El último día, si recordáis, habíamos estado hablando del gótico
preclásico y de las características asociadas al gótico preclásico,
sobre todo en lo que tiene que ver con el tipo de bóveda y con la
disposición de los alzados en el interior de las catedrales, y hoy nos
vamos a adentrar en el gótico clásico usando un ejemplo bisagra que ya os
introducí yo el otro día, que es el de Notre Dame de París. Si
recordáis, bueno este es el interior de Notre Dame de París tal y como lo
habíamos visto, tal y como estaba antes del incendio de hace un par de
años, y decíamos que nos encontrábamos en algunas de las
características típicas del gótico preclásico. ¿Cuáles eran esas
características? ¿Me lo podéis decir? Alguna de vosotras quiere
comentarme un par de características que se aprecian en la imagen que son
típicas del gótico preclásico. ¿Qué veis ahí? En el interior de
París, la bóveda, eso es, ¿qué le pasa a la bóveda? Bueno sí, la
bóveda es de crucería, pero el hecho de que sea de crucería no es nada
particular. En el gótico clásico nos vamos a seguir encontrando bóvedas
de crucería, pero hay un matiz. Esa bóveda de crucería tiene un apellido
y esa es la particularidad que ofrece París. Claro que tenemos bóvedas
ojivales, es algo, es un rasgo común al gótico, pero exacto, sexpartita
en este caso es una bóveda sexpartita. Bueno, no sé si ha sido rata o...
pero bueno, la manera de escribirlo es con sexpartita. Vale. Uy, ya se me
escapó la segunda parte de la palabra. El ok, ahí va, eso, bueno, se
quedó así a la mitad. Bueno, pues eso, tiene seis plementos. Ya lo
hablábamos el otro día, es un rasgo un tanto arcaico entre comillas
aunque luego veremos ejemplos en donde también se sigue usando, son
ejemplos en cierto modo modélicos en donde se sigue usando la bóveda
sexpartita, pero en general el gótico va a tender a la cuatripartita,
porque permite que se unifique el ritmo de toda la nave sin alternancia de
soportes. En cambio con la bóveda sexpartita se tiende a la alternancia de
soportes fuertes demás, como decíamos. Pero ¿qué pasa en París? En
París aunque tenemos bóveda sexpartita los soportes visualmente son todos
ellos iguales, porque el arquitecto ya busca esa unidad visual de todos los
soportes de la nave. No se ven alternancias, se ve todos estos soportes que
caen y un momento que cojo la flecha como siempre, un momento, todos los
soportes son iguales. Pero sin embargo no responden al mismo esquema en la
bóveda. Uno recoge tres nervios y otro recoge un solo nervio de la
bóveda, otros tres, otro uno. Sin embargo visualmente son iguales, es
decir ya se trata de buscar la unidad visual de la nave con independencia
de los elementos estructurales que están allá arriba. ¿Y otro elemento
más? Así un poco digamos arcaizante por decir así o que conecta todavía
con el gótico preclásico, ¿cuál sería? En el caso de París todavía
se conserva un elemento que va a desaparecer, eso es la tribuna. La tribuna
que la veis aquí perfectamente que es un pasillo de circulación que está
por encima del nivel de las naves y que se abre hacia la nave central a
través de unos ventanales que podríamos denominar triforio, los propios
vanos son el triforio pero no nos podemos olvidar que detrás tenemos una
tribuna, es decir un pasillo amplio de la misma amplitud que la nave
inferior y ya el último nivel es el nivel de claristorio, el nivel por el
que se ilumina la nave con luz natural o esa línea de ventanales
superiores. Es una catedral que ya busca la altura que está apuntando
maneras de lo que va a ser el gótico que nos encontraremos posteriormente
pero con algunos elementos un poco conectados a la tradición. Bueno y os
decía que París, que se empieza a construir en 1163 ofrece una
característica importante que sirve como bisagra y como enlace con el
gótico clásico, es decir algunos elementos de París en su interior los
denominamos como propios del gótico preclásico pero hay otros elementos
que vemos sobre todo en su exterior y que tienen una función estructural
muy importante que nos conectan con la época del gótico clásico y son
los arbotantes. Lo mencionábamos el otro día, los arbotantes en París
empiezan a colocarse a partir de 1180 y os traía el otro día esta foto en
la que podéis comparar el exterior de París en la parte de su cabecera
con el exterior de Noyón, que lo habíamos visto el otro día, que no
tiene arbotantes en su cabecera. En el caso de París es el de abajo a la
derecha como veis tenemos estos puentes, esta especie de arcos que
comunican los asientos de la bóveda con esos estribos, esos botareles,
esas columnas exteriores, esas especies de contrafuertes exteriores que son
las que recogen los empujes de la bóveda y que como decíamos a menudo se
decoraban con este tipo de pináculos con estructuras de piedra muy pesadas
que tenían como función incrementar la estabilidad del edificio, darle
más consistencia. Veis aquí esta aguja, esta aguja es del siglo XIX, la
aguja de Viollet de Dick que desapareció en el incendio de hace dos años.
