Bueno, habíamos dejado el otro día la última sesión respecto al
capítulo 3. Esas primeras fases de expansión del gótico,
fundamentalmente en los siglos XII y XIII, tanto a la zona de las Islas
Británicas, donde ya vimos que va a suponer un estilo muy particular y que
además va a tener un recorrido muy largo, de hecho el más largo. El
gótico va a permanecer prácticamente en el Reino Unido hasta casi el
siglo XVI, va a haber ejemplos de arquitectura gótica. Además luego le
gustará tanto y lo asimilarán tanto a su propia tradición artística que
también se podrá hablar de un periodo neogótico ya en épocas
posteriores, ya casi en época contemporánea, pero que realmente
reutilizará un poco gran parte de los elementos característicos del arte
gótico. De hecho ahí viene el nombre de los góticos. Tal como tribu
urbana actual, de esa reutilización de algunos elementos como prestando
especial interés a las partes más oscuras, más, no sé, un poco casi
fantasmagóricas del neogótico. El estilo victoriano en parte le reutiliza
bastantes de los elementos, pero por eso es lo que os digo, en Inglaterra
va a estar prácticamente vivo el gótico a lo largo de toda su historia. A
recurrir a él de manera casi constante algunos de sus elementos,
combinando con cosas nuevas evidentemente, pero no va a tener un origen, un
desarrollo grande y un declive muy claro y de una desaparición como en el
resto de países europeos, donde realmente el renacimiento, por ejemplo,
sí que va a suponer una ruptura total con el momento anterior, un cambio
absoluto de tendencia y después una nueva evolución hacia el barroco y
demás, pero que... Evidentemente, va a hacer que se abandonen este tipo de
estructuras que sin embargo en el Reino Unido, bueno, en Inglaterra, de una
manera u otra van a permanecer y van a volver a aparecer, de hecho, en
varias ocasiones. Vamos con la arquitectura del siglo XIV. Empezamos
evidentemente por el origen, por la zona de origen de todo el mundo gótico
que es, como bien sabéis, como habíamos visto, Francia, de Francia y más
concretamente la zona de la isla de Francia y vemos como a partir de esa
evolución, primero el gótico temprano, después el llamado gótico pleno,
a partir más o menos de la segunda mitad del siglo XIII, la propia
evolución del arte gótico que de alguna manera busca cada vez más luz,
más altura, más todo, más grandiosidad, todo más exagerado, hay que
superar los límites de las etapas. Hay que superar los límites de las
etapas anteriores y hay que seguir creciendo y creciendo. Claro, esto tiene
un límite, tiene un límite que lo pone la propia física, las propias
reglas arquitectónicas y evidentemente a partir de la segunda mitad del
siglo XIII tenemos esos ejemplos en los que realmente el estilo ya no puede
crecer más desde el punto de vista de la altura y se producen algunos
accidentes, algunos colapsos como por ejemplo el de la Catedral de Buduáis
en 1284 que evidentemente no es tan grande como el de la Catedral de
Buduáis en 1284 y evidentemente es un punto de inflexión para los
arquitectos del gótico porque se dan cuenta que este tipo de
construcciones no pueden seguir creciendo a lo alto porque las estructuras
no son capaces de soportarlo y por lo tanto hay que frenar este ansia por
elevar cada vez más. Además entramos en un periodo económico un poco
más complejo y eso hace que los fondos para la construcción,
especialmente de las catedrales, vosotros tenéis que imaginaros el coste
que supone para una ciudad la construcción de una catedral. Es una obra
que dura años y años, 20, 30, 40, 50 años de construcción permanente,
de materiales, de pagar a artesanos, de pagar a arquitectos, de pagar a
canteros, imaginaros lo que supone eso desde el punto de vista económico.
Entonces en muchas ocasiones los fondos, los fondos empezaron a escasear en
el momento en que las obras se alargaban sin edir de manera indefinida y no
se les veía fin, aquello era un saco sin fondo desde el punto de vista
económico. Entonces algunos de estas catedrales como los casos de Colonia,
de Narbona o la catedral de Siena en Italia pues prácticamente tuvieron
que paralizar la construcción, quedaron inconclusas, se cerraron las obras
un poco en falso porque realmente los fondos se habían acabado. Realmente
al... Al contar en muchos casos con un apoyo directo por parte de la corona
que sufragase los gastos o la persona que había instigado la construcción
como un obispo o un noble que habían participado y habían puesto de sus
fondos, pues a lo mejor habían muerto, se les habían acabado los fondos o
lo que sea, y evidentemente la construcción no podía continuar de esa
manera. Evidentemente como respuesta a estos problemas que van surgiendo en
esta evolución que estaba siguiendo el arte gótico, insisto, en esa
búsqueda cada vez mayor de la elevación que había provocado estos
accidentes, pues de ahora se va a buscar un nuevo estilo, un cambio de
tendencia en el que como no se puede seguir subiendo, como no se puede
seguir intentando buscar la luz arriba, pues lo que se van a convertir es
un cambio en los muros laterales para convertirlos en una especie de
estuches de cristal, que es una descripción muy exacta de las nuevas
intenciones, de los constructores del gótico. De esta manera, el papel
principal dentro de toda la estructura constructiva de los edificios de
esta etapa del gótico van a ser las vidrieras. Se va a buscar que
prácticamente las vidrieras cubran toda la superficie posible.
Evidentemente no puedes hacerlo todo porque necesitas una estructura que
sustente esas vidrieras y por supuesto que sustente toda la parte de la
techumbre, pero se va a intentar abrir el mayor espacio posible a ese tipo
de decoraciones. Este nuevo estilo se va a llevar, por lo tanto, el llamado
gótico radiante también por esta multiplicación un poco de los radios de
los grandes rosetones que son uno de los grandes ejemplos de este uso de
las vidrieras. Recordad que los rosetones son esas estructuras circulares
evidentemente decoradas que permiten entrar la luz en la parte frontal, en
los pies de las iglesias. Y que como multiplican sus radios, por lo tanto,
dan nombre a ese gótico radiante. También el nombre viene por esa
predisposición a recibir todavía más luz que en las etapas anteriores. Y
esos juegos de luz y color también son los que se buscan en este periodo y
por lo tanto se le asigna este nombre. El ejemplo más claro de esta
multiplicación de los radios en los rosetones va a ser la Santa Capilla de
París, la Saint-Chapelle, fechada en 1239. Como veis, lo de las fechas
siempre es un tema que hay que mirar con cuidado. Las cosas, ya os lo
comenté el otro día, no acaban el 31 de diciembre de un año y empiezan
el 1 de enero del siguiente sino que esto son tendencias que se van
realizando en diferentes zonas o cambios que se van realizando en
diferentes zonas y después evidentemente tardan mucho en expandirse a
otras zonas. Porque muchas veces son los propios artistas que han trabajado
en una iglesia los que llevan esas ideas a su siguiente obra que será en
el pueblo de al lado, en la ciudad de al lado o en el país o en un reino
al otro lado del mar. Entonces evidentemente los cambios van siendo de
manera progresiva. Entonces me diréis, es que segunda mitad del siglo XIII
¿cómo puede ser el gótico radiante si la capilla es de 1239? Bueno pues
porque estas cosas, insisto, que son relativas. Las fechas y los arcos
cronológicos siempre son muy relativos para que los veáis con mucho
cuidado. Evidentemente por lo tanto al final la evolución de este estilo
va a convertir a las vidrieras en el verdadero protagonista. Como yo os
decía, los vanos como los verdaderos protagonistas de este nuevo estilo y
al final el resto de la estructura está supeditada a todo a sujetar o a
soportar los vanos. Es decir, al final la construcción es un mero soporte
para la realización de las grandes vidrieras. Con lo cual fijaros el
cambio. Que va a suponer esto desde el punto de vista de la concepción del
edificio para el nuevo estilo. Evidentemente dentro de Francia el periodo
