Hola, ¿qué tal? Muy buenas a todos, muy buenas a todas. Bienvenidos y
bienvenidas a la sesión número 2 de la asignatura de Iconografía y
Mitología del Grado en Historia del Arte. Pues bien, esta videoclase va
destinada a los alumnos que usan esta asignatura desde el Centro Asociado
de Sevilla y por extensión a todo aquel alumno o alumna que, de manera
voluntaria, pues quiera coger la clase porque le pueda ayudar para la
preparación de esta asignatura. En esta videoclase vamos a trabajar los
contenidos correspondientes al tema 2 y al tema 3. El tema 2 lleva por
título Iconografía e Iconología, Historia, Ciencia y Metodología. Ahí
vamos a hacer un recorrido desde... desde los orígenes de la disciplina de
la iconografía, de la iconología, así como la diferenciación entre
ambas y las aportaciones que diferentes especialistas han dado para
crearlas como... para configurarlas como disciplinas dentro del mundo del
arte. Y en el tema 3, el método iconológico y sus aplicaciones en la
historia del arte, y ahí de manera más pormenorizada ahondaremos en el
método iconológico. Votaciones de Erwin Panofsky y ejemplos concretos que
vienen en vuestro manual sobre cómo se aplica el método iconológico al
estudio de una obra. Así comenzamos con el tema número 2, repito,
Iconografía e Iconología, Historia, Ciencia y Metodología. Pues bien, en
la introducción, ya desde el inicio del tema, nos vienen a decir que la
filosofía en el tema de la iconografía, tanto de la iconografía como de
la iconología, es una metodología confusa. No se tiene claro en un primer
momento en qué consiste dicha metodología, al mismo tiempo que se puede
llevar... llegar a confundir ambas disciplinas, la iconografía y la
iconología. Estas disciplinas nacen al mismo tiempo y evolucionan de
manera diferente desde el Renacimiento... hasta el siglo XIX. Será en el
siglo XX, cuando podamos ya afirmar que existe un método específico para
cada una de las disciplinas y dicho método, pues se aplica al estudio de
las obras de arte. En el apartado número 2, Iconografía, la descripción
y colección de imágenes, nos vienen a hacer un estudio o nos vienen a
explicar qué es la Iconografía. Pues bien, la iconografía deriva del
término griego eikon, que significa imagen o retrato. Además, también
deriva del término griego grafein, que significa escritura o descripción.
Si nosotros atendemos a la etimología de la palabra iconografía, llegamos
a la conclusión de que se definiría como descripción de imágenes. O
retratos. Así, etimológicamente quedaría definida la disciplina. La
iconografía es la disciplina que persigue o que trata o que analiza la
descripción de imágenes o retratos. La primera vez que aparece el
término es en el año de 1701 con la figura de Antoine de Furetier. A
través del estudio y el conocimiento de la obra. El conocimiento de las
imágenes de la antigüedad. Ahí es por donde tiene comienzo o donde por
primera vez va a ser utilizado el término. Y por este estudioso,
digámoslo así, de 1701, pues se va a centrar en el estudio de las
imágenes de la antigüedad. Desde un punto de vista científico, la
iconografía lo que persigue es el estudio y el análisis de las imágenes.
Imágenes que se plasman en la obra de arte y que hay que hacer una
descripción de la misma para poder entender la obra de arte en su
configuración y en su mensaje o en el mensaje que pretende transmitir al
espectador. La historiografía y la literatura artística, es decir, todo
aquello que ha quedado plasmado en documentaciones dentro de lo que es el
ámbito del mundo del arte, nos dice que por un lado pretendía la
descripción o colección de retratos, sobre todo de personajes procedentes
de la antigüedad. Y por otro, también ahondaba en las tipologías más o
menos definidas de estudio que buscaba identificar, describir y clasificar
un conjunto determinado de imágenes y su significado, que es una idea más
próxima al mismo sentido que actualmente tiene la iconografía. Por lo
tanto, en este primer apartado, lo que nos vienen a decir es, en primer
lugar, qué significa iconografía desde el punto de vista etimológico,
cuál es el primer momento o cuál es el momento histórico en el que
aparece el término por primera vez, que es en 1701, y se utiliza para
hacer un estudio en profundidad de lo que eran las imágenes de la
antigüedad. Así, la historiografía. Y toda la literatura dentro del
mundo del arte, pues entienden o han entendido la iconografía en primer
lugar como la descripción o colección de retratos, sobre todo de retratos
relacionados con el mundo antiguo. Y por otro, hacer un estudio de las
tipologías para poder identificar, describir y clasificar un conjunto
determinado de imágenes y los significados que estas imágenes tienen, no
solamente en su punto de origen, sino también en el momento en el que se
introducen dentro de una obra de arte. La iconografía como descripción de
retratos es una de las dos ramificaciones que tiene la iconografía en sus
orígenes como disciplina para el estudio y la interpretación del icono,
de lo que es el símbolo, de lo que es la imagen, pues la iconografía como
descripción de retratos. Así, va a ser muy importante el estudio del
retrato desde los inicios del Renacimiento. ¿Por qué? Porque el retrato
va a ser una manifestación artística muy importante para la historia
porque el retrato no solamente nos va a permitir conocer fisiológicamente
a personajes de nuestra historia, sino que además va a servir en cierta
medida como testimonio de esa historia. No podemos olvidar que el retrato
es un objeto de arte. Una de las finalidades que tenía era la de dejar
constancia, dejar testimonio de personajes ilustres que han pasado por la
historia. Digamos que tiene una finalidad de perdurabilidad en el tiempo
para ser recordado. Giacomo Masocci, a través de una colección
numismática, aparece con su obra Illustrium Imágenes de 1517. Eso es una
de las obras que van a hacer este estudio de lo que es el retrato. Otro
ejemplo de este tipo de colecciones va a ser la obra de Fulvio Orsini, que
también lo tenemos en vuestro libro, de 1570. Y en ella, pues de la
misma... Bueno, primero lleva por título Imágenes et elogia virorum
illustrium de 1570. Y en ella es un repertorio de retratos antiguos. En
este caso podemos decir que se trata de estudios más científicos con el
fin de dar a conocer retratos verdaderos, analizar la veracidad que tenían
estos retratos como testimonios que han pasado a la historia y que ha
llegado a nosotros. Y a través de estas colecciones, pues podemos tener
conciencia y tener constancia de personajes ilustres que han pasado por
nuestra historia. Y ahí tenéis un ejemplo de esta colección de Fulvio
Orsini. Además del término Imágenes, es decir, el término... También
se denominan estas colecciones con el nombre de Icones. Estas colecciones
que venimos hablando en este apartado eran conocidas como Imágenes, pero
también se les determinaba con el término Icones. Como ejemplo, la obra
Icones Veterum de 1574, de Johannes Sambucus. Estas colecciones tuvieron un
gran éxito durante toda la era moderna, es decir, siglo XV, XVI, finales
del siglo XV, XVI, XVII y parte del XVIII, porque servían como memoria de
los grandes hombres y permitía con ello fomentar la gloria de dichos
personajes y promover modelos ejemplares de comportamiento, creando la
fórmula de retrato y acompañar a los retratos con una reseña. Es decir,
con un texto que contaban o exponían las características más importantes
de ese retrato y por lo tanto de ese personaje. Estas colecciones fueron
muy importantes, ya os digo, en la era moderna, porque era un testimonio de
la vida y de las acciones que hicieron distintos personajes de la historia
y además destacar que estas imágenes iban acompañadas de un texto, una
pequeña reseña de las características o de las acciones más destacadas
que hizo ese personaje que se le presenta mediante la imagen de un retrato.
