Vamos allá, por lo tanto, iniciamos el tema 11, la cultura material
etrusca, que es quizás la cultura característica de Italia y que se verá
absorbida, como bien sabéis, por la influencia de Roma y por la propia
conquista romana, pero que de alguna manera va a marcar estas fases
antiguas de la península itálica un poco a caballo de esa influencia
griega y también de esa influencia incluso fenicia, y va a surgir esta
cultura local probablemente con bastante singularidad. Es verdad que esta
etruscología, de alguna manera, ha dado pie a un intenso debate en la
historiografía precisamente por el origen de los propios etruscos, cuyo
origen no está del todo claro. De hecho, ya en la antigüedad todo
defendía que estos etruscos habían venido desde la zona oriental, una
cuestión que Dionísio de Alcabraso negaba de manera bastante tajante, ya
que consideraba que los etruscos eran la población indígena de la
península itálica y, por lo tanto, no habían emigrado de ningún otro
sitio. Si ya en época antigua se discutía este posible origen de los
etruscos, imaginaros a partir del mundo moderno. De esta manera, en el
siglo XVIII surge una teoría que defiende el orden de la etrusca. El
origen nórdico, fijaros, del pueblo etrusco, pero en la actualidad se ha
llegado a una especie de consenso en la que, bueno, se considera que el
origen de los etruscos es una cuestión enormemente compleja y que
probablemente intervengan estamentos de población local con algunas
aportaciones exógenas y todo ello acaba formando esa realidad compleja que
entendemos como los etruscos. En cuanto al área geográfica de su
desarrollo, corresponde a la costa de el mar Tirreno, entre la zona del
Tíber, a partir de la cual estarían los latinos, el Tíber ya sabéis que
es ese río que pasa por la ciudad de Roma, y después hasta más o menos
la zona del bar de Liguria, donde entraría en contacto ya con esos ligures
que marcarían el límite de la zona septentrional. Más o menos
correspondería a la zona centro occidental, centro noroccidental de la
península itálica, ¿no?, para que más o menos se os hagáis una idea.
En cuanto a la periodización de la cultura etrusca, generalmente podemos
dividirla en cuatro subapartados, el llamado periodo villarrobiano, entre
los siglos IX y VIII, que correspondería a esa edad de encierro, en la
que, bueno, se hereda una cierta tradición de las producciones locales de
la época del bronce, y después esas aportaciones de carácter
centro-oriental de Europa, donde entraríamos con esa división anterior
que comentaba de ese origen complejo. Después entraríamos a una fase
orientalizante que se vive en todo el mundo mediterráneo, la llamada
cultura de los príncipes, en las que aparecen objetos de importación de
origen oriental a través del comercio greco-finicio y que los autores
locales van a imitar, incluyendo algunos materiales de importación de los
cuales tenían acceso como pueden ser el ámbar procedente de las zonas
nórdicas. Después entraríamos ya en el periodo arcaico, quizás la
época de mayor esplendor de la propia cultura etrusca, con el dominio del
mar, la llamada talasocracia, y una expansión territorial que les va a
llevar a controlar zonas como el sur del Tíber, o por lo menos tiene una
fuerte influencia en el sur del Tíber, por ejemplo, en la propia Roma. Y
después entraríamos en el periodo clásico, entre el 480 y el 320, y en
el periodo animístico, entre el 320 y el 27, la época de Augusto, es
decir, la correspondiente a la República. En cuanto a la cultura romana,
que tras la derrota de Cubas, que le cierra el camino de expansión hacia
el sur, va a suponer el declive total de la cultura etrusca de manera
progresiva, con la presión de los pueblos galos y sámbitas, y sobre todo
la presión de Roma, que acabará conquistando todo el territorio y
haciendo desaparecer al final a la cultura etrusca. En cuanto a los
fundamentos de urbanismo y arquitectura etrusca, en primer lugar, la mayor
