el luneto. Se llama así este... Este espacio plano bajo arco.
Pues es un mosaico que nos representa de nuevo la iconografía del buen
pastor. Con esta vestimenta imperial. Con esas bandas. Con estas bandas que
caen a lo largo de la toga. Que se llaman... Creo recordar que...
Laticlavium. Creo que es. Bueno, son típicas de la vestimenta de los
magistrados. O del emperador. En este caso se buscaría quizá un
parecido... Bueno, con las élites del imperio. Está vestido con esa toga
que hace referencia a las élites políticas del imperio. Y se lo
representa en un escenario que todavía se recrea bastante. En la
representación de las plantas. De la orografía. De las piedras. Los
montículos. Esto es todavía... Todavía demuestra un nivel bastante
considerable de naturalismo. ¿Vale? Y además el cielo es azul en este
caso. Vemos entonces comparado con la época paleocristiana de la que
hablábamos el primer día. Que tenemos continuidad en los temas. El tema
del buen pastor sigue ahí. Sigue ahí presente. Haciendo referencia
simbólica a Cristo. Pero vemos cómo se gana en lujo a la hora de
representar los temas. Hay una mayor... Hay un mayor despliegue. Ya sólo
el hecho de que se realice en mosaico representa un mayor despliegue, un
mayor gasto. Porque el mosaico es una técnica más costosa. Que la
técnica pictórica, ¿no? Se elabora a base de teselas. A base de
pequeñas piedras de colores. Que... Pegadas unas a otras, justapuestas.
Pues van conformando una escena, un dibujo, una imagen. Veis que las ovejas
también se representan de una manera bastante naturalista. Con algunos
efectos de sombreado. Con textura. Su propio cuerpo tiene textura. Igual
que estas montañas traseras. Las plantas son diferentes entre sí. Aunque
hay una... Hay un parecido bastante marcado. Hay cierto efecto seriado.
Pero bueno, vemos que hay elementos de sombreado también en la anatomía
de Jesús. Que parece como un Jesús imberbe, un Jesús joven. Típico por
otra parte de esta época. El Jesús barbado va a irse consolidando más
adelante. Bueno, pues también representa un estilo naturalista en general.
¿Vale? La propia imagen de Jesús. Su propio gesto con ese brazo extendido
hacia la oveja. Claro que se está aplanando un poco. La representación
del espacio es más rudimentaria. Ese escorzo que nos muestra Jesús con
sus piernas cruzadas. Es una búsqueda de espacio. Pero el efecto global ya
tiende un poco hacia la plenitud. Hay una pérdida de destreza por parte de
los artistas en la demostración de la profundidad. Y en la ruptura del
plano a través de los escorzos. Pero bueno, todavía se emplea. Esta
oveja, por ejemplo, está en escorzo. Además de la postura de Cristo que
genera otro escorzo. Vale. Me llegó otra pregunta tuya, Iago, posterior.
Pero se me tardó en encargar. Ya, ¿cómo es posible que siendo el
cristianismo ya la religión oficial del imperio se deje atrás el
naturalismo? Bueno, no son elementos... A ver, por principio no son
elementos... Ni que se excluyan el uno al otro ni que vayan de la mano. Sí
que se suele explicar. En muchas ocasiones la Edad Media, el avance hacia
la Edad Media en todo lo que tiene que ver con las artes plásticas y con
la representación de las imágenes. Como un proceso de abstracción porque
todo lo sensorial, todo lo relacionado con el mundo, con la percepción a
través de los ojos va perdiendo importancia en favor de lo espiritual. Y
eso así a priori, a priori, a grandes rasgos. Aunque es una
simplificación muy grande. Pues podría servir para explicar por qué se
va abandonando el estilo de la antigüedad, el estilo naturalista de la
antigüedad. Y poco a poco la Edad Media va desarrollando un estilo mucho
más esquemático, mucho más genérico. Y donde los rasgos concretos de
los seres, de los animales, de las personas, de la naturaleza pierden
relevancia para el pintor. Un poco tendría que ver con eso. Con la mirada
hacia lo espiritual, con un pintor que habla más a la mente que a los
ojos. ¿Tiene sentido para vosotros esto que digo? Parece tenerlo, ¿no?
