...que está dedicado a la lírica primitiva. Este tema se debe preparar
con los materiales que están colgados en la carpeta de documentos de la
asignatura y también con algunos textos tomados de la plataforma Liceus.
Lo primero que tiene que quedar claro es la diferencia entre la lírica
culta y la lírica tradicional. Nosotros hoy nos vamos a ocupar de la
lírica tradicional. ¿Qué diferencia hay entre la lírica culta y la
tradicional? Pues en primer lugar, la cuestión de la autoría. En la
lírica culta siempre tenemos un autor determinado que firma su obra,
mientras que en la lírica... En la lírica tradicional no tenemos una
autoría reconocida. Esto no significa que no haya existido un autor en un
momento dado que creó la composición, pero no hay conciencia de autoría.
Por lo tanto, esa composición se ha ido repitiendo de manera oral a lo
largo de los siglos y se ha convertido así en tradicional. El autor de la
lírica culta es un profesional, un especialista en literatura, mientras
que en la lírica tradicional... ...no sabemos nada sobre el autor y
además el texto vive en variantes. Es decir, que como este texto se
transmite de manera oral... Pues a lo largo del tiempo y según las
poblaciones que lo van transmitiendo, que lo van repitiendo, van cambiando
el texto porque el texto se va actualizando. A lo mejor hay alguna palabra,
una expresión o un giro que ya no tiene sentido y entonces las mismas
personas que lo transmiten, que lo repiten, le cambian la letra, le cambian
algunas palabras. Por eso se dice que vive en variante, porque de un mismo
texto tradicional podemos tener varias versiones. La lírica culta suele
estar escrita, se transmite de manera escrita y oral, mientras que la
lírica tradicional se transmite solo de manera oral y está ligada a
algunos momentos especiales de la vida de la comunidad. Por ejemplo, las
fiestas comunes. Algunos trabajos populares, algunos trabajos del campo o
de la mar, los fuegos infantiles o situaciones que tienen que ver con la
vida y con la muerte, los entierros, los nacimientos. ¿Cómo sabemos que
existe o que ha existido en la Edad Media una lírica tradicional? Sí,
como acabo de decir, una de las características es que los textos no se
ponen por escrito mientras se transmiten de forma oral. Bien, lo sabemos
porque existen testimonios indirectos. Por ejemplo, en los concilios
eclesiásticos se han recogido por escrito las quejas de la Iglesia hacia
los Puellarum Cantica y hacia los cantos fúnebres. Las Puellarum Cantica
eran las canciones de muchachas. Y esas eran cancioncillas populares, que
algunas todavía se conservan hoy en día, que no se ponían por escrito
pero que escribían. Y los concilios eclesiásticos pues las criticaban y
se quejaban de ellas porque tenían una letra que a veces no era acorde a
la doctrina y a las enseñanzas cristianas. Las crónicas también, las
crónicas históricas, mencionan los cantos de jovencitas o los cantos de
soldados y marineros. Los cantos de soldados y marineros. En el Teatro del
Siglo de Oro, también al retratar la vida de los campesinos y de los
villanos, se recurre a la lírica tradicional y se reproducen esas
cancioncillas. Por ejemplo, El Caballero de Olmedo de Lope de Vega está
basado completamente en un romancillo que decía así, que hablaba del
Caballero de Olmedo y está recogido en esa comedia. Bueno, llega un
momento en que estas producciones de tipo oral se acaban poniendo por
escrito porque llaman la atención de algunos poetas cultos que las recogen
y las ponen por escrito o las hacen propias y las incorporan a sus propias
composiciones. Entonces, a partir de ese momento ya tienen naturaleza
escrita y nosotros podemos tener testimonios directos. Pero esto no
significa que esas composiciones... ...nacieran en ese momento, sino que se
venían repitiendo a lo mejor desde hacía siglos antes de llegar a ese
punto. Bueno, en 1948 un hispanista, Stern, hizo un descubrimiento que
cambió el panorama de la literatura en lengua romance que conocíamos
hasta la época. Porque descubrió que existía un conjunto de
composiciones... ...que se dieron llamada jarchas... que eran anteriores a
la poesía provenzal, que era la que considerábamos la más antigua en
lengua románica. La poesía provenzal, la lírica provenzal, data del
siglo XII y nosotros pensábamos hasta ese momento que era la lírica
romance más antigua. Sin embargo, la jarcha más antigua descubierta por
Stern está fechada en 1042. Su escritura, esto significa que ya
anteriormente a esa fecha existían y se transmitían de manera oral. Vamos
a ver qué son las jarchas. Las jarchas son la última estrofa de una
moaxaja. La moaxaja era un poema que estaba compuesto en árabe clásico o
en hebreo y que tenía forma estrófica. Y la jarcha estaba escrita en
romance mozárabe. Que es una lengua romance, como dice, está en romance
mozárabe. Pero estaba escrita con caracteres árabes. Por eso se tardó
tanto tiempo en descubrirlas. Porque los arabistas, que son los que
estudian las moaxajas, no entendían que eran esos últimos versos que
tenían algunas palabritas árabes, pero el resto era incomprensible. Y los
hispanistas no accedíamos a ese tipo de textos porque estaban escritos en
caracteres árabes. ¿Vale? Hasta que Stern, el hispanista, se dio cuenta.
