¡Vale! Buenas tardes, Ana. Buenas tardes, Joria, que está aquí
presente. Clase del 24 de marzo, textos contemporáneos. Vamos a ver hoy el
orque y el 27. Pero antes de empezar, vamos a atender a las dudas que
tengáis. Empezamos con Ana, que nos ve desde casa, ¿de acuerdo? Ana,
preguntitas, dudas, cosas extrañas, cosas que no hayamos entendido, cosas
que nos estemos liando desde casa. Una pregunta. Una pregunta concreta. De
momento, leyendo. Y tema PEC, ¿cómo las llevamos? Empezando por Lorca,
pues a Lorca vamos ahora. Joria, de momento, preguntas de textos
contemporáneos, dudas, como nos hizo en la clase de antes de textos
modernos. Un comentario. De contemporáneos, ¿no? Vale, perfecto. Pues
nada, si queréis empezamos. Tenemos hoy el... Don Federico, ¿de acuerdo?
Os he puesto una pequeña... La primera pregunta de la PEC nos sentamos
solo en la narrativa. Un momentito. A partir del temario explique diversas
maneras de tratar la creatividad posgrada en la teoría española y
contemporánea. Cite varios ejemplos de autores y novelas. Siete mil
caracteres con espacios. Me comentas que cela y grandes. ¿Dijeron en el
foro de estudiantes o en el foro de equipo docente? Vale, lo que digan
desde Madrid va a misa. Si dijeron cela y Almudena Grandes, eso. Sin
problema. ¿De acuerdo? Pues nada, si queréis entender. No. Pues no, no
dijeron exactamente eso. Lo consulto y os lo digo. ¿Vale? Vamos a ir sobre
seguro. El tema foros siempre, siempre, siempre que sea respuesta del
profesor porque eso queda registrado y luego va a misa hablando claro. ¿De
acuerdo? Vale, pues lo comento y os digo algo en el foro de Demian. ¿Vale?
Bueno, vamos a meternos en harina. Esperamos esto. Vale, empezamos con
Lorca un poquito, vamos a contextualizar. Fuente vaqueros, ¿de acuerdo?
Hablamos de una persona de clase medio alta, ¿vale? Casi clase alta
podemos decir. Hijo de un hacendado agrícola. Y una maestra que le
enseñó las primeras letras. Lo de hacendado agrícola lo tenemos ahora
como terrateniente y está bastante de moda. Era una persona que tenía
peso bastante terreno. El acceso a la literatura, el acceso a la educación
le fue favorable gracias a su posición social. Desde muy pequeño
demostró mucho interés por las carteras y juegos infantiles populares de
la época. Todo esto lo veréis reflejado en muchas de sus historias. Y en
muchas de sus poesías que luego veréis también, por ejemplo, en Rafael
Alberto y la generación del XXVII. ¿Vale? Inspirados en la cultura de
siervos, criados y jornaleros de su pueblo. Todo lo popular, todo lo
culturalmente popular lo vais a ver en... Toda la cultura del pueblo la
vais a ver en la poesía, en la literatura de Lorca. ¿Por qué? Por su
cercanía con las clases. Menos prudentes. Siempre comentamos la similitud
entre romantero gitano y poeta nuevo ayer, por ejemplo, con el tratamiento
de las clases más bajas o de las minorías marginadas. Que en Estados
Unidos eran las personas negras, las personas hispanas que habían emigrado
ahí, pero también en España con la minoría racial de los gitanos, sobre
todo en Andalucía. ¿De acuerdo? Sobre eso, experiencias infantiles.
Entonces, Lorca se manifiesta ayer adulto en relación con la tristeza y la
melancolía de las nanas españolas. Como, por ejemplo, también las
veréis en Miguel Hernández, si me he olvidado. ¿Vale? Yo nunca seré un
político, yo soy un revolucionario, porque no hay verdadero poeta que no
sea revolucionario. Es decir, la función poética, la función de guía
espiritual, la tenía asumida la asimilación de esta voz del pueblo. La
tenía Lorca en su álbum, hablando claro. ¿Ok? Vamos a la página 3.
Obras. Aquí os he puesto una especie de compendio de todas las obras.
¿Vale? Tenemos, os he puesto también aquí una fotografía de su
juventud. La verdad es que vivió bastante poquito hasta que fue fusilado.
