Estamos en la última de las tutorías, ya sabéis. No hemos llegado hasta
el final, hemos avanzado bastante, pero este año nos hemos quedado un poco
cortos y no hemos alcanzado el tema 8, aunque lo vamos a empezar hoy, el
tema 8. Rápidamente lo que vamos a ver son los, lo que nos quedaba del
tema 7, del arte de la tardía antigüedad en Europa Occidental. Habíamos
hablado de los ostrogodos y ahora vamos a hablar de la otra rama de los
godos, que son los visigodos, los que se asientan primero en el sur de
Francia y después fundan un reino en la península ibérica con capital en
Toledo. Entonces, ya avanzábamos un poco el otro día, que con los
visigodos vamos a tener, igual que con los ostrogodos, una serie de
continuidades con respecto al periodo tardorromano. Y hay que tener una
cuestión presente, importante, y es que los visigodos tendrían una
arquitectura más magnificente, más importante, más monumental de la que
conservamos. Hola, buenas tardes, ¿qué tal? Bueno, antes de nada,
¿queréis hacer algún comentario, alguna pregunta de partida? Estábamos
arrancando con los visigodos, que era donde lo habíamos dejado el otro
día. Ya sabéis, me interrumpís o lo que sea. Ya tengo activado el sonido
para que me avise si hay algún mensaje en el chat y me vais diciendo. Y
entonces os comentaba que los visigodos tendrían una arquitectura más
magnificente de la que conocemos hoy en día. Estamos acostumbrados.
Estamos acostumbrados a estudiar unas cuantas, un número escaso de
iglesias con las que, bueno, históricamente, típicamente, el estudio del
arte visigodo se reducía a eso. A unas cuantas iglesias pequeñas de
ámbito rural. Pero hay que tener en cuenta que es precisamente porque no
conservamos nada urbano que tenemos que ceñirnos a eso. Pero deberíamos
tener en cuenta que además de su capital, Toledo, habría una ciudad. Una
ciudad de carácter palatino que sería Recópolis, situada en Guadalajara,
en las que encontramos restos arqueológicos donde podemos ver edificios
muy diferentes, de mucho mayor calibre que los de las iglesias de las que
estamos acostumbrados a hablar. Vemos aquí las ruinas de una basílica de
nave única, arriba a la izquierda, articulada sobre arcos, fajones de
medio punto. Y también nos encontramos con un gran espacio palatino, es el
que tenemos abajo a la derecha, un gran espacio de carácter longitudinal.
Recordad cómo eran, estamos antes del periodo... ...del arte islámico, lo
que estudiamos antes, pero recordad cómo los omeyas también eran dados a
crear salas palatinas, salas de recepción, salones de carácter basilical,
de carácter longitudinal. Bueno, pues aquí tenemos un gran espacio
longitudinal con potentes muros. Tendría también una zona de viviendas,
una zona de comercios, talleres dedicados al vidrio y un perímetro
amurallado como es... ...un edificio geológico. Esta gran sala
longitudinal estaría partida por una serie de soportes que compondrían
dos naves muy alargadas. Bueno, de Toledo, de la capital, no conservamos
nada de los importantes edificios que tuvo, especialmente el Palacio Real,
nada de eso lo conservamos. O sea que al final nos quedamos... Lo que
conservamos completos son iglesias como esta, que se va a cargar aquí
ahora mismo. Aquí tenemos el típico edificio que se ha venido estudiando
como representante del arte visigodo. Todo desde antes de que se
recuperaran los restos arqueológicos de Recópolis. Esto es San Juan de
Baños, una iglesia que está en Palencia, en la provincia de Palencia...
...y que se funda en época de Recesvinto, a mediados de... pasada la mitad
del siglo VII. Es una iglesia que tiene formato basilical, como veis ahí.
Formato longitudinal de tres naves rematado en una cabecera con ábside.