Así en principio hay un desapego de la naturaleza y una visión un poco
más peyorativa del mundo físico. Y cobra importancia en su lugar el mundo
espiritual. Lo que está detrás de las apariencias. Esta sería, por lo
tanto, una explicación hacia la pérdida de importancia del naturalismo. Y
en ese sentido, pues tu pregunta, el naturalismo tiene que ver mucho con el
empleo de sombras, con el dominio de la perspectiva, sí. Es una pregunta
la que me estás haciendo. Vale, sí, sí, absolutamente. Tiene
correspondencia directa con el empleo de sombreados. El sombreado tiene la
voluntad de modelar los cuerpos, de describirnos los volúmenes de los
cuerpos. Por lo tanto, eso es naturalismo. Y el dominio de la perspectiva
también es una forma de construir espacio. Exacto, sí, pierde importancia
frente a lo espiritual. No, no, no. Lo de los recursos hace referencia a la
riqueza. La riqueza de los materiales, al lujo, al precio en global que
puede tener el coste de una obra. Pero no necesariamente a que esta obra
sea naturalista, ¿vale? Porque se puede hacer naturalismo con medios muy
baratos. Con un solo lápiz y un folio se puede hacer naturalismo. Y sin
embargo, se puede hacer un arte esquemático gastándose toneladas de
dinero. De la misma manera. Y cubriendo murales gigantescos, ¿vale? O sea
que el tema de la riqueza no tiene que ver exactamente con el naturalismo.
Vale, estos sí que son elementos que van por separado. No tienen por qué
ir juntos. Yo cuando hablo de riqueza y de lujo, hablo de paneles más
grandes, empleo de mosaico, situación de esos paneles en lugares más
privilegiados, más importantes dentro de una iglesia, por ejemplo. Luego
veremos más ejemplos y cuando hablemos del mundo bizantino vais a ver
perfectamente a lo que me refiero. Porque la tendencia hacia la
esquematización va a ser muy notable. Y sin embargo, veremos mosaicos
absolutamente espectaculares a nivel de que son muy ostentosos, muy ricos,
muy caros. Son mosaicos además promovidos directamente por la familia
imperial. Ya veremos cómo, pese a ello, tienen un marcado efecto, una
marcada tendencia al esquematismo. Si lo comparamos, pues por ejemplo, con
el arte que se desarrollaba durante el Alto Imperio. Vale. Muy bien, pues
avanzamos otro poco y nos vamos al mausoleo de Constanza. Otro que también
vimos, pero en la parte arquitectónica. Ahora nos vamos a fijar solamente
en el apartado, en el apartado de las artes plásticas. En la cuestión
más iconográfica, ¿vale? Y también nos vamos a fijar en el hecho de que
el cambio no es radical. Todavía en el arte, en la imagen va a haber
muchos restos del clasicismo, ¿no? De... Pues eso, de la tradición...
Más clásica del arte romano. Por ejemplo... En la parte superior, en la
bóveda, en esta bóveda, nos encontramos con una gran cantidad de motivos
geométricos. Que son estos. Estos son los motivos geométricos. Pero por
otro lado tenemos motivos profanos. Vale. En estas otras partes.
Encontramos elementos profanos como por ejemplo animales. Amorcillos,
erotes, ¿sabéis? Como pequeños cupidos, ¿no? Ese tipo de elementos que
el cristianismo con el tiempo va a asociar a los ángeles. En un principio
son elementos de naturaleza clásica, de naturaleza helenística. Vienen de
esa tradición, ¿vale? Vienen de esa tradición y todavía se están
empleando en este tipo de edificios. Pues para adjetivarlos y envolver
ornamentalmente sus superficies. En el ábside, ¿qué nos encontramos?
Bueno, pues un tema ya más destacado. Aquí tenemos el ábside. Hay dos
ábsides. Hay dos ábsides en el mausoleo de Constanza. Para más
referencia podríais volver a la diapositiva en la que se encuentra la
planta. Vale. Pero no lo vamos a hacer porque si no igual perdemos el libro
y luego para buscar... Vamos a ver, estamos en la 22. Un momento. Bueno,
vamos a intentar. Tenemos dos ábsides en el mausoleo de Santa Constanza.