De que esos eran versos romances, eran versos mozárabes. Bueno, de esas
jarchas se conservan unas 56, 23 hebreas y 33 árabes, aunque siguen
apareciendo. Ramos Nogales cuenta actualmente más de 60. Y como decía, se
fijaron por escrito desde 1042 hasta finales del siglo XIII. Parece ser que
esa jarcha, esa cancioncilla, era la inspiración de la moaxaja, o sea, era
lo que inspiraba al poeta árabe para escribir su composición en árabe
clásico y también funcionaba como remate, ¿vale? Pero, aunque estuvieran
insertas en otra composición, también se cree que eran autónomas.
Perdón. O sea, se cree que esas composiciones árabes tenían cierta
autonomía y que ha llegado un momento en que el poeta... ...incorpora a su
composición culta. Bien, vemos aquí las características de... ...de
la... hola Hola Arturo ¿Me oye ahora? Yo veo que Sí, ahora sí Vale, creo
que se había caído Pero creo que ahora sí hemos podido resolver
Definitivamente Los problemas de conexión Que eran míos Que no es Inteka
Era mi conexión que no estaba bien Bueno, como decía La lengua de la
jacha Son hermosa árabe Que es una lengua que se hablaba Familiarmente en
Al-Ándalus Tiene muchísimos arabismos Pero también Se ha notado Que
también hay presencia De formas verbales y de posesivos Franceses y
provenzales Esto es muy importante Porque deja suponer Que las formas
líricas primitivas Son estaban en contacto. Nosotros ahora estamos viendo
las harchas, pero hay otras formas líricas primitivas en la península
ibérica, que son las cantigas de amigo y la lírica primitiva castellana,
y parece que todas estaban en contacto y podían derivar de formas
provenzales como las las las cánticas puele, puellarum, etc. Bueno, otra
cuestión sobre la lengua que complica más las cosas es que las
transcripciones árabes y hebreas no empleaban las vocales, por lo tanto,
al reconstruir esa lengua mozárabe en las harchas, nos encontramos con la
enorme dificultad de que tenemos que poner nosotros las vocales y por lo
tanto hay una gran vacilación y una dificultad en la interpretación de
los textos. En cuanto a la métrica, en las harchas no hay reglas fijas,
predomina la harcha de cuatro versos, con rima en los versos pares, pero
ahí la rima también es un problema enorme porque riman palabras en
romance con árabes, árabes entre sí, o palabras árabes con palabras en
romance. Los versos suelen ser versos cortos, exasílabos, octosílabos o
heptasílabos, y como decía eso, la rima es muy complicada de establecer.