vuelve a reforzar otra vez entre la iglesia y la monarquía francesa que
interviene otra vez directamente en muchas de estas construcciones. De
hecho si el modelo original del gótico radiante es la Santa Capilla de
París ligada evidentemente a la monarquía francesa y por lo tanto la
alianza entre ambos se manifiesta en todo su esplendor. Por eso en algunas
ocasiones veréis que este estilo aparte de llamarse gótico radiante
también puede ser definido como el gótico real pero gótico real no
porque sea realidad sino porque no sea por contraposición a mentiras sino
por real en el sentido de su relación con la monarquía. Vamos a seguir,
que tenemos mucha tela para hoy, como veis. De nuevo fijaros cómo esto es
cíclico esto es un tema muy interesante, muy curioso. De nuevo se refuerza
aún más en este periodo o de nuevo se coge mayor valor esa alianza entre
la monarquía y la iglesia y fijaros cómo es otra vez la abadía de
Saint-Denis como ocurría en el principio igual que esa alianza que da
origen al gótico a través de la abadía de Saint-Denis pues de nuevo en
este periodo vuelve a producirse ese fenómeno y se da impulso a un nuevo
estilo lo cual es un poco repetir la historia que ya habíamos visto
anteriormente. Ya vimos cómo las obras en la abadía habían estado
paradas durante bastante tiempo porque no se terminaron una vez que muere
el Abad evidentemente las obras continuaron pero sin el impulso del Abad
quedaron un poco inconclusas y el edificio se quedó un poco sin terminar
de poder desarrollarse en todo su esplendor sin embargo el Abad Eudes
Clement en 1231 intenta reanudar las obras siguiendo un poco o tratando de
seguir en la medida de lo posible la idea que había tenido el Abad Suyer
que le dotaba al conjunto de una mayor coherencia dentro de todo el estilo
gótico de esta manera se eliminan todos los restos de la antigua iglesia
carolingia y se intenta construir una nueva obra en un estilo gótico para
eliminar cualquier atisbo de los periodos anteriores y continuar la idea
del Abad Suyer se añade además un nuevo panteón real lo cual nos pone
otra vez de manifiesto esa relación con el apoyo evidentemente de la
monarquía francesa en este caso de Luis IX el Santo y de su esposa Doña
Blanca con lo cual otra vez vemos cómo la monarquía interfiere o influye
directamente en el nuevo estilo. Se planifica una planta de cinco naves con
la innovación de los usos de los pilares en sección de cruz es decir,
unos pilares con esta sección esto cierra aquí no le hagáis mucho caso
que se me ha ido es que es muy difícil pintar con el ratón y además
aquí no tengo ni alfombrilla una cosa por el estilo más o menos ese tipo
de pilares porque eso lo que hace es que podamos ahorrarnos todo este
espacio todo este espacio y todo este espacio sin perder sujeción sin
perder capacidad de soporte con lo cual claro da una imagen o da un aspecto
de mayor ligereza toda la estructura constructiva claro, esto además
permite ganar en altura las arcadas y realmente las bóvedas se convierten
en verdaderos haces de nervios con una estructura muy singular y todo ese
espacio que se gana en altura lo van a ocupar las vidrieras reduciendo
además el triforio prácticamente a la mínima expresión de hecho el
triforio de manera sucesiva va a ir desapareciendo se va a ir buscando al
final una sustitución o una sucesión directamente de las arcadas con las
vidrieras eliminando por lo tanto todo ese triforio que no dejaba de ser
una cosa ya propia del primer estilo acordaros de cómo el triforio había
sustituido a la tribuna progresivamente habían convivido durante una etapa
y ahora se va a tender a eliminarlo porque queremos ganar más espacio para
las vidrieras si elimino el triforio todo ese espacio lo puedo ganar para
poner unas vidrieras todavía más amplias evidentemente el máximo
exponente del nuevo estilo en Francia va a ser la Santa Capilla construida
entre 1241 y 1248 realmente en un periodo bastante corto, tampoco es un
edificio excesivamente grande y se incluyen en esta construcción las
vidrieras y las esculturas porque muchas veces cuando hablamos de que se
termina una obra estamos hablando de lo que es la estructura constructiva y
después a veces las esculturas toda la decoración pinturas y demás se
van añadiendo en periodos posteriores insisto, siempre los edificios
están vivos en el sentido en que son edificios que están en uso no son
museos que se quedan tal y como estaban sino que van añadiendose cosas y
dependiendo del abad del monasterio o del obispo se van quitando poniendo
decoraciones evidentemente cuando entras en una catedral gótica no todos
los elementos que ves en su interior es de carácter gótico habrá por
allí una pintura barroca otra, una alta renacentista o una escultura
neogótica pero evidentemente porque insisto está vivo y va cambiando
evidentemente la relación de la capilla, de la santa capilla con la
monarquía francesa es enorme porque está de hecho la capilla está
construida en medio del palacio real y su diseño es una especie de
relicario monumental para albergar la corona de espinas que se utilizaba
para sacralizar a los reyes de Francia una corona de espinas a modo de la
corona de espinas de Cristo que relacionaba un poco a la jerarquía
eclesiástica evidentemente de nuevo con la monarquía francesa fijaros que
se diseña como una capilla de dos plantas con una iglesia inferior muy
bajita en altura es una especie casi os diría yo de semicripta salvando
las distancias cuidado con esta expresión pero que evidentemente tiene muy
poquita iluminación aquí la tenéis, fijaros en esta parte de aquí esta
es la foto de la parte de la iglesia que os estoy comentando de la capilla,
fijaros evidentemente muy poca altura sólo recibe luz por estas pequeñas
ventanas que tiene en la parte superior del muro y después toda la planta
superior que sí que evidentemente ya presenta esas características de ser
unos grandes vanos abiertos fijaros como las partes de muro digamos
prácticamente son reducidas a su mínima expresión es decir, lo
suficiente como para soportar la tensión de las vidrieras pero no hay
espacio para el resto del muro casi toda la pared está ocupada o casi todo
el lateral está ocupado por vidrieras todo ello va sujeto con unos
contrafuertes muy muy sobresalientes para poder de alguna manera soportar
toda la estructura ya que hemos perdido capacidad de sujeción al eliminar
prácticamente los muros y sustituirlo totalmente por vidrieras pues
evidentemente tenemos que contrarrestar esa presión ¿qué es la parte que
está adosada en planta? me estás preguntando esta parte es un anexo de la
Santa Capilla, es una especie de sacristía del mismo estilo seguimos en
esta misma línea la abadía de Saint Germain de Flay con los cruceros con
los brazos del crucero o los brazos del crucero de Notre Dame de Paris o la
cabecera de la derruida que ya sabéis que se derrumbó que fue una de las
que se cayó pero para que veáis, fijaros el rosetón radiado con
muchísimas más radios y ahí el nombre del gótico radiante y fijaros en
los interiores cómo los muros dan lugar prácticamente a grandes
ventanales que ocupan muchísimo más espacio de lo que ocupaban
anteriormente prácticamente todas las paredes e incluso las partes de la
cabecera están ocupados por grandes vanos pueden ser más o menos
decorados también tened en cuenta que muchos de estos edificios han
sufrido daños sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial en algunos
casos no se sustituyeron todas las vidrieras sino que se sustituyeron por
ventanales pero damos cuenta de cómo se gana el espacio absolutamente y
luego la tendencia en algunos casos algunas de las plantas a ir cambiando a
esas plantas de una sola nave para abrir todavía más los espacios de las
vidrieras de los ventanales nos vamos hacia Inglaterra porque evidentemente
ya vimos cómo el gótico es un estilo que nos permite una gran variedad y
una gran adaptabilidad a las diferentes tendencias y a las tradiciones
locales y a los gustos locales y por eso precisamente es tan variado en