En el caso español, con la creación de la Junta de Iconografía Nacional
en 1876, impulsada por Caipos de Llanos. Es decir, en el caso español
vamos a tener que se crea lo que es la denominada Junta de Iconografía
Nacional que se crea en 1876. Impulsada está... junta esta sociedad por
Caipos de Llanos para seguir fomentando este tipo de manifestaciones donde
se pretendía dejar constancia, por un lado, de las figuras que han pasado
por la historia y por otro lado iban acompañadas estas imágenes de los
retratos con pequeños textos, pequeñas reseñas que brevemente señalaban
qué personaje era, los datos de su nacimiento, si se tenía o no se tenía
y las acciones importantes que han hecho en este mundo y por lo que han
pasado a la historia. Por otro lado, además de la iconografía como
estudio de los retratos y que como resultado nos van a dar estas
manifestaciones las imágenes o las denominadas icones pues además tiene
otra vertiente que es la iconografía como estudio y clasificación de
imágenes ya no tan centrado en lo que es el retrato como manifestación
artística, como testimonio histórico sino que se abre el abanico hacia
otro tipo de imágenes por lo tanto la iconografía también se va a
encargar del estudio y de la clasificación de imágenes más allá del
retrato. En primer lugar existe una atención progresiva de la descripción
de imágenes procedentes del mundo cristiano motivos arqueológicos,
históricos o puramente religiosos por lo tanto vamos a ver cómo dentro
del estudio y la clasificación de imágenes que la iconografía va a
llevar a cabo el primer foco en el que se van a centrar es el mundo
cristiano y van a estudiar a través de las imágenes cuáles son los
orígenes qué evolución histórica ha tenido el cristianismo a través de
las distintas imágenes y también pues el significado y la simbología que
las imágenes de carácter religioso han tenido en el mensaje dentro de la
obra de arte. Así vamos a encontrar un personaje muy importante que es
Antonio Bossio Bossio que es un arqueólogo que dio a conocer los
descubrimientos de las catacumbas romanas recogido en su obra Roma
soterránea de 1634 que es una fuente muy importante que hoy tenemos para
el estudio del arte paleocristiano que es ese arte que vamos a encontrarnos
tras la caída del imperio romano y son las primeras manifestaciones
iconográficas que vamos a encontrar de lo que es el cristianismo pues
bien, el primero que se introduce en el estudio de este tipo de imágenes
es decir, de imágenes relacionadas con el mundo religioso completamente
con lo que es el mundo del cristianismo va a ser Antonio Bossio con su obra
Roma soterránea de 1634 ¿Qué perseguía Antonio Bossio? ¿Cuál era la
finalidad que él tenía con este estudio y la publicación de esta obra?
Pues lo que pretendía era proporcionar una descripción sistemática, es
decir siguiendo una metodología y lo más fidedigna posible de sus
expediciones es decir, con esta obra lo que pretende es ofrecer una
descripción sistemática y lo más fiel posible a lo que era la obra
original en sí así en su obra podemos encontrar ricas estampas que
ilustran la obra vistas de conjunto para apreciar cada tema o motivo la
obra se nos presenta con esas estampas que Antonio Bossio crea y en esas
estampas vamos a encontrar pues digamoslo así, esa representación de los
estudios de lo que es la imagen que este autor iba estudiando lo que es el
mundo paleocristiano lo que es el arte paleocristiano de manera que sirve
como fuente para profundizar en el icono la simbología del arte
paleocristiano y en conjunto cuando estas imágenes se configuran dentro de
una obra pues el significado que adquiere el resultado es que se amplían
los se amplían a estudios de otras culturas del cristianismo Antonio de
Bossio va a servir como punto de referencia a partir de sus estudios
relacionados con el arte paleocristiano y la publicación de su obra en
1634 Roma subterránea pues va a servir como punto de referencia para que
los estudios se amplíen y abran el campo de estudio a otras culturas a
otras culturas con manifestaciones artísticas más allá de lo que son de
lo que es el propio cristianismo la propia iconografía que nos ha dejado
el cristianismo por lo tanto crea o asienta unos pilares que dan a servir
como punto de referencia para estudiosos que van a tomar su obra como punto
de partida para ir más allá de todo lo que es el estudio de la
simbología cristiana de la iconografía cristiana para abrir el campo de
estudio a otras culturas y ahí tenéis pues un ejemplo de lo que sería
esa es un detalle de las catacumbas de la basílica de Santa Inés de Roma
de la obra Roma subterránea de Antonio perdona de este tipo de
manifestaciones artísticas en este caso es una vista en perspectiva y
detalle de las catacumbas de la basílica de Santa Inés en Roma es para
que tengáis un testimonio de este tipo de colecciones que dan digamoslo
así punto de inicio a lo que es la iconografía otro precursor otro
estudioso que también va a servir como punto de referencia es Bernard de
Montfaucon perdonad por la pronunciación pero el francés y los idiomas no
son muy fuertes pero bueno este personaje este hombre este estudioso es
otro precursor es un historiador y biógrafo que destaca su obra Monumentos
de 1729-1733 en esa obra pues de igual manera va a ser también un estudio
sistemático de obras en este caso del mundo francés o los orígenes de
los estudios de la iconografía cristiana se encontrarían en el contexto
de la contrarreforma es decir a primer tercio aproximadamente en la primera
mitad del siglo XVI como consecuencia de los intereses de la iglesia por
controlar la concepción creación y uso de sus imágenes esto va a
desembocar en el concilio de Trento de 1563 de manera que es en el momento
en el que tras el concilio de Trento la iconografía va a cobrar una gran
importancia porque ya desde el concilio de Trento la imagen va a ser un
elemento donde el creyente va a poder tener un referente aunque sea una
manifestación artística pero lo va a tener como referente para así poder
llevar a cabo sus oraciones y su devoción hacia las figuras religiosas de
la iglesia en este caso del cristianismo el ejemplo que nos pone el libro
pues la obra de Jan van der Meulen conocido como Molanos que es ya estamos
en el renacimiento puro renacimiento y otro de los orígenes de la
iconografía cristiana lo vamos a encontrar en las arqueografías es decir
en la vida de los santos y como ejemplo nos ponen a Jan que en 1643 publica
su primer volumen de biografía de santo con el título Acta Sanctorum de
esta manera vemos un poco cuáles son los cimientos desde un punto de vista
más metodológico de lo que va a ser la disciplina de la iconografía la
iconografía por un lado con el estudio de los retratos por otro lado con
el estudio de las imágenes más allá propiamente dicho de la iconografía
paleocristiana y vamos a ver cómo unificando todas estas manifestaciones y
estos estudios de estos estudios vamos a crear un soporte perdón un
sustrato que servirá como punto de referencia para hacer de la
iconografía una disciplina con una metodología más científica en el
apartado 3 tenemos la iconología la interpretación de las imágenes
fijaos que en el título de la iconografía con f es descripción y
colección de imágenes descripción mientras que en iconología el
apartado nos aparece como interpretación es ahí un poco donde está el
elemento que las va a diferenciar la iconografía se fundamenta más en la
descripción de las imágenes y su clasificación y la iconología es un
paso más allá la iconología es la interpretación de esa imagen el
significado que quiere transmitir y sobre todo el significado que quiere
transmitir dentro de una configuración dentro de una obra de arte en sí
por lo tanto la iconología con g deriva también de la raíz griega eikon
