Un segundito, que empieza la grabación. Ya está. Bueno, pues bienvenidos
otra vez a la asignatura Historia de la Cultura Material del Mundo
Clásico. Hoy vamos a dedicar la clase a analizar la segunda parte del tema
6, dedicado, como bien sabéis, a la decoración de edificios, esculturas,
pinturas y pavimentos. Y en este caso vamos a ver, a partir de donde nos
quedamos en la última clase, y es iniciando el análisis o el estudio de
la pintura en Grecia. En primer lugar, tenemos que distinguir tres tipos de
ejecución, es decir, en el mundo griego nos vamos a encontrar con tres
tipos de técnicas diferentes para plasmar la pintura en diferentes
soportes. En primer lugar, el fresco, que os sonará seguramente por la
nomenclatura, por la nomástica, y que consiste básicamente en la
aplicación de los diferentes colores sobre un elucido húmedo de cal y
arena, ¿no? Es decir, mientras todavía la pintura, perdón, el preparado
está húmedo, está fresco, pues ahí es cuando se impregna ya la pintura,
que ahí el nombre, ¿no? Porque está todavía fresco, ¿no? En algún
caso también se podría recubrir con polvo de mármol y con otros
materiales, a veces para dar determinación. En algunos efectos, pues mayor
brillantez, o más opaco, o para que se fijen mejor los colores, etcétera,
etcétera, ¿no? O para proteger precisamente esos colores. En segundo
lugar, tenemos el temple, en el que los colores se disuelven primero en
agua y después con un aglutinante se van a fijar en un soporte seco, ¿no?
Este es el contrario, digamos, al sistema anterior. Y bueno, a ver, el
efecto también es positivo, es decir, dependiendo de la técnica que se
utilice, hay que usar unos tipos de pigmentos u otros y unos materiales u
otros, ¿no? Porque unos son más efectivos que otros. Y finalmente, en la
arcaústica, en la que los colores se van a dividir en cera, en un
preparado de cera, y después se van a disolver con calor, cuando sabéis
que la cera se derrite a una baja temperatura, para después ser fijados
sobre una madera con una espátula, ¿no? Es decir, para ir... Haciendo
como brochazos con la espátula y se va dividiendo el color. Pero, bueno,
como veis, son técnicas diferentes, pero al final el objetivo que se busca
es siempre el mismo. En líneas generales, como os pongo ahí, se van a
usar para hacer los colores pigmentos básicamente de origen mineral y de
origen orgánico, ¿no? Es decir, polvo de diferentes minerales machacados,
después mezclados, o incluso de carácter... De carácter orgánico, ¿no?
Es decir, evidentemente, dependiendo del origen de cada uno de los
materiales, tendremos unos tonos, unas tonalidades u otras, y también la
duración de los pigmentos en el soporte al que van dirigidos. En cuanto a
la poligromía arquitectónica, tenemos que pensar... Ya sé que esto nos
chirría, ya lo hemos comentado en varias ocasiones, que la mayor parte de
los edificios griegos estaban pintados, ¿no? Pero pintados, además,
prácticamente en su totalidad. Es decir, todas las superficies tenían
algún tratamiento pictórico, ya fuese simplemente de color o de carácter
figurado. El estilo vato, el estilo vato, perdón, y los gustes
generalmente se dejaban en blanco y los colores empezaban a aparecer a
partir del capitelio. Pero esto no quiere decir que esos gustes no
estuvieran sin ningún tipo de pintura. Tenían también un tratamiento de
carácter pictórico. La regla en líneas general... En líneas generales,
ya sabéis que luego hay excepciones muy numerosas. Es decir, esto es una
línea general, una práctica más o menos habitual, pero evidentemente no
es una regla que no se pueda romper. Bueno, es una cosa más o menos
generalizada. Las líneas horizontales son de color rojo o van en tonos
rojizos, las verticales van en colores azulados y las amarillas y las
verdes van a quedar reservadas para las molduras y los decoraciones de
carácter vegetal. Aquí lo vemos muy claramente como las líneas
horizontales suelen converger de color rojo, fijaros aquí en estas líneas
que van por aquí, mientras que, fijaros, los triplifos aparecen en azul,
¿no? Porque son líneas de carácter vertical. Ha quedado más o menos
claro esto, ¿no? Más o menos para que nos imaginemos cómo estaban
pintados algunos de los templos que hemos ido viendo en la parte de acá.
Las terracotas van a seguir esas líneas de la cerámica, también de
figuras negras y rojas, es decir, es un tratamiento de carácter cerámico.
Ya lo veremos cuando, me parece que es el tema 8 el que se dedica a la
cerámica y ya veremos cómo son esas técnicas de figuras negras y rojas.
La pintura, evidentemente, se podía completar con otros elementos que
sirvieran para asaltar, igual que ocurría, os acordáis, en la escultura,
en la que a lo mejor en una escultura de bronce los dientes aparecían
hechos entero, en plata, o los labios, por ejemplo, aparecían hechos en
cobre para resaltar, para dar ese toque un poco diferente. Pues esto
también se puede aplicar incluso a la decoración de carácter pictónico,
completándose con otros elementos como láminas de metal, como acabamos de
comentar que ocurría en la escultura, o también de vidrio, el uso del
vidrio en algunas pequeñas cuentas de vidrio en determinados espacios para
jugar con esos contrastes, para lograr un efecto más completo. En cuanto a
la pintura parietal, básicamente se va a dividir en dos tipos, las
llamadas pinturas funerarias y las pinturas parietales de tipo decorativo,
es decir, aquellas que están destinadas a los lugares de enterramiento,
rumbas monumentales en líneas generales, aunque también en estelas en
menor medida, y las pinturas parientales decorativas, es decir, simplemente
la decoración de las paredes. Esta pintura decorativa la constatamos en
Atenas al menos ya en el siglo V, V antes de Cristo, y desde el centro del
Ápica se irá expandiendo por el Mediterráneo. Realmente Atenas es, en
muchos aspectos, la cuna de gran parte de los estilos y las tendencias
dentro de todo el arte griego, es decir, no es solo aquí en el caso de la
pintura como estamos viendo, sino también lo habéis visto en el caso de
la escultura y de la arquitectura, quizás en menor medida, hay mayor
autonomía en algunas zonas. Pero también es muy importante, por ejemplo,
desde el punto de vista del estudio de la cerámica, como los modelos
cerámicos atenienses serán un poco el punto de partida, habrá otros
centros, Corinto también tendrá una cierta relevancia, pero el modelo
ático, de alguna manera, lo da a impresionar prácticamente todo. También
es verdad que caemos en la trampa de lo que está estudiado o más o menos
estudiado, es decir, no tiene nada que ver los excavaciones, los análisis
y los estudios a la ciudad de Atenas y en la propia ciudad de Atenas que en
otros yacimientos de Grecia. Entonces también tenemos mucha más
información porque se ha investigado mucho más sobre Atenas. Quizás si
investiguésemos más sobre otras ciudades griegas encontraríamos más
información que pudieran equiparar a la zona del Ática. En fin, no me
expiendo más con esta cuestión. Este tipo de pintura decorativa se va a
utilizar para simular los tipos de construcciones, ¿no? O sea, es decir,
para hacer... Como los bloques que simularían una arquitectura de piedra
dentro de una pared que no deja de ser una especie de elucido sobre el
adobe, ¿no? Sobre el estuco. Con lo cual, en realidad, está a imitar la
decoración, ¿no? Quizás el conjunto más reseñable, aparte de la zona
de Atenas, sea el de Delos, que corresponde, fijaros, ya a una época muy
tardía, entre los siglos II y I a.C., con las pinturas que se han
constatado en varias casas de la ciudad y que solían dividirse en cuatro.
Son dos grandes zonas, ¿no? Con subdivisiones internas. Una zona interior
que quedaba dividida entre el plinto y el ortóstatos, que suelen ser lisos
o imitando mármol, para que pareciera que las paredes llevaban
recubrimiento de mármol. El ortóstatos son los grandes bloques de piedra,
¿vale? De piedra decorada en muchas ocasiones. Luego estaba la zona media,
que dividía en dos o tres bandas por molduras y que podía contener
escenas de temática variada, que sería esta zona de aquí. Y finalmente,
una zona superior, que generalmente imitaba... Piladas de aparejo isódomo.
