Hola, buenas tardes a todos y todas desde el centro de Edenia. Soy Dalí
Nival, profesor de Textos Literarios Contemporáneos y hoy, 10 de marzo,
vamos a tratar el tema 3 que corresponde a la clase 4, la primera recuerda,
que fue la presentación de la asignatura de Textos Literarios
Contemporáneos. De momento no hay nadie, no sé si vendrá alguien más.
El tema de Ramón María del Valle Inclán. Vamos a intentar mediante las
diapositivas, los slides del PowerPoint que he preparado todas las semanas,
ver más o menos un casumencillo de lo que sería la actuación,
evolución, horas itinerarias, estilo, características, ciclos y etapas
que como buenos filólogos o futuros filólogos debemos conocer. Hablaremos
también de similitudes con otros autores, de la peculiaridad del estilo de
Valle Inclán, de la peculiaridad también del momento histórico en el que
vive a caballos del 98ismo, el modernismo, la generación del 98, parte de
la generación del 27 también. Fue un personaje bastante peculiar, uno de
los mejores escritores del principio del siglo XX y una fuente de
inspiración para futuros escritores en torno a lo grotesco, al esperpento.
También hemos visto que en la clase anterior de Textos Literarios Modernos
hemos hablado de la influencia que autores como Góngora, Quevedo, que
invocaban la ironía, la sátira, le van a influir, influenciar su peculiar
estilo para crear ese mundo grotesco de lo que sería el esperpento. Ya
físicamente lo vemos como todo un personaje con esa barba extremadamente
larga, esa cazapasta, ese aspecto desariñado muy acorde con sus
personajes, su alter ego Max Estrella, muy común el uso de un alter ego en
los personajes, en los autores del 98, del 27, los autores modernistas.
Vamos a empezar por las etapas porque es muy difícil de catalogar
exactamente las etapas que forman parte de su literatura. Podemos haceros
una idea ligera sobre él. Se agrupan en torno a ciclos concéntricos y
paralelos, el ciclo modernista, el mítico, el de la farsa, el
esperpéntico y una síntesis final. Ok, todos esos serían las cinco
etapas. Vamos a añadir un poquito más de tamaño porque ya la vista a
estas horas empieza a estar cansadita. Vamos al ciclo modernista. Es aquel
que empieza con la obra Cerizas. Lo datamos en 1899. Os he dicho ya por
activa y por pasiva que no soy muy fan de poner fechas y numeritos exactos
sino centrarme más en el principio del siglo o, en este caso, final del
XIX y principio del XX. Aquí tenemos una fecha muy fácil, 1899, lo
podemos recordar sencillamente. No es un 1834, es una cifra extraña. Tiene
elaborada como El verano de las almas. ¿Qué tiene este ciclo de
particular? Pues es que el ciclo incluye obras como, ahí tenéis en mi
mano, que es de Fernando Mil. Hola Ana María, qué tal. Acabas de conectar
ahora. Pues nada, hace cinco minutitos que hemos empezado. ¿Todo bien?
¿Alguna cosita extraña? ¿Alguna pregunta antes de que me meta de lleno
en Valleclán? Ana María Torres. ¿Alguna cosilla antes de...? No, pues
reempiezo que no habíamos contextualizado un poquito quién era
Valleclán. He dicho que la clasificación de las etapas la he decidido
hacer finalmente del ciclo modernista, ciclo mítico, ciclo de la farsa, el
desperpéndico y la síntesis final. Serían las etapas más gordas, más
llamativas. La primera es 1899, cuando publica Cenizas. Y dentro de este
ciclo modernista tenéis el marqués de Pradomín, Javier Umbrío, en el
cual hay dos poemas breves, cortitos, Cuento de Abril y Huesca Fejesta.
