Bien, hola a todos. Vamos a proceder a impartir la última sesión
correspondiente al lunes 17 de mayo en el que, como os anticipé, yo me
encontraría fuera de Pamplona y, bueno, con la idea de que tengáis este
material lo antes posible, grabo la sesión con algo de antelación y por
eso os la dejo en el curso virtual de la asignatura. Será una sesión
probablemente más breve de lo habitual sencillamente porque, bueno, este
no es un tema que pueda aparecer, entiendo, en el examen, pero, bueno, ya
que podemos en esta asignatura que es manejable desde el punto de vista del
temario cumplir el temario y adaptarlo a las tutorías, bueno, pues la
imparto porque entiendo que también tiene para estudiantes del grado de
arte como sois vosotros un cierto interés también desde el punto de vista
cultural o desde el punto de vista social. Se trata de considerar el arte
prehistórico como una manifestación del patrimonio cultural. Aquí yo
creo que hay que recordar un concepto que veíamos en las primeras sesiones
cuando hablábamos de la historia de la investigación en arte paleolítico
y comentábamos que en esa historia de la investigación había un episodio
fundamental que era el episodio de la institucionalización y el episodio
también del acopio de información. Decíamos que, en definitiva, el
estudio del arte en la prehistoria y del arte paleolítico podía
desarrollarse y alcanzar cotas más elevadas de significación cuando se
procedía a realizar un inventario real del patrimonio disponible, cuando
éste pasaba a las publicaciones y cuando empezaban a surgir instituciones,
tanto academias y museos como también órganos editoriales, publicaciones
o revistas, a veces auspiciadas por esas instituciones que lo que en cierta
medida buscaban era garantizar la continuidad de la investigación. Bien,
en los últimos años 60 y primeros 70 se fue extendiendo, con la
aparición también de la UNESCO, la idea de que no sólo se trataba de
investigar sobre el arte prehistórico circular por el circuito académico,
sino que era necesario también realizar una preservación de ese arte
prehistórico. Esa primera consideración nos remonta a conceptos, por
tanto, que hemos estudiado, que tienen que ver con la institucionalización
de la investigación y con la consideración del arte prehistórico como un
bien a proteger por parte de la UNESCO, pero esto nos lleva a otra
dimensión que afecta en realidad a todos los sujetos artísticos que
estudiáis en este grado, la consideración del arte como patrimonio y en
concreto como patrimonio cultural. El término patrimonio es un término
que utilizamos a menudo, que lo utilizamos mucho especialmente cuando
hablamos de quizá el más protegido pero a la vez el más vulnerable de
los patrimonios, que es el patrimonio arqueológico y que es un término
que deriva del latín patrimonium, que solemos traducir obviamente como
patrimonio, pero que remite sobre todo al concepto de herencia, de herencia
cultural. Esto es importante subrayarlo porque en la historia de la
investigación sobre arte prehistórico y en particular sobre arte
paleolítico, que por su antigüedad y por también el lugar en el que se
conserva esas paredes de las cuevas o abrigos, es probablemente el más
frágil de todos los objetos patrimoniales, no nos pertenece, sino que
tenemos que ser capaces de conservarlo y de garantizar su transferencia
como herencia a las generaciones futuras. Por tanto, en este último tema
del manual y también de nuestro curso de la asignatura de arte
prehistórico, en realidad se trata de conectar ambos conceptos, cómo
podemos hacer compatible la investigación, la difusión y la conservación
con una adecuada transmisión de ese patrimonio, como decíamos, que no nos
pertenece hacia el futuro. Bien, el primer elemento sobre el que tenemos
que partir o del que tenemos que arrancar de manera muy nítida es que en
los últimos años, con el auge quizá del arqueoturismo y del llamado
turismo cultural, hemos empezado a mirar también, al arte prehistórico
desde la óptica del arte y desde la óptica también del patrimonio,
partiendo de la base de que, aunque quizá cuando pensamos socialmente en
arte prehistórico tendemos sobre todo a hablar del arte paleolítico, hay
más artes que el arte paleolítico y, en realidad, como hemos ido viendo a
lo largo de de estos meses, bueno, pues realmente hay más que un arte
prehistórico, hay muchos artes prehistóricos que son de consumo diferente
por parte del arqueoturista, del turista o, en definitiva, de la sociedad.