Fue 30... No digo más 30, creo que fue 32. ¿Vale? Aquí tenemos un
compendio de las obras. ¿De acuerdo? Esta es la que más nos duele porque
se dio inacabada. ¿Vale? La fuerza de la sangre. Hablaremos de poesía,
hablaremos de teatro, hablaremos de novela. Hablaremos sobre todo de... Las
compañías teatrales, que son varias. De ese gusto por el teatro, por el
actor, por la actriz, por la farándula, el vestuario, la música. Todo
esto muy Shakespeareano. ¿De acuerdo? Tiene un carácter muy similar al de
Shakespeare como concepción del teatro como un espectáculo. ¿De acuerdo?
Por eso su gusto con la formación de compañías teatrales. ¿Vale?
Hablaremos de la trilogía sanguinolento andaluza, de bodas de sangre,
hierba y la casa de Bernarda Alba. Donde se ve la Andalucía más profunda,
más oscura. Incluso, no sé si... ¿Habéis leído la casa de Bernarda
Alba? ¿Han habido leído la casa de Bernarda Alba? ¿Sabríais decirme
cuál es la última palabra? Esa obra. ¿Qué es lo que repetía muchísimo
Bernarda? Pues la palabra... Hay una palabra que repetía muchísimo que
así se acababa. ¿La recordáis? Silencio. ¿De acuerdo? Silencio. Ella
acaba subiendo la escalera. Sí. Hay un drama de la muerte de una de las
hijas. Y el... La... Búsqueda de algo de sentimiento o de amor maternal
por parte de la madre es, vamos, nada ínfimo. Ella acaba subiendo la
escalera gritando silencio. Y las hijas, las hermanas gritando silencio. Y
así se acaba. ¿Vale? Ese drama andaluz del matriarcado. Porque en ese
caso es matriarcado y no un patriarcado. Porque no había marido en este
caso. Y el juego con los colores. Sobre todo con el negro que lleva vestido
ella. Después lo vemos también, por ejemplo, en Yerma y en Bodas de
Sangre. Yerma, ya con su nombre, nos habla de la esterilidad de la mujer.
Es Yerma como el caso. La tragedia, la desgracia. La mujer está
condicionada a tener hijos para ser una mujer completa. Ese drama... Ya no
solo andaluz, sino universal. De que la mujer, si no tiene hijos, no es una
mujer completa. Que a día de hoy es una barbaridad como la casa. Las bodas
de sangre. La divierta. La infidelidad. La traición. Pues esa trilogía
andaluz o sangrienta, o sangriento-andaluz, si queremos llamarla así, para
mí son las tres obras más importantes. Está claro. Pero también tenemos
diversión, como la de Aguilera, la de la Prodiciosa. De tono más vivaz,
más jovial, si queremos llamarla así. Y la poesía, pues tenemos de todo.
Tenemos poesía amorosa, amor puro. Tenemos el llanto por la muerte de
Ignacio Sánchez Mejías, que era un torero. Que se decía que quizá él
estuviera o hubiera estado enamorado. Que se hubiera entendido algún tipo
de feeling. ¿Vale? Sabemos que Lorca era homosexual, que era gay. Eso
también lo podemos ir sacando en sus obras. Conocemos también... Utilizan
los mismos códigos en teatro y en poesía. Sí, es decir, siempre lo he
dicho. Para mí es el segundo grande de la literatura española. Está
Cervantes y luego está Lorca. Nunca sabremos si Lorca... Si Lorca no lo
hubiera ofensivado, hubiera llegado a los días de Cervantes. Pero la
producción y la calidad de Lorca era alucinante. ¿Vale? Los mismos
códigos, incluso los mismos símbolos. Pero eso es el teatro, en poesía y
narrativa. ¿Vale? Estaba diciendo que se me ha ido totalmente. Habíamos
hablado de... Volvemos a hablar también de la relación con otras artes,
como en el cine, con Buñuel, o como en la pintura y la escultura con
Salvador Dalí. Sabemos de ese trío de genios que se juntaban bastante,
colaboraban entre ellos. ¿Vale? Hablamos también de su afán curioso de
descubrir nuevas artes, nuevas técnicas. Pero siempre... Acaba con una
vuelta a los orígenes, con la tradición popular, con las nanas, con las
canciones, con los juegos que habíamos comentado antes. ¿Vale? Primera
etapa. Dentro de la primera etapa, pues... Obviamente son los inicios,
somos novatos, etcétera, etcétera. Pues ahí en la primera etapa tenéis
el maleficio de la mariposa, en la que es una alegoría. Los protagonistas
son... Por ahí pone urianitos, ¿vale? Son un tipo de puparachas, ¿vale?