¿De qué va este ciclo modernista? Pues modernismo, no voy a tratar el
tema porque ya lo tratamos la semana pasada, de que economizar el tiempo y
el cerebro para no meter reinformación, que ya tenemos bastante
información con la que te demos y la que vimos la semana pasada. Pero,
¿de qué va realmente este ciclo modernista? Es un reflejo o una imagen de
la decadencia al margen de la realidad que se sale a través del mito y de
la farsa. Empieza a plasmar la decadencia social que veis a finales del XIX
y principios del XX. Desde el contexto histórico lo hemos visto, lo hemos
comentado varias veces, que sería la pérdida de la Guerra de Cuba, la
profunda crisis existencial, finisecular, tradicional que tenía España de
haber perdido la última gran colonia, de no ser un gran imperio sino un
país empequeñecido, empobrecido a la cola europea o pre-europea porque el
concepto de Europa o no lo teníamos muy claro. Todo eso sería el ciclo
modernista. Lo que hace es, al margen de toda esta desgracia, el proceso
evasivo. Voy a dejar de lado todo este contexto que os acabo de citar ahora
tan depridente y me voy a meter directamente en una evasión a través del
mito y de la farsa, del engaño, del autoengaño. Otros lugares, otros
momentos, otras épocas, el Gran Imperio Español, los samuráis, el
Imperio Maya, el Azteca e Inca y los aborígenes australianos. La Edad
Media, Cortesana... Es decir, me voy de este mundo, de esta época que me
ha tocado vivir que es bastante desgraciada para un escritor tan bueno como
yo. Eso sería el ciclo modernista. Para nada sobrecomentamos la semana
pasada. No me enrollo más con esto. Ciclo mítico. El segundo más
importante de los siglos perpéticos. Tenemos la trilogía de Comedias
Bárbaras, el Embrujado y las Divinas Palabras. Estas tres forman una
trilogía. Es muy de... Las trilogías de simbolismo es de la pirámide,
las tres partes, los tres lados, los tres ángulos... Estas obras parten de
Galicia. El paisaje y sus gentes. El paisaje sabemos o el ambiente
condiciona a muchos autores. Construye una imagen del hombre y del mundo
mítica e intemporal. Esa Galicia prácticamente igual desde el año 1000
hasta el año 1900 en este caso. Una Galicia ligada a la tradición, ligada
al mar, ligada a la montaña y hasta ahí nada más. Durante prácticamente
un milenio viven exactamente igual. Construye una imagen del hombre y del
mundo mítica e intemporal. Presenta un cosmos de fuerzas elementales como
el mal, la violencia, la avaricia, la lucuria o la muerte. Serán regidoras
de la existencia y del destino. La predestinación. Tú vas a ser marinero,
tú vas a ser cabrero, tú vas a ser leñador, tú vas a ser costurera...
Esa predestinación que muchas personas tenían al principio del siglo.
Nada que ver con la libertad de elección que tenemos ahora. La violencia
primitiva. Lo arcaico, lo ábaro, lo más intrínseco o más... ¿cómo
decirlo? Primitivo de la persona. ¿Quiénes son los protagonistas?
Vendigos, personas dementes que no están muy bien de la cabecita y sobre
todo personajes marginales o violentos. El típico marinero alcohólico que
se fundía el jornal en la taberna del pueblo. El labrador que no tiene
amigos y es uraño y de allá arriba de la montaña en plan ermitaño
totalmente. Personajes de lo más bajo de nivel social. Vendigos con
deformaciones, ciegos, duertos, fugidos... Son el punto de encuentro entre
las maneras dramáticas anteriores, lo irracional e instintivo. Por
ejemplo, los instintos más primitivos del hombre y de la mujer son la
alimentación, el peligro y la reproducción. Esos tres, vamos a llamarles
instintos, son los que van a predominar aquí. Solo se van a regir los
personajes con esto. Son un punto de encuentro entre las maneras
dramáticas anteriores, lo irracional e instintivo. Hay personajes
esquematizados y una técnica que habla aquí de... es una técnica
distorsionadora, distorsiona la realidad. Empieza a ver un personaje
marginal, un personaje arquetípico, esquematizado, como algo que va más
allá. Me explico. Un vendigo, un sin-techo de los que desgraciadamente
tenemos aquí en la ciudad. Digamos que lo evoluciona psicológicamente
