Hola, estamos aquí, sí, estamos grabando. Empezamos aquí la tutoría de
espacios y órdenes en la arquitectura moderna y vamos a hacer ahora una
pequeña introducción sobre un poco la asignatura. Asignatura que vamos a
ir desarrollando en este semestre. Básicamente podemos decir que hay
distintos bloques en esta asignatura y hay dos elementos en los cuales
siempre vamos a estar pivotando. Por un lado, la teoría de los órdenes,
los órdenes arquitectónicos, su teórico jónico corintio, los órdenes
que proceden de la arquitectura clásica y que se van a reinterpretar y
reutilizar en la arquitectura moderna y por otro lado, algún elemento un
poco más abstracto que es el concepto de espacio. Con el concepto de
espacio y cómo va a jugar la arquitectura moderna con el espacio, tanto
con el espacio dentro de los edificios, determinadas plantas de edificios,
como por ejemplo el espacio en ese otro contexto arquitectónico pero no ya
de edificios que es el contexto urbano, el contexto del planeamiento
urbano. Por un lado vamos a tener esos dos elementos. Por un lado los
edificios, lo que ocurre dentro de los edificios y fuera de los edificios y
por otro lado también la concepción, cómo se plasma esas concepciones y
esas ideas sobre el espacio y el terreno un poco más amplio que es el del
contexto urbano e incluso otros contextos también paralelos como son, por
ejemplo, los jardines u otros espacios de tipo exterior a los propios
edificios. Y como digo hay una serie de bloques que podemos dividir en tres
grandes cajones estancos. Bueno, estancos no, porque están relacionados
realmente, principalmente y muchas veces vamos a estar viendo elementos que
están en uno u otro de estas subdivisiones, de estas tres subdivisiones en
un tema u en otro. Por un lado tenemos más a lo que vamos a dar hoy y
posiblemente también la próxima tutoría va a ser una pequeña
introducción sobre el concepto de espacio arquitectónico sobre todo y muy
someramente sobre la teoría de los órdenes. Y cómo va a servir un poco
de elemento nodal nuclear de la arquitectura moderna. Vamos a ver cómo la
teoría de los órdenes no va simplemente prescribir que determinados tipos
de columnas se van a utilizar, no va a consistir simplemente en utilizar un
poco tautológicamente colinas dóricas, jónicas o corintias, sino que el
propio uso de un determinado orden de columnas va a determinar toda la
lógica de cómo se construye el edificio. Si tú utilizas un orden
corintio, tienes que utilizar obviamente dos columnas corintias, pero
también una serie, seguir una serie de reglas sobre las proporciones,
sobre todo una serie de cuestiones que se van a teorizar en este momento y
que te van a definir cómo tienes que construir otros elementos del
edificio. Desde el entablamento, que eso es obvio, todavía forma parte de
ese orden concreto, arquitectónico, pero también elementos más
accesibles, como por ejemplo son el tipo de ventanas, las proporciones que
tiene que guardar todos los elementos del edificio, que también van a
estar definidos por el uso de uno u otro orden y esas teorizaciones que se
van a dar sobre los órdenes arquitectónicos. Y también, como digo, ese
concepto de espacio un poco más abstracto y cómo se entiende a lo largo
de la historia el espacio, que lo veremos un poco hoy, y en concreto cómo
se entiende el espacio ya en contexto. En el contexto concreto de la época
moderna. Otro segundo bloque, y podemos decir que siempre vamos a ir un
poco mayormente de lo abstracto a lo concreto, cosas un poco más
abstractas, como puede ser esta introducción teórica sobre los órdenes o
sobre el concepto de espacio, concepto abstracto donde los haya, para en
este segundo modelo ver, en cierta forma, las programaciones un poco más
prácticas de estos elementos en ya modelos. ¿Qué es la programación?
Del espacio y de los órdenes en modelos y tipologías. Modelos y
tipologías que nos van a llevar directamente a tipologías urbanísticas,
a tipologías de edificios. Y con un elemento introductorio, también aquí
en este bloque vamos un poco de lo general, de lo general y abstracto a lo
concreto, partiendo por un lado de esta idea de vocabulario arquitectónico
que define estos elementos que van a definir luego estas tipologías más
concretas podemos hacer la imagen de la lengua. La lengua, cuando hablamos
un idioma, tenemos palabras, tenemos elementos, tenemos una semántica,
pero también tenemos unas normas que nos dicen cómo tenemos que comunicar
las palabras, cómo debemos hablar, qué debemos utilizar en determinada
circunstancia, en determinada situación y eso lo mismo se aplica a la
arquitectura si la entendemos como un lenguaje arquitectónico. El hecho de
utilizar el espacio, de utilizar los órdenes arquitectónicos va a
condicionar. ¿Cómo vamos a obtener que utilizar toda una serie de esos
elementos que están presentes en el edificio? Lo que decía antes,
utilizar una columna va a condicionar cómo va a ser el tipo de
entablamento, las proporciones que vas a usar, el tipo de ventanas, el tipo
de puertas, el tipo de decoración, todas esas elementos van a estar
condicionados y van a formar una especie de gramática, una especie de
vocabulario que va a ser una norma, o mejor dicho, un conjunto de normas
que los arquitectos van a ir... teorizando y definiendo poco a poco. Y
resultado de este uso, de este lenguaje, de estas normas, de esta
gramática arquitectónica, se van a ir plasmando una serie de
realizaciones que son modelos, tipologías de edificios, que a su vez se
van a aplicar en casos concretos de edificios que van a desarrollar estas
tipologías un poco más abstractas. Tipologías como, por ejemplo, los
edificios de pan central, en el caso de las iglesias, ¿y cómo va a haber
que adaptar? Esos edificios de plan central a los condicionantes de un
modelo de edificio como, por ejemplo, es una iglesia que va a plantear una
serie de cuestiones bastante complicadas de resolver. Que veremos ya más
en detalle, ahora queda un poco así indefinido, un poco abstracto y tal
vez incomprensible, pero cuando lo veamos en su día, en la tutoría
concreta, pues ya veréis, ya entenderéis un poco más esta idea. Por lo
tanto, primero definimos ese vocabulario, esa forma en la que utilizamos,
ese lenguaje arquitectónico para, a través del edificio, hablar de una
determinada manera, dar un determinado mensaje. Después pasamos a modelos
de edificios, a distintos géneros de edificios, como hay géneros en la
literatura, primero las normas de la gramática, y luego hay géneros
literarios con los que el resultado de usar esa lengua. Tenemos la novela,
la poesía, toda una serie de géneros, tipologías, tipologías de uso de
esa lengua, que nos dan una serie de resultados en la práctica. Son
modelos de edificios, las tipologías. Tipologías de edificios y al mismo
tiempo, lo que decía antes, también vamos a hablar de tipologías de ese
contexto exterior al edificio que es el contexto urbano, la ciudad y su
estructura. Uno de los elementos importantes de la Edad Moderna va a ser la
aparición de la planificación urbanística. La planificación
urbanística. La ciudad entendida no simplemente como un conjunto de
edificios que crecen orgánicamente, como sucedía con la ciudad medieval,
en esas calles intrincadas y esas callejuelas sin un orden definido
simplemente porque van apareciendo edificios progresivamente, sino que se
entiende la ciudad como algo que es planeado, que es ordenado, que sigue un
plan, que sigue una ordenación y una cierta lógica y unas ciertas normas.