parte de las ciudades van a surgir de los pueblos, es decir, como
consecuencia del crecimiento demográfico y económico vivido a partir de
la edad del hierro y a través de un proceso de cinecismo, es decir, de la
unión de pequeñas poblaciones que viven en un entorno más o menos
cercano y que se acaban agrupando en una sola. En líneas comunales no se
planifican, no son poblaciones ex novo, por lo menos hasta el siglo VI, es
decir, no es una planificación, una fundación planificada por parte de
una comunidad. En las ciudades planificadas, ya a partir del siglo VI, sí
que tendrán todo un proceso de fundación, delimitando el número de
habitantes, el número de habitantes, el número de habitantes, todo el
espacio de la ciudad, lo que llamaríamos el pomerio, la parte central y
con formas matemáticas. Esto es un poco lo que después se le dará a
Roma, que en realidad seguirá teóricamente la fundación de Romulo y
Remo, seguirá estos procesos relacionados, estos ritos internacionales de
origen etrusco. El mejor ejemplo quizás de este modelo es el de Marzaboto,
que se sigue planificada siguiendo un poco el modelo de Hipódamo de
Mileto, que es el gran ideador grecia de este modelo y está orientada
perfectamente por los puntos cardinales, es totalmente regular, en fin, ya
os lo podéis imaginar. En cuanto a las viviendas, bueno, en líneas
generales suelen ser modestas, con una pequeña cimentación de cantos
rodados de piedra y luego un alzado de adobe y desde las formas circulares
propias de las cabañas primitivas van a ir evolucionando hacia plantas de
carácter rectangular y divisiones internas evidentemente cada vez más
complejas. De hecho, incluso a partir del siglo V se desarrollan... ...
modelos de ínsula, es decir, de torres de varios pisos en torno a un patio
central, ¿no? Es decir, como corralas, si queréis, que serían las
corralas aquí en la península ibérica. Con el desarrollo evidentemente
de las aristocracias, de las élites, van a surgir algunos palacios, es
decir, esas edificaciones mucho más sustentosas, mucho más grandes, más
complejas, como por ejemplo el caso de Murro, que se construye curiosamente
en una zona aislada y poco cobrada, pero que se va a convertir en el centro
colírico de todo el área. Es decir, no es una ciudad, pero en un
asentamiento se construye, en un asentamiento pequeño, un palacio del cual
se interpreta que los habitantes de ese palacio, el jefe que habita en ese
palacio, dominaba un territorio circundante relativamente amplio. Los
primeros restos de este palacio corresponden a 650, pero hasta hace 600 se
construye lo que ya entendíamos como el palacio en torno a un patio
central, aquí lo tenéis, aquí marcado, y después es destruido hacia el
550 para construirlo. Otro nuevo sobre la ruina, ¿no? Es que se destruye
intencionadamente, porque no es fruto de un incendio, de un ataque, sino
que se tira abajo para hacer algo nuevo, un poco más grande. Se estructura
en torno a ese patio con cuatro grandes torres en cada una de las esquinas
y un pórtico en tres de sus lados, con una zona abierta para la función
pública, porque claro, es un lugar de representación del poder. Es decir,
allí el jefe recibía a sus súbditos. La decoración se realiza en torno
a alastras, con escenas de banquetes, de caballos, y toda esa iconografía
muy relacionada con el poder, ¿no? Evidentemente, siempre estos lugares
son exaltaciones del poder político de los habitantes. Otro caso será el
de Acuarrosa, también datado entre el siglo séptimo y el siglo sexto, y
que sin embargo en este caso se inserta dentro del tejido urbano. Si el
otro estaba en un lugar relativamente aislado, este está en medio de un
poblado más o menos grande. La primera fase también se destruye y se
vuelve a levantar, se vuelve a reconstruir para hacer un edificio mejorado,
con un edificio en forma de ley y la parte interior también pórtica.