Ahora podemos meter los matices que queráis, pero en principio es un
formato basilical. Formato basilical corto, desde luego no son muchos los
tramos hasta la cabecera. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, tres... ...tres
tramos con cuatro soportes a cada lado, separando las naves. Y además
tenemos ese curioso efecto de ábsides en tridente. Esa especie de tenedor
que se forma ahí, que además son ábsides cuadrados. En planta, listos en
planta, son cuadrados. No son el típico ábside semicircular que
estábamos acostumbrados a ver en las basílicas paleocristianas... ...o
las basílicas constantinianas, mejor dicho. Eso en cuanto a la planta. En
cuanto a la alzada tenemos uno de los elementos más típicos y más
característicos del arte visigodo. Es una de las tipologías de vano más
típicas del arte visigodo. Es una herencia romana, en todo caso, no lo
inventan ellos. Se trata del arco de herradura. Es un arco de herradura que
es... ...distinto del arco de herradura, por lo menos el arco de herradura
calizal que hemos visto no tiene nada que ver con esto. Aquí no tenemos un
alfiz y tampoco tenemos las dobelas orientadas a la línea de imposta, sino
que están orientadas al centro. Pero en todo caso es un arco sobrepasado,
un arco que se cierra a la altura de la imposta. La bóveda de cañón
interior también es de herradura, por cierto. Ahora vamos a ver una vista
del interior. Veis ahí ese formato basilical. Fijaos la bóveda a la que
me refería. Esta es la bóveda del ábside. La bóveda del ábside es de
herradura. Aunque visto en planta escuadrado, en alzado tiene una bóveda
de herradura sobrepasada a la prologación del arco de herradura. Y por lo
demás veis cómo es un formato basilical típico, con una nave central,
ligeramente más marcada, más amplia que las laterales, con lo que tarda
en recular. Ya no sé para qué le doy a la diapositiva para atrás. Vamos
ahora. Y ahora hablamos de los capitales. Fijaos cómo la nave central es
un poco más ancha que las laterales. En cuanto a los capiteles. Son
capiteles de tipo corintio, en principio. Pero son más que corintios,
podríamos hablar de corintizantes, porque no siguen el canon clásico de
los capiteles corintios clásicos griegos y romanos. Veis cómo hay un
cierto efecto de esquematización, una cierta distorsión. Digamos que se
van haciendo más toscos. ¿No os parece? Hasta cierto punto son más
toscos. Hay una pérdida general de las proporciones clásicas. Aquí
tenemos columnas que sí intentan responder en lo básico a los órdenes
clásicos. Pero hay una distorsión, ya no sólo en el capitel, sino en
todo el soporte. En comparación con lo que sería una columna propiamente
romana. El capitel se hace más rudo, el fuste se achata, pierde en general
las proporciones. Y no tiene un efecto de éntasis tampoco muy marcado,
como solían tener las columnas clásicas. Son quizá demasiado cortas y
demasiado rectas en su cortera. Yo digo corintizantes, sobre todo porque lo
que más se aprecia ahí son las hojas de acanto. Para hablar de capiteles
compuestos, como tú me comentas, deberían apreciarse las volutas de una
manera clara. Pero sí es verdad que en este caso vemos unas volutas
situadas aquí. Y en ese caso, vale, podríamos hablar de compuestos. Entre
uno y otro a veces hay confusión. Porque sobre todo en estos momentos en
que los artistas pierden los referentes originales, pues a veces hacen una
especie de híbridos que no sabemos claramente catalogar. Pero mira, si un
examen los calificas como, no corintios, sino como de tipo corintio o
perdón, no compuesto, sino como de tipo compuesto o bien corintio o
corintizante con rasgos del compuesto o algo por el estilo, no se te va a
penalizar porque en términos generales estás identificando el orden al
que pertenece el capitel. No hace falta que seas demasiado específica por
cuanto estos capiteles no son estrictamente ortodoxos. Vale. O sea, la
referencia clásica sigue ahí. Es una referencia que se va difuminando y
que se va distorsionando. Tenemos un atrio a los pies. Tenemos un atrio a
los pies como veíais en la planta. Un pequeño atrio, un pequeño
vestíbulo, un pequeño nártex. Podríamos decir también, porque es una
especie de vestíbulo al modo típico de las basílicas. Quería volver
para atrás, pero cada vez que le doy para atrás le llevo... Por lo menos
en mi ordenador. Ahí lo veis, ¿verdad? Tenemos como un pequeño nártex y
este pequeño pórtico, una especie de pórtico que rodea el edificio y
haría también como una especie de... Referiría un poco al concepto de
atrio, ¿no? Un tipo de patio peristilado. Bueno, más o menos estaría
recogido aquí ese concepto. Más rasgos distintivos de la arquitectura
visigoda que nos interesan. No tanto clasificar esta iglesia en sus rasgos
individuales, particulares y anecdóticos, sino más bien meterla un poco
en los patrones que sigue la arquitectura de esta época. Bueno, pues
aparte de esos elementos anecdóticos, el tridente decíamos en planta,
esos ábsides laterales, ese transepto, porque claro, el edificio tiene un
pequeño transepto que es el que nos conduce a los ábsides laterales.
Hasta nada que vuelva tanto para atrás, para volver a señalar cosas. Pero
bueno, se puede ver perfectamente cómo hay una nave transversal que corta
las longitudinales. Bueno, pues vamos a lo común. Aspectos comunes en esta
arquitectura es el uso de piedra, para empezar. ¿Pero cómo es la piedra?
Pues son grandes sillares, grandes bloques. Venga, que me va lentísimo, de
verdad. Cada vez que quiero cambiar de diapositiva... ¿Vosotros veis lo
anterior ya? ¿O es cosa mía? Bueno, ahí lo veis. Grandes sillares en
general. Fijaos, aquí podéis ver el edificio que está encintado, que
está rejuntado, que se le ha echado mortero en las juntas, ¿verdad? Como
es el típico también de los usos actuales, ¿no? La arquitectura en
piedra, modernamente, pues se rejunta y se le rellenan los huecos entre las
juntas. Vale, pero es importante tener en cuenta que en la arquitectura
visigoda, lo típico era colocar grandes bloques de piedra en seco. ¿Vale?