No es lo mismo consumir como producto cultural una cueva, como puede ser la
cueva de Altamira, como consumir un vaso, como consumir un paniforme que
está bien protegido en la vitrina de un museo, ¿no? En esta
consideración del arte prehistórico como patrimonio desde finales de los
60 y 70 y de una manera muy especial en los primeros años 90 con la
aparición del concepto de protección patrimonial de los llamados parques
culturales, espacios en los que el arte interactúa con la naturaleza y con
otros recursos, es evidente que hay una serie de oportunidades, pero
también hay una serie de amenazas. Por ejemplo, la investigación en arte
prehistórico y especialmente en arte paleolítico, cuando se ha hecho
desde la óptica de una investigación patrimonial que busca no sólo
conocer recursos desde un punto de vista investigador, sino desde eso que
ahora también se ha dado en llamar la arqueología pública, que busca una
transferencia social del conocimiento, se ha traducido a veces en que se
han atestiguado manifestaciones de arte prehistórico en un mismo
territorio que han permitido la configuración de rutas o incluso de
parques arqueológicos. Me viene, por ejemplo, a la cabeza dos de arte
levantino que están próximos geográficamente, el Parque Cultural de la
Sierra de Albarracín, aunque el Bajo Aragón turolense tiene también
otros, el de Ariño, de la misma manera que el Alto Aragón oscense, por
ejemplo, el Parque del Río Vero o del Río Alcanadre, y el otro que me
venía a la cabeza es el Parque de la Baltorta en Castellón. Bueno, pues
han permitido crear esas rutas en las que no todo el patrimonio va a ser
igualmente objeto de consumo, pero que en definitiva permiten la
articulación de un repertorio de espacios visitables. Lógicamente, la
intervención sobre esos espacios patrimoniales se entendió. También ha
permitido que la documentación, el estudio e incluso la conservación
pueda hacerse de manera más directa y por parte de las instituciones que
deben estar volcadas en la protección de ese patrimonio porque son las que
lo tienen más cerca. De la misma manera que no es muy positivo dejar la
investigación arqueológica exclusivamente en manos de los consistorios,
de la iniciativa municipal. Así que es evidente que las comunidades
locales deben entender ese patrimonio como suyo, como propio, y deben
tratar de protegerlo en la medida en que puedan, comprometiéndose con esa
conservación de este legado. Lógicamente, cuando hablamos de patrimonio
ya hablamos de un objeto de consumo cultural y de interés universal, de
interés mundial, de patrimonio de la humanidad, porque ya sabéis que
automáticamente... automáticamente el arte paleolítico, por ejemplo, es
así considerado, siempre hay que poner por delante, y eso es una
oportunidad, pero a veces se puede convertir también en una amenaza si no
se gestiona bien, siempre es necesario poner por delante la conservación.
Es decir, es muy importante el disfrute, pero el disfrute no es un derecho,
lo que es un derecho es conservar ese patrimonio para el futuro. Bueno,
todos conocemos las distintas peripecias... ...por las que pasó la Cueva
de Altamira entre los últimos años 70 y primeros años 80, en los que la
Dirección General de Bellas Artes, como entonces se llamaba, dependiente
del Ministerio de Cultura, pues bueno, decidió cerrar la cueva después de
un tiempo en el que las visitas se habían hecho de manera masiva, luego
hubo un periodo en el que las visitas había que solicitarlas con 10 o 12
personas máximo al día, y finalmente se ha visto que era mejor. Es decir,
optar por una neocueva, por una réplica exacta que preservara para el
futuro, para cuando se disponga, como ya se dispone de nuevas técnicas, la
obra o el disfrute de la obra original. Lógicamente, concebir el
patrimonio arqueológico y el arte prehistórico como patrimonio genera
también unas amenazas. La principal es sobre todo la sobreexposición de
este tipo de... Obras y la difícil a veces, sobre todo por estar gran
parte de este patrimonio separado de las grandes ciudades y de los lugares
donde a lo mejor las administraciones competentes puedan intervenir de