que significa imagen logia que significa ciencia por lo tanto aquí ya no
se trata de una descripción pura de lo que son las imágenes y analizar
sus elementos sino que aquí ya la iconología etimológicamente ya se nos
define como ciencia de las imágenes por lo tanto la iconología
comprendería todo cuando se refiere a la ciencia encargada de interpretar
y explicar los significados de la imagen la iconografía sería el paso
anterior es decir el de analizar describir la imagen y clasificarla es un
estudio previo eso es la iconografía y luego la iconología sería la
ciencia o la disciplina que se va a encargar de interpretar esa imagen
entonces la interpretación de la imagen siempre siendo consciente de que
esta se crea en un contexto determinado porque ya en el tema anterior en el
tema 1 pues se venía diciendo que las imágenes tienen un punto de
referencia un origen pero que estas van cambiando a lo largo de la historia
y se van a veces adaptando al contexto en el que se utiliza dentro de una
obra de arte pues bien la iconología es la disciplina que se encarga de
interpretar y explicar los significados de la imagen y así nos vamos a
encontrar la iconología de César Ripa la iconología de Ripa conocido
así más coloquialmente dentro de lo que es el mundo de la historia del
arte pues la iconología de Ripa está concebida como un tratado donde se
describían alegorías útiles para los estudiosos la mayoría procedentes
del mundo antiguo una alegoría no es más que para que lo entendamos una
especie de metáfora visual es una representación donde se utilizan
diferentes imágenes y esas imágenes transmiten un mensaje no solamente a
nivel individual sino que también en el conjunto que la configuran dentro
de la obra de arte la mitología da pie a las imágenes y los personajes
que aparecen en la mitología del mundo clásico pues dan pie a esto y por
eso la mayoría son procedentes del mundo antiguo el libro es un conjunto
de personificaciones con carácter enciclopédico para proponer artistas y
poetas una serie de modelos y fórmulas para representar las virtudes
vicios emociones emocionales y pasiones digamos que el libro de la
iconología de César Ripa lo que pretende es ofrecer a modo enciclopédico
pues una sobre todo aquellos artistas más relacionados con el mundo de la
creatividad como eran los pintores escultores arquitectos incluso así como
los escritores pues ofrecerles modelos y formas para representar dentro de
sus creaciones artísticas pues conceptos los vicios del ser humano las
virtudes del ser humano las emociones las pasiones de manera que
contribuyen a crear una especie de obra que contenía pues diferentes
imágenes sacadas principalmente del mundo antiguo que se podían utilizar
para la creación artística en 1603 se publica por primera vez esta
edición ilustrada de manera que cuando se publica el texto acompañado de
la imagen siempre aquí lo importante es la imagen pues facilitaba al
lector una mejor comprensión global ya que no podemos olvidarnos que en
los tiempos en los que nos estamos moviendo principios del siglo XVII gran
parte de la sociedad carecía de unos conocimientos mínimos tan simples
como leer entonces para que en cierta manera pudiesen acceder a este tipo
de ediciones o por lo menos pudiesen entenderlas en parte pues las imá...
el texto iba acompañado de la imagen y así nos viene la alegoría de la
felicidad como imagen en la que podemos apreciar en la imagen una una
imagen en la parte superior donde viene representado pues a nivel
figurativo a nivel de imagen la alegoría de la felicidad con todos los
atributos que el personaje tiene y debajo venía explicado cada uno de esos
atributos para que en conjunto se pudiese comprender cómo se podría
transmitir en una obra de arte o una obra literaria el concepto de
felicidad la metodología pues en la metodología utilizada se tiende a
definir cada concepto a través de una sucesión de sencillas metáforas
donde texto e imagen iban de la mano ¿no? en esta obra lo que es la
iconología de César Ripa la metodología es esa es la de definir el
concepto a través de una sucesión de metáforas muy sencillas y que iban
eh unidas siempre con la representación de la imagen que eh estaba siempre
en la parte superior de la hoja es decir para que lo entendamos la hoja
normalmente tenía una primera mitad en la que aparecía la imagen el icono
y debajo su explicación de la manera más sencilla posible para que fuese
comprendida la fundamentación eh nos ofrece pues un profundo conocimiento
es decir el autor debía de tener un conocimiento de fuentes literarias y
visuales como eran los textos de la biblia la suma teológica que es un
tratado de teología del siglo XIII la heráldica medieval así como todo
lo que tiene que ver con la mitología clásica es decir este resultado de
César Ripa eh es el resultado de un conocimiento previo que el estudioso
tenía de todo lo que era las fuentes no porque todo ha de fundamentarse
siempre en una fuente literaria o más o menos literaria como podía ser la
biblia como podían ser las obras clásicas ovidio como podía ser el Siodo
o como era la suma teológica que era un tratado de teología del siglo
XIII de manera de la iconología de César Ripa es el resultado también de
los estudios llevados a cabo por este personaje la ciencia de los
jeroglíficos es o sea los jeroglíficos son la simbología que utilizaban
los egipcios para eh transmitir mensajes en sus templos en sus obras la
ciencia de los jeroglíficos se expandió a través de las obras como los
hieroglípica de Ola Polo de 1505 y de Pierio Valeriano Bolzani de 1556
estos son también eh aportan ese interés de de parte de la sociedad más
científica eh más metida dentro de lo que es el estudio en la obra de
arte y el mensaje que esta transmitía pues se van a poner de moda eh el
estudio de los jeroglíficos el estudio de los símbolos de procedencia
egipcia que van a servir como medio de transmisión de una sabiduría
oculta que era esa sabiduría que los egipcios dejaron plasmada a través
de la construcción de diferentes manifestaciones artísticas pero como no
también eh estas manifestaciones artísticas iban acompañadas de una
serie de símbolos que es la escritura propiamente dicha de los egipcios y
se va a llevar a cabo ese estudio de esta simbología para intentar
descifrar qué mensajes querían transmitir esta cultura la cultura egipcia
de todo ello se deriva el emblema que es una composición poética y
pictórica vale escrita en latín formada por una imagen enmarcada y un
lema acompañado de un epigrama de pocos versos que línea como intención
aviso o lección humana de la aplicación universal es decir aparece como
una especie de género que va a ser el emblema es una composición podéis
ver aquí en la parte superior también aparece en vuestro libro es una
composición pictórica y poética escrita en latín por una imagen y esta
imagen está enmarcada con un lema una expresión y esa expresión va
acompañada de un epigrama de pocos versos de una composición poética de
pocos versos que línea como intención pues avisar o dar una lección
moral a la sociedad fijaos como desde lo que es la iconología y el
concepto de iconología la importancia que va a tener la cultura la
iconología César Ripa porque a partir de la producción que este
estudioso hace del estudio de la imagen van a aparecer pues esa esa ímpetu
o esas ganas de conocer por ejemplo la cultura egipcia a través de la
simbología de los símbolos que configuran su escritura o también van a
aparecer otros géneros como es el emblema con lo que la imagen va a tener
pues un interés bastante importante hasta tal punto que va a dar como
resultado la creación de obras de géneros personalizados de una serie de
géneros tan específicos como es este del emblema cuál es la herencia que