En cuanto a las características, esto es lo más importante, ¿Vale? Las
características temáticas. Se trata de poesía amorosa, o sea, el tema es
el amor, y suele, y está puesta en el labio de una mujer que se queja ante
un confidente mudo, confidente mudo en el sentido de que no le responde
nunca, y ese confidente suele ser la madre o la hermana. Y esta muchacha se
queja de la ausencia o de la infidelidad del habib. El habib es el amante,
el amado. Y a veces se queja de eso, de la ausencia, de la infidelidad, de
celos, o a veces también expresa su deseo amoroso o el gozo y la angustia
que le causan en amor. ¿Vale? Entonces, poesía amorosa puesta en labio de
una mujer que se queja siempre frente a un confidente que puede ser la
madre o las hermanas, de la ausencia, de la infidelidad del amado, o que
expresa el deseo de encontrarse con él o el gozo de haber pasado una noche
con su amante. Bien. Los temas, como he dicho, puede ser la pasión de la
mujer, la ausencia del amado, o simplemente preguntas desgarradoras hacia
el amado o hacia la madre, los celos, y el amor libre también. Bien. Esto
es interesante, hay que notarlo porque el... Nosotras... La poesía, los
otros dos tipos de poesía tradicional que vamos a ver, no tienen esa
concepción del amor libre como lo tienen las jarchas. La mujer de la
jarcha es una mujer procás, no es nada recatada, que apela directamente a
su amante, lo llama para que venga a estar con ella. Hay una corporalidad
muy acusada y se percibe esa grande libertad sexual. La mujer de la jarcha
se siente libre de decirle al habib, al amado, lo que quiere y lo que no
quiere, cómo lo quiere y cuándo lo quiere. Y esto no es habitual en este
tipo de composiciones o en los otros tipos que existen en la península,
como decía antes, las cantigas de amigos. O la lírica castellana
primitiva. En cuanto al estilo, es un estilo elíptico, es decir, que no
existen nexos o conjunciones que ordenen el discurso, por lo tanto son
frases que quedan ahí lapidarias, sueltas. Bien, la crítica se ha
planteado estos problemas, si existían las jarchas antes de las mohazajas
o si son poesía popular tradicional. Pues la respuesta... A la primera
parece ser que sí, que las jarchas son anteriores a las mohazajas y que
los poetas cultos árabes las pusieron por escrito, pero se venían
repitiendo con anterioridad. Y si son poesía popular tradicional, pues
sí, parece que sí, que lo son, pero también puede ser que pertenecieran
a una, que sean ramas de un tronco común de la poesía tradicional
europea. Muy bien, sigamos. Vamos a ver algunos textos de Jarchas para ver
en la práctica cómo son. A ver, ésta dice así. Ven ya, Sahara, alba que
está con bel fulgore, can vene vid amore. Y traducido, ven, oh hechicero,
un alba que tiene tan hermoso fulgor, cuando viene, pide amor. A eso me
refería antes. Ve cómo la voz lírica de la Jarcha es activa, llama
directamente al amado. En este caso, pues, el motivo que explota es el del
alba, que tiene un color tan llamativo. Y dice que el alba, cuando llega,
pide amor. Es un poco el tópico del alba al revés, porque normalmente el
alba es el momento en el que se separan los amantes. En cambio aquí, la
muchacha llama al amante justo en el momento en el que sale el sol. La
siguiente. No me mordas ya, Habibi, la no quiero de anilloso. Al gilala
rayista, basta. A todo me refiu, me refiuso. no me muerdas amigo, no, no
quiero al que hace daño, el corpiño es frágil, basta, a todo me niego.
Aquí también vemos a esa mujer activa que pone sus pautas y dice hasta
aquí hemos llegado, esto no me gusta y a partir de aquí me niego a todo.
Es un concepto de una postura de la mujer ante el amor que es absolutamente
única en la literatura de la peninsular de la época. Este otro, a ver,
ven con algo que me guste, no quieras mudar, ir despacio en la costumbre,
sujétate a ello y yo también me sujetaré. Aquí está directamente
negociando con el Javid cómo van a ser, esa relación amorosa y le está
sugiriendo que le traiga un regalo y que no se aparten de las costumbres,
si siguen lo establecido, o sea que él le lleve un regalo, pues ella
también se sujetará a lo establecido y entonces poco a poco se dejará
conquistar. Este otro ejemplo es muy significativo del lenguaje elíptico
que decía cuando dice ¿Qué faré, mamá? Meo Javid. Meo Javid es Adyana.