Sin mortero. A un uso... Siguiendo un uso que ya habían practicado los
romanos. Es decir, lo que son los grandes sillares se colocaban unos sobre
otros a hueso. Que también se dice a hueso o en seco. Sin mortero. No sé
si... Si pensáis ahora, evidentemente hablamos de una arquitectura de otro
estilo, pero si pensáis ahora, por ejemplo, en los grandes sillares de
granito de algunas de las partes de la muralla de Lugo, por ejemplo, esa
puerta de Santiago que da a la catedral, pues si refrescáis un poquito, si
tenéis un poco esa imagen en la mente, veréis que esos sillares están
colocados en seco. No están rejuntados. No tienen mortero entre medias.
Pues esto sería algo similar. Era típico en época visigoda colocar los
sillares en seco. El acueducto de Segovia tampoco está encintado. Tampoco
tiene las juntas rellenas. Pero bueno, tenemos que tener en cuenta que
estamos ante edificios alterados y modificados por el tiempo. Fijaos, la
cubierta sería plana al uso de las basílicas. Y obviamente la
carpintería no es la original, pero responde un poco, nos ilustra un poco
de cómo podría ser la original en la medida en que ahí no tendríamos
una bóveda, sino que tendríamos una cubierta de madera, de carpintería.
Plana hacia el interior, pero lógicamente con dos aguas hacia el exterior.
Una serie de vertientes. Avanzamos. No vamos a ver el ejemplo de Santa
Comba de Bande, pero es también un ejemplo al que a menudo se recurre para
ilustrar esta arquitectura. Lo que os traigo aquí es San Pedro de la Nave,
que está en la provincia de Zamora. Y que fue datada también como la
anterior en el siglo VII. Parece que se usó el carbono 14 para datarla,
justamente en el siglo VII. Y no está en el lugar que ocupaba
originalmente. Es una iglesia que está trasladada. Se trasladó a raíz de
uno de estos grandes embalses creados durante el franquismo que obligó a
desplazar edificios históricos. Aquí en Galicia tenemos algún ejemplo.
Por ejemplo, la iglesia de San Juan de hoy, de San Nicolás de Puerto
Marín. Es una iglesia trasladada a raíz de un embalse. En Egipto también
se han hecho muchas grandes obras de este tipo y se han trasladado
edificios. Este es un ejemplo. San Pedro de la Nave. Fijaos en el exterior.
Esos muros de piedra, de grandes piedras, de sillares o de sillarejo en
algunos casos. Las piedras son más irregulares. En algunos casos no
tenemos los grandes bloques perfectamente escuadrados. Pero están
colocados en seco. En este caso se respetó esa cuestión. Aquí alguien
podría decidir que para hacerla más bonita habría que encintarla. Pero
realmente eso sería un calceamiento de la obra. Del aspecto del paramento
original. Estos edificios eran aproximadamente así en sus paramentos. Nos
encontramos con un edificio que tiene una volumetría diversa, diferentes
efectos volumétricos con diferentes alturas y diferentes tejados. Fijaos
que en el anterior, no lo mencioné, pero en la medida que era un plan
basilical teníamos la nave central de mayor altura y eso permitía crear
un claristorio típico de las basílicas. Aquí nos encontramos elementos
parecidos, pero nos encontramos también otros que distorsionan un poco el
conjunto. Tenemos una especie de cimborrio, de torre que marca el crucero,
el centro del edificio. Luego tenemos esta nave central aquí que asoma.
Unas naves laterales, un tejado más bajo y aquí los brazos del transepto
también están a la altura de los de la nave. Esto es una lectura que
podemos hacer antes de ver la planta y que ya nos sugiere un poco cómo es
por el interior el edificio que vamos a ver. Es decir, no necesitamos
muchas veces ver la planta de los edificios como os podéis imaginar para
imaginarnos un poco cómo se van a distribuir. Viendo esto lo podemos hasta
cierto punto suponer. Porque creo que traigo aquí la planta, espero que
sí. San Pedro de la nave, ya os digo. A ver si avanza... Me tarda mucho la
diapositiva en avanzar. Supongo que me escucháis bien y que no hay cortes,
¿verdad? ¿O escucháis muchos cortes? Mi conexión no es buena, la
verdad. Aquí es una conexión 4G que tiene bastante retardo. Pero bueno,
mientras sea solo retardo y me escuchéis fluido todo, pues ya está,
suficiente. El retardo solo molesta cuando hablamos por teléfono. Bueno,
pues aquí lo veis. ¿Qué tenemos? Pues un concepto basilical que se funde
con un concepto de cruz griega. ¿Vale? Lo que teníamos aquí no era
propiamente un transepto. Sí, es un transepto hasta cierto punto, es un
crucero, es un brazo transversal. Pero está situado aproximadamente a la
mitad del edificio. No cerca del presbiterio, no pegado al cabecero del
edificio como era habitual en las basílicas. Aquí detrás tenemos...