hasta crear un pre-esperpento. Vamos a hacerlo bien, un pre-esperpento. Es
un, digamos, un paso previo a la especientización o algo grotesco que vais
a ver después. ¿Qué temas hay en este ciclo mítico? La violencia, lo
grotesco, lo pre-esperpéntico y la absurdez. Lo absurdo de cómo la muerte
puede estar en cualquier parte por una botella de vino, por una bolsa de
tabaco, por un pescado... Es decir, el poco valor que se le daba a la vida
o que se le tenía a la vida en aquella época viene reflejado o
pre-esperpentificado... Bonita palabra que acabo de crear. Con estos
personajes marginales. Siempre varios bajos, siempre aldeas, juega con lo
oscuro, lo místico, la runa, la meiga, la brujería... Todo esto de la
malicia más clásica es lo que vais a tener en el ciclo mítico. Habla de
mitos, leyendas, fábulas, habladurías... ¿De acuerdo? Vamos a la
paginita número 3 de 7. Si carga... Vale. He puesto etapas, segundo
aparte, no me caía todo el reloj. Mi vista ya no lleno más. El ciclo de
la farsa, como no, incluye tres obras. Farse infantil de la cabeza del
dragón, farse italiana de la enamorada del rey y la farse licencia de la
reina castiza. ¿Ok? Esto viene en un recopilatorio o en una antología,
como queréis llamarle. Es exactamente igual. Tablado de marionetas para
educación de príncipes. Fijaros ya con el nombre tan bombante que le ha
puesto. Tablado de marionetas. Polichinelas y limos y guiñones, ¿no? Para
la educación de príncipes. Esto se lo saco de la manga porque no tiene
ningún sentido. El espacio escénico en que son representadas está
fundamentado en el siglo XVII. ¿De acuerdo? O sea, que viaja dos siglos en
el tiempo para las bases del teatro que él quiere crear. Es decir, es un
teatro súper arcaico. ¿De qué va esto? Son obras ahistóricas. Más que
ahistóricas, que me he sobrado yo aquí bastante, podríamos atemporales.
Pero lo que se pone ahí es que pasa tamizado por el modernismo. Pasa con
un filtro en el cual intenta poner características del modernismo. ¿Ok?
Características del modernismo. Se basan en un contraste sentimental.
Alegría, tristeza, lujuria y celibato, por ejemplo. Hay mucho juego de
contrastes. Juego de antítesis. Veréis el uso del antítesis en muchas de
las palabras. Día-noche, luz-oscuridad, matrimonio, soledad... Va a jugar
con eso bastante. Esta técnica no es nueva. Perdón, me he ido el aire
abajo. Y comienza una caricatura pre-exferpéntica. No me había inventado
la palabra de pre-exferpéntico. Pero digamos que este tercer ciclo va a
ser ya definitivo para plantar... Bueno, para plantar la semilla del
exferpento ya estaba marcada, ya estaba plantada. Aquí ya digamos que
empezamos a ver los primeros ruedotes. ¿Ok? O sea, metemos cosas o metemos
características modernistas en obras salientas hace 200 años. 200 años
para él, 300 para nosotros. ¿Ok? Vale. Vamos al ciclo más importante que
obviamente es el exferpento. Eh... Todos los filólogos o futuros
filólogos hemos leído, o sabemos de qué va, Luces de Bohemia. Y al
título lo dice todo. Luces de Bohemia. La bohemia o un personaje bohemio
sabemos 100% que está ambientado en la noche. Un bohemio no madruga.
Bohemia tras noche. Luces de Bohemia. Totalmente antitético, esto no me
cuadra ni de ninguna manera. ¿Cómo puede haber luces por la noche? La luz
de la luna, la luz de las estrellas, la luz de los fogones o de los
crisoles de un bar. Bueno, de un bar, de una taberna en este caso. Pues
puede que vaya ligado por ahí. Y bohemia. Adjetivo puro, perfecto para un
personaje, para un autor, eh... como valleclan. Bohemio lo siguiente. Si
fuera un músico, para mí sería Joaquín Sabina. Joaquín Sabina sería
el valleclan del siglo XXI. Esa persona que ha vivido en la noche, conoce
todos los lares, todos los barrios bajos, Garitas, Tugurios, todo esto.
Pues base ya a cien añazos, valleclan era el representante de esto.
Incluyente entre otras obras, Luces de Bohemia, La hija del capitán...
¿Vale? Eso os lo he comentado. Es la primera obra, Luces de Bohemia, que
le da el nombre de esperpento. Esperpento ¿cómo qué? ¿Cómo sinónimo
de qué es un esperpento? ¿Qué sabéis decir de lo que es un esperpento?