Vamos a ver la planta un momentito. Porque nos interesa porque en uno de
ellos aparece el tema de la entrega de las llaves a San Pedro. Y en la otra
otro tema similar que es la entrega de la ley. Uno se llama... El de las
llaves se llama en latín, se utiliza esta etiqueta, la etiqueta del
Traditio Clavio. Se llama así. La entrega de las llaves es la Traditio
Clavio. Y la de la ley se suele llamar la Traditio Legis. Voy a dar dos...
Paso para atrás a ver si veo... Esto era... A partir de donde se me ha
dado esta hilita... A la Placidia... Vale. Fijaos. Un ábside y otro
ábside. Los que son así semicirculares. Vale. Porque luego hay uno al
fondo donde se situaría el... Quiero reparar, el sarcófago de la hija de
Constantino. Ya de sección cuadrada. Vamos a la 22 que era donde
estábamos antes. ¿Qué es lo que vemos en esta imagen? Ahí. ¿Qué es lo
que vemos en esta imagen de la izquierda? Pues la imagen de la entrega de
las llaves a San Pedro. ¿Cómo se representa Cristo aquí? Como un
emperador. Con ese color púrpura. ¿Y San Pedro? Pues como un senador, un
magistrado que lleva la túnica blanca... Con estas bandas. Parece que hay
una de esas bandas. Vale. Pues se utiliza la iconografía imperial para
hacer referencia a los nuevos referentes de poder. A los nuevos referentes
divinos. Y tenemos un Cristo que es una de las primeras representaciones de
carácter en majestad. Mayestático, por lo tanto se usa esa palabra.
Sentado sobre un trono que en este caso es una esfera, la esfera del mundo,
¿no? El orbe. Y barbado. ¿Veis? Parece un Cristo barbado en este caso. Ya
va adquiriendo un aspecto más venerable, más antiguo, más intemporal,
más mayestático, más hierático, que también se dice. La imagen de la
Traditio Legis, que se encontraría en el otro ábside y que no la tengo,
en ella aparecerían San Pedro y San Pablo. Es la iconografía típica de
la Traditio Legis. Parece que esto es... Veis que el escenario también
está muy simplificado. Simplemente aparecen estas palmeras prácticamente
seriadas y por lo demás no hay muchas referencias al escenario. Pintura.
Seguimos encontrando cosas en las catacumbas. Seguimos encontrando cosas en
las catacumbas y veis que, curiosamente, la pintura, por lo menos en este
caso, se presta hacia un tipo de representaciones más naturalistas que el
mosaico, que todavía tiene un carácter muy mayestático, muy frío,
frontal, rígido. En este caso sí que vemos, al contrario, escenas más
naturalistas, donde la anatomía está representada de una manera más
clásica. Y además son composiciones más dinámicas, donde las figuras
parecen gesticular, moverse, actuar... Es curioso. Pero bueno, en este caso
usamos la pintura. Es un arte mucho más barato, pero se usa un estilo que
va más en la línea de la tradición. Por lo menos, por lo menos, a la
hora de representar temas clásicos, como este Hércules con la hidra del
Erna. De todas formas, los dibujos, las imágenes, las pinturas que nos
encontramos ahora en las catacumbas ya tienen una mayor monumentalidad. Son
mucho más potentes que aquellas que veíamos en la época
preconstantiniana o paleocristiana. Y en todo caso, si nos ponemos a
observar los matices, pues sí, poco a poco vamos a ir viendo un abandono
paulatino de la pintura. El abandono del naturalismo, por ejemplo, en la
desaparición de los escenarios. Prácticamente aquí no tenemos escenario,
aquí no tenemos escenario... Y aquí apenas se da cuenta del espacio que
ocupa la tumba de Lázaro. Esta escena de la izquierda muestra la
resurrección de Lázaro. Y en esa resurrección... Es habitual en la
iconografía que se muestre el edificio donde Lázaro está enterrado,