Por lo tanto, ese concepto de planificación urbana aparece ahora en la
Edad Moderna. O mejor dicho, se recupera de la antigüedad, porque la
antigüedad romana, la antigüedad grecorromana también había en las
ciudades romanas y en las ciudades viejas introducido con esas plantas en
cuadrícula ya había introducido un cierto criterio de ordenación del
espacio urbano. Por lo tanto, como digo, vamos de lo abstracto a lo más
concreto. Primero definimos los elementos de este vocabulario
arquitectónico y después definimos las tipologías, los géneros que da
resultado ese uso del lenguaje arquitectónico, tanto en el caso de los
edificios como en el caso del contexto urbano. Y el tercer bloque, vamos
primero de lo más general a lo más abstracto, el concepto de espacio y el
concepto de órdenes, luego definimos tipologías, aplicaciones concretas y
finalmente volvemos de nuevo a otro plano un poco más abstracto que es el
del valor simbólico. Determinadas órdenes, determinadas formas de
entender el espacio, no sólo tienen una implicación práctica, no sólo
nos dicen cómo construir un edificio, sino que también tienen en su
contexto social, en su contexto cultural, en el contexto del Renacimiento,
del barroco, del neoclasicismo, un simbolismo. Un simbolismo en el cual
debemos entender dos elementos. Por un lado, el valor que tiene la
tradición clásica en cuanto al prestigio que tiene esa tradición
clásica y lo que implica recuperar esa tradición clásica para la
arquitectura moderna, es azaroso que en el Renacimiento se recupere una
serie de formas y de teorizaciones de la arquitectura de la época antigua
y eso está explicado en un contexto social. No es azaroso tampoco que
evolucionen estas concepciones, estos aspectos simbólicos, estas
denotaciones simbólicas de la arquitectura de una forma en el barroco y
que luego en el neoclasicismo den resultado a otras sensibilidades y otros
simbolismos poco distintos. Y al mismo tiempo, también hay que entender
por un lado ese valor de la tradición clásica, qué significa la
tradición clásica, qué significa usar los órdenes en la arquitectura
moderna y por otro lado el propio valor de los órdenes del espacio como,
de nuevo, un lenguaje de expresión simbólico, un lenguaje de expresión
metafórico, simbólico, alegórico como determinadas órdenes
arquitectónicas como el dórico, el jónico o el corintio van a asociarse
a una serie de conceptos abstractos como son la masculinidad, la feminidad,
cómo se va a entender que la arquitectura en determinadas épocas como el
nacimiento tiene un canon antropomorfo por lo tanto va a una serie de
asociaciones y analogías entre las formas arquitectónicas y otros
elementos simbólicos que van a estar presentes también y si es necesario
entender para comprender la arquitectura de la Edad Moderna. Bueno, es un
poco abstracto todo esto y ahora vamos a entrar un poco ya más en el
terreno todavía explicando un poco estos aspectos teóricos pero ya
entrando un poco más en harina. El concepto de espacio. Vamos a empezar
primero hablando del concepto de espacio. En el concepto de espacio debemos
distinguir tres elementos que hay que tener en cuenta en la forma de
entender el espacio. El espacio se puede entender de distintas maneras. Hay
un espacio que se puede entender como espacio físico el ancho, el alto,
las propias características físicas del espacio los volúmenes que tiene
un edificio por lo tanto hay unas características físicas obvias del
espacio espacios que se nos hacen presentes pero también al mismo tiempo
el espacio hay que entenderlo también de una forma un poco más amplia.
Como se trata como un espacio construido. Un edificio no es sólo
simplemente unas proporciones y unas dimensiones físicas del espacio sino
que un edificio también construye un espacio. El espacio que define
interiormente un edificio o exteriormente la forma en que se usan
determinados elementos arquitectónicos generan una forma de entender el
espacio. El espacio simplemente no es en la arquitectura un espacio físico
sino que también es un espacio construido a través del uso de los
elementos que forman la arquitectura de ese edificio. Lo veremos un poco al
hablar de la teoría de Schiffer y Gideon sobre la construcción del
espacio interior. Y por último el espacio es un espacio físico, un
espacio real es un espacio construido a través de la arquitectura y
también es un espacio simbólico. El uso del espacio también va a tener
unas interpretaciones simbólicas y alegóricas. Determinados edificios con
un determinado tipo de planta determinado uso de formas determinadas formas
geométricas en edificios van a tener una dimensión obviamente física una
forma construida pero también una dimensión simbólica. Cuando se utiliza
por ejemplo la cúpula en los edificios de las ciencias científicas no se
utiliza simplemente porque queramos construir una cúpula se utiliza porque
la cúpula tiene unas implicaciones de prestigio un determinado significado
alegórico, simbólico cuando se utilicen determinados órdenes en
determinado tipo de edificio también va a estar presente un significado
alegórico que va a hacer que se utilice para determinado tipo de edificio
para determinada función del edificio ese orden y no otro. Lo que veremos
un poco al hablar posteriormente la llamada teoría moda de los órdenes o
teoría del decoro. Bueno, ahora todo muy atropellado todo muy condensado
pero a medida que vayamos como digo desgranando un poco el temario va a
quedar todo un poco más aclarado y más detallado. A lo que estoy dando un
poco hoy es una introducción un poco concentrada un poco condensada de lo
que luego vamos a ir viendo un poco más de forma más detallada punto por
punto caso por caso, detalle por detalle de esta conciencia del espacio. Y
por un lado tenemos que entender el espacio en esas tres dimensiones
física, constructiva como espacio construido y simbólica y también
tenemos que tener en cuenta las teorías que a lo largo de la historia del
arte se han planteado para entender el espacio el espacio arquitectónico.
Y para ello partimos básicamente de varias corrientes las cuales se puede
luego señalar subcorrientes pero que básicamente podemos concretar en
estas cuatro muy a grosso modo. Por un lado una corriente funcionalista que
entiende que el edificio está determinado por condicionantes prácticos
por su función. Si tenemos una iglesia y tenemos una liturgia que se
celebra de una determinada manera, tenemos que construir un edificio de una
determinada manera. Si tenemos un palacio tiene que tener unas determinadas
características que por ejemplo no tiene una iglesia. La función
determina la arquitectura de un edificio. Obviamente esto nos ayuda a
entender condicionamientos prácticos de porque un edificio se construye de
una manera y porque no se construye de otra. ¿Cuál es la función de un
edificio? ¿Cuáles sustancias utilizaban en la que estaba dividido ese
edificio? ¿Cuáles eran los usos de cada uno de los elementos? Por
ejemplo, las salas del interior de un palacio nos va a explicar porque de
hecho se adopta ese tipo de planta o se adopta otra. Pero nos explica de
cierta forma algunas cosas pero no nos explica todo. La corriente
funcionalista es muy útil para entender elementos prácticos en el cual la
forma y la función están directamente vinculadas y no da la explicación,
no explica todo. Una corriente más moderna podemos decir aunque somos de
un autor del siglo XIX Fusillón es la llamada corriente espacialista que
entiende, y esto es algo muy innovador para ser un autor del siglo XIX como
Fusillón que la arquitectura es fundamentalmente y lo que define a la
arquitectura es fundamentalmente el espacio La arquitectura es una
construcción del espacio a través de las formas arquitectónicas y por lo
tanto lo que es importante a la hora de analizar un edificio o analizar el
trazado de una ciudad es entender cómo esos elementos arquitectónicos
construyen al aplicarse una materia en determinada manera un espacio. Es
una concepción muy muy interesante pero que como digo tampoco refleja
todos los aspectos de lo que podemos entender al teorizar estas cuestiones
Otra corriente, otra teoría me aparece como no conectado ¿Me veis todos?
