No parece que quiera empezar. Ya está. Buenas tardes, seguimos con la
asignatura de Arte y Poder después de este pequeño parón. Estábamos
viendo el mundo de las academias y nos quedamos para acabar, ver, habremos
visto cómo se fueron creando las cofradías, San Lucas, todos los pintores
y demás, lo veremos en el siguiente tema, volveré, hay una pequeña
referencia a San Lucas y demás, y nos quedaba por ver el tema de las
academias de Villas Artes de San Fernando. Bueno, el escultor Domingo
Olivieri, básicamente lo que expone es que la va a instituir a mediados
del siglo XVIII dentro de este ámbito reformista, ya os digo que si alguna
vez vais por la Gran Vía para arriba, la Puerta de Alcalá tiráis para
arriba, pues llegaréis y hay exposiciones que valen la pena cuando se
pueda ir a ver, y ¿qué ocurra? Básicamente lo que expone, fijaros cómo
empieza, es preciso destacar que los orígenes de esta Real Academia no
fueron ni mucho menos fáciles, demasiadas polémicas, unas más o menos
abiertas o encumbradas y demás. Unas, ¿por qué? Por lo mismo que ya
vimos, control entre el instituto y los gremios. Seguimos, son los últimos
expertos del mundo gremial a la hora de hacer prevalecer su voluntad o su
interés sobre el mundo que va avanzando hacia la época ya contemporánea,
al mundo de la ilustración y demás. Esta disputa entre el mundo
académico y el mundo gremial lleva a la disputa en el arte, entre el mundo
barroco-gremial. O el mundo clasicista de la ilustración. Y también se va
a enfrentar con el Consejo de Castilla por ver quién controla las obras
públicas. Por lo tanto ya veis que dentro del poder ha abierto una serie
de disputas para ver qué manda, quién gobierna en este momento, quién lo
acaba, ¿no? Bueno, en cuanto a las disputas internas, ¿qué va a ocurrir?
Lo va a gobernar. ¿Por qué? Porque son personajes cercanos a la corte, es
decir, ¿hay en algún momento algún estamento que quiera dejar de
controlar? No. Entonces cualquier organismo nuevo que podía tener el poder
de las obras públicas o de marcar el estilo propagandístico de la
monarquía, eso tenía que ser controlado por el rey. ¿No? Esa disputa
entre por el control de la sociedad, ahora, por ejemplo, para primavera
hemos solicitado un curso que espero que se apruebe, que es la disputa
entre la política y la religión, en este sentido, y lo analizamos pues en
varias épocas, desde el mundo antiguo hasta el moderno, porque existe esa
disputa entre quién manda. ¿Y mandar para qué? Pues para controlar el
poder, la información y demás, todo lo que ya sabemos, de hoy en día,
¿no? Hoy en día lo vemos perfectamente. Pues empezamos con esto. Luego,
¿qué más? El grado del poder del artista. Es así. En la nueva
estructura hay una oportunidad. Esta oportunidad pasa por situarse. El
organigrama es piramidal, evidentemente. Hay una nobleza que lo domina. ¿Y
qué ocurre con los artistas? Los artistas van a quedar, como no,
relegados. ¿En manos de quién? En manos de la alta nobleza, es decir, del
mundo político, por decirlo de alguna manera, que son los que se van a
hacer con el control. Simplemente los artistas van a ser facultativos de
gran nivel técnico, evidentemente. ¿No? Bueno, luego se habla del
funcionamiento a través de la justicia. ¿Qué ocurre con los artistas?
Los artistas van a ser facultativos de gran nivel técnico, evidentemente.
Eso ocurre en todas las sociedades, que si hay que nombrar incluso las de
vecinos, si hay que nombrar una junta extraordinaria, se nombra. Si no, hay
las juntas ordinarias y demás, ¿no? La particular, control económico
nuevos miembros, la ordinaria, los estudios y los premios que iba a tener,
la pública era aquella dedicada... dedicada a la entrega, al acto público
y luego las extraordinarias. Por lo tanto, no tiene ningún problema.
Dentro de la escala jerárquica de Bellas Artes, ¿cuál es el gran arte de
la ilustración? La arquitectura. Los arquitectos... Hola, buenas tardes.
Los arquitectos van a tener entonces el poder dentro de la academia. ¿Por
qué? Porque la arquitectura es una muestra visual del poder del rey.
¿Qué es el Vaticano? ¿Qué es el Escorial? ¿Qué es Versalles? Muestras
visuales palpables del poder real. Por lo tanto, la arquitectura en este
mundo tiene muchísimo peso. Por ser la ciudad donde se desarrolla la
potencialidad de la imagen del rey. ¿La imagen de quién? ¿Dónde lo han
aprendido esto? ¿Dónde nacen las academias en Francia? Por lo tanto,
recordad... Que en este tema podéis incluir algo del mundo francés, ¿no?
