Hola, ¿qué tal? Muy buenas a todos y muy buenas a todas. Bienvenidos de
nuevo a una nueva clase de la Asignatura de Iconografía y Mitología para
los alumnos que se encuentran matriculados en el Grado de Historia del Arte
en la UNED. Concretamente, esta clase se le transmite desde el Centro
Asociado de Sevilla, pero, en su uso, puede hacer cualquier alumno que se
encuentre matriculado en la Universidad de UNED. Bien, en esta ocasión nos
vamos a centrar en el tema número 7, el tema 7 que está dedicado a los
infiernos en la Antigüedad Clásica, siendo el tema 7 el último del
bloque correspondiente a lo que sería toda la mitología e iconografía
clásica. Pues bien, el tema 7, titulado Los infiernos en la Antigüedad
Clásica, en la introducción nos vienen a... Pues eso, nos vienen a
indicar que en este tema se va a intentar dar una conceptualización desde
el punto de vista iconográfico sobre el concepto de infierno. Concepto de
infierno que tenían en la Antigüedad Clásica y como dicho concepto se ha
representado a través de la iconografía en las distintas manifestaciones
del arte a lo largo de los distintos periodos artísticos. Como viene
siendo habitual, el apartado siguiente está centrado en las fuentes
textuales, es decir, las fuentes documentales en que se basa el mundo del
arte para fundamentar la iconografía relacionada con los infiernos. Homero
va a ser el autor de referencia a través del cual vamos a conocer las
primeras referencias sobre el concepto del Hades. Así en la obra La Iliada
aparece menciones, específicas sobre el concepto de Hades y se narra con
detalle los rituales que se llevan a cabo con los personajes de Patroclo y
Héctor. Tenemos que tener en cuenta que era muy importante llevar a cabo
lo que se denominaba una buena muerte en la batalla ya que unas honras
fúnebres dignas garantizaban que la mente, el alma, la psique de los
difuntos pudiesen alcanzar la vida. Pueden acceder a ese inframundo, a ese
Hades. En cambio, si la muerte de uno de los personajes era una muerte
indecorosa o se profanaba el cuerpo, el cadáver, se le consideraba el
antifuneral y ese acto condenaba a todas las almas de los difuntos a errar
como sombras a las puertas del infierno pero nunca tenían la posibilidad
de acceder al mismo. Como hemos visto en temas anteriores, la muerte de los
héroes, por ejemplo, era uno de los acontecimientos que menos fuentes
textuales se tenían ya que la muerte de los héroes tenían que ser
muertes heroicas y muertes donde conceptualizarse ese principio básico que
es la buena muerte para que así pudiesen acceder a lo que era el mundo de
Hades, el inframundo. Las descripciones más importantes de ese inframundo
se encuentran en los versos de la Odisea de Homero donde sentó las bases
del Hades aristocrático. ¿Y qué es eso del Hades aristocrático? Pues
bien, en esa obra, en la Odisea, distinguió un espacio oscuro y tenebroso
donde vagaban las almas de los muertos en contraposición a los felices y
fértiles campesinos o campos elíseos que estaban destinados a los héroes
y personajes que eran relevantes, que habían accedido al Hades pero
tenían una zona específica, digámoslo así, una zona VIP donde moraban
por la eternidad dichas almas. Homero también estableció una catábasis
que es una suerte de visita guiada e iniciática al infierno por parte de
un determinado héroe como Heracles, Orfeo o Ulises. Era una especie de
visita guiada que... por parte del infierno para que se diese a conocer.
Pero este Hades aristocrático digamos así que es una zona específica a
los campos elíseos que no todo el mundo tenía derecho a acceder. Y luego
el concepto de catábasis que es esa visita guiada e iniciática para
conocer o dar a conocer este nuevo mundo al que accedían las almas de los
muertos. Además tenemos ese yodo en la obra Los trabajos y los días y en
la teogonía el que delimita algunos espacios arquetípicos del inframundo.
Es decir, ya hemos visto las primeras fuentes pero además hay una especie
de concreción más detallada a través de la obra de Los trabajos y los
días y la teogonía de ese yodo aludiendo al llamado Hades feliz en la
isla de los bienaventurados que es otro concepto ese Hades feliz que
proporciona ese yodo. Píndaro ya en la literatura romana y en la obra La
olimpiaca segunda habla por primera vez de lo que ya no solo son los
héroes los que van a alcanzar la isla de los bienaventurados sino que
también van a ir a dicho lugar las almas que hubieran sido justos en vida.