Por lo menos cuando vimos en arquitectura los tipos de aparejo, el isódomo
es aquel que es regular, ¿no? Totalmente regular. Y, bueno, pues va
apareciendo, como veis, esas filas. Y luego la zona de coronamiento, la
zona superior, donde evidentemente es raramente conservado, porque lo
primero que se hunde de un edificio siempre es el techumbre y suele ser un
simple campo decorado en blanco o en azul. Esto es lógico que lo penséis,
porque imaginad una casa. Este es un cubo. Se supone que esto es un cubo,
más o menos. Y aquí tiene un tejado. Claro, cuando una casa se abandona y
se hunde, lo primero que se hunde es el techado, siempre, que cae aquí.
Entonces, con él suele caer el borde superior de la pared, con lo cual esa
parte superior de la pared es la primera que se pierde. Las paredes
generalmente no se desploman como un bloque, sino que se van cayendo poco a
poco. Entonces, siempre se van cayendo desde las filas superiores Hacia las
inferiores. Entonces, fijaros que en realidad dentro de una casa hay que
tener mucho cuidado porque suele ser un registro negativo. ¿Eso qué
quiere decir? Perdón, un registro invertido. ¿Eso qué quiere decir? Que
la parte superior está en la parte más de abajo de la parte inferior del
registro, mientras que las partes medias quedarían aquí. ¿Vale? Está
invertido ese registro, ¿no? Para que lo entendáis. El modelo que se
utiliza para este estudio de las decoraciones parietales Es el de la casa
de los comediantes de la ciudad de Delos, del yacimiento de Delos, como os
comentaba anteriormente. En cuanto a la pintura funeraria, que es bastante
más interesante, porque la otra no deja de ser una imitación de las
decoraciones, es bastante más variada y, bueno, los primeros restos de los
cuales tenemos constancia, los primeros restos conservados, esto siempre
hay que tener cuidado con estos matices. Los primeros restos conservados no
significa que sean los primeros restos. Es decir, quizás hubiera habido
restos anteriores, pero como no tenemos constancia de ellos, o por lo menos
constancia directa, pues no podemos preferirnos a ellos de esta manera.
Proceden de la zona de Licia y del sur de Italia y corresponden
aproximadamente a los siglos VI y V antes de Cristo. Uno de estos ejemplos
es la tumba Licia de Tizibel, datada en el año 525 y que presenta una
temática muy variada. En ella se aparece por ejemplo escenas de la lucha
entre Perseo y Medusa, del enfrentamiento a colados del héroe con una de
las hermanas más poderosas de las hermanas de las gorgonas, que era
Medusa. Unas representaciones de guerreros, aquí la tenéis, en el mundo
de esos ejemplos, y también escenas de banquetes, funerarios, simbólicos,
en fin, ese tipo de celebraciones que ya hemos visto en otras ocasiones.
Llama la atención sobre todo la gama cromática muy variada. Muchos
colores diferentes y diferentes tonalidades dentro de esos mismos colores,
pero aún todavía es un poquito reducida a azul, rojo, negro y blanco. Es
decir, todavía no ha evolucionado la técnica lo suficiente como para
añadir nuevos colores a esos cuatro básicos. Pero insisto, dentro de esos
cuatro básicos sí que juegan con unas tonalidades un poquito más
acusadas, unas tonalidades más suaves, para intentar jugar con esas
cuestiones. En Calaburún, en el entorno del año 475, van a aparecer
también tres escenas pintadas dentro de una tumba de que ha habido
influencia etrusca también. Claro, tened en cuenta que los etruscos van a
desarrollar un arte que tiene similitudes con el arte griego, pero
especialmente en el arte funerario, esculturas, arcófagos, etcétera,
etcétera, van a tener un alto nivel técnico, con lo cual es normal que se
note esa influencia. Va a destacar especialmente la escena familiar del
difunto en un banquete, aquí lo tenéis, este es el difunto que está
representado con los restos de los miembros de la familia en ese banquete
en el que aparece tumbado, reclinado y dando cuenta de ese banquete
funerario quizás en su honor, que se quiere representar dentro de la
tumba. También aparecen otras escenas como escenas de combate o del
cortejo funerario porque probablemente el difunto tuviera algún tipo de
ascendencia militar o fuera un jefe guerrero y por eso también se veía
esas escenas relacionadas con la vida militar. El añadido, la gran novedad
de este tipo de tumbas es el añadido del verde y del violeta a esa gama
cromática que habíamos visto anterior, formada por el azul, el rojo, el
negro y el blanco, con lo cual añade un poquito más de variedad dentro de
esas pinturas. Pero quizás una de las más destacadas de todo este periodo
sea la tumba de Tufatore en Paestum, en la colonia griega de Paestum, en el
sur de Italia, fechada en el 480 y que, bueno, como veis, os he conseguido
esta foto que me parece muy adecuada para que os deis cuenta de cómo era
la tumba entera y, bueno, presenta todas las paredes e incluido el techo
decorado del interior de la tumba y, bueno, aparece esa escena del banquete
repetida bastante a menudo, de ese banquete funerario un poco en honor del
difunto y luego el famoso salto, del joven al agua en las columnas de
Hércules, que está en la parte superior en el techo. Fijaros, estas son
las columnas de Hércules y aquí aparece ese joven un poco saltando desde
lo alto de esas columnas y que, bueno, representaría de manera metafórica
el paso desde el mundo de los vivos al mundo de los muertos, ¿no? Tenéis
que recordar que las columnas de Heracles supuestamente en el estrecho que
sería el actual estrecho de Gibraltar, ¿no?, que estaría dado por ese
peñón de Gibraltar y por el otro lado en el peñón de Centa, donde
supuestamente habían sido elevados o erigidas por Heracles en el
transcurso de esos doce trabajos que llevaron por todo el mundo antiguo y,
bueno, pues entre otras cosas, la península ibérica vino a robar los
rebaños del gigante Gerión, ¿no?, cuya tumba supuestamente está en la
coruña, ¿no? Por eso en el escudo de la coruña debajo de la llamada
Torre de Hércules, que es un faro romano, que es monumento de la UNESCO,
Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, pues debajo, en el escudo de la
coruña aparece el faro y debajo hay una calavera y esa calavera se supone
que es la tumba de Gerión, por eso el faro es la Torre de Hércules,
porque se supone que hasta allí llegó el héroe griego a robarle los
rebaños al gigante Gerión, ¿no? Y, bueno, pues en el transcurso de esos,
lo que os decía de las, del estrecho de Gibraltar, que supuestamente
marcaba el límite del mundo, es decir, ahí el límite, el mundo ya se
acababa, a partir de ahí ya no había nada más, ¿no? Entonces, por eso
ese salto simboliza al otro lado, ¿no? Al otro lado del mundo, al otro
mundo que representa ese mundo de los muertos. De época helenística ya,
ya un poquito más tardía, destaca la tumba del juicio de Lefkadia, que
como veis es una mezcla de imitación de elementos arquitectónicos en
estuco, que son pintados en los dos pisos, ¿no? Ya habéis visto la parte
inferior y la parte superior, imitando una estructura templaria, quizás,
esta es lo que tratan de simular, con esas columnas dóricas que dan paso
al interior, y bueno, entre esas columnas aparecen reflejadas las figuras
del difunto que estaba enterrado en el interior de la tumba, junto a
Hermes, perdón, Eacuas y Nalamandis. Nalamandis era, si os acordáis, uno
de los tres jueces del infierno, ¿no? Junto a Minos y no me acuerdo cuál
era el otro. Era uno de los jueces del infierno, ¿no? Por lo tanto, y
Hermes era el encargado de trasladar a las almas de los muertos, de
acompañarles en ese tránsito entre el mundo de los hermosos y el mundo de
los muertos, es decir, toda la temática está relacionada directamente con
el mundo del mundo funerario, ¿no? Fijaros que el templo está imitando
una estructura tetrástila inantis, como veis, cuatro columnas y luego la
prolongación de los muros laterales, por eso es inantis, pero tetrástila,
¿no? Con cuatro columnas. En la parte superior, fijaros, aparecen escenas
de la centauromaquia, es decir, de la lucha contra los centauros y en el
friso, una batalla de las guerras bélicas. Aquí está la centauromaquia,
en esta zona de la de las metopas y en la parte superior las escenas de las
guerras bélicas. Las guerras bélicas son las guerras entre las poleis
niegas y los persas, las dos guerras bélicas, ¿no? Entre las, bueno, una
tercera pero bastante ya de menor importancia. En la parte superior las
columnas fónicas enmarcaban también las falsas puertas que daban acceso o
que, bueno, subolaban acceso en la parte superior. En cuanto a la turma de
las palmeras, también en la la micrópolis de Lefcadia, está fechada en
el siglo III a.C. y presenta en su interior dos cámaras abovedadas y una
fachada jónica, fijaros, las columnas fónicas, de nuevo tetrástila,
¿no? Con las cuatro columnas en su parte frontal, pero las volutas nos
hacen reconocer muy fácilmente ese estilo jónico, mientras que, fijaros,
con el tímpano perfectamente representado, las acróteras en los laterales
y en la parte central, ¿eh? Realmente, es una representación de un templo
perfecto, ¿no? Mientras que en el interior, básicamente, está decorado
todo con motivos vegetales y algunas paredes directamente, simplemente con
colores lisos, pero lo que es la estructura exterior de la tumba realmente
es muy llamativo. Me he ido para atrás, me he ido para delante, lo siento.