De bichos. Un día un insecto, piquísimo y más allá del amor, se prendó
de una visión que estaba muy lejos de su vida. Aquí hablamos o sacamos el
tema superfluo de la belleza interior y de la belleza exterior. Ejemplo.
¿Qué utiliza aquí? Utiliza el símbolo de la puparacha, ¿vale? Que es
bastante desagradable. A la vista. Pero, ¿realmente qué diferencia hay
entre una puparacha y una mariposa? Los dos vienen de un huevo. ¿No? La
mariposa viene de una crisálida que aparece de una oruga y la puparacha
viene de un huevo. Ana dice bastante, sí. Vale, a mí también me dan
asco. Estéticamente, muy bien. Pero habías pecado de... Superficial.
Porque técnicamente los dos son insectos. Uno es más desagradable a la
vista que el otro, ¿vale? Pero si pudiésemos... O si vemos... ¿Dónde
encontramos mariposas? No. ¿Dónde? Verde, ¿no? Donde hay algo
putrefacto. Las mariposas se alimentan de lo más desagradable. ¿De
acuerdo? ¿Dónde hay verde? Pues donde veas un cadáver descomponiéndose
ahí puedes encontrar mariposas también. O donde encuentres alguna
cochinada. ¿Vale? Yo creo que la mariposa es más modernista. Bueno, más
modernista es más... Más gaudidiana, ¿no? Tiene más colores, ¿vale?
Pues realmente es un símbolo de la belleza... Exterior de la belleza
interior. Hubo un insecto que quiso ir más allá del amor. Se prendió de
una visión que estaba muy lejos de su vida. ¿Vale? Aspirar a tanto para
no ponerse el golpe. ¿De acuerdo? Etapa 2. Las farsas para el viñón.
Aquí empezamos ya a trabajar con el teatro. El teatro fantástico,
maravilloso. Los viñoles, las magretas, las luces y sombras, sombras
chinescas. ¿Cuáles tenemos? Los títeres de cachiporra. ¿Vale? La
trágico-media de Don Cristóbal, la señalosita. Y la zapatera prodigiosa
que digamos que es el primer gran boom suyo literalmente. Una joven se casa
sin amor con un zapatero que desaparece y regresa disfrazado. Finalmente
reconocen que se aman. Es decir, matrimonio concertado. Ya estamos echando
para atrás en las culturas de la sociedad arcaica. ¿Vale? El matrimonio
concertado. Pues mira. El zapatero... El zapatero pues triste decide irse y
volver disfrazado. Y la acaba conquistando. Es decir, vemos que la
estética vuelve a predominar por encima del amor real. Ella a la vista no
le entra porque obviamente es un señor mayor y es una señorita joven.
Pero al venir disfrazado, al venir contento, al venir totalmente diferente,
pues sí que se enamora de él. Es superficialidad otra vez. ¿De acuerdo?
Ese es el primer gran boom. Luego, tercera etapa. Las comedias imposibles
parten de la profunda crisis vital. Tener en cuenta que estamos ante un
personaje joven, muy joven, pues 31 añitos aquí. Con el sanbenito de ser
de clase social alta, de ser un señorito andaluz. ¿Vale? Así señorito
andaluz. De ser homosexual. De ser, digamos, políticamente rojo.
Totalmente diferente de lo que era el arquetipo del señorito andaluz de
aquella época. ¿Vale? Interesante. Influencia y surrealismo. Os he
comentado antes la influencia o la amistad con Dalí y con Buñuel. Ahí
tenéis surrealismo puro y duro. Ahí tenéis metáfora... Perdón.
Imágenes oníricas que utiliza los sueños, que utiliza el análisis de
los sueños. ¿Vale? Si vemos cualquier cuadro de Dalí es, vamos, es un
sueño que podemos tener cualquiera de nosotros una mala noche, una noche
febril o una noche de delirios alcohólicos hablando, claro. ¿De acuerdo?
¿Qué comedias tenemos aquí? ¿Qué comedias tenemos? El público.
¿Vale? Un público de caballo. Es convocado por el director. El hombre
critica su representación de Romero y Culleta y le sugiere un teatro bajo
la arena. Dice, el teatro de la arena. Ostras, voy a exponer o voy a
presentar mi obra teatral en media persona a caballos. Ostras, esto ya es
bastante surrealista, es bastante extraño, ¿verdad? Y la otra que les he
puesto es, así que pasan cinco años. Un joven dividido entre los amores
aspira a una paternidad imposible. Y aparecen esos sueños. ¿De acuerdo?
