Bien, buenas tardes. Bueno, pues en la sesión de hoy procede a atender a
la segunda parte del arte pospaleolítico. La semana pasada habíamos
comentado las nuevas circunstancias climáticas y medioambientales que a
partir de 10.000 años antes del presente se van desarrollando en Europa,
las consecuencias que eso tiene respecto de los modos de vida y el modo
como eso estimula también una nueva transformación en el simbolismo que
tiene una primera manifestación notablemente abstracta, que es ese arte
aziliense propio de las sociedades epipaleolíticas, muy localizado en
torno al enclave de Mas-Dasil en Francia y que tiene también, después de
ese periodo de aquellas notaciones como las llamábamos, tiene también un
periodo un poco más figurativo aunque con una cierta tendencia a la
abstracción, a los animales híbridos y a una serie de convenciones que
eran desconocidas en el arte paleolítico previo. Hoy vamos a abordar el
grueso del arte pospaleolítico a partir sobre todo de las tres grandes
facies culturales o estilos artísticos, si es que podemos llamar así, que
se desarrollan entre las sociedades epipaleolíticas y las sociedades de
transición al calcolítico, las sociedades del neolítico final. Es decir,
vamos a cubrir el periodo que la semana pasada denominábamos
epipaleolítico y mesolítico en función del asentamiento de formas de
vida de productores o sólo de cazadores-recolectores o de casi
productores. Vamos a abordar representaciones artísticas de cronología
neolítica y terminaremos hablando de algunas manifestaciones artísticas
vinculadas ya a las primeras sociedades, si no metalúrgicas, sí
pre-metalúrgicas, ¿vale? Aunque en rigor para el epipaleolítico,
mesolítico y neolítico inicial esos estilos se resumirían con los que
están en la pizarra. Lineal geométrico, levantino y macroesquemático,
¿vale? Hay otro que es el arte de transición al esquematismo ya de
cronología neolítico final calcolítica, lo pondremos por encima y
volveremos sobre él cuando veamos las sociedades neolíticas. Todavía nos
quedará en las posiciones, la del lunes que viene y la del lunes 12 de
abril ya después de Semana Santa, estudiar el neolítico como proceso de
transformación cultural, aunque algo de eso vamos a ver hoy en tanto que
el arte macroesquemático y parte del arte levantino es ya de cronología
neolítica y un fenómeno cultural esencialmente neolítico pero que
también se extiende en el tiempo prácticamente hasta la Segunda Edad del
Hierro, que es el fenómeno cultural de la Iglesia de San Juan de la
Iglesia y fundamentalmente artístico y especialmente arquitectónico del
megalitismo y ya con esto pasaríamos propiamente a las artes de las
sociedades de los metales, ¿no? Calcolítico, bronce y Edad del Hierro.
Bien, olvidándonos en principio de esa facies aziliense por su carácter
notablemente local y territorialmente muy vinculada a un ámbito muy
concreto, normalmente durante gran parte de la historiografía en
prehistoria se ha identificado el arte pospaleolítico con el llamado arte
levantino. Esto se debe a que fue el primer arte en cronología no
paleolítica que fue sistematizado en la investigación en prehistoria.