Dentro del propio conjunto hay un templo que presenta un templo muy
sencillo con una pronaos, simplemente un vestíbulo de acceso y después
una cela, pero evidencia que dentro del mismo conjunto palacial había una
zona dedicada a la religión y otra zona dedicada a la política. Había
una separación de poderes a pesar de formar parte de un mismo conjunto. La
decoración de las rastras parecida al caso anterior, cenas de banquete,
danzas e incluso algunas escenas mitológicas como la de Hércules.
Hércules ha representado el mito del mundo de sus trabajos con el león y
el toro. En cuanto a la arquitectura religiosa, el templo etrusco es
evidentemente el edificio más destacado y estas primeras áreas sagradas
de las que tenemos constancias surgen hacia el centro. En el siglo también
séptimo y sexto, quizás el caso más antiguo sea el de Bello, donde
aparece una estructura de carácter rectangular con un tejado a doble
vertiente, como podéis considerar si lo conocéis, el típico tejado a dos
aguas y revestida de placas de terracota con relieves, dando esa imagen de
decoración del edificio. A partir del siglo sexto sí que ya podemos
distinguir dos tipos de modelos en estos términos. El tipo oikos, que es
la continuación del modelo anterior con pórtico de cuatro columnas o dos
inantis, es decir, un pórtico de cuatro columnas, o de dos con la
prolongación de los muros, es decir, inantis, ya lo sabéis por la
terminología que hemos utilizado varias veces, o los llamados templos de
tipo etrusco-itálico o modelo etrusco-itálico, que incluye el modelo
toscano que describe el autor romano Vitruvio con una planta casi cuadrada
con una proporción de cinco. A seis, es decir, cinco de frente y seis de
largo, casi equivalente, con la mitad anterior abierta y porticada con dos
filas de cuatro columnas, aquí las tenéis, dos filas de cuatro columnas,
y la posterior con tres naves, en la parte una triple cela o bien una zona
central con dos espacios asociados a ellas, dos alas laterales. El estilo
toscano incluye también unas columnas con masa de toro y de clinto, aquí
las tenéis, las columnas de tipo toscano, un fuste totalmente liso
representa estrías como las vegas y un capitel sencillo con abato y
equino. Como veis, en realidad este modelo toscano presenta poca variedad
decorativa, no como segmentos decorativos, son bastante austeras. En cuanto
a la arqueología de la muerte, tenemos que destacar que a partir del
hierro se usa la incineración con tumbas. Son tumbas sencillas, de pozo, a
veces podrían ser dobles en algunos casos, donde se introducen dentro de
ese pozo las urnas bicónicas con cascos de cerámica, fijaros, son estas
de aquí, es decir, una urna la cual tiene una especie de tapadera que o
bien está hecha de bronce o bien de cerámica o también se utilizan las
de forma de cabaña, las que se utilizan en una cabaña, que son urnas para
depositar las cenizas del difunto, el resultado de la incineración. Los
acuares se van a ir volviendo, claro, evidentemente, con el tiempo, más
ricos y más complejas, con elementos de importación, con una fase en la
que destacan, por ejemplo, las navajas de acintar en las tumbas masculinas
y los elementos de hilado en las femeninas, hasta la presencia de armas o
elementos de lujo, ¿no?, de ostentación en la ornamentación. Se
constatan también algunos recintos. Familiares de carácter familiar, no
solo tumbas individuales o dobles, sino valgaeros recintos que parecen
corresponder a una especie de monsoleo familiar y en la época
orientalizante aparecen también los grandes túmulos para los personajes
más distinguidos que se rodean a su vez de tumbas de carácter más
modesto. Ya en el siglo séptimo, que ya hemos visto que es un poco la
evolución de los centros urbanos, en el que se alcanza un esplendor ya
bastante relevante, aparecen las tumbas de cámaras, especialmente las
tumbas de las tumbas de las tumbas de las tumbas de las tumbas con forma
cónica, rodeadas de un muro de piedra en la parte inferior, es decir, las