va a dejar Ripa porque todo esto que hemos hablado sobre todo ocurre en lo
que es el siglo XVI la obra de Ripa va a tener muchas consecuencias las
vamos a poder apreciar en lo que es los siglos XVII y XVIII pues bien la
obra de Ripa va a servir como inspiración para tratados y manuales de
símbolos y alegorías va a tomarse como un punto de referencia para crear
tratados entendiendo por tratados ya dándole un carácter mucho más
científico si queremos denominarlo así con una metodología mucho más
concreta sobre todo ya en el XVIII con la aparición de las academias el
más destacado fue el tratado titulado iconología o nueva explicación de
varias imágenes tonos y otras figuras de Jacques Baudoin de 1636 donde se
plasmó nuevos pensamientos morales a través de imágenes en este caso ya
la imagen no solamente es una manifestación artística que que hay que
admirar por el hecho de su carácter estético sino que además la imagen
también siempre ha sido portadora de un mensaje pues la herencia de Ripa
en los siglos XVII y XVIII van a abrir el abanico y van a va a conseguir
que se lleven a cabo que se publiquen obras que ya están centradas en el
estudio de la interpretación de la imagen y esta interpretación abre el
mundo y el abanico a través de la transmisión de pensamientos morales en
este caso ya la imagen va a ser portadora de pensamientos y así nos viene
en la imagen del manual de Iconology de 1636 de este autor y nos lo ponen
como ejemplo aquí tenéis por ejemplo la portada de esta obra Poudart
incluyó en su ecología de 1759 una alegoría sobre la propia figura de la
iconología fijaos qué curioso este autor incluye en su obra titulada
Icono de 1759 una alegoría es decir una imagen que atrae a través de una
serie de atributos y características y peculiaridades va a simbolizar o a
representar a la propia iconología dice que estaba vestida y peinada al
estilo egipcio sosteniendo una pluma con una mano y un pincel con la otra
de donde parten trazos que animan al genio creador de los artistas es decir
que la alegoría de la iconología un libro destinado una obra destinada
propiamente a la iconología en el sentido de la interpretación la
profundización en el conocimiento de los mensajes y pensamientos que
transmiten las imágenes pues este autor crea en sí una alegoría visual
una imagen visual con una serie de atributos que representa la iconología
y se representa de esta manera al llegar el siglo de las luces ya en el
siglo XVIII los nuevos manuales comenzaron a hacer comprensibles al
público los significados ocultos de las alegorías en medida que va
avanzando el tiempo estos tratados estos manuales intentan que el mensaje
de la imagen llegase a la mayor cantidad de personas posibles y entonces
van a aparecer más cantidad de manuales y van a intentar pues eso hacerlo
más comprensibles para la sociedad buscaban la claridad la sencillez y la
concisión bajo una actitud racionalista y objetiva que es lo más
característico del siglo XVIII la ilustración se caracteriza por la
objetividad el academicismo a la hora de publicar obras así como ejemplo
nos ponen la reflexión que hace Francisco Milicia sobre la obra de Mencks
titulada el triunfo de la historia sobre el tiempo el triunfo de la
historia sobre el tiempo de 1772 es una obra como bien decimos de Mencks y
en ella pues se hace una alegoría de cómo la historia triunfa sobre el
tiempo ya en el libro aparece el texto propiamente dicho de Milicia sobre
la reflexión que nos deja nos deja constancia de ello pero fijaos que ya
la alegoría es importante porque el triunfo de la historia sobre el tiempo
queriéndonos transmitir que el tiempo es algo no se puede casi ni medir lo
medimos porque el ser humano lo mide de una manera pero esa medición es
muy subjetiva porque al final lo que queda es la historia la historia
triunfa sobre el tiempo y la obra de arte la imagen en sí es una gran
fuente o ha sido una gran fuente que ha dejado constancia de esa historia
el tiempo pasa pero todo aquello que queda plasmado pues triunfa porque
queda constancia de ello y así nos aparece esta reflexión dice que
Cossicosa es una matrona majestuosamente sentada escribiendo un libro
grande apoyado sobre las espaldas de un robusto anciano armado con su
guadaña y acompañado en un lado de un bifronte obusto de dos caras y el
otro de aligeros trompeteros cargados de rollos de pergaminos es necesario
que para poder descifrarla haya alguno que diga es la historia y que haya
otro que lo confirme auténticamente pues es un capo de ópera en pintura
cuyo efecto nadie siente en el corazón y lo sentirán todos si estuviese
expresado el asunto con figuras más claras e instructivas las damas
especialmente si son lindas no se entretienen en escribir historias no lo
haría mejor una junta de historiadores clásicos a partir de esta obra de
Menz Milicia lo que nos viene a decir es que es necesario explicar y dejar
de una manera más explícita el significado iconológico de las imágenes
para que esta obra de Menz se pueda entender ya que no todo el mundo estaba
digamoslo así habituado a ver a través el mensaje no llegaba a la
sociedad entonces lo que propone en su reflexión es que se deben de hacer
más estudios y que estos estudios deben llegar a la mayor cantidad de
población posible para que la obra en sí y el mensaje que pretende
transmitir esta obra a través de las distintas imágenes que presenta pues
llegue al público y por último vamos al apartado número 4 que es hacia
el nacimiento de una metodología contemporánea es decir hemos visto un
poco el recorrido de lo que es en primer lugar la iconografía y en segundo
lugar lo que sería la iconología y en lo que es referencia a la
iconología hemos visto sus orígenes hemos pasado por el siglo XVI ahora
hemos hecho un breve recorrido sobre el siglo XVII hasta el XVIII y vamos a
ver ya el recorrido que tiene lo que sería la edad más contemporánea ya
en el siglo XIX y el siglo XX los antecedentes inmediatos del estudio de la
iconografía y la cronología la vamos a encontrar a finales del siglo XIX
donde se van a fundamentar los principios que van a configurar la
disciplina de la historia del arte y la arqueología como disciplinas
científicas la iconografía es una y la iconología tienen poco desarrollo
como disciplinas pero nos planteamos el por qué y dice por el peso del
formalismo y el positivismo en los estudios históricos artísticos es
decir la iconografía y la iconología en esta etapa contemporánea van a
tener pues muy poco desarrollo debido a que las corrientes de pensamiento
son el formalismo y el positivismo pues van a tener mucha influencia en los
estudios históricos artísticos por el formalismo vamos a encontrar a
personajes como son Rieg y Wolfing estos le dan importancia al estudio
formal de la obra de arte desde una visión cronológica es decir la obra
de arte hay que estudiarla a lo largo de la historia por lo que aparecen
los periodos artísticos y el estudio cronológico en periodos clásico
medieval en periodos históricos artísticos el románico el gótico el
renacista el barroco el manierista el barroco el rococó la obra que
fundamenta esta teoría es principios fundamentales de la historia del arte
de Wolfling de 1915 estamos en los inicios del siglo XX y existe este esta
tendencia fundamentada en las corrientes del formalismo y el positivismo
del estudio de la obra de arte a lo largo de lo que son de lo que es la
historia por lo tanto desde un punto de vista cronológico apareciendo con
ello lo que son los periodos artísticos la iconografía e iconología son
disciplinas diferenciadas a partir de 1928 ya que tenemos que tener en
cuenta que aunque nosotros con la perspectiva actual si podemos hacer un
recorrido de lo que ha sido la iconografía y la iconología pero en el
momento en que todos estos estudios que venimos hablando se llevaban a cabo