Estos brazos nos están ocultando la continuación de la cabecera del
edificio. Así que tenemos una combinación de cruz griega con un formato
basilical. También es interesante, como elemento típico de la
arquitectura de las iglesias visigodas, la alta compartimentación espacial
que nos encontramos. El espacio está altamente compartimentado. Es un
espacio con muchos tabiques, como se diría. No son tabiques, pero
obviamente son muros portantes, muros estructurales. Pero digamos que
tienen un poco este efecto de las casas que hoy en día han pasado un poco
de moda que solían contener muchos tabiques y muchas habitaciones
independientes para generar diferentes espacios de intimidad. Bueno, pues
así es un poquito la arquitectura visigoda. Una arquitectura altamente
compartimentada con pequeños espacios independientes. Tenemos ese abside
de la cabecera, estos cuartos, estas habitaciones en los extremos del
transepto. Luego tenemos, salvando el eje central que parece estar bastante
continuado hasta la cabecera, diáfano, fijaos las naves laterales.
Realmente no podemos hablar de naves laterales porque son naves
interrumpidas por un pilar que se sitúa ahí en el medio. Es extraño,
¿no? Hay un efecto de interrupción, un efecto de elementos que nos tapan
la vista. Pues eso, de telones intermedios. Nos encontramos entonces con
diferentes cámaras en el edificio de función incierta. Podrían ser
ergástulas. Es decir, ergástulas son como celdas para el aislamiento de
monjes, eremitorios pequeños. O también especies de sacristías. No lo
sabemos. No lo sabemos ni tenemos documentación que nos lo acredite de una
manera inequívoca. O sea que sólo los historiadores en general han venido
especulando con las funciones de este tipo de habitáculos. Y también
tenemos habitáculos llamativos de la función incierta como son las
cámaras supraapsidales, como esta que tenemos aquí. Tenemos una cámara
por encima del ápside con una ventanita. Esto es realmente un efecto un
tanto inquietante y un tanto misterioso porque son habitáculos a los que
sólo se podía entrar por esa ventanita. No tenían acceso desde otra
parte. Y estaban cerrados. Entonces se puede especular con que podían ser
alojamientos del tesoro de la iglesia o bien también celdas de
aislamiento. No lo sabemos. Bueno, en esta iglesia que ya la veis aquí,
fijaos. Aquí estamos mirándola hacia la cabecera. Fijaos como tenemos un
gran arco de herradura franqueándonos el paso al ápside. Tenemos también
en el tramo inmediatamente anterior una bóveda de cañón. Aquí encima,
justo aquí encima, tendríamos ese cimborrio, esa torre del crucero. Y
veis cómo, si miramos en esta dirección, vemos la puerta de entrada, los
pies del templo. Ya veis que las naves laterales están como muy cerradas,
muy herméticas. No son naves laterales propiamente dichas. Porque fijaos
cómo se separan. Con esos triples arquillos, con esas triples ventanas.
Aquí nos encontramos con que sí hay dos arcos que nos separan de la nave
lateral pero luego por este lado no se puede seguir circulando hacia la
cabecera. Por precaución. ¿A qué te refieres? ¿Qué emplearían por
precaución para mantener la estructura de la cubierta? Dices ese hueco o
la gran cantidad de muros. ¿Te refieres a la cámara subpraxidal, a la
gran cantidad de muros? Sí, claro. No cabe duda. Tienen una función
estructural muy importante. Pero mirad, y gracias por decírmelo porque
esto me conecta con otro tema que es importante que es el tema de la
liturgia visigoda y las conexiones que tiene con sus edificios. Por
supuesto, los edificios tienen muchos muros estructurales para sostenerse
en pie. Pero no eran imprescindibles por lo menos a la luz de obras
anteriores. Quiero decir, podrían haber recogido el bagaje de los romanos
en el sentido de abrir espacios más amplios y hacer basílicas más al uso
constantiniano. Pero no lo hicieron. Puede haber módulos técnicos, sin
duda. Seguro que los hay, no cabe duda. Pero hay un elemento que también
podemos echar, un ingrediente que también podemos echar en la olla para
explicar un poco esto. Y es que la liturgia visigoda tendía de una manera
especial a la separación de los diferentes grupos que asistían a la misa,
a los oficios. Y entonces, además de este tipo de elementos que vemos
aquí en piedra se encontrarían otros muchos como por ejemplo canceles de
metal que todavía compartimentarían mucho más el espacio. Era una manera
de separar los diferentes ámbitos de acción y los diferentes grupos que
asistían al oficio. Había, digamos, la misa, no tiene nada que ver con el
concepto de misa posterior al concilio del Vaticano II. La misa era un rito
que se realizaba de una manera un tanto secretista, por decir así, mirando
hacia el altar y donde, pues eso, los sacerdotes no tenían contacto con
los feligreses. Había, pues eso, un cierto secretismo, por decir así.
¿Qué tal? ¿Me seguís? Vale. Bueno, pues vamos a seguir con otro
ejemplo. No, antes de irnos de San Pedro de la Nave vamos a ver un poco de
escultura porque en San Pedro de la Nave tenemos dos relieves muy
importantes de esta época, visigodos, con forma troncopiramidal invertida.
Son capiteles, los vemos aquí, aquí ya no podemos hablar de capiteles
clásicos, son unos capiteles muy curiosos que tienen forma
troncopiramidal, ¿vale? Como una pirámide invertida y truncada además.