En cuanto a la tumba de Lison y Calicles, también fechada entre los siglos
III y II a.C., es una tumba modesta, de pequeño tamaño, pero muy
interesante, desde el punto de vista decorativo. Su interior no tiene mayor
desarrollo, una pequeña antecámara y después una cámara abovedada donde
estaban situadas las tumbas. En el interior aparecen diferentes
recolecciones, pero muy interesantes porque nos aportan bastante
información sobre los rituales fúnebres. Te ves en cuenta que los
rituales fúnebres, sobre todo determinadas costumbres, como eran demasiado
sabidas, es decir, eran conocidas por todo el mundo, las fuentes literarias
muchas veces las son, porque, claro, todo el mundo sabía cuáles eran los
ritos funerarios y cómo se llevan a cabo los entrenamientos, entonces no
informan sobre estas cuestiones. Entonces hay que ir cogiendo informaciones
de aquí y de allí, pequeñas menciones que puedan escaparse en las
cuestiones literarias o incluso en obras de teatro, cuestiones así y luego
en las decoraciones de estas tumbas que nos dan muchas pistas, porque como
veis, la temática suele girar casi siempre en torno a los diferentes
rituales funerarios. Aparece, por lo tanto, esas escenas, también lo he
describido, que identifica a los dueños de la tumba y luego determinados
elementos militares que se identifican con, probablemente, la profesión
del difunto y luego imitaciones de placas de mar. Fijaros también en
cuestiones sacrificiales, fijaros en la serpiente aquí reflejada, que
realmente es muy curiosa y como esa sangre cayendo propia de los
sacrificios o procedente de los sacrificios de diferentes animales en honor
de los difuntos. Aunque, bueno, esto de los sacrificios de animales tampoco
está tan claro en todos los casos. Pero bueno, eso ya lo veremos, insisto,
en el tema 8. En cuanto a la necrópolis de Aidae, abierta también una
serie de tumbas de gran tamaño. En este caso tienen especial importancia
porque una de ellas ha sido identificada como la tumba de Filipo II.
¿Quién es Filipo II? Pues es el rey de Macedonia, padre de Alejandro, y
que realmente fue el que dio el impulso definitivo al reino de Macedonia
para convertirse en una gran potencia, ¿no? Y de hecho acabará
convirtiéndose en la potencia hegemónica de todo el mundo griego y en
realidad de todo el mundo antiguo durante un periodo relativamente corto,
pero sí suficientemente relevante. Es decir, la obra de Alejandro Bach no
tan famosa, la conquista de Persia y demás, se puede llevar a cabo
evidentemente, Alejandro aporta su genio militar, probablemente, y su
gestión y su carisma también, pero se basa todo en las reformas que
había consolidado Filipo, ¿no? Que realmente, insisto, había convertido
ya a Macedonia en la potencia hegemónica de Grecia. De hecho, la conquista
de Grecia por parte de Macedonia será durante el periodo de reinado de
Filipo y, de hecho, el proyecto de atacar a Persia con una especie de
venganza por las guerras médicas, por los ataques previos de los persas a
los deudos, las guerras médicas, y que va a llevar a cabo Alejandro, era
un proyecto de Filipo. Lo que pasa es que Filipo, como bien sabéis, es
asesinado, por eso Alejandro sube al trono muy joven y se hace cargo de
alguna manera de esa herencia y continúa el proyecto de su padre. Bien,
pues esta tumba de Filipo II, como veis en la entrada, presenta un friso
decorado sobre la sucesión de metopas y triglifos. Aquí tenéis esa
sucesión de metopas y triglifos de la parte superior y arriba, ese friso
decorado, aparece una serie de partidas de caza donde parece que se podría
identificar tanto al personaje enterrado, es decir, al monarca fallecido,
que sería Filipo II, y también a su hijo, a Alejandro. Esto siempre y
cuando estemos de acuerdo con esta identificación de que la tumba
realmente pertenecía a Filipo II. Hay algunas dudas, pero parece que los
últimos estudios confirman esta relación. Además, las vacaciones
coinciden también en el tiempo, etcétera. Pero bueno, siempre hay alguna
duda en estas cuestiones, y más cuando se trata de estos personajes de la
historia, ¿no? Es muy tentador siempre identificar un lugar con un
personaje muy famoso, muy conocido porque, bueno, le da mucho glamour,
¿no? Pero no siempre sucede esto. Seguro que habéis oído una parédica
cuando supuestamente encontraron el ataúd donde ponía Jesucristo, ¿no?
En Jerusalén, en una pequeña... simplemente, pues eso, carecía de
cualquier base arqueológica y al final, pues, lo olvidó, ¿no? Pero es
tentado, es tentado, insisto. Y sobre todo, cuando, por ejemplo, la tumba
de Alejandro, como bien sabéis, no se ha localizado. No sabemos dónde
está enterrado Alejandro, dónde está el cadáver de Alejandro,
probablemente en la Alejandría del Nilo, porque todo medio parece ser que
se lo llevó, pero no sabemos el sitio exacto ni muchísimo menos. Siempre
hay alguna noticia de, ah, descubren la posible tumba. Bueno, luego, al
final, aquello siempre, insisto, queda en nada. En cuanto a la tumba de
Persephone, es una construcción de tipo cista y parece que habría
correspondido a una de las mujeres de Filipo II, se data hacia el 325 y se
decora en color rojo desde el suelo hasta más o menos la mitad de la
pared, es decir, si esta es una pared, más o menos en rojo hasta esta zona
y por encima se decora con esas escenas relacionadas con el mundo funeral.
Es un poco lo que habíamos visto en esas pinturas parientales, un poco ese
modelo, ¿no? En la parte inferior imita de alguna manera decoración y las
figuras aparecen en la parte superior. En este caso, la más destacada de
las escenas que se representan es la de Hades en el carro llevándose a
Persephone, y ahí el nombre de la tumba, no es que la reina se llamase
Persephone, no conocemos cómo se llamaba esta supuesta mujer de Filipo II,
y el nombre que se le da a la tumba viene por esa relación, por los que
Hades es el dios del infierno, y bueno, el mito de Persephone es que se lo
llevaba cada seis meses y luego seis meses volvía, ¿no? Primavera, el
ciclo de las estaciones, y esto tenía relación con esta cuestión, ¿no?