Debemos el concepto de hecho de arte levantino A este señor que aparece a
la izquierda, Juan Cabré, un prehistoriador aragonés que en 1903 da ese
nombre a unas pinturas recuperadas en el barranco de Calapatá, en la Roca
dels Moros del barranco de Calapatá, en Cretas. Un pueblo del Bajo Aragón
turolense que luego acabaron además en el Museo Nacional de Arte de
Cataluña. Son parte de ese patrimonio, vamos a decir, deslocalizado para
evitar aquí conflictos territoriales que a veces sabéis que el patrimonio
también los despierta. Fijaros en la fecha de la atestiguación de las
pinturas de Cretas y de la acción de Juan Cabré. En 1903 es el año, si
no es el 3 es el 2, en el que Emil Cartelac publica el mea culpa de un
escéptico en el que se retracta de la desautorización a Sautuola respecto
de la autenticidad de Altamira. Estamos en ese momento en el que el arte,
también el paleolítico, está todavía empezando a documentarse y la
historiografía francesa, la prehistoria francesa ha salido un poco de ese
cascarón del negación. Respecto a un arte que sobre todo se había
atestiguado en ese momento ya en 1903 en la Fondigam y en otras cuevas
francesas, pero que en origen se había atestiguado exclusivamente en la
cornisa cantábrica a partir de estos apuntes de algunos descubrimientos
prehistóricos en Santillana del Mar que publicó Sautuola. Juan Cabré
acuña ese concepto de arte levantino que luego en principio prolongará y
consagrará, por así decirlo. En la historiografía el gran padre de la
denominación del arte levantino, de su investigación, de su
sistematización y también de su articulación geográfica que fue Antonio
Beltrán Martínez, que fue catedrático de prehistoria de la Universidad
de Zaragoza a partir de los últimos años 40 y que hasta su muerte en
2006, si no me equivoco, dedicó su vida a muchas cosas. Pero especialmente
al arte rupestre, al arte levantino y en concreto a la promoción,
hablaremos de esto en el último tema, a la promoción del arte levantino
como objeto de protección patrimonial y a la creación de esa figura de
los llamados parques culturales. Algunos de los cuales, de hecho, en el
Bajo Aragón turolense, estoy pensando por ejemplo en el de Ariño, lleva
su nombre, porque fue uno de los grandes promotores, pues el de
Albarracín, El Vero, Ariño... Por arte levantino, ya desde el concepto
creado por Juan Cabré y después amplificado por Antonio Beltrán, se
entiende una serie de representaciones hechas en cuevas poco profundas, en
covachos o en abrigos al aire libre, de carácter naturalista, con animales
pero también con representaciones antropomorfas. A veces también
configurando escenas, interactuando como veis ahí en esa especie de
enfrentamiento o de parada entre los ciervos y los arqueros, configurando
escenas y que se extendían desde los descubrimientos de Cabré y después
sobre todo desde el incremento de noticias por parte de don Antonio
Beltrán en todo el levante peninsular en un sentido muy amplio. Desde el
Bajo Aragón turolense, las sierras... No es levante como lo entenderíamos
tradicionalmente, pero por eso se suele decir que alude al levante español
pero en sentido amplio. Todo lo que es el nordeste peninsular, incluso la
actual Cataluña, la fachada más oriental de Aragón, tanto de la
provincia de Huesca como del Bajo Aragón zaragozano y del Bajo Aragón
turolense y Castellón y Valencia. En Alicante, en cambio, ya tenemos otro
tipo de representaciones distintas. Durante mucho tiempo, hasta los años
80, el único arte que en la península ibérica se podía catalogar de
post-paleolítico era el levantino. Bueno, eso cambió cuando Mauro
Hernández, de la Universidad de Alicante, empieza a sistematizar unas
representaciones artísticas diferentes, muy localizadas geográficamente
en Valencia y Alicante, caracterizadas por su profundo carácter
simbólico, son representaciones difíciles de interpretar y también por
su notable tamaño en la envergadura de las figuras representadas, que sí
que parecen elementos antropomorfos. Ya se conocían algunos abrigos con
este tipo de pintura. Estas son las obras que se han visto desde el siglo
XIX, pero sucedía lo mismo que vimos a propósito de los trabajos de
Beléfores y de otros prehistoriadores o eruditos franceses, que habían
anotado dibujos de bisontes en cuevas pero que no los habían considerado
propiamente arte, un poco en ese contexto también del desarrollo todavía
muy incipiente de la investigación histórica en general en todo, porque
el gran boom de la investigación científica de la antigüedad empieza, a
partir precisamente de los años 70 y 80 del siglo XIX, 1870-1880, etc. En
este caso, frente al naturalismo y el realismo del arte levantino, lo
característico de esta facies esquemática, de lo que en concreto Mauro
Hernández llamó el arte macroesquemático por el tamaño de las figuras,
es su simbolismo. Hay un cierto realismo, podemos ver una figura de alguien
levantando los brazos, con unos elementos serpentiformes y más o menos
radiados, pero no parece una representación claramente identificable como
si son las del levantino. Por eso hoy en día, en la península ibérica,
el arte post-paleolítico puede ser o levantino o macroesquemático, y de
hecho, estas artes que inicialmente lo englobaban todo, han pasado a ser
sencillamente facies o estilos concretos de una misma manifestación del
arte post-paleolítico, en las que cambia la temática, cambia también la
cronología y, en cierta medida, la geografía donde están esos abrigos y
la interpretación de los hallazgos. De hecho, en el arte levantino, el
arte macroesquemático es un arte que se ha convertido en una especie de
arte, y es fundamentalmente, como decíamos, abrigos, y en el
macroesquemático abundan las representaciones en cuevas. De hecho, algunas
de las cuevas coinciden, que hay representaciones del macroesquemático,
con los primeros niveles de neolitización de la península ibérica.