Bueno, competencia de los ingenieros y demás. Y ya para... Lo que se pone
por aquí es ya para acabar los artistas. Las categorías. Primero,
arquitectos. Después, los pintores. Y acaba con el uso y abuso de la
academia. El uso y abuso de todas las academias. El uso y abuso de las
academias es el control de las bellas artes. Las academias están al
servicio del modelo francés. El modelo francés, el rey sol. Yo soy el
Estado. Por lo tanto, el modelo absolutista, ese leviatán, Hobbes, que
predicaba ese poder absoluto, pues el arte se pone al servicio del poder.
De la ilustración. En el 1786, os pone que se crea la Comisión
Tertuliana. La Comisión de Arquitectura que fiscalizará todo proyecto
público. Y aquí le va a dar una puntilla a los gremios. A partir de la
Academia de Bellas Artes se fundarán otras ciudades y demás. Y siempre
ocurrirá lo mismo. Aparecen los disidentes, por decirlo de alguna manera.
Es decir, frente a este mundo académico, este mundo cercano al poder, este
mundo opado por la altra... ...la nobleza... ...que serán las escuelas de
dibujo. ¿En manos de quién? De esas instituciones que llevarán adelante
la modernización real del país, que son las sociedades económicas de
amigos del país. Aquí, por ejemplo, fruto de este impulso es la Sociedad
Arqueológica Luriana. Después de la Matitense, es la sociedad más
antigua de España. Es la segunda más antigua. Y nacen por este impulso
que representaron las sociedades económicas. Amigos del país huían de
este mundo académico para darle un vigor al conocimiento. Pues esto era el
tema de las academias. Entonces ya... Después, fijaros que pasamos a la
artista y la diplomacia. Este tema choca un poco. Bueno, pues lo iremos
haciendo en el libro. Subiré el power y no aparece. Bueno, lo dejaremos
aquí. Pondremos la introducción, la imagen y lo dejaremos así. Y iremos
comentando. Aunque sea el capítulo 8, ya está. Además, enviaremos la
tutoría 9. No sé por qué no se ha subido, porque la subí ayer, me dio
que estaba subida. Pero bueno, vamos a empezar con el capítulo siguiente.
Artistas y diplomacia. Hemos visto el mundo de la academia. Si veis el
esquema del libro, vamos, como os dije, bajando. Desde el artista y el
poder que es la introducción, los centros de poder ocupan todas las
grandes ciudades, las grandes monarquías, agentes del poder, nobleza y
política artística, estrategias de imagen de las élites, espacios
sociales femeninos, las academias y los artistas. Estos son los agentes del
poder. Es decir, todos aquellos que hacen que el poder sea visible. Vamos a
ver el último tema, que es artistas y diplomacia. Luego entramos en los
hechos. Espacios de poder. Y los espacios, fijaros en el índice, como esos
espacios incluye el retrato y las colecciones. No es que se solapen los
temas, sino que dentro de ese espacio del coleccionismo, las galerías
futuras y demás, pues el artista necesita exponerse. Empiezo haciéndoos
un pequeño resumen del giro cultural que ha tenido la historia
diplomática. No solo la historia diplomática, sino también la historia
en general de una serie de cuestiones. En general, yo qué sé, el mundo
femenino, el mundo social, a partir de la escuela de los anales, pues el
mundo medieval se preocupó muchísimo por aspectos que nunca se habían
tenido en cuenta, pues ocurren todas las épocas de la historia. Bueno,
habla de algunos cambios y demás. Aquí hay la diplomática transnacional
y estudiar al diplomático en las transferencias culturales y sus redes. A
partir de ahí es como lo vamos a hacer. Bueno, ¿quién es el primer
punto? Fijaros cómo acaba la introducción del punto 1. Hablaremos tanto
de artistas que influyeron en las relaciones internacionales de su tiempo,
como Bernini, como de los que directamente asumieron misiones diplomáticas
como Rubens, así como de los embajadores que recurrieron al arte para
llevar a cabo su actividad política con mayor éxito. Y empezamos, como
no, con Bernini y sus tres proyectos, tres estatuas cada una de un reino de
los que hemos visto. El capítulo es más o menos largo, son seis páginas,
pero hablamos de tres momentos relacionados con el papado. Su labor desde
Roma al servicio de otras potencias distintas al papado como Francia e
incluso España están siendo objeto de interés en monografías y demás.