¿Se me escucha? ¿Se me escucha y se me ve? Bueno, esperen puede ser un
problema de conexión de vuestro compañero Bueno, parece nuestro
compañero problemas de idioma que se me cambian Parece que la mayoría me
veis y me podéis seguir Bueno, pues y formalista ¿Quién no ha tenido
alguna vez algún profesor de historia del arte profundamente formalista
que te dice que hay que tener al margen todos los aspectos simbólicos y
alegóricos y que lo que hay que entender lo que hay que prestar atención
a la hora de analizar una obra ya sea arquitectónica, escultórica o
pintórica es simplemente la técnica y aspectos formales dejando de lado
consideraciones Obviamente el formalismo tiene su importancia para analizar
una obra de arte y para analizar una obra arquitectónica tener en cuenta
cómo se utiliza formalmente, cómo se juega con determinados elementos
tiene su importancia pero obviamente al igual que ocurría con estas
corrientes que hemos visto anteriormente no nos cuenta todo nos cuenta
parte de lo que queremos y lo que debemos ver cuando vemos una obra de arte
en concreto una obra arquitectónica ¿Representantes de esta corriente?
Pues sobre todo como veis aquí alemanes, Wolfing y Aragai los autores e
historiadores del arte de origen alemán Y finalmente tenemos el último
elemento que viene a completar las divisiones parciales y estas teorías
parciales que nos explican el espacio arquitectónico que es la teoría
historicista La teoría historicista dentro de la diversidad que puede
haber con las distintas corrientes historicistas básicamente se puede
definir por relacionar la obra de arte, en este caso concreto la
arquitectura con su contexto histórico incluso económico, político
ideológico con la mentalidad de una época Es una corriente que podemos en
sus distintas variantes llevar desde el siglo XIX con los primeros
teóricos del arte como por ejemplo Burghardt hasta autores como el que
tenéis aquí Silphi Gideon o autores incluso claramente vinculados a
lecturas muy distintas a la de Gideon lecturas más bien de tipo crítico y
vinculadas al marxismo como puede ser el caso de Manfredo Tafuri que
plantea una lectura totalmente distinta a la arquitectura la que podría
plantear Silphi Gideon pero no deja de estar también en ese contexto una
teoría historicista que pretende leer el arte a través del contexto y
contextualizando el arte dentro del contexto que le ha dado origen y lugar
Y ahora nos vamos a centrar un poco precisamente en este autor, Silphi
Gideon ha escrito esta corriente historicista Claro variantes dentro del
historicismo, desde Burghardt Gideon, Manfredo Tafuri pero también autores
que tiran más hacia aspectos alegóricos y simbólicos como pueden ser
Panosky o el propio Barbu, o sea tenemos una gran diversidad dentro de este
concepto de interpretaciones historicistas del arte que podemos lidiar
luego con corrientes muy distintas pero que no nos vamos a centrar ahora en
eso Bueno, lo que nos interesa de Gideon aquí en este concreto, este autor
Silphi Gideon nuevamente autor del ámbito alemán es que realiza una
clasificación del espacio en la historia del arte universal, bueno, la
historia del arte universal obviamente contando con la historia del arte
universal afro-euroasiático, obviamente no entra en su análisis del arte,
pues el arte precolombino u otras cuestiones Pero sí, el arte del ámbito
del viejo mundo, del medio conocido plantea una evolución de cómo se
concibe el espacio dentro de la arquitectura en tres periodos un primer
periodo que él llama el predominio del espacio exterior en la cual el
edificio se define por su espacio exterior por los volúmenes exteriores
del edificio que define el muro que cierra el edificio y que le da forma y
en la cual el espacio interior no es valorado independientemente el espacio
interior que hay en un edificio, el espacio interior de un edificio es
simplemente un vacío que es contenido por los muros que es contenido por
esos volúmenes exteriores que definen el edificio para que nos entendamos,
vamos a ver un poco con ejemplos un templo egipcio aquí tenemos este
espacio cuadrangular este patio, esta sala con este bosque de columnas
pero, este templo egipcio entiende estos espacios interiores, este patio o
esta sala con este bosque de columnas, no como un espacio construido
arquitectónicamente de forma independiente sino como un espacio
simplemente como un espacio vacío, que aunque lo rellenemos con un bosque
de columnas como puede ser también el caso de las apadras persas o puede
ser el caso de un templo griego en el que podemos situar varias columnas
creando varias naves, a pesar de todo eso lo que define ese espacio
interior es fundamentalmente los volúmenes exteriores que son cerrados,
definidos por el muro que define un edificio un templo griego cuadrangular
por fuera dentro va a ser simplemente un vacío definido de forma negativa
por ese vacío cuadrangular que tenemos un templo redondo, un zolus en el
mundo grecorromano va a definir fuera unos volúmenes circulares
cilíndricos y dentro lo que vamos a tener es un vacío igualmente
cilíndrico independientemente que metamos una estatua de un dios que
metamos columnas, que metamos estos elementos lo que hay dentro, contenido
por esos muros cerrado por esos muros, definido esa forma exterior creada
del muro es un espacio interior que tiene la misma forma y que no se
construye de forma distintiva con respecto al espacio exterior del edificio
y este periodo va a durar desde la creación de las primeras arquitecturas
monumentales, desde este caso de Egipto, va a continuar con todo el mundo
grecorromano el mundo persa, digo perdón, todo el mundo griego, todo el
mundo persa y va a llegar hasta el segundo periodo que va a aparecer con
Roma Roma va a crear, según la teoría de Gideon, va a dar lugar a la
creación constructiva arquitectónica del espacio interior a través de
dos, de tres elementos bueno, primeramente de un elemento arquitectónico
que es el arco y de todos los elementos derivados de este arco como son la
bóveda generada por sucesión de arcos y la cúpula que también requiere
del arco para ser creado. A través del arco de la cúpula, el arte romano
la arquitectura romana va a crear un espacio interno que va a tener, va a
adquirir cierta independencia con respecto al espacio exterior del edificio
os lo voy a explicar muy claramente con estas dos imágenes. Esta imagen
que tenéis aquí de las Termas Imperiales de Tréveris en la cual tenemos
un edificio que tiene una serie de volúmenes por fuera, rectangulares
cilíndricos en esta zona pero cuando entramos en el edificio no tenemos
ese mismo tipo de volúmenes en vacío si entramos en un templo griego
teníamos un templo rectangular y dentro de lo que teníamos era un vacío
rectangular. En cambio, cuando entramos aquí lo que vemos es que a través
de este sistema de pechinas, de la creación de estas cúpulas de bóvedas
lo que se consigue es crear un espacio construido arquitectónicamente de
forma muy distinta a lo que nos permite ver en el exterior los propios
volúmenes del edificio. Lo que define el muro cuando entramos en el
interior nos encontramos otra cosa y esto empieza con Roma y continúa a lo
largo de toda la arquitectura occidental e incluso oriental a través del
mundo persa sasánida y de la adopción de esta idea del uso del arco y la
cúpula que tiene la arquitectura persa sasánida se transmite también a
la arquitectura árabe incluso a la arquitectura oriental llegando incluso
a zonas tan lejanas como la India y la propia arquitectura románica, las
iglesias románicas tiene una forma y cuando entramos de repente vemos un
ácide con una serie de volúmenes unos arcos, un espacio que cuando
estamos fuera del edificio no nos podemos imaginar exactamente cómo va a
ser cuando lo encontremos por lo tanto el edificio se crea exteriormente a
través de esos volúmenes que define el muro pero cuando entramos dentro