El típico problema de no estoy enamorado de toda una persona, sino que
estoy enamorado de varias personas. ¿Vale? O de dos o de tres personas.
Aspira a una paternidad imposible. Esta paternidad imposible la veréis
después, en este caso la maternidad, en la... En hierba. ¿De acuerdo? La
cuarta etapa, que son las tragedias, empieza el gran Lorca, que es, vamos,
Lorca en su pleno esplendor. Es boda de sangre. Una novia se escapa con su
amante el día de su boda con honor. El amor no puede ser reprimido. Sí,
pero va a acabar fatal. Dejo a mi marido el día de la boda y me voy con mi
vierta del amor. Hasta ahí, todo bonito, toda película romántica
americana. Pero el problema gordo. El problema gordo va a ser la reprimenda
o la represalia que va a tener el marido. Bueno, el casi marido. Yerma,
1934. Una mujer se debata entre ser fiel a su marido o ser malo. ¿De
acuerdo? Hablamos de la esterilidad. Hablamos también del gen maternal.
Hablamos de... El verdadero amor. ¿El amor? Pues... O la convicción. El
amor o el problema social que repercutirá en mí si dejo mi matrimonio
concertado por el hecho de ser malo o por el hecho de ser malo. ¿De
acuerdo? Y la casa de Bernarda Alba. Hemos dicho drama de mujeres de los
pueblos de España por la ausencia de elementos míticos y realismo de
lengua. Bernarda trata de reprimir la libertad de sus hijas para la muerte
de su marido. Normas. ¿De acuerdo? Bueno, esas normas las vemos sobre
todo... Esas normas las vemos en las reglas, por ejemplo, a la hora de
vestir. ¿Cuál es el color que refiere a Bernarda Alba? ¿Oye? ¿Cuál
crees que sería tú el color que definiría Bernarda Alba? El negro. El
luto, el duelo, pero también la elegancia y también la suciedad.
¿Suciedad por qué? Porque el color negro, más que el gris, oculta la
suciedad. Si tú vas de blanco o vas de color, una mancha se muestra más.
¿De acuerdo? Si vas de color negro... Una mancha no se ve. O se ve muy
poquito. ¿De acuerdo? ¿Cómo? Exactamente. ¿De acuerdo? Es también una
manera de uniformar a las hijas. Una manera de... Los colegios privados,
por ejemplo, la mayoría llevan uniforme. Para llevarlos más firmes, más
rectos. En el ejército se lleva uniforme. Para llevarlos más firmes, más
rectos. Para que no haya algo indiferente a los demás. Es decir... El
poder de la madre es el que va a prevalecer sobre todo. Sobre incluso sus
sentimientos. Incluso le vas a poner un matrimonio concentrado. ¿Qué?
¿Estás perdonado? Por supuesto, en eso consiste. Con eso consistía la
verdad. Si yo controlo a mis hijas, mis hijas harán lo que yo diga. Si
hacen lo que yo diga, en teoría, en la vida les dependía mi bien. ¿Por
qué? Porque yo soy la madre y yo los conozco todos. ¿Está muy difícil
tener una hija en el sistema? No. Ahí tienes matriarcado puro y duro. ¿De
acuerdo? Así como hemos visto muchísimas obras de patriarcado, aquí es
una obra de matriarcado. En ausencia del marido fallecido, en ausencia de
papá, mamá coge las riendas y mamá da a la familia toda la casa.
¿Puedes ver reflejado o verlo reflejado como una novela machista? Por
supuesto. Y tú dirás, pues si solo hay mujeres. Pero es el reflejo
también del comportamiento y del reflejo de lo que hacía su marido con
ellas. Siempre he dicho que el maltratador no nace, se hace. El noventa y
pico por ciento de las personas maltratadoras, ya sea hombre o sea mujer,
han tenido un padre o una madre o una pareja que ha sido maltratadora o
maltratadora. En este caso, aquí en el dominio y el supercontrol, se
deduce que lo tenía el marido, y en ausencia de él, ella es la que adopta
este rol. ¿Y solo produce el último o menos inocente? Pero esto es
literatura, no son matemáticas. Es mi deducción. Tú puedes deducir una
cosa totalmente contraria, que hubiera sido la mujer desde un principio la
que tenía ese poder histriónico de tener que controlarlo todo a cinco
tercios. ¿Verdad? Por eso esto es literatura, por eso esas asignaturas son
tan bonitas. ¿Por qué? ¿Vale? Seguimos. Aquí. Esta página, esta
paginita, este slicer, os viene de maravilla porque si tenemos esto claro,
tenemos mucho de Lorca, claro, muchísimo. ¿De acuerdo? Símbolos o cosas
que buscaremos en nuestro comentario o comentario de texto, que creo que
seguía detrás. Sí. Buscaremos en nuestro comentario de texto. Conforme
le he dicho a Ana, conforme le he dicho a Jorge en la clase de antes, en
los comentarios no vamos a ir a buscar cosas, sino que tienen que salir. En
este caso, ya tenéis aquí lo que va a salir en Lorca sí o sí. ¿Qué
debemos buscar en Lorca? Lo siguiente. Vamos por partes. La luz, bueno.