¿Qué haré, madre? Mi amigo está en la puerta. Absolutamente elíptico,
o sea, dice, sugiere un mundo de posibilidades pero sin decir casi nada,
¿no? Y aquí tenemos la voz lírica femenina y la confidente, la madre,
que no responde, ¿no? Es la muchacha que se dirige a la madre y dice
simplemente, ¿qué hago? Mi amigo está en la puerta, ¿no? Y ahí la duda
de si entregarse a él o no entregarse, lo cual abre un mundo de
posibilidades. A esto me refería cuando hablaba del estilo elíptico,
¿no? De evocar mucho diciendo muy poco. Y aquí tenemos otro tipo de
confidente, las hermanillas, las hermanas. Decid vosotras, ay, hermanillas,
cómo he de atajar mi mal. Sin el amigo no puedo vivir. ¿A dónde he de
ir? A buscarlo, ¿vale? Bueno, estas son las harchas muy reconocibles y
cuya principal característica, bueno, aparte de la lengua, etc., en cuanto
al tratamiento del tema, es la personalidad tan fuerte de esta mujer que se
muestra activa en todos los sentidos. Pasamos a otra corriente poética
presente en la península posterior y estamos en el ámbito de las cantigas
galaico-portuguesas. En el siglo XIII, la lírica en la península ibérica
se escribía en la lengua galaico-portuguesa y existía una verdadera
escuela poética importantísima en la Edad Media de estos poetas que
escribían en galaico-portugués. Los poetas pertenecen a todas las
condiciones sociales, reyes, caballeros, juglares, burgueses, villanos y
clérigos, entre las figuras más relevantes que tenemos. Lo mismo Alfonso
X o Adón Denís. Este tipo de cantigas galaico-portuguesas se han
transmitido y han llegado hasta nosotros a través de los cancioneros. El
cancionero de Ayuda, el cancionero de Colucci Brancuti y el cancionero de
la Biblioteca Vaticana. El más antiguo es el de Ayuda del siglo XIII y los
otros dos son del siglo XVI. Bueno, hay tres tipologías de poesía
galaico-portuguesa. Las cantigas de amor, las cantigas de escarnio o
maldecir y las cantigas de amigo que son las que nos interesan a nosotros.
Las cantigas de amor recogen la herencia provenzal, es una poesía muy
culta, la voz lírica es masculina y aquí se expresa el amor como servicio
feudal de un caballero hacia una dama que está en una posición social y
cultural mucho más alta que el caballero. Luego tenemos las cantigas de
escarnio o de maldecir que critican sucesos y circunstancias cortesanas o
critican a personas concretas. Estas son las que recogen la herencia
provenzal del silbentez. Y luego tenemos las cantigas de amigo. Estas
pertenecen al fondo folclórico tradicional europeo románico, o sea,
pertenecen... al mismo tronco de la poesía tradicional, de las jarchas o
de la poesía castellana primitiva, pero están retocadas por los poetas
cultos. Son como las jarchas, poemas de amor puestos en boca de una
muchacha que cuenta a su madre o a su hermana o al mar, esta es una
innovación de las cantigas de amigo, los problemas de amor o las
preocupaciones que tienen... que pueden ser la ausencia, los celos, el
insomnio de amor o la espera de la mamá, ¿vale? Y las características
con respecto a las carchas, aquí el amor es desdichado, mucho más
desdichado, la poesía es simbólica y más artificiosa, la mujer no es tan
lanzada como la de las carchas, hay mayor introspección y el ambiente
normalmente es un ambiente rural. En cuanto a la estructura de las
composiciones, lo que se utiliza en las cantigas de amigos es el
paralelismo, que es una estructura elaborada, muy meditada, que domina el
tema y la forma. Ahora la vamos a ver. Y también el paralelismo por un
lado y el leixaprem, que es la forma más usual del paralelismo
gallego-portugués. Ahora vamos a ver un ejemplo porque es un poco
complejo. Importantísimo. Pese a tener estas características, o sea, un
poema de amor en boca de una muchacha que le cuenta a la madre, a la
hermana. Con sus cuitas de amor, etcétera, etcétera, no se consideran,
las cantigas de amigos, no se consideran lírica tradicional, sino lírica
culta que imita a la lírica tradicional. Es decir, tenemos todos los
elementos para pensar que en la época existía una lírica tradicional
cantada por el pueblo que tenía estas características, pero las que nos
han llegado a nosotros son composiciones... escritas y compuestas por
poetas cultos que forman parte de la escuela galego-portuguesa que escriben
estos poemas al estilo de la lírica tradicional. Y vemos un ejemplo. Bien,
esta es de Martín Kodács del siglo XIII. Está escrita por un poeta culto