del edificio la arquitectura a través de esos derivados del arco el arco,
la bóveda y la columna va a crear espacios totalmente distintos que no se
corresponden con esos espacios exteriores que se nos definen a través de
los muros del edificio no sé si queda claro ¿queda claro? bueno otro
ejemplo más claro, una basílica la basílica de Magencio en Roma si vemos
una basílica por fuera vemos un gran edificio de forma cuadrangular o
levemente rectangular cuando entramos en la basílica no nos encontramos un
gran vacío cuadrangular nos encontramos por el contrario un gran ácide al
fondo donde suele estar la estatua del emperador y unas grandes naves con
estas bóvedas de cañón que definen unos espacios abovedados abovedados
que tienen un aspecto totalmente distinto y que si lo vemos por fuera no
nos esperaríamos encontrar, bueno no esperamos encontrar porque sabemos
cómo es una basílica y sabemos cómo funciona por dentro una basílica
pero el espacio exterior no se corresponde con el espacio interior, por lo
tanto hay una independencia, hay una construcción independiente del
espacio interior con respecto al espacio interior, el espacio interior
empieza a entenderse como algo que sí que es construido
arquitectónicamente y no como un mero vacío contenido casi por
milímetros de aire por los muros ¿Queda claro? Espero que sí Tercer
periodo en el segundo periodo de Roma hasta prácticamente la revolución
industrial y en la revolución industrial ¿qué tenemos? la disolución o
mejor dicho la interrelación entre el espacio exterior y el espacio
interior en el caso más extremo llegaremos incluso a una disolución del
límite entre el espacio exterior y el espacio interior los edificios en el
segundo periodo se construían exteriormente y se construían interiormente
pero había de cierta forma una lógica en cada una de estas formas de
construcción como el interior no estaban interrelacionadas directamente en
cambio, en los edificios que permite la revolución industrial los
edificios de hierro y cristal los edificios en los cuales se rompe un poco
la separación entre el exterior y el interior como por ejemplo este
Crystal Palace jugamos un poco a interrelacionar y romper un poco la
barrera entre lo que es el exterior de un edificio y el interior de un
edificio bueno, obviamente no todos vivimos en este tipo de arquitectura
nuestros pisos, nuestras casas normalmente son mucho más del segundo
periodo o incluso del primer periodo que de este tercer periodo pero en los
edificios de vanguardia en los edificios públicos en los edificios con
arquitectos que firman sus obras pues sí que se suele hacer estos juegos
de ruptura o de interrelación entre el espacio exterior y el interior en
el caso del Crystal Palace que fue este edificio de cristal y acero creado
para la Exposición Universal de Londres incluso se dejó un árbol dentro
del propio interior haciendo un poco esa imagen de ruptura total entre lo
que es el exterior no te puedes imaginar normalmente que dentro de un
edificio en un interior de un edificio aparezca un árbol pues en este
caso, dentro de un edificio había un árbol no en vano, pues el Crystal
Palace con esta estructura de cristal y acero será de cierta forma uno de
los modelos para los futuros invernaderos y jardines botánicos de buena
parte de las ciudades europeas hasta la actualidad Los pabellones los
pabellones de distintos tipos por ejemplo, un caso que me gusta citar
bastante el caso del Centro Gallego del Anticontemporáneo en Santiago de
Compostela en el que tenemos un edificio macizo por fuera pero cuando
entramos por las escaleras hay una continuidad entre una ruptura de esa
división entre el interior y el interior a través de un vestíbulo
abierto de acceso que todavía está en el exterior luego hay unas grandes
ventanas en un lado que rompen y hacen penetrar la luz, hay una serie de
todo de juegos de un edificio que en principio parece muy cerrado pero
cuando entras en él, pues ves que hay determinados elementos que están
rompiendo ese límite, esa barrera entre lo interior y lo exterior por lo
tanto, esto nuevo aparece a partir de la revolución industrial gracias a
nuevos medios técnicos como dirían los funcionalistas o los formalistas
pero también gracias a la aparición de la concepción del espacio como
diría en una visión un poco más contextual más historicista, Kiprio
obviamente lo que va a jugar en las tutorías que vamos a tener en esta
asignatura va a ser ese segundo periodo en el que nos situamos en la
creación de ese espacio interior basado en esa teoría en esa idea de el
espacio interior como un espacio construido que procede de Roma y que tiene
continuidad durante toda la arquitectura europea y el resto del viejo mundo
y ahora vamos a hablar un poco de yendo un poco más a lo concreto vamos a
hablar un poco de esos tres grandes periodos y esa construcción distintiva
del espacio en tres grandes periodos, pero ahora vamos a irnos a cómo se
concibe el espacio y cómo se concibe simbólicamente contextualmente el
espacio en la Edad Moderna y sobre todo en el primer periodo de la Edad
Moderna a través de una serie de ideas, fuerza que van a orientar un poco
como se debe de plantear la arquitectura y como se debe de plantear el
espacio que básicamente en el Renacimiento van a ser las ideas que tenemos
aquí la idea de proporción todas las proporciones de un edificio deben
estar ordenadas, reguladas con un mismo módulo y con un mismo módulo que
se va a repetir y cuyos múltiplos individuales se van a repetir esa
repetición de unas determinadas medidas, esa simetría no tenemos por qué
nada que entender de simetría lo entendemos todo perfectamente un eje de
simetría y lo que hay de un lado y otro perfectamente equilibrado a
través de la simetría, de la repetición de una serie de proporciones de
sus múltiplos, sus divisores constantemente repetidos en todos los
elementos del edificio construyendo el edificio se llega a la armonía que
además es una armonía que tiende a la actitud un cierto aspecto de
serenidad y de equilibrio que inmediatamente los renacentistas y junto a
todo esto, esta proporción simetría y armonía que dan lugar a un ritmo
determinado lo que llaman los renacentistas la euritmia, el buen ritmo la
buena disposición de todos estos elementos que los renacentistas asocian y
equiparan directamente a la belleza, el resultado de la proporción de la
simetría y armonía y de este buen ritmo, de esta buena disposición de
las partes, es un conjunto equilibrado que a su vez es sinónimo de belleza
cosa que es muy clara en el nacimiento porque luego corrientes como el
manirismo o el barroco pondrán en cuestión que siempre la armonía y el
equilibrio sea sinónimo de belleza y van incluso a buscar la belleza en la
ruptura de la armonía y en el desequilibrio y junto a todos estos tres
elementos tenemos la perspectiva y en concreto una forma muy concreta de
entender la perspectiva que es la perspectiva geométrica, la perspectiva
lineal la perspectiva concebida como esa pirámide en la cual todas las
líneas del edificio nos van a dirigir a un único punto de fuga la llamada
perspectiva geométrica o perspectiva monofocal que vamos a ver un poco
¿qué está detrás de esta concepción y del uso de estas principios
ordenadores? pues está la propia concepción que tiene del mundo, que
tiene de la naturaleza que tiene del ser humano los propios hombres
nacentistas y ahí volvemos al contexto simbólico el hombre nacentista
entiende que hay una especie de orden universal hay una orden universal que
se refleja en la naturaleza que se refleja en las matemáticas que se
refleja en el propio cuerpo del hombre humano grabado de Leonardo da Vinci
llamado hombre de Vitruvio refiriendo un poco a esa idea de Vitruvio de que
las proporciones de la arquitectura están reflejando el mismo orden que
tienen las proporciones del cuerpo humano tanto masculino como femenino