Pues un esperpento es lo ridículo, lo extravagante, lo grotesco. Ridículo
y la vagancia. Algunos personajes, la burocracia que he comentado en la
clase anterior de alarma. ¿Ok? Extravagante, extravagante en la manera de
vestir, en la manera de hablar, la pedantería, despedante hablando, no te
entiendo por qué hablas así. Y lo grotesco, lo grotesco siempre de
personajes como os había comentado antes. Al final es el ciego, en este
caso. Una persona coja, una persona manca, una persona tuyida, una persona
que le falta un pie, una oreja... Fruto de alguna pelea en algún tubulio
nocturno tras una azarosa noche de delirios etílicos, ¿ok? De absenta y
tabaco de importación entre charlas y chácharas en un ambiente
irrespirable. ¿Ok? Tratan una nueva estética y visión del mundo. ¿Qué
visión del mundo? Pues deformación y distorsión de la imagen. Sabemos
que las cosas están mal. Pues si saliésemos ahora, 10 de marzo del 2021,
a la calle y hiciésemos nuestro propio experpento del siglo XXI, la
podríamos ver en cualquier plaza o en cualquier banco. No tenemos...
Bueno, han abierto las terrazas de los bares, pero los personajes
marginales siguen ahí y esta pandemia los ha vuelto más marginales, más
específicos. Sales aquí fuera al parque y ves que en todos los banquitos
o cada dos banquitos hay un sin-techo, una persona de barrios bajos, vamos
a llamarle así para no englobar ni estereotipar a nadie, con su cartón de
vino, con una mascarilla ajada y destrozada que ni protege al coronavirus
ni a nada, si es un poco de bacterias. Las mismas ropas sucias porque no
tienen ni para el agua o lo tienen directamente en casa. ¿Ok? Esa
espectentificación de la sociedad hoy día, en época de crisis, la
podemos ver perfectamente. ¿Esto pasaba en los 2000? Pues bastante menos,
porque en aquella época la mayoría teníamos trabajo o la mayoría de
estos personajes tenían algún tipo de trabajo hasta que cayeron en el
mundo del alcoholismo, de las drogas, hasta que recibieron alguna
enfermedad extraña o algún tipo de adicción o problema psicológico. Es
normal, esto suele pasar sobre todo en épocas de crisis. ¿De acuerdo?
Pero esta distorsión de la realidad y convertir a Magistrello y Don Latino
en dos personajes que damos aquí en la calle es bastante difícil de hacer
si no tenemos claro el prisma o el cristal con el que estamos mirando. En
este caso Valleclán lo tenía bastante claro. ¿Ok? ¿Dónde me he
quedado? Vale. Distorsiona la imagen de la realidad para mostrar su
verdadero rostro, grotesca y absurda vida española contemporánea.
Volvemos a 2005, por ejemplo 2006, España iba de maravilla, todos
teníamos trabajo, todos nos comprábamos nuestra casa, nuestro coche,
íbamos a restaurantes, etc. Pero llevábamos una máscara. ¿Verdad?