Aquí los volvemos a ver, ¿veis? Tenemos aquí estos capiteles. Bueno,
pues vamos a ver dos. Dos temas que están situados en el sector occidental
del crucero, ¿vale? Pienso que son este y este los que vamos a ver, estos
dos. Están en el sector occidental del crucero, por lo tanto entiendo que
el sector occidental es el que da hacia los pies y por lo tanto serían los
que os marco con la flecha azul en este momento sobre la planta, este y
este. ¿Vale? Veis que es una iglesia orientada como al modo habitual.
Aquí os marca el norte, lo veis ahí, y por lo tanto el occidente es este.
Bueno, pues avanzamos para ver eso. Son estos dos relieves, fijaos qué
curiosos. Nada tienen que ver con la escultura clásica, con la escultura
que dejamos atrás, que hemos estado viendo en los sarcófagos, en el
tardío imperio romano. Estamos ante un tipo de escultura donde la
técnica, así a simple vista a priori, nos da la impresión de que es
rudimentaria, de que se han perdido los referentes de época clásica a la
hora de representar las figuras, las anatomías, los modelados, el espacio,
la profundidad, los gestos, la naturaleza en general. Nos encontramos con
figuras que nos pretenden mostrar sobre todo una idea, un concepto, hacer
referencia a un pasaje sagrado de la historia sagrada sin preocuparse en
exceso de las cuestiones formales de carácter naturalista. ¿Me podéis
identificar los temas que ahí aparecen? A ver si los conocéis. Arriba a
la izquierda y abajo a la derecha, decidme. ¿Qué temas pueden ser? Son
temas de la historia sagrada. Seguramente ya los conocéis porque habréis
echado un vistazo al libro. Eso es. El sacrificio de Isaac arriba y Daniel
en el foso de los leones. Son ambos episodios que aluden a la salvación
como concepto y en ese sentido no nos hemos alejado mucho de la tradición
paleocristiana donde los temas que se escogían para representar hacían
muchas veces referencia a la salvación. Sobre todo porque los
encontrábamos en el ámbito funerario. Bueno, la salvación en el caso del
sacrificio de Isaac es un tanto paradójica porque es la salvación del
Dios aprieta pero no ahoga o algo por el estilo porque la cosa se pone muy
fea para que luego quede en nada. Vemos ahí los típicos elementos de las
iconografías que luego veremos cuando, por ejemplo, en el renacimiento
Brunelleschi y Ghiberti realizan el sacrificio de Isaac. Lo veréis
probablemente el año que viene si seguís con la carrera que yo espero que
sí y poderos seguir viendo. Pues veréis como los elementos que se
representan en ese sacrificio de Isaac pues son prácticamente los mismos,
son prácticamente los mismos. Está la mano del ángel o la mano divina
que viene a detener el sacrificio, está por supuesto Isaac, está su padre
Abraham, está ahí el cuchillo con el que lo va a sacrificar, está el
altar, está incluso ese borrico que aparece esperando al pie, bueno,
esperando en las inmediaciones a que se consume el sacrificio y algunas
plantas evocando un poco el espacio natural. Y abajo, quiero decir, esos
mismos elementos los encontraremos más adelante. Son iconografías que
tienen una continuidad en el tiempo. ¿Qué es lo que cambia? La técnica,
la forma, el estilo, la manera de representar las figuras. Hay cierto
modelado, es verdad, pero en general es una talla a bisel, se llama así,
una talla a bisel. ¿Sabéis lo que es la talla a bisel? En ambos casos,
son tallas a bisel. Se caracteriza esta técnica, bueno, este estilo de
representación se caracteriza por lo que se llama la talla a bisel. Sí,
aproximadamente es un tipo de labra o de talla. Normalmente hablamos de
labra cuando hablamos de piedra que consiste en una incisión que produce
dos niveles de profundidad, solo dos niveles de profundidad. El primer
plano y el fondo. Fijaos como solo hay dos niveles de profundidad en
general. Las figuras apenas tienen modelado, es decir, nos encontraremos
tallas a bisel donde se acusa todavía más. Aquí todavía hay cierto
grado de modelado, esos brazos están relativamente redondeados, esa cara
tiene un cierto aspecto redondeado en los pómulos, la nariz, incluso el
interior de las figuras a través de líneas sinuosas, pues también genera
un cierto modelado para representarnos la cabellera de los leones, los
ropajes de las figuras. Aparece ahí esos elementos. Pero en general
tenemos esa talla a bisel que produce dos niveles de profundidad. Y bueno,
aparte en estas obras tenemos el típico cimafio que encontramos mucho en
Bizancio, que es una especie de zapata o de pieza intermedia de carácter,
es un paralelepípedo, una pieza, digamos, un poliedro de carácter un poco
como una caja. En general es como una caja, a veces es un poco más
troncopiramidal. Pues está situada encima del capitel. Es una pieza que se
llama así, cimafio. Se coloca en la cima del capitel. Y ahí es donde
podemos ver algunos temas clásicos, típicamente clásicos, aunque no sean
a través de una factura clásica, los temas sí lo son. Tenemos roleos,
ese efecto de ejérculos sinuosos que se van entrelazando, que son como de
tipo vegetal. Tenemos animales, aves, felinos, os podéis ver ahí. Y
también tenemos, por alguna parte que ahora no identifico, tres
monogramas. Tres especies de emblemas que podrían hacer referencia a
Cristo. No sé si quizá en este otro cimafio. No estoy seguro, pero vale.