La aguja del crucero que funcionaba en modo de cimborra. Pero lo que es la
cabecera, todos esos elementos de la cabecera, todo ese esqueleto de
arbotantes es original de finales del siglo XII. Bueno pues eso es un
elemento que funda un poco el paso al gótico clásico y que como os decía
el otro día ya estaba en el proyecto de París, forma parte del proyecto
original de París, no es una solución adoptada sobre la marcha como
consecuencia de la improvisación, no en absoluto. El edificio se piensa
así desde un principio con esa solución estructural tan novedosa, tan
original y que además tiene un efecto visual espectacular y llamativo. Y
además va a ser el responsable de que las catedrales góticas en el futuro
vayan ganando más altura, vayan desmaterializándose, vayan necesitando
menos cantidad de muro y en su lugar vayan situando grandes vanos con
grandes vitrieras que inundarán ese interior pues con luces de colores con
una simbología divina y asociada a la Jerusalén celeste que lo
comentábamos estos otros días. Vale, esta diapositiva creo que os la
traje varias veces. Es más de lo mismo y en ella simplemente estribo,
pesos del estribo, estos son los arbotantes en sí y aquí tenemos la
bóveda con sus nervios, bóveda cuatripartita en este caso. Esto no es
París, esto es una bóveda cuatripartita como podéis ver pero bueno el
esquema está ahí. Bueno, avanzamos. Bueno, la diapositiva de la derecha
por si os confunde un poco este matroneo es que está en italiano. Hace
referencia a la tribuna. Fijaos y aquí es donde lo podéis ver
perfectamente el concepto. Mirad, la diapositiva de la izquierda. ¿Cómo
se llama lo de la izquierda? Te refieres a lo que voy a señalar con la
flecha azul, a esta gran columna o esa gran pilar que aparece ahí. Eso es
un estribo botarel. Estribo o botarel. Es una especie de contrafuerte pero
que está exento, está separado del muro principal del edificio y se
conecta con él a través del arbotante. Estribo o botarel ambas cosas son
aceptables, son sinónimos. Sí, y en la imagen de la izquierda veis que
tenemos un triforio. Esto es el triforio. El triforio tiene un espacio para
caminar a través de él pero es un espacio muy pequeñito. Es esto que
veis aquí. ¿Lo veis? ¿Veis ese huequecito con el que se puede meter una
persona? Eso es el ámbito. Bueno, no sé si lo podéis encontrar
denominado de otras maneras. Yo estoy acostumbrado a encontrarlo de este
modo. Es un ámbito, un pasadizo si lo queréis. Un pasadizo lo podéis
denominar pero no es el gran pasillo que corresponde a una tribuna. Lo
podéis ver en la diapositiva de la derecha al nivel azul, el punto en el
nivel azul donde aparece marcado el triforio tenéis esta puertecita
¿Veis? Ese huequecito. Ese es el pasadizo del triforio. Sin embargo, lo
que corresponde a la tribuna, que aparece etiquetado ahí como matroneo, es
un pasillo tan amplio como el del nivel de arcadas. ¿Veis? Ahí está
bastante claro. Bueno, lo hemos visto por aquí y por pasiva. Espero no ser
muy pesado con esto y que os esté ayudando. No lo sé. ¿Lo tenéis claro
verdad el esquema? Si queréis preguntar algo más o hay algún aspecto
así que se os desconcierte, preguntadme y si lo puedo solucionar lo
solucionaré. Evidentemente son máquinas muy complejas estos edificios con
un gran sistema de pesos y contrapesos que claro que evidentemente a mí se
me escapan en muchos niveles pero lo básico, la estructura básica sobre
todo para lo que nos interesan los historiadores del arte es ésta. A la
izquierda no hay pasillo... No, a la izquierda no hay tribuna. A la
izquierda no hay tribuna. Es un alzado tripartito como los alzados que van
a convertirse en más típicos. En cambio a la derecha es un alzado
cuatripartito como los más antiguos. Los más antiguos del gótico pero
claro si nos vamos al románico, si tiramos hacia atrás tampoco teníamos
triforio. En el románico lo que teníamos era arcada, bueno un poquito
parecido a la catedral de Notre-Dame de París salvando muchísimo las
distancias pero en esos casos no hay triforio hay arcadas, arquerías,
tribunas y poco más. En las catedrales románicas no tendríamos
claristorio. En muchas de ellas no tendríamos nada parecido a un
claristorio. Tendríamos unas arcadas y una tribuna pero son elementos
compartidos. Tanto el nivel de arcadas como el de la tribuna son
compartidos entre el gótico y el románico. Luego hay elementos que van a
ir apareciendo y se van a ir comiendo a otros, van a ir desplazando a otros
siempre con el objetivo ese de ganar altura y luz. Altura y luz es el
concepto fundamental que va a guiar el crecimiento de las catedrales
góticas. Hay un proceso evolutivo como muy marcado. Bueno esta es la
fachada de París, también hay conexiones con la época anterior
obviamente ahí tenemos la fachada, la obra de la fachada arranca a
principios del siglo XIII arranca a principios del siglo del 1200 sin
embargo las conexiones de la fachada en cuanto a su estructuración nos
pueden llevar a hablar por ejemplo de la abadía de las damas de Caen que
es románico, que es del año 1083 es decir siglo XI. Hay una diferencia de
un siglo y algo entre ambas, eso es románico-normando. Pero vemos que lo
que es la estructuración, la división en tres calles con las torres a los
lados, tres fachadas, tres portadas con sus elementos, con sus soportes
para la escultura, para programas iconográficos están ahí ya y ese
formato de torres tan cuadrado, sin aguja pues también lo tenemos ahí.