no existe una diferenciación clara es a partir de 1928 en el congreso
internacional de ciencias históricas de Oslo donde la iconografía y la
iconología se van a diferenciar como disciplinas a través de la figura de
Hoge que digamos que es el que pone en esta conferencia pues el punto de
partida de una manera más metodológica más sistemática más científica
si queremos llamarlo así como el que diferencia la disciplina por un lado
la iconografía por un lado la iconología que ya a grandes rasgos
deberíamos de saber que la iconografía es la descripción y
clasificación de las imágenes y la iconología la vamos a destinar a la
disciplina que se encargue de la interpretación de esas imágenes la
renovación de la iconografía en el entorno al arte cristiano pues la
renovación de la iconografía en torno al arte cristiano es una de las uno
de los personajes que sirven como antecedentes modernos de la iconografía
y la iconología sobre todo destacando su papel a finales del siglo XIX en
Francia ya que fue el encargado de impulsar de un gran impulso que trajo
consigo el movimiento romántico de revisar y recuperar ese proceso de
recuperación de todo lo que es estaba relacionado con el arte medieval
como no se va a llevar a cabo un estudio en profundización de todo aquello
que tiene que ver con el arte puramente cristiano el autor más destacado
de esta renovación de la iconografía en relación al mundo cristiano lo
vamos a encontrar en Crosnier que es el autor del primer manual
sistemático sobre la materia titulado iconografía cristiana de 1848 y
otro autor sería Adolf Napoleón Dideron y su obra titulada iconografía
cristiana historia de Dios de 1843 estos especialistas estos investigadores
con la publicación de sus obras pues van a llevar a cabo una renovación
de la iconografía relacionada con el mundo cristiano ya estamos en el
siglo XIX en 1900 perdón en 1899 Emil Male publica su obra el arte
religioso del siglo XIII en Francia y este es el primer estudio sobre
iconografía medieval y sus fuentes de inspiración ya en el ahí en la
frontera entre el siglo XIX y el siglo XX XXI en Francia sobre todo
también importante por la el carácter metódico o sistemático que este
estudioso lleva a cabo en esta obra esta obra supuso un importante avance
en los estudios de la iconografía por dos razones primero porque es una
propuesta metodológica de análisis sobre el arte medieval se propone un
una metodología sistemática que sirve para estudiar todo lo que es el
arte medieval y por otro lado por la importancia de la ideología de una
época ligada a la producción por otro lado esta obra también tiene
relevancia por la importancia de la ideología de una época ligada a la
producción es decir como una imagen está intrínsecamente ligada al
momento de producción y como eso hay que tenerlo en cuenta para poder
entender su significado y el mensaje que pretendía transmitir pero en ese
momento de producción y no viéndonos con los ojos que podemos verlos hoy
en el siglo XXI y así pues aparece una imagen de la obra de Mahler que es
el detalle que es una digámoslo así una hoja una imagen que sirve de
testimonio para esto que estoy diciendo donde texto e imagen se funden para
dar explicación a ese arte del siglo XIII pero ya desde un punto de vista
más científico más metodológico que hasta el momento se venía se
había desarrollado la obra en Estados Unidos vamos a encontrar la figura
de Charles Rufus Morey que funda el Departamento de Arte y Arqueología de
la Universidad de Princeton el denominado Index of Christian Art de 1917
digámoslo así que este personaje es importante porque a través de la
Fundación de la Universidad de este departamento pretende llevar a cabo
una catalogación estructurada por temas de obras de temática religiosa
digitalización es decir se pretende digitalizar este estudio digitalizar
esta catalogación de las obras que se clasifican por temas y al
digitalizarlo produce un efecto muy importante que es la expansión que se
produce para poder consultar y poder hacer que más personas pues pudiesen
acceder y pudiesen tomarlo como punto de referencia para posibles estudios
posteriores lo que es la digitalización ¿no? algo tan importante que hoy
día pues nos parece inconcebible no tenerla a mano con lo que es la
conexión a internet en este caso y la iconología como historia cultural
dice el fenómeno artístico como producto de contexto histórico y
cultural se fue asentando ya desde mediados del siglo XIX con la escuela de
Viena es decir la iconología que recordemos que dicho para que lo
entendamos de una manera simple es la disciplina que se encarga de estudiar
la interpretación de las obras de arte atendiendo a las a los al icono a
la imagen que la configura pues bien la iconología como historia cultural
nos viene a decir que el arte no se puede digámoslo así separar de lo que
es el momento de su creación y por lo tanto las imágenes los iconos deben
de estudiarse en el contexto de creación para poder así entender su
verdadero mensaje y esto ya desde mediados del siglo XIX se viene
entendiendo de esta manera sobre todo en la escuela de Viena Jacob
Burckhardt con su obra titulada la cultura del renacimiento en Italia obra
de 1860 con esta obra tiene como objetivo considerar la historia cultural
de la civilización en términos evolutivos pero se interesa más por
comprender los valores que definían una determinada época no aboga por el
estudio desde un punto de vista cronológico sino que Jacob Burckhardt de
1860 con esta obra la cultura del renacimiento en Italia cree que la
historia cultural de una civilización de una cultura es necesario
entenderlo desde el contexto en el que esa cultura nace se desarrolla y
sufre modificaciones y por como no influencias y no aboga por un estudio
fundamentado en una mera relación cronológica para él la manifestación
artística es un documento o un testimonio de la historia para transmitir
una manera de pensar y de vivir en la sociedad y por eso es defensor de que
se debe de llevar a cabo la manifestación artística en el contexto
histórico artístico de su creación Warburg por otro lado rompe el
estudio formalista de la imagen y se interesa por el estudio del
significado y no por sus cualidades formales y de estilo es decir también
se da cuenta que el estudio de la imagen implica un estudio de las fuentes
escritas que han dejado testimonio de esa imagen y a donde tenemos que
acudir como fuente principal para poder entender el origen de la imagen el
mensaje que el origen tenía y cómo ha evolucionado dicho mensaje a lo
largo de los diferentes periodos históricos artísticos Warburg crea un
instituto propio de investigación en 1926 muere tres años después y
será Fritz Sachs quien traslada el instituto a Londres en 1936 estos dos
personajes y este instituto va a tener una gran influencia en la
historiografía a lo largo de todo el siglo XX a Warburg le debemos la
comprensión del término iconología es decir a él le debemos la
conceptualización del concepto iconología que se llama la filosofía
será entendida como un método de interpretación sobre el contenido de
las obras de arte dejando de ser ciencia de las imágenes que se heredó
del tratado de Ripa digamos que vamos a un paso más para dejar la
disciplina claramente definida como es un método de interpretación sobre
el contenido de las obras de arte y el mensaje que transmite dicho
contenido siempre atendiendo al contexto de producción y creación por
parte del artista Warburg va a abrir la exploración de nuevas líneas de
trabajos en las generaciones posteriores una vez que deja ya constancia de
su punto de vista de lo que es la iconología pues va a servir como punto
de referencia para que generaciones posteriores abran el abanico hacia