¿no? Pero más allá del edificio no hay representaciones del espacio
circundante. Sí que hay una aglomeración importante de cabezas y de
cuerpos que sirve para generar espacio y profundidad. Pero es curioso
porque nos encontramos a una figura, que es a Cristo en este caso, un
Cristo imberbe joven, y en este caso al filósofo, en el centro, al médico
que lo que está haciendo es llevar a cabo una lección de anatomía, más
grandes, con un tamaño mayor. Y eso tiene que ver con un uso de una
perspectiva jerárquica que también es un síntoma de esquematización y
de abstracción. Desde un punto de vista naturalista no puede haber
personajes más grandes que otros por el mero hecho de que sean más
importantes. Desde un punto de vista naturalista hay que respetar las
proporciones de los cuerpos con independencia de que una figura sea
protagonista o sea secundaria. Pero desde un punto de vista más
intelectual o más relacionado con una imagen más abstracta, más
esquemática, sí siempre puede usar la perspectiva jerárquica a través
del agrandamiento de los protagonistas. Y es lo que pasa ahí,
precisamente. Figuras más grandes y idas menos importantes son figuras
más pequeñas. Ya veis que también hay una mezcla de diferentes temas
profanos, clásicos y religiosos. Son todos ellos frescos cuya disparidad
de temas está representada perfectamente en esta diapositiva que os
traigo. Porque ya os digo que tenemos la resurrección de Lázaro, un tema
de los evangelios. La Hidra de Lerna, un tema clásico que procede de la
mitología griega. Y una lección de anatomía que nos habla un poco del
mundo de la ciencia, del conocimiento de los objetos de la realidad, de los
cuerpos, de la salud... En fin, es un tema profano en términos generales.
Desde luego no es un tema religioso. Al fresco, sí, al fresco. La pintura
al fresco. Y seguimos con un poco más de lo mismo pero cambiamos de
técnica. Hablamos ahora de escultura. Hablamos de lo que se puede llamar,
también se denomina para ser más específico, escultura de bulto redondo.
Cuando no se trata de relieves, hablamos de esculturas de bulto redondo
porque a menudo son esculturas circunvalables, exentas, que se pueden
rodear por detrás. Aunque no estén pesadas para leer desde atrás, están
exentas. ¿Y qué tenemos aquí? Que se sigue con los mismos temas un poco.
Temas como el del Buen Pastor. Esa escultura del Buen Pastor del siglo IV.
Veis cómo es una escultura que sigue en buena medida los clichés
escultóricos de la tradición. Una escultura naturalista. En la posición
de la figura. En la descripción de su anatomía. Con un cierto
contraposto. Con una pierna que está ligeramente flexionada. Y que
también se corresponde con la mirada, con el gesto en tres cuartos de la
cabeza de la figura. Y además es un tema que conecta con una tradición
iconográfica que es la que representa el Moscóforo. Ese portador de
ternero. Que es una escultura griega de la época arcaica. En este caso.
Veis perfectamente claro aquí cómo la figura del Buen Pastor es mucho
más naturalista que la del Moscóforo. ¿Veis? La del Moscóforo es una
figura que no entra en este tema para nada. Pero que sirve por comparación
para ilustrar lo que me preguntabais antes. Moscóforo es una figura
perfectamente frontal. Con un aspecto bastante simétrico. Una colocación
del cuerpo bastante simétrica. Aunque ya es verdad que avanza una pierna.
Esta es una convención de la escultura griega de época arcaica. Del
oscuros. Y su rostro también parece bastante rígido. Bastante impávido.
Con una mirada fija, frontal, rígida. Perfectamente simétrica.
