Bueno, por buenas tardes en casa, espero que estéis bien, que continuemos
aguantando como podamos y como jabatos este percance que hace que vayamos
todos un poco... a ver... bueno, un poco de mucho, pero bien, espero que
estéis bien. Estamos viendo la asignatura esta de Arte y Poder y nos
estamos fijando en una serie de cuestiones fundamentales lo tendré de
lado, a ver si nos molesta menos... sí, más o menos... en fin. Y nos
quedamos, vimos el mundo de la monarquía hispana. Buenas tardes. Vimos el
mundo de la monarquía hispana. Estamos, vamos un poco atrasados,
tendríamos que seguir con el siguiente tema, pero bueno, hoy acabaremos
este, empezaremos el siguiente. Entramos en el mundo de Félix. En el mundo
de Francia empezaba con la asimilación de los modos italianos a la hora de
representar estos modos italianos. Pues os va comentando por aquí toda una
serie de cuestiones desde el siglo XVI. La corona francesa jugó un
importante papel en el seguimiento del modelo italiano de promoción
artística. ¿Quién va a ser? María de Medici. María de Medici os sale
como mínimo en cuatro capítulos. Por lo tanto... Cuando os hagáis los
apuntes, coged y relacionad los capítulos, no sé... O un compañero
vuestro, un alumno, hace unos años que me dijo que lo que había hecho
era, cogía y los personajes, hacía una pequeña relación de los
principales, como Isabela de Este, María de Medici, otros personajes
masculinos, los duques de Urquino, lo que sea. O sea, se hacía la
relación y tenía una especie de guía con los capítulos en los que
salía. El número del capítulo, de qué iba el capítulo y lo siguiente.
Y eso os permitirá tener una relación, una visión sobre la relevancia
del personaje en cuestión, ¿no? Bueno, en este proceso ha sido
frecuentemente destacado. Sobresale su protección de artistas italianos
como Leonardo da Vinci. El primer examen. El primer examen de esta
asignatura fue el texto de Leonardo, comentando eso, ofreciéndose a
Francia. Cellini y demás. Sobre todo los programas artísticos que
desarrollaron los chateaux reales, como el de Madrid o Bois-en-Coulon,
Chouculat, Chambord, Fontainebleau y demás. Os sigue comentando algunas
cosas sobre estos chateaux. Luego se habla de María de Medici. Como
estuvimos viendo. Y, finalmente, otros miembros de la Casa y la Nobleza que
habían participado en las campañas militares y políticas en Italia. La
relevancia de Italia. El parágrafo anterior se habla de María de Medici,
esposa de Enrique IV y regente de Luis XIII. Le hará un nuevo impulso a la
adopción de los hábitos italianos en Francia. Os comenta algo que
volveremos a ver capítulos más adelante. Por ejemplo, siguiendo con la
nobleza, adoptó la nueva moda italiana. Claro, si nos vamos al principio,
un día tendré que hacer la fotocopia para no andar dando vueltas.
¿Dónde está? Aquí. La Roma, el capítulo 5, nobleza y políticas
artísticas. Y estamos en el 4, estamos en Francia, pero está citando la
nobleza. Por lo tanto, podemos relacionar esta nobleza que hará los
chateaux que podrían también con el capítulo siguiente que veremos
ahora. Bueno, reunieron importante colección de obras de arte en este
castillo, residencia parisina. Entre los oficiales reales en ascenso se
puede comentar el ejemplo de Florimón Robertet. Este es el chateau, la
reconstrucción. La reconstrucción de lo que sería su castillo. No sale
por aquí, evidentemente, pero sí para que veáis que este modelo hoy en
día, lo que son los chateaux del Loire, los castillos del Loire y demás,
pues tiene su base en esta concepción francesa de regusto italiano que
será la que va a triunfar. Bueno. Quien había sido uno de los hombres
más poderosos del Estado bajo tres reyes. Carlos VIII, Luis II. Luis XII,
Luis XII y Francisco I. Tras su regreso de una misión diplomática en
Italia, Robertet encargó la construcción del chateau de Buri, que es el
que tenéis aquí. Uno de los primeros castillos renacentistas del Loire,
que colocó en el centro de su patio un davit de bronce de Miguel Ángel y
en su interior una de las versiones de la Madonna, de Infusi, de Leonardo.
Bien, ya tenemos clarificados los aspectos principales. Las campañas
francesas en Italia, en pugna con Carlos V y demás. La importación de
artistas y obras de arte. La importación del modelo. Ese modelo importado
será la base, el sustento de lo que vamos a ver ahora posteriormente.