Hay un elemento muy característico en la fachada de París que es esta
gran galería de reyes que tenemos ahí, elementos que como os decía creo
el otro día concentraba mucho las filas de los revolucionarios porque
aunque se trata de reyes de Judea o reyes bíblicos pues muchas veces se
asociaban con la estilpe, con los ascendientes de los reyes de Francia.
Entonces en este tipo de obras hay muchas restauraciones, muchas
restituciones, muchas veces en estilo que corresponden al siglo XIX. Bueno
y el rosetón también es un elemento interesante y típicamente gótico
que nos encontramos ahí y que no tenemos en la fachada de las damas como
no tenemos en la fachada de las damas los arcos apuntados de las
arquivoltas. Son marcos de medio punto correspondientes más con el estilo
román. Eso es París. París es importante, perdonad quería comentaros
simplemente que se desarrollan programas iconográficos muy complejos e
importantes e interesantes en cada una de esas tres portadas, de tal manera
que la de la izquierda la tenemos dedicada a la Virgen, la central al
juicio final, la de la derecha a Santa Ana y bueno será típico también
encontrar programas iconográficos dedicados al juicio final en las
portadas occidentales, como ya era típico en el románico ese occidente
que simbólicamente se asociaba con el atardecer, con el final, con el
apocalipsis, con el juicio final, etcétera. Pues es un marco adecuado para
las historias apocalípticas. Pero también hay una presencia muy
importante de la Virgen, de los programas dedicados a la Virgen en estas
catedrales que una y otra vez se les van a dedicar a Nuestra Señora, a
Notre Dame. Sí es enorme, tan ancho como la propia calle, que puedes ver
abajo donde te sabría decir, pero sí es un rosetón muy grande. Pero no
de los más espectaculares quizá, bueno por lo menos a nivel de tamaño
que se pueden encontrar, pero sí por su época y por su carácter, bueno
podríamos decir que partes de los primeros rosetones, pues es muy
importante, sí es relevante el hecho de que la fachada de Notre Dame tenga
rosetón y hacia 1220 os decía. Estamos ya hablando de gótico clásico,
¿vale? Solamente esos detalles del interior que os decía podríamos
encuadrarlos en una fase anterior, pero la fachada ya nos lleva a hablar de
hacia principios del siglo XIII, 1220 acabamos de decir. Y vamos a cambiar
de catedral, nos vamos a ir a otra Notre Dame, pero en este caso Notre Dame
de Chartres, que seguro que no lo pronuncio muy bien, pero vosotros lo
sabéis escribir estupendamente. Yo os lo pongo aquí de todas formas.
Bueno pues, Chartres se empieza a construir a finales del siglo XII, hacia
1190 y algo, y se sigue construyendo hasta principios del XIII, hasta más
o menos la época en la que se construye la fachada de Notre Dame, hacia
1220 o así. Es una reconstrucción, esta catedral es una reconstrucción
que se realiza a partir de una obra románica, de un edificio románico
preexistente que había desaparecido a raíz de un incendio. Nos interesa
especialmente en Chartres en cuanto a sus elementos llamativos, en sus
particularidades diferenciales, pues es una catedral que para empezar va a
convertirse en uno de los modelos del gótico clásico. Es un edificio
fundamental para entender el gótico clásico, es uno de esos grandes
referentes en cuanto a las soluciones que emplea, en cuanto a la
configuración de su interior. Ahora lo veremos. Características también
importantes de Chartres están en el desarrollo de las portadas del
transepto, de los astiales del transepto. Ambos lados, ambos extremos van a
tener portadas tan desarrolladas como una portada occidental. Por cierto,
Chartres tiene las naves de sus pies, son tres. En el caso de París, no
sé si os lo dije, era un elemento también particular de París, no sé si
os traje la planta, eran cinco. ¿Lo traje o no lo traje? Pues igual no.