según el tipo de órdenes y por eso hay un orden implícito un orden
universal un orden que si lo representamos en la arquitectura nos va a dar
lugar necesariamente al uso de estas reglas la proporción, la simetría y
la armonía y todo ello organizado en caso de la arquitectura en base a esa
perspectiva unilineal Vitruvio cogemos a Vitruvio el primer y único
teórico que van a tomar como base de la arquitectura antigua los
renacentistas y que define precisamente la idea de cómo debe ser una obra
bella una obra arquitectónica bien realizada y dice que no puede hablarse
de una obra bien realizada si no existe una relación de proporción
regulada, por lo tanto ordenada con determinadas reglas además more
matemático reglas definidas por principios matemáticos por cálculos muy
concretos las matemáticas al igual que las proporciones del cuerpo humano
al igual que la arquitectura reflejan ese orden ese todo ordenado que
entienden que existen los renacentistas y proporcionada y regulada como lo
está en el cuerpo de un hombre bien formado el antropomorfismo el
renacimiento fuerza del renacimiento entiende que el hombre tiene una
función privilegiada dentro de la creación tiene una visión muy positiva
del ser humano entienden que el hombre es el centro del universo es el
centro del mundo y por lo tanto dignifica mucho la condición humana y el
carácter, la individualidad de la condición humana tiene una visión
totalmente optimista del hombre y de sus posibilidades y entiende que la
arquitectura y que el orden universal se refleja en el propio cuerpo y en
la propia naturaleza del ser humano como entidad humana casi privilegiada
dentro de la creación incluso el humanismo cristiano que habrá un
humanismo con una dimensión religiosa entenderá al ser humano como un ser
privilegiado dentro de la creación y al mismo tiempo van a tomar ejemplos
de la antigüedad como el de Vitruvio que ya pensaban que el hombre en
cierta forma respondía en su cuerpo, no solo en su cuerpo sino en su
propia mente en su propia condición a una cierta orden racional de la
naturaleza y del universo y el primer teórico de la arquitectura de
Alberti va a casi traducir y adaptar esa cita de Vitruvio y la va a
convertir en esto que tenéis aquí la belleza consigue en la integración
racional siempre la razón como ordenadora y como ordenadora de la
arquitectura pero porque hay una orden racional en la propia naturaleza, en
el propio universo que la razón humana al hombre como sujeto racional le
permite captar por lo tanto también expresar sus obras racional de las
proporciones de todas partes de tal manera que cada parte tenga un tamaño
y una norma absolutamente fijos hay una forma de colocar los elementos hay
una forma de plantear las proporciones de los elementos de un edificio que
da lugar a la armonía a la simetría, al equilibrio y eso da lugar a la
belleza de forma que si cambiamos algo si alteramos las proporciones de un
elemento con respecto a otro si cambiamos un elemento de sitio todo ese
conjunto se rompe y se pierde por tanto el equilibrio y por tanto según la
concepción renacentista no barroca la belleza por lo tanto no puede
añadirse, ni quitarse nada ni cambiar de orden nada sin romper esa
armonía del todo esa idea de eurimia, de relación entre las partes
marcada por reglas y en recursos reglas definidas matemáticamente es el
posible en el caso de las proporciones y que todo eso da lugar a la
armonía y es como sinónimo de armonía belleza en la concepción
renacentista y la perspectiva como digo como organizadora del espacio
dentro de los edificios perspectiva concebida como perspectiva como digo
geométrica formando esa pirámide visual y como perspectiva monofocal
perspectiva pensada para que un observador concreto se sitúe en un
determinado punto del edificio y no otro pueda contemplar todos los
elementos de la arquitectura del edificio convergiendo en ese único punto
de fuga que define la contemplación de cómo se debe contemplar
adecuadamente ese edificio el caso muy simple es por ejemplo el más
visible es el de una nave de una iglesia vamos a saltar un poco este
ejemplo lo tenemos atrás en este caso en los años 80 y de Brunelleschi y
vamos a irnos un poco más adelante para ver un poco una iglesia si
pensamos en una iglesia lo vemos muy claramente todos los puntos todos los
elementos de la arquitectura incluso la propia decoración del suelo nos
hace que nuestra perspectiva si nos ponemos en el centro en la nave
principal converjan en un único punto de fuga que está situado
precisamente en el altar si nos vamos a un lado hacia una de las naves
laterales o hacia otra perdemos ese punto privilegiado para el cual está
pensada la contemplación de ese edificio y ese va a ser uno de los
problemas de la arquitectura del nacimiento que está pensada para ser
contemplada desde un sitio concreto y con un punto de fuga único no está
pensada para ser contemplada de otra manera apreciamos perfectamente toda
la decoración, todas las pinturas todos los elementos arquitectónicos que
forman esa cúpula en el efecto que quería y buscaba el arquitecto si nos
vamos hacia un lado si nos ladeamos un poco nos ponemos en una esquina se
pierde ese efecto tan claro que había planteado el arquitecto para la
contemplación de la cúpula y realmente notamos que no acabamos de
contemplar la cúpula como realmente tendría que ser vemos un poco
perjudicada ese efecto estético que tiene la cúpula en el caso de los
edificios barrocos esto no se da los edificios barrocos están pensados
para que el espectador los observe desde distintos puntos de vista desde
distintas perspectivas algo que sucede también como veremos en el
manierismo por lo tanto, perspectiva monofocal y ahora vamos a ver un poco
en este edificio tan sencillo en apariencia que es el Hospital de Innocenti
en Florencia en la plaza de la Lunciata planteado por uno de los primeros
arquitectos renacentistas por Brunelleschi vamos a ver canónicamente todos
los elementos que hemos visto ahora simetría, armonía equilibrio uso de
determinadas proporciones como módulo y uso de la perspectiva como
organizadora del espacio para crear un edificio como vemos aquí esta logia
columnada y Brunelleschi va a utilizar muy abstractamente un módulo muy
claro si cogemos las columnas o las basas y el espacio de estos
intercolumnios podemos trazar y nos unimos a las a las ménsulas podemos
trazar imaginariamente un cuadrado que Brunelleschi utiliza como medida
para definir ese espacio va a ser contenido por cada uno de estos espacios
un cuadrado y ese cuadrado se va a repetir modularmente a lo largo de toda
esa logia si lo proyectamos hacia arriba vemos que el mismo tamaño de este
cuadrado nos lleva prácticamente al límite de ese arco por lo tanto,
hacia arriba en vertical ese cuadrado imaginario ese módulo abstracto
también está sirviendo de módulo para construir ese espacio incluso
utilizando otro elemento como es el arco y estas bóvedas pero si nos vamos
afuera del edificio de la fachada tenemos que si subdividimos ese cuadrado
en otros cuadrados de igual tamaño y los prolongamos hacia arriba todo el
espacio todas las formas veis, este primer cuadrado coincide justamente
donde empieza el entablamento todo ese edificio está definido por
múltiplos de ese módulo cúbico que está formando estos cuadrados
menores que subdividen a este cuadrado que servía de base en esa logia va
a definir todas las proporciones y ese módulo cúbico se va a repetir al
mismo tiempo los arquitectos los elementos arquitectónicos la columna,
estos lunetos que tenéis aquí las propias ventanas se van a disponer
siempre simétricamente el espacio que ocupa que ocupa estas ventanas con
las que si prolongamos la columna va a ser el mismo espacio que separa cada
una de estas ventanas o sea, va a haber una serie de proporciones de
regularidad de elementos colocados simétricamente con una simetría