Su viaje a Francia de 1665 se explica como resultado de las negociaciones
internacionales de Luis XIV y Alejandro VII, pero además su larga
actividad al servicio de los papados fue riquísima de implicaciones
diplomáticas. Veamos un ejemplo. La guerra de las estatuas de los años 60
del siglo XVII en Roma. Son las tres estatuas, simplemente lo que os
comentan eso. La guerra de las tres estatuas es, de alguna manera, la
excusa para poder narrar la actividad de Bernini. Bernini supervisó tres
grandes proyectos escultóricos promovidos por el papado, Francia y
España, convirtiéndose por ello en un escultor diplomático que aprendió
a manejar los hilos de los conflictos ceremoniales, eligiendo tiempos y
espacios para alterar el orden político. ¿Dónde se sitúa esto? La parte
de Westfalia de 1647. ¿Qué ha ocurrido? El papa tras Westfalia, el papado
deja de ser esa imagen que había tenido en Trento, ese árbitro
internacional. Pero claro, el Vaticano se niega a que eso sea así.
Entonces, ¿quién va a ser el que va a crear la imagen? Bernini. Mientras
Alejandro VII intentaba a la desesperada convocar una conferencia de paz en
Roma desde 1658, Bernini tuvo que hacer creer que el papa aún conservaba
poder pese a todo. Pero ayudando también a los reyes de Francia y España
a creerse nuevos constantinos. ¿Cómo lo podemos relacionar? ¿Con qué
tema podemos relacionar esta frase? Con las estancias del Vaticano. La
construcción del espacio Vaticano, en la página 95, que se me ha ido
directamente. Figura 11. Los discípulos. Bueno, ¿dónde estamos? Lo
tenéis aquí. Pues, la batalla de Constantino contra Magencio en el Puente
Milvio. El poder evocador de la pintura sobre los embajadores que la
contemplaban. En la página 95 estamos hablando del Vaticano. Esta frase la
podemos poner en el capítulo IX, que es lo que estamos viendo. Evocador de
estas pinturas sobre los embajadores que las contemplaban y su mensaje
político seguían vigentes un siglo y medio después. Algo que se
demuestra por el encargo de copias, que algunas de ellas por parte de
diplomáticos. Por ejemplo, el embajador español de Roma, Pedro Antonio de
Aragón, comisionó hasta dos copias de la escena de la batalla en el
Puente Milvio en la década de 1660. Podéis unir la página 95 con la
página 258, cuando ayuda a creerse nuevos constantinos. Claro, las
implicaciones de Constantino a la hora de la representación papal.
Constantino es el que une el cristianismo al poder político. Lo declara no
perseguido. Luego ya más adelante, en el 390, será ya cuando de alguna
manera se oficialice el cristianismo como religión oficial. Pero a partir
de Constantino, el cristianismo deja de ser perseguido y ocupa el poder.
Bueno, creerse nuevos constantinos, sustitutos del Papa como grandes
benefactores de la cristiandad. No sólo el vacío que había dejado un
papado en crisis, sino la propia hegemonía en Europa que se disputaba en
Francia y España en ese momento. ¿Y dónde se va a disputar esa
hegemonía? Dentro de las paredes del Vaticano. Bueno, pone algunos puntos.
Francia lo hizo altivez en las ceremonias públicas. España desplegó una
estrategia distinta, multiplicando su inversión económica en las tres
principales basílicas de la ciudad, convirtiéndose en benefactora de las
tres con pensiones durante diez años. Bueno, se puede hablar de un
auténtico giro de la política cultural española en Roma. Eso es lo que
hay que recordar. La majestad hispana había sido siempre el disgusto por
los siglos exteriores del honor. Según el embajador Florentino, lo que
explica que la estatua de Leoni en las tardes de Carlos V no hubiera sido
jamás pensada para su exhibición en el espacio público de la península.
Esa es la diferencia. Y en este capítulo os lo pone en varios puntos. Las
estatuas de los reyes españoles no estaban pensadas como las estatuas del
modelo de Colbert. No estaban pensadas para plasmar el poder del rey. Y
aquí se va a empezar a romper. Eso es lo que os va narrando. ¿Dónde
está? Tampoco la estatua acuestre de Felipe IV de Zaca. Salió nunca de
los jardines del retiro hasta el XIX. Sin embargo, en los amigratos del
XVII, coincidiendo con una mayor debilidad de la monarquía en el plano
interno pero también internacional, se rompió esa tradición. Luego os
comenta que quién tiene derecho a elegir una estatua en un lugar público
y tal. ¿Qué hay ahí? Ahí hay la típica moralina, si queréis. Hoy en
día lo vemos así. El que se hace una estatua tiene el ego un poco
subiendo. Entonces, la Iglesia eso lo condena. Pero claro, ¿cuál es la
solución? Esa estatua es para recordar la virtud de esas personas. Si
hablamos de estatuas para recordar la virtud de las personas, pues tenemos,
a ver si lo encuentro en un momento, que no sé, en la página... Los
medios artísticos... Pues ahora no lo encuentro tan bien. Tenemos... No me
aparece. Bueno, ya cuando lo veamos lo recordaré en este punto. Pues
podemos ver que estas estrategias las van a utilizar también las élites.