No, sí, debí de traerlo, creo que la anterior. Veis, aquí París tiene
cinco y el transepto no lo tiene desarrollado de un modo comparable al de
Chartres. Tiene portadas en el transepto pero tienen menor desarrollo.
¿Veis dónde están? Este sería el transepto, esta es una portada y esta
sería la otra. Ahí nos detendremos en algunas de ellas cuando hablemos de
la escultura. Lo haremos dentro de algunas clases con toda seguridad. Lo
que pasa es que llevamos un orden diferente del que lleva el manual y
entonces ahora nos estamos centrando sólo en arquitectura. Volvemos a
Chartres y otra cuestión más que nos interesa mucho, venga, describidmelo
vosotros. Contadme algún aspecto llamativo que veáis en cuanto a la
articulación del alzado y en cuanto al tipo de bóveda. ¿Cómo es
Chartres? Tened en cuenta que se convierte un poco en el modelo referente
del gótico clásico. Bóveda cuatripartita realmente es el primer ejemplo,
salvando alguna excepción que nos habíamos encontrado antes, es el primer
gran ejemplo de catedral con bóveda cuatripartita y por lo tanto bóveda
que no exige alternancia de soportes. ¿Tenemos alternancia de soportes? A
ver, parece un poco absurda la pregunta que acabo de hacer después de la
afirmación que hice justo antes, pero os lo vuelvo a preguntar a
conciencia. ¿Tenemos alternancia de soportes? Según el plano no,
efectivamente en el plano no se aprecia nada parecido a una alternancia de
soportes. Vale y visualmente... ¿Arquería triforio o claristorio? Sí, es
triforio. Es triforio, no es tribuna. Tiene ya unas dimensiones más
pequeñas, más achatadas y hacia el fondo, aunque no se aprecia muy bien,
se ve como un muro ya, pero es una estructura pequeñita. Normalmente la
tribuna tiene mayor desarrollo en altura. ¿Iguales o no iguales? Sí,
iguales. En principio iguales. En principio iguales. Por lo menos a nivel
estructural desempeñan la misma función, pero un matiz. A ver que os
leo... Sí, pero esos grandes pilares que soportan los arcos torales
siempre son diferentes, siempre son más robustos. Es normal, no tiene
ninguna particularidad eso. Yo me refiero a los anteriores y si queréis
también a los posteriores, los que voy a marcar en azul. Es decir, los que
están de este lado o de este lado, pero no los torales, los arcos torales.
Estos pilares, como digo, suelen ser más robustos porque tienen que
sujetar una bóveda mucho más amplia, de mucho mayor vuelo y necesitan ser
más robustos. Vale, no hay alternancia débil y fuerte visualmente.
Observad un poquito mejor. En Chart pasa una cosa curiosa y es que se juega
solo visualmente con los pilares. Fijaos, tenemos lo que se llaman pilares
acantonados. Es un pilar con un núcleo con cuatro piezas adosadas. Es un
núcleo, un pilar central con cuatro piezas adosadas. Fijaos en las piezas
adosadas. Vamos a empezar por el principio, por el primero de la izquierda.
Fijaos, esta pieza adosada frontal es poligonal. ¿La veis? Es poligonal,
claramente poligonal. Igual que esta de aquí, su correspondiente a la
derecha. Y los otros, exacto, el siguiente es circular y el siguiente es
poligonal otra vez. Y lo mismo pasa con el pilar central. Se invierte el
esquema mientras que las columnas que forman la cruz del pilar, esas
columnas adosadas, cuando son poligonales rodean normalmente, bueno
normalmente no, ya os lo digo yo siempre, un pilar más de tipo
cilíndrico. Aquí os parecerá que no, pero tiene una forma más
cilíndrica. Igual que este, pilar central también es más cilíndrico.
Igual que este también es más cilíndrico. Sin embargo, los que os marco
en rojo, los pilares centrales son poligonales. Entonces se va invirtiendo
el esquema. Cuando el pilar central es poligonal, los que lo abrazan son
circulares y a la inversa. Cuando el pilar central tiende a ser
cilíndrico, aunque quizá no sea cilíndrico de todo, los que lo rodean
son poligonales. Es muy curioso, es un elemento llamativo de esta catedral,
que emplee este juego, esta alternancia visual, que de alguna manera igual
nos está evocando una etapa anterior pero que estructuralmente no es un
requisito. Simplemente se trata porque estructuralmente tenemos bóvedas de
crucería cuatripartitas que no exigen alternancias de soportes. Vale, vale
Matilla, le vamos a hacer un zoom. Tienes toda la razón, es verdad que no
se aprecia muy bien, pero le vamos a dar. Mirad este. ¿Veis que se aprecia
el zoom, verdad? ¿Veis que las columnas pequeñas, las más delgadas, son
cilíndricas? Voy a borrar todas estas flechas. Un momento... Lo veis,
¿verdad? Cilíndricas sobre un pilar central poligonal. Ya no os digo que
apreciéis el pilar central poligonal, que quizá no lo veáis muy bien,
pero veis que las columnas de alrededor son cilíndricas. Pero mirad esta.