tumbas se vuelven mucho más monumentales y las plantas presentan ese
corredor de acceso de dromos, acordaros que cuando vimos el mundo, por
ejemplo, micénico, que veíamos este tipo de accesos de corredores de
dromos a una zona de atrios, es decir, una zona de un pequeño patio y a
una cámara donde se disponen los sarcófagos sobre los lechos fúnebres,
¿no?, con el matrimonio titular en la parte central, ¿no?, aquí estaría
situado ese matrimonio titular. Y en las otras tumbas, los, el resto de
miembros de la familia que apareciesen enterrados en ellas. En época
arcaica también aparecen las llamadas tumbas de dado, que son cámaras
corangulares con dos estancias en torno al átrio y alrededor se mantienen
las urnas de fosa para los miembros más humildes de la sociedad, ¿no?, es
decir, para aquellos que no tienen la capacidad de construirse estas tumbas
tan elaboradas. Otro modelo son las tumbas de tipo edícula, que son las
que tenemos aquí. Fijaros que semejan una especie de templetes como en la
zona de Populonia y que, bueno, veis que se desarrollan alrededor una serie
de estancias donde se van a ocupar ese tipo de cámaras funerarias. En
cuanto al ritual funerario, el modelo evidentemente se aseteja mucho al
griego, que de alguna manera es el modelo imitado por parte de los
etruscos, y en ellas se incluyen cuestiones como los juegos, las
competiciones... los juegos fúnebres, las competiciones atléticas, las
danzas en honor del difunto, un poco lo que veíamos también en el mundo
griego. Evidentemente no para todas las tumbas y todos los difuntos, sino
probablemente para los miembros más destacados. En cuanto a la escultura,
tenemos que destacar como primera manifestación escultórica en Terracota
los llamados vasos canotos de Kiusi, que servían para contener
evidentemente la ceniza y que se producen entre los siglos VIII y VI.
Fijaros que presentan... La cabeza humana y en el cuerpo se va incluso
adaptando a reflejar la edad y el género del difunto, por lo que pueden
incluso aparecer sentados en un trono. Fijaros, es muy, muy llamativo este
tipo de vasos, ¿no? Que reciben el nombre de vasos canotos un poco por
comparación a los vasos egipcios que estaban, como sabéis, con las
cabezas también de divinidades, que bueno, servían para albergar las
vísceras de los difuntos. En cuanto a las estatuas... Estatuas que
aparecen hacia el siglo VII en las tumbas reflejan evidentemente una clara
influencia oriental, como las llamadas cuañideras de la tumba de Pietrera
en Betulonia, que tenéis aquí abajo, y a partir del siglo VI
aproximadamente la influencia helenística va a notarse especialmente en
los autores locales que imitan los modelos que vienen del Oriente y
aparecen esa especie de esculturas cuyo objetivo es que las estatuas se
vuelvan a proteger las tumbas y aparecen ya marcadas con la denominada como
sonrisa etrusca, ¿no? Que es una sonrisa un poco hierática que, bueno, no
hay característica de este tipo de esculturas. Como en el caso, por
ejemplo, de la cabeza del perro diómito que tenéis aquí abajo. En
Terracota van a destacar el conjunto del llamado Templo de Bello, con
cuatro figuras que representan una escena mitológica que estaban colocadas
encima de la vida maestra. Es muy destacable el uso de la terracota. Para
este tipo de esculturas y decoraciones de los templos en época etrusca,
que es realmente llegan a dominar el uso de la terracota tremenda. La
influencia helenística del siglo V se va a observar especialmente en los
relieves del llamado Templo A de Tirgia, que lo tenéis, porque se asemejan
muchísimo a los del Templo de Gina. ¿Os acordáis cuando vimos el Templo
de Gina? Pues este es el mismo sistema, es incluso probable que el mismo
autor o un discípulo de este autor fuera el mismo. Y que llevas a cabo
estas esculturas. En los siglos posteriores van a destacar especialmente
los trabajos ya en bronce, como el Marte de Todi o el Arbitratore de
Cotona, que se van asumiendo totalmente ya las formas helenísticas.