Por lo tanto el Hades se populariza en contraposición a ese concepto de
Hades aristocrático propuesto por Homero en la odisea Píndaro en su
olimpiaca segunda ofrece también una narración en la que se dice que no
solamente tiene acceso a ese inframundo los personajes heroicos sino que
también van a tener acceso todos aquellos seres humanos que hubieran sido
justos en vida y por lo tanto aparece el concepto de Hades popular así
tenemos un avance conceptual de lo que es el Hades se va abriendo el mundo
el inframundo para un mayor número de habitantes del mundo primero una
primera aproximación más específica y concreta y delimitada para los
héroes y posteriormente ya en la literatura romana esa conceptualización
se abre para dar cabida a un mayor número de personas siempre y cuando lo
importante es que hubieran sido justos en vida tenemos como una primera
manifestación la hora de patinir que se llama el paso de la laguna Estigia
el paso de la laguna Estigia que era esa laguna que estaba antes de acceder
a lo que era la puerta de entrada al inframundo Platón también es uno de
los personajes que ayuda a la configuración conceptual y descriptiva de
ese inframundo democrático ya no es aristocrático sino es democrático
porque ya todos pueden acceder siempre y cuando hubieran sido justos en
vida como lo denomina como lo describe Píndaro en la literatura romana
esta conceptualización de inframundo democrático de Platón aparece en
sus obras el Gorgias el Dedón y la República un segundo seguimos con las
fuentes textuales la idea de Hades popular o Hades democrático continuó
vigente hasta la época imperial romana matizada con las adiciones de la
época helenística dice que es la figura de Virgilio quien termina de
darle forma darle configuración a este Hades popular que es esencial es
una fuente esencial que servirá para lo que es el diseño cristiano que
posteriormente también se va a crear esa conceptualización de infierno
pero ya desde un punto de vista cristiano y todo este conceptualización va
a influir en la obra de Dante Algieri titulada La Divina Comedia obra que
servirá también como fuente documental para la iconografía sobre todo a
partir del siglo XIV donde La Divina Comedia va a crear una configuración
muy específica de la conceptualización del inframundo que se va a tomar
como punto de referencia para las representaciones en las distintas
manifestaciones artísticas a partir sobre todo del siglo XIV pero ya La
Divina Comedia debe de toda esta tradición tanto del Hades popular como
del Hades aristocrático que venía plasmada en las distintas fuentes
documentales que acabamos de exponer y que aquí tenemos de Sandro
Botticelli lo que él consideraba infierno y que es de 1480 pero ya esta
conceptualización está muy influenciada por La Divina Comedia obra de
1310 esa configuración en anillos concéntricos divididos en pisos cada
uno de los niveles tenía una serie de características y esta
conceptualización es más propia de la influencia derivada de La Divina
Comedia que como digo también bebió directamente de todas las fuentes que
anteriormente hemos descrito así si nos centramos pasando un poco ya el
apartado dedicado a lo que son las fuentes vamos a centrarnos en lo que es
el Hades y su topografía su configuración formal las primeras
consideraciones sobre la topografía del infierno van a aparecer en los
poemas épicos de los siglos VIII y VII antes de Cristo que se denominaba o
que hacían referencia a ese concepto de Hades aristocrático que se
encontraba situado en el país de los cimerios por lo tanto empieza a haber
una ubicación concreta de este inframundo más en los inicios se refiere a
un inframundo aristocrático solamente destinado a un sector concreto de la
población en este caso a los héroes y en el otro y lo ubican en el país
de los cimerios su topografía su forma su configuración dice que su
entrada estuvo precedida de una playa estrecha y con unos bosques
consagrados a Perséfone esa playa estrecha ya hemos visto antes una
especie de laguna la laguna Estigia estamos aquí viendo cómo es la
configuración y la topografía cronológicamente dice que su orografía se
estructuró en torno a una red fluvial donde destacaron el piroflegete
perdón el piroflejetonte que es el nombre que se le da al río de fuego
Cócito que es el río de los llantos y Arqueronte que es el río del dolor
y a todo eso a todo eso todos esos ríos fluviales van a van a ir también
acompañados de lo que es la propia laguna Estigia voy a comprobar pirofle
piroflejetonte eso es el Cócito y el Arqueronte muy bien a todo esto digo
que se le añade la laguna Estigia la visión homérica del infierno
distinguió un único espacio pero ese espacio estaba jerarquizado y
reservado a los héroes y a los aristócratas por lo tanto a la gente tanto
a los héroes como a las personas de renombre que dirigían la comunidad
que tuvieron una muerte digna recordemos la importancia que tenía una
muerte digna y el no profanar el cadáver los campos de liceo y las islas
de los bienaventurados que son los dos lugares a donde iban destinados