Mirad esa, es claramente poligonal. Si lo queréis verificar, que no os
estoy engañando, podéis buscar en Google imágenes alta resolución del
interior de chart y veréis cómo efectivamente esto es así. Vale.
Todavía más, fijaos en este lado. Las columnas que suben hacia la bóveda
continúan el perfil de la inferior, siendo cilíndricas al igual que la de
abajo. Sin embargo, en el tramo anterior esa columna es poligonal y se
continúa hacia la bóveda con un formato poligonal también. Solo
decorativo, es puramente decorativo. Por lo que yo sé, me parece que cae
de cajón que es así, es solamente decorativo porque en la bóveda no
tenemos una estructura diferente en modo algún. Es decir, todas y cada uno
de los tramos son cuadripartitos. Todos y cada uno de los tramos contienen
dos nervios diagonales y están separados cada uno de los tramos por su
respectivo cajón. Nada más. Por lo tanto no habría un requisito de
establecer ese juego geométrico en los soportes. Vale. Una pequeña
curiosidad de chart. Curiosidad o no, porque es algo bastante notorio al
fin y al cabo en el conjunto, una vez puestos allí, una vez observado. Yo
no estuve allí. Pero quiero decir, una vez podáis apreciar una imagen en
alta resolución se ve, se aprecia, se ve que hay un juego. Lo que pasa es
que al mismo tiempo se busca la unicidad y el digamos la fusión de todo el
conjunto, la regularidad del conjunto. Hay digamos como una cierta
contradicción entre las tendencias unificadoras del espacio interior y las
tendencias de juegos alternantes. Vale, ¿por dónde íbamos? Voy a volver
a la flecha. Así que tres cuerpos decíamos, tres cuerpos sin tribuna lo
cual es una novedad. La tribuna desaparece gracias a los arbotantes
exteriores que tenemos. En este caso sí ya tenemos arbotantes porque
París los había abierto un camino ya. Hay una mayor desmaterialización
en el clavistorio, las vidrieras son más grandes, más altas, tienen unas
proporciones considerables con respecto al nivel de triforio. ¿Qué más?
Las buedas de crucería son simples, son cuatripartitas lo cual es una
primicia ya os decía. El espacio es continuo y homogéneo. Bueno, estoy
leyendo aquí mis notas, yo repito algunas de las cuestiones que acabamos
de hablar pero el pilar es acantonado, núcleo más cuatro piezas adosadas
donde se alterna el núcleo central cilíndrico con baquetones poligonales
y a la inversa. Los tramos son iguales, el espacio es continuo y
visualmente homogéneo en términos generales, la alternancia es menor y en
todo caso de carácter ornamental. A ver si lo podemos ver aquí mejor, a
ver, vamos a ver, voy a coger la lupa. ¿Lo apreciáis? Comparad estas dos,
la de la derecha, la que tengo en zoom en la derecha con la que está en
zoom en la izquierda. El núcleo central es claramente cilíndrico a la
derecha y poligonal a la izquierda, ¿verdad? Y las columnas adosadas hacen
justo el revés y en esta imagen de aquí también lo podéis apreciar.
Veis el clavistorio súper desarrollado, súper grande, súper elevado y lo
achicado del triforio, que ya se le ve claramente ese murete detrás que
apenas dejaría un pequeño pasadizo para circularlo. Bueno, fijaos que la
presencia de los capiteles sigue estando ahí, las columnas rematan en un
capitel y conecta y se prolongan después en un nuevo fuste para llegar a
la bóveda, pero la presencia del capitel está ahí. No se quiere
renunciar al lenguaje típico de la columna que requiere de un fuste y de
un capitel, además de la propia basa que conecta con el suelo del templo.