Bueno, partiendo de la premisa de que todo puede simbolizar la muerte.
Todo, para Lorca, puede simbolizar la muerte. Es decir, el tema de la
muerte se ve que era muy recurrente, muy obsesivo para él. Pero vamos a
ver cómo los símbolos tienen una doble visión. Si yo, por ejemplo, te
enseño el símbolo de la niña, ¿qué sería la niña? ¿Qué simboliza
la niña? ¿Simboliza qué? ¿Qué? La niña. La unión. También puede
simbolizar la sumisión. Vale, ya estamos con el doble sentido de los
símbolos. ¿Qué es lo que vais a ver aquí? La espada. ¿La espada qué
simboliza? La valentía. La valentía, la fuerza. Pero también puede
simbolizar la muerte, porque te puedo matar con ella. ¿Verdad? Es decir,
sí. Sí, sirve de doble connotación. Así como me habías comentado tú
que veías antítesis, muchas antítesis, en Belén de Valdez, me habías
comentado, ¿no? Vale, pues aquí hay doble. Mira lo que te pone Ana. Todos
los símbolos son amor y muerte en el hombre. Sí. ¿Vale? La línea fina
que separa el amor o el placer de la muerte es muy fina. Incluso el otismo
más que amor. Sí. ¿Qué? Una pregunta. Todas las que quieras. ¿Por qué
la pasó por el amor? ¿Por qué? ¿Porque el agua qué? Porque el agua
simboliza la muerte. Porque cuando el agua fluye del río es vida, a veces.
Cuando el agua está en un estalco o en un charco, no hay vida, no alberga
vida. ¿Vale? Vamos a verlos poco a poco. La luna. Buah, yo veo la luna. A
mi hija le encanta la luna. Mi hija tiene cuatro años y la luna es lo
máximo. Y la luna es como si fuera lo máximo del universo. La luna
simboliza la luz de la noche. Entonces, la belleza, también esa luz de la
noche lo que hace es que los enamorados tengan algo de luz para verse.
Porque muchas de estas escenas amorosas, pues el amor sube, sube, sube,
sube de noche. ¿Verdad? Vale. Es el símbolo más frecuente de la muerte.
Su significación más frecuente es la de la muerte. Pero también puede
simbolizar el otismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. Vale,
vamos por partes. Para mí simboliza el amor. Hay escenas del orca que
simbolizan el amor o el erotismo, como marca aquí. Pero la fecundidad.
¿Por qué la fecundidad? Bueno, también puedes interpretar o ver a la
luna. La luna no es solo una luna, es cuatro lunas, ¿verdad? Exactamente,
ver la luna llena, la mujer completa. Cuarto creciente, la mujer que acaba
de conocer a alguien. ¿Cuál es? Su pareja, ¿cuál es su pareja? El sol.
¿Vale? El mosquito este también lo podemos interpretar. El cuarto
menguante, que digamos que sería la tristeza, la luna nueva es cuando
está totalmente sola. No hay ninguna. La esterilidad que venía reflejada
ahí o la belleza. La belleza de tener un sáquete natural ahí súper
bonito. Muerte, ¿por qué? ¿Por qué? ¿Cuándo sale la luna? De noche.
¿Cuándo pasan las cosas malas? De noche. ¿De acuerdo? Es una metáfora.
Todo es una metáfora. O más que una metáfora diría que es una
alegoría, es una sucesión o una cadena. Metáfora sobre metáfora sobre
metáfora. Hay que ir con pies de plomo a la hora de leerlo para
interpretar. Pues mira, aquí la luna simboliza... Vamos a leerlo con calma
y tranquilidad. O sea, la luna es el que... Tú puedes interpretar,
perdón, tú puedes escribir en el texto, en tu comentario, que podemos
interpretar que la luna aquí significa... Ejemplo, ¿vale? No es de Lorca,
es una hipotética escena. Amantes que se encuentran, ¿vale? Bajo la luz
de la luna en un prado verde súper bonito, ¿de acuerdo? Estamos oscuros
pero tenemos la luz de la luna. Y la luna ahí simboliza el amor, el
erotismo. En este caso el encuentro entre los amantes. Lo prohibido. Pero
bajo la luz de esa luna. También puede aparecer el marido y pegarle los
navajazos a cada uno de los dos y así simbolizaría la muerte. Hay que
tener en cuenta el contexto. Podéis poner varias interpretaciones en un
mismo verso. Se puede ver desde dos puntos de vista. ¿Ok? Bien, el agua.