Llevábamos la máscara del dinero. Todos teníamos dinero, todos teníamos
trabajo, todo era fantástico y glorioso. Pero estos problemas subyacían
en nosotros el alcoholismo, la drogadicción, la neuropatía, los sin techo
ya existían, las personas con problemas mentales ya existían. La verdad
es que venían como tapado por la máscara del dinero porque con el dinero
se lavaba la realidad. Lo que hace Valleclán es borrar esa limpieza y
mostrar la realidad tal cual es incluso poner las pinzas a su punto
máximo. Eso es realmente el experimento. Una reacción del autor a la
dejadez de la sociedad, a sus vicios, hablando claro, porque virtudes no
narra muchas, estos personajes o personas alejados ya de la mano de Dios
que poco a poco vamos arrinconando. Hablamos de minorías étnicas en
España como por ejemplo los gitanos, o como por ejemplo que poco a poco se
van arrinconando en vientos en el extranjero de India, o de la sociedad, o
por ejemplo de la inmigración ilegal. ¿Ok? Pues sabemos por dónde vamos,
¿no? Bueno, hablar también de que el lenguaje empleado reúne un registro
popular y elaboración metafórica. Ese registro popular lo que hace es que
tú al leer el texto, tú al leer las obras, empatices con estos
personajes. Porque es un lenguaje de la calle, del pueblo, es un
lenguaje... vamos a llamarle... sí, popular. Es un lenguaje popular
plagado de popularismos, plagado de coloquialismos, pero el lenguaje del
pueblo, el lenguaje de la calle realmente. No es nada decoroso ni
artificioso, pero es un lenguaje que tú y que yo, que cualquier lector, lo
puede entender perfectamente. Esta técnica no es nueva, pues está
implícita en obras anteriores del propio autor y algunos rasgos están
presentes en obras de otros autores. La adaptación del lenguaje al
personaje, esto viene desde épocas grecolatinas. Cuando hablaba un dios
utilizaba un lenguaje totalmente diferente del que utilizaba un rapsoda, un
poeta o un guerrero, un gladiador. Pero eso hace, vamos, más de dos mil
años que ya se utilizaba. No es nada nuevo. Y la última parte, el último
ciclo, perdón, es la síntesis final. Las cuatro últimas obras que
escribió Bayeklán. El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. A
dos de ellas nos denominó Autos para siluetas y a las otras dos Melodramas
para marionetas. Esta época de marioneta, de víteres, de guiñoles es
bastante divertida, es bastante... ¿Cómo decirlo? Dirigida ya a un
público incluso infantil. Si censurásemos o cambiásemos un poquito el
lenguaje la podríamos enseñar en educación infantil. La época de la
policinela, la época de los muñequitos, la época de la marioneta de toda
la vida. No es de grandísima calidad literaria, pero es bastante divertida
y es bastante diferente a todo lo que se había visto anteriormente. Y más
viniendo de donde viene él, del lo más tirado de la sociedad, viene del
esperpento. ¿Ok? Bueno, obviamente las épocas, os he dicho muchas veces
que los movimientos ni nacen ni mueren. Sino que se diluyen, aparecen y
desaparecen porque realmente si hablamos de Romanticismo... ¿Romanticismo
siglo XIX? ¿2021 hay Romanticismo? ¿Sí o no? Sí. Hay novela barroca a
día de hoy, por supuesto, y descripción minuciosa, claro, de realismo. Y
hay costumbrismo, hay novela entre comillas cortesana, novela bizantina,
por supuesto. Hay poesía popular también, hay poesía popular. Es decir,
las etapas de la literatura no las considero como épocas cerradas sino son
épocas abiertas. Épocas que aparecen, desaparecen, cien años después
vuelven a aparecer, luego desaparecen durándose cuantos años... A ver,
Ana, por ejemplo... ¿Te suena de algo una novela de hace unos 13-14 años
que era la trilogía de Steve Gunn, Larsen, Los hombres que no amaban a las
mujeres? La chica que soñaba con un bidón de gasolina y una cerilla. Y la
princesa en el palacio de los corrientes de aire, si no recuerdo mal. Eran
los tres títulos de esta trilogía. Hubo muchísimo boom a finales de la
década pasada de la novela escandinava, ¿a que sí? Esa novela oscura,
personajes marginales, poca luz, violaciones... ¿A que sí? ¿Ahora hay?
No. ¿A qué no? Es una moda, ¿qué ha pasado? Pero esto a lo mejor
quizás dentro de 20-40, el año que viene, volverá otra vez. Finales de
los 90 principios de los 2000, la novela histórica, J.J. Benítez. Buah,
se vendió una barbaridad. El caballo de Troya, todos los volúmenes, una
barbaridad. ¿Ahora novela histórica? Pues como no metáis en este saco
a... Pérez Reverte. ¿Novela histórica o pseudo-histórica? Por ejemplo.