Otros miembros de la corte, os habla Robertet y ahora veremos a Richelieu y
Mazarinus, básicamente como los dos grandes antes de llegar a Colbert, que
será el que creará la imagen del rey. El gran poder de la Francia, el rey
Sol, él será el creador de esta imagen. Finalmente, otro de los cuerpos
sociales que más precioso tuvo en esta adopción de los modos italianos
serán los cardenales franceses, destacados en Roma. Estas familias
llevarán todo este gusto por las colecciones a Francia. En la primera
mitad del XVII, la actividad de promoción, Richelieu y Mazarinus. Claro,
Richelieu y Mazarinus son continuadores de este, de Francisco I. Francisco
I, pues evidentemente lo tenemos aquí cuando habla con, hablamos de María
de Médicis. Introducen el coleccionismo a gran escala, lo veremos ahora
posteriormente, lo tenéis en el libro, procurad seguirlo literalmente. Y
este coleccionismo de pintura a gran escala. Volvamos un poco. Corresponde
con, ¿dónde estamos? Retrato y poder en la etapa moderna. Imágenes con
identidades personales y colectivas. Por ejemplo, se habla del
coleccionismo de pinturas. Incluso en el artista y diplomacia se habla del
coleccionismo de pinturas porque los artistas, ¿qué van a hacer? Engrosar
las colecciones reales y con la excusa de engrosar las colecciones reales
pues también tendrán otro papel. En el capítulo 11, glorificación del
rey a través de la pintura. Programa decorativo de María de Medici. Lo
acabamos de ver en el capítulo 4 y está también en el 11. Carlos I de
Inglaterra o Felipe IV. Felipe IV, el capítulo de Hispania. Es un poco el
modelo, la idea de que vayáis cogiendo de cada personaje los cuatro puntos
para montar la historia sobre los distintos elementos. Pues el
coleccionismo de pintura a gran escala. Pues aquí ya os digo, tenéis
otros temas en los que volveremos sobre lo mismo. O cuando volvemos
recordaremos el coleccionismo de los cardenales franceses. Richelieu. Os
habla primero de Richelieu. Ambos continúan las tradiciones iniciadas por
Francisco I, que es lo que acabamos de ver, aunque perfeccionando su
intervención en el conocimiento de los modos italianos. Richelieu,
¿dónde lo adquirió? Fijaros, en el entorno de María de Medici. Y
Mazzarino, en la Roma, de Urbano VIII. introducen en Francia el
coleccionismo de pintura a gran escala más allá de eso, implicación
directa en la construcción del estado moderno produjo interesantes
consecuencias para la percepción pública del patrimonio artístico os
comenta algunas cosas más sobre todo ello el palé cardinal, el testimonio
de su reconocimiento al San Rey la Sorbonne es una feliz marca de su
devoción hacia Dios va comentando y todo esto bueno, fijaros lo que pone
quedaba claro que Richelieu había desarrollado toda esta actividad
constructora pensando en la promoción de su memoria pero también en que
esta ligase de forma clara a su persona con el estado representado por la
doble relación con el soberano y la iglesia ¿qué pasa con los austrian
menores? el palacio de los austrian menores ¿quién lo da? ¿y por qué?
tenemos ahí un punto no son los mismos argumentos pero como los personajes
utilizan el arte también para no ya ascender porque ya está en lo más
alto sino para consolidarse bueno, comenta hablando sigue con esto el
testamento de Richelieu confirmaba la donación del palé cardinal a la
corona junto a muebles, trapices y demás y sobre todo lo que nos interesa
recordemos es el uso y proyección identitaria pública aquí tenéis una
imagen de lo que era el pequeño palacio sí, el poder de los válidos
bueno, el válido es una figura de la monarquía hispana pero al fin y al
cabo ¿qué pasa? volver Richelieu a cualquiera de estos personajes que
esté cerca del rey y actúe en nombre del rey, pues sí realmente, pues
vamos a hacerle un poco la pelota al jefe básicamente es eso, es hacerle
esos regalos para que consoliden su posición el duque de Olivares, pues
hace lo mismo va a construir el palacio para que Felipe no se mosquee para
que esté tranquilo y le siga con los suyos mientras él anda por los
tercios Mazarino Richelieu y todos estos pues también van a ser generosos
con su monarca con la intención de que su nombre quede marcado para
siempre ligado a ese momento de esplendor, aquí tenéis una imagen de lo
que era el palacio y como veis, no era una casita de campo, era un señor
palacio, que nos habla del poder de esta familia Mazarino, tres cuartos de
lo mismo ya lo hemos visto que junto a Urbano XIII es donde se va a formar,
y cómo gusta ser retratado, que lo tenéis aquí, retrato en la galería
de su palacio en el tema anterior tenemos la galería regia, donde están
todas las obras, todas las grandes conquistas todas las grandes batallas en
este tenemos los cardenales, los grandes nobles cómo van poco a poco
también utilizando el arte para mostrar su poder él está en primer plano
tenemos los símbolos típicos del conocimiento, pero él queda mirando al
espectador y aquí tenemos toda su parte de su colección y está mirando
como diciendo que ¿Puedo o no puedo? Pues es un poco la imagen, la imagen
que os he puesto se ve un poco peor, la del libro lo tenéis mucho mejor.
Sus obras acabarán, ¿dónde? En la colección Rey, porque el Rey no las
va a aceptar. Para ello, tanto la biblioteca como las colecciones de
retrato y esculturas del Palais Cardinal y el Chateau se reúnen una
patrimonialización dinástica. Mazzarino lo pone más adelante e intentó
hacer lo mismo. En su caso, la búsqueda de legitimidad a través de un
programa de magnificencia artística era aún más acuciante, debido a que
sus orígenes familiares eran bastante oscuros. A partir de ahí, el arte
utiliza eso para afianzar, como os he dicho, el poder. Gran continuador en
el interés de la construcción de imagen de Estado, Luis XIV, queriendo
afianzar su independencia y desmarcarse de la violencia. La memoria de un
primer ministro cuya impopularidad, Richelieu, Mazzarino y todo esto, son
los elementos, los objetos, los autores o los actores predilectos de la
novela de la época. Empezamos por Los tres mosqueteros, de Dumas y toda la
obra gira en torno a la crítica sobre la actuación de estos personajes.