manera más directa, por estar generalmente desprotegidas. No es la primera
vez que apenas aparece una cueva o un abrigo de arte levantino, cito el
ejemplo de arte levantino porque en nuestro ámbito es quizá más
frecuente y porque ha sido... Ha sido al abrigo de ese tipo de
manifestaciones artísticas en la península ibérica que se ha ensayado
esa fórmula de los parques culturales y en concreto de los llamados
parques culturales con arte rupestre. Pues como decía, no es la primera
vez que aparece algún tipo de hallazgo y a las pocas horas antes de que se
puedan tomar las medidas para su vallado o su protección ha sido
repiqueteado o dañado por desaprensivos. Por tanto, en cierta medida en
esta sociedad... Digamos de la información, pues bueno, hay un componente
claro de que el patrimonio es de todos y que todos tenemos derecho a
utilizarlo y a consumirlo, pero es lógico que la protección vaya por
delante y a veces una excesiva difusión o una excesiva sobreexposición de
ese patrimonio puede ponerlo en cierta medida en peligro. Bien. Hablábamos
antes del concepto de patrimonio cultural. En los últimos años se habla
mucho de que el patrimonio tiene que ser gestionado a partir de una cadena
de valor, una cadena de valor que tiene que trabajar con el patrimonio
desde una óptica absolutamente total. ¿Qué quiere decir esto? Bueno,
pues que no solo hay que investigar el patrimonio, sino que también hay
que comprometerse con su publicación, su difusión, su gestión, y su
adecuada conservación. Bueno, esto es muy importante porque en realidad en
los últimos años también el trabajo con el patrimonio arqueológico y
con el arte prehistórico como patrimonio arqueológico y cultural que en
realidad es, tiene que comprometer todos esos espacios. No sirve de nada
solo investigar si no hay transferencia. Y no sirve de nada hacer
transferencia si no descansa en una investigación seria y rigurosa. Para
ello, pues bueno, se han ido creando a partir de toda una legislación,
pues bueno, por la UNESCO, por la Ley de Patrimonio Histórico Español de
los años 80, una serie de figuras que protegen los bienes patrimoniales.
En el caso del patrimonio cultural. En el caso del patrimonio cultural, la
máxima figura de protección es el BIC, el Bien de Interés Cultural, por
el cual cualquier intervención que se haga sobre ese Bien de Interés
Cultural tendrá que ser supervisada, sea del tipo que sea, sea la
instalación de un panel, la colocación de una verja de protección o la
musealización de ese espacio, tiene que ser supervisada por la
administración competente, que suele funcionar con comisiones que toman
decisiones al respecto. En los últimos años también, sobre todo en la
UNESCO, en la conferencia de Malta de la UNESCO, el libro blanco también
para la adecuada gestión del patrimonio ha insistido en que no debemos
fijarnos solo en la investigación y en la difusión, sino que los poderes
públicos no son simples gestores de BIC. Tienen realmente que... Tienen
que comprometerse con esos BIC que previamente consideran como tales. Es
decir, la administración es la que puede promover, a veces a petición de
una entidad local o incluso de un equipo investigador, la consideración
como Bien de Interés Cultural de un objeto, de un yacimiento
arqueológico, de una cueva prehistórica, pero con eso no está todo
hecho. Después, los poderes públicos tienen que garantizar que haya, como
dice ahí, un disfrute adecuado de esa herencia, una herencia patrimonial
que se convierta también en un recurso pedagógico. En los últimos años
se ha hablado mucho de la arqueología en comunidad y de la arqueología
pública. ¿A qué vamos cuando hablamos de arqueología pública? Bueno,
pues fundamentalmente vamos a intentar conseguir que se perciba que esos
bienes son útiles para la sociedad y que esos bienes, en la medida en que
la sociedad, el medio rural, el medio local en el que están los entienda,
también se convertirá esa sociedad en el primer agente de su
conservación, de su protección y de su promoción. Esto que a veces se
dice que donde van los niños acaban yendo las familias y los padres.