Pregunta. Este arte petroglífico... Ahora lo explico. Pero di lo que puede
ser. No, que es en terrenos abiertos, ¿no? Normalmente sí, efectivamente.
No se parece a, por ejemplo, las figuras de Lascaux. Sí, al final es justo
lo que iba a explicar ahora. En la facies petroglífica, que vamos a
pasarla muy por encima, incluiría todas esas representaciones normalmente
a cielo abierto, ya no hay cuevas ni abrigos, que normalmente no usan ni la
pintura ni el grabado, sino una especie de grabado más profundo, que es lo
que algunos han llamado la inspiración, la escultura o el piqueteado sobre
la piedra, y que representa una serie de motivos que a veces aparecen en
las artes más tardías del post-paleolítico, sobre todo en lo que
llamaremos luego este tipo de ruedas y como de carros, en lo que llamaremos
luego el arte de transición al esquematismo y que muchas veces van
vinculadas a grandes monumentos megalíticos. La facies petroglífica tiene
mucho que ver con la decoración de monumentos megalíticos aquí en la
península, sobre todo asociadas al noroeste peninsular, al territorio
galaico portugués, pero hay también representaciones de facies
petroglífica en Latinoamérica, en el norte de América, bueno, en muchos
sitios porque al final pervive también, como os dije ahí, hasta el
Eneolítico y hasta la Edad del Hierro. Pero en principio, como el Manuel
ha hablado un poco de él, a propósito del megalitismo volveremos a hablar
de él en ese momento, porque su cronología se sale un poco de esto que
sería pospaleolítico, neolítico y neolítico final. Ya es un arte más
desarrollado, pero en realidad es un arte pospaleolítico porque es
posterior al paleolítico. Teniendo en cuenta esa sistematización y lo que
ha avanzado la investigación desde los trabajos de Cabré, Antonio
Beltrán, Eduardo Ripoll o Mauro Hernández, que tenéis citados en la
parte de arriba de este cuadro, se puede trazar una evolución del arte
pospaleolítico peninsular en torno a tres grandes grupos. Arte lineal
geométrico, arte macroesquemático y arte levantino clásico. Al que se le
añade una facies final, que no tiene mucho que ver con el arte levantino
clásico, fijaros la diferencia que hay entre esta representación arriba a
la derecha y esta otra o la de los toros, al que solemos llamar arte de
transición al esquematismo. Curiosamente el arte pospaleolítico en la
península comienza con signos de carácter geométrico abstracto
difíciles de interpretar y de entender y termina también con signos de
difícil interpretación. Entremedio es donde encontramos las
representaciones más reconocibles desde el punto de vista figurativo,
desde el punto de vista de su definición simbólica o de su
interpretación, digamos, realista. Os he puesto en el cuadro cómo cada
una de esas facies está asociada a una cronología. El arte lineal
geométrico parece de sociedades epipaleolíticas sencillamente porque las
representaciones, los abrigos en los que aparece ofrecen tecnología
lítica. Esos microlitos geométricos de los que hablábamos la semana
pasada típicamente epipaleolíticos. El arte macroesquemático tiene una
cronología del neolítico antiguo porque en la temática, incluso en la
técnica algunas de las figuras pintadas en las cuevas y abrigos del
macroesquemático se parece a la cerámica incisa cardial que llamamos así
a la cerámica que se hace con el cardium el cardium es una concha que ha
dado nombre a la cerámica cardial no tiene nada que ver ni con cardo ni
con cuerda eso es la cerámica cordada que ya hablaremos de ella.