estricta que van a dar lugar a un ritmo a un ritmo equilibrado que va a dar
lugar a una serie de repeticiones que van a dar lugar a esa sensación de
equilibrio, de belleza que tenemos al observar este edificio pero como veis
ese efecto se consigue a través de una geometrización totalmente de un
espacio del espacio y de los elementos arquitectónicos llevada a un nivel
prácticamente abstracto, casi podíamos eliminar la geometría la
decoración de las columnas y reducir simplemente a lo más esencial de
esas volúmenes geométricos y la arquitectura estaría igualmente bien
construida y proporcionada claro, obviamente también se presenta la
decoración que tiene sus valores alegóricos y de otro tipo otro edificio
al mismo tiempo el edificio está Hospital de los Inocentes en esta
plátana nunciata que se plantea primero para cerrar este lado de la plaza
pero que termina acondicionando la arquitectura del resto de la plaza los
edificios no van a estar muchas veces en ocasiones aislados sino que van a
condicionar por ejemplo en este caso el resto del trazado urbano no solo
van a estar condicionados por el trazado urbano sino que muchas veces van a
generar dinámicas en ese propio espacio urbano y el resultado es que este
otro edificio que se construye al otro lado va a seguir los mismos módulos
las mismas perspectivas el mismo tipo de decoración y la misma
arquitectura que la que había utilizado anteriormente Brunelleschi porque
se entiende que ya que ha sido planteado ese edificio pues el resto de los
edificios que cierran esta plaza cuando se van a ir construyendo tienen que
seguir ese módulo ese modelo para dar una visión armónica en esta plaza
como un conjunto incluso la propia iglesia nunciata a la manera del
hospedal de 1980 otro ejemplo de Brunelleschi la sacristía vieja de San
Lorenzo de Florencia y aquí tenemos lo mismo geometrización, proporción
uso de una serie de ritmos repetidos de simetría constantemente ¿cuál va
a ser el módulo que va a utilizar aquí Brunelleschi? nuevamente un cubo
definido por este cuadrado que es el tamaño de esta habitación que
tenéis aquí al fondo este espacio que tenéis aquí este cubo que tiene
el mismo tamaño que los cubos de las habitaciones al lado, el cubo en
vertical se multiplica dos veces y da lugar a la altura que tiene esto
hasta llegar al entablamento y si prolongamos estos cubos vemos que el
espacio, este gran espacio cuadrado que tenemos aquí en la sacristía
está definido igualmente por la segregación de estos espacios cúbicos
por lo tanto ese cubo ese espacio, ese cuadrado va a servir como módulo
que va a repetir constantemente simétricamente, repetitivamente
rítmicamente Brunelleschi para crear ese espacio el cubo pero también
otros elementos geométricos, por ejemplo la bóveda y el círculo vemos
una bueno, vemos este cuadrado, este cuadrado que define un cubo pero si lo
prolongamos hacia arriba vemos que este espacio definido por estas pechinas
a su vez tiene las mismas dimensiones que el espacio cúbico de la parte de
abajo por lo tanto se está utilizando también en vertical este espacio y
si prolongamos nuevamente este cubo, este espacio cuadrangular vemos que
normalmente la cúpula acaba donde ese cubo imaginario pues se cerraría
pero al mismo tiempo si imaginariamente prolongáramos hacia abajo esa
cúpula veríamos que forma claramente una esfera imaginaria que a su vez
si prolongamos este espacio este arco que definen aquí estas pechinas
veríamos que podemos trazar otra esfera imaginaria y crearíamos un
espacio en el que hay tres cubos que se superponen y dos esferas que se
cortan imaginariamente entre ellas por lo tanto una geometrización del
espacio, una utilización totalmente astrata del espacio casi reducida a
principios geométricos y matemáticos que da lugar a este aspecto de
armonía al mismo tiempo unido a la simetría lo que tenemos a un lado de
este ácido donde está el altar lo tenemos al otro el mismo tipo de
decoración, el mismo tipo de ventanas que encontramos a un lado lo
encontramos al otro dentro de la propia de este propio espacio donde está
el altar tenemos una pequeña cupulita que a su vez está reproduciendo el
mismo esquema que tenemos aquí sobre pechinas con estos lunetos alrededor
y esas ventanas que también están haciendo, por lo tanto tenemos
reproducido a menor escala en miniatura el mismo tipo, esquema decorativo
que vemos en el exterior fuera de este espacio donde está el altar el
altar que está situado en horizontal pegado a la pared por una cuestión
litúrgica, la misa antes del concilio Vaticano II se daba en latín y se
daba con el cura mirando hacia el altar y de espaldas a los que
contemplaban ese oficio litúrgico por lo tanto tiene que estar situado el
altar en horizontal, como siempre se sitúa un altar y pegado a la pared
por lo tanto no se puede situar como se sitúa esta mesa auxiliar esto es
una despistía, mesa auxiliar para que se vistan los sacerdotes y que
cambien las vestiduras talares que está situada por el contrario con otra
situación distinta más situada en con otra orientación otra orientación
pero si lo comprobamos un poco vemos que igualmente buscando la simetría y
esta mesa está cortada por un eje que divide el centro de este espacio
cuadracular, por lo tanto una geometrización totalmente abstracta del
espacio y la aplicación de esta regla, simetría, proporción repetición,
buscando una aritmia que dé lugar a una armonía, a un orden que a través
de este aspecto sosegado y equilibrado de las formas da lugar a la belleza
en la concepción renacentista pasamos a la siguiente imagen otro ejemplo
que ahora no voy a extenderme mucho porque estamos ya prácticamente
terminando la hora que es el templeto de San Pietro de Montorio se utiliza
formas geométricas obviamente, un templo en Zolos una capilla martirial en
Zolos porque en este lugar, San Pietro de Montorio se entendía que era el
lugar donde había sido martirizado San Pedro pero lo interesante de San
Pietro de Montorio es el uso de las proporciones Bramante, que es el
arquitecto que plantea este templete que le van a ser encargados por los
reyes católicos en Roma en el monasterio San Pietro de Montorio San Pedro
de Montorio va a utilizar el diámetro de la columna como módulo para las
proporciones tanto en horizontal como en vertical del edificio por lo tanto
todo el edificio, todo San Pietro de Montorio va a estar definido por
múltiples divisores de el diámetro el diámetro de la columna la línea
que cruza el corte de la columna, cortaremos imaginariamente la columna,
pues ese diámetro que traza ese espacio que atraviesa el espacio circular
del corte de la columna se reproduce en todas las proporciones del edificio
multiplicadas o bien divididas en múltiples divisores generando todos los
volúmenes del edificio y generando la armonía del conjunto San Pietro de
Montorio de hecho será uno de los edificios que se entenderán como un
ejemplo claro de uso de las proporciones y de la armonía entre las
proporciones por parte de todos los autores del renacimiento incluso del
mañanismo durante el barroco todavía seguirá un referente y un ejemplo
de uso armónico de las proporciones San Pietro de Montorio que estaba
pensado para a su vez hacer este juego de un espacio circular, un templete
de tipo zolos que a su vez iba a ser situarse en un claustro circular, que
luego por condicionantes prácticos no se llevó a cabo porque siempre
plantear un espacio circular y más en un espacio monástico supone una
pérdida de espacio de las estancias internas y al final se optó por una
solución más convencional que era este claustro de forma rectangular en
el cual se pierde mucho el efecto que hubiera tenido este templete, esta
capilla martirial de forma circular capilla martirial que parte de la
imagen de los zolos pero también parte del ejemplo de muchas capillas