Tenemos temas clásicos en general. Veis los animales, estos son aves. Son
claramente avecillas. No es el único ejemplo escultórico que vamos a ver.
Nos vamos al último ejemplo de arte visigodo. Y nos vamos a Quintanilla de
las Viñas. Un edificio que si mal no recuerdo está en la provincia de
Burgos. Es de hacia el año 700. Y es un edificio basilical de tres naves.
Importante. Lo que conservamos es lo que está en violeta. Por eso es un
edificio tan pequeño. Pero en realidad teníamos un edificio basilical
así de grande. Con sus brazas, con su transepto, con sus naves. Sin
embargo, con sus espacios, por lo menos tal y como se los representa aquí,
bastante compartimentados. De tal modo que tenemos una especie de Nártex
aquí en principio. ¿Qué conservamos? Bueno, conservamos nada más el
presbiterio. Situado en el transepto. Digamos esa parte del crucero más
central del edificio. Y tenemos el ápsido. Que es este. Que corresponde
con esto que vemos aquí. La entrada actualmente se hace por esta puerta.
Por aquí. Que corresponde con esta que os marco en azul sobre el plano.
Aquí está la puerta. O sea que se entra por uno de esos brazos. De nuevo.
Grandes sillares. Escuadrados de piedra. Grandes sillares de piedra,
lógicamente. Escuadrados y colocados en seco. Ahí lo tenemos. Y además
aquí tenemos una particularidad más. Y es que el edificio está decorado
por fuera con diferentes elementos. Como veíamos antes. Vegetales y
animales. Son diferentes frisos donde aparecen roleos. Aves, felinos.
Perdonadme un momento. Es aquí en Quintanilla de las Viñas donde nos
encontramos los tres monogramas. Porque antes hice una lectura un poco
alocada de los apuntes que tenía. Y leí los tres monogramas que
pertenecían a Quintanilla de las Viñas. El caso anterior como decíamos
no veíamos monogramas. Lo que teníamos eran los roleos. Las máscaras,
las aves. Picoteando las uvas, eso. Pero es aquí donde encontramos
también roleos. Como en el cimacio anterior. También animales. Aves y
felinos. Pero aquí es donde nos encontramos los tres monogramas. Que si os
soy sincero tampoco os los pude identificar concretamente. Pero quizá
traiga una imagen más detallada en la siguiente diapositiva. Vale. Los
frisos de todas formas creo que los veis encima de este vintel. Por aquí
encima. Son frisos inacabados. Es una decoración inacabada. Que en muchos
casos ha hecho especular con que quizá sea una iglesia que se estaba
construyendo en la época de la llegada de los árabes y que se dejó
precipitadamente inacabada. Avanzamos. Y vamos a ver el interior, creo.
Bueno, antes de ver el interior tenemos aquí lo que yo os comentaba. Los
roleos. Se identifican perfectamente. Esa especie de ochos. Los cuales
sirven para enmarcar aves a menudo. Bueno, como decía un profesor mío,
aves de vuelo corto. Todas ellas son tipo pavos reales, gallinas y aves de
ese estilo. Faisanes, no sé. Aves de ese estilo en general. Y también
algunos motivos vegetales. Lo que vemos abajo y lo que vemos a la izquierda
sí son imágenes del libro. Del interior. Donde podemos ver un gran arco
triunfal de herradura que nos da paso al ábside. Que está decorado
además con racimos, con roleos, con palmetas, con aves de nuevo. Fijaos
cómo se repite este tipo de decoración. Y además aquí aparece la figura
esquemática de un pantocrator. ¿Dónde tenemos el pantocrator? Aquí.
Aquí arriba. Es muy esquemático. También son tallas a bisel, con dos
niveles en general. Ahí tenemos el pantocrator presidiendo el arco. Pero
es que además de la decoración de la rosca del arco y de ese pantocrator
tenemos en esos cimacios que se sitúan a la altura de la línea de imposta
una especie de mochetas o algo por el estilo. Podríamos llamarlo cimacios.
Son unas piezas, un paralelepípedos que se sitúan sobre los capiteles que
sujetan el arco. Porque fijaos que el fuste y el capitel están situados
por aquí. Aunque sea un capitel muy discreto. Son cimacios. Y ahí vemos
dos temas representados. Un momento. Quiero mencionarlo todo. Antes
hablando del pantocrator quiero que os fijéis en que tiene un nimbo. ¿Lo
veis? Y el nimbo es crucífero, como es habitual en los nimbos de Cristo.
Además es barbado. Tiene barba y aparece bendiciendo. Ahora sí, nos vamos
a los cimacios, a la línea de imposta y vemos cómo tenemos dos ángeles
en cada lado, en cada uno de los cimacios que están sujetando clipios.