estos héroes y estos aristócratas que hayan tenido una muerte digna para
acceder a los campos de liceo era necesario sumergirse en el océano de
ahí que aparezcan representaciones de personajes zambulléndose en el mar
si os fijáis aquí aparece una obra ¿vale? la tumba del nadador se
determina y aquí el paisaje un paisaje de la odisea de esa descripción
que se hace y la orografía propia del intramundo fijaos que para poder
acceder a los campos de liceo era necesario sumergirse en el océano la
acción de sumergirse en el océano cuando aparece representada hace
referencia a esa a esa acción para poder acceder a los campos de liceo que
era el campo reservado el lugar reservado para la aristocracia y para los
héroes a partir del siglo V antes de Cristo todo esto estaba centrado en
los siglos VIII y VII antes de Cristo es decir en los inicios de esa
configuración conceptual de lo que era el Hades su descripción y sus
distintos sus distintas partes seguimos avanzando en el tiempo y llegamos
al siglo V donde ya podemos hablar del concepto de Hades popular
configurado o conformado por el por un Hades subterráneo donde en primer
lugar estaba el Érebo ¿vale? es donde aparece que estaba atestado de
tiniebla era una zona que estaba llena de tinieblas y donde las almas de
los muertos conducidas por Hermes se convertían en meras sombras a las
puertas de Hades es decir esto es una zona previa a lo que es propiamente
el inframundo allí se localizaba el Valle de los Lamentos y el acceso al
palacio de Hades y Perséfone tras cruzar la laguna o el lago Estigia para
cruzar esa laguna estaba la barca con Caronte que era el barquero que
cruzaba de esta zona de tinieblas hacia las puertas de Hades esa laguna que
cruzan es la laguna Estigia y quien cruza esa laguna montado en el barco es
Caronte y justamente en la entrada de las puertas del Hades encontramos al
perro Cerbero ahí van apareciendo una concreción más detallada de lo que
son ya las zonas y los personajes que se van encontrando las distintas
almas por ese deambular de la vida al paso de la muerte y a la entrada
propiamente dicha del Hades a continuación nos encontramos los tres jueces
inframundos que son Minos Radamantis y Eaco y quedan los encargados de
juzgar a esas almas que llegaban y decidían el destino último de dichas
almas dice que los espíritus de las personas comunes las más comunes el
ciudadano pues habitaban la llanura de los asfódelos tenían mientras que
los héroes reputados y linajes aristocráticos tenían como destino final
los campos elíseos se diferenciaban estas dos zonas para digamos una zona
más VIP destinada a los héroes que son los campos elíseos y otra más
destinado al pueblo llano que era lo que se llamaba las llanuras de los
asfódelos ahí está por último estaba el Tartar región la región más
profunda del inframundo a modo de una especie de prisión que servía para
que allí sufriesen ¿vale? las almas que accedían a ese recinto que era
un recinto amurallado y por el que pasaba el río Piriflegetón T río de
lava y fuego por lo tanto allí iban las almas que los jueces infernales
habían condenado porque su actuación en vida no había sido justa y
entonces pues lo destinaban al Tartaro que era la zona más digamos así
más profunda del inframundo y a donde iban las almas a sufrir aquí
tenemos una crátera de volutas de figuras rojas que es una representación
de lo que es esa configuración de personajes en el inframundo luego
tenemos la trama la tumba del juicio donde es un detalle donde aparecen los
jueces Tradamantis y Eaco son esos jueces que se encargan de decidir el
destino final de esas almas que llegan al inframundo y luego tenemos de
Mario Cartaro un teatrum Plutonis de 1581 que también hace referencia a
una configuración de lo que es la topografía y la configuración de lo
que es el inframundo al final de la Edad Media bajo la influencia ya de la
moral cristiana porque no olvidemos que toda esta conceptualización del
infierno de la cultura grecolatina va a pasar a lo que es posteriormente
una adaptación para transformarse en el infierno cristiano pues ya al
final de la Edad Media bajo la influencia del cristianismo se ha convertido
se volvió a tratar el tema del Hades como se puede apreciar en los dibujos
efectuados por Botticelli entre 1480 y 1495 para ilustrar las dos ediciones
de la Divina Comedia de Dante en la primera destacó Delacroix con su obra
perdona en la pintura destacó Delacroix posteriormente ¿vale? más o
menos más tarde en el tiempo que ahora está con la barca de Dante de 1822
con esto lo que queremos decir es que durante todo lo que es la Edad Media
y sobre todo desde la publicación de la Divina Comedia pues el tema del
Hades vuelve a estar muy de actualidad porque no podemos olvidar la
importante influencia y poder que tenía la Iglesia durante toda la Edad
Media y siglos posteriores pero claro el Hades va a representar el infierno
en el mundo cristiano y es el lugar donde se castigan a las almas pecadoras
entonces para la configuración de de ese inframundo de ese infierno van a