Por lo tanto, Luis XIV... No era de recibo que pudiese aceptar eso y lo
pasara a la colección. No obstante, el rey impulsó poco después el
desmembramiento de la colección para comprar las piezas. Es decir, le
gustaban, pero no acabó pasando por ahí. Y el fenómeno que va a generar
la imagen de poder de la Francia de Luis XIV del siglo XVII es, no hay
otra, es él, el que va a generar esta imagen. Fijaros cómo lo pone.
Quizás con mayor importancia aún, el rey sí heredó de Mazarino a su
secretario, Colbert, quien había sido el auténtico gestor del programa
patrimonial del cardenal y quien probablemente estaba detrás de la
planificación de la operación de la donación fallida y la posterior
compra. Con Colbert pasó a la corona un entendimiento de las colecciones
que enfatizaban dos elementos. Por un lado, la calidad y volumen de las
colecciones. Que lo tenemos mostrando una de las suyas, que desbordaba
cualquier programa iconográfico y por otro la conciencia de las
posibilidades de representación. Claro, si nos vamos al capítulo dedicado
a la representación, los programas iconográficos y demás, pues
volveremos a hablar de todo esto. A ver. Un breve ejemplo que, como esto se
va ocurriendo, sobre lo que vamos hablando. Fijaros, si no recuerdo mal.
Aquí lo he puesto. Vale, menos mal, le he puesto un montón, ya lo veis.
En el capítulo 12 hay la introducción, que habla de pie, ya lo veremos,
de pintura y demás, y luego el retrato como imagen originaria del poder.
Lo voy a leer, lo lanzamos, lo volveremos a ver, pero para que veáis cómo
tiene relación con todo lo que estamos hablando. La propia existencia de
tal pintura, las pinturas, su tema, la consideración simbólica del
aparato representado, blasones, arma, vestido, joyas y otros, a Juárez, su
inclusión en una galería y la posición de ésta en el espacio que la
acogía, todos estos elementos eran indudablemente leídos desde unos
códigos particulares de interpretación. Esa es la idea. Cuando Mazzarino
se sienta en un lado y deja todo el otro lado de la pintura para ver en
profundidad todo lo que tiene, parte de lo que tiene, no lo está haciendo
porque él... No es que él quiera aparecer en primer plano, lo que os
digo, o sea, la imagen es él, pero es por este motivo. Códigos
particulares de interpretación. Todo está perfectamente basado. Aquí con
Colbert estamos exactamente en lo mismo. Lo tenéis de Poussin al Parnaso,
que hoy en día está en el Museo del Prado, y como ejecutor del mundo de
Mazzarino, conoce el mundo artístico, artístico italiano perfectamente, y
va a ser él lo que el libro os qualifica como inventores del clasicismo,
como modelo estético de ésta. Llega al culme. Con Felipe II no ha pasado
eso. Con el papado unimos, evidentemente, a los papas con el Vaticano y
unimos a Felipe II con el Vaticano. Pero este programa en el que finalmente
una persona puede decir que es el rey sol, que ha conseguido ese nivel, ese
endiosamiento, es gracias a la proyección que se hace de su figura a
través del arte. Bueno, os comento algunas cosas más. La labor teórica y
práctica de la academia. La academia. Hay un tema dedicado. El tema de la
academia. Podéis ocurrir, si os sale el tema de la academia, podéis
hablar de Poussin y cómo estas técnicas pictóricas propias de la
academia, es decir, ese academicismo, esa ciencia, pues servirá también
para el poder. Pues titulado en el Científico Modelo Nacional, acabaron
articulando una gran manera que pretendía reproducir el arquetipo clásico
con mayor fidelidad que en Italia. Bueno, a partir de aquí... Dejamos la
pintura y pasamos a la arquitectura. Ya hemos visto la pintura, cómo a
través de las galerías y la representación de objetos, pues se marca el
poder de las personas. Pero también las ciudades se ennoblecen. Y estas
ciudades se ennoblecen básicamente a través de la arquitectura, que son
los elementos visuales más... Reconocibles de cualquier ciudad. Bueno,
tanto por sus aplicaciones simbólicas como por la visibilidad que podía
adquirir en el contexto de la ciudad del antiguo régimen, la cúpula era
un elemento arquitectónico que ofrecía grandes posibilidades de
representación pública. Su manejo no era sencilla, la cúpula planteada
por Miguel Ángel para San Pedro había quedado parcialmente oculta por la
nave de la expansión y demás. Y en Francia, por ejemplo, para que veáis,
quitamos la torre de televisión y la expansión de los grandes edificios,
pero imaginaros que en el París del siglo XVIII, los edificios de cuatro o
cinco plantas normalmente, pues la gran relevancia tanto de los inválidos
como del panteón como ejes de referencia visual. Estos ejes de referencia,
por ejemplo, pues también se intentó, como vimos en el tema del papado,
pues a lo mejor en las plazas a la hora de utilizar elementos constructivos
que marcasen. Todos los elementos romanos, egipcios y demás que se