esto de tal manera tenéis que tener en cuenta que en todos los estilos
artísticos no seáis rígidos yo entiendo que desde el punto de vista del
que está estudiando es mucho más sencillo decir el gótico es planta de
tres naves con crucero con arcos apuntados con triforio con vidrieras y un
rosetón en la parte frontal con las normandas y ya está, de ahí no me
salgo yo entiendo que desde ese punto de vista es mucho más sencillo nos
gustaría que fuera más sencillo pero la variabilidad es enorme porque
estamos respetando a veces trozos de edificios de estilos anteriores o
después posteriores evidentemente formas de construcción que tienen un
gusto local que tienen influencias en un sitio oriental en la otra
bizantina claro, es que es muy abierto entonces es súper variable y por
supuesto que cambiemos dentro del gótico de una época a otra no significa
necesariamente que todas las obras a partir de ese momento sean de ese
estilo sino que puede haber obras que sigan haciéndose en el estilo
anterior porque la tradición es así porque el arquitecto que lo planifica
le gusta más el estilo anterior tenéis que ser mucho más flexibles desde
ese punto de vista yo entiendo que es más fácil lo otro pero
evidentemente la variabilidad es enorme aquí juega mucho el diseño que
quiere hacer cada uno de los arquitectos o las ideas que tengan los mecenas
de la obra y por lo tanto es muy variable vamos con el llamado estilo
decorado en Inglaterra como Inglaterra en este momento va a perder esas
posesiones en el continente recordad que la corona inglesa había tenido en
propiedad gran parte de la costa francesa durante mucho tiempo por el
desarrollo de las cuestiones políticas la propia consolidación de la
monarquía francesa va a provocar que los ingleses vayan perdiendo esas
posesiones en la costa francesa y acaben de alguna manera cada vez más
aislados en lo que sería el territorio insular ya no tenían esa relación
tan cercana con el continente en ese momento entonces eso provoca que los
ingleses que ya de por sí siempre han sido un poco particulares desde el
punto de vista del arte y mucho desde el punto de vista también de otras
cosas van a derivar en un estilo enormemente curvilíneo a partir
especialmente de 1230 y que bueno coincide desde el punto de vista
cronológico con el estilo radiante francés pero es verdad que en mi
opinión es una evolución completamente separada independiente y singular
por parte de los ingleses lo único es que insisto coincide desde el punto
de vista cronológico y por lo tanto es como el equivalente inglés al
gótico radiante francés se va a extender además la costumbre o la moda
de construir unas salas capitulares muy particulares un poco con ese modelo
de cajas de cristal exentas de la planta catedralista es decir, separadas
del resto de la estructura de la catedral y bueno, presentan una planta muy
curiosa de carácter poligonal y una proporción casi cúbica son como un
cubo casi perfecto con esas formas poligonales con una especie de bóveda
que se va a apoyar en un pilar central fijaros, a modo de una especie de
palmera y los muros sí que en este sentido va a seguir esa costumbre que
habíamos visto del gótico radiante los muros van a ir perdiendo cada vez
más relevancia para ser sustituidos por los grandes ventanales entonces
fijaros cómo aparecen los grandes ventanales en toda esta zona o por
supuesto aquí en los casos de Westminster, de Salisbury o de Wells que son
los que os he marcado aquí y fijaros con esa estructura tan curiosa del
pilar central que sujeta la bóveda en forma de palmera que se abre así
como en abanico de ahí el nombre y bueno, realmente hacen un efecto
enormemente curioso a mí desde luego me parece un tipo de edificio muy
significativo muy original no sé realmente, sí orgánico, me gusta la
expresión de orgánico porque es verdad que da una cierta sensación de
ser como un organismo entonces vivo como una especie de planta gigante que
forma una especie de cubierta muy interesante es un poco como Eudelio de
Berlanga puede ser, hombre salvamos las distancias un poco sí que es
verdad bueno continuamos con el estilo inglés nos vamos a fijar ahora en
la catedral de Exeter iniciada en 1280 es decir ya segunda mitad del siglo
XIII y se va a proyectar como un edificio totalmente unitario cuando me
refiero o cuando veáis en el manual de forma unitaria se refleja a que se
trata de dar una estructura coherente en sí misma es decir una estructura
que de alguna manera funcione de manera eso unitaria como dice la
expresión y no sea, no de la sensación de que bueno ahora hemos hecho un
trozo aquí ahora otro trozo acá que se le añade que vaya por partes sino
que todo el conjunto de esa señal de ser una sola cosa entonces bueno eso
a veces se consigue o a veces no evidentemente es un edificio de baja
altura no se busca subir tanto como se había hecho en otras ocasiones
pequeños con unas bóvedas de nervios muy atractivas desde mi punto de
vista realmente hacen un conjunto muy atractivo con grandes haces de
nervios fijaros el efecto que se consigue un poco parecido a lo que se
buscaba en estos tipos a mi me recuerda un poco a esas con tal cantidad de
nervios un poco lo mismo a esa estructura simulando un poco unas techumbres
vegetales a mi siempre me lo han recordado es un poco no se como si fueran
ramas que cierran por la parte superior y realmente a mi ese es lo que me
inspira cuando veo este tipo de construcciones también va a tener un gran
ventanal central para fuente de luz que va evidentemente a quitarle el
sitio a ese antiguo rosetón que era un poco el símbolo hasta ahora de las
portadas pues ahora lo sustituimos por ese gran ventanal que nos permite
una mayor entrada de luz natural y poder seguir jugando con esa cuestión
de luces, sombras y demás con esos efectos la obra es del maestro Thomas
Whitney tiene también como novedad el uso de la bóveda de abenico y de
los arcos conopiales en la zona del coro los arcos conopiales son este tipo
de arcos que bueno es una evolución del arco apuntado es un poquito más
allá del arco apuntado y que bueno también suponen insisto una novedad en
su uso en la catedral de Exeter pero insisto que los ingleses evolucionan
de una manera muy particular hay que tenerlos en cuenta siempre como van a
funcionar pero en realidad todo si es que al final lo veremos después en
Centro Europa es otra cosa en la península ibérica con la influencia
andalusí y demás otra cosa diferente y bueno os cuento Italia
evidentemente donde el gótico bueno hay que buscarlo con mucho cuidado
porque no aparece por ningún sitio se pasa de una estructura con algunos
elementos que se podrían identificar como góticos pero en la mayor parte
de los casos se pueden son elementos propios del cisterciense y sin embargo
después da un salto ya a una especie de prerrenacimiento que con el 80 y
el 80 que bueno entonces bueno las grandes catedrales góticas estas tipo
francés no aparecen por ningún sitio o sea que fijaros que insisto que
cada sitio hace un poco lo que le apetece el arco colombiano se da solo
pero es verdad que es una novedad en este se da por primera vez aquí y
luego se usa en algunas ocasiones pero no es tampoco una cosa común
tampoco es que en el Reino Unido ahora de repente todo se convierta en
arcos de este tipo ni mucho menos bueno evidentemente les ocurrió a los
ingleses como les había ocurrido a los franceses en esa búsqueda de la
zona más elevada pues el aumento de pecho de peso perdón de algunas de
las techumbres provocó también algunos derrumbes que de alguna manera les
hicieron replantearse a los constructores ingleses hacia donde estaba
derivando las cuestiones constructivas esto ocurrió por ejemplo con la
torre del crucero en la catedral de Elí en el año 1322 y eso provocó que
acabase siendo sustituida por una especie de bóveda de conoides nervudos y
rematado en la parte superior por una linterna una linterna es como una
especie de estructura superior que estaría aquí arriba por fuera pues a
modo de elemento por el cual permite la entrada también de luz natural en
toda esa zona fijaros cómo queda esta bóveda este tipo de bóveda