nuevas investigaciones que donde por ejemplo van a intervenir o han podido
intervenir otras disciplinas pues bien esto es un poco el recorrido de los
contenidos más destacados que nos ofrece el tema 2 y nos adentramos en lo
que sería los contenidos más destacados del tema 3 que se titula el
método iconológico y sus aplicaciones en la historia del arte ya que
medianamente hemos podido hacer un recorrido sobre la evolución de los
conceptos de iconografía e iconología y medianamente han quedado
diferenciados como disciplinas que están relacionadas entre sí eso es
indudable pero que cada una de ellas tiene una especie de sector a estudiar
dentro de lo que es la imagen y dentro de lo que es la obra de arte pues en
el tema 3 vamos a ver ya el método metodológico lo que es cuál es la
metodología que se sigue en la introducción ya se nos habla se nos
menciona a Erwin Panofsky el cual es el primero que va a llevar a cabo una
formulación de una metodología de investigación en la iconología porque
es el método que ha llegado a la conclusión de que es el método está
más relacionado con la iconología Erwin Panofsky y la sistematización
del método pues bien Erwin Panofsky en 1932 publicó un primer artículo
en la revista Logos titulado dicho artículo sobre el problema de la
descripción y la interpretación del contenido de obras de arte en donde
va a proponernos las bases teóricas y metodológicas de la iconografía
posteriormente en 1989 publica estudios sobre iconología que es su obra
digámoslo así cumbre relacionada con este método con este método que
nos va a proponer el apartado 2.1 de la iconografía a la iconología los
tres niveles de significado fijaos que para él en el estudio de la obra de
arte existen tres niveles de significado tres niveles que uno más uno más
uno va a suponer una interpretación de la obra mucho más completa pero
son tres niveles el objeto de interpretación de una obra de arte se divide
en tres niveles graduales de conocimiento cada etapa sería un acto de
interpretación diferente para poder llevar a cabo estos tres niveles y
para poder llevar a cabo de manera correcta la aplicación del método que
nos propone panofsky se necesita él lo dice así un bagaje para garantizar
que la interpretación tiene cierto significado es decir pide a la persona
que vaya a aplicar este método que tenga formación y experiencia una vez
que deja estos preliminares claros tres niveles cada uno de los niveles un
tipo de estudio de interpretación diferente y que para que este método
tenga validez y pueda llevarse a la práctica es necesario que la persona
que lo vaya a utilizar tenga cierto conocimiento y cierta experiencia en lo
que es el mundo del arte comenzamos por el primer nivel que es el nivel
preiconográfico lo que va antes del propio de la propia iconografía
descripción preiconográfica dice que en este nivel en esta descripción
preiconográfica se reconoce el significado primario perdón o natural de
la obra y se divide en dos categorías el significado fáctico que es
identificar y enumerar los diferentes objetos representados y las
relaciones existentes entre ellos es decir también el nivel
preiconográfico es el primer nivel el más básico lo primero que tenemos
que hacer es identificar y enumerar los diferentes elementos que aparecen
en la obra de arte y luego el significado expresivo que es el conocimiento
de las cualidades sensibles y expresivas o la percepción de ciertas
actitudes psicológicas de hecho de la unión del de los dos es decir del
significado fáctico y el significado expresivo aparece lo que es en el
universo de los motivos artísticos más tales que se se es En este primer
nivel, ejemplo, la visitación de María a Santa Isabel, obra de Ioto de
1306. Dice, el significado fáctico de esta obra, que es esta obra que
tenemos aquí, dice el significado fáctico, pues el abrazo entre dos
mujeres de diferente edad que se saludan en la calle ante la mirada de
otras tres figuras femeninas. Fijaos, identificar y enumerar los diferentes
objetos y la relación que existen entre ellos, pues el significado
fáctico de esta obra es el abrazo de dos mujeres de diferente edad que se
saludan en la calle ante la mirada de otras tres figuras femeninas. En el
significado expresivo, mirando los gestos y expresiones, se puede concluir
que el encuentro es feliz entre las dos, personas conocidas. Fijaos que
este nivel preiconográfico, lo único que pretende es identificar los
elementos, figuras que aparecen en la obra, ¿vale? Y ver la relación que
existen entre ellas, en este caso porque son personas, y luego, atendiendo
a la parte más psicológica de gestos y actitudes que se presentan en las
imágenes, pues ver qué relación tienen entre ellas en relación a lo
expresivo. Por lo tanto, podemos llegar a la conclusión, que son, hemos
dicho, existe un abrazo entre dos mujeres de diferente edad que se saludan
en la calle ante la mirada de otras figuras femeninas y que por los gestos
y las expresiones se puede concluir que la relación, ese encuentro, parece
que es feliz. Esto sería un poco el caso práctico de este nivel
preiconográfico que en relación al significado fáctico y al significado
expresivo a partir, perdón, de la relación entre dos mujeres, de la obra
La visitación de María a Santa Isabel de Ioto de 1306. Vamos con el
siguiente nivel, que ahora sí es el nivel iconográfico. Dice, el
análisis iconográfico, significado secundario y convencional de la obra.
Antes era un significado primario, ahora es un significado secundario. Dice
que hay que relacionarlos actualmente. Hay que relacionar el acontecimiento
de la primera etapa con temas o conceptos particulares. Ahora, esa
representación, esas conclusiones que hemos llegado en la primera etapa,
hay que ir a buscar, hay que intentar relacionarlo con conceptos concretos
particulares a partir de los conocimientos y el bagaje que tiene el
especialista. Imágenes que llevan a historias o alegorías. Se necesita
formación en el conocimiento de las fuentes literarias. Ejemplo, en San
Bartolomé de Rubens, dice, descripción del motivo de una figura masculina
que lleva en su mano un cuchillo como atributo pasa a tener como
significado convencional la representación de San Bartolomé. En el
segundo nivel, lo que tenemos que tener en cuenta, ya una vez que hemos
identificado los elementos que aparecen y la relación que existe entre
ellos y, además, la representación de San Bartolomé, a través de los
gestos y las actitudes, el significado que tiene, ahora hay que buscar eso
con qué se puede relacionar y que esté documentado en una fuente. Pues
bien, San Bartolomé de Rubens, ese cuchillo como atributo, pues según las
fuentes, representaría a San Bartolomé. La visitación de María a Santa
Isabel, que es la obra que estábamos poniendo antes como ejemplo, dice que
María... visita a su prima Isabel al enterarse por el arcángel Gabriel de
que ésta también está embarazada. Fuente, Evangelio de Lucas o el
Protoevangelio de Santiago. Es decir, en este segundo nivel hay que
relacionar esos elementos a partir de las fuentes literarias que
representan. Pues si yo me voy al Evangelio de Lucas o el Protoevangelio de
Santiago, veré que esa representación de esas dos mujeres observadas por
otras mujeres y ese abrazo está relacionada con la visita que María hace
a su prima Isabel al enterarse por el arcángel Gabriel de que ésta,
Isabel, también está embarazada. Con lo que he hecho es pasar de un nivel
preiconográfico de identificar los elementos a darle una significación a
esos elementos en base a las fuentes documentales. que tenemos, que en este
caso es lo referente a la Biblia y a los Evangelios. Necesidad de conocer
la historia de los tipos, ya que un tipo, la forma en que un determinado
tema o concepto se ha llegado a configurar como imagen en un momento dado.