Bueno, hay grandes proyectos lúdicos relacionados con el arte
prehistórico, con la pintura de manos, con los talleres también de formas
de vida en la prehistoria. Pues el parque, por ejemplo, que se monta. Esto
en Atapuerca o las actividades de sensibilización pedagógica que
desarrolla el Museo de Altamira en Santillana del Mar, que al final lo que
hacen es generar una cierta conciencia social de que el patrimonio resulta
un objeto rentable y una herencia que es necesario proteger y que es
necesario preservar. Obviamente esto en este contexto del que tanto
hablamos, ¿no? De la España vaciada. Pues bueno, ha hecho que en muchas
ocasiones, hablo del caso español, pero esto es válido también para
Europa, esa obsesión porque todos los objetos patrimoniales se conviertan
en productos turísticos, se convierte a veces en la principal amenaza a la
conservación de este patrimonio arqueológico. Lógicamente, cuando
hablamos de patrimonio cultural, aquí estamos hablando, de un patrimonio
material, porque el arte prehistórico, sea un dolmen como el que veis ahí
en pantalla, el de Artajona o sea los pinturas de la Valtorta que veíamos
anteriormente, es tangible, pero hay también, y en los últimos años se
ha incrementado bastante el estudio en este sentido, un profundo patrimonio
inmaterial, tradiciones, folclore, oídos, sonidos, incluso que forman
parte de la vida del mundo rural, y la construcción, lógicamente, al ser
elementos intangibles, es incluso más complicada, ¿no? Bien,
lógicamente, como el objetivo tiene que ser siempre la transmisión para
el disfrute futuro, y eso implica también una adecuada conservación,
bueno, pues se ha ido generando toda una jurisprudencia y todo un protocolo
en relación a las intervenciones sobre el patrimonio. Por ejemplo, a
propósito del arte prehistórico, pues bueno, se ha ido haciendo una clara
distinción entre los bienes muebles y los bienes inmuebles, que en cierta
medida, bueno, pues han sido empleados como término fundamental en
nuestras explicaciones, arte mobiliar, arte parietal, el modo de intervenir
sobre unos o sobre otros, y de protegerlos, bueno, pues es diferente, es
mucho más fácil la protección de un bien mueble, porque puede ir a la
vitrina de un museo y ser custodiado, e incluso podemos medir cómo se
está deteriorando, y puede haber unos indicadores del estado en el que
está y de si se va a conservar bien o no, que la intervención directa
sobre los bienes inmuebles, pues yo qué sé, un talayot baleárico, un
dolmen del megalitismo, de El Valle del Ebro, bueno, pues está sometido a
la intemperie, está aislado, es imposible una vigilancia constante, aunque
bueno, se han ido creando figuras, ¿no?, de guardas de monumentos, del
Seprona, que también interviene sobre el patrimonio cultural, que han
facilitado un poco esa gestión, ¿no? Luego también se han difundido muy
buenas prácticas, tenéis citadas algunas ahí de los años 90, 92, 72,
que nacen, pues bueno, de conferencias concretas de la UNESCO, del Comité
del Patrimonio Mundial, de ICOMOS, que es un instituto que protege también
el patrimonio en los museos a nivel mundial, que en cierta medida, junto a
workshops y talleres, un poco de benchmarking que se han ido haciendo en la
investigación también en arte prehistórico, pues bueno, han
intercambiado buenas experiencias, tanto de investigación sobre el
patrimonio cultural, como de conservación, como que quizá es el reto más
complejo de puesta en valor, como de obtención, si es preciso, y muchas
veces es incluso preciso y posible, de rentabilidad respecto de ese
patrimonio. Pero claro, con una rentabilidad que no comprometa la
conservación del bien. Luego veremos cómo en los últimos años también
se ha pasado, pues bueno, de una sobreexposición del arte parietal
paleolítico, a una sustitución del arte parietal paleolítico original
por las neocuevas, los modelos 3D, que bueno, en cierta medida, pues bueno,
ha sustituido ese fetichismo que tradicionalmente, yo creo que quienes
somos amantes del patrimonio, pues nos gusta más ver la obra original,
pero también tenemos que entender que quizá en este momento muchos de
esos objetos no están preparados para ser sobreexpuestos, como decíamos
hace algún momento. Fijaros cómo de hecho en los distintos territorios se
han ido llevando a cabo acciones concretas que tienen que ver, bueno, pues
con los equipos de gestión patrimonial, con la entidad también de los
restos que siempre han buscado esa gestión integral del patrimonio
arqueológico. Investigar, documentar, restaurar, tutelar y musealizar, que
es lo que tradicionalmente, bueno, pues equivale a ese concepto tomado
sobre todo de la literatura francesa y anglosajona, de poner en valor. Como
decíamos antes, dentro de esos artes prehistóricos, bueno, pues como el
primer reto es la conservación, tenemos que tener muy claro cuáles son
los agentes que en los bienes inmuebles, por ejemplo una cueva o cualquier
yacimiento arqueológico o monumento megalítico ponen en peligro la
conservación de ese patrimonio. La diapositiva está muy enfocada al más
frágil de todos y es el que incide más el manual, que es el arte
parietal, pero cualquiera de estos agentes podrían ser válidos para
cualquier bien mueble prehistórico o histórico dentro de este concepto
del patrimonio arqueológico. Si nos centramos en las cuevas, bueno, pues
algunas se dañan por elementos intrínsecos, estructurales y naturales. El
propio ciclo cárstico que a veces ha permitido proteger el patrimonio,
pero que a veces también lo ha deteriorado. Bueno, pues el crecimiento,
por ejemplo, del nivel del mar en el paso al Holoceno, pues debió hundir
bajo la costa gran parte del arte franco-cantábrico, del que conocemos
probablemente una parte, por así decirlo, bastante reducida. Bastante
pequeña, pero en otras ocasiones movimientos tectónicos preservaron, por
ejemplo, la cueva de Altamira, que realmente se conservó porque algún
movimiento en una época que no se puede ahora precisar, cerró la entrada
de la cueva y en ese contexto se pudo conservar el techo de la cueva. Y
también el techo de Polícromos de Altamira, que es una de las obras
cumbres del arte prehistórico, con lo cual también los propios ciclos
cársticos de las cuevas a veces han ayudado incluso a su protección.