instalaron en Roma no era más que marcar las calles. Aquí estamos
hablando de cúpulas. ¿Y estas cúpulas cuándo nos vienen? A la cabeza,
la de San Pedro el Vaticano que lo comenta. El brazo exigía una
ampliación de la perspectiva para permitir la visión de la cúpula y solo
tras el engrandecimiento de la plaza por Pernini se reparó algo el
problema. Y veis que cuando habla de cúpulas ha regresado al Vaticano. y
todo ello según el modelo de Ronck bueno, en Francia pues tenéis estas de
aquí lo comenta la cúpula de los inválidos fue planeada por Mansart
enfatizando la importancia de esta vertical en el planteamiento general del
conjunto y en fin y la del Panteón o Santa Genoveva fue de nuevo un
ejemplo acabado de modelo, allí la cúpula otra sobre cruz latina es
perfectamente visible en fin, el modelo no vamos a entrar, luego tenéis en
el punto 3, la página 146 la imagen del rey Sor evidentemente este retrato
comparado con el de Felipe II el día y la noche la sobriedad y demás, por
eso ha dado mucho que escribir la imagen del gobernante es obviamente uno
de los aspectos fundamentales de esta asignatura y quizás uno de los
asuntos claves de toda la historia del arte pre-contemporáneo claro que se
va a Egipto, a Menofis IV o Augusto e incluso George Washington en Hugo,
toda la campaña imaginaros esta gente si hubiese tenido internet lo que
podía haber hecho en la edad moderna encontramos así mismo otros ejemplos
de gran relevancia sobre los que ya se hablarán los capítulos siguientes,
como son los papás del Renacimiento y el Barroco y al final del siglo XVI
Duflurans había establecido que la magnificencia de los reyes debe ser tan
discreta y a los grandes como amplia y suntuosa en todas las cosas ¿qué
nos interesa? va poniendo y demás Y una cosa que os pone a mitad de la
página 147. Burke señala que más de 300 estatuas y retratos pintados de
Luis XIV han sobrevivido hasta nuestros días, así como que en la
Biblioteca Nacional de Francia se conservan unas 700 estampas distintas que
lo representan. 700 estampas distintas. No la misma 700 copias, sino 700
modelos diferentes del mismo personaje. Aparte de todo el programa que
veremos ahora con Colón, ¿no? ¿Por qué? Porque lo que se pretende con
todo esto es identificar al rey con el Estado. Yo soy el Estado o el Estado
soy yo. Todo eso a través de los típicos elementos. El cuadro viene
representado con las típicas flores de lis francesa, con todos los ropajes
más considerados, con la seda que lo envuelve y el trono, pero con el
cetro de mando, la corona y la espada, como es habitual en la
representación del poder. Y junto a él, detrás, una gruesa columna.
Serenidad que da esa imagen. Pues esto nos interesa más estos elementos
que os he dicho o la idea que se tenía. Porque esto se reproducía y
llegaba a cualquier lugar. Bueno. Algunos ejemplos. Tenéis el transporte
de la estatua de Luis XIV en 1699. ¿A qué os suena? ¿No? ¿A qué os
suena este transporte? Esta es toda una estatua. ¿No? Esta estatua de
1699, ¿dónde la hemos visto? Fijaros cómo está. El rey está sentado
sobre el gran caballo y demás. ¿A qué os recuerda? Si volvemos al tema
de Roma, podemos volver al tema 1, tenemos los condottieri, gata melata. Si
volvemos al tema 2, en el proyecto para el Capitolio, la plaza del
Capitolio, ¿quién está ahí en medio? Pues Marco Aurelio, el gran
emperador. Por lo tanto, otro recurso es el mundo ecuestre. Tened en cuenta
que en el mundo romano los ecuestres solo eran aquellos que tenían poder.
La caballería estaba formada por los nobles, que eran los únicos que
tenían capacidad económica para mantener el caballo y los sirvientes. De
alguna manera eso pervivió. Las imágenes, todo es enorme, y las estatuas
como símbolo destacado de la monarquía. Y algo fundamental. Desde el
nacimiento del rey, con Mazarino, se inicia la fabricación, hoy en día no
sé si diríamos manipulación, pero sí la fabricación de la imagen de lo
que será Luis XIV. Y recordad... que el secretario de Mazarino será
Colbert. Por lo tanto, aunque Mazarino cae en desgracia por su actividad,
será Colbert el que lo lleve. Es el que desarrolla el esplendor regio, un
esplendor regio controlado burocráticamente por el Estado centralizado y
moderno, es decir, por la burocracia, y la corona va a dar, en última
instancia, el visto bueno, dejando las cuestiones técnicas, evidentemente,
en los especialistas. ¿Quiénes van a ser? Por adelantar un poco todo esto
que ya creo que os ha quedado claro. Capelain y Lebrun son los que van a
marcar el arte oficial y el objetivo no me ha quedado bien en rojo. Lo
siento, conservar el esplendor de las empresas del rey. Ese es el objetivo
fundamental. La veremos en otros capítulos, volveremos a hablar sobre
todo. Conservar el esplendor del rey. Os habla por aquí de la guerra de
devolución. En 1667-68 se produce una pequeña guerra que durará el año.