Bueno, en primer lugar, ¿de cuál os hablo? Antes incluso de reactivar el
proyecto, Bernini emitió un juicio sobre la conveniencia de colocar la
estatua de Felipe IV en el pórtico izquierdo de acceso a Santa María la
Mayor. En la misma posición que la de Enrique IV en San Juan de Letrán o
Carlomagno en San Pedro. ¿Veis el paralelismo? Claro, los monarcas del
momento intentan imitar a ciertos personajes. Pero jamás a Constantino
para el que el propio Bernini había reservado el lado derecho del atrio de
San Pedro. La imagen de Constantino con su doble poder terrenal y celestial
sólo estaba destinada al papa. Luego comenta cómo se fue construyendo,
llega la ayuda financiera, se firma el contrato con Lucenti, supervisado
por Bernini y todo esto. Y una cosa que os pone. Se dan las normas de cómo
tiene que ir. Armado como los emperadores romanos, con manto real y ceja.
Esta imagen no es un poco... La del rey sol que vimos en Francia. La imagen
del poder. Intentan dar esa sensación. Bueno, sigue cambiando... Comenta
algunas cosas. Espera, que me he saltado. Creo que había corrido mucho.
Los proyectos, la primera era la de Constantino de San Pedro. La escala
regia. Tenéis la imagen aquí. En la escala regia. La segunda será la de
Luis XIV, que es rechazada. Y la que nos interesa es la de Santa María la
Mayor, que es la de Felipe IV. ¿Cómo lo va a hacer? Lo que os pone al
principio. A través de donaciones. Había expresado su deseo de hacer una
gran donación a la basílica de Santa María la Mayor. Y entonces el
capítulo levantaría una estatua en agradecimiento. La donación se hizo a
través de mangas guías, de obras guías. Es decir, dejar una cantidad de
dinero para que pudiese seguir la obra. Fijaros un detalle. Las tres
estatuas. La de Constantino la tenéis al lado de la escala regia. ¿No?
Esa escala regia que uniría la basílica con el palacio apostólico.
¿Cómo va a acabar? Sacetti, decían que el papa quería hacer de
príncipe terrenal. La escala regia pues era un lugar ideal para poder
admirar ese paso del mundo terrenal al mundo celestial. Luego, sigue
comentando algunas cosas. Os habla de Carlomagno y el imperio carolingio y
demás. La segunda estatua de Francia. Fijaros que no iba adentro. Sino que
se ponía adentro. En Roma. Los franceses siguen el modelo propio suyo de
embellecer las ciudades con imágenes regias. ¿Qué ocurre? El papa la ve.
El proyecto fue vetado por Alejandro VII en la edición del texto de
Borbón y vino a justificar este gesto de prohibición del papa. Y el
tercero es la de Felipe IV. España mostró mayor prudencia política que
Francia. Y ahí está. Esto es la broma esa, ¿no? A ver quién las tiene
más grandes. Las estatuas. A ver cómo la coloco que se vea más. Claro,
¿podía el papa dejar colocar una estatua del rey de Francia en un lugar
tan visible? No. Si queréis mover el texto, pues ahí lo que hacía era
elevar, apelar a ese mundo de egoísmo y demás en la que os he comentado
justo al principio que lo tenéis comentado. Bueno. Espero pacientemente el
mejor momento para levantar la estatua y en plena ruptura de relaciones
entre el papado y Francia del 62, pues ahora que puedo, la cuelgo. Pascual
de Aragón dedicó su tratado de la estatua. Donde hemos visto este Pascual
de Aragón. Fijaros que el embajador español en Roma era Pedro Antonio de
Aragón. Pascual de Aragón. Los embajadores de la dinastía que estaban en
Roma. Bueno, antes incluso de reactivar el proyecto, Bernini metió a
juicio lo que hemos comentado. Es decir, el mundo de la diplomacia. Bernini
no participa directamente como diplomático. Pero sí que va a hacer el
juego para poder, digamos, asesorar sobre el mejor momento y la mejor
ruptura. En forma de que cada uno de los reinos, los dos reinos que
disputan el control en ese momento, pues pueden hacerlo. Bernini nos marca
el mundo que sería la primera parte, el mundo de los monarcas. Luego
bajamos al agente diplomático. Al analizar las relaciones entre el arte y
la diplomacia, igualmente interesante es dirigir la mirada hacia los
embajadores. Como mecenas. Comenta algunas cosas más y todo esto. Ante la
profesionalización de la diplomacia en el 18, los embajadores no recibían
una formación reglada. Eran dobles, los únicos que podían costeárselo.