¿Vale? Medallones. Esa especie de discos se suelen llamar clipios. En
cliché, en arte, que es una fórmula, una palabra, que es la de imago
clipeata, un latinismo que se usa para hacer referencia a que tenemos una
imagen metida en un clipio, como si fuese una moneda o un medallo. Bueno,
pues estos ángeles aparecen sujetando esos clipios y son ángeles que veis
perfectamente representados a través de una talla en bisel mucho más
acusada que en las imágenes de San Pedro de la Nava. ¿Vale? Fijaos cómo
todavía es menor el grado de modelado. Son figuras que tienen frente y
fondo, nada más. Y luego las incisiones intermedias, que son meras
incisiones que sirven para evocar un poco, para hacernos referencia a los
pliegues de los ropajes. ¿Vale? ¿Qué aparecen sujetando en esos
medallones? Pues dos astros, el Sol y la Luna. Es una especie de alusión
quizá al Alfa y a la Omega. Por un lado, bueno, al principio y al fin.
También tenemos una referencia al comitente, al encargante de la obra o a
una persona que pudo haber financiado la obra, que es de nombre Flamola.
Aparece en el Sol esa referencia a Flamola. Creo que en esta línea
superior. ¿Vale? Te la pinto en rojo porque tenemos ya mucho azul. Ahí.
Flamola. Así que veis, obras muy diferentes de las que ya hemos visto
hasta ahora, muy esquemáticas, con esa talla bisel muy marcada, sin apenas
modelado o sin modelado directamente. Con esas incisiones interiores para
hacer referencia pues a los rasgos, como los ojos, la nariz, la boca, los
pliegues de las prendas. Y esto es todo por lo que respecta al arte
visigodo y al arte de la tardía antigüedad del tema 7. ¿Vale? ¿Tenéis
alguna pregunta? Pues si os parece, y como todavía nos quedan 10 minutos,
hacemos una pequeña introducción así rápida y vemos cuatro cosas del
arte carolingio, que es muy interesante y ya nos metemos con él en el tema
8 y en el prerrománico. En el arte de los siglos IX y X. ¿Queréis que
empecemos? Sí. Hablamos un poquito de carolingio. ¿O me queréis
preguntar algo? Vale. Pues aquí tenemos el tema 8, que comienza por el
arte de los carolingios, luego pasaría al arte de los otonianos y luego ya
nos llevaría a hablar del arte prerrománico en la península ibérica,
como es el arte asturiano y luego el arte mozáral. Lo que veremos hoy así
rápidamente es el arte del imperio carolingio, un imperio que se
desarrolla, es un imperio efímero pero de grandísima importancia en la
historia europea. Se desarrolla desde el año 751 hasta el 843 en general,
luego se disgrega en diferentes territorios. Comienza un poco a raíz de
la... Recordáis que el pueblo que había fundado un reino en la Galia eran
los merovingios, era el reino franco de los merovingios y bueno, de estos
francos, de estos merovingios, de sus mayordomos de palacio, sale una
dinastía que es la de los carolingios. Que a raíz de una serie de
batallas exitosas, pues, colocan a su dinastía en el gobierno y al final
acaban siendo emperadores. A raíz de una serie de alianzas con el papa que
permiten expulsar a los lombardos del norte de Italia, pues el papa
también dará a Carlo Magno estatuto de emperador de Occidente y de alguna
manera se reestituirá la dignidad imperial que se había perdido desde el
476. Bueno, estos diferentes colores que veis aquí en este mapa son los
diferentes territorios en que se divide el imperio a raíz del tratado de
Verdun en el año 843. Hablamos de los tres nietos de Carlo Magno. Son
efectivamente los tres territorios que corresponden a cada uno de los tres
nietos de Carlo Magno. No vamos a detenernos aquí en las cuestiones
políticas, solamente decir que la capital del imperio se sitúa en
Aquisgrán, una antigua ciudad de origen romano que tendría unas fuentes
termales que se llamaría Aquaegrani. Hoy en día tiene diferentes nombres
porque tiene un nombre español, un nombre francés, un nombre alemán.
Nosotros la llamamos Aquisgrán. Los franceses la llaman Aix-la-Chapelle y
los alemanes la llaman Agen. Pero en todo caso hablamos del mismo lugar,
Aquisgrán, donde se situaría la capital del imperio. Es en este momento
cuando se crean además los estados pontificios, gracias al apoyo, esa
ayuda que le da de Carlo Magno al papa. Me vais a perdonar un momento
porque tengo aquí a un gato. Un gato que me está pidiendo para salir y le
tengo la puerta cerrada. Creo que quiere ir a comer unos granitos. Bueno,
pues... Sí, estas cosas que nos pasan cuando damos la clase por webcam.
Bueno, pues aquí estamos con el palacio de Aquisgrán, este complejo
palatino importantísimo donde se establece Carlo Magno su sede política.