¿Durará por dónde? Con la devolución de unos territorios a los Países
Bajos, porque el rey de Francia se considerará agraviado y los va a querer
recuperar a la fuerza. Lo que nos interesa en esta asignatura, que no es de
historia en sí, es... La batalla oculta que hubo por el poder. Hoy que ha
habido las elecciones en Estados Unidos y si Biden o Trump o Trump o Biden
y están ahí con los estados y demás, pues no es nuevo, es exactamente lo
mismo, es fabricar la imagen de alguien y presentarlo de una manera. En
ella coincidieron panfletos políticos dedicados a justificar el
establecimiento de las hostilidades, la presencia de los pintores reales,
Lebrun y Franz van de Meulen, acompañan al rey en la campaña para
retratarle dirigiendo a las tropas, la celebración de fiestas en Versalles
para conmemorar la victoria, acuñación de medallas, acordaos, medallas,
más adelante, redacción de poemas, el encargo de pinturas y tapices,
relatando los episodios, tapices, por ejemplo, la corte Carlos V, ¿qué
llevaba? Llevaba tapices. Luego, la real fábrica de tapices en las
academias, pues también la relevancia que tiene, salía más cada un tapiz
que un cuadro, por ejemplo. Es decir, fijando en toda esta parte de que
evidentemente nos queda otra que ir tomando nota por si os sale como tema
alguna cosa. Bueno, como no, se dispuso a la difusión de todas estas
iniciativas y obras, mediante estampas. En la guerra de Holanda se
multiplicaron las referencias de propaganda. Bueno, todo ello a través del
retrato. Ah... El retrato sustentado, como vemos, por la Academia. Aquí
tenéis un retrato de Colbert, que ya que estaba también se ponía. Y no
solo la Academia, sino también los papeles. El asunto fundamental en todo
el programa de la definición a través de su retrato. Y este retrato se
hará a través de varios elementos. Elementos. ¿Dónde está? Colbert
nombró a Felibén, historiador de los edificios del rey, con el encargo de
redactar y publicar descripciones de pinturas, tapices, edificios y fiestas
del monarca. No solo se trataba de promover ceremonias y demás, sino dar a
conocer y fijar su significado en lo posible. Todo ello se difundió a
través de estas dos obras. Vamos, el Facebook y el Twitter de hoy en día.
Si me permitís la broma. Es decir, no basta crear un proceso de lavado de
imagen o de generación de opinión pública, si queréis, porque realmente
es así. No hay novedad. Esto hoy en día nos quejamos que los medios de
comunicación son lo que son, pero siempre ha sido lo mismo. Sino que hay
que difundir. Entonces, a través de estos dos medios. Uno de los ejemplos
más interesantes de esta difusión de escenografía. Es el tomo de la
pintura que componía el gabinete real del Loft. De la misma forma, el
Mercure Galant, que era una suerte de boletín oficial de la corte
francesa, publicó descripciones de decoraciones interiores de Versalles y
demás. Claro, el interior de los edificios del poder. Por ejemplo, si lo
pensamos así, que no solo es el papel, sino que lo que se está dando a
conocer es el interior de los edificios, vamos por ejemplo al tema de la
introducción, lo encuentro porque ya veréis que los temas salen sin
pensar prácticamente. Si nos vamos al tema 2, los centros del poder, pues
a ver si encuentro la página, los cortes, a ver dónde está. Por ejemplo,
en la figura 57, la cámara picta. Claro. La cámara picta, estamos
todavía en el Renacimiento, no hay un ejercicio de propaganda a mostrarla,
solo la van a ver aquellos que puedan acceder a ella, que van a ser pocos.