Y el papel de la mujer, que los acompañaban, que podían funcionar como
agentes e intermediarios. Como los artistas desde la sombra, la
informalidad, el secreto. Es decir, enterarse de lo que pasaba. Último
parágrafo de la página 266. De todos estos agentes, los nobles, élites
urbanas o las mujeres, te he hablado en la segunda parte del libro. Por eso
he ido al principio un poco a la introducción. O sea, cualquier tema que
habléis en esta segunda parte del libro, los capítulos, agentes del
poder, nobleza y su política, imagen de las élites urbanas, el mundo
femenino, ahí incluso las academias, pues podemos hablar de la diplomacia.
Ya tenemos otro nexo de unión con todo ello, ¿no? Bueno, ahora de lo que
se tratará será de profundizar más en su vinculación al medio
diplomático. Bueno, el término más propio del 17 para referirse a
alguien relacionado con la diplomacia era efectivamente el de espía.
Podía significar delator o persona pagada que pertenecía a una policía
secreta no oficial. Y la iconografía, que ha salido alguna vez en examen,
es bastante sencilla. Fijaros que César Eripa nos muestra al embajador
como un espía. El embajador, todos son ojos y orejas. Que es la capa que
lleva. Lleva la luz buscando la verdad de lo que ocurre. El perro es fiel
servidor, de quien le manda. Y las alas de los pies, cuan mensajero de los
dioses, pues indica la voluntad de informar. Bueno, os sigo poniendo
algunas cosas más. Ana Álvarez explicó cómo la misión de los
embajadores. De Luis XIV en Madrid, a través de la edificación de
edición de papletos o mensajes lanzados en fiestas. Fuera de extranjerizar
a los Habsburgo en España para defender la posibilidad de la sucesión
francesa al trono español. Otros han defendido lo mismo, negociando con
príncipes, el poder de la palabra en la práctica diplomática. Y la
imagen que da la portada del libro. Es la obra de Holbein, Los embajadores.
Os habla de correspondencia, mercaderes, viajeros religiosos. Tampoco
tienen mucho más, porque es verdad, aprovechaban cualquier información.
Importante información la visual. El embajador no solo debía ser un buen
conservador, conversador, sino también conocedor de pintura. Es decir, el
arte como algo para poder, digamos, estar en el mundo del comercio. Sí,
del comercio de información. Bueno, y a través de las imágenes lograban
lanzar mensajes de manera no explícita y por tanto menos peligrosa. Son
los mensajes velados que podrían esconder las esculturas. Ya hemos dicho
algo con la guerra de las tres estatuas. ¿Qué nos dicen las imágenes
pictóricas sobre actividades de los embajadores? Si excluimos los retratos
de embajadores. Como a partir del XVI, como el que tenéis aquí de
Holbein. Se nos muestra rodeados sus objetos cotidianos de una
extraordinaria anamorfosis. Ya sabéis que la anamorfosis es... ¿Dónde
está? La tenéis delante, se ve perfectamente. Tiziano, de Georges Maniac
y su secretario William Philander. Es extraño. Bueno, antes del XVII
había representaciones de embajadas. ¿Por qué? ¿Por qué se ponen a
partir del XVII las embajadas? Es decir, en el siglo XVIII prácticamente,
el siglo de la Ilustración. Porque la guerra adquiere la diplomacia
internacional, los grandes descubrimientos... Bueno, ya en ese momento las
grandes conquistas, las grandes guerras por mantener los territorios
conquistados necesitan de esos personajes que puedan informar. Por ejemplo,
al principio Felipe II del Escorial dominaba todo el mundo. Muy bien, pero
podemos hablar también de los embajadores. Podemos hablar más adelante de
las colecciones científicas, los mapas. También es otro nexo con todo
esto, ¿no? Bueno... Hay que esperar hasta el XVII desvinculado para ver el
género pictórico desvinculado de la pintura religiosa. Surge en un
género pictórico independiente y lo que expone es una serie de obras en
las que lo que se trata es de las reuniones que tendrán lugar para firmar
paces y demás. Bueno, hay que esperar a 1604 para ver una imagen de
negociación de paz que nos pretende documentar un hecho histórico sin
pretextos religiosos. Los embajadores de Londres, de la National Gallery,
que es el que tenéis ahí, que tengan pretensión documentales no
significa que no incluya diversas manipulaciones de la realidad como
personajes representados que en realidad estuvieron ausentes del encuentro
o falsificaciones espaciales. Esta pintura, y esto es fundamental, evoca
toda una tradición de galerías de retratos, las galerías. Por lo tanto,
cuando habláis de galerías o retratos, o signos de identidad, podéis
hablar también del embajador como tal. Galerías de retratos de
embajadores o negociadores de treguas, que, como el grabado de Simon Reed
en los museos de Ásterdam, fueron tan extendidas en la edad moderna.