que está imitando el estilo tradicional. ¿Y en qué lo imita? Pues en el
hecho de que es un poema con una voz lírica femenina, que tiene un
confidente, que en este caso son las olas del mar, Y que expresa las cuitas
de amor. En este caso, a lo mejor un poco complejo de entender porque está
en galego-portugués, pero más o menos se entiende, ¿no? Se dirige a las
olas y dice, si me sabierais decir por qué tarda tanto mi amigo lejos de
mí. Y lo repite, pero con una variación, ¿vale? A ver, lo que quiero que
se vea ahora es la estructura. Que es una construcción paralelística con
variación. Una construcción paralelística porque las dos estrofas tienen
el mismo esquema sintáctico. Hay ondas que hubin ver, hay ondas que hubin
mirar, se me sabere deslizar, se me sabere descontar, ¿vale? Y luego el
estribillo, el resto lo que se repite porque tardan de amigos en mí,
¿vale? Entonces, la estructura paralelística con variación es eso. Es
una estructura paralelística en la que lo único que varía son estos
términos. En un caso se dice ver y en el otro mirar y en el primer caso se
dice dizer y en el otro contar. Se utilizan dos sinónimos, ¿vale? Se
eligen dos sinónimos que puedan rimar, que puedan mantener la rima. Y esa
es la construcción paralelística con variación. En cuanto a la métrica
se trata de un vístico de versos octosílabos con rimas asonantes y un
estribillo. O sea, un vístico hay ondas que hubin ver, se me sabere
descontar y el estribillo de dos versos también. El primero de ocho
sílabas y el segundo de tres sílabas. Zenmin. Tres porque la última
está acentuada, por lo tanto se cuenta una más. Y el tema aquí es la
ausencia del amado y como decía están los otros elementos de esa poesía
tradicional que el poeta culto imita. La voz lírica femenina, el
confidente, el mar. Vamos a ver otro, este tiene Leisha Prenn. Este se ha
construido, es una construcción paralelística también con variación y
con Leisha Prenn. A ver, lo voy a leer primero. A ver, la construcción
paralelística se ve perfectamente aquí. Por ejemplo, perribeira do río,
perribeira do alto, ¿vale? Construcción paralelística con variación, la
variación río alto, ¿vale? La siguiente también, virre mar o navío,
virre mar o barco. Construcción paralelística con variación. Pero
además, aquí tenemos también el Leishapren. El Leishapren consiste en
coger el segundo verso de la primera estrofa y utilizarlo como primer verso
de la tercera. Y coger el segundo verso de la segunda estrofa y utilizarlo
como primer verso de la cuarta. Y coger el segundo verso de la tercera
estrofa y utilizarlo como primer verso de la quinta. Y coger el segundo
verso de la cuarta y utilizarlo como primer verso de la sexta. ¿Vale? Ese
es el Leishapren. No es exactamente el paralelismo. ¿Vale? ¿Qué más
tenemos aquí? Bueno, en cuanto a la métrica son... Está compuesta por un
dístico de heptasílabos con rima sonante, río y navío, más un
estribillo constituido por un solo verso octosílabo, que es esa boreida
ribeira que se repite después del dístico constantemente. En cuanto a las
características, siempre tenemos esa voz lírica femenina. Eh... El
simbolismo, en este caso de la riveira, de la orilla, la simbología del
agua. El agua en la literatura tradicional siempre está ligada a la
sexualidad y al amor, ¿vale? Entonces, muchas veces en la lírica
primitiva, también en la castellana, cuando la muchacha se acerca al agua
del mar o del río, está propiciando el encuentro amoroso. En este caso,
pues, la muchacha está relatando que en la riveira del río vio alejarse a
su amado y se le ha quedado el sabor de ese encuentro, ¿no? En la
saboreida riveira. Y también eso, el lenguaje líptico, ¿no? Es una
simbología, son evocaciones, pero en realidad no se nos explica nada,
¿no? No se explicita nada. Tenemos que intuir, imaginar lo que puede estar
pasando. Bueno, vamos a seguir con la última corriente de poesía
tradicional que vamos a ver, que son los villancicos. Castellanos, la
lírica castellana primitiva. Y tenemos que hacer antes una aclaración.
Con villancico, ahora nosotros decimos villancico y pensamos en las
canciones de Navidad, pero en realidad villancico es un término general
que indica toda la lírica primitiva castellana. Piezas de lírica
tradicional que cantaban los villanos o la gente del pueblo, ¿vale? Se
trataba de un género que vivía en la oralidad durante toda la Edad Media.