realmente a mí me parece una bóveda también muy curiosa a mí es que
realmente este estilo inglés de esta etapa me atrae mucho como veis es que
me gusta mucho porque creo que realmente consiguen unas soluciones
constructivas muy originales y con un efecto muy interesante fijaros en el
de la catedral de Wells que a mí me parece espectacular cómo consiguen
solucionar esta cuestión el exceso de peso se soluciona con dos arcos
cruzados en el crucero fijaros arco por un lado y arco por el otro que se
cruzan fijaros esta estructura tan original para conseguir soportar todo
este peso para conseguir elevar más la techumbre y que no se derrumbase y
vean esta solución que realmente es fantástica o sea desde el punto de
vista arquitectónico a mí me parece que se le ha valorado muy poco porque
me parece insisto absolutamente ingeniosa y maravillosa y realmente el
efecto del doble cruce es no sé a mí estéticamente me parece una
maravilla en fin continuamos vamos a pasar ya a la es muy moderna verdad
que da una idea es que es verdad da una idea fantástica a mi me parece muy
curiosa vámonos ya a la península ibérica dejamos a los ingleses con sus
cosas con sus estilos particulares y vamos a ver cómo a partir del
especialmente del siglo XIV en Castilla va a ser un momento muy convulso en
el que bueno diferentes cuestiones sucesorias las guerras evidentemente
continuadas entre León entre Castilla también la presencia de Portugal ya
sabéis como es la historia medieval compleja va a suponer que de alguna
manera afecte a la propia expansión del estilo gótico porque en momentos
de crisis en momentos de inestabilidad evidentemente no hay dinero como
para poder invertir en estas grandes construcciones como son las catedrales
y demás por lo tanto Castilla de alguna manera pega un frenazo a esa
política constructiva que si había tenido en las etapas anteriores y en
este caso la península ibérica va a ser Aragón quien aproveche una mejor
situación económica y social una mayor estabilidad desde el punto de
vista político para ir aumentando ese programa constructivo entonces por
lo tanto si que podemos ver una evolución a lo largo del siglo XIV en el
gótico de la zona del reino de Aragón que además va a suponer una
ruptura también con los modelos anteriores de la etapa del gótico
clásico entre las características fundamentales que vamos a ver o
características comunes que comparten la mayor parte de los edificios
góticos del reino de Aragón de este periodo es el uso de la planta de
salón que además lo que significa básicamente es que las naves ya no
tienen altura o sea diferencias de altura si veíamos unas naves con altura
imaginaros esto es una una planta de tres naves vista desde la parte
frontal las dos naves laterales evidentemente más bajas que la primera
esto permite estas vidrieras de aquí que entre la luz en fin ya sabéis
cómo funciona esto pues esto ahora supone que no haya diferencias entre
las naves la altura sea exactamente la misma con lo cual evidentemente no
son necesarios todos los arbotantes que se construían en toda esta zona
para soportar la estructura les voy a borrar porque me estoy haciendo un
lío ya aquí que no se ve nada para intentar uy perdonadme para intentar
explicarme un poquito mejor a pesar de mis dibujos si conseguís entender
algo tenéis aprobada la asignatura pues si entendéis mis dibujos cómo no
vais a entender una foto de una catedral bueno vamos a imaginarnos una
estructura con naves a diferente altura entonces para soportar esto
metíamos aquí estos arbotantes que descargaban el peso sobre los muros
laterales era una manera de ir descargando acordaros con los pináculos en
las partes superiores etc hasta ahí bien claro si yo sustituyo esta
estructura por una estructura en la que no haya diferencias de alturas
entre las naves es decir hago una estructura mucho más cerrada claro ya no
hay sitios para los arbotantes donde voy a poner los arbotantes los pongo
aquí enormes así una especie de arcada gigante no hace falta porque ya no
tengo esas diferencias que puedan hacer que el peso me desequilibre el
edificio con lo cual no necesito claro que nos da todo esto un espacio
mucho más unitario ya no hay diferencias cuando estoy dentro la altura de
la nave central es la misma que de las naves laterales entonces todo es una
estructura coherente desde ese punto de vista se utilizan por lo tanto
cubiertas planas porque ya no tenemos esas diferencias como os decía y
evidentemente el muro va ganando sin embargo aquí protagonismo a los vanos
porque las partes abiertas cada vez van a ser veros aquí se evoluciona
fijaros de manera diferente a los otros lugares y la decoración es
enormemente profusa empieza a ganar cada vez perdón la decoración va
perdiendo cada vez más espacio frente a los muros los modelos
evidentemente también van a tener su paralelo en la zona del vidi francés
no en la isla de francia y también en la zona de italia un poco por la
influencia de las órdenes mendicantes las órdenes mendicantes acordaros
que son sobre todo los franciscanos que hacen voto de pobreza que creen en
la pobreza de la iglesia entonces evidentemente sus construcciones no
pueden ser ostentosas no pueden tener grandes decoraciones ni poder por
supuesto metales preciosos o materiales caros sino que todo tiende a la
austeridad no un poco en consonancia a sus propias reglas de vida no los
edificios que construyen o que promueven estas órdenes tienen que ir en
esa línea entonces por lo tanto el muro desnudo de alguna manera es se
busca frente a el ornamento de las grandes vidrieras o las decoraciones
pictóricas o escultóricas pues muy abundantes que habíamos visto en los
periodos finales sobre todo del gótico clásico no entonces va en
consonancia de esa de esa estructura de hecho bueno es un también es un un
periodo de la historia de la península ibérica que va a tender a eso no
hasta a la austeridad no de las de las del final del medievo en la
península en la península ibérica un ejemplo muy claro es la catedral de
barcelona fijaros iniciados casi ya al final del siglo 13 en 1298 por jaume
de fabre presenta tres naves no exactamente a la misma altura pero sí que
casi a la misma altura hay una diferencia muy baja fijaros una girola ya
sin arbotantes no por esta por estos cambios pero si presenta un
deambulatorio aquí lo tenéis en la planta perdonadme ahí lo tenéis el
deambulatorio y las nueve capillas radiales fijaros en la parte superior
que la rodean los pilares van a ir creciendo en altura para que el triforio
quede prácticamente limitado a la mínima expresión prácticamente no hay
no hay sitio y sin embargo los grandes ventanales que habíamos visto en
francia aquí desaparecen y todo es arquería y en la parte superior hay un
triforio muy pequeño y pequeñas ventanas ya circulares llamadas óculos
que si dejan entrar un poquito de luz pero que no tiene nada que ver o sea
fijaros como aquí está evolucionando el gótico aragonés prácticamente
en dirección contraria al francés si en el otro estamos buscando grandes
ventanales los muros desaparecen aquí todo lo contrario los muros cada vez
más altos triforio nada y ventanales pequeñitos vale fijaros las
diferencias eh como de una misma idea y desde un mismo punto de partida
cada uno va por su lado vale respondiendo un poco insisto a la sociedad en
la que se inserta en la misma línea del anterior también la basílica de
santa maría del bar de barcelona evidentemente planta de color es decir
tres naves a la misma altura aquí ya no es que haya poca no hay ninguna
las tres naves están en la misma altura fijaros aquí lo veis
perfectamente en la foto eh de abajo los pilares octogonales que son estos
que os he puesto aquí es decir de ocho de ocho lados no hay arbotantes
tampoco la obra eh la idea berenguer de montagur y se completa igual con un
muro muy alto que resta espacio a las vidrieras que prácticamente quedan
relegadas a un papel eh bastante escaso y sin embargo a pesar de ello como
la amplitud los muros son muy altos o sea las arquerías son muy altas pues