Tenéis aquí el grabado, la mesa de negociación. La voluntad de una falsa
memoria de un hecho acontecido es un rasgo característico de estas
imágenes de firmas de treguas o negociaciones. A ver, que las fakes están
más que inventadas. Ya se daban en el mundo babilónico. Eso está más
que inventado. Entonces la realidad de alguna manera se tergiversa. El
ejemplo que os pone es Ter Borch, el pintor este que se incluye en algo que
no fue así. Bueno, uno de los mejores ejemplos es la ratificación de la
Pate Mister de 1648. El pintor se autorretrata junto a los protagonistas y
siguen abiertos muchos interrogantes y demás. Ninguna de ellas adquiere
tanto valor. Se presentaba como documento, pero el pintor que había
viajado a España y había retratado a Felipe IV tuvo muy buenas relaciones
con el embajador Peñalanda durante su estancia en Mister y de él recibió
amplios honores. Sin embargo, quiso conservar esta obra en su colección
poniéndolo un precio demasiado caro para lograr venderla. No despreció el
rédito simbólico. A través de ella podía recordar a todos sus mecenas
el lugar preeminente que como pintor había alcanzado. ¿Dónde nos suena
esto? El lugar preeminente que había alcanzado. Pues esto lo veremos
también más adelante. Concretamente no lo encuentro ahora tampoco. Cuando
veamos las distintas, el pintor y el artista y las colecciones. Veremos
esto, recordarlo también, este punto. El lugar que ha alcanzado
socialmente. La promoción artística. Capítulo también, ¿no? Bueno.
Borch aprovechó el espacio diplomático para lograr su propio ascenso
social como veremos que hizo antes Rubens. Bueno. Estrategias artísticas
de los embajadores. ¿Qué quiere decir con las estrategias artísticas? Es
decir, no tenemos las ciudades llenas... A ver, no sé si os acordáis,
pero no hubo un momento que la gente se volvía... Bueno, la gente, los
políticos de turno, después del partido que fuese, que fuesen alcaldes o
eso de una ciudad más o menos importante, como no hiciesen un edificio o
una obra pública de tal arquitecto o de tal esto, no. No era nadie, ¿no?
Pues lo mismo ocurre en el mundo de la edad moderna, en el mundo del
embajador. Demostrar el poder del señor implica utilizar las mismas armas.
Y una de las armas que estamos viendo en la asignatura es el arte. Bueno.
¿Dónde está? Podemos establecer tres vías por las que influyó la
diplomacia informal. Primera de ellas fue el estricto ámbito de ceremonias
y las fiestas, la segunda vía que el embajador podía mostrar a través de
su mecenazgo, principalmente destinado a su residencia en la corte de
destino, y un palacio dignamente decorado daba la medida, pero también de
rango y importancia, de la embajada y del príncipe. Hoy en día sigue
siendo así. O sea, si uno se va a una embajada en algún sitio y se
encuentra un piso desconchambrado, pues no da sensación de país, de ese
país que tenga que ser algo tal, ¿no? Bueno. La tercera tiene que ver con
los retratos, cuyo poder simbólico ya se ha hablado. Y el último y cuarto
lugar, el intercambio de regalos. Esto es lo que veremos con Rubens. Un
código pautado sobre en qué circunstancias podía el embajador recibirlos
o no y de qué príncipe en particular. El ceremonial debe ser entendido
como un espacio de cambios y el rito también, todo eso. Bueno. ¿Qué os
pone? Veamos algunos ejemplos concretos. Y empieza. El embajador de España
en Londres. El Conde de Molina. En los años 60 creó una excelente red de
espías no oficiales. Eso va a aprovechar el poder de mujeres en la esfera
de intercambio de regalos tan útil y demás, ¿no? Los embajadores de
Roma, pues, como en Roma se llevó a Londres gran cantidad de dinero y
productos españoles para regalar en esa corte como parte de su equipaje.