Realmente los etruscos basan todo su sistema escultórico en el modelo
griego y de alguna manera tratan de imitarlo en la medida de sus
posibilidades, pero en ningún momento evidentemente acaban alcanzando la
calidad de estas esculturas. En cuanto a los relieves exentos, quizás lo
más destacable, lo más característico, lo más reconocible del mundo de
la cultura etrusca sean precisamente los sarcófagos. A partir del siglo IV
empieza esa producción masiva de sarcófagos, las principales familias
etruscas van a querer ser enterrados en este tipo de sarcófagos, aunque es
verdad que existen algunos ejemplos anteriores, como por ejemplo el de
Ciri. Solían ir muy decorados con escenas de ese tránsito entre el mundo
de los vivos y el mundo de los muertos, ese paso al más allá, un poco
como ocurría con algunos ejemplos que vimos en la zona del Ática, la zona
de Atenas, aunque quizás sea el más famoso, sea el de los esposos de
Vulci o Vulci. Que tenéis aquí en la parte inferior, con escenas de la
ceremonia anuncial en que aparecen los dos, el matrimonio, una actitud
realmente de familia, una escena muy familiar, de confianza, mostrando
mucho cariño y que, bueno, un poco es el gran modelo reconocible de este
tipo de sarcófagos. También van a destacar los tipos que sirven para
señalar la tumba, se encaban en la tierra y que presentan una decoración
muy variada. Las estelas son algo parecido. Este sería un cico y esta
sería una estela, ¿no? Es decir, un cico está, digamos, un cilindro o
una piedra por los cuatro lados, muchas veces decorada por sus cuatro lados
y coronada por algún tipo de elemento circular, icónico o de otro tipo, y
las estelas, pues digamos que son claras, ¿no?, para ser observadas solo
por uno de sus lados. En cuanto a los esgotos, son muy, muy frecuentes
debido... A la afluencia de este tipo de elementos en los santuarios y por
la propia influencia griega. Tenemos que decir que en Grecia también eran
muy habituales. Había de muchos tipos, especialmente relacionados con la
salud, con trozos de los cuerpos, de las partes del cuerpo que querías que
la divinidad te curase o aquellos relacionados con la fecundidad. En cuanto
a la pintura mural, van a ser especialmente destacadas las obras etruscas
con una técnica que va a ir evolucionando. A lo largo del tiempo, desde la
simple pintura sobre la pared, de la cual apenas se ha conservado porque si
no se prepara el espacio, la pintura tiende a desprenderse con el tiempo, a
las superficies mucho más preparadas, con cal y en el que se hacía una
especie de boceto inciso con algún tipo de punzón y después se
coloreaba, con lo cual permitía una mayor conservación de las figuras
hasta unas técnicas similares a las del fresco. Poco a poco también se va
ganando... En cantidad y variedad de colores, al principio se usan muy
poquitos colores, como vemos en Grecia, después se acaban ganando muchos
más y evidentemente se van aplicando diferentes innovaciones de carácter
técnico como el escopato que habíamos visto ya también en Grecia. En
cuanto a la temática es muy variada pero en principio las primeras
representaciones suelen girar en torno a figuras de animales, a veces
aparecen en escenas más o menos complejas, otras simplemente es una simple
sucesión de animales como las tumbas. De la natura y del leone, de los
patos y de los leones o la tumba de las panteras, que ya corresponde a la
época orientalizada. Las representaciones de los leones, evidentemente muy
esquemáticas, muy básicas, las de los ánades, de los patitos, pues
también bastante básicas. En época arcaica ya se pasa a una temática de
escenas funerarias relacionadas con banquetes funerarios, los ritos
relacionados con los enterramientos, los juegos, esos juegos que hacen los
funerarios a las personalidades destacadas, aparte de las escenas propias
de la vida de los difuntos, como escenas de cazas con otro tipo de familia.