tomar como fuente de referencia ya todo lo que es la tradición propia de
la conceptualización que llevaron a cabo los clásicos y además se van a
añadir las aportaciones de Dante a través de la Divina Comedia que
también es una obra que es resultado en parte de toda esa tradición de la
conceptualización del inframundo y así la Divina Comedia pues va a ir
ilustrada con una serie de dibujos en este caso de Botticelli donde se hace
esa configuración del inframundo que Dante nos expone en su obra que luego
influye prácticamente todo lo que es el Renacimiento incluso en el Barroco
siglo XIX siglo XX la conceptualización del infierno como un lugar de
lugar de residencia de los pecadores que han pecado en vida los pintores
pre-rafaelitas y simbolistas pues también trataron este tema destacando la
obra titulada La Isla de los Muertos de Arnold Pockling de 1880 para que
veáis que vamos a tener manifestaciones siglo XIX incluso y también las
hay del siglo XX sobre la temática del Hades y su topografía luego dentro
de lo que es la conceptualización del Hades como un lugar lugar de
residencia de esas almas de esos muertos tenemos que también ser
conscientes de quién habitaba ese lugar pues bien ahí tenemos el
matrimonio infernal de Hades y Perséfone desde el siglo V antes de Cristo
cuando comenzaron a aparecer presidencia presidiendo perdón escenas
relacionadas con el mundo del más allá representados junto a héroes como
Heracles o Orfeo que habían ascendido al inframundo es decir ya desde el
siglo V van a aparecer representaciones donde comenzaron a aparecer como
ese matrimonio que habitaba y digámoslo así de alguna manera dirigía el
inframundo y ya aparece desde el siglo V antes de Cristo la iconografía
que más éxito ha tenido fue donde aparecía la pareja infernal Hades y
Perséfone ya en temas anteriores hemos visto el mito de Perséfone que es
raptada por Hades y luego el tema de la agricultura como se explica a
través de este mito los ciclos de la agricultura y de las cosechas pues la
iconografía con más éxito fue aquella donde aparecía la pareja infernal
sentado en el trono de su palacio bien rodeado de los seres más
arquetípicos del Hades o bien representados de forma aislada siempre
normalmente celebrando un banquete símbolo de opulencia símbolo de poder
y aparecía de estas dos formas es decir por un lado aparecía rodeado de
los seres más arquetípicos que los mitos los relacionan con estos
personajes o literalmente aparecían sentados con la celebración de una
especie de banquete como aparece en el Kílix de figuras rojas con
Perséfone y Hades que aparecen aquí en su una especie de de trono más
que trono es una especie de cama o sofá donde está tumbado el rey Hades
y, ella está enfrente a él y parece que están comiendo o celebrando algo
pues será una manera muy típica de representar a esta pareja infernal
luego tenemos que hablar de los psicopompos los guías del más allá vamos
a ver qué es esto de los de los psicopompos dice en el imaginario griego
la muerte el concepto de muerte estuvo asociada al viaje de las almas y ese
viaje en ese transcurrir hacia el mundo de los infiernos hacia el mundo de
los o sea hacia el mundo de los muertos representado por el Hades en ese
transcurrir se nos cuenta la compañía sobrenatural que guiaban a estas
almas era una especie de mediadores entre el mundo de los vivos y el mundo
de los muertos porque para el mundo clásico era un mundo el morir
implicaba comenzar el discurrir hasta que el alma llegase al Hades entonces
en ese transcurrir en ese camino de peregrinación si queremos llamarlo
así hacia el mundo de los muertos para que los jueces decidieran qué
lugar concretamente de la topografía del Hades tenía que ocupar pues
había una serie de personajes que cumplían ese papel de acompañar de las
almas de los muertos hacia el inframundo entre estos psicopompos que se
traduce como conductores de alma vamos a encontrar a personajes
mitológicos como fueron Hypnos Tánato Hermes y Caronte vale Caronte es el
barquero Hermes recordemos que es el personaje que era una especie de
mensajero Hypnos el sueño y Tánato la muerte son cuatro psicopersonajes
considerados psicopompos porque se van a encargar en gran medida de
acompañar a las almas desde el mundo de los vivos hacia el mundo del
inframundo hacia el mundo del infierno del Hades los primeros que
interactúan con los difuntos los primeros en interactuar con el difunto
van a, eran los gemelos Hypnos vale los primeros una vez que el alma es
sale del cuerpo mortal se van a encontrar con los gemelos Hypnos que son el
sueño y Tánato que es la muerte nosotros en nuestra cultura más
occidental y más actual pues a lo largo del tiempo la muerte también ha
sido representada iconográficamente ¿no? pues ya se representaba la
muerte en lo que era como una figura del psicopom estos eran hijos de de
Nix que significa o que representaba la noche según Hesiodo la noche como
la oscuridad lo tenebroso donde no hay luz por eso Hypnos es el sueño y
Tánato es la muerte hijas de la noche entendiendo la noche como lo