Vinos, aceites, guantes, pastillas, en fin. Los típicos regalos que se
hacen. Manuel de Lira. La Haya. Es el cuadro que tenéis aquí. Constituye
otro ejemplo. Hombre culto y viajado. Recibe al Consejo de Estado una gran
suma de dinero para gastarle en la Haya. ¿Por qué? Porque finalmente se
ha establecido una embajada española y por lo tanto se tiene que mostrar
la magnificencia de España. Bueno, sigue poniéndolo aquí. Lira también
se negó a recibir ningún regalo de los holandeses. Todos conocían los
riesgos que entrañaba el intercambio de regalos. Y es que os insiste. Lira
otorgó mucha importancia a otro tipo de apariencia. Se destinó gastos muy
elevados para comprar y decorar la primera residencia del embajador
español en la Haya. Fijaros que en Roma había sido unos años. Bueno,
para acabar el capítulo un experimentado embajador en Europa, el Conde de
Piñaranda y otro que solo tuvo una experiencia diplomática en Roma,
Pascual de Aragón. Que habíamos visto antes. Mostrar en ciertos momentos
su común desconfianza del poder político que podía reportar las
ceremonias al Medenano. Os comento algunas cosillas. Para acabar el
capítulo del arte de los espías, de los embajadores os habla de dos
artistas. Rubens y Velázquez. Evidentemente el personaje principal es
Rubens. Bueno, la creciente participación de pintores como Rubens en la
diplomacia permite pensar que desde el XVII asistimos al nacimiento de una
nueva cultura diplomática. Asimilada al buen gusto y a la figura del
amateur y del diletante. Dejos de caminar hacia su profesionalización el
embajador se fue impregnando de una cultura que le facilitaba enormemente
el desarrollo de su actividad. Pero es que por ejemplo a partir del siglo
XVII las colecciones, las galerías de arte empiezan también poco a poco a
consolidarse. Es decir, hay un cambio de paradigma, hay un cambio de
modelo. En la página 397 tenéis la imagen de Daniel Mittens, Thomas
Howard, Ponder de Arundel. ¿Qué hace? Está enseñando su galería. La
difusión de nuevos modelos de la galería vocacionalmente artística no
pueden entenderse si la disposición paralela de discursos y teológicos
que avalaron la recolección y organización de las piezas que estaba
fundamentalmente basado en un mundo estético, por ejemplo. Y más
ejemplos. Lo que tenéis que tener en cuenta es eso. Es ese cambio de
época. Bueno. Rubens. Tuvo un papel muy destacado al servicio de la
monarquía en el empleo de canales diplomáticos para lograr la firma del
Tratado de Madrid de 1630 que reanudó las relaciones hispano-inglesa hasta
la ruptura de la Paz de Londres. ¿Por qué se confió en un pintor como
diplomático? Por su experiencia. Fijaros lo que os pone. Educación
cortesana. Amplia formación en los clásicos. Evidentemente, si tenía que
pintar temas de mitología los conocía perfectamente. Conocimiento de
varios idiomas. Dotes de oratoria. Y un don de gentes naturales. Esas son
las características del embajador de la época moderna. Todo ello sumado
al trato que tuvo con humanistas de la talla de Justo Lipsio. Hicieron al
pintor la persona idónea para moverse por los cauzones diplomáticos. Otro
detalle que podéis utilizar en otro capítulo. Llegó a Italia en 1600 y
pasó al servicio ¿de quién? De Gonzaga, el duque de Mantua. ¿Y quién
había en Mantua? ¿De quién es esposo éste? No podemos ir al capítulo
de las mujeres. Veis que todo está más que liado. Más que liado no.
Parece que está todo confuso, no. Sino que está todo entrelazado. De una
idea podéis ir saltando a las siguientes. Podéis ir haciendo porque...
Les digo, la asignatura lo que quieren es esto, cuando desarrolléis el
tema. Bueno, hay un tema que tenéis que desarrollarlo sí o sí, que es
una pregunta. Cómo está en el libro y eso. Pero luego, a la hora de la
pregunta libre, que son los tres puntos, pues... Podéis hacerlo de esta
manera, ¿no? En 1603 enviado a Londres. A la corte de Felipe III para
hacerle entrega de unos regalos. Y entre ellos varias pinturas. Allí se
encargó de entregar regalos al válido duque de Lerma. Duque de Lerma. Las
ciudades, las miniciudades de Lerma. Cómo está construida. De quien hizo
el famoso retrato ecuestre del Prado. En el que Rubén lo representó con
un halo de realeza completamente inusual. Durante su permanencia en Madrid
se dedica a estudiar la colección real. Las obras de Tiziano. Se detiene
en Génova para trabajar con los genoveses, las familias comerciales del
momento. Y es nombrado pintor de corte por los archiduques. Claro, es un
personaje que ha cogido fama. Entonces, el imperio lo va a contratar.