O por ejemplo también, a ver, si hablamos de series de televisión, que es
un tema que saco yo bastante. Las series de médicos. Urgencias, Hospital,
Hospital Central, Doctor Faust... Vio muchas series de médicos. Ahora lo
que vende y lo que está, vamos, pegando de una manera sobrehumana a que
adivino lo que es. ¿Las series turcas? ¿Cuántas veces vemos anuncios de
series turcas, sobre todo en Tele 5 y en Antena 3? Una barbaridad. Esto a
lo mejor dentro de cuando acabe la moda, yo que sé, dentro de cuatro años
ya volvemos a escuchar. Y a principios de los 90, que poníamos la
televisión española, que había poquitas cadenas, y a las 4 de la tarde
la telenovela sudamericana. Cristal, rubi, plata maderrosa... ¿A que sí?
Que esto iba por modas. Pues esto es cíclico, ahora desaparece. Bueno, ha
desaparecido. Y eso lo recordamos con algo, guau, que cultre, qué
vergüenza me daba de verlo. ¿De acuerdo? O cuando yo era adolescente, las
series de adolescentes. Pues Sensación de vivir, Melrock Place,
Compañeros, Física Química... Esto dices, guau, qué vergüenza, madre
mía, qué friki, qué niñato era. Ahora no hay, pero a lo mejor dentro de
cinco años vuelve otra vez a ese bufón. Decir que un movimiento nace o
muere, no me gusta esa expresión nada. Aparece y desaparece sería algo
más concreto e incluso más romántico. ¿Verdad? Por eso os he puesto
aquí también las etapas de transición. Pues aquí os he puesto la época
de contrastes, esta evolución, este cambio de chip. Ahí dentro de las
comedias bárbaras, pues el lenguaje, por ejemplo, es más agrio, más
cruel, más crudo si quieres llamarle. Es la Galicia rural pura y dura.
Ahí dentro está el ciclo mítico, esta época de contrastes. ¿De
acuerdo? También una época relevante sería la guerra carlista, las
guerras carlistas. En 1908-1909. Habla de la guerra, de las guerras
carlistas del siglo anterior. Crudeza, muerte, sangre, violencia,
traiciones... Esto, por ejemplo, no está clasificado dentro de un ciclo
concreto. Se llaman etapas de transición. ¿De acuerdo? Y aquí al final
os he puesto la pipa de Keith, que es muy importante porque sería el
prólogo de lo que luego va a ser el desperdicto. Esta sí que es la novela
perspectiva por excelencia. ¿De acuerdo? Vamos a la 5, que sería el
estilo. El estilo es lo que vamos a hacer en los comentarios de texto, lo
que vamos a buscar en los comentarios de texto. Como siempre os he dicho,
es ultra más fácil comentar un poema que un texto en prosa o un teatro o
un ensayo. Porque los recursos que utilizan en poesía son infinitamente
más embellecedores que en prosa. Hemos dicho que empieza a escribir en la
línea del modernismo y acaba dentro del desperdicto. El ritmo, pues un
ritmo solemne, suave, muy descriptivo. ¿Qué quiero? ¿Qué buscaríamos
dentro de Bayeklán? El estilo del lenguaje, los cambios de registro,
frases hechas, el lenguaje popular. Hablaríamos también del tema
subyacente a todo el rato que es el tema de España, ¿verdad? Muy
noventaiochista es esta añoranza del gran imperio español desaparecido.
¿Por qué hemos sido tan inútiles de perderlo? ¿Por qué con lo grande
que hemos sido, que nuestro imperio no se ponía al sol, cómo hemos sido
tan bogos, hablando claro, de dejar que una nueva potencia, como
Norteamérica en este caso, vaya ganando pasos en la historia a una
velocidad tan grande y nosotros vayamos huyendo cada día más? ¿Por qué
hemos consentido que se hagan amiguitos de Cuba y nos quiten a Cuba,
hablando claro, y a Puerto Rico, que al final también se va a ir con
ellos? ¿Por qué hemos hecho esto? Ese tema llamativo siempre subyace al
tema de España. Utilizaremos o buscaremos para hacer el comentario de
texto estructuras milenbles, por una parte y por otra, de este modo y del
otro. Comentaremos muchísima sinonimia, sinónimos, antónimos,
derivación. También gusta mucho de utilizar los aumentativos o
diminutivos, para intimidar, para rechazar, para hacernos sentir lastimita,
para hacernos sentir rechazo. Estos feucho, por ejemplo, pequeñito...