Bueno, esta es una curiosidad más, también porque sirve para haceros idea
de la estructura de cualquier catedral gótica. Estamos en el espacio de
las guardillas, entre comillas, estamos en el bajo cubierta. Fijaos, esto
que tenemos aquí por debajo de esta pasarela de piedra, es la parte
superior de las bóvedas de piedra, el estradós de los arcos. Y por encima
de esas bóvedas, como veis, hay un gran espacio cubierto que funcionaría
como una especie de guardilla. Es un espacio bajo cubierta. No lo sé, en
este caso en la catedral. Sé que en el caso de París, aunque era conocido
el espacio bajo cubierta, que le llamaban leforet, le llamaban el bosque,
ahora viene aquí el matiz. En Chartes veis que es un armazón de hierro,
¿verdad? Esto no es normal, esto no es la cubierta original de la
catedral. Resulta que en determinado momento, en la época de la
revolución francesa, se desmonta el techo, que era de plomo en su momento,
las placas, las escamas del propio tejado y se cogió el techo de plomo
para hacer balas. Entonces, una vez que no tenía tejado, el edificio
amenazaba derrumbe, estaba en una situación muy peligrosa y su
mantenimiento se había vuelto demasiado costoso. O sea que, parece que es
el mismo siglo XIX, se construye esta nueva armadura de metal para colocar
el nuevo tejado. ¿Qué pasa en París? Pues en París era de madera, toda
esta armadura interior era de madera. Le llamaban el bosque, como os digo,
y eso fue en gran parte el combustible que alimentó el fuego que conocimos
hace dos años. Esas grandes vigas de madera que conformaban las
guardillas, entre comillas, del tejado de París. Me parece que en algunas
condiciones era visitable turísticamente, pero no era lo habitual. Bueno,
tengáis en cuenta simplemente dos cuestiones. La primera es que ese marco,
este tejado o esa armadura, es el esquema que ya tenía la catedral
original. Lo que pasa que con otros materiales, con madera y en fin, con
otros materiales. Que no podría yo precisar, pero lo que vemos aquí
actualmente es un esquema con materiales modernos que replicaría en cierto
modo hacia el exterior por lo menos, el aspecto exterior de la catedral, lo
que sería el tejado antiguo. La arquitectura típica del siglo XIX, donde
se emplean los nuevos materiales para abaratar costes y además porque
tienen unas grandes capacidades a nivel de sustentación y muy buenas
propiedades mecánicas. Estos materiales no existían, obviamente en la
edad media no se podían trabajar así por lo menos, no había una
industria metalurgia que lo permitiese. Avanzamos, bueno son temas un poco
curiosos pero para que sepáis que tengáis claro que la bóveda de una
catedral no es el tejado, no corresponde al tejado. Por encima de la
bóveda hay un espacio hueco y después de ese espacio hueco tenemos el
tejado. Bueno, la fachada occidental, veis que es una fachada dispareja y
asimétrica que contiene restos de la obra románica y entre esos restos de
la obra románica está el pórtico real, este pórtico que nos habla de la
transición de la escultura entre el románico y el gótico y en la que nos
detendremos en otra clase. Pero es un conjunto escultórico muy importante,
uno de los más importantes para estudiar en lo que es el proceso evolutivo
de la escultura gótica. Esto lo tendríamos un poco al principio, sería
una de las primeras fases de la escultura gótica donde todavía hay muchas
deudas con el román. Seguimos avanzando... Ah, esto ya es raios, pero
quería comentaros otra cuestión. La situación de la cabecera de Chartres
viene condicionada por un elemento también antiguo y que existía en la
obra románica, en la catedral románica y es un elemento del que no traigo
foto pero os digo que existe una cripta. En Chartres hay una cripta de
época románica que es la que condiciona la situación de la cabecera
actual. Recordáis que hablamos de la presencia de una cripta en
Saint-Denis para donde se colocaban las reliquias y que servía un poco de
espacio, de referencia alrededor del cual se trazaba la girola. No, no se
ve porque es un nivel inferior, no se ve. En el plano no solo vemos la
girola. Supongo que podríais buscar fotos si os interesa y puede que os
encontréis facto. Bueno, solamente es una manera de deciros que como estos
edificios se van imbricando, se van engarzando con su herencia. No son
edificios que se construyan de cero, de nueva planta, por lo menos a partir
de una tabla rasa. No siempre hay condicionantes previos e incluso la
propia cronología tan dilatada en el tiempo de los edificios hace que
muchas veces nos encontramos con adiciones de diferentes épocas, como
veíamos en París por ejemplo. Sí, hay un laberinto, hay un laberinto.
Efectivamente, hablaremos de eso. Decíamos que Chartres es un modelo que
representa una plenitud pero que sin embargo los constructores van a buscar
la variedad y la originalidad. Y entonces no quiere decir que vayan a
imitar y a calcar lo que vemos en Chartres una y otra vez. No, van a tomar
elementos tipológicos que van a ser lo que se va a reproducir pero no
milimétricamente el templo. La referencia va a ser la estructura
tipológica, el marco global. La bóveda de crucería cuatripartita. La
articulación del alzado en tres cuerpos, etcétera. Elementos por el
estilo la tendencia a la verticalidad y al aumento de los vanos y de la
luz. La unificación del espacio interior a través de los soportes
incluidos en este caso. Ya no hay alternancia de soportes. Bueno, Reims se
está construyendo más o menos en la misma época. Se empieza un poquito
después que Chartres. Hacia 1210 se empieza a construir. Reims es muy
importante, es una catedral muy importante como símbolo que es para la
monarquía francesa. Es un lugar donde se coronan los monarcas franceses y
por ello no extraña que nos encontremos allí con que se producen muchas
destrucciones a lo largo de la historia. Bueno, para empezar la primera
destrucción que marca un poco la construcción de este nuevo edificio es
la de 1210. Que da lugar a que haya que construir una nueva catedral.