Es decir, estos elementos que siempre han existido, en la página 65
tenéis el estudio, lo de Monteceltro, tres cuartos de lo mismo, en el que
se adorna de este poder, pero claro, no va a tener esa parte propia. Y el
tema de la propaganda, que sí va a tener el Estado francés. ¿Veis todas
estas ideas que vamos comentando? Pueden servir un momento dado para
generar temas. A la hora de hacer una de las preguntas, ya llevamos cuatro
temas, ya podremos empezar alguno del año pasado a ver cómo funcionan y
demás. Bueno, visto esto, es decir, fijaros que hemos visto en el
capítulo la introducción del modelo italiano en Francia. Los grandes
personajes, los válidos, como comentabais, en el que, los válidos en la
monarquía hispana, pero sí, los primeros ministros que serán
posteriormente, los favoritos, lo que queráis, los que están cerca del
rey, cómo utilizan eso para su poder. Luego, la generación de la imagen
pública del rey, que tampoco era nuevo, ya Octavio y los emperadores lo
hicieron en el mundo romano. Y ahora vamos a ver los edificios más
característicos, más esplendorosos de la época brillante del dominio
francés de Europa. Como son el Louvre y Versailles. Bueno, el Louvre
vendía al museo, pero iba para palacio. Por lo tanto, sus características
fundamentales son esas. La reorganización del palacio del Louvre fue uno
de los puntos principales de la política de construcción de imagen
desarrollada por Paul Bert. Ya tenemos escultura. Tenemos a través de
los... pamfletos, ya tenemos la litografía y demás. Tenemos el interior
de los edificios, tenemos las cúpulas, tenemos la construcción de la
imagen de poder por el retrato, pero también por la... Los edificios. El
escorial de Francia tenía que ser el Louvre, pero acabó siendo
Versailles. Más que nada porque el rey pues se caprichó y dijo, bueno,
ahora no lo quiero, me quiero ir un poco más lejos. Bueno, aunque el
palacio nunca había sido una residencia especialmente agradable para Luis
XIV, Polo Vesta entendió la necesidad de afianzar la representación
arquitectónica de la corona en París. El palacio de los reyes medievales,
que está en Lille de France, la Sainte-Chapelle, si vais a verla, aquello
evidentemente había quedado escaso. El palacio de Louvre está muy cerca,
lo habían ampliado, lo habían pasado con la seguridad que había, lo
habían pasado cerca, pero los proyectos no avanzaban y al final el rey
prefirió irse a la casita ETA. Básicamente es esto. Para ello se pidieron
propuestas a varios arquitectos franceses como Lebeau, Mansart y demás,
incluso Bernini, da Cortona y demás, que os comenta lo que hay. Bueno,
simplemente, construcción de imagen regia. Tenéis que quedar con esto,
este es otro de los temas que podéis leer. Construcción de la imagen
regia. Y la imagen regia se construye de mil maneras. Como la imagen de un
político, sin ir más lejos, ¿no? ¿No? Bernini será desechado. ¿Por
qué? Porque sigue, si os fijáis, estos modelos, las dos imágenes que
tenéis aquí, esta es la del primer diseño de Louvre y la del segundo,
¿no? pues quitó esta zona de en medio, pero seguía siendo un modelo
totalmente barroco. Sabéis que el barroco se caracteriza por esta
profundidad, por estos juegos de curvas, por estas curvas, por este
contraste entre fondos y demás. Las fachadas barrocas no tienen por qué
ser excesivamente decoradas, pero sí que tienen juego en cuanto a la
profundidad y demás. Claro, este modelo no gustaba. No gustaba porque el
barroco significa lo antiguo, prácticamente, el mundo académico. El
neoclasicismo, que viene a ser el mundo académico, ¿qué quiere? Pues
exactamente lo mismo que el Renacimiento, volver a Roma. Por lo tanto, el
modelo que gustaba la nueva imagen, lo moderno, lo guay, por decirlo en
plan así rápido, era abandonar esta forma secundaria de las carcas
primitivas, antiguas. Por lo tanto, la imagen del rey tenía que ser una
imagen adecuada al nuevo modelo de arte que se generaba desde la ciencia,
desde las academias. Por lo tanto, también podemos hablar de la imagen del
rey ligada a la ciencia. Otro capítulo del libro. Según el modelo, aquí
tenéis la Galería de Apolo, que se aplicará luego. Son mensajes, os
comento por aquí. De haberse seguido la ciudad de Bernil, hubiese sido un
palacio mucho más barroco, con curvas y contracurvas, volver crítico a
estos proyectos por ser escasamente cómodos, cuando uno no quiere, no
quiere, pero estaba también preocupado por tener una fachada cuya majestad
fuera de acorde con el soberano. el viaje llaman a Bernini fue un éxito
como herramienta de propaganda, no daban puntadas sin hilo además se
había tratado con tantos honores son arquitectos pero no produjo los
resultados, por lo tanto el LUC sería responsabilidad colectiva de una
comisión formada por técnicos cercanos a Colbert y a Monaco esa es la
idea, pero fijaros lo que os dice Bernini Bernini nos ha salido ya no
cuantos temas, pero también podemos hablar de esta incursión que hace
para reformar el LUC y que no va a funcionar bueno siguiendo la columnata
del LUC será este estilo aquí desde el otro ángulo reestructuración y
adquisición de nuevas obras y se crea la columnata evidentemente hemos
vuelto al mundo romano los medallones renacentistas la arquitectura
arquitrabada y demás, hemos vuelto al mundo romano pero no le va a gustar
y como él es el rey pues va a cambiar y gracias a eso existe Belsalles en
este trabajo de reorganización de las antiguas posesiones reales y
también tocó el interior del palacio la galería de Apolo, Lebrun y su
equipo fijaron un modelo decorativo que será empleado en Belsalles al
mismo tiempo promovió una reestructuración de las antiguas colecciones
artísticas y anticuarias de la corona Colecciones artísticas. Tenemos
también, si queréis, otro tema sobre las colecciones. Fijaros que habla
de colecciones artísticas y anticuarias. Capítulo 13, la colección.