Es decir, otra vez, cuando Persephone volvía y todo moría en el otoño y
en el invierno cuando Persephone volvía al infierno durante los otros seis
meses, ¿no? Entonces este era ese ciclo de la naturaleza. Otras escenas
también representadas son Hermes llevando a un grupo hacia el mundo de
otra tumba, lo vamos a comentar, como Hermes es el emisario, es el
mensajero encargado de hacer esta transición, también representaciones de
Demeter o de las Móvilas, todo ello, insisto, relacionado con el mundo
funerario. Algunos estudiosos, ¿verdad?, que atribuyen estas pinturas a
Nicómago, pero no es seguro esta identificación, aunque parece que al
menos se trataría, si no, de una imitación de la obra famosa de este
pintor, que, bueno, pues el artista encargado de decorar esta tumba habría
tratado de copiar o de imitar en su estilo, por sabiendo la fama de este
pintor. Ahí está abierto el debate, ¿verdad? Esto siempre es muy
difícil de dilucidar. En cuanto a la tumba de Agios Atenasios, en las
afueras de la actual ciudad griega de Tesalónica, es de una sola cámara,
en este caso no tiene antecámara, y bueno, la decoración en el interior
no está decorada, se limita al exterior, pero es muy interesante, porque
en el friso se representa un banquete de un oficial macedonio, que sí que
está enterrado en el interior. Fijaros el banquete que aparece en esta
parte decorada, y luego, a un lado de la puerta, debajo de estos símbolos,
de estos escudos, aparecen unos soldados guardianes que están vigilando y
protegiendo la tumba, ¿no? Lo cual también nos sirve para conocer muy
bien el tipo de armamento y el tipo de vestimenta que llevaban los soldados
de esta época de la historia de Macedonia. En cuanto a las tumbas de tipo
fista de Rotípolis, en la actual Macedonia, en el norte de Grecia, abarcan
un arco muy amplio, entre el siglo V hasta la época romana. Es decir,
estamos hablando prácticamente de cuatro siglos aproximadamente. Suponen
un conjunto de hasta 800 tumbas, evidentemente, de carácter enormemente
variado, ¿no? Estamos hablando de tumbas modestas, de tumbas muy
monumentales, de diferentes psicologías, diferentes decoraciones, porque
claro, imaginaros durante 400 años también, cambian las costumbres.
Evidentemente, en el mundo antiguo, todo es más lento. Todo va más
despacio. No es como en el mundo actual. Pero claro, no podemos pretender
que en 400 años las cosas no cambien nada. Es que han cambiado política
social, económica y religiosa, y las ideas religiosas. Ha cambiado todo.
Entonces esto, evidentemente, tiene su reflejo en estas cuestiones. La más
destacable de todas es aquella en la que aparece una mujer vestida con el
chitón, con la túnica tradicional griega, y con el imatión, con el
manto, y un gran cofre asurado que, bueno, representaría un poco el ajuar,
¿no?, probablemente. En cuanto al sur de Italia van a destacar
especialmente las micrócolis de Espinazo en la ciudad de Paestum. Ya lo
habíamos visto anteriormente en otro caso, y bueno, lo más destacable es
esa pintura que representa una imagen familiar, ¿no?, un banquete familiar
con una escena más o menos íntima relacionada con los distintos. Ya
dejamos la pintura de carácter parietal y vamos a dar el salto a los
llamados pinaques, que no son otra cosa que los cuadros, lo que hoy
conoceríamos como cuadros. Es verdad, apenas tenemos restos de estos
cuadros, sí que están referidos en las fuentes literarias, pero
evidentemente a pesar de que debían ser bastante numerosos y bastante
apreciados, recordad, por ejemplo, que en época de Pericles, cuando se
construyeron los propileos de Atenas, lo vimos, esa entrada monumental a la
propolis de Atenas, la parte izquierda según entras, en los propileos
estaba reservada para volvergar cuadros. Había una exposición de cuadros,
una pinacoteca. De ahí viene ese nombre, ¿no?, de la pinacoteca por estos
pinaques, ¿no?, de la cual era subalternado, claro. Solo que esas
referencias, insisto, de carácter literal. Es verdad que tenemos algunos
casos de tablas en diferentes materiales pintados y que, bueno, se colgaban
en diferentes zonas del culto, como el caso de los pinaques de Pizá, en
Corintia, que los veis aquí reflejados, pero desgraciadamente de esos
grandes cuadros que habían estado, por ejemplo, albergados en lugares como
los propileos de Atenas, no tenemos absolutamente nada, no ha quedado
absolutamente nada. Estas tablas o estos pinaques de Pizá son de menor
categoría, probablemente respecto a esos otros, pero como no tenemos
acceso a los originales, pues este es el caso que tenemos, no nos quedan
otros restos. En cuanto a la poligromía escultórica, igual que nos pasaba
con la arquitectura, tenemos que tener en cuenta que las esculturas estaban
pintadas. Aquí aprovecho porque me parece que ha sido Rubén, ¿ha sido
tú, Rubén, el que me has mandado la foto del Gálata moribundo? Del
Gálata suicida, perdón, el Gálata suydovisi con color, que has
interpretado tú, ¿puede ser? ¿Ha sido tú, Rubén, me parece? Bueno, no
sé si está, no sé si me contesta. Bueno, continúo. Lo que os decía,
que las esculturas están pintadas, están policromadas para también ganar
en espectacularidad, aunque ahora insisto, a nosotros nos parezca un poco
gotera o un poco fuera de lugar, ¿no? Nos extraña y nos chirre un
poquito. En líneas generales, además, a las esculturas primero se les
aplicaba una fina capa blanca para poder fijar mejor la pintura y que luego
esta brillase más, ¿no? Que tuviera más contraste. También se usaba el
metal, como ha pasado como comentábamos en la parte anterior, para
resaltar algunos detalles, algunas zonas que fueran especialmente
sensibles, especialmente pequeñas láminas de oro y de cobre. En cuanto a
las estelas pintadas, las estelas de carácter funerario, lo comentábamos
también al principio, bueno, se utilizaban para señalar las tumbas y
algunas, pues, igual que ocurría dentro de esas tumbas monumentales, pues
en este caso, tumbas más modestas, solo decoradas con una estela, que una
estela también servía para mostrar al difunto una buena estela familiar,
con alguna estela de carácter funerario y que de alguna manera
representase un poquito más o personalizase un poquito más esa tumba,
¿no? Por ejemplo, como las que hemos encontrado en la ciudad de Metrias,
¿no? En la zona de Tesalia, en la actual ciudad de Boro, en la zona de
Tesalia, en la llanura de Tesalia, al norte de Grecia. En cuanto al
mobiliario funerario, aquí también encontramos dos tipos de muebles
fundamentalmente, que son los tronos y los quina y los lechos, ¿no? Los
tronos de carácter funerario y esos lechos que podían ser o bien de
madera, peor conservado siempre, más destruido, la madera es una materia
orgánica que se destruye, que se degrada con mayor facilidad, o de
mármol, ¿no? Que son los que más, mejor conservados y que muchas veces
eran sobre los que se depositaba el cadáver del difunto y se quemaba en la
pila funeraria. Por lo cual, imaginaos, si era de madera, evidentemente no
queda nada, si era de mármol, queda un poquito más, ¿no? Solo los que en
este caso están mejor conservados. Claro, cuando eran de madera,
evidentemente, de la madera no quedaba nada porque se quemó entera, pero
sí que nos restan algunos elementos de metal, de marfil o de vidrio que
acompañaban o que se utilizaban para decorar ese lecho o ese trono y que
evidentemente sí que resistieron al fuego. Pero claro, totalmente
inconexos, no sabemos cómo formaban ese conjunto. Destacan los restos, por
ejemplo, de la tumba de Eurícide en la zona de Pergina con un trono de
mármol. Esto ya supone, evidentemente, un poder adquisitivo. Pero claro,
fijaros, un trono de un material serio y precioso como el mármol. El
mármol es caro, no es frecuente, hay que trabajarlo, es un material muy
muy muy dependado y por lo tanto, claro, para depositarlo dentro de una
tumba hay que tener un poder adquisitivo alto, ¿no? Y fijaros que estaba
decorado con ese rapto de Perséfone que habíamos visto también en la
pintura. Y luego láminas de oro que remataban toda esa decoración que lo
vemos aquí perfectamente. Fijaros la estructura de mármol con esas
remates de oro y esa decoración con el rapto de Perséfone en la parte
digamos del respaldo, ¿no? La verdad es que es muy llamativo este trono.