martiriales paleocristianas que toman como base precisamente esos templos
circulares paganos y utilizan la cúpula en este contexto de de templos y
capillas consagradas a un salto santo Martín en lugar de su martirio en el
lugar donde descansan sus reliquias otro caso de templo martirial
obviamente es San Pedro del Vaticano donde no fue como en San Pietro de
Montorio martirizado, crucificado San Pedro pero si descansan sus restos
está la tumba de ese primer papa, de ese fundador de la iglesia y mártir
que con todo la basílica paleocristiana no es que sigue esta regla que
siguen algunas basílicas martiriales paleocristianas perdón, capillas
martiriales paleocristianas de utilizar estas plantas circulares plantas
plantas de edificios de plan central y bueno, como comentamos un poco de la
perspectiva antes la perspectiva del Renacimiento siempre entendida como
sometida a principios geométricos y una perspectiva monofocal pensada como
un único punto de fuga y como un punto en el cual y contemple el edificio
en su plena gloria y estética y arquitectónica si nos desplazamos para
otra posición pues se pierde ese efecto perspectiva monofocal que organiza
el interior de la arquitectura del edificio pero que en algunos casos
organiza incluso el exterior del edificio en este caso por ejemplo que
tenemos en la iglesia 60 San Andrés de Mantua San Andrés de Mantua en la
cual tenemos tres naves una nave central y dos naves centrales laterales no
porque al final lo que terminamos es parcelando lo que podrían haber sido
dos naves laterales en una serie de capillas por lo tanto no hay
propiamente dos naves continuas laterales pero lo que tenemos en esta nave
central que ya lo vimos antes en nuestro ejemplo de antes es una gran
bóveda una gran bóveda de cañón esa gran bóveda de cañón con ese
juego de perspectiva monofocal en el cual todos los puntos de fugas de esa
pirámide visual convergen en el altar lo que vimos antes esa gran bóveda
de casetones que nos va dirigiendo y que hace un poco incluso juego con ese
ajedrezado de suelo que nos va llevando todos esos elementos de la
arquitectura de decoración hacia esa pero si salimos fuera lo que sucede
es que esa bóveda de cañón tiene una prolongación hacia la fachada
generando este gran arco y este inicio, este pórtico con esta especie de
bueno, especie no echado con esta bóveda de cañón que continúa esa
bóveda de la nave central y que nos da un poco indicio de lo que va a
pasar cuando entremos en el edificio otro detalle importante los edificios
renacentistas la estructura interna del edificio y la estructura interna
siempre guardan una relación cuando vemos un edificio como este de
renacimiento del siglo XVI San Andrea de Mantua vemos inmediatamente
dividido esa fachada en esta parte central más amplia y estas dos partes
laterales que inmediatamente nos permiten adivinar, entrever cómo va a
estar organizado internamente ese edificio y de hecho cuando entramos en el
edificio ¿qué encontramos? pues precisamente esa nave central más ancha
de la nave incluso con esta nave este fragmento de bóveda de cañón que
sobresale fuera del interior que nos da indicio de que vamos a encontrar
una bóveda de cañón cuando entremos en el edificio igualmente con esos
casetones y que vamos a encontrar o bien dos naves laterales o bien como
sucede en este caso dos ámbitos laterales ocupados por estas capillas
laterales pero que vemos una iglesia renacentista y que vemos la fachada
podemos intuir en base a cómo está planteada construida, organizada la
fachada cuál va a ser la estructura interna del edificio los edificios
renacentistas siempre nos indican cómo se va a construir luego
internamente el edificio independientemente de que lo que decíamos antes
que el espacio interno de un edificio sea un espacio construido
independientemente y vemos otra vez la basílica de Magencio la traigo de
nuevo de colación aquí porque la basílica de Magencio va a ser uno de
los modelos o prácticamente podemos decir que el modelo directo en el que
se va a basar Alberti para el interior de esta basílica de Santa Andrea
del Manto para plantear esas grandes bóvedas de cañón que son tan
protagonistas del espacio y eso es algo muy interesante que veremos más en
otras tutorías más en detalle que es la referencia constante no sólo a
la teorización que nos ha llegado a través de Vitruvio de Antigüedad
Clásica sino a los propios restos arqueológicos de la Antigüedad
Clásica que van a ser observados van a ser analizados para intentar
plantear soluciones arquitectónicas en la arquitectura de la época
moderna tanto en el nacimiento como en el barroco como luego más
claramente la arquitectura y herculano en el neoclásico pero es un primer
intento de recurso a estos restos arqueológicos para plantear cómo
tenemos que hacer la arquitectura en nuestra época contemporánea en este
caso en el siglo XVI otro caso de uso de esta perspectiva monofocal los
jardines del Berbedere anexos al Palacio Papal y en los cuales Bramante
plantea de nuevo esta pirámide visual que nos lleva a través de todos
estos elementos hasta esta gran forma cóncava protagonizada por esta
escebra que además está planteada en un edificio en estos jardines que
están planteados con un espacio escalonado a través de estas terrazas con
accesos laterales que a su vez también está basado en un ejemplo
arquitectónico de la Antigüedad las ruinas del templo de la diosa Fortuna
en Penestre la actual ciudad de Palestrina que también tenía una
estructura con estas terrazas escalonadas con acceso a estas escaleras
laterales con esa perspectiva monofocal y que convergía en ese espacio con
esa gran fachada cóncava a modo de exegra que tenemos también en el
Palacio del Berbedere y que también estaba presente muy claramente si
vemos una reconstrucción o una imagen de las ruinas del templo de Fortuna
en Penestre pues vemos que exactamente lo que hace Bramante es fusilar ese
modelo de Antigüedad clásica en estos jardines que además no sólo
tenían ese juego de perspectiva lineal generado además con estas terrazas
sino que todo ese conjunto estaba pensado para ver desde un lugar muy
concreto bueno, este conjunto aquí esta plaza incluso que generaban
terrazas podía servir incluso para espectáculos de corte de la propia
corte papal aspectos sociales que tenía la arquitectura ahora los jardines
del Berbedere ese efecto que tenían se ha visto cortado por esta serie de
edificios nuevos que progresivamente se han ido creando pero
fundamentalmente esa perspectiva estaba planteada para que el Papa en
concreto desde un balcón muy concreto del Palacio Padapal el banco de
llamada estancia de la asignatura del sello pudiera contemplar desde allí
esa perspectiva pirámide visual que llevaba la mirada del Papa
directamente hacia este punto de fuga en este espacio abovedado el espacio
cóncavo de esta exedra que cierra estos jardines por lo tanto un uso claro
de esa perspectiva monofocal y además con un punto en el que un espectador
además muy concreto tiene que situarse para percibir plenamente todo el
conjunto que puede ser percibido parcialmente de otras formas pero que el
aspecto total buscado por el arquitecto sólo se percibe si nos ponemos en
ese balcón de la estancia de la asignatura y miramos hacia el fondo y
vemos esas como la arquitectura y como sus jardines nos llevan y nos forman
esa pirámide visual La perspectiva monofocal que también va a ser
planteada en el caso de las ciudades en el caso de estas pinturas de
ciudades individuales en las cuales vemos todo el espacio arquitectónico
de la ciudad planteado en base a estos puntos de fuga a estos edificios que
nos llevan imaginariamente hacia los puntos de fuga Unas ciudades ideales
que además son unas ciudades ideales con la imagen de una Roma ideal
tenemos aquí un pequeño coliseo tenemos arcos del triunfo tenemos
columnas romanas con victorias aladas que nos dan idea de esa ciudad ideal