Precisamente porque donde hay arte macroesquemático hay niveles de
neolitización y de presencia de cerámica con decoración como esta cabra
que tenéis aquí que recuerda bastante a las figuras del macroesquemático
sabemos que su cronología es del neolítico antiguo. Y el arte levantino
clásico que es el arte levantino de la clasificación inicial de Juan
Cabré y de Antonio Beltrán es esencialmente neolítico excepto el arte de
transición al esquema que tiene una cronología eneolítica cuando
hablamos de neolítico que es un término que ahora ya no se usa mucho
hablamos de neolítico final o de calcolítico o sea sociedades que si no
son ya metalúrgicas y ya están en contacto con grupos metalúrgicos han
perdido un poco ese carácter colectivista que veremos que es muy grupal
que veremos que es muy característico de las sociedades neolíticas y
evolucionan más hacia ese perfil que tradicionalmente denominamos
sociedades de jefatura que es un poco más complejo y que nos habla ya de
sociedades efectivamente las podemos denominar así de sociedades
complejas. Vista esa cronología vamos a delimitar las características
concretas desde el punto de vista temático de cada uno de estos estilos.
Arte lineal geométrico asociado a útiles epipaleolíticos
fundamentalmente signos signos que algunos recuerdan a la decoración que
luego aparecerá en la cerámica cardial pero que en general son de
difícil interpretación a veces tienen forma como de saetas o de flechas
otras veces parecen esquematizaciones muy básicas las podéis ver por
aquí de animales o de figuras humanas bueno, quizá lo más parecido
serían algunos de los signos que decoraban los cantos rodados del
aciliense o algunos de los signos pero no muchos de ellos que llamábamos
como tal signos cuando hablábamos del arte parietal paleolítico en el
Magdalenes. En el arte macroesquemático en cambio el tema es totalmente
diferente empezamos a atestiguar unas representaciones muy singulares no
sólo por el gran tamaño sino también por el modo como esas
representaciones se hacen y lo que aparentemente representan. Abundan las
figuras como esta que tenéis a la derecha del abrigo de plato la de
Petracos en Alicante que está reproducida en las vitrinas del Museo
Arqueológico de Alicante que es uno de los museos en arqueología bastante
pionero en la museografía y en muchas cosas y que se ha interpretado como
un orante un personaje con los brazos en alto rodeado de una cierta aureola
mística por estos serpentiformes y por esta corona radiada y que como
está asociado a cronología neolítica dado que tanto en la playa de
Petracos como en la cueva de Lor en Valencia, por ejemplo de la que procede
esta cerámica están atestiguados los niveles de neolitización más
antiguos de la península ibérica pues se ha interpretado como el hombre
ahora ha aprendido a cultivar alimentos y lo que necesita es un contacto
que sea favorable para que ese medio ambiente sea favorable a la
producción de alimentos entonces se ha interpretado como una especie de
rogativa o de petición, de oración al cielo para que las cosechas sean
favorables pasamos al arte levantino dime de gran tamaño bueno 15, 20
centímetros a ver algunas más las de playa de Petracos en concreto igual
que una figura del arte levantino puede medir un palmo que pueden ser 20
centímetros las de playa de Petracos pueden ser fácil 45 o 50 hay algunas
del tamaño de las del levantino pero las que primero se atestiguaron y
dieron nombre a esto no llega a una figura de un metro pero sí que duplica
el tamaño y también la corporalidad digamos de algunas figuras del
levantino clásico que de hecho por ahí se les llama filiformos o
filimorfos porque son casi como hilitos que con cuatro trazos dibujan la
figura en el levantino clásico que es el que más documentado está y el
que geográficamente abarca el mayor territorio tradicionalmente se han
distinguido pero esto ya son estilos sin diferenciación cronológica
concreta dos facies la facie es naturalista y la facie es estilizada y
dentro de la estilizada se ha distinguido también entre el estilizado
estático y el estilizado dinámico pero bueno estos son detalles más
compositivos insisto y no cronológicos la naturalista es aquella que
representa fundamentalmente animales y que presenta esos animales
habitualmente en posición tranquila posando en tintas planas sin grandes
policromías en el levantino naturalista y eso se ha interpretado si el