Prácticamente lo más naturalista de esta figura es el ternero que lleva
los hombros. Porque hasta la propia musculatura del abdomen parece una
cuadrícula muy geométrica. Eso tampoco es naturalismo. Pero claro, como
todo en historia del arte, depende con qué lo comparemos. Esta escultura
del Moscóforo comparada con lo que podríamos ver en época pisigoda
llegaría a ser una escultura con un naturalismo destacado. Siempre depende
con qué lo comparemos. Ese elemento de relativización no debemos detener
en cuenta. En historia del arte. Y no ser absolutos. No ser tajantes a la
hora de calificar una obra. No existe el naturalismo absoluto. Existe el
naturalismo en la medida en que lo comparemos con la etapa anterior o con
la etapa posterior. O sea, como parte de un contexto. Siempre. Vale,
acabamos con los sarcófagos rápidamente. Vamos a seguir viendo por lo
tanto escultura. Pero en este caso no es bulto redondo. Sino que es
relieve. A ver si me carga la siguiente imagen. Vaya, me está tardando en
cargar. Vamos a ver si se porta bien. Vale. Empezamos por ese sarcófago
número 171 del Museo Pío Cristiano. Lo llama así, no recibe otro nombre.
Es un sarcófago de época post-constantiniana. Del siglo IV. Finales del
siglo del 300. ¿Y qué nos encontramos aquí? Vamos un poco a retomar
significados viejos relacionados con la salvación. Pero se van a ir
desarrollando también temas, sentidos nuevos en estos sarcófagos. En una
época en que el cristianismo está perfectamente aceptado. Bien. ¿Qué
tenemos aquí en el centro? Tenemos un crismón. ¿Veis? ¿Sabéis lo que
es un crismón? El crismón es un símbolo apuñado en época de
Constantino. Y que según la tradición, el emperador Constantino sueña
con él. Y a raíz de ese sueño con ese símbolo, decide llevarlo como
estandarte en su batalla contra Magencio. Una figura que le disputa el
puesto de emperador. Y lo vence. En aquel sueño, a él se le aparecía una
voz que le decía. Con este signo vencerás. Y el signo es precisamente
este, el crismón. Que está compuesto de una X y una P. Que no son en
realidad una X y una P, sino que son letras griegas. Es una J y una R. Que
hacen referencia a Cristo. Y se pueden considerar como uno de los
monogramas de Cristo. Un crismón se asocia a Constantino a los inicios del
cristianismo tolerado. Y posteriormente, del cristianismo triunfante. Y por
aquí van los tiros en ese sarcófago. Estamos ante una iconografía
triunfalista que se puede considerar así. Donde el crismón está en el
centro presidiendo. Se omite el concepto de la muerte. No hay referencias a
la muerte. Pero sí al triunfo de Cristo sobre la muerte. La cruz está
ahí. Y al cabo, vemos ahí la cruz. Vemos a Cristo coronado con la corona
de espinas. Pero en todo caso está siendo coronado. Y bueno... Y... Y otra
serie de temas relacionados con el prendimiento de Cristo. Y su
presentación ante Pilato. Veis que es un Cristo también en verde. ¿Qué
nos encontramos en el sarcófago de abajo? Es un sarcófago que se conoce
como sarcófago dogmático. Que es de la época constantiniana. Estamos en
el año 330 todavía. O 40. Por lo tanto, un poco anterior que al previo.
Que acabamos de ver. Y se llama sarcófago del dogmático. Porque aquí se
presentan diferentes dogmas. De la fe cristiana. Dogmas como es el pecado
original. ¿Veis? Pecado original. Adán, Eva, la serpiente. La epifanía.
Los reyes magos. Frente a la Virgen y José con el niño. Trayendo sus
presentes. La negación de Pedro. La triple negación de Pedro que niega el
conocer a Cristo. Y esa triple negación se produce como a él le predicen
antes de que cante el gallo. Se produce esa triple negación. Y por eso
aparece el gallo aquí a los pies. Y bueno, vemos aquí un orante que llama
la atención porque es una figura con una anatomía clásica. ¿Veis?