Juego mucho con los sufijos, pero sobre todo con las imágenes visuales y
las imágenes sensoriales. El uso de la sinestesia, los sentidos, el tacto,
el olfato... Es que hasta hueles a los personajes. Desaliñado, andrajoso,
sucio, casposo, romperguida... Es que estamos viendo al personaje, qué
asco de tío, ¿no? Nos estamos mirando y diciendo, guau, qué cosa más
desagradable. O incluso nos metemos en una oficina y vemos al bulócrata de
turno. Lo imaginamos repeinado, con gafas, con un traje negro oscuro, sin
casi personalidad... Un autómata, calvo, gordo, ñarigón... Lo vemos
así, nos pide un papel y luego otro papel. Como aparece también en Larra,
el típico huevos de mañana. Traiga esto, traiga lo otro... Cien mil
maneras de perder tiempo para poner trabas y obstáculos a la
administración pública. Habla también del papel en el que deja sobre
todas las personas mayores. Muchos de sus personajes marginados son
personas mayores. Son pensionistas. Son, digamos... Bueno, vamos a
llamarlos pensionistas entre comillas. Son personas que están solas. Son
personas que visten día seguida también con la misma ropa. Y sobre todo
esos son personas mayores a las que me da igual ponerme la misma camisa
cuatro o cinco o seis días seguidos. ¿Por qué? Nadie va a ver mi paso en
la vida ya acabado. Llegas incluso a empatizar muchas veces con los
personajes. Es decir, ostras, llevo un día fatal, llevo una semana de
chufa... Es que empatizo con él totalmente. Ni me ducharía hoy, no tengo
as de nada. Sobre todo tengo as de sentarme oido, de dormir o de fumarme un
cigarro tranquilito. ¿Veis? Ese lenguaje, esas definiciones es una manera
de empatizar con ellos. Dentro de la biografía os he puesto aquí un par
de hechos importantes. Esto es una hoja de dictadura. Ya os he dicho que no
es muy relevante. Eso, nacimiento en Galicia. Clase alta o clase
media-alta, si queremos llamarla así. Viaje a Madrid y sus primeros
pinitos en el mundo de la literatura. Viaje a México donde empiezan sus
primeros fracasos amorosos. Viaje a Cuba donde también bebe fuentes de la
literatura cubana. Vuelve a Galicia pero realmente sabe que si quiere
triunfar como autor o como escritor debe volver a Madrid. Serturias,
problemas económicos, alcoholismo y politoxicidad. Este hombre tomaba de
todo. Amistad o colaboración o necesidad de grandes de aquella época.
Baroja, Azorín. La relación entre comillas paterno-filial que tenía con
Blasco. Sobre todo después, a partir de 1900, los grandes viajes que hace.
Vuelve a hacer por Sudamérica que me sirven de inspiración. Cuando va a
Chile, cuando va a Paraguay, cuando va a Uruguay, Argentina. Más fracasos
amorosos. Para él el concepto de mujer, de esposa fiel y tal, no. No
sabemos a ciencia cierta si es por su carácter bohemio o si es por su
desgracia a la hora de elegir a mujer. Si tenía mal gusto o si el mal
gusto era evidentemente. No lo podemos saber exactamente. Pero el tema
amoroso es un fracaso total. Y lo último que se ha preparado ya. ¿De
acuerdo? Que mi vista ya no creo que lo tolere. Es una esquemita súper
buena de lo que es el esperpento. El reflejo en luces de poema. Pero de
aquí, más que ir leyéndolo uno a uno. Lo que me interesaría o lo que no
hemos comentado. Porque hemos hablado de muñequización, de los
muñequitos, los guilloles, las marionetas. No hemos hablado de
humanización de los animales ni animalización de los humanos. Estos dos
recursos literarios que se suele utilizar en poesía los vemos también
aquí en el esperpento. Atribuimos cualidades humanas a las cosas o, en
este caso, atribuimos cualidades animales a las personas. Por ejemplo, el
zorro astuto es un personaje astuto. La lenta tortuga es este burócrata,
por ejemplo. La serpiente es este mal amigo que me ha traicionado. O a la
cosificación de los hombres, que se convierten en hombres cajero
automático, banquero por ejemplo. Hombres biblioteca, que son los
bibliotecales que se nos reindica. Los hombres papel, que serían los
burócratas. ¿Vale? Y, nada, también hablaros de importancia, también
hablar de representación. Las acotaciones y la escenografía. Acotaciones
de las explicaciones. Los apartes que se hacen de ciertas obras literarias
o de ciertas obras literarias como una reexplicación o como una
contextualización. La escenografía. Escenografía de... Voy a representar
en un teatro súper oscuro mis fondos, mis celoneros, mi telón. Va a ser
bastante marginal, unas farolas encendidas allá a lo lejos. Un gato
andrajoso que pasea por aquí rebuscando la basura. ¿Ok? Esta imagen que
tenemos no es lo que sería un barrio bajo. Aquí os pone el ejemplo del
latino que está animalizado como un buey. Un buey, un burro de carga, un
animal de carga, perdón. Que lo único que vale es trabajar y mirar hacia
adelante, no mirar a los lados. No tengo ninguna despegue de fruturos o
cargar, cargar, cargar. Y también aquí os he puesto lo de cosificación,
degradación, ridículo. Todo esto os lo he comentado anteriormente y no
quiero volver a meterme en lo mismo porque quedaría bastante aburrido.