Porque el capítulo 14 es la imagen científica. Pues en el capítulo 13 os
podéis poner una nota hablando de la reforma de las colecciones por
Holberg cuando quería hacer Versailles. Ya os digo, la asignatura
básicamente va de eso, va de unir. O sea, no es, salvo la pregunta que os
hacen específicamente, de algo ya aún así es bastante libre, es unir los
distintos capítulos. Bueno, os pone cuatro cosas del Louvre y finalmente
pues acabaremos en Versailles. El modelo lo tenéis en Le Vaux, el palacio
de Vaux-le-Dicomte, en Mainzí, pues será el modelo que van a querer
seguir. Sin embargo, ni siquiera tras todas estas transformaciones
consiguió el Louvre mantener el alojamiento principal. De Luis XIV, que
decidió convertir un pequeño pabellón de caza que había construido su
padre en Versailles, en las afueras del país, en su proyecto fundamental
de habitación e imagen. Aunque no estaban los planes iniciales de Colbert,
Colbert no tuvo ningún problema en hacer lo que quería el rey. El rey
manifestó claramente su voluntad de habitar este palacio y por tanto hubo
que acondicionarlo para que se pudiera ejemplificar suficientemente la
magnificencia que se esperaba del rey Sol. El modelo, el Château de
Fourquet, de Le Vaux. Entonces, este modelo será convenientemente ampliado
y llegaremos a Bersailles. El resultado fue una construcción que se
incorporó al imaginario europeo como símbolo del poder real absoluto. Y
esa es la idea fundamental. Así como el escorial es el marca al momento de
esplendor de Felipe II, que dirige el mundo, que dirige el mundo porque hay
colonias en todos los lados, pues Bersailles es el centro del poder y de
Bersailles irradiará a todas las cortes europeas. También eso se comenta
en el capítulo 11 sobre las colecciones de los distintos monarcas. Habla
de la Galería de Manchal, la Galería de los Espejos y algunas cosas más.
Podemos recordar, por ejemplo, la composición de la África. La época de
la ópera Le Plessis de Bersailles, de Charpentier, que se representó por
primera vez en los apartamentos de Luis XIV en el Palacio. No, es otro. No
es el mismo. Colbert, del que hablas, es el SFL, ese passé, es el
economista. Este Colbert es el dedicado a la imagen. La imagen real que
Francia vivió de eso y estuvieron de acuerdo con todo esto, porque la
libertad de comercio implicaba... barreras, quitar cierre de fronteras como
tenía por ejemplo España en las colonias americanas que Francia quería
ocupar bueno, como recuerda unas formas culturales, hoy el nombre de
Versalles evoca no solo un edificio sino un mundo social esta es la idea
aquel de la corte y en particular la ritualización de la vida cotidiana
del rey queda feo pero al rey iban detrás y sus nobles más allegados le
veían ir al baño hacer su necesidad de menores y mayores estaban con él
mientras desayunaba e incluso también mientras estaba con su mujer o con
la que le tocase porque ya sabéis que él tampoco tenía en este sentido
era la corte de Versalles era un mundo totalmente extraño, ¿no? bueno, le
preside Versalles se va a representar teatre hecho dentro de la misma sala
de comedias donde fueron representadas en la zona de Versalles teatro, como
hemos visto en el capítulo de España la etiqueta y el protocolo será
según la imagen de los austrias españoles otra forma que tenéis de poder
unir estos elementos os habla en la página 158 de lo que son la escalera
de los embajadores de Versalles las transformaciones que se harán la
fachada principal los interiores, la decoración la escalera de los
embajadores que tenéis o la estancia del rey con la imagen de Luis XIV y
demás sobre los siete planetas y la escenografía del LV que lo tenéis
aquí fue imitada por toda Europa después de las actuaciones del Evo Luis
XIV continuó interesándose por la ampliación del palacio y encargó una
reforma del mismo al arquitecto Mansart quien añadió dos salas laterales
que multiplicó por tres la longitud del edificio en fin, todo esto fue
cambiando esto no tiene más relevancia simplemente lo que quiero es que os
quede claro no solo el proyecto francés sino también la relevancia de
ahora que ya hemos visto más elementos pues aquí os lo dejo con el petit
trianón y la doble simbología LV el rey en la capital a través de su
arte y Versalles, el rey en persona por eso lo que he intentado en este
capítulo es que empecéis a ver ya toda la relación que puede haber con
lo siguiente con esto acabamos lo que es apartado correspondiente a los
grandes momentos de los tres grandes representantes del poder a ver si
quiere no quiere cargarlo no quiere cargar ahora empieza a cargar pues son
los tres grandes personajes fijaros que la segunda parte son agentes del
poder hemos hecho papado imperio hispánico y su sucesor Francia, hay un
capítulo en que se hablará algo de Inglaterra pero Inglaterra como
realmente su imagen será posterior pues el libro no lo trata nobleza y
política artística bueno comenta lo de Fray Benito señales exteriores
hay señales exteriores que permiten reconocer el estado social tres formas
de comportarse palabras o alabanzas evidentemente los reyes se van a
comportar como tales obras o acatamiento y la más importante son sus
señales visuales bueno lo comenta la nobleza implicaba unos hábitos
culturales sobre los que se fundamentaba el reconocimiento del estatus
social y existían signos que podían hacerse extensivos tanto a
comportamientos como escenografía los cuerpos sociales siguen existiendo y
Y lo comenta, y había un peligro, que hubiese decadencia. Por lo tanto, en
estos signos, ¿cómo puedo mantener el origen? A través de la
genealogía, es decir, los ancestros, la gloria de la familia, la gloria de
los antepasados, o usar directamente las marcas visuales de la nobleza. Que
es el punto 2, que lo empieza así. El punto de partida de toda política
artística residía en el establecimiento de un vínculo directo entre el
uso de determinados símbolos y la posesión del estatuto de nobleza. Y eso
es lo que va el capítulo que estamos viendo, que hemos empezado ahora.