tema sigue siendo por esencia el animal se ha interpretado como un arte
propio de grupos humanos en los que la caza sigue siendo una actividad
fundamental a pesar de que estemos en cronología neolítica por ejemplo
esos dos toros o bueno un toro a la derecha y un cervatillo a la izquierda
del parque cultural de Albarracín del Prado del Navazo que es uno de los
abriegos de referencia en el parque cultural de Albarracín de
representaciones porque una de las características del levantino es que se
concentra ahí en una zona en abrigos que a veces no son necesariamente
accesibles aunque estén medio al aire libre bueno pues se acumula un poco
como santuarios esas representaciones sin embargo dentro del levantino
clásico hay como una facies en la que se introduce con bastante fuerza o
adquiere un gran protagonismo la figura humana bien de manera bueno pues
aislada bien configurando escenas bien a través de figuraciones de seres
humanos posando pausadas o figuraciones que tratan estilizado dinámico en
ese caso de marcar el movimiento y que lo hacen además con unas
convenciones muy evidentes pues abriendo así las piernas o separando los
brazos etcétera luego hablaremos de esto pero este tipo de
representaciones de la figura humana han tenido mucha importancia por bueno
pues nos han ayudado a caracterizar en cierta medida como se vestía
aspectos de la moda como decíamos el otro día y del adorno personal de
las sociedades estas faldas acampanadas que ya veíamos el otro día por
ejemplo de la danza de Cogul la posible presencia de body art o de pintura
corporal en este arquero del Prado de las Olivanas de la Sierra de
Albarracín los pantalones esos como trenzados o anudados en los tobillos
esta especie de sombrerito que lleva el arquero del Prado de las Olivanas
las melenas también que llevan las mujeres de Cogul ha dado una
información un poco etnográfica un poco costumbrista siguen apareciendo
representaciones de caza pero irrumpen en ese estilo estilizado del arte
levantino clásico irrumpen también la figura humana en escenas que
subrayan la colectividad por ejemplo las danzas tipo la de Cogul o en
escenas de recolección de frutos pueden implicar esa economía de amplio
espectro que se había inaugurado con el paso al Holoceno personajes, luego
veremos algún ejemplo removiendo el suelo buscando frutos escenas de
apicultura como veíamos la semana pasada el arte levantino clásico
termina con una vuelta al esquematismo digamos del lineal geométrico con
representaciones híbridas de figuras humanas y con este tipo de rejas y de
símbolos de rueda o astrales que algunos han explicado como consecuencia
como resultado de un cambio de mentalidad típico de sociedades ya
especializadas a veces en una producción metalúrgica o pre-metalúrgica y
en contacto con los grupos metalúrgicos en este caso orientales bien,
¿qué temas trata el arte post-paleolítico? como veis en esta diapositiva
por lo que aparece representado esencialmente lo que aparece figurado son
temas del arte levantino clásico pero bueno, en el texto de la diapositiva
tenéis también alguna alusión a algunas de las piezas por ejemplo, Plae
Petracos sobre macroesquemático pero bueno, mayoritariamente los temas y
sería válido también para el macroesquemático para el lineal
geométrico y transistimal esquematismo no, porque no sabemos realmente lo
que ahí se representa tenemos animales figuras humanas y una gran novedad
respecto del arte parietal paleolítico que hemos estudiado hasta ahora que
son las escenas diversas las escenas en definitiva articuladas en algún
tipo de convenciones en los animales se representan sobre todo animales de
fauna templada esto ya lo veíamos la semana pasada ciervos, caballos y
toros y cabras en tinta plana es decir no hay un intento de policromía o
de contraste como el bisonte de Altamira sino que suele predominar un
único color y normalmente se rellena el interior de las figuras y
normalmente esos animales aparecen o en posición estática o también
configurando escenas en las que la composición de la escena sigue una
serie de convenciones más o menos claras, por ejemplo aquí la posición
en V o en dos diagonales que marca como esa estampida de esos animales la
apertura y separación de las piernas o su abatimiento para señalar que el
animal está corriendo o que ha sido precisamente pues abatido o herido
efectivamente en abrigos este es en concreto el de doña Clotilde uno de