Cuando corre es símbolo de vitalidad. El río, el mar. Pero cuando está
estancada representa la muerte. ¿Ok? La muerte porque no alberga vida.
Ahí pone que la sed en Lorca es sed de pasión. Como decía la canción de
Jarabe Palo, agua y sed serían problemas. Pues, por ejemplo, aquí la sed
simboliza que necesito beber, necesito amor, necesito una pasión nueva.
¿Vale? La sed simbolizaría aquí la pasión. Aquí no hay. ¿Ok? Sangre.
La sangre es lo más... Perdón. Voy a doblar de agua. La... La sangre
simboliza la vida. Porque todos nacemos en un baño de sangre. ¿De
acuerdo? Pero también simboliza la muerte. Lo fecundo o lo sexual. Le
explico. La muerte, porque muchos de los protagonistas van a morir en una
reyeta, en un trabajazo, ¿vale? Con sangre. Pero aquí habla de lo fecundo
y lo sexual. Lo fecundo y lo sexual, pues, por ejemplo, lo podéis enlazar
con el tema de la pérdida de la virginidad y ese baño de sangre, podéis
llamarlo también. O de la sensualidad, la sexualidad, el erotismo, la
pasión. ¿De acuerdo? El caballo y el jíneta. Están muy presentes en
toda su obra, contando siempre valores de muerte. Aunque también
representa la vida y el erotismo masculinos. La muerte. ¿Por qué la
muerte? Porque simbolizaría la muerte. Pensemos en la Biblia. Los cuatro
jinetes del Apocalipsis. La muerte viene a caballo, ¿verdad? Pues aquí
tendría eso, ¿no? La barca, muy bien, también sería la barca, viene a
caballo. ¿Ok? Pero también habla de la vida y el erotismo masculinos. El
caballo es el símbolo de belleza o de poder. Son animales súper...
Digamos, hermosos. No hay ningún caballo feo en los caballos, son
preciosos. Y el erotismo masculinos. La fuerza que transmite el caballo,
por ejemplo. ¿Vale? Las hierbas. Su valor dominante, aunque no único,
puede ser el símbolo de la muerte, otra vez. Una hierba puede ser curativa
y una hierba puede ser letal. O... No sé, la camoguila o... No sé.
Cualquier tipo de planta herbácea para hacer infusiones, por ejemplo, es
positiva. Pero puede ser símbolo de la muerte. Pues una planta letal puede
que sea derivado de las plantas, pues, de la cicuta, por ejemplo, del
veneno. O el extramónio este que estaba tan de moda hace un par de años.
Es una hierba natural, pero es tóxica y letal. Metales. También su valor
dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas
que conllevan siempre tragedia. Armas blancas en cuanto a espada, agaja,
machete... Hay... Se me ha ido el nombre ahora, ¿no? Batimos. A ver..., se
me ha ido el nombre ahora... Bueno, vamos a dejarlo en el aire. Se
representa también el arte de utilizar la navaja, que se me ha ido el
nombre y me da muchísima rabia, en las obras de Lorca, con la rayeta sobre
todo. Como algo propio del folclore andaluz. En bodas de sangre nombra en
las nanas las crines heladas. ¿A qué te refieres con eso? Me busco. Sí.
Arte, arte. Sí, porque es la que me da cuando se te queda la palabra. Ya
la encontraré. También representa, anuncia la muerte, las crines del
caballo así. Bueno. Bueno, habíamos comentado esto. Perdona. Las nanas de
las crines heladas. Sí, a ver, mira. Las crines heladas tienen un
simbolismo dentro. Cuando hablemos de algo helado, asociamos siempre el
color blanco, ¿verdad? Bien, si asociamos el color blanco, viene asociado
con la vejez, con las canas, con la llenada de la muerte, la senectud,
exactamente. Si lo puedes interpretar así, Ana. Lo puedes interpretar
así. ¿Ok? Vale. Vamos a la nueve. Buscamos el estilo. Es decir, una
cosita, Ana, que se me olvida. Si tú justificas una figura literaria, y os
he dicho muchas veces que esto no son matemáticas, no son fichas exactas.