Es un lugar que nos interesa mucho porque constituye un complejo de varios
edificios intercomunicados que contiene también una sala de asambleas que
la podemos ver aquí, una gran sala de asambleas, un gran salón de
carácter ceremonial como veíamos en otros ejemplos en esta época. Ese
gran salón para los eventos públicos o para las recepciones es muy
importante. Para un político que se precie. Pero especialmente interesante
aquí nos resulta la capilla palatina. La capilla que se construye entre el
año 790 y el 805 y que sobrevive actualmente como parte de la actual
catedral. Vale, conservamos... Se conserva un poco como núcleo de la
actual catedral. Se situaría aquí, esta sería la sala de asambleas y
aquí tendríamos este edificio que os comento, la capilla palatina. Es muy
importante esta capilla palatina porque se conecta directamente,
tipológicamente con San Vital de Rávena. Hay una inspiración directa,
consciente, deliberada, intencional con San Vital de Rávena. O sea que
tenemos un edificio centralizado, circular, con un anillo de deambulatoria,
en torno a un núcleo central. Un núcleo central octogonal. Vamos a verlo
por dentro rápidamente. Una obra que se debe a Eudes de Metz, es el autor
conocido y que contiene un deambulatorio hexadecagonal, es decir, que
duplica el número de lados que tiene el núcleo, que era octogonal.
Tenemos dos niveles, dos cuerpos de altura además dentro. Ahí lo tenéis.
¿Veis? Fijaos cómo es un edificio. Aquí tenemos los dos cuerpos de
altura. Bueno, ya nos queda poco tiempo. Voy a aligerar, simplemente
señalaros lo principal. Estos dos cuerpos de altura están abiertos con
vanos de medio punto que alternan dobelas de colores y acordaos de la
mezquita de Córdoba que alternaba el blanco y el rojo. Pues aquí se
alterna el blanco y el verde. Pero hay muchos otros elementos dentro de la
iglesia que no corresponden al original y que no conviene que los metamos
en el saco porque es un espacio también muy reformado. Pero lo principal
es esa conexión como espacio centralizado con San Vital de Rávena. Más
curiosos, más detalles, la poligramia de las novelas, los mármoles
traídos de Rávena y de Roma, es decir, se está intentando dignificar el
edificio con elementos traídos de lugares de prestigio. La cabecera es una
cabecera rectangular que no se conserva. Fijaos que lo que conservamos es
lo que aparece en negro intenso. Esto otro ya corresponde a espacios
añadidos y pertenecientes a la catedral actual. Sería el lugar de
entierro de Carlo Magno originalmente, que se pretendía enterrar en un
sarcófago romano. Pero es un lugar que sufrió muchos expolios.
¿Avanzamos? Bueno, o no, como queráis. Es que me da pena estos tres
minutos. Bueno, os menciono así dos cositas más. Este es un plano de un
monasterio ideal que se encontró en Suiza, en el monasterio de St. Gallen
y que nos muestra así de una manera muy esquemática que los monasterios
se definían en aquel momento, se estaban definiendo como pequeñas
ciudades que se iban especializando funcionalmente diferentes partes del
monasterio se especializaban en diferentes elementos creando así una
especie de pequeña ciudad con autonomía. Vale, esta era la planta que os
decía de San Vital de Rávena simplemente para que la comparaseis. Me
tarda mucho encargar cada diapositiva por eso esto es un rollo. Y también
os quería enseñar la fachada de la abadía de Corvi que contiene el mejor
Vesberg conservado de época carolingia, una estructura esto es San Gallen,
lo que os decía del templo perdón, del esquema ideal de monasterio. Y
aquí tenemos para terminar ya esa gran fachada de la abadía de Corvi
realizada a finales del siglo IX con ese Vesberg que es un gran antetemplo
una especie de de gran castillo que se sitúa en la parte occidental del
templo y que tiene un carácter simbólico un poco aludiendo a la fortaleza
de la fe. Acordaos cómo eran las fachadas los frentes de las basílicas
constantinianas no tenían torres a los lados eran bajas reproducían
simplemente el esquema de las naves que estaban por el lado posterior.
Bueno, pues aquí por favor a ver si me carga la imagen porque es lo
último que me gustaría enseñaros. Aquí se define por primera vez un
poco el concepto de la gran fachada torreada que luego va a tener una gran
proyección futura pero en todo caso aquí lo que vemos es esa fachada
torreada en su modelo más original y puro carolingio que es lo que se
llama el Vesberg. Los otonianos herederos de los carolingios también van a
usar el Vesberg de otras maneras pero también tendremos ese gran bloque
occidental cerrando el pie de sus iglesias. Y bueno, creo que ya no os
puedo explicar nada. ¿Os ha cargado la imagen del Vesberg, de Corby? No,
¿verdad? A ver, ya que estamos y que es la última clase os voy a
presentar está aquí y a veces se me sube el teclado. Vale. Bueno. Ay,
titiño. ¿Qué quieres? Nos dejamos. Bueno, pues decidme algo porque ya
casi nos vamos a despedir. Simplemente quería recordaros mirad, si no os
carga la imagen tenéis las diapositivas para descargar a través de la del
foro que los tengo allí en la descripción enlazadas. Cualquier cosa que
necesitéis escribidme, por favor. Cualquier pregunta, cualquier
comentario, cualquier cosa que no os haya quedado clara o que necesitéis y
por lo demás pues os deseo muchísima suerte en el examen y que todo vaya
lo mejor posible. Vale. Pues muchísimo ánimo con todo. Vale. Gracias.
Encantado de conoceros y hasta la próxima. Hasta la próxima que
coincidamos.