realmente da una sensación de espacio interior enorme no realmente
consigue en ese espacio a pesar de reducir las ventanas que es lo que nos
faltaría ahí os he puesto la pregunta que nos faltaría en esta
estructura respecto al anterior bueno he puesto en cursiva que falta que
falta de los periodos anteriores crucero bueno si es planta si es planta el
triforio eso es los arbotantes si también me lo pone aquí pero me
refería a las zonas de los muros es decir en el otro modelo en la anterior
habíamos visto como el triforio prácticamente se reduce a la mínima
expresión aquí ya directamente se lo cargan se acabó el triforio se
acabó de la arquería pasamos directamente al vano vale que aunque es
pequeño sigue existiendo pero os dais cuenta no de cómo progresivamente y
casi en edificios de la misma época se van dando esos cambios no van
sustituyéndose unas cosas por otras es un poco lo que yo os quería
enseñar en este en este ejemplo la catedral de gerona también se inicia
como una copia del modelo anterior tres naves de altura similar no iguales
un poquito de diferencia en las laterales pero después de un siglo de
construcciones con bastantes problemas por las cuestiones de fondos y
demás Guillermo Bofill va a retomar las obras y va a cambiar un poco el
diseño previo y va a planear una sola nave fijaros una sola nave muy
interesante quita las dos naves laterales y convierte todo en una nave
única y consigue evidentemente una amplitud enorme imaginaros el tamaño
de la nave que en realidad está sumando el tamaño de la nave central
anterior y de las dos laterales que estaban planificados pero eso es una
sola con lo cual da lugar a que sea la mayor de todo el gótico aquí lo
tenéis muy claramente en la planta fijaros respecto a los modelos
anteriores aquí teníamos las naves laterales vaya ahora me he ido
perdonadme porque me sale una cosa de una encuesta de las salas habit aquí
tenéis el otro modelo en el que se basa y aquí ya fijaros ya no hay así
que realmente supone una auténtica innovación aquí tenéis la imagen
veis una gran nave única claro la sensación al final es de una enormidad
y de un espacio interior abierto enorme no a pesar de que no hay grandes
ventanales a pesar de que los muros son muy altos y demás la sensación de
grandeza interior es es muy clara pero a la vez también de austeridad de
recogimiento que un poco es lo que se trataba de buscar en la influencia de
las órdenes mendicantes la catedral de palma de mallorca fijaros que se
construye también entre los siglos 13 y 14 tuvo varios maestros entre los
que especialmente destacaron jaume mates guillem sagrera o pere morey esta
si presenta otra vez planta de tres naves nave central naves laterales
aquí las tenéis muy claramente y luego un montón de capillas fijaros
entre los contrafuertes no aquí tenéis los contrafuertes cada uno de
estos son los contrafuertes laterales y fijaros las capillas que se van
desarrollando en su parte interior insisto esto era una fuente de ingresos
espectacular para la catedral porque estas capillas las compraban o las
alquilaban durante un tiempo y por mucho dinero pues las principales casas
nobles para enterrarse también se veía como lugares de enterramiento para
personajes distinguidos en fin insisto que era una fuente de ingresos
importante todos los la parte exterior es tan alta que necesita unos
arbotantes laterales enormes que los vemos aquí os he puesto esta imagen
fijaros nave central naves laterales y como todo es un sistema de
arbotantes enormes que es muy característico de la catedral de palma desde
cuando se ve desde la parte exterior y reforzados con esos grandes
contrafuertes entre los que se insertaban las capillas como os acabo de
comentar dentro del interior tenemos esos pilares interiores ochavados como
los de santa maría del mar volvemos otra vez para atrás y los tenéis
aquí este tipo de pilares vale con ocho lados que dan una solidez la
verdad es que bastante reseñable no basta a ver ahora ya me he quedado
aquí con lo cual toda la estructura realmente da esa imagen de solidez que
os comentaba anteriormente quizás es verdad que este modelo de la catedral
de palma sea un poquito más cercano al del gótico radiante que los otros
que hemos visto quizás también por la propia singularidad de las islas
baleares pero como veis también tiene a su vez elementos propios de este
estilo aragonés también muy curioso fijaros la cabecera recta la planta
que presenta realmente muy curiosa la catedral de palma la verdad es que a
mi me parece un sitio maravilloso me parece uno de los edificios más
bonitos fijaos del gótico español vámonos a centroeuropa que bueno como
os comentaba va a evolucionar por su lado totalmente diferente al resto de
los modelos que hemos visto hasta ahora entre otras cosas porque el propio
sacro imperio romano germánico es un imperio en el que tienen cabida un
montón de culturas un montón de tradiciones diferentes es decir no es en
absoluto unitario no podemos hablar de un estilo alemán porque ni siquiera
los alemanes son una nación de momento estamos hablando de principados
alemanes en los que cada uno tiene sus estilos muy propios y realmente hay
una variedad insisto enormemente diferente según la región a la que nos
nos dirijamos y de que hay una serie de elementos que podemos considerar
comunes a todos ellos y que sí que podemos espiar un poco o buscar en casi
todas estas construcciones el más característico quizás de este modelo
va a ser el llamado estilo de las iglesias de salón en el que se
construyen naves a la misma altura como acabamos de ver en la corona de
Aragón en algunos casos meten un pequeño sistema para que la iluminación
juegue un importante papel porque claro pensad que si tenemos las naves a
la misma altura evidentemente la nave central no recibe luz directa porque
no tiene ventanas las ventanas están en las naves laterales evidentemente
entonces claro al no haber sobrelamamiento de la nave central que es lo que
había antes hacía que entrase luz por las naves laterales y también por
la parte superior de la nave central si están en la misma altura este
efecto desaparece lo más coherente posible entonces hacen este tipo de
juegos las bóvedas evidentemente van a ir complicándose cada vez más van
a irse perfeccionando van a ir ganando en solidez como para poder ir
prescindiendo de manera progresiva de los arbotantes exteriores como
habíamos visto también que ocurría en el gótico aragonés otra de las
características también comunes es que en Centro Europa este estilo no se
va a restringir prácticamente en las catedralicias como sí que habíamos
visto en los otros lugares es verdad que no es lo único es verdad que
estamos viendo sobre todo catedrales porque quizás son los modelos más
espectaculares o más importantes y el gótico evidentemente se daba en
otras edificaciones menores pero en Centro Europa es especialmente
significativo este desarrollo del gótico en iglesias que no son
necesariamente catedrales otra de las características va a ser por ejemplo
la ausencia de transepto el deambulatorio también va desapareciendo el
triforio también pero esto lo hemos visto en otros lugares mientras que en
el exterior de alguna manera van a desaparecer las grandes portadas
monumentales con muchísimo aparato escultórico que habíamos visto en las
etapas anteriores es decir, cada vez se va a tender más a una cierta
austeridad pero esto es en líneas generales es un fenómeno en realidad
bastante recurrente en toda esta etapa el ejemplo más significativo de
todos estos modelos es el de San Lorenzo en Nuremberg que insisto, casi
todas las iglesias alemanas van a ser totalmente reconstruidas porque casi
todas ellas sufrieron daños prácticamente totales durante la Segunda
Guerra Mundial por los bombardeos provocados como efecto de la guerra pero
bueno, como veis prácticamente va a ser una evolución aparte, ya veremos
más adelante un poquito los modelos propios de Centro Europa y los
siguientes temas pero vamos a centrarnos ya vamos a dar el salto, que son