Siempre vamos un poco así. Bien, fijaros. No solo la monarquía. O sea, la
monarquía actual, sino que, por ejemplo, yo qué sé, hoy que son las
elecciones de Estados Unidos, el presidente de Estados Unidos, o el de
Rusia, o el de China, o el de aquí, o el de Francia, el que sea, lleva
unos símbolos. Llevan unos símbolos que le marcan el estatuto que tiene
en ese momento. La única diferencia es que estos presidentes, bueno, Putin
parece ya eterno, pero, porque en teoría solo podía estar dos mandatos,
pero se lo ha montado bien. Pero, que me refiero, por ejemplo, a Estados
Unidos, máximo dos mandatos. Pero al presidente de Estados Unidos lleva
adscrito una serie de símbolos de poder. Fijaros que incluso en las
democracias el presidente tiene sus propios símbolos de poder. No es algo
extraño. El poderoso necesita demostrar, ya está que en democracia
evidentemente no vas dando guantazos, vas haciendo estos símbolos, esta
ostentosidad es menos evidente. Pero si os fijáis bien, existen. O sea, no
es algo de cuestiones monárquicas o no, sino que todos los que mandan en
algún territorio tienen eso que ver. ¿Podría algún ejemplo de símbolo
de poder de los presidentes? A ver, no es que lo lleven ellos encima. El de
los Estados Unidos. El Air Force One, que es un avión, ni más ni menos.
Pero como en este avión están todos los elementos claves por si el
presidente tuviese que salir por piernas para tal, pues se considera como
uno de los principales símbolos americanos de la representación del que
manda en el país hasta ahora más poderoso del planeta. Ya veremos cuando
salgamos del coronavirus, si no es China, que tenía que hacerlo en el 2040
y seguramente lo será ya. Por eso. ¿Qué es esto? O sea, hay una serie de
símbolos. Que no nos damos cuenta. Que, de alguna manera, la sociedad
asume. Y estamos en un mundo en el que la sociedad, de alguna manera,
asumía estos símbolos de poder. Pero los asumía porque los veía. Y los
nobles, como hemos leído al principio del capítulo, necesitaban...
Propagar esos símbolos. ¿Y cómo logran hacerlo? Pues a través del arte.
Se puede uno pasear por la calle vestido con ricas sedas y grandes collares
y demás, pero una vez has pasado, ya está. Pero si empiezas a ser
protector de capillas, ejecutor de obras y cosas de estas, que es lo que
hemos visto al fin y al cabo con los reyes, pues de alguna manera
consolidas tu visión, la visión que tienen de ti en el mundo. Bueno, ahí
están, son los edificios. Pero estos edificios ya tienen, por ejemplo, un
carácter más no del poder del que genera. No tiene un carácter en ese
momento, sino tiene un carácter más, si queréis, neutro, porque
representa al pueblo americano. Es eso, es una representación, si
queréis, un poco más general. Pero el sentido, digamos, del que manda en
ese momento sería más cercano. Pero son los símbolos. Kremlin, en Rusia.
O sea, son los edificios más emblemáticos que pueda haber en cada lugar.
Así como en Inglaterra. Para la reina. Pero también es donde se reúnen
los lores, donde se reúnen las cámaras para lo que es el modelo
democrático. Pues estas son las imágenes del poder y esto viene de esta
época, no, del mundo romano. Incluso anterior, porque ya los asirios y
demás, ya también los reyes, ya procuraban ser ostentosos, ¿no? Bueno.
Naturaleza jurídica y medios de demostración pública. No basta ser
noble, al noble se lo crea a través de la concesión. Acordaros como en el
mundo medieval uno podía, digamos, ascender y podías acabar siendo de la
nobleza gracias al rey. Normalmente se conseguía por hechos de guerra,
pero luego eso había que consolidarlo. Y eso se hacía a través de la
demostración pública de ese poder. En el mundo medieval, en el mundo
renacentista, empieza ya el arte como uno de los elementos. Yo me gasto
dinero para demostrar lo que soy. Bueno, y esta demostración pública
serán edificios, pinturas, estatuas, colecciones, obras musicales y
protección de las artes. No hemos visto nada nuevo. ¿Qué hemos visto
ahora con los reyes? Edificios, pinturas, estatuas, colecciones, obras
musicales. Hemos visto teatro en Versalles y protección de las artes. Es
decir, ahora entramos en una segunda fase y todo lo que hemos visto en los
reyes lo vamos a ver en las otras, digamos, estratos sociales. Bueno, como
siempre, me lío y se pasa el tiempo y no avanzamos. Muchas gracias por
estar ahí. Nos vemos la semana que viene y seguid, por favor. Nos vemos
bien y sin pillar nada de nada. Muchas gracias y hasta la semana que viene.