Tenemos documentos indirectos como la crónica de Alfonso Imperatorio de
1150 o la crónica de Luca de Tulli de 1236 que lo atestiguan. Y hasta
llegar al siglo XV y XVI cuando los poetas cultos de la corte, de los reyes
católicos, los fijan en los cancioneros. Y a partir de ahí es cuando
nosotros los conocemos. Pero ¿qué ocurre? Cuando los poetas cultos los
fijan en los cancioneros ocurre lo mismo que con las cantigas de amigo,
¿no? Que tenemos que establecer si están fijando una composición
tradicional o si están escribiendo una a la manera tradicional. Bueno, lo
que suele ocurrir con los villancicos castellanos es que el autor culto
mantiene la cancioncilla, la letrilla tradicional y... seguidamente
continúa la composición con una glosa oculta. Entonces, la parte
primitiva es bien reconocible. En cuanto a las características, pues son
las mismas que en las cancillas de Amigos y en las Harchas, son
cancioncillas amorosas, un poco de una muchacha enamorada que confía en
sus cuitas, a su madre o a sus hermanas. Y los temas son muy parecidos
también, aunque los villancicos tienen más variedad. La tardanza o la
ausencia del amante, la mal casada, o sea, la niña que ha sido casada con
un viejo, por ejemplo, o con un celoso, la muchacha que no quiere ser monja
porque está enamorada pero la madre la va a meter a monja, el insomnio de
amor, la niña que rompe guardas para ver al amado, o sea, la niña que
elude la vigilancia para encontrarse con su amor, la pérdida de la
virginidad también. Y los motivos, los motivos son elementos recurrentes
que tienen una carga simbólica. Y en los villancicos podemos ver, por
ejemplo, la morenez, la mujer del villancico es una mujer morena, una mujer
del pueblo, la morenez es símbolo de sensualidad, o sea, la mujer rubia es
la mujer espiritual, inalcanzable, en cambio la mujer morena es la mujer
carnal, digamos. Tenemos el motivo de los ciervos, el vulnus amoris, la
herida de amor, el ciervo herido representa la herida de amor que tiene la
mujer, las aves mensajeras, los ritos del agua, esto aparece muchísimo,
los encuentros entre el amante y la muchacha suelen ocurrir a orillas del
río o en los baños, al lavar la ropa, al remover el agua de pozos, de
charcas o cuando se va a la fuente, siempre que aparece agua hay un
recuerdo de un encuentro amoroso o un encuentro amoroso. Los ojos también
son otro motivo típico y en los ojos la mirada es a través de donde entra
el amor, luego está también el motivo de coger flores, coger flores, ir
al huerto a coger flores, suele ser perder la virginidad, la casa de amor
también, las fiestas de amor que son las fiestas de San Juan, las
romerías, la estación de mayo y las fiestas de mayo, las mayas, están
también muy presentes en estas composiciones. En cuanto al estilo, el
estilo pues es poesía de gran densidad expresiva, muy simbolista, tiene
oraciones breves, elípticas también. Abundan los recursos efectivos como
las exclamaciones, las interrogaciones retóricas y también los textos
dialogados. Tienen a veces un sentido dramático este tipo de poesía en el
sentido de que aparecen diálogos y son muy breves y dinámicos. En cuanto
a la estructura, bueno, los villancicos tienen una estructura cejelesca. La
estructura cejelesca es el término genérico para indicar la forma
métrica opuesta al paralelismo, ¿vale? Y que imita el cejel árabe. Sí,
en las cantigas de Amigo, la manera que tenía el poeta culto de escribir o
de transcribir las cancioncillas populares era utilizando el paralelismo y
el leixaprén. En la lírica castellana lo que se utiliza es esta
estructura. Entonces tenemos el estribillo, que es el cantarcillo popular
original, digamos, y luego el poeta culto que lo pone por escrito en el
siglo XIV y XV le escribe una glosa. Una glosa es como una explicación,
una continuación culta. Y luego se repite el estribillo. Esa glosa está
constituida por... Por una mudanza que tiene una rima diferente a la del
estribillo. Y una vuelta, un verso de vuelta, que rima con el estribillo,
¿vale? Hay variaciones de esta estructura. Puede haber aquí un verso de
enlace, que rima con la mudanza, ¿vale? Ahora vamos a ver algunos. Pero
esta es la estructura básica de la estructura figelesca de los
villancicos. Aquí pongo las variaciones del esquema básico. Puede no