Obviamente, el paso del tiempo también deteriora estos objetos y las
alteraciones climáticas mayores en los objetos que están expuestos al
aire libre. Un monumento megalítico que recibe la erosión eólica del
agua, la de el viento, va dañando probablemente ese material. Y en el caso
de las cuevas, cualquier alteración de ese microclima en el que la cueva
ha estado durante miles de años puede hacer mella en el patrimonio. Esto
también puede afectar a los bienes muebles. Un objeto cerámico, un hueso
trabajado, por ejemplo, de arte mobiliar cuando se extrae del yacimiento.
Por eso hay quien dice que lo peor que le puede pasar a un yacimiento
arqueológico es ser descubierto, porque a partir de ese momento empieza,
por así decirlo, su deterioro y por eso en los últimos años hay una
cierta tendencia, a veces un poco puritana y no justificada, a no excavar
nada. No hay investigación, solo nos dedicamos a la explotación. Y esto
yo creo que es un error. Hay que investigar haciendo esa investigación
también sostenible. Pero decía que un objeto mueble, un hueso trabajado,
un bastón perforado, por ejemplo, cuando sale del contexto de la
excavación empieza a deteriorarse. Lógicamente, si va a un museo y se
coloca en una vitrina con unas condiciones de luz, de temperatura y de
humedad que en cierta medida puedan reproducir aquellas que tuvo en el
tiempo que estuvo enterrado, pueden garantizar su mayor duración en el
tiempo. Pero desde luego las cuevas también, y también en ocasiones parte
del arte mobiliar, pueden ser resultado o pueden ser dañadas también por
elementos humanos, por elementos antrópicos y por causas de carácter
coyuntural. La contaminación, a veces el crecimiento de la vegetación,
quizá la colonización con líquenes y con musgos que meteoriza en cierta
medida esos elementos, quizá también las infraestructuras que pueden
crecer en el entorno de esos yacimientos, por el auge de la obra pública y
que a veces han permitido el descubrimiento de algunos objetos de arte
prehistórico, pero que a veces también han estado detrás de su ruina. Y
también esa sobreexposición turística un poco descontrolada que puede
llegar a alterar las circunstancias en las que ese yacimiento había estado
hasta ese momento. Y luego obviamente como desaprehensivos e ignorantes hay
en todas partes, también a veces la acción antrópica, sea inocente,
naive, gamberra o consciente, ha podido llevar a dañar en muchas ocasiones
los objetos y ha podido desarrollar una labor de deterioro bastante
constante de estos objetos y ha obligado también a las autoridades a una
intervención un poquito más directa y un poquito más responsable. ¿A
dónde han ido esas medidas responsables o por dónde se han orientado? Por
no proteger sólo el bien patrimonial, sino proteger todo el entorno. Han
tenido mucho predicamento el concepto de los paisajes culturales, esos
conceptos que realmente han permitido vender la idea, en el buen sentido
del término, de que el patrimonio material, el patrimonio cultural
arqueológico, una cueva por ejemplo, ha formado parte probablemente de un
escenario más o menos natural y ambiental que quizá no se ha alterado
mucho con el paso de los años y que todo el paisaje, todo el medio
ambiente que ha interactuado con esa cueva es digno de proteger. Porque
así no ponemos el acento sólo en proteger el abrigo concreto, sino que si
también protegemos el paisaje del entorno, evitamos la acción de
infraestructuras que puedan dañarlo. En fin, tenemos una perspectiva un
poco más macro. Por eso en los yacimientos arqueológicos, por ejemplo,
cuando se declaran VIC, esa declaración se intenta que sea una
declaración no muy circunscrita desde el punto de vista territorial, sino
que se intenta en cierta medida que sea una declaración que proteja cuanto