Es decir, para poder llegar a esta conclusión tengo que tener
conocimiento, o un conocimiento, y además exhaustivo por lo menos,
conocimiento bastante desarrollado sobre lo que son los tipos. Y eso de los
tipos pues viene a ser lo que ahí se nos dice, ¿no? Es la forma en que un
determinado tema o concepto se ha llegado a configurar como imagen en un
momento dado. Y como digo, para eso es necesario tener que acudir
obligatoriamente a las fuentes. Este proceso de estudio no lo puede hacer
cualquiera. Es necesario tener, como ya se ha dicho desde el comienzo, un
bagaje y una formación y saber acudir a las fuentes originales que sirven
como punto de referencia para la configuración de la obra de arte la cual
está formada por elementos, por imágenes, por iconos. El segundo nivel de
estudio pertenece al campo de la iconografía. Aquí todavía estamos en el
campo de la descripción. Y la interrelación a partir de esas
descripciones de qué se representa. Pero por último tenemos el nivel
iconológico. Es el nivel de interpretación iconológica que tiene como
finalidad conocer el significado intrínseco y contenido de la obra de
arte. Es cuando llevamos a cabo la interpretación integral. Todo lo que
constituye el universo de los valores simbólicos. Cuando ya en primer
lugar hemos descrito los elementos que configuran la obra y la relación
que existe entre ellos. Cuando hemos relacionado esos elementos y esas
relaciones con un pasaje o un acontecimiento que procede de fuentes
documentales a las que podemos acudir ahora llega el momento iconológico,
es decir, el significado que tiene. Lo que se pretende transmitir con ese
pasaje en el contexto en el que ha sido creado. No podemos simplemente
atender al significado que tienes en los orígenes ya que el devenir
histórico hace que el mensaje cambie dependiendo de las circunstancias de
la creación de la obra. Así tenemos como ejemplo la Natividad de Cristo
que es la que nos pone como ejemplo, ¿no? La Natividad de Cristo. Que cada
elemento que configura la obra y lo veremos en el tema correspondiente a la
iconografía de la Natividad de Cristo pero es un tema que no es el mismo
en sus orígenes que en el Renacimiento, que en la Edad Media que en el
Renacimiento, que en el Barroco, que incluso en la actualidad. Ya que se
han ido incorporando nuevos elementos quitando otros elementos y el
significado integral es distinto. ¿Puede estar encaminado con una misma
línea significativa? Puede ser, pero hay que estudiarlo. Es importante
destacar lo que Panofsky determinó o denominó principio correctivo de
interpretación. El principio correctivo de interpretación Panofsky lo
propone para garantizar la validez científica del método. Es decir, una
cosa importante que tenemos que tener es que él está proponiendo un
método. Entonces, hay que tener en cuenta que él lo que quiere es que
este método tenga ese rigor. Estudio de cómo las tendencias generales y
esenciales de la mente humana son expresadas por temas y conceptos
específicos en diferentes condiciones históricas. Es decir, él lo que
viene a decir es que hay que tener en cuenta que hay que tener ese
correctivo de interpretación y el correctivo de interpretación viene a
decirnos que no podemos ir a la fuente no podemos interpretar el icono, la
imagen sin tener en cuenta las condiciones históricas en que esa imagen se
ha creado porque el ser humano en su evolución histórica no podemos
olvidar que tiene una evolución mental y por lo tanto de pensamiento.
Entonces, los principios correctivos de interpretación es que tengamos en
cuenta a la hora de aplicar su método que no solamente hay que hacer los
tres niveles sino que en el nivel de interpretación integral hay que
llevarlo a cabo teniendo en cuenta dónde, cuándo, cómo, por qué, para
qué esa obra ha sido creada. Y de esa manera podemos conocer esa
interpretación integral. Es un principio correctivo. No es lo mismo la
simbología del dios Heracles en la mitología clásica que puede ser en el
reinado de Felipe II. ¿Por qué? Porque Felipe II va... Estoy poniendo un
ejemplo. Un monarca va a utilizar la figura de Heracles como uno de los
héroes más destacados para intentar coger de este héroe aquellos
atributos que le interesa para exagerar su poder como gobernante. Entonces,
hay que tener en cuenta que Heracles, a lo mejor en el Renacimiento tenía
una funcionalidad distinta a la que tenía en lo que eran los orígenes en
la mitología clásica. Por lo tanto, este principio correctivo de
interpretación hay que tenerlo muy en cuenta a la hora de garantizar la
aplicación del método. Vamos a pasar la página. Bueno, y aquí tenéis
un resumen esquema resumen que viene en vuestro libro sobre los tres
niveles de análisis el preiconográfico el iconográfico y el iconológico
¿vale? y pues lo que se refiere a la interpretación lo que se refiere al
objeto de interpretación al acto de interpretación al bagaje que se
necesita para la interpretación y al principio correctivo que hay que
tener en cuenta para que el método de Panofsky pues tenga sentido y se
lleve a cabo de una manera práctica con el mayor rigor posible. ¿Cuáles
son los problemas los problemas o la problemática que presenta este
método? Pues la principal problemática en el uso del método es hacer uso
de los diferentes niveles de estudio de la imagen de manera aislada. Claro,
es complicado si tenemos que llevar a cabo esta aplicación de los tres
niveles de manera aislada porque como hemos dicho son niveles que están
muy relacionados entre sí. Entonces, el llevar a cabo de manera aislada
cada uno de los niveles es algo complicado y es una de las mayores
problemáticas que presenta el método y por lo tanto una de las mayores
críticas que se le ha hecho. Como ejemplo, nos proponen la visitación de
los tres reyes magos el Tríptico de la Natividad de Van der Weyden de 1450
en el manual solamente viene esta parte del tríptico pero yo lo he puesto
entero para que veáis. El niño aparecido en el cielo este niño que está
aquí dice interpretación equívoca es un esquema compositivo y formal
típico de la Edad Media antes de que apareciese la perspectiva principio
correctivo de interpretación Es decir, fijaos que aquí lo que se está
intentando es hacer o ver cómo se aplica este método de manera conjunta a
partir de esta obra y se centran en el niño aparecido en el cielo ¿Qué
interpretación se le da? Pues normalmente a primera vista se le va a dar
una interpretación equivocada ¿Por qué? Pues dice de la Edad Media antes
de la introducción de los principios de la perspectiva grandicentista y la
representación tridimensional del espacio el conocimiento de estas
circunstancias formaría parte de los ya citados principios correctivos de
interpretación referidos aquí a la historia del estilo que dependen en
este caso de un razonamiento lógico que dé sentido a la escena en
particular Dice ¿Por qué es importante esta obra? Sin embargo no se debe
olvidar que los halos de rayos dorados también aparecen como atributo
frecuente de las representaciones reales de ese mismo personaje cuando
figura recostado sobre un lecho Es decir lo que se está intentando aquí
hacer es ver de qué manera aparece no puede pasar por alto en la
descripción que hacemos de este niño que aparece ahí arriba la
descripción no podía pasar por alto que en el cielo se ve la aparición
de un niño pequeño y en ese sentido deberíamos ser capaces de argumentar
por qué deducimos que se trata realmente de una aparición y no es
consecuencia de otra cosa Una explicación plausible para defender el
fenómeno de la aparición es que la figura del niño está rodeada de un
halo de rayos dorados así como porque está gravitando en el espacio sin
ningún apoyo sensible Sin embargo no se debe olvidar que los halos de
rayos dorados también aparecen como atributo frecuente de las
representaciones reales de ese mismo personaje cuando figura recostado
pudiendo a la vez acudir cientos de representaciones en que seres humanos
animales y objetos inanimados parecen flotar en el espacio violando la ley