haber repetición del estribillo, puede faltar el verso de vuelta, puede
haber un verso de enlace. Vamos a ver este ejemplo. Estos mis cabellos,
madre, dos a dos me los lleva el aire. No sé qué tendencia es esta del
aire con mis cabellos, o si enamorado de ellos les hace regalo y fiesta. De
tal suerte los molesta que cogidos al desaire, dos a dos me los lleva el
aire. Si acaso los descojo, luego el aire los maltrata. También me los
desbarata cuando los entrenzo y cojo. Ahora sienta de esto enojo, ahora lo
lleve en don aire. Dos a dos me los lleva el aire. Vamos a ver. Aquí
tenemos el estribillo, este, que es seguramente el cantarcillo popular, lo
que se repetía en el pueblo. Estos mis cabellos, madre, dos a dos me los
lleva el aire. Que tiene una grande carga simbólica. A ver, los elementos
que tenemos aquí es una voz femenina, una voz femenina, que se dirige a la
madre, la confidente muda. Y luego la referencia a los cabellos, los
cabellos que son llevados por el aire, por lo tanto hay que pensar que son
unos cabellos que están sueltos. El cabello suelto era uno de los motivos
también muy presentes en este tipo de composiciones e indica la
disposición al amor. El cabello desbaratado, el cabello al viento indica
la disposición de la muchacha hacia el amor. Por lo tanto esta es una
muchacha enamorada. Y el poeta del siglo XIV o del siglo XV que ha recogido
estos versos porque empieza a existir un gusto en la corte por estos versos
populares, le construye todo este desarrollo. Y ese desarrollo se
estructura de esta manera. Primero una mudanza. Que es una estrofa, en este
caso una redondilla, ¿vale? Porque tiene rima A, B, B, A de octosílabos,
¿vale? Una redondilla que no rima con el estribillo, ¿vale? Entonces
tiene esa redondilla que desarrolla el tema y dice no sé qué tendencia es
esta del aire con mis cabellos, soy enamorado de ellos, les hace regalo y
fiesta. Y luego viene el verso del enlace. El verso del enlace... rima con
el último de la mudanza, del tan suerte los molesta, y luego el verso de
vuelta que rima con el escribillo, que cogidos al desgaire, dos a dos nos
lleva al aire. ¿Se entiende esta estructura? Mudanza, verso de enlace,
rima con la mudanza, verso de vuelta, rima con el escribillo. Y luego viene
la segunda mudanza, igual, otra redondilla, cuatro versos, y si acaso los
descojo, luego el aire los maltrata, también me los desbarata cuando los
entrenzo y cojo. Y luego verso de enlace, hora sienta de su enojo, rima con
el último verso de la mudanza, y el verso de vuelta, hora lo lleve en don
aire, rima con el escribillo, dos a dos me los lleva al aire. No sé si se
ha entendido bien lo de la estructura, luego lo miráis tranquilamente. Y
aquí hay, ¿qué otro? A los baños del amor sola me iré y en ellos me
bañaré, porque sane de este mal que me causa desventura, que es un dolor
tan mortal que destruye mi figura. A los baños de tristura sola me iré y
en ellos me bañaré. A ver, aquí tenemos el escribillo, la cancensilla
original, popular, a los baños del amor sola me iré y en ellos me
bañaré. los baños del amor eran el sitio en el que se encontraban los
amantes ¿vale? pero aquí ya nos está diciendo que irá sola por lo tanto
tenemos que pensar que se trata de una de un desamor o ha habido un
desencuentro amoroso tenemos aquí todos los elementos de la canción del
día en psicotradicional la voz lírica femenina la mención de los baños
del amor que son muy típicos, un motivo muy típico del agua y de todo lo
que tiene que ver con el agua como algo que nos hace pensar en la
sexualidad en el encuentro amoroso luego tenemos una glosa porque sale de
este mal que me causa desventura que es un dolor tan mortal que destruye mi
figura en este caso es una cuarteta ¿vale? con rima A B A B y sería la
estrofa de la mudanza y luego tenemos un verso de enlace ¿y cómo
construye este verso de enlace? pues modifica el primer verso del
estribillo en vez de a los baños del amor dice a los baños de tristura
sola me iré y en ellos me bañaré y de esa forma también confirma ese
desamor ese desencuentro amoroso ya no son los baños del amor sino que son
los baños de tristura Bueno, creo que lo tenemos que dejar aquí por hoy.
Si hay alguna duda o lo que surja me podéis escribir al correo
electrónico o al foro de la asignatura. Muchas gracias por la atención.
Nos vemos el lunes que viene.