las 6 nos queda media horita para ver un poco la escultura y la pintura con
lo cual vamos a ir acelerando vamos a ver en primer lugar de nuevo volvemos
a la misma estructura que la arquitectura nos vamos a Francia y en ellas
vemos como a lo largo del siglo XIV a iniciativa del rey Carlos V de
Francia que tenía especial interés en llamar a los mejores escultores de
toda Europa va a empezar a atraer a los llamados artistas flamencos para
iniciar un programa propagandístico relacionado de nuevo con la monarquía
otra vez esa relación de la monarquía con el arte gótico para de alguna
manera reforzar su imagen y su poder para ello, insisto llama a los
escultores más afamados de ese momento y les encarga que le representen a
él mismo y a su mujer entonces se programa un poco a lo largo de las
diferentes construcciones del gótico francés es por ello que van a
destacar especialmente las esculturas de Carlos V y de Juana de Borbón que
se conservan en el Museo del Louvre son copias porque al igual que os acabo
de comentar la destrucción propia por la Segunda Guerra Mundial o gran
parte de las iglesias en Centro Europa en Alemania evidentemente durante la
Revolución Francesa también fueron objeto de destrucción diversas
figuras diversas esculturas relacionadas en gran parte con la monarquía
acordaros que la revolución va en contra de la monarquía francesa que
había tenido una serie de abusos bastante notorios y el hartazgo y la mala
situación económica supuso el estallido de la revolución que
representaban a la monarquía van a sufrir evidentemente la ira de los
revolucionarios con lo cual muchas de ellas, insisto fueron destruidas en
estas estatuas de Carlos V y de Juana de Borbón vemos ya cómo el realismo
cada vez se va haciendo más acusado se busca cada vez más que las figuras
representen de manera fideligna a los personajes que quieren representar y
no dejan más esos modelos ideales que habíamos visto en otros momentos y
realmente se quiere reflejar perfectamente a los personajes en este caso a
los reyes evidentemente siempre con un cierto tratamiento si tenían muchos
defectos o eran especialmente feos o lo que sea siempre se disimulaba un
poco tampoco pensemos que era un realismo que eran fotografías la unión
también de Borgoña y Flandes va a suponer que la nueva corte de Dijon se
convierta también en un foco cultural importantísimo para que de alguna
manera bueno que va a funcionar un poco a semejanza de la propia corte
francesa esto lo vemos en la llamada cartuja de Chambord donde los trabajos
para la construcción de esta cartuja la tenéis aquí a la derecha fueron
iniciados por Juan de Malville que es un poco el promotor o el padre de la
llamada escuela borgoñona de escultura que va a ser un poco el epicentro
de toda la escultura gótica francesa y el modelo a seguir por el resto de
talleres que se irán desarrollando por toda Francia y también por gran
parte de Europa el autor Klaus Schluter es el que realiza la portada de la
santa trinidad aquí lo tenéis con un arco sencillo las arquivoltas son
lisas fijaros que han desaparecido las esculturas de esta zona de las
arquivoltas que es otra de las características de este momento y quizás
lo que se busca con esta sustitución es darle una mayor relevancia aún a
las esculturas que se presentan en las jambas y sobre todo a la escultura
que aparece en la mitad de toda la estructura la figura del parte luz
quizás es el efecto que se busca porque realmente cuando tú llegas a esta
portada rápidamente tus ojos van a las figuras laterales y sobre todo a la
figura central no se pierden en ese conjunto tan amplio que quizás antes
de alguna manera desviaba un poco la atención en este parte luz se sitúa
la estatua de la virgen con el niño que la tenéis aquí en la parte
derecha bueno la parte izquierda también y aquí en la parte derecha más
en detalle y fijaros como realmente la figura aparece con todo el ropaje
con un grado de detalle absolutamente altísimo con los pliegues y demás
que le lleven una dificultad técnica enorme a la realización de esta
escultura y fijaros como en una especie de escorzo la virgen está mirando
al niño buscando esa complicidad entre la madre y el hijo pero a la vez el
rostro que yo le acabo de hacer un rayajo encima de narices a la pobre
virgen y no lo vais a ver fijaros como el rostro no es un ideal ni mucho
menos de belleza es decir la virgen está representada con una nariz
bastante grande desde luego insisto no es el modelo de nariz ideal una
cierta papada es decir humanizando mucho la figura evidentemente no está
representando a nadie porque el escultor no conoció a la virgen pero sí
que le está intentando dotar de un cierto grado de humanidad haciéndole
similar a lo que sería una mujer corriente bueno unas características
físicas comunes pero no desde luego ese modelo fantástico y totalmente
estupendo de otros periodos entonces esto sí que realmente lo consiguen
fijaros en la parte inferior como aparecen los duques de borgoña alrededor
vamos alrededor a los lados de la virgen en realidad las figuras de los
laterales de las jambas y la figura del parte luz forman un conjunto
fijaros que es una escena en medio aparece la virgen con el niño y en los
laterales dirigidos y mirándoles están los duques y a los lados san juan
bautista y santa catalina entonces fijaros como los duques se presentan al
mismo nivel prácticamente que la virgen que san juan o que santa catalina
no están representados en el mismo lugar es verdad que aparecen una
actitud piadosa ellos aparecen de rodillas y rezando y los otros están de
pie pero estamos en el mismo lugar están en el mismo sitio con lo cual es
muy curiosa esta representación realmente es un conjunto muy atractivo
pero quizás la obra más resellable de este autor o la más famosa es el
llamado pozo de moisés el pozo de moisés es como una especie de
construcción que se hizo para el claustro de la propia cartuja y servía
un poco como pedestal para situar encima el resto del conjunto que ha
desaparecido como consecuencia insisto de estas épocas más convulsas es
un pozo hexagonal y en él se representa a la fuente de la vida con seis
profetas del antiguo testamento moisés david jeremías zacarías daniel e
isaías y bueno es un poco una representación de esos grandes profetas que
están anunciando la llegada de cristo de cristo redentor que va a salvar a
la humanidad y bueno pues cada uno de ellos aporta esa predicción las
figuras fijaros como salen de la estructura parece que se están despegando
parece que se está justo en ese momento en que se separan de la pared es
decir que estuvieran como allí atrapadas y se estuvieran separando ese es
el efecto que da esta construcción aparecen todos con ropajes como muy
pesados con muchas dobleces pero con una sensación de que son muy gruesos
y muy como muy muy austeros también en cierta medida y los cuerpos
también son como muy voluminosos los profetas aparecen como personajes
fuertes un poco así como cuadrados casi con cierta robustez no aparecen
livianos ni nada por el estilo sino con esa sensación pero que es lo que
se busca porque al final esa sensación de firmeza de los profetas también
va en consonancia con el mensaje que están transmitiendo que es la llegada
de cristo vale que me preguntáis que decís de moisés el de los cuernos
que no moisés claro el de los cuernos siempre moisés moisés si
efectivamente porque está iluminado está iluminado por la luz divina eso
es pero bueno coloquialmente nos entendemos con los cuernos eso bueno lo
más famoso es quizás en las esculturas del renacimiento que me imagino
que también fijaros también interesantísimo el auge de los monumentos
funerarios por ejemplo como el de felipe el atrevido que de alguna manera
va a abrir una nueva tendencia en los sepulcros para evidentemente la gente
de mayor postín y de mayor capacidad adquisitiva y en ellas vemos como
aparece el fallecido fijaros tumbado en la escultura del fallecido con
actitud orante no relajado protegido por los ángeles en esta parte de
aquí y con una losa negra y bajo él un montón de procesiones de monjes