que es a su vez una imagen de una Roma ideal una Roma idealizada Obviamente
lo que podemos hacer en un contexto urbano que es un contexto más complejo
esta idea de la perspectiva como organizadora de la arquitectura es más
bien poco porque las ciudades requieren que los ciudadanos se muevan por
ellas que planteen distintos tránsitos Las ciudades muchas veces tienen
trazados previos muy caóticos que son una servidumbre aunque se reformen
parcialmente generan problemas y es imposible aplicar este principio visual
de la pirámide a todo el conjunto del trazado urbano en una ciudad Pero
sí lo que van a hacer los arquitectos de renacimiento y posteriormente del
barroco basándose en estas primeras elaboraciones concreto en el caso de
Roma es hacer usos puntuales de la perspectiva unidial de esa perspectiva
monofocal para hacer actuaciones concretas en puntos concretos de una
ciudad y en este caso vinculado a una necesidad funcional al mismo tiempo
que simbólica muy clara En determinado momento los papas necesitan hacer
una reforma arquitectónica de Roma para cimentar su prestigio pero al
mismo tiempo se intenta dar nuevo protagonismo al jubileo romano a la
peregrinación a Roma y se plantea la creación de una vía profesional en
la cual los peregrinos que llegan a Roma corren toda una serie de iglesias
situadas en el contexto de la ciudad de Roma muchas veces tienen reliquias
de mártires cristianos y que van haciendo un recorrido hasta llegar a la
basílica de San Pedro Claro, Roma es una ciudad con un trabajado muy
azaroso con una historia antigua ya muy caótica pero también una historia
medieval sobradamente muy caótica y llegar un peregrino extranjero que
nunca ha estado a Roma con distintas siglas de peregrinación en una ciudad
que no conoce con un trazado urbano muy complejo y muy laberíntico genera
un problema ¿Cómo se soluciona este problema? Pues se va a solucionar en
base a unas actuaciones particulares en parte del trazado urbano y en las
cuales se va a utilizar la perspectiva lineal para organizar el trazado
urbano Básicamente, ¿qué van a hacer? Van a crear grandes avenidas
avenidas que van a obligar muchas veces a crearlas en las cuales van a
dirigir un poco los pasos de esos peregrinos que llegan a Roma Tú te
sitúas muy bien se ve muy claramente en esta foto tú te sitúas en esta
gran avenida y ves que a pesar de los altibajos que tiene el territorio de
Roma que es una ciudad con sus colinas y sus montes muy intrincada con sus
altos y bajos típicos de Roma que tú ves inmediatamente que se crea esta
avenida hacia este punto donde convergen esas líneas de esta gran avenida
en la cual se destaca inmediatamente esto que tenéis aquí un obelisco
situado en una gran plaza en la cual hay una de esas iglesias por las que
tienen que pasar los devotos en su penitenciario entonces, por lo tanto,
hay esas grandes avenidas que inmediatamente el peregrino sitúa en ellas y
sabe que siguiéndolas y de hecho ve al fondo ese obelisco que está
indicando casi a modo señal de tráfico que allí tiene que dirigirse y
hay algo que tiene que visitar, esa iglesia de peregrinación obeliscos,
que eran obeliscos que ya existían en la ciudad de Roma algunos traídos
desde Egipto por ejemplo en Augusto por sus campañas contra Marco Antonio
obeliscos erigidos posteriormente por emperadores romanos e incluso
obeliscos que se van a erigir ex novo ahora por alguno de los papas que van
a iniciar este chip de serie de reformas entonces tú te sitúas en esa
avenida en esa perspectiva habitual y tienes ese gran obelisco como
señalizador sales de esta avenida y te encuentras una gran plaza, una gran
esplanada en la cual está situada esa iglesia de peregrinación. Se ha
construido una plaza precisamente para delimitar claramente de forma
diáfana esas iglesias de peregrinación y a través de estas arterias de
estas avenidas se van enlazando dentro de ese trazado por lo demás azaroso
por lo demás complejo, por lo demás tortuoso de lo que queda de esa Roma
que es resultado de siglos de historia se van a hacer estas actuaciones y
aplicación puntual de la perspectiva en determinados puntos de la ciudad
no en toda la ciudad, es imposible y el uso de esas grandes avenidas y
plazas va a conseguir utilizar esta idea de la perspectiva al día idea que
se explicará con cierto éxito en Roma, en estas vías en estas calles que
delimitan esta vía procesional y que luego durante incluso el siglo XVII
el periodo barroco, será utilizado incluso en la arquitectura civil por
ejemplo en Francia en las llamadas plazas reales o incluso en la ciudad que
se crea en torno al palacio de Versalles para ordenar la circulación y
crear esos puntos de fuga en torno a grandes plazas donde se ponen
elementos monumentales que recuerdan ese poder de los monarcas absolutos
franceses o de otros estados europeos por lo tanto va a tener con cierto
éxito esta idea de aplicación particular localizada de la perspectiva
unilineal, incluso fuera del contexto renacentista incluso dentro del
contexto ya del barroco el renacentismo tiene una serie de características
proporción armonía conceptos interrelacionados que vimos ahora pero llega
un momento a finales del XVI del Renacimiento el monomanialismo que va a
subvertir va a contradecir intencionalmente uno por uno todo lo que había
sido los prefectos canónicos de esa arquitectura renacentista van a
alterar las proporciones van a utilizar la desproporción y la no
correspondencia entre las proporciones de distintos elementos
arquitectónicos para crear efectos y efectos estéticos por lo tanto la
belleza ya no es solo la armonía sino que incluso la desproporción, el
desequilibrio puede generar un efecto estético y por lo tanto van a
plantear una primera ruptura una primera crisis de la estética
renacentista que nos va a anunciar ya el barroco el barroco que continuará
y acelerará todavía mucho más estos elementos que introduce el
marianismo pero al mismo tiempo también tendrá algunas características
propias como dice muy bien esta frase con el marianismo desaparece la
armonía el orden y las formas las formas arquitectónicas en este caso se
cargan de conflictos ese equilibrio es sustituido por el conflicto por la
sorpresa por la zozobra que genera en el espectador muchas veces estas
obras marianistas y el próximo día veremos un poco más en detalle esta
contraposición entre los principios del renacimiento estéticos del
marianismo más en detalle y lo veremos a través de casos concretos que
nos harán ver un poco más claramente cómo funciona ese movimiento
artístico de crítica al renacimiento pero todavía con cierto gusto
renacentista todavía no es barroco todavía es renacentista aunque un
renacentismo podríamos decir que disidente incluso contestatario con esas
normas tan armoniosas y tan reguladas que habían planteado teóricos como
por ejemplo Alberti pero eso como digo ya traemos más en detalle el
próximo día en el cual veremos esas características del marismo, lo
veremos amplificado en distintas obras y veremos también el barroco y el
neoclásico como distintas formas de entender esta arquitectura y de
entender el espacio y de entender cómo organizar espacialmente los
edificios continuamos el próximo día y cualquier duda que tengáis
podéis preguntarme a través del foro o bien mandarme un correo o incluso
si no entendéis o me acelero o no queda algo claro en las explicaciones
que doy en clase podéis pararme, hacerme alguna pregunta de lo que nos
quede claro y yo la intentaré más o menos en la medida posible de la
forma más clara solventarla. Es muy importante por lo menos en estas
clases introductorias que queden muy claros los conceptos. Conceptos que
luego vamos a ver hasta la saciedad y más detalladamente pero que ahora
tienen que quedar un poco bien asentados para que veamos un poco ya más de
corrido luego todo. Muchas gracias y el próximo día nos vemos.