los del parque cultural de Albana suelen ser abrigos en este caso en
concreto son accesibles quiero decir que no son cuevas profundas sino que
son huecos en las rocas donde se pinta y que en parte también podrían ser
parte del espacio de ocupación En la figura humana las figuras son muy
estilizadas a veces no más como dice ahí de 10 cm los animales son un
poco mayores en tamaño y hay una cierta obsesión por captar el movimiento
ya hemos dicho de qué manera normalmente separando las piernas para marcar
que el personaje está andando repitiendo incluso la marcha de una figura a
través de una línea como en la danza de bicorp o en la danza de kogul que
es quizá la más conocida y también a veces cuando interactúan con los
animales de nuevo con posiciones diagonales como esta de Val del Charco de
Aguamarga en la que veis el arquero con la cabra, el arquero además con un
penacho de plumas volvemos a lo que comentábamos antes sobre la
etnografía que hay detrás de estas representaciones y luego también
tenemos ocasiones en las que aparece el ser humano con animales o el ser
humano con otros articulando escenas escenas de distinto bueno pues escenas
de caza escenas de combate que nos hablan probablemente del conflicto que
hay en ese momento entre sociedades ya dadas a la metalurgia perdón, a la
metalurgia, a la agricultura y sociedades que sin embargo bueno pues
todavía son exclusivamente cazadoras escenas también de recolección de
frutos que hasta entonces no habían aparecido como esta la cultura de la
cueva de la araña grandes escenas conmemorativas pues de danzas rituales o
de grandes cacerías como la de Kogul, el caso de Kogul que tenéis aquí
en miniatura es bastante gráfico porque veis que hay representaciones del
levantino clásico naturalista estos dos toros del levantino clásico
estilizado, la propia danza de Kogul pero luego se han ido superponiendo
algunas representaciones como estos perros aquí más esquemáticos que
forman parte ya de la transición al esquematismo incluso hay un esgraciado
de unos versos de la Edad de Virgilio de época romana, lo que quiere decir
que muchos de estos enclaves también se convirtieron un poco en centros
rituales muy frecuentados a través del tiempo en esas escenas de
actividades de recolección además de la cueva de la araña la apicultura
esta apicultora que comentábamos el otro día y también una del pajarejo
en Teruel donde una señora aparece agachada con una laya o como una
especie de azuela en uve bueno pues escarbando el suelo pues bien para
sembrar o para buscar frutos silvestres aquí tenéis algunas imágenes por
poner algunos ejemplos en los que podemos ver algunos de los rasgos que
comentábamos estas proceden de Albarracín yo creo que todas son
efectivamente de Albarracín de nuevo la M ventral que veíamos en el arte
parietal paleolítico la perspectiva torcida para que los cuernos que son
los elementos definitorios del animal aparezcan nítidamente no puede ser
que no no puede ser o sea lo que buscan es como cubismo hombre tanto como
cubismo no es un realismo exagerado que lo que busca es que los cuernos
mires por donde mires al animal se vean de frente porque es lo que
distingue a este cervatillo de este toro vale creo que los historiadores
del arte le llaman la perspectiva torcida o sea que la mayor parte del
animal está de perfil pero lo que interesa destacar como característico
del animal se coloca de frente si tú dibujaras este toro de perfil los
cuernos no los verías así tendrías que verlo en una más o frontales
luego aquí se ve muy bien también por eso traje las imágenes como
normalmente se adivina quizá mejor en este toro un cierto perfilado en
otro tono y luego el interior cubierto de un solo color esa es la técnica
pictórica y luego nunca se deja el animal del color de la roca por ejemplo
este toro del Prado del Navazo o estos del Tormón en blanco sobre un fondo
areniscoso de la roca que sea que tiene otro color diferente aquí veis
también algunos ejemplos del tratamiento de la figura humana el arquero
del Prado de las olivanas de Albarracín con esto o con estrías en el
cuerpo desde el pecho al vientre que puede ser una malla o que puede ser un
body art que fueran como sabemos desde el Musteriense que era habitual
pintados en este ambiente ya más templado también por las latitudes en
las que estas representaciones están presentadas el Garroso de Alacón con
este sombrero un poco como de copa y las piernas en movimiento alguno de