de la gravedad y sin pretender por ello ser apariciones Es decir he leído
este fragmento que viene en el manual simplemente para que entendáis el
motivo de por qué se pone esta obra ¿no? El hecho de que aparezca un
niño ahí flotando pues qué interpretación tiene Pues esa
interpretación hay que tenerla en cuenta siempre en el contexto y que no
es posible hacerlo de manera aislada El tema de también nos ponen el
ejemplo del tema de Judith y Olofernes donde nos dicen que las fuentes
literarias no siempre son suficientes para identificar temas convencionales
aparentemente sencillos Además de las fuentes de la Biblia es necesario
acudir al libro de Judith Sigue siendo errónea la interpretación ofrecida
por estas fuentes Es decir luego a la hora de interpretar un mismo tema
ocurre que las propias fuentes sobre las que nos podemos a las cuales
podemos acudir ofrecen distintas versiones o distintas maneras de
representación Entonces para no haber unanimidad ya desde la fuente
documental es muy complicado que se plasme en la obra de arte de una manera
unívoca y que el especialista en la obra de arte sea capaz de interpretar
la obra porque al acudir a las fuentes se va a encontrar con problemas
porque narran diferentes maneras de representación ¿Qué hacer? dice hay
que recurrir a la historia de los tipos para aclarar la identificación es
decir hay que ver las tipologías que se han venido desarrollando a lo
largo de las distintas veces que esa temática o ese icono o esa alegoría
se ha representado para intentar ver cuál es la identificación más
adecuada o más correcta de esa manera aquí aparecen tres obras de Judith
que tienen un mismo tema pero la manera en que se representa es distinta y
dice a qué se deben las variaciones en el tipo iconográfico de Judith y
Olofernes a qué se debe esta gran variabilidad dice puede deberse a una
reinterpretación del mismo relato literario claro porque la fuente
documental ya implica que el especialista tiene que leerla y tiene que
interpretarla entonces en ese proceso de reinterpretación estamos hablando
de lo que son los problemas del método cuando uno lee la fuente original
tiene que interpretarla y al interpretarla puede extraer distintas
interpretaciones que van a ser plasmadas en obras de arte y de ahí las
distintas maneras de plasmarse Judith una bella viuda judía de la que
está prendado Olofernes el general asirio que está a punto de destruir la
ciudad de Betulia entra con él en su tienda y aprovechándose de que ha
quedado inconsciente por haber bebido en exceso le decapita con su propia
espada y huye llevándose la cabeza en una cesta bolsa o alforja en las
representaciones artísticas suele aparecer la figura de una vieja criada
ayudando a Judith así tenemos lo que es el relato y ahora cada artista a
la hora de intentar coger este relato como fuente para transmitirlo o
transportarlo a una imagen y a una obra de arte lo va a interpretar y es en
esa interpretación donde viene el problema porque la creatividad el genio
creador del artista lo plasma según su interpretación es complicado a la
hora de tener que hacer ese estudio integral esa interpretación integral
ver qué significa o qué ha pretendido significar o qué mensaje ha
querido transmitir si ya de punto de partida tenemos claro qué representa
o si la representación es la correcta y aquí tenemos otras maneras de
representar esta temática de Judith y más allá de Panofsky orientaciones
para realizar un análisis iconográfico es decir más allá de lo que es
el método propuesto por Panofsky a comienzos y orientaciones no nosotros
tenemos que ser capaces de hacer estudios de las obras para intentar llegar
a su conceptualización integral García Castiñeiras en 1998 identifica
tres principales críticas que se le han realizado al método de Panofsky
dice que el iconólogo no se preocupa por las calidades estéticas y
calidad artística sino simplemente de su contenido lo que provoca situar a
un mismo nivel de interés el lienzo pintado por un gran maestro con la
estampa popular grabada de un artista anónimo este hombre este estudioso
lo que nos viene a decir es que de verdad que Panofsky no atiende al
carácter estético de la obra y entonces él dice que no es lo mismo una
obra un estudio iconográfico de una obra de un gran artista a una estampa
de carácter anónimo que se le olvida lo que es el carácter artístico de
la obra el peligro que supone ver dentro de una obra más simbolismo del
que en realidad quiso expresar el artista esto es muy típico que ocurre en
el mundo del arte es que a veces el artista puso elementos con el simple
con la simple finalidad de que fuesen elementos que configurasen un espacio
a lo mejor mucho más acorde al momento a la época y a lo que quería
representar pero que eso que coloca no tenía ninguna interpretación y a
veces con la aplicación del método de Panofsky vamos buscando siempre una
interpretación a todo y dice García Castiñeira que a veces caemos en el
error de interpretar cosas más allá de lo que verdaderamente representa
sin ningún tipo de interpretación y por último hacer primar el estudio
de esas intenciones por encima del valor inconsciente que puede interpretar
en la obra sí y que también nos viene a decir que a veces existen obras
que no todo se puede analizar desde un punto de vista racional sino que hay
elementos que proceden del genio creador del del inconsciente incluso del
propio artista y que no todo tiene un porqué o no tiene todo tiene que ser
interpretado sin una metodología tan exhaustiva sino que también hay que
tener en cuenta ese valor inconsciente que aporta el genio creador a la
obra y que nunca nadie podrá interpretar tal cual fue porque solamente lo
conoce la persona el artista que ha creado la obra en sí y para terminar
el estudio de caso teórico que viene en el nacimiento de venus y la
sagrada familia del pajarito de murillo pues os ponen como ejemplo el
estudio la aplicación del método de panofsky lo aplican a estas dos obras
yo os invito a que lo leáis para que lo tengáis como punto de referencia
porque a veces la teoría no se ve de una manera digámoslo así clara
hasta que no lo vemos en la aplicación práctica quizás leyendo lo que en
el manual viene sobre la aplicación del método de panofsky a estas dos
obras pues os queda un poquito más claro los conceptos que hemos intentado
aquí exponer de una manera no tan profunda como me gustaría pero sí de
siempre teniendo en cuenta pues los contenidos más importantes que vienen
en el manual y que os pueden servir para preparar la asignatura y para
entenderla ya que esta primera parte es igual en el sentido que nos ofrecen
un poco los conceptos claves que tenemos que tener en cuenta para ahora en
la segunda parte pues meternos de lleno y así al estudio de las fuentes y
de los elementos propios del mundo clásico y posteriormente del mundo
cristiano pero esta primera parte sí es cierto que es un poco conocer qué
es la iconografía la iconología cómo ha evolucionado a lo largo de la
historia los métodos el método de panofsky y cuáles son los orígenes de
este método las fuentes es decir y todo lo que conlleva la iconografía y
la iconología como disciplinas para el estudio de la obra de arte para
todos los historiadores del arte que están preparándose y estudiando el
gato para conseguirlos para conseguirlo en un futuro espero no muy lejano
pues bien por mi parte nada más que decir respecto a los contenidos del
tema 2 y del tema 3 simplemente vuelvo a decir que disponéis de los
materiales que he utilizado para la clase en la propia clase vienen
anclados en documentos pdf que podéis descargar y seguir dando ánimo para
que sigáis ahondando estudiando y preparando la asignatura porque sé que
al final cada vez os va a ir gustando más hasta que os metáis de lleno en
lo que es ahora sí en el mundo que vamos a ir estudiando el mundo clásico
y la iconografía de dicho mundo de la antigüedad y la simbología propia
del cristianismo pues por mi parte nada más que añadir un saludo para
todas un saludo para todos y nos vemos en la próxima sesión hasta la
próxima