Curiosa anatomía clásica. Desnuda y con una musculatura prominente. Que
abre las manos y las apunta hacia el cielo pues siguiendo la tradición
clásica del orante. Terminamos con la época paleocristiana y
constantiniana y post-constantiniana para pasar al tema 2. Que este tema se
nos alargó bastante. Pero vamos a ver esta última diapositiva. En la que
vemos por un lado el sarcófago de Junio Basso. Es uno de los más
monumentales e impresionantes de los sarcófagos de este momento. Tenemos
figuras enormes, monumentales, naturalistas que siguen una técnica muy
clásica. ¿Veis? Fijaos en este Adán y Eva. Con sus anatomías, con su
musculatura, con sus cuerpos desnudos. Esa serpiente enrollada en el
árbol. Sarcófago que responde a una modalidad que no hemos visto hasta
ahora pero que también es típica. Que es el sarcófago de columnas que se
separa ordenadamente en diferentes campos a través de columnas. Esas
columnas, a su vez, están sujetando un entablamento de carácter
arquitectónico. Y en cada una de esas casillas, en cada uno de esos vanos,
de esos huecos, vemos una escena diferente relacionada con la pasión de
Cristo en la parte superior. La mayoría de la parte superior son
relacionadas con la pasión de Cristo. Prendimiento. Presentación ante
Pilatos. Y hay también escenas del Antiguo Testamento, como os digo.
Tenemos aquí escenas del Antiguo Testamento. Daniel en el foso de los
leones, por ejemplo. Una de esas escenas que mencionábamos en una de las
clases anteriores como una referencia a la salvación. Igual que la
historia de Jonás también era una referencia a la salvación habitual. De
finales del siglo IV, este sarcófago de San Ambrosio de Milán que
responde a una tipología diferente. Es lo contrario del anterior. Es un
sarcófago que no está separado en diferentes registros a través de
columnas. No está separado en casillas. Sino que todo él está envuelto
por un friso que representa una única escena. Es un sarcófago del tipo
del que se conoce como sarcófagos de puertas de ciudad. ¿Por qué? Porque
el fondo es un fondo arquitectónico donde se muestran murallas almenadas
con una serie de arcos. Por eso se llaman sarcófagos de puertas de ciudad.
Y en ellos, como os digo, se representa una única escena. Un tipo de
sarcófago típico de la época de Teodosio. Ya de finales del siglo IV. Es
un sarcófago, como os digo, que tiene una sola escena. Que es muy
detallista en cuestión de las vestiduras. Y donde nos encontramos a Cristo
persiguiendo la escena a ambos lados del sarcófago. Rodeado por los
apóstoles. Todos ellos envueltos en vestiduras. Que se recrean bastante en
la descripción del drapeado, de los pliegues. Es otra tipología más
típica de la época post-constantiniana. De la época de Teodosio.
Correctamente a finales del siglo IV. Con esto terminamos el capítulo 1.
El tema 1. Y vamos a cambiar al arte bizantino. Y por lo menos a hacer la
introducción. Vamos a ver si va cargando... Bueno, me seguís. Comenzamos
entonces con los temas 2 y 3. Que los vamos a ver en el mismo bloque. Son
temas que han sido reajustados en el último manual básico de la
asignatura. Porque previamente, hasta hace dos años. Se incluía también
la época de la dinastía paleóloga. Es decir, a partir de 1204. Y se
trataba el arte bizantino hasta la caída de Constantinopla. Hasta 1453.
Eso ya no es así. Ahora lo que se ve en esta asignatura. Viendo de una
manera más lógica como el arte de la Alta Edad Media. Es el arte
bizantino. Hasta el año 1204. Que es cuando Constantinopla es capturada
por los cruzados. Y entramos en una etapa que se conoce como la del Imperio
Latino. Que va a durar unos años. Y que dará paso posteriormente a una
nueva dinastía de emperadores bizantinos. Una vez que se restituyan en el
poder. Lo que nos interesa entonces aquí. Es la primera etapa del Imperio.
Del siglo VI al VIII. Donde destaca sobre todo la edad de oro de
Justiniano. Y después el Imperio Medio. Que es el que abarca las
dinastías macedónica y la comunena. Y dentro de estas dos grandes etapas.
Vamos a ver un poquito de arquitectura y de artes plásticas. Como siempre
en cada uno de los casos. En el caso de la segunda parte. Vamos a hacer
algunas referencias al arte bizantino fuera de sus fronteras. Porque tiene
una gran importancia. No hay que olvidar que claro. Bizancio es el único
heredero legítimo formal del antiguo Imperio Romano. De hecho procede del
Imperio Romano de Oriente. La palabra bizantino de hecho no se acuña hasta
la edad moderna. Porque hasta entonces se conocía como Imperio Oriental.