ellos parece llevar flechas junto con arcos lo que nos habla también de la
sofisticación de la técnica cinegética de la actividad cinegética
algunos muy conseguidos y otro tipo de representaciones un poco más
esquemáticas de esa tendencia al filiformo o filimorfo como decíamos
antes que son pequeños trazos a modo de hilos que dibujan el animal y lo
mismo con la figura de la mujer con esas faldas un poco acampanadas la
media melena típica por ejemplo de la danza de Coghul ¿y esos pigmentos
cómo se hacen? ahora lo veremos pero la técnica es exactamente igual que
en el arte parietal paleolítico son pigmentos naturales ocres, manganesos,
carbones vegetales que se utilizan, se mezclan con agua en eso la técnica
no cambia, quizás sí que se abandona el grabado excepto en algunas
representaciones sobre cerámica que eso ya sería arte mobiliar del arte
macroesquemático y normalmente se pinta directamente no hay esa idea de
contornear con el grabado y luego rellenar que veíamos que aparecía
habitualmente en el arte paleolítico en la figura humana también tiene
mucha importancia como decía antes las escenas que hay de todo tipo por
ejemplo estas dos que son de enfrentamiento combate de la cova del Roure
esta es la del Roure y el del Val del Charco de Aguamarca en Alcañiz son
dos individuos que se están pegando con unos bastos esto es una escena muy
clara de eso que los historiadores del arte llaman la composición circular
en torno a un centro pues el combate este recurso al combate permite pensar
en esa inestabilidad por la colonización de los espacios que debió ser
frecuente en estos ámbitos de cambio las danzas como esta ya veis que es
un constante Minateda, Neyín, Albacete estos que parece que marchan
portando unos fardos a la espalda una nueva escena de recolección o esta
de Cueva Remigia realmente una escena de caza muy parecida a la del cingle
de la gasulla también por el acabado de la cabra que veíamos
anteriormente bien, cómo podemos caracterizar las técnicas quedaría
hablar de técnicas y de interpretación del arte post-paleolítico aquí
habría que ir un poco por facies es lo mismo las técnicas del arte
levantino clásico que del macroesquemático en todo vamos a ir matizando
cada una de las afirmaciones en la localización el post-paleolítico
levantino es exclusivamente parietal no hay arte mobiliar pero el
macroesquemático sí que tiene un arte mobiliar sobre la cerámica y en
concreto sobre esa denominada cerámica cardial el arte levantino es un
arte fundamentalmente de covachos y de abrigos en general al aire libre
aunque no siempre de fácil acceso el macroesquemático sin embargo sí que
introduce representaciones en cuevas, recordad que el macroesquemático va
muy unido al inicio de la neolitización, al inicio de la agricultura y en
algunos ámbitos a Cueva del Or por ejemplo en Valencia o la propia Cueva
de la Araña que aparecía anteriormente citada coincide la presencia de
representaciones del macroesquemático con los primeros niveles tanto de
evidencias de semillas domesticadas como de cerámica cardial, que es la
cerámica más antigua del neolítico Técnica pictórica no hay grabado
como hemos dicho anteriormente excepto en la facies petroglífica pero ya
hemos dicho que esa lo aparcábamos en las planas, es decir un solo color
no se busca caracterizar rasgos concretos del animal cambiando de color lo
que se busca es un tono uniforme, bien sea usando el rojo, el negro o el
blanco y sus variantes rojo, ocre, gris en vez de negro etcétera Bien
convenciones las mismas prácticamente que en el arte parietal-paleolítico
ya las hemos visto antes solo que al implosionar por así decirlo la figura
humana empezamos a conocer convenciones de representación de la figura
humana que en parte aunque los hibridos del arte parietal alguna ya
mostraban, no conocíamos para el arte paleolítico captar el movimiento
abriendo las piernas o moviendo los brazos captar la violencia de la escena
a partir de estas representaciones como de hilos que marcan una sensación
de movimiento articular con composiciones circulares o con composiciones
diagonales tender a la estilización bien sea estática en los animales,
bien sea dinámica en los hombres y lógicamente esto no sería válido
para las representaciones de los signos del lineal geométrico o del de
transición al esquematismo que tenéis aquí resumidos en la parte