En cuanto a los pavimentos pintados, tenemos constancia de ellos gracias
evidentemente a unos restos arqueológicos como los de Olinto y bueno, pues
nos ha permitido conocer una cuestión que se desconocía hasta ahora y es
que algunos de los pavimentos aparecían pintados. Es decir, no son suelos
lisos, no son solo suelos de tierra batida, sino que en algunos casos se
daba un tratamiento para pintarlos, a pesar de que evidentemente el
desgaste que iban a sufrir esas pinturas era evidente, ¿no? Por ser
pisados constantemente. Incluso algunos representan decoraciones figuradas,
¿no? Para simular también las uniones entre las piezas que formaban el
suelo, ¿no? Por ejemplo, entre losas de terracota, pues se pintaba la zona
intermedia para unir de alguna manera en un conjunto mucho más armónico
toda esa zona o para destacar determinados detalles decorativos que podían
tener las propias mosetas, ¿no? Para saltar algunas de estas decoraciones.
Vamos ya con el mosaico. En primer lugar, el mosaico como veis, el mosaico
es ya existe en época griega, no es una invención romana, aunque es
verdad que los romanos la van a digamos universalizar mucho más y van a
llegar a alcanzar cotas bastante llamativas. En este ámbito. Es verdad que
los mosaicos son menos conocidos, menos espectaculares pero también tienen
algunos casos de interés como vamos a ver. Los primeros que se llevan a
cabo son los llamados mosaicos de Guijarros, que como su nombre indica pues
son están hechos con trozos de pequeñas piedras de forma natural. Lo que
pasa es que evidentemente tienen muchas limitaciones y entre otras es la
variedad cromática, que se limita al uso de blanco, negro, amarillo y
rojo. Parece que habrían tenido su origen en algunas decoraciones
procedentes del Asia Menor y son un elemento de prestigio y de ostentación
muy evidente porque son muy caros y muy raros, son difíciles de hacer. La
temática suele ir relacionada con representaciones de animales
fantásticos, grifos, serpientes saladas, en fin, todo tipo de animales
fantásticos, mientras que ya en época helenística empiezan a añadirse
algunas escenas de carácter mitológico, como los que habíamos visto
reflejados en las pinturas. Quizás del periodo, de este periodo que
comentamos, lo más destacado sea el mosaico de Noxis, el que tenéis aquí
a la derecha, que se denomina así porque Noxis firma su obra y fue hecho
por Noxis, por eso lo conocemos, y que representa la peculiaridad también
de que las figuras están delimitadas, alineadas con hilos de plomo, para
dar una mayor sensación de profundidad a esas figuras. Claro, es que
aparecen unos individuos cazando un ciervo ayudados por un perro y bueno,
entonces la verdad es que sí que consiguen esa cierta sensación de vivir
esto. En cuanto a los mosaicos teselados, van a sustituir a partir del
siglo III esos mosaicos delijados que acabamos de ver y claro, al
introducir nuevos materiales que eran los osvijarros con esa variedad
cromática tan limitada, pues van a permitir llevar a cabo decoraciones
mucho más variadas, mucho más interesantes, mucho más completas, como
por ejemplo las creaciones de sosos en la zona de Pérgamo, que fue famoso
por idear la temática de las llamadas casas sin barrer. Esto de las casas
sin barrer no es otra cosa que simularan el suelo como que se acabase
producir un banquete y ya sabéis que en los banquetes la gente comía y
tiraba los restos, como en los bares sutres de tapas, que está todo el
suelo lleno de comida, o por lo menos antes era así, no sé, hace mucho
tiempo para tomar tapas, pero la gente muchas veces tiraba huesos de
aceituna, no sé qué, huesos de pollo y no sé qué. Pues todo esto, a
ver, puede parecer de un cierto mal gusto, pero se puso muy de moda porque
también era un gesto de ostentación, porque se reflejaba un poco todo lo
que comemos y fíjate, lo que tiramos al suelo, que ya no sirve o que ya no
queremos, y sin embargo esto, bueno, son productos totalmente de lujo,
¿no? Entonces, bueno, es un poco esa ostentación o esa ansia por
aparentar por parte de algunos individuos ricos, evidentemente. En Pompeya
es donde se van a conservar algunos de los mejores restos de estos mosaicos
teselados, destacando los de la casa de los mosaicos de Alejandro, que
aparece en una representación de la batalla de la Ocamela, lo vamos a ver,
o quizás de la batalla de Isos, depende de la presentación. De hecho, es
una de las representaciones de Alejandro más famosas, ahora lo veréis,
seguro que os suena, que quizás esté copiando un cuadro de filoxeno de
Betia, que no se ha conservado en absoluto, pero que habría sido muy
famoso en su momento, estos cuadros que comentábamos antes que se
guardaban en las pinacotecas, y que todo este mosaico está compuesto por
cerca de un millón de teselas. Así que imaginaros el tamaño y la
minuciosidad de talle que tiene este mosaico. Otros destacables son los de
la Villa de Cicerón, en el que aparecen los llamados mosaicos de temática
teatral, con representaciones de las comedias de Menandro, y que quizás
también fueran copias de pinturas bien conocidas como habíamos visto en
el caso anterior con el Museo de Alejandro de Filoxeno, basado quizás en
el cuadro de Filoxeno. Pues en este caso, estos mosaicos también quizás
serían copias de cuadros famosos. Los firma Dioscorides de Samos, y
quizás algunos autores hablan de que directamente fueron trasladados desde
la isla, hechos en la isla, y trasladados para ser colocados en la Villa de
Cicerón. Aquí tenéis las representaciones, fijaros, del teatro, de la
comedia y del teatro. Aquí el suelo sin barrer, y aquí tenéis el famoso
escena de Alejandro. Aquí está Alejandro, aquí está el rey persa en su
carro, rodeado de sus huestes, y el que está a punto de ser alcanzado por
Alejandro, en un momento de una de las batallas, como recordaréis si se
habéis estudiado en este periodo de la historia, en el que, bueno, estuvo
a punto de morir y, bueno, pues lloró en el último momento y Alejandro
normalmente se lamentó porque estuvo a punto de poner fin a la guerra si
hubiera conseguido atrapar al rey persa, ¿no? Pero bueno, está seguro que
son las representaciones que habéis visto de Alejandro en alguna ocasión.
Y con esto, en principio, doy por terminado el tema 6, vamos a ver el tema
7 sobre, o por lo menos iniciar el tema 7 sobre la ecología de la muerte.
¿Alguna duda sobre el periodo anterior? ¿No? ¿No? ¿Estáis ahí? Bueno,
bien. ¿Todavía estáis? ¿Estáis aguantando? Muy bien. Es que tenemos
que avanzar súper rápido por esto. Vamos con el tema 7, la ecología de
la muerte, a ver si lo hacemos hoy. La muerte en Grecia es un tema
evidentemente muy interesante, al que se le han dedicado bastantes recursos
desde el punto de vista de la arqueología y de la investigación, porque
es un mundo lleno de matices y que, de alguna manera, esa concepción de la
muerte y del mundo del más allá va a marcar en gran parte las
representaciones actuales o las concepciones actuales que tenemos de
algunos de estos aspectos. Evidentemente, la arqueología de la muerte lo
que trata es de acercarse al estudio de los comportamientos funerarios de
una sociedad como un hecho cultural inherente a todas las sociedades y a
través de los cuales podemos conocer mucho de cada una de estas culturas.