Parece que es un incendio el que da lugar a esta reconstrucción. Pero
luego también tenemos una que ya es bastante reciente en el tiempo. Es de
1914. Es una destrucción que se produce durante la Primera Guerra Mundial.
Fijaos el importante carácter simbólico que tenía este lugar ya no como
representante de la monarquía francesa, sino de Francia en sí misma. Que
los alemanes durante la Primera Guerra Mundial al llegar a las puertas de
Reims la bombardearon a conciencia y produjeron una destrucción muy
grande. En el edificio. Un edificio que al final fue reconstruido, pero que
fue objeto de las iras ya no de los propios franceses revolucionarios. En
este caso hablamos de una potencia extranjera que se quedaba en el edificio
porque en buena medida probablemente sabía lo que representaba para
Francia. Es lugar de coronación, de unción y de consagración de los
reyes de Francia. Los reyes de Francia eran ungidos. Eran reyes que como
desde la época de Carlo Magno pues se eran coronados a través de un rito
especial que les daba una categoría superior. Y bueno, ahí tenemos ese
laberinto que mencionabais en el pavimento. Un laberinto parcialmente
destruido a finales del siglo XVIII. No sé si en el contexto de la
revolución francesa o no. Es un poco anterior. Tengo aquí anotado que es
de 1779 esa destrucción del laberinto. Pero ¿qué nos interesa? ¿Por
qué nos interesa ese laberinto? Porque en él se contiene la firma de los
autores del edificio, la firma de los arquitectos. Es una forma de dar
importancia, de valorar al arquitecto, al ideador teórico del edificio que
deja su firma en el propio edificio para que se lo recuerde. Se hace
referencia a un tal Jean d'Orvé y a otros tres arquitectos más. Creo que
serían esas figuras que aparecen en el laberinto, esas cuatro figuras que
aparecen en el laberinto. Quizá la figura central haga referencia a una
figura santa o algo por el estilo. No estoy seguro. Bueno, ya decíamos
bóvedas de crucería simples, espacio continuo y homogéneo,
columnillas... pero aún referencia al concepto de capitel. El capitel
sigue estando aquí presente, es una banda continua. Pero en este caso es
una banda del mismo grosor toda ella. Las columnillas pequeñas no tienen
un capitel más pequeño como en los casos anteriores, no. Tanto las
columnillas pequeñas como el pilar central tienen un capitel del mismo
grosor. De hecho ese capitel lo envuelve todo como si fuese una banda, como
si lo abrazase de una pieza. Como si abrazase el fuste todo él de una
pieza. Hay un aumento también de la luz y de su simbolismo al desaparecer
nuevamente aquí la tribuna. Vemos perfectamente cómo tenemos este muro
detrás. Es un triforio. Vale, veis que es una catedral con tres naves
también en la parte de los pies. Todos estos aspectos ya los podéis leer
perfectamente en planta con su girola, con varios subsidiolos y con
portadas en los lados del tránsito. Bueno, vamos a acabar el gótico
clásico. Vamos a rematar hablando de otra catedral muy importante que va
pareja cronológicamente más o menos también con Rheims. También es una
consecuencia de la referencia de Chartres y es Amiens, la Catedral de
Amiens. Construida desde 1220 también a raíz de un incendio y que es una
catedral que se identifica muy bien si en algún momento os enfrentáis con
un examen que consiste en la identificación de una imagen. La Catedral de
Amiens ofrece como particularidad esta guirnalda de piedra con motivos
vegetales que recorre todo el edificio a modo de friso. Más cuestiones.