Si tú justificas y elaboras una justificación coherente, no hay nadie que
le pueda decir que es lo contrario. ¿Vale? Así que no se salga mucho de
madre en este caso. La crin blanca, la crin helada, el pelo blanco, es
decir, la crin helada es una crin blanca, el pelo del caballo. El pelo
blanco, la senectud, la vejez, la llenada de la muerte. Lo puedes enlazar
así. ¿Ok? Destino. El procedimiento retórico central de su estilo,
¿vale? Es la metáfora. Hay muchísimas metáforas. Lo de metáforas
arriesgadas, pues, bastante bien. No es muy relevante. La metáfora pura,
sí. Y aquí habláis de la influencia, de la influencia que tuvo Becker en
él. ¿Vale? La metáfora pura y la metáfora sencilla, que todo el mundo
pueda comprender, pero no hace falta que sea algo rimbombante, ni
rebuscado, ni nada de eso. Claro, una metáfora sencillita. Metáfora
corta, sencillita. Lo es que es un poeta conceptista, en el sentido de que
su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de
contenidos. No hay poemas largos e incomprensibles a la ópera, sino que
son poemas relativamente cortos. Pero es también que las metáforas
norquianas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten
efectos sensoriales, elementos opuestos. Hablaréis o buscaréis
antítesis, estructuras vivientes o trimembres, la vida y la muerte
separadas como en una bajazga. No hay poemas largos e incomprensibles a la
ópera, el amor y el desamor separados. ¿De acuerdo? Transmiten efectos
sensoriales entremezclados a sinestesias, a muerte, muchísimas. El sabor
de un beso, el tacto de la piel, el sonido de la voz, el gusto de sus
labios... Todo esto lo vais a poder ver muy fácilmente y salen bastante
mezclados. ¿Ok? Vale. Vamos al apartado de teatro. Es, con el de Magic
Man, el de mayor importancia del siglo XX. Yo incluso diría que es el más
importante. Es un teatro poético en el sentido de que gira en torno a
símbolos, a saber, al principio de la rosa que habíamos comentado, se
desarrolla en espacios míticos de un realismo trascendido y en cada
problema sustancial es de existir. Problemas sustanciales, hemos dicho. El
amor, el desamor, la crisis de ser madre, el matrimonio concertado... Y lo
de espacios míticos lo podemos ubicar en las grandes iglesias, en las
grandes fincas, bajo la luz de la luna, en los prados... Eso sería un
lugar mítico. Lenguaje poético en el teatro. Podéis poner que se
interrelaciona o se mezcla elementos poéticos, es decir, hay figuras
retónicas poéticas dentro del teatro. ¿Vale? Mezcló poesía y teatro.
Sobre lo que incluye también el drama modernista. De aquí deriva el uso
del verso. El teatro lopesco, evidente por ejemplo en el empleo organizado
de la canción popular. Al principio de la clase hemos comentado que lo
popular, lo clásico, la Andalucía profunda está marcada en la poesía o
en la obra del otro. Es calderoniano en la desmesura trágica. En la
desmesura trágica. Hay muchísima tragedia, hay muchísima desgracia.