Evidentemente, se basa en dos grandes fuentes monumentales. Por un lado,
evidente, como siempre, las fuentes literarias y, por otro lado, las
fuentes antológicas, en las que incluimos la epigrafía. La epigrafía fue
de carácter evidentemente funeral. Evidentemente, como nos pasa en el
resto de la arqueología griega, en muchos casos está muy centrado en la
zona del Ática. Conocemos muchas cosas del Ática, como os comentaba
anteriormente, y muchas menos del resto del mundo griego. Pero, en fin,
este es el estado actual de las investigaciones. Esperemos que con el
transcurso de los años estas cosas vayan cambiando. En Grecia, el concepto
de la muerte va ligado evidentemente a la existencia del Hades, ese mundo
del inframundo, de ultratumba, que está contiguo al mundo de los vivos y
que realmente no ofrecía una esperanza muy grande para la gente. Porque,
excepto los grandes héroes, los grandes elegidos que podían acceder a los
campos elíseos, el resto de los humanos iba a tener una existencia en el
Hades un poco marcada por el tedio, el aburrimiento y la sucesa absoluta,
que realmente era el modelo que proponía la cultura griega. ¡Claro! Esto
supuso que los llamados cultos mistéricos, entre otros, por ejemplo, los
de Eusis o los cultos bionisíacos, pues tuvieron un gran éxito en el
mundo, sobre todo, helenístico. ¿Por qué? Porque ofrecían una
alternativa de mejorar esta situación del eterno poco olvido, el eterno
tedio del mundo del ultratumba griego para dar una alternativa mucho mejor.
Esto es una especie de mejoras de posiciones dentro de ese mundo del
ultratumba. Por eso, los cultos mistéricos tuvieron un gran éxito y, al
final, fijaros que esto acababa derivando en el mundo cristiano, que
ofrecía un paraíso bastante más alentador que ofrecía el mundo
clásico. En cuanto a las fases del ritual funerario, evidentemente, el
ritual funerario en el mundo griego y en todas las culturas permite a los
familiares del difunto ir gestionando la pérdida y gestionando el dolor
que supone la pérdida de un ser querido pero la particularidad del mundo
griego es que se va a hacer de una manera más o menos privada y dentro del
ámbito familiar a excepción, evidentemente, de los grandes personajes y
demás. No hay sacerdotes profesionales es decir, no es como en el mundo
cristiano donde un sacerdote va a dirigir todos los ritos funerarios sino
que esto es una cosa que se hace en el ámbito de la familia y no va a
terminar nunca hasta que la memoria del difunto se pierda en las
generaciones posteriores. Esto quiere decir que no termina hasta que se
deja de rendir culto funerario en la tumba o el lugar de enterramiento del
difunto. Esto puede continuar, de hecho, durante varias creaciones lo que
ocurre es que cuando ya no queda nadie vivo que recordarse o que hubiera
compartido la vida con ese difunto pues lo normal es que sucesivamente se
vaya abandonando ese culto funerario. Todo el ritual va a tener además la
función de garantizar un correcto una correcta transición del alma, del
concepto de espíritu o de alma griego desde el cuerpo que tiene que
abandonar el cuerpo que se queda en la tierra para viajar hasta el Hades.
Entonces todo el ritual tiene como función ayudar a ese a esa alma a
llegar al Hades y tampoco provocar y tratar de no provocar también la ira
del propio difunto porque en muchos casos uno de los grandes problemas era
que si no se llevaban a cabo correctamente estos rituales funerarios el
difunto a través de su espíritu se podía vengar de los vivos se podía
fastidiarte bastante en vida un fantasma, lo que sería un fantasma lo que
entendemos por los fantasmas. Los primeros de estos ritos serán los
rituales los ritos predeposicionales es decir, antes del enterramiento
entre los cuales destaca la prótesis que es la preparación y la
exposición del cadáver del difunto evidentemente después de ser lavado
preparado y ungido etcétera, etcétera y vestido con el cosmos las mujeres
de la familia y bueno, se depositaba en un lecho en una cliné como
habíamos visto en ese lecho en el que a lo mejor después se podía quemar
y bueno, pues se disponían todo tipo de manifestaciones de sufrimiento, de
dolor, de pérdida incluso los vecinos, los clientes los familiares lejanos
venían a visitar al difunto bueno, esto lo comprendéis y lo situáis
perfectamente después se llevaba a cabo el traslado del cadáver desde el
domicilio al cementerio ya fuera de landas especie de camilla o bien en un
carro de los cuales quedan algunas evidencias muy curioso era la cuestión
de que este traslado se solía realizar de noche pues un poco para
garantizar o ayudar a ese traslado al Hades porque la noche siempre ha
estado relacionada con la muerte es una relación directa que seguimos
teniendo hoy en día en nuestra comunidad en cuanto a los ritos
deposicionales es la parte más desconocida de todas apenas tenemos
información de cómo se llevaría a cabo este tipo de rituales pero es
probablemente que se llevaran a cabo algunas privaciones o algún tipo de
rito con probablemente algún tipo de recitado de salmos o de cualquier
tipo de fórmulas de carácter funerario y luego el depósito del cuerpo y
del ajuar según evidentemente el estatus del difunto a nivel social pues
el ajuar marrido esto lo comprendemos perfectamente en cuanto a los ritos
posdeposicionales de carácter inmediato son aquellos justo después de
depositar el cuerpo en el propio cementerio se llevarían a cabo pequeños
sacrificios de animales en algunos casos aunque esto siempre hay ciertas
dudas y no siempre a lo largo del tiempo esto es constante sino que
dependiendo de las regiones y del momento esto irá variando esto siempre
tenemos que tener en cuenta que estos son líneas generales pero luego pues
a lo mejor en Corinto en el siglo III ya no hay ningún tipo de sacrificio
de pequeños animales ¿vale? o sea es una cosa muy generalizada y luego la
incineración de objetos rituales algunos de ellos relacionados con la vida
del difunto cuyas cenizas después se depositaban en el interior y fuera
del cementerio se lleva a cabo el banquete funerario este ya lo conocemos
por las múltiples escenas que acabamos de comentar en las tumbas en la
pintura por ejemplo que se llevaba a cabo en la casa familiar días
después de la muerte después volvía a repetirse a los 30 días y se
dejaban algunos de estos restos de comidas sobre la tumba y en es general
eso solía llevarlo a cabo el heredero o solía dirigirlo el heredero del
difunto finalmente otro banquete marcaba el fin del duelo y por lo tanto el
final de todos estos ritos que se llevaban a cabo como parte del
enterramiento y de la y de el duelo por el difunto y la diferencia se
remarcaba en que los comensales lo llevaban a cabo sentados era como un
nuevo cerrar el ciclo y empezar una nueva una nueva vida sin el difunto al
que ya le hemos dedicado suficiente tiempo y ya por lo tanto podemos seguir
con nuestras vidas ya le hemos rendido suficientes honores para que él
esté tranquilo para que él haya tenido un tránsito a la vez adecuado y
por lo tanto vamos a poner fin a este a este proceso sin embargo en
realidad los los ritos no acababan aquí porque al final del duelo se
sucedían esos cultos funerarios durante al menos una generación siguiente
a la muerte con deposiciones de objetos libaciones pequeños sacrificios e
incluso en algún caso excepcional la realización de juegos atléticos de
tipo atlético de juegos deportivos en el orden difunto ¿no? famosos son
los exegios fúnebres de Patroclo ¿no? en la guerra de Troya llevadas a
cabo por Aquiles que bueno tuvo una serie de juegos es decir era el primo
de Aquiles que muere a manos de Héctor el troyano porque ese Héctor no
confunde con Aquiles porque Patroclo le había robado las armas a Aquiles
porque Aquiles le había prohibido tirar un char y tras su muerte pues se
llevan a cabo estos rituales con los juegos en honor del difunto pero bueno
insisto que esto eran cuestiones evidentemente excepcionales en cuanto a
los ritos y las estructuras funerarias empezamos el análisis en la edad
oscura a partir de ese cambio de milenio vamos a ir viendo como las tumbas
pasan de ser de carácter colectivo acordaros de las tumbas aquellas de de
vicenas ¿no? las tumbas A el foso A y el foso B ¿no? las posas de de
enterramiento van a ser van generalmente van a pasar a ser individuales de
tipo cistas entre esos enterramientos vicénicos más colectivos y se
añade también la expansión en este periodo de la incineración ¿no? la
incineración hasta este momento en época vicénica no se utilizaba y
empieza a constatarse a partir de la época oscura a excepción de los
niños ¿eh? los niños no se quedan ¿no? por una cuestión bueno pues
cultural evidentemente con un tratamiento excepcional ¿no? porque los
niños todavía no han llegado a la edad oscura y por lo tanto no son
tratados de la misma manera que el resto durante el protogeométrico se
expande este ¨esta costumbre de la incineración¨ pero es verdad que en
algunos casos se va a mantener todavía la inhumación es decir esto
insisto son las líneas generales pero no son todos los casos en líneas
generales insisto se utiliza esa incineración y las cenizas se van a
depositar dentro de una urna la cual se deposita a su vez dentro de una
fosa generalmente cuadrangular entrenamientos muy sencillos muy modestos
muy poca cosa y luego en algunas ocasiones junto a esta junto a esta urna
se depositan los restos también de la incineración de la pira funeraria y
se tapan formando un pequeño túmulo ¿no? es decir se escava una pequeña
estructura cuadrangular en el interior se deposita esa urna funeraria y
aquí se depositan otros restos de cenizas procedentes de la pira ¿no?