lúgubre lo oscuro lo que está encontrado en la trasposición a la luz a
la vida del ser humano Hypnos y Tánatos no ayudaban a efectuar el viaje al
inframundo como tal es decir no se encargaban de ayudar a ver cómo lo
podemos decir Hypnos y Tánatos no ayudaban a efectuar el viaje al
inframundo sino que velaban por el correcto cumplimiento de la fe las ondas
fúnebres de los héroes recordemos la importancia que tenía el que los
héroes tuviesen unas ondas fúnebres dignas para que pudiesen acceder
posteriormente por ejemplo a lo que eran los campos del Iseo entonces
Hypnos y Tánatos no eran más no eran en sí los que se encargaban del
proceso de de las almas desde la vida hasta la muerte sino que eran los que
estaban pendientes para que se cumpliesen todos los preceptos todo lo que
es el rito funerario para que estos fuesen los más honrosos posibles y de
esta manera los héroes pudiesen acceder al Hades ya con una serie de
características que los conducirían a un lugar más positivo si podemos
llamar positivo a lo que era ya de por sí el mundo del Hades ahí tenemos
detalle un detalle de la crátera de Eufronio donde se aprecia pues ese
momento en que un personaje muere ¿vale? y están pues digámoslo así en
ese traslado del cuerpo para posiblemente llevar a cabo lo que eran las
ondas fúnebres pues bien ahí aparecen esos dos personajes alados pues
posiblemente sean Hypnos y Tánatos que se encargan de de vigilar que el
cuerpo pues se le honre en lo que es sus sus ritos fúnebres para poder
luego pasar a lo que es el inframundo y llegar a los campos deliciosos como
meta final entre las múltiples funciones del diogermes que es otro de
estos personajes que hemos considerado psicopompos pues también estuvo la
de guardián de las almas de los difusos de las almas interviniendo en la
psicostasia que es la psicostasia pues es un proceso por el cual consistía
en pesar las almas y ese pesaje ese proceso era el pesaje de las almas la
psicostasia es el proceso por el cual Hermes pesaba de las almas y
determina la salvación de estas o la condena eterna de la misma así como
el papel de psicopompos guiando a los fallecidos al inframundo es decir es
otra de las funciones que tenían estos personajes concretamente Hermes
así vamos a encontrar la representación de Hermes psicopompos en obras de
carácter funerario va a aparecer en obras de carácter funerario la figura
de Hermes pesando el alma para determinar pues la condena eterna o la
salvación de la misma una vez que Hermes había conducido a las almas
hasta la orilla del río Acheronte entraba en escena el más afamado de los
seres psicopompos que era Caronte es el más conocido el cual representó
una andadura hacia la muerte mucho más democrática según Virgilio en la
negra ya que era el que montado en la barca conducía a las almas hacia la
entrada del inframundo en la edad moderna la iconografía de Caronte
resurgió bajo la influencia de los escritos de Virgilio y Dante es decir
la figura de Caronte y la representación de este personaje que era uno de
los psicopompos que conducían a lo que eran las almas hacia la entrada del
Hades pues vamos a encontrarla en diferentes representaciones durante la
edad moderna aquí tenemos un detalle de Hermes psicopompo en una urna
funeraria Hermes pesando el alma para saber que destino final tendría y de
Miguel Ángel tenemos el detalle de la barca de Caronte en el juicio final
de la guerra de la capilla sixtina de 1541 y ahí tenéis una
representación de ese pasaje donde aparece Caronte montado en una barca y
como en la barca van esas almas que han cruzado la laguna Estigia y que ya
están a punto de entrar en lo que era la propia entrada del Hades como
anteriormente hemos dicho también vamos a encontrar lo que se denominaba
los jueces del infierno y que estos jueces del infierno pues debemos decir
que con los escritos de Platón quedó afianzada la idea de que en el Hades
existía un tribunal de justicia es decir es una conceptualización que
sacamos de los escritos de las fuentes textuales de Platón este tribunal
de justicia era el que se encargaba de juzgar a las almas de los difuntos
el más célebre de estos personajes pues era Minos hijo de Zeus y Europa y
rey de Creta Dante además en su obra lo dotó de un papel relevante en la
divina comedia como encargado de asignar un lugar a las almas en los
círculos del infierno de esa topografía que configura Dante de su
peculiar infierno y por lo tanto Minos va a pertenecer a esta triada de
jueces pero es el que más destaca tanto así que ya en la edición de
Dante lo que es la divina comedia pues va a ser el juez más importante
porque es el que toma la decisión última de destinar el alma a uno de los
distintos niveles que configuran el infierno según la visión que Dante da
en su obra la divina comedia a Minos también le acompañaba su hermano
Radamás que se le encomendó la sentencia de los muertos procedentes de
Oriente por lo tanto Radamantis se va a encargar de sentenciar de dar
justicia o de decidir el destino final de todas las almas que venían de