Después de leer De la casa de Bernardo Alba no tengo muchas ganas de
diversión, ¿verdad? Ya te ha amargado bastante la tarde después de leer
eso. ¿Vale? El sentido de la alegoría que he comentado como una sucesión
de unas metáforas o automatáforas. Después, la tradición de los
títeres que no hemos visto en la primera fase. Los títeres, las farsas,
los muñecos, los muñones, como queramos llamarle. Y la producción
dramática se puede agrupar desde muchos puntos de vista, pero todos
divididos en cuatro que es lo que habíamos hablado. Farsas, comedias,
tragedias y dramas. ¿Ok? Y ya para acabar, a modo de deberes que os dejo
ahí en stand-by. Ana, tú cuando buenamente puedas o buenamente quieras me
puedes enviar lo que te mandé o lo que me pediste, ¿de acuerdo? Cuando
puedas, sin ningún problema. Os leo un poquito y os digo lo que quiero que
me hagáis. A modo de deberes del área. El cielo es de ceniza, los
árboles son blancos y son negros carbones los rastrojos quemados. Tiene
sangre reseca la herida del ocaso y el papel incoloro del monte está
arrugado. Se esconden los barrancos que están las fuentes túrbidas y
quieto en los remansos suena un gris rojizo la esquina del tamaño y la
noria materna acabó con su rosario. Me gustaría que hicieseis el
comentario estilístico que veremos el próximo día que lo comentaremos
aquí y si os fijáis, así de primeras nos sale el cielo la ceniza lo
blanco y lo negro ¿vale? El árbol y el carbón. Luego está quemado. El
símbolo de la sangre el símbolo del ocaso la muerte el papel incoloro
¿de acuerdo? ¿Papel incoloro de qué color es el papel? Vale, blanco
pureza, castidad del monte está arrugado el polvo del camino el paso del
tiempo se esconden los barrancos que están las fuentes túrbidas uy, si el
agua está túrbida lo pone debajo si la fuente está túrbida la vida no
le queda a la vida no le queda muchísima energía mucha energía,
¿verdad? y quieto los remansos pues si está quieto el remanso es que el
agua está estancada si el agua está estancada llega la muerte suena en un
gris rojizo guau, cómo ha mezclado el gris y el rojo casi negro mezclado
con el rojo de la sangre y te mezcla la sinestesia te suena un gris rojizo
sonará un sonido en un colon digo yo ¿eh? la esquina del rebaño la
esquina sí que no recuerdo lo que era la esquina es de encerro pequeño de
forma que se cuelga vale, es un cencerro para las ovejas eh es decir aquí
sí que suena aquí sí que suena un sonido en la esquina del rebaño y la
noria materna acabó su rosario cuando hablamos del rosario si gracias a
Ana C. el cencerro no lo había visto perdona cuando acaba el rosario
podemos hablar del símbolo religioso de la religiosidad el paso del
rosario cuando ya hemos acabado cuando decimos que es un rosario es una
serie de cosas que ya han pasado o sea que sería como un símbolo del paso
de la vida en este caso ¿qué me gustaría que hicierais? creo que nada
que eh no hace falta que hagamos contextualización ni nada de eso, sólo
sólo sólo únicamente exclusivamente recursos y figuras literarias que
veamos ya os he comentado algunos por aquí encima puedes hablar también
de las anáforas puedes hablar de las estructuras, el primembre antítesis
buscar alguna literación que por aquí haya alguna ya os lo digo yo el
lugar donde se está desarrollando todo este tipo de naturaleza es un locus
amoenos o un locus mediocritas podemos poner que hay parte de lugar ameno,
lugar divertido lugar bonito, pero también hay parte de locus mediocritas
más ¿cómo decirlo? desgraciado dando claro también como mezcla la
naturaleza vegetal con la naturaleza mineral que es el agua y con la
naturaleza animal que son los animales el baño, el agua y los árboles por
ejemplo, eso es estructura primembre si queremos decirlo y nada poca cosa
más yo creo que el orca es fácil de entender es muy bonito, es muy bueno
es muy especial pero es muy fácil de comprender ¿vale? Jorge, ¿preguntas
desde aquí? Jorge cree que no ¡qué optimista! es más fácil de lo que
parece vas a disfrutar muchísimo Ana leyendo, comprendiendo al orca, te lo
garantizo y se convertirá en uno de tus autores favoritos pues a partir de
ahora más, y cuando lo leamos más profundamente más yo creo que con el
resumencito este lo que sería el apartado de contextualización y de
estilo lo tenéis más que marcado ¿de acuerdo? de todas maneras siempre
la información que yo expongo es una síntesis de una síntesis ¿de
acuerdo? está re que te he explicado por mí pero es una síntesis y
puedes completarlo con la información del libro por supuestísimo ¿vale?
la chicha está aquí lo importante es esto que sepamos desglosar y
analizar cada una de las figuras ¿de acuerdo? Ana, ¿alguna preguntita
desde casa? ¿no? vale recordaros que la semana que viene es la última
clase antes del parón de Pascua es decir, el 31 va a haber clase pero el 7
no ¿de acuerdo? de todas maneras en Academos tenemos la planificación de
la asignatura y tenemos ahí las fechas sin problemas me escribís cuando
queráis y os contesto cuando buenamente pueda que ya se acaban las notas
en los colectios y ya tenemos un poquito más de vida para todos los
profesores ¿de acuerdo? pues si no tenemos ninguna preguntita vamos a
dejarlo aquí cierra la grabación 24 de marzo clase de Federico García
Lorca de textos contemporáneos desde la unidad que tenía Ana, buenas
tardes feliz semana Ijoria, buenas tardes e igualmente feliz semana ¿de
acuerdo? adiós