para que para que quede de alguna manera sus objetos ligados al difunto
como veíamos antes y después se hace un pequeño túmulo encima de tierra
simplemente para proteger esos restos al final a veces se ponía una piedra
hincada para marcar la cuestión de la tumba claro todavía en estas
épocas más arcaicas esas estelas no están en absoluto decoradas de
manera general para este tipo de de enterramiento se va a usar unas
ánforas con asas al cuello para los hombres y con asas al hombro para las
mujeres es decir si tenemos una un ánfora de este estilo asas al cuello en
la parte de aquí en la parte superior y las de hombro estarían en esta
zona ¿no? para que en general van teniendo esa diferenciación de género
entre hombres y mujeres ajuares muy sencillos otra de las formas de
distinción entre una tumba de un varón y de una mujer suele ser que en
las de los varones a veces se presentan armas restos de armamento que
perteneció al difunto en vida y en el de las mujeres pues algún tipo de
elemento armamental pendientes algún tipo de joyería todo muy modesto eh
insisto estamos todavía en la época del fluto geométrico en cuanto al
salto en cuanto a la etapa siguiente en el geométrico se continúa esta
cremación hasta la etapa final al menos del geométrico y lo que sí que
se varía es que hay varias zonas de enterramiento en el entorno de la
ciudad no se concentra todo en un solo cementerio sino que va a haber
alrededor de la ciudad varias zonas de enterramiento estas cosas son sobre
todo conocidas fundamentalmente por el cementerio de Atenas por el
geométrico de Atenas que bueno se ha sido excavado de manera intensa en
varias en varias fases y por eso tenemos tanta información al respecto las
urnas van a quedar enterradas a menor profundidad que en el
protogeométrico y además sobresalen de la tierra es decir para en vez de
marcar y toparlo todo con un túmulo pues la parte superior de las ánforas
va a quedar en el exterior marcando de esa manera la propia tumba aún así
se siguen utilizando estelas de caliza y también algunas cráteras y
ánforas para realizar libaciones a los difuntos esta distinción entre
cráteras y ánforas igual que veíamos en la situación de las asas en el
proyecto anterior también nos sirven para distinguir en líneas generales
el género del difunto los ajuares sencillos pero ya empiezan a aparecer
algunos signos un poquito más relevantes respecto a la ostentación y al
estatus de cada uno de los difuntos como la presencia de algunas joyas en
materiales preciosos como el oro en formas geométricas o algunas
excepciones que presentan ajuares mucho más completos como el modelo de
granero de una de las tumbas que ha aparecido en el ágora esto en realidad
lo que está evidenciando es el desarrollo de los nuevos grupos sociales de
las nuevas élites que están configurando el sistema de las polis que son
ese sistema aristocrático político que se basa la polis en sus primeras
fases pasamos ya abandonamos esa época oscura el protogeométrico y el
geométrico y pasamos ya al periodo arcaico donde cada vez se busca más
separar las zonas de los vivos con las zonas de los muertos para sacar
fuera absolutamente de la polis las zonas de enterramiento las necrópolis
las ciudades de los muertos pero eso sí no se oculta no ocurre como en el
mundo occidental posterior donde en líneas generales los cementerios
están apartados de la población pero un poco tapados un poco cubiertos
con muros escondidos en cierta manera no no no aquí se sitúan esto lo he
dado a los romanos posteriormente se sitúan las tumbas al lado de los
caminos es importantísimo que haya acceso a las tumbas un acceso fácil
cómodo porque se van a visitar de forma habitual acabamos de ver los
rituales funerarios se tienen que extender durante mucho tiempo durante al
menos una generación después de la muerte del difunto y por lo tanto van
a ser un sitio frecuentado constantemente entonces tiene que haber ese
acceso fácil además uno de los objetivos fundamentales de este tipo de
tumbas dentro de la mentalidad funeraria del mundo griego y después
también del mundo romano es precisamente que una de las formas de muerte
es el olvido entonces mientras te recuerden mientras te lean mientras te
vean sigas tu tumba bien cuidada y los caminantes la puedan ver y la pueden
observar y lean tu nombre en el caso de las inscripciones de alguna manera
seguirás vivo entonces eso es también una de las cosas que se gusta se
siguen conviviendo esas inhumaciones y cremaciones aunque ahora las
inhumaciones son en fosas mucho más grandes y sobre las tumbas se van a
levantar esos grandes túbulos o bien circulares o cuadrápulares pero cada
vez de mayor tamaño claro esto va a suponer un aumento en la
monumentalidad de las tumbas que va a ser un problema va a llegar a un
momento en el que realmente se convierta en una auténtica carrera o
conseguir la tumba más grande más espectacular o más elegante ¿no?