Oriente y finalmente estaba Eaco que era hijo de Zeus y de la ninfa Egina
que se encargaba de juzgar las almas de los difuntos europeos por lo tanto
el más importante de los tres era Minos junto a Minos estaba Radamantis y
también estaba Eaco Radamantis se encargaba del mundo de Oriente y
digámoslo así Eaco pues del mundo de Occidente que se conocía hasta el
momento en este caso pues principalmente nos centramos en el continente
europeo y así aparece algunas representaciones como William Blanck de 1827
Minos que aparece ahí representado en ese trono en el inframundo con una
serie de personajes que lo rodean como van cayendo las almas desde arriba
aparece el río es el río de fuego es decir es una manera pues de
representar a través de la visión que William Blanck que era un
visionario un visionario de los pintores visionarios de principios del
siglo XIX que representa así la conceptualización que hasta el momento la
tradición había hecho de estos jueces y concretamente del más destacado
como era Minos también vamos a encontrarnos en el infierno en el
inframundo los monstruos del más allá y dentro de estos monstruos desde
del más allá vamos a destacar en primer lugar las moiras o las
denominadas parcas y estos personajes pues que eran o que características
presentaban pues las moiras o las parcas que estaban configuradas por Cloto
Láquesis y Átropo las moiras o parcas Cloto Láquesis y Átropo eran
hijas de la noche o también consideradas hijas de Zeus y Temis su función
divina estuvo relacionada con el ciclo de la vida y la muerte las moiras
eran tejedoras del destino de los humanos eran las tejedoras de los
destinos de los humanos cada vida estaba representada por una hebra de lino
que salía de la rueca de Cloto era medida por la vara de Látesis y
cortada por las tijeras de Átropo cuando llegaba el momento de morir
digamos que es una representación mitológica de lo que era el transcurrir
de la vida de un ser humano el nacimiento que nace de la rueca a través de
una hebra de lino de Cloto luego estaba lo que era la propia vida que
estaba medida por la vara de Láquesis y esta hebra de hilo era cortada por
lo tanto se ponía fin a la vida de un ser ya fuese humano o fuese
mitológico a través de las tijeras de Átropo cuando llegaba la muerte de
ese personaje aparte de estos de lo que eran las moiras o barcas también
nos encontramos el perro Cerbero que es otro de los monstruos del Hades era
el guardián de las puertas del Hades e hijo de los monstruos Tifón y
Equitina perro tricéfalo tenía tres cabezas con serpientes que nacían de
su cuerpo o cola de dragón por lo tanto es un perro que tiene tres cabezas
en su cuerpo vamos a encontrar serpientes y la cola es una cola de dragón
como aparece en una representación de Julio Romano Cerbero de 1530 una
estampa en una estampación aparece un dibujo de la concepción que se
tenía en 1530 de este personaje del inframundo pues aparece la
delimitación de un monstruo con tres cabezas con una clara cola extensa
típica de los dragones y aunque aquí no aparece claramente las serpientes
que podían salir de su cuerpo pero claramente podemos identificar a este
personaje como ese perro guardián encargado de vigilar la puerta del
inframundo luego nos encontramos con las denominadas o las conocidas como
erinias que son Alecto Meguera y Tisífone que nacieron ¿vale? se dice que
estas personas nacieron cuando la sangre de Urano entró en contacto con
Gea la tierra tras ser castrado crono en el proceso de castración que se
lleva a cabo con cronos pues la sangre cuando cae en la tierra pues en ese
momento es cuando la mitología dice que nacen las erinias Alecto Meguera y
Tisífone su función principal ¿cuál fue? pues su función principal fue
la de hostigar y torturar a los dragones a los condenados del inframundo se
encargaban de maltratar de torturar a los condenados del inframundo
tuvieron forma antropomorfa femenina es decir tuvieron forma de mujeres y
rasgos horribles prestados de las representaciones de otros monstruos como
las gorgonas o las arpías siendo representada como mujeres con cabellera
de serpientes que por tanto estaban en una antorcha y atuendo de cazadoras
y así es como se les representa como la podemos ver en el vaso de figuras
rojas del 360 antes de Cristo como aparecen las erinias representadas
fijaos que aparece en medio un personaje un héroe podía ser considerado y
este está siendo torturado por las figuras femeninas que tenían cabellera
cabeza de serpiente o que incluso la serpiente era un símbolo que siempre
estaba relacionada con ella y portaban normalmente antorchas para
iluminarse dentro de la oscuridad propia que el inframundo tenía ya que se
encargaban de torturar claro y la zona de tortura era la zona más lúgubre
incluso podía ser el tártaro la zona más lúgubre de ese inframundo esos
son los principales personajes de monstruos o de estatuas relacionados con
los personajes más monstruosos que podemos encontrar en el inframundo
luego tenemos a los personajes que han sido considerados los personajes
más castigados en lo que es el mundo de la mitología todos estos seres