Vamos a simplemente constatar las características típicas. Las bóvedas
de crucería cuatripartitas, tres naves, un transepto desarrollado en
planta con sus respectivas portadas, un alzado tripartito. Aquí no se
aprecia muy bien, a ver si tenemos otra diapositiva donde nos deje ver la
tribuna y el claristorio. Las columnas, los soportes con sus pilares
adosados, todos ellos cilíndricos y con presencia de capitel pero de
diferente tamaño en correspondencia con la importancia del fuste. A un
fuste más delgado corresponde un capitel más pequeño, a un fuste más
grueso un capitel más contundente, se usa esa lógica. El interior va
unificado por la falta de alternancia de soportes también. La tendencia a
la altura está mucho más marcada y a la luz también está mucho más
marcada. Aquí ya estamos muy lejos de aquella antigua muralidad a la
románica con escasa luz y con templos más achaparrados. Bueno, esto sigue
siendo Amiens, ¿vale? Aquí tenéis la guirnalda. ¿Veis a la que me
refería? Aquí la tenéis. Aquí tenemos una novedad, por lo menos en
parte del templo, y es que el triforio hacia la parte de los pies todavía
es un triforio ciego. Mientras que tenemos otras partes donde ya nos
encontramos con la fórmula que va a ser típica del gótico radiante que
es, detrás del triforio, colocar una pantalla de vidrio, una pantalla de
vidrieras. Con lo cual también el triforio va a entrar, a formar parte del
conjunto de vanos que permiten entrar la luz, que permiten el acceso de la
luz. Fijaos en todas estas bóvedas quadripartitas que se ven muy bien
aquí. Estos son los grandes machones del crucero, por lo tanto tienen un
grosor diferente. Pero fijaos que el resto de los soportes son iguales, no
hay alternancia. Las dimensiones del claristorio son notables. ¿Qué más
cuestiones? Ambien es un referente para otras catedrales, como una que
vamos a ver ahora, Bobet, pero también para Colonia y otros catedrales en
el sur de Francia e incluso en la península ibérica. Por ejemplo en
Girona, en Barcelona, donde van a ser estas catedrales grandes empresas
comunitarias urbanas de todos los actores importantes de la urbe. Y vamos a
ver allí sumarse los esfuerzos del clero con el pueblo y con los gremios
para levantar estos edificios. La parte de abajo, los soportes. Pilares, yo
los llamaría pilares con columnas adosadas. Mirad, muchas veces cuando
hablamos de arquitectura con arcos, como en este caso, hablamos muchas
ocasiones de pilares. Muchas veces está poco clara la diferencia entre un
pilar y una columna. En ocasiones se habla de pilares siempre que tenemos
una sección cuadrada, que son de tipo cuadrado. Esos grandes, los tenemos
en la actualidad, esas grandes columnas de los edificios que conocemos
actualmente, que son cuadradas, los llamamos pilares, no los llamamos
columnas. A veces los llamamos columnas, usando así la palabra un poco a
la ligera, pero son pilares. En cambio cuando tenemos un formato
cilíndrico tendemos a llamarlos columnas. En estos casos, en el caso de
las catedrales, yo habitualmente los denomino pilares con columnas
adosadas. Pilar a menudo tiene las connotaciones de mayor robustez y de
acoger, de recibir los empujes y los nervios de un sistema más complejo,
de un sistema arquitectónico más complejo. Es una pieza mucho más
robusta que está recogiendo fuerzas de multitud de nervios. Eso sería
quizá un pilar. Si queréis otro día nos detenemos en cisternir
exactamente, en aclarar concretamente en qué se diferencia una columna de
un pilar. Pero yo típicamente les llamo pilares con columnas adosadas.
¿Por qué me lo preguntas? ¿Por qué me dices en español concretamente?
Ah, vale. Mirad, los soportes son los pilares. Momento que quito las
flechas rápidamente. El cuerpo inferior del edificio, es decir todo esto,
es el cuerpo de arquerías, el cuerpo de arcadas, que está formado por
arcos separados por pilares con columnas adosadas. Pero el cuerpo en sí,
todo lo que es, esperad que os lo pinto con un lápiz, el cuerpo en sí
sería todo esto. Todo esto sería un cuerpo en arquitectura. En color azul
estaría el segundo cuerpo, que correspondería con el triforio. Y en color
negro estaría el tercer cuerpo, que es el clavistón. Entonces el cuerpo
inferior yo lo suelo llamar cuerpo de arquerías, pero podréis encontrar
otras denominaciones. Vale. ¿Lo has visto en otro idioma denominado de
otra manera? Porque me preguntabas específicamente en español. Arcate,
creo que ponía. Creo que ponía arcate. Y de segundo matroneo. Matroneo es
la tribuna. Lo teníamos aquí. A ver... Bueno, ya va a ser la siguiente.
Arcate, sí. Sí, arquerías. El cuerpo de arquerías. El cuerpo de
arcadas. Vale. Yo creo que de arcadas o de arquerías, como lo queráis
llamar. Bueno, pues lo vamos a tener que dejar aquí porque ya nos pasamos
de hora. Nos queda Bobé y nos queda pasar al Gótico Radiante y a
Inglaterra y luego a la Península Ibérica. Vale. Con eso acabaríamos las
catedrales. Vale. Es posible que algunos de esos laberintos hayan sido
restaurados. Puede ser. Bueno, lo hablamos el próximo día si queréis.
Vale. Venga. Gracias. Hasta luego.