Destaca por ejemplo la tumba de los augures en las que aparecen las
manifestaciones de los rituales relacionados con todo el mundo funerario.
Son una fuente importante también para conocer las costumbres funerarias o
las tumbas de los leopardos, donde aparecen las escenas de banquete. En los
leopardos, por estos ejemplares de aquí arriba y aquí abajo, fijaros,
toda esa escena de los banquetes. A partir del siglo IV aparecen también
las figuras relacionadas con el mundo de más allá, con el Hades y con los
seres infernales, como las de las tumbas del orco I y II. Y luego la
influencia de la política romana también se hará notar con la presencia
de personajes ya ligados a las costumbres políticas romanas, como la tumba
del convenio del siglo II, con un destino de magistrados con las hachas. En
cuanto a la interpretación, las pinturas de las tumbas evidentemente no
son meras decoraciones, no se hacen solo para que queden bonitas, sino que
tienen todo un sentido simbólico ritual de acompañar al difundo en ese
tránsito hacia el mundo funerario que, por ejemplo, poco a poco va
cambiando su forma de ver este mundo de otra tumba para adaptarse a la
ideología y a la idea griega del Hades, que de alguna manera es la que se
va a acabar convirtiendo en la ideología del mundo etrusco y
posteriormente del mundo romano. En cuanto a las producciones artesanales,
destacan las cerámicas de tipo invaso con la fila no depurada y
desgrasantes, que son bastante vastas desde el punto de vista de tumbas del
siglo XIX hasta el siglo XIX, y se decoran con líneas incisas muy
sencillas o ilustrando pequeños materiales de otro tipo para dar ese
acabado decorado y después cociando a una temperatura cercana a los 800
grados. La cerámica buquero, que es la más característica de los
etruscos, hecha en torno a color negro o gris y sin barniz. Mi pintura,
pero va a ser muy reconocible por el tipo de acabado que tiene, con una
decoración muy simple, con motivos geométricos o lisa. Realmente no es
una profusión de decoración ni muchísimo menos, aunque en algunos casos
tenemos ahí alguna escena de caja, de naturaleza, alguna incluso
mitológica, pero sea solamente de influencia griega. Pero esta cerámica
tuvo bastante éxito desde el punto de vista comercial, y tenemos, por
ejemplo, restos incluso en la zona de Erdogan. A partir del siglo VIII, con
la llegada de la cerámica griega geométrica, los artesanos locales
abandonan, de alguna manera, las producciones originales y tratan de imitar
esas producciones griegas, no con mucho éxito, pero se adaptan a ese tipo
de modelos. En volta del metalista negro, con esto a cabo, los etruscos
fueron especialmente famosos por su habilidad en el trabajo del metal y
también por su capacidad minera, es decir, eran bastante conocidos por su
capacidad minera. Para detectar los yacimientos mineros y llevar a cabo su
explotación, cosa que después heredaron también los romanos. Destacarán
especialmente en el trabajo de bronce, en el que van a tratar todo tipo de
objetos, especialmente los cascos son muy famosos, pero también otros
tipos de equipamiento militar, y también figuras y otros elementos como
candelabros, calderos, recipientes, urnas, espejos, e incluso... elementos
del día a día, ¿no? Hemos encontrado peines, agujas, bueno,
absolutamente de todo. Eran especialmente habilidosos y especialmente
aparecen con frecuencia en los as cuales de cada arquitectura. Y con esto,
en principio, doy por finalizado los etruscos. La semana que viene no
tenemos clase, la semana siguiente empezaremos con la época del glacio, a
ver dónde llegamos, a ver si conseguimos avanzar ese día, por lo menos...
ver las principales partes dedicadas al mundo romano, y bueno, pues si no,
intentaré grabar algún vídeo de complejidad.