Sobre todo tener en cuenta eso, distorsión de la realidad, personajes
marginales, personajes bajos... Ambientación muy triste, muy degradada,
muy soñolienta, como queráis llamarle. Y el uso del lenguaje popular,
popular o coloquial según el personaje que hable. ¿Ok? Son o aparecen
personajes antihéroes, no hay ningún referente así puro y duro con el
cual digas... Wow, esto es todo un ejemplo para la sociedad. No, todo lo
contrario. Son personajes que se ven en el espejo y se ven como deformados.
El típico concepto que tenemos ahora o triste concepto que tenemos de la
anorexia. Estoy flaco, estoy flaca, peso 40 kilos, me veo 1 metro 75 pero
te miras en el espejo y crees gordo. Es secoso. Esto lo que hace el
esperpento o lo que se atribuye al esperpento es esa visión deformada que
te da el espejo. El espejo realmente es la visión que tenemos de estos
personajes. ¿Cómo? Mi punto de vista está cambiando. Este personaje
marginal lo convierte en un personaje esperpéntico, de risa, de chiste o
directamente comitivo, asqueroso. ¿De acuerdo? Bueno, yo creo que con esto
tendríamos más que suficiente para el tema de Valiant Clan y sobre todo
para el tema del esperpento. Ana, ya que estás solita, que hoy estoy solo
aquí en clase, no hay nadie. ¿Alguna preguntita sobre este tema o sobre
algo que hayas echado en hojeadita y no hayas entendido? ¿No? ¿Lo tenemos
todo claro? ¿Estás echando en hojeadita ya a Pex y todo eso?
Podríamos... ¿Qué? Vale. Te voy a apuntar que mañana tengo una hora
libre, que no me lo puedo creer. Voy a apuntarlo en mi... Vale. Me apunto
para pasarte un comentario de texto para hacer. Comentario... Si no se me
olvida. Comentario para Ana. Ok, pues mañana te mandaré el comentario. A
ver que lo ponga mañana. Perfecto. Y ya podemos ir trabajándolo. ¿Y
notas? ¿Hacéis notas de la pre-evaluación? Creo que sí, creo que ya han
salido. Vale. Notable, exacto, muy bien. Me alegro mucho. Tanto miedo y
más bien preparada. Me alegro mucho. De acuerdo, pues nada. Voy a cerrar
la grabación y mañana te mando el comentario este. Y los que vayáis a
ver la grabación a través de unet.es, tutorías, estudios españoles,
textos literarios contemporáneos... Si necesitáis o si queréis algún
texto para trabajarlo me lo podéis solicitar a través del e-mail.
Dangrimal.unet.es. Os lo mandaré y os lo puedo corregir sin problema. De
acuerdo, señores y señoras, pues nada. Buenas tardes. Vamos a dejarlo
aquí. DENIA, 10 de marzo del 2021. Esos libros son temporáneos desde la
UNED de DENIA. Se despide Dani Grimald. ¿De acuerdo? Buenas tardes, Ana.
Buenas tardes, oyentes. De acuerdo, pues nada. Nos vemos la próxima
semana.