entonces esto también va a necesitar una legislación que de alguna manera
tenga que ordenar un poco todas estas cuestiones no solo limitando la
ostentación de las tumbas sino también ordenando la propia colocación de
las tumbas para que aquello no se convierta en un sin dios ¿no? los
comentarios sino tratar de ordenarlos de alguna manera de hecho algunas
incluso tendrán algún tipo de estatuas de bulto recorto ¿no? las
habituales de la época arcaica ¿no? los cobreoides curai que veíamos en
la parte dedicada a la escultura según sean femeninas o masculinas algunas
de las cuales se han encontrado decorando las tumbas o sea que fijaros al
nivel al que estamos llegando a pesar de esto a pesar de esta
monumentalidad de las tumbas los ajuares sin embargo no crecen demasiado de
hecho las armas desaparecen las joyas también y suelen limitarse a cuatro
objetos cerámicos ¿no? alguna copa algún vaso que pudiera haber
pertenecido al difunto o que se utilizase directamente en el lugar
funerario y algunos ungüentarios por ejemplo aquellos destinados a
contener los agentes y los óleos esenciales con los que se cubría el
cadáver del difunto ¿no? y que después se depositaban en la tumba o sea
que lo que crece fundamentalmente es la monumentalidad de la tumba no la
riqueza de los ajuares el estatus está en el tamaño y en la calidad de la
tumba y no tanto en el en el ajuar o el funerario en cuanto al periodo
clásico vemos que de alguna manera se elevan las costumbres de la de la
etapa anterior pero también van a aparecer nuevas formas de enterramiento
por ejemplo los recintos con varias tumbas en su interior y que están
marcados por estelas ¿no? es decir una tumba más o menos cuadrangular con
un muro y dentro de la cual se deposita dentro de ese recinto hay varias
tumbas marcadas con estelas cada una de ellas marcadas por una estela que
indica dónde está cada uno de los difuntos ¿no? pero una especie de
panteones familiares si queréis salvando las distancias los ajuares van a
seguir siendo sobrios eso no cambia en absoluto pero si nos trasladamos
fuera de Atenas si nos vamos al oriente donde todo es más magnífico donde
todo es más grande donde todo es más monumental sí que aparecen o
empiezan a aparecer grandes tumbas ¿no? con esas fachadas enormes
monumentales como por ejemplo el edificio de las Leiras en Santos que
tenéis aquí a la derecha fijaros en el pedazo de monumento funerario
estilo jónico decorado en el intercolumbio con unas esculturas de gran
calidad para agregar esa tumba simulando un gran templo o por supuesto el
famoso mausoleo de Alcarnaso en Turquía en la actual Turquía ¿no? que es
la tumba de Mausolos Mausolos el cual fue enterrado en este gran monumento
que también estaba decorado con una enorme cantidad de estatuas no solo en
la parte inferior también en el intercolumbio y alrededor y que va a dar
nombre de alguna manera a los grandes monumentos funerarios ¿no? a partir
de este enterramiento de Mausolos dará nombre a Mausoleo ¿no? que es la
forma en la que nos referimos a esos grandes monumentos funerarios de hecho
este este enterramiento fue considerado una de las siete grandes maravillas
de la antigüedad pero desgraciadamente apenas nos queda nada de este gran
edificio algunos restos escultóricos alguno está en el Gritzis Museu si
no recuerdo mal pero muy poquita cosa o sea realmente lo conocemos más por
las descripciones de los cultores de la antigüedad que por los restos que
se hayan podido encontrar también destacan las propias tumbas reales
macedonias de Vergina como la de Filipo II que hemos visto hace un momento
en el tema anterior inventado en el 336 fecha supuesta de la muerte de
Alejandro en el que en su interior aparecen dos sepulturas esas escenas de
caza que habíamos visto en la decoración pero dentro aparecen dos
sepulturas para él y para su esposa principal y dentro de la cual se
encontraron dos garraques para depositar dentro los restos en un sarcópago
de piedra la cremación incluida la de algunos alimanes debió tener lugar
encima de la cámara es decir encima de la tumba y luego se recogieron esos
restos y se depositaron los objetos en el interior un poco siguiendo el
mismo ritual que nos había descrito Homero en la Ilíada ¿no? No sabemos
si esto es la costumbre habitual o era la costumbre habitual en Macedonia
en el siglo IV o si bien Filipo quiso de alguna manera ligarse a estos
héroes legitarios de la guerra de Troya y se hizo o ordenó enterrarse de
la misma manera para unirse en esta tradición a estos héroes ¿no? El que
se encargó que se había alejado supuestamente de llevar a cabo este
enterramiento de su padre lo prefirió hacer así para justificar de alguna
manera la figura de su padre ¿no? Y ganar aún así en prescripción En
cuanto a los ajuares volvían con tener aunque ya hemos visto que son en
líneas generales bastante modestos podían contener diferentes objetos
como por ejemplo objetos personales del difunto como por ejemplo la
vestimenta armas ramas evidentemente u objetos de higiene personal un peine
un estilete de los que se utilizaban para para limpiarse el la piel ¿no?
Claro dependiendo de la calidad de estos objetos del material con el que
esté hecho pues podemos distinguir la categoría o el estatus social de
cada uno de los difuntos claro lo mismo un peine muy cutre de madera o
madera que ha quedado con restos a un peine decorado de marfil con
incrustaciones de naca o de lo que sea ¿no? entendéis la diferencia
evidentemente también pueden aparecer objetos de uso cotidiano pero con
valor funerario como vasos objetos para bebé e incluso fijaros para los
más pequeños biberones ¿no? para que de alguna manera el difunto
teóricamente también participase de ese de ese proceso ¿no? así
también puede aparecer en las lucernas para iluminar y de alguna manera
ayudar al difunto en ese tránsito en la noche otra vez la relación de la
noche con el mundo funerario o por supuesto el famoso óvulo aquí tenéis
un óvulo para que veáis lo que era que no es otra cosa que una moneda que
teóricamente según la tradición se ponía en los ojos del difunto e iba
a servir como pavo para el barquero para que cruzase la laguna estigia
¿no? para que le cruzase la laguna estigia al difunto al barquero caronte
¿no? si no le pagabas te quedabas en este lado y no completabas esa
transición ¿no? entonces por eso era necesaria esa moneda esto
curiosamente la verdad es que está muy extendido este conocimiento todo el
mundo ha oído hablar casi todo el mundo ha hablado de eso de las monedas
para pagar a caronte es curioso como esto sí que ha trascendido ¿no?
también puede aparecer objetos de carácter específicamente funerario
¿no? con él las copias de vasos o figuras de animales o comida que bueno
pues puedan servir al difunto en la otra vida ¿no? pero no dejan de ser
una especie de copias o de pequeños modelos para de alguna manera
acompañar la tumba del difunto en cuanto al paisaje funerario
evidentemente como os decía anteriormente el mejor conocido es el
cerámico de Atenas que es el que se ha excavado hasta la extubación y que
la verdad es que da un cierto aspecto desordenado ¿no? porque hay tumbas
de todo tipo mezcladas de diferentes etapas diferentes elementos de
señalización claro es que es un periodo muy largo el que se utiliza y
entonces bueno no había una legislación que lo ordenase y allí cada uno
fue haciendo su tumba un poco donde podía o donde quería ¿no? entonces
da este aspecto muy desordenado ¿no? van a destacar los perigolones o
recintos de entrenamiento a los que me refería antes del siglo V porque se
generalizan a partir del siglo V en época clásica y las tumbas del héroe
de guerra o los llamados de Mosión Sema la tumba del pueblo en el que se
colocaban armados de un camino ceremonial así de este camino ceremonial y
que se hacían esas tumbas un poco para los grandes héroes del pueblo
¿no? para aquellos héroes que habían muerto lejos de Atenas y que según
la tradición necesitaban para completar ese tránsito a la vez ser
enterrados en Atenas entonces se llevaban a cabo ese traslado de los restos
a estas tumbas monumentales que se referían juntos un poco como los
defensores de Atenas por ejemplo son famosos las tumbas de los soldados que
habían participado en la batalla de Maratón en la que se vencen a los
persas ¿no? a los que la que los atenienses tuvieron un gran protagonismo
¿no? de hecho hay algunas algunas inscripciones muy interesantes ¿no? de
estos soldados de Maratón en cuanto a los aspectos sociales de la
arqueología y con esto ya termino por hoy hemos hablado vamos en tema 7
muy bien hemos hablado hoy mucho de la muerte en Grecia como os decía al
principio y cierro un poco con esto el discurso la arqueología de la
muerte nos permite conocer muchos aspectos de la sociedad mucho más allá
que solo las simples costumbres o las creencias funerarias no es solo por
la cuestión de la riqueza y los objetos de valor que podamos encontrar en
los internamientos sino que nos ayudan a entender mucho mejor a la sociedad
que están representando ¿no? en qué creían cómo trataban a sus muertos
cómo socialmente llevaban a cabo todas estas estas cuestiones y de alguna
manera ese aspecto público que tenía la muerte ¿no? primero con los
propios rituales funerarios y después con esa necesidad por parte de los
distintos de que su tumba fuera visible fuera visitada de manera frecuente
y de alguna manera no cayese en el olvido ¿no? que ese sí que es la
muerte ya absoluta además nos sirve también para conocer algunos aspectos
sociales como por ejemplo el hecho de que los ciudadanos de Atenas
consiguieron el logro de tener un lugar el derecho a ser enterrados en el a
partir de la época del geométrico ¿no? porque en las épocas anteriores
sólo podían ser enterrados los miembros de la serie o sea que también el
mundo funerario al final es un reflejo de la distasis ¿no? de la lucha
social entre el demos y los hanistólogos entre la nobleza y el resto de la
población ¿no? que fijaros que incluso tiene lugar o tiene una parte en
el mundo funerario ¿no? en el caso mejor conocido como siempre que es el
de Atenas y con esto si no tenéis dudas terminamos por hoy la semana que
viene empezamos con el tema de las cerámicas a ver si podemos acabar
rápidamente el mundo griego y pasamos de esa manera al mundo ¿alguna
duda? ¿seguís por ahí? ¿no? ¿todo bien? vale pues con esto entonces
terminamos a seguir con la P y bueno ya sabéis si tenéis alguna duda o
cualquier cuestión pues me escribís o me consultáis en el foro y lo
comentamos Rubén que no me has contestado antes era usted creo que me
mandó la