todos los seres los personajes que de alguna manera atacaron a Zeus
acabaron encarcelados en el pozo sin fondo del tártaro ¿vale? si todo
aquel que se había atrevido a atacar al dios de todos los dioses pues era
estaba destinado ya de por sí a ser destinado a la zona más dura profunda
y donde iban a ser castigados y torturados por los monstruos que allí
moraban y simplemente eso es un principio básico atacar a Zeus implicaba
ir al tártaro y allí iban a padecer torturas la característica de todos
ellos era la de haber gozado del favor de los dioses hasta que osaron
desafiarlos efectivamente son personajes que habían tenido en los
privilegios que los dioses le habían otorgado abusaron de dichos
privilegios y como castigo les van a interponer su morada en el tártaro
así tenemos el gigante Tizio es un personaje que intentó violar a Leto y
sus hijos los hijos de Leto Apolo y Artemis mataron a Tizio con una
descarga de flechas dice que una vez que este gigante llegó al tártaro
Zeus condenó al gigante extendiéndolo con los brazos y las piernas sujeto
a la tierra para que no pudiera evitar que las águilas buitres y
serpientes se quedaran le devoraran el hígado el cual se degeneraba
continuamente con las fases de la luna fijaros el castigo que se le pone a
este personaje al gigante Tizio que recuerda a un mito que ya hemos visto
¿no? al mito en el que uno de los grandes héroes pues aparece
representado con ese hecho en el que le van comiendo las entrañas en este
caso se dice el hígado pero bueno creo que era la representación del
personaje de Prometeo puede ser uno de ellos aunque yo creo que se refería
más tiene más influencias de todas maneras de distintos personajes pero
si es cierto que el personaje del águila que no olvidemos que es uno de
los símbolos del dios de todos los dioses pues se encarga de devorar ese
hígado aparece representado por Tiziano en 1565 en esta representación y
fijaos ¿no? como se representa este gigante ya atado al suelo para que no
pudiese darse la vuelta ni moverse y el águila que está ahí que aparece
representada devorándole las entrañas y además en el momento de la
muerte del término de este proceso el hígado volvía a crecer para que
siguiese sufriendo también encontramos al personaje Tántalo que fue un
rey frigio que era hijo de Zeus y de la Oceania y de Pluto este personaje
fue invitado por los dioses a sus banquetes en el Olimpo ¿vale? fue
invitado esta cercanía a los dioses provocó que Tántalo pues presumiese
de ello claro que estaba allí con los dioses en un banquete y eso lo
convirtió en un ser soberbio y como consecuencia de su soberbia pues
comenzó a divulgar los secretos más íntimos de los dioses del Olimpo
entre los humanos e incluso tuvo la osadía de robar el néctar y la sangre
la ambrosía alimento propio de los dioses de esta manera ¿qué hizo? pues
hizo que los dioses puso en tela de juicio la confianza que los dioses le
habían dado puso a prueba a los dioses ofreciéndoles en un banquete la
carne de su propio hijo Pélope hasta ahí se pudo pudo llegar este
personaje hasta ofrecer la carne de su propio hijo ya que, la soberbia lo
único que quería era poder y no tuvo ningún tipo de problema en
sacrificar a su propio hijo para ofrecer la carne a los dioses todo esto
supuso que Zeus se enfadase encerró a Tántalo en el infierno su castigo
consistió fijaos en estar atado y sumergido en un estante con el agua
hasta el cuello sufriendo sed y hambre eternamente fijaos el castigo más
curioso además con tanta maldad es decir a este personaje se muere de sed
y de hambre continuamente pero sin embargo está con agua hasta el cuello
teniendo el agua tan cerca no puede acceder a ella entonces el sufrimiento
eterno es padecer sed y agua y así aparece representado Tántalo en una
obra de Hans Holbein de 1535 como se ve al personaje solamente se ve el
rostro del personaje saliendo de esas aguas vale y aquí arriba aparece un
árbol con alimento y sin embargo no puede acceder ni al árbol con
alimento ni al agua que le rodea y de ahí el padecimiento y el sufrimiento
de padecer hambre y sed por el castigo por la eternidad todos los tiempos
por la eternidad aquí tenemos otro de los grandes personajes castigados
que fue Sísifo fundador de Corinto que fue a contarle al dios Río fue fue
a contarle al dios Río a Sopo fue a contarle al dios perdón al dios Río
a Sopo ahí y que su hija Egina fue raptada por Zeus por lo que este envió
a Tánatos dios de la muerte para que lo llevara al Tártaro aunque Sísifo
se las arregló para encadenarlo a el personaje que había enviado Zeus la
ausencia de Tánatos en la tierra provocó que los seres humanos dejaran de
morirse porque era la muerte la representación de la muerte ante esta
situación Zeus mandó a Hades que lo apresaran aquí a Sísifo y llevara
de nuevo al infierno qué castigo le va a poner Zeus a este personaje pues
le puso un castigo ejemplar que consistió en empujar una roca hasta la
cima de una montaña escarpada y cuando llegaba o sea arriba cuando llegaba