fijaros bajo una serie de elementos arquitectónicos de estilo gótico
aquí los tenéis fijaros aquí en detalle como todos estos baldaquinos no
ha cambiado la diapositiva no la veis pues yo la estoy viendo a vale vale
digo a vale vale ahora digo bueno yo estoy aquí explicando yo estoy viendo
aquí perfectamente el sepulcro de felipe en fin bueno no pasa no pasa nada
continuamos decía fijaros la procesión de monjes bajo las estructuras
arquitectónicas y fijaros los detalles de cada uno de los miembros de la
procesión tratados individualmente con los ropajes con los doblados en fin
es un trabajo absolutamente tremendo con un grado insisto de detalle
totalmente maravilloso y claro ha marcado una tendencia cuál es el peligro
de estas cosas pues que se entra en una dinámica en que los los personajes
más pudientes de la de las cortes europeas pues claro van a acabar
empezando a competir por ver quién consigue el mejor el mejor elemento
funerario claro y al final fijaros los recursos pero bueno fijaros que este
tipo de monumentos como os decía se van a extender a partir del siglo XIV
reyes, nobles artistas eclesiásticos evidentemente y cada uno de ellos es
individual porque de alguna manera representan únicamente al difunto
están ideados, hechos ad hoc para el difunto con lo cual evidentemente
tienen que representarlo además me imagino que el difunto lo vería antes
de morir entonces pues si lo encarga entonces imagino que bueno querría
haberse representado en su sepulcro de que bueno este señor no se parece
nada a mí no creo que ocurriese eso por lo tanto tienen un gran
individualismo insisto se abandonan esas idealizaciones que habíamos visto
en los modelos anteriores y bueno pues también le dan una cierta
característica a la propia vida siempre dan pistas sobre la vida del
difunto lo cual es todavía más individual porque hay guiños a la
trayectoria del difunto y luego todas esas escenas de los cortejos
fúnebres sufriendo mucho en las actitudes muy piadosas un poco tratando de
cuadrar esta estructura artística con el momento de la muerte con ser
conscientes de que se trata de un monumento de tipo funerario entonces
tiene que ser solemne tiene que ser serio y por lo tanto eso es lo que se
busca con ese tipo de cortejos en Inglaterra en este caso vamos a ver el
sepulcro del príncipe negro de cobre dorado datado en el año 1380 finales
del siglo XIV de nuevo aparece el difunto en actitud orante pero con los
ojos abiertos porque en muchas ocasiones aparecen con los ojos cerrados con
muertos evidentemente en otras ocasiones sin embargo aparecen así y
fijaros en los detalles de la armadura que se realiza gracias a la técnica
de la cera perdida es una técnica antiquísima que ya se utilizaba en el
mundo antiguo y bueno consiste en realizar un doble modelo de bronce
después se rellena con cera la cera se funde y entonces da lugar a la
estructura es una técnica muy bien conocida pero que daba lugar a que las
esculturas en líneas generales fueran muy pesadas porque tenían un alto
contenido en metal y esto las encarecía mucho entonces se abandonó entre
otras cosas por esa cuestión en Aragón volvemos a la península ibérica
tenemos que ver especialmente el panteón real de Poblet aunque está muy
reconstruido porque fue arrasado en el siglo XIX y bueno la estructura
actual parece que no sería la original hay algunos grabados que
representan momentos anteriores y aunque se ha tratado de respetar en la
medida de lo posible la estructura original pues no es exactamente así
como estaba todo este panteón Pedro IV el Ceremonioso que reina entre 1319
y 1387 para dar cabida no sólo a las tumbas a su propia tumba y a la de
sus sucesores sino también para monumentalizar las tumbas de sus
predecesores como una especie de homenaje a los reyes que reinaron antes
que él la obra es todo el conjunto es obra de Aloy de Montbray y de Jaume
Cascals y se hace de una manera muy original porque realmente es una
especie de estructura que se sitúa sobre el crucero el arco es rebajado
realmente de una altura muy baja fijaros la altura que tenemos aquí de los
pilares y cómo el arco realmente tiene poca altura y sobre él se hace una
especie de estructura a dos aguas si lo vemos desde el lateral sería una
especie de estructura más o menos así de diferentes tumbas que aparecen
representados con las figuras de los difuntos de los reyes que se van a
enterrar ahí evidentemente cada una de ellas con un trato individualizado
evidentemente se le da un trato individualizado aparente porque el escultor
los escultores de todo este conjunto no sabían cómo eran los retratos de
los reyes de las épocas anteriores pero bueno, cada uno de ellos le dan un
trato individual esto es evidente vamos rápidamente con las villeras esa
importancia en esta época del gótico radiante evidentemente teníamos que
ver estas... no, no no se llegó a hacer del todo vamos a ver con las con
las vidrieras evidentemente como iban ganando espacio en este nuevo momento
pues los artistas de las vidrieras que muchas veces eran los mismos
artistas que llevaban a cabo la decoración pictórica es decir, fijaros si
serían las similitudes entre estos artistas que pertenecían al mismo
gremio es decir, el gremio era de pintores y vidrieros porque la técnica
de las vidrieras es muy similar a la de la pintura y entre ellos tenemos
que destacar por ejemplo a que procedía de la zona de Constanza y va a ser
el que lleve a cabo las vidrieras en este momento de las catedrales de
Tarragona y de Girona ¿no? en esta última es la que os he puesto aquí en
la de Girona destacan las escenas de la vida de Cristo, las escenas del
Calvario y todas estas cuestiones porque la temática más o menos se
mantiene prácticamente inalterable ¿no? aquí lo veis se aprecia bastante
bien en la imagen un poquito más tardía van a ser las obras de Enrique
Alemán en la catedral de Sevilla destacando especialmente esta vidriera de
los llamados los cuatro obispos santos que aparecen aquí representados
como combinan también las figuras humanas con las decoraciones de todo
tipo jugando con los colores ¿no? para conseguir un efecto realmente a mi
me parece muy conseguido Arnaud de Flandes también va a destacar en la
construcción de algunas de las vidrieras iglesias de Ávila Burgos y
Palencia en las catedrales de Ávila, de Burgos y de Palencia. En
Inglaterra fijaros, sin embargo ellos como siempre a su aire no se utilizan
vidrieras hasta el siglo XII y uno de los más destacables va a ser el de
la catedral de Canterbury pero que no queda nada, fue destruido por los
puritanos que lo consideraban como un elemento ostentoso y que no era
propio de la iglesia ya sabéis cómo eran los puritanos los que después
viajan a Estados Unidos en el Mayflower y todas estas cosas y por lo tanto
destruyeron estas vidrieras de la catedral de Canterbury pero las más
destacables de este momento van a ser las de la catedral de York que
además tienen el honor de ser las más septentrionales de Inglaterra las
que están situadas más al norte y quizás la más original o la más
llamativa de este conjunto sea la llamada vidriera de las cinco hermanas
que se construye prácticamente a mitad del siglo XIII entre 1250 y 1260 y
las figuras están rematadas con una línea negra para resaltar de alguna
manera el perfil de cada una de ellas y además esto produce un efecto muy
curioso porque refracta la luz y consigue que den mucho más claridad a
todo el conjunto hay una errata en el libro porque aparece mal la figura
con lo cual tened cuidado con esta cuestión no corresponde la imagen con
el pie de foto y luego en la zona oriental de la misma catedral de York en
1405 se colocó la que se conoce como East Window que es la gran ventana
oriental que buscaba ser la mayor ventana de toda Inglaterra en ella se va
a combinar elementos vegetales y animales y realmente las figuras humanas
van a carecer prácticamente de relevancia en esta ocasión va a primar
más el conjunto decorativo que las escenas bíblicas o la explicación de
hechos religiosos que es lo que muchas veces se buscaba con carácter