inferior donde bueno pues desde signos que pueden tener una interpretación
sexual a animales pues muy esquematizados, muy naives como este ciervo o
este lo que sea que apenas con unos trazos se individualizan claramente el
arte post paleolítico no es ajeno al fenómeno quizá no hablamos
suficientemente de ello en el arte parietal paleolítico de las
superposiciones y de hecho se atestigua entre representaciones del mismo
estilo superposiciones y también como decía antes en la adaptación
también de toda esta propuesta cronológica que hemos dado antes ha tenido
mucho que ver en abrigos muy frecuentados caso el de Kogul por ejemplo
bueno pues ver qué se superpone a qué para ver qué facies es más
antigua qué facies es más reciente por ejemplo en el caso de la danza de
Kogul las danzantes de Kogul tienen encima una representación de un
animal, me parece que es un perro al galope típicamente post paleolítico
típicamente de transición al esquematismo eso ha permitido también
aportar datos cronológicos más allá del material que haya podido darse
en esas estaciones al aire libre o en esos enclaves de población que vayan
acompañados de este tipo de representaciones. Teniendo en cuenta esos
aspectos técnicos lógicamente la interpretación no puede ser la misma
para cada uno de esos estilos obviando que para el lineal geométrico y
para el de transición al esquematismo no tenemos una explicación porque
no sabemos realmente lo que se ha representado ahí podemos decir que el
arte levantino clásico la facies naturalista es un arte de cazadores y por
tanto el objetivo es representar o bien animales que se desea cazar o bien
conmemoraciones veíamos la semana pasada un gran panel de la Cueva de la
Vieja en Alpera donde se mezclaba una danza unos danzantes con plumas una
gran cantidad de animales y hablábamos de la conmemoración grupal de esa
nueva territorialidad esa nueva vinculación del hombre al grupo
probablemente este es un código que también funciona ya el arte no es
solo propiciatorio sino que es un arte que busca conmemorar grandes
acontecimientos de la vida de un grupo en el que la caza sigue siendo el
elemento fundamental el arte levantino clásico facies estilizada introduce
rituales que tienen que ver con la fecundidad como la danza de cogul
actividades económicas nuevas para el grupo como pueda ser la apicultora
de la Cueva de la Araña o la Cueva del Pajarejo que comentábamos
anteriormente y que en cierta medida eso esconda también un cierto sentido
ritual, votivo como dice ahí, religioso en definitiva y que esas
representaciones formen también parte de las actividades colectivas que el
grupo, que empieza ahora a cohesionarse como veíamos a partir de esa
sedentarización del post-paleolítico comparte en esta serie puede ser que
tenga ya 20 años, quizá no, pero 15 sí que se llama Memoria de España
que hizo Televisión Española hace algunos años y que está por ahí
troceada en YouTube y accesible también en la Televisión Española La
Carta hay un capítulo que se llama De Altamira al útil de metal que habla
de la prehistoria hasta el calcolítico justo lo que estamos viendo hasta
ahora En clase hay una recreación aparte de lo que hable, que no recuerdo
del arte paletal paleolítico, hay una escenificación del probable sentido
de la fertilidad figurada pero también real de la danza de Coghul y qué
contexto podía estar detrás de esas primeras sociedades un poco como
decía que empiezan a compartir sentimientos de carácter colectivo y que
lo representan también en ese tipo de representaciones y por último para
la facies macroesquemática ahí pone arte levantino macroesquemático eso
es un error, lo de levantino se ha arrastrado con la copia porque no es
levantino, es de hecho anterior probablemente porque corresponde al
neolítico antiguo frente al levantino que es digamos pleno como es el arte
neolítico más antiguo y en el neolítico se producen esos cambios que
hemos comentado relacionados con la relación del hombre con el medio
ambiente lo lógico es que en este contexto el hombre tiene que
relacionarse con la lluvia, con el sol con las condiciones climáticas en
definitiva de una forma diferente y eso estimula esa especie de derogativas
o de peticiones al cielo para la lluvia, para un equilibrio digamos
cósmico unas condiciones climáticas que permitan en un contexto como el
arte levantino clásico estilizado nos demuestra también de bastante
competitividad y de bastante lucha entre grupos humanos