Imperio de Oriente. Y se consideraba perfectamente que sus emperadores eran
emperadores de los romanos. Así se hacían nombrar a menudo. Porque como
sabéis el Imperio Romano de Occidente cae en el 476. Y es a partir de ese
año que estudiaremos el arte de los pueblos germánicos. Que van ocupando
el territorio del antiguo Imperio de Occidente. Pero ahora nos vamos a
centrar en el Imperio de Oriente. Que tiene por capital la ciudad de
Constantinopla. Aquí la tenemos. La antigua Bizancio. La antigua Bizancio
va a ser la que dé nombre al Imperio desde el siglo XVI. Va a ser la que
da un poco ese nombre de Imperio Bizantino a partir del siglo XVI. Ya
posteriormente a su caída. Se llama Constantinopla porque es una ciudad
refutada por el emperador Constantino. Y que va a alcanzar una gran
importancia en el lado oriental del Imperio. Va a ser la principal ciudad
del lado oriental del Imperio. Va a ocupar una amplísima superficie. En
una península. Que va a estar protegida por importantes líneas de
murallas. Unas de ellas de principios del siglo V. Que son las murallas de
Teodosio. Van a funcionar, van a proteger la ciudad hasta su misma caída.
Hasta el año 1453. Estarán allí esas murallas sirviendo de protección
para la ciudad. De Teodosio II. Murallas de Teodosio II. Es esta línea de
murallas que vemos aquí. La última línea de murallas. Y después, esto
es una reconstrucción obviamente. Un dibujo. Se nos muestra el Cuerno de
Oro. El Mar de Mármara. El Estrecho del Bósforo. Es un buen enclave
importantísimo. Que sirve de bisagra un poco entre el mundo oriental y el
occidente europeo. ¿No? Que da paso además al Mar Negro. En dirección al
oriente. Y bueno, en la imagen de abajo sacada de Google Earth. Nos
interesa simplemente señalar dónde se encuentran las iglesias que vamos a
ver. Las iglesias que nos interesan y que vamos a ver a continuación.
Santa Sofía. Santa Irene. Es una imagen de Google Earth de la ciudad
actual. Conste. De la ciudad actual. Y de los santos Sergio y Baco que se
encontraban en la zona del antiguo palacio imperial. ¿Dónde puedes
encontrar estas clases? Vale. Pues mira, ya vamos a terminar aquí porque
ya van a ser las 7. Te respondo. Estas clases las tienes enlazadas en el
foro del curso virtual. ¿Sabes llegar al curso virtual? Es allí... Es una
web desde donde puedes encontrar el enlace a los foros de la asignatura.
Muy bien. Vale. Gracias. Hasta luego. Yago, ¿me sigues? ¿Sabes dónde
está ese curso virtual? ¿Lo usas? Bueno. Es el único lugar donde las
estoy posteando. En los foros de la asignatura. Pero directamente te voy a
poner el enlace aquí. ¿Vale? Te lo voy a poner ahora mismo. Si esperas un
momento. Dame un segundo que lo voy a buscar aquí. En... El enlace que lo
tengo por aquí. Alta y plena edad media. Mira. Este que pongo aquí es el
enlace para las clases grabadas de alta y plena edad media. Ahí te vas a
encontrar las clases que se grabaron hasta ahora. ¿Vale? Y la de hoy la
encontrarás dentro de dos días. Porque las iré agregando siempre en el
mismo enlace. Todas están ahí. Es un documento PDF que se va actualizando
conforme se van agregando publicaciones nuevas. Bueno, es interesante que
accedas al curso virtual de todas formas porque en él se publican muchas
cosas. El equipo docente publica muchas cosas y materiales complementarios
que te pueden ayudar. O sea que intenta buscarlo y si no el próximo día
me lo vuelves a comentar y te digo cómo llegar ahí. ¿Vale? Bueno, me
despido porque yo también tengo que cambiar de clase. O sea que nos vemos
para el próximo jueves. ¿Vale? Gracias. Hasta luego.