a la cima de la montaña escarpada cuando estaba a punto de conseguir ya
llegar a la cima la piedra caía por la pendiente y tenía que volver a
comenzar entonces esa era eso era el castigo ejemplar que consistió en
empujar una roca hasta la cima fijaos que continuamente en la vida de uno
su función fuese esta conseguir un propósito y cuando el propósito iba a
conseguirse éste comenzaba su punto de su punto inicial o su punto de
partida y así aparece representado la figura de sísifo en esta obra del
530 antes de cristo aparece aquí el personaje con esta roca subiendo la
pendiente y sabiendo que una vez que llegase a la cima tras todo el
esfuerzo que suponía tener que cargar una pendiente con tanto de nivel
pues sabía que tendría que volver a empezar también tenemos al personaje
ficción que era el rey de los lapitas uno de sus primeros pecados fue
casarse con día hija de día perdón que era la hija de deioneo al que
prometió una gran dote por la boda pero engañó a su suegro al no cumplir
lo convenido y además lo mató posteriormente es decir ficción era el rey
de los lapitas se casa con día que era la hija de deioneo y él ficción
pues le promete que le va a dar una dote una gran cantidad de riqueza por
desposar a su hija pero era mentira y además de ser mentira lo mata
además de esto intentó seducir a era que era la esposa de ceus ceus se
enteró y formó una nube con la imagen de su esposa ficción se unió a
ella sin darse cuenta del engaño engendrando así a centauro ceus le va a
condenar a girar eternamente en la rueda en una rueda de fuego fabricada
por efesto por haberle engañado no solamente a ceus por intentar
conquistar seducir a era sino también por haber mentido a deioneo en lo
referente a la boda de su hija luego tenemos o destacaron también como los
grandes digámoslo así personajes castigados las cincuenta danaides las
danaides eran hijas de danao cumpliendo órdenes de su padre sus hijas
mataron a todos sus maridos en el lecho nupcial menos hiper mestra ésta
estaba enamorado estaba enamorada perdón de su marido linceo y lo salvó
desobedeció las órdenes de su padre ceus danao todas matan a sus maridos
en la noche de bodas menos hiper mestra que se enamora de verdad de su
marido linceo y ésta decide no matarlo y lo salva por este motivo cuando
murieron todas ellas vale las cincuenta fueron condenadas a llenar
eternamente de agua unas tinajas utilizadas para la preparación pero estas
vasijas tenían un agujero y por lo tanto era imposible llenarlas y durante
toda la eternidad van a tener que llevar a cabo ese castigo de intentar
llenar el baño nupcial que nunca se llegará a llenar porque las vasijas
que tenían para llenarlo estaban agujereadas y así aparece este castigo
por waterhouse las danaides de 1906 fijaos comienza del siglo 20 y por john
singer sergeant las danaides de 1921 95 fijaos dos obras del siglo ya 20
como el castigo de estas mujeres que obedeciendo al padre matado a sus
maridos en la noche nupcial pero una de ellas no lo hizo y a consecuencia
de esta mujer esta hija que no está danaide que no cumplió el mandato de
su de su padre pues tuvieron como consecuencia que todas las 50 una vez
muerta pues tuvieron esta sanción este castigo por para la eternidad pues
bien esto es un poco a grandes rasgos las principales los principales
contenidos que tendríamos que dominar y conocer en referencia a lo que es
la configuración no de los infiernos la concepción del del inframundo en
la antigüedad clásica teniendo siempre presente que va a ser una fuente
esencial para la configuración que este inframundo el infierno va a tener
luego lo que es toda la tradición cristiana que también se va a
representar con este tema con el tema número 7 será un poco por
finalizado el bloque que el temario dedica a todo lo que es la iconografía
del mundo clásico que sería el segundo bloque ya que el primero era el
que estaba destinando a la metodología y conceptualización de la
iconología y la iconografía el segundo bloque destinado a lo que es el
mundo clásico y todo lo que tiene que ver con los dioses héroes y con la
concepción de diferentes espacios como en este tema hemos visto el
inframundo y ya en el tercer bloque nos centraremos en la iconografía
cristiana pues bien dicho todo esto simplemente vamos a trabajar bien este
bloque este segundo bloque para tener constancia de los personajes y mitos
que en él se nos narra y la clase pues termina diciendo que seguimos
preparando la asignatura el material utilizado para la clase irá anclado
en el propio vídeo para que podáis descargarlo y así os pueda servir de
base fundamental para que vosotros hagáis vuestros propios apuntes que
intentan ante todo facilitar vuestra labor a la hora de estudiar intentando
que no sean tan extensos sino seleccionando siempre los contenidos más
destacados que creo que debéis de conocer para aprender y para hacer un
buen examen y superar la asignatura y por mi parte pues poco más tengo que
deciros simplemente que un saludo para todas un saludo para todos y nos
vemos en la próxima sesión de clase hasta la próxima chau