moralizante pero fijaros el tamaño de la gran ventana del este de la
catedral de York que realmente impresiona muchísimo al verla vamos
rápidamente con la pintura porque nos quedan 10 minutos vamos a correr la
pintura en Francia volvemos otra vez a Francia en este caso vemos como el
traslado de la corte a principios del siglo XIV la corte papal a Avignon va
a suponer que evidentemente la corte papal se convierta en otro foco de
atención habíamos visto como ya la propia corte real de Francia era un
foco la de los borgoñones también de los duques de Borgoña también era
un centro importante desde el punto de vista de atracción de los artistas
europeos y por supuesto también lo será la corte papal de Avignon en este
caso como los papas se trasladan Clemente VI va a buscar de alguna manera a
algunos de estos artistas para que decoren sus estancias como se han
trasladado a estos palacios ellos quieren construir o cambiar estos
palacios y decorarlos a su gusto y llaman a los mejores artistas en este
caso uno de los más afamados va a ser Matteo Giovanetti que llega en 1343
llamado por el papa Clemente VI para decorar diferentes capillas de este
palacio quizás la más destacable va a ser la capilla de San Marcial en
diferentes escenas se va narrando la vida del santo y sus diferentes
milagros siguiendo un orden en espiral y es verdad que se consigue una gran
sensación de profundidad por el juego de luces y sombras de claros y
oscuros para lograr ese efecto de profundidad y luego es verdad que es muy
destacable también el tratamiento de los elementos arquitectónicos
Giovanetti aquí se hace un verdadero estudio de cómo representar los
edificios y demás que estén plasmados ahí simplemente de fondo para
colocar delante las figuras sino que la imagen de conjunto está muy
conseguida fijaros como el efecto tan curioso que tiene el hecho de que
desde la parte superior desde el techo se vayan narrando las historias
formando un conjunto insisto muy curioso y muy llamativo en cuanto a las
miniaturas evidentemente van a seguir teniendo un gran interés en esta
época porque de alguna manera se abandonan un poco esos libros de salmos
que habíamos visto en la etapa anterior por los llamados libros de horas
que son mucho más personalizados porque son a encargo entonces yo si soy
un miembro de la corte evidentemente se puede pagar o soy un noble
importante pues encargo este tipo de obras a los miniaturistas y me lo
hacen a medida me van incluyendo todo lo que yo quiera en ese pequeño
libro que sirve para rezar para entretenerse para leer determinados pasajes
de tipo religioso muy particulares porque cada uno de ellos es diferente lo
cual los hace muy interesantes también se va a extender además la
realización de los llamados marginalia que son unos dibujos que podían o
no tener relación con el texto en el que estaban insertos y se hacen en
los laterales del texto pueden ser referencias o dibujos relacionados con
lo que se está escribiendo en el texto o podían ser cosas libres con lo
cual fijaros la variedad de representaciones que da lugar este tipo de
cosas quizás el mayor representante de esta etapa va a ser Jan Puzel y su
obra más representativa también será el libro de horas de Jan de Brex
que fue realizado por encargo para la esposa de Carlos IV en 1325 además
se nota ya mucho la influencia de los pintores italianos de esta etapa ya
del siglo XIV en las representaciones porque de alguna manera Jan Puzel
consciente de las nuevas técnicas pictóricas que vienen de Italia que en
ese momento en el siglo XIV van a ser los más pujantes pues las incorpora
a estas obras fijaros en este momento volvemos a lo que puede ser el primer
retrato pictórico que se conoce desde el mundo antiguo fijaros que hasta
el siglo XIV lo que son los retratos en pintura no se habían vuelto a
realizar es el retrato de Juan el Bueno cuyo autor fijaros a pesar de ser
el primero desde la antigüedad no conocemos, no ha trascendido no se ha
conservado el nombre del autor y aparece el personaje que todavía no es
rey porque todavía es príncipe en este momento no se ha convertido
todavía en monarca aparece de perfil y sobre un fondo dorado aquí lo
tenéis porque este es el libro de horas de Jan de Brex que comentábamos
anteriormente aquí lo tenéis de perfil con ese fondo dorado que será
después el rey realmente con un grado de realismo y de detalle bastante
elevado bastante significativo del año 1371 también de finales de ese
siglo XIV va a ser el paramento de Narbona que se realiza en Grisaia sobre
seda blanca y representa a Carlos y Juana de Borbón junto a escenas de la
pasión aquí tenéis a Carlos y Juana de Borbón otra vez metidos en medio
de la escena del calvario esto como veis empieza a ser recurrente como los
nobles y los reyes se quieren infiltrar de alguna manera a la altura de las
cuestiones religiosas en esa unión entre los temas religiosos y la propia
justificación de su poder cómo vas a derribar a estos reyes que están
incluidos aquí dentro de la pasión con Cristo evidentemente su relación
es absolutamente directa vamos ya con la corona de Aragón como última
parte vemos que aparece la decoración pictórica sobre todo para decorar o
se empieza a utilizar para esas capillas laterales que habíamos visto
entre los contrafuertes las capillas una de los métodos para decorarlas va
a ser este tipo de pinturas evidentemente la influencia italiana y más
aún en Aragón que tiene posesiones e intereses territoriales en la
península italiana desde este momento toda la zona esa del Mediterráneo
occidental es una zona de influencia o de control por parte de la corona de
Aragón y por lo tanto en ese siglo XIV es fundamental y va a tener entre
sus impulsores evidentemente a Ferran Bassa que sigue un poco esas
corrientes que viene de Italia de la época del Trecento y quizás su obra
más destacable va a ser la capilla de San Miguel del monasterio de
Pedralbes que está fechada en 1343 y fijaros que consta de 22 escenas de
diversos pasajes religiosos vidas de santos, la sedición de la virgen
aquí tenéis fijaros el calvario en fin todas esas escenas habituales pero
fijaros como están todas partidas en diferentes escenas perfectamente cada
una de ellas identificable como una especie casi de cómic aunque es verdad
que son temas aunque son todos evidentemente de temática religiosa son muy
variables no está contando una historia de manera lineal pero sí que
destaca ese modelo de escenas fijaros que se utilizan unas figuras bastante
abultadas con un espacio bastante naturalista se intenta dar una cierta
relevancia al espacio que se refleja detrás que alberga las figuras de
alguna manera fijaros aquí está la iniciación la podemos apreciar
perfectamente también el nacimiento en fin como veis diferentes escenas
pero que forman un conjunto realmente muy llamativo y muy curioso y con
esto en principio hemos llegado al final como veis hoy sí que me han
sobrado un minuto estoy hecho un fenómeno en ese sentido estoy calculando
estupendamente un minutillo nos ha sobrado y todo así que bueno hasta
aquí hemos llegado claro claro ya se va acercando mucho efectivamente ya
se ve mucho la influencia de Italia aquí hay mucho más así que la
anterior ¿cuál os pongo? esta el retrato de Juan el Bueno ¿te
interesaba? fijaros los elementos góticos aquí fijaros los arcos como los
encuadra en la arquitectura dentro de la pintura y fijaros en este en el
libro de horas también como aparece la estructura arquitectónica detrás
y claro es que está reflejando los modelos de ese momento eso es muy
interesante ver ese tipo de cosas pero bueno nada me voy que me echan que
ya sabéis que aquí me suceden rápido porque ahora toca otra clase así
que aquí me tengo que marchar aprovechad por favor la semana santa para
estudiar vale la próxima semana no hasta dentro de dos semanas o sea no
dos semanas sin clase hasta el 12 de abril o una cosa así me parece que es
vale así que avanzad y si podéis con la PEC ya sabéis si cualquier duda
me escribís en el foro o al correo vale nada chicos hasta la semana que
viene bueno hasta dentro de dos