Porque conocen su valio. ¿Y qué pone por aquí? Bueno, quieren retener a
Rubens. Llega a tener una influencia sobre el gobierno de Isabel Clara
Eugenia. Se estableció en Flandes donde habría un activo taller. En fin,
todo esto. ¿Qué más os pone por aquí? No solo ha estado la monarquía
hispana. No solo ha estado en el imperio. Sino que acabará también en
Inglaterra. El perfecto informador al servicio de los archiductos. Y el
duque sobre los asuntos diplomáticos más trascendentes. En la red de
comunicación establecida entre Richelieu, Carlos I y Felipe IV. Para
Rubens las buenas relaciones hispano-inglesas podían garantizar la
estabilidad europea. Comenta algunas cuestiones de los suyos. Y bueno, la
parada de Rubens por Madrid tampoco tiene mucho más. ¿Rubens qué hizo en
Madrid? Pues lo que hacía mucho. Dedicar a pintar y copiar obras de
Tiziano. Entablar amistad con Velázquez. Ahora lo veremos. Y lo acabó
siendo su mecena principal Felipe IV. Comenta algunas cosas más. Las
instituciones. Y las negociaciones con Carlos I. Recibió instrucciones y
acreditaciones con rango cercano del embajador oficial. A su llegada a
Londres vuelve a despertar sospechas de los embajadores italianos. En fin,
cuenta una serie de historietas sobre la condición de Rubens en su mundo
diplomático. La página 276. El primer parágrafo completo. Fijaros cómo
empieza. Las negociaciones informales entabladas por pintores como Rubens
tienen consecuencias en el terreno artístico. Allanaban, por ejemplo, los
caminos del coleccionismo. Nos está anunciando lo que viene después. La
otra parte. Entramos ya en los espacios de poder. Y en estos espacios de
poder pues ya tendremos el tema 11. La glorificación del rey a través de
la pintura. Retratos de poder a la edad moderna. El tema 12. Y ya entramos
plenamente. La colección. Capítulo 13. El coleccionismo. La embajada del
conde de Nottingham en Madrid de 1605. Hemos visto que estamos en el
capítulo este. Que se llevó la paz hispana inglesa en 1604 y había
permitido abrir horizontes al coleccionismo inglés. Agentes ingleses
prepararon la visita al príncipe de Gales y del duque de Buckingham en el
23. Aunque no sirvió para un matrimonio, sí para que estos coleccionistas
pudieran hacerse con algunas piezas de arte excelentes. Todo esto lo
veremos en el capítulo 13. Que sigue comentando algunas otras cosas. La
moneda de Carlos más tarde invirtió la tendencia y llegaron a España
procedentes de Inglaterra. Numerosas obras de gran valor. En fin. Bueno. Un
poco más. Al final de la página. El intervalo desde el primer y segundo
viaje de Grúmex a España, el pintor se había convertido en alguien mucho
más preparado para asumir funciones diplomáticas. Lo mismo le ocurrió a
Velázquez. Entre sus estancias en Roma, en Italia, pues le pasa lo mismo,
¿no? Lejos quedaba el carácter meramente formativo de su primer viaje a
Italia y Velázquez, ya como pintor prestigioso, acude a Italia como ayuda
de cámara del rey, con el encargo de comprar obras de arte, lograr
vaciados de bronce y demás que debían decorar en Alcázar. Pero accede a
Inocencio X del que hace un retrato. Era unos diez, veinte años ya. Quince
años fue expuesto en el Prado. Una gran exposición que hizo de
Velázquez. Estaba allí el retrato de Inocencio X. ¿No? Bueno. Quien
contemplara el retrato que el sevillano había firmado, dijo Etropovero. No
fue el único retrato y demás. Bueno, como veis, el capítulo de este...
Algo tan, digamos, aparentemente fútil, algo que no tiene casi que ver con
el mundo del arte, pues, fijaros que tiene que ver, no mucho, sino
muchísimo con el mundo del arte. Aquí lo que se mezcla en este capítulo
son estos espacios de poder con las condiciones. He intentado que podáis
ver, ya que no teníamos el power, lo subiré. Lo dejaré subido aquí para
que lo podáis descargar. Pero lo que me interesa es que veáis que algo
tan a priori extraño como es el mundo de la diplomacia se ha sustentado
siempre, como hoy en día, en el mundo del arte. Bueno, pues disculpad que
no haya podido poneros el power. No sé qué habrá pasado porque lo subí
ayer. Me dijo que había subido. Pero bueno, ¿qué le vamos a hacer? A
ver, a la página va como va, que no permite según qué cosas. Pero en
fin. La próxima semana nos quedan tres tutorías. Nos quedan la de la
próxima semana y después dos más ya para enero. Y la próxima semana
veremos, pues, prácticamente dos temas. Porque vamos a ver si podemos
juntar un poco la carrera. No, veremos el capítulo 10. Ciudad, fiesta y
ceremonial. El capítulo 11. La glorificación del rey a través de la
pintura. No nos da para verlo. Yo os digo que no es un tema que no podemos
abarcar porque es que nos quedan tres. Quedan 14 títulos. Y luego 12, lo
veremos solo el capítulo 12 de retrato y poder. Y los coleccionismos, el
coleccionismo y el científico será el último. Bueno, pues la próxima
semana, justo antes de Navidad, veremos la fiesta y el ceremonial. Algo muy
apropiado para una fiesta como la navideña en que todo se ilumina y
demás. Aunque este año ya sabemos cómo va. Pues muchísimas gracias y
como siempre os digo, pues gracias por estar a salvaguarda de esta
problemática que tenemos hoy en día. Buenas tardes. Nos vemos el
miércoles que viene. Luego.