más entorno mejor. No sólo los muros o las estructuras concretas, sino, y
en el caso del arte rupestre sobre todo, el concepto de paisaje cultural en
Foscoa, por ejemplo, en Siega Verde o en el entorno de las cuevas de
Altamira, Puente Viesgo, etc., es el concepto que se ha manejado junto con
los ejemplos que antes ponía del Bajo Aragón y del Alto Aragón. Han ido
creando un poco también esas buenas prácticas. En segundo lugar, también
se ha avanzado mucho para vigilar, establecer un protocolo de vigilancia de
ese bien, sea mueble o inmueble, desde el momento de su descubrimiento al
de su puesta en valor y al de su sucesivo disfrute por parte de la
población. Analíticas para ver cómo resiste a la humedad, los contrastes
de temperatura, el dióxido de carbono emitido por la respiración humana a
un escáner 3D, a un calco como se hacía anteriormente y, en ocasiones,
esos indicadores cuando se han aplicado han llevado a decisiones de
clausurar algunos centros o de hacer réplicas concretas para evitar esa
sobreexposición. Quizá la principal consecuencia de esos protocolos que
se han ido estableciendo ha sido controlar el régimen de visitas para
evitar que las visitas descontroladas pudieran dañar o comprometer la
conservación del bien. Más sencillo es, como decía, la conservación del
arte prehistórico cuando se trata de arte mobiliar. Es evidente que el
arte mueble es un elemento más fácil, decíamos, de datar cuando
hablábamos, por ejemplo, del arte mobiliar paleolítico y sobre el que, en
función de la materia en que esté fabricado, sea orgánica o inorgánica,
los restauradores de bienes culturales tienen protocolos muy concretos
sobre los que pueden intervenir en materia de preservación, en materia de
conservación. Bueno, es fácil tratar, como veis ahí, un ídolo oculado
para quien ha acostumbrado a trabajar en la conservación del hueso
trabajado. Lógicamente también aquí hay un problema y es que en muchas
ocasiones la investigación arqueológica no la hacen restauradores y el
hallazgo en campo de un determinado bien patrimonial puede llevar a que el
celo por saber qué es este objeto, limpiarlo, ver si tiene detalles de
carácter decorativo, puede hacer que se rasque con el dedo y que se dañe
algún elemento. Por eso en los últimos años la legislación obliga a que
en los yacimientos arqueológicos haya siempre restauradores, conocedores
de los protocolos también de extracción y por tanto desde el momento del
hallazgo una intervención que sea lo más cuidadosa posible con la
conservación de ese bien mueble que aparece. Una vez que es extraído el
yacimiento, es importante cuidar las condiciones lumínicas, las
condiciones de temperatura y la manipulación posterior de ese objeto que
en una sala de un museo como decía son más fáciles de estandarizar y de
monitorizar. Una palabra que no conseguía que me viniera pero que ilustra
muy bien esa monitorización de la conservación del patrimonio
arqueológico. Lógicamente el gran peligro del arte mobiliar es su
dispersión en colecciones particulares, en el furtivismo arqueológico,
ahora que estamos hablando del arte de la Edad del Bronce o de la Edad del
Hierro, los detectoristas, el robo y el expolio con agujeritos, que sigue
siendo noticia casi cotidiana de los yacimientos arqueológicos. Esto es lo
que hace que realmente el arte prehistórico sea tan frágil porque está
en mitad del campo, es muy difícil intervenir sobre él y se hace
realmente necesario que haya medidas también disuasorias para evitar la
frecuentación de yacimientos por desaprensivos. Esto es muy difícil pero
las patrullas del SEPRONA que trabajan en el territorio rural son
seguramente las que están más acostumbradas a este tipo de actuaciones y
por tanto las que saben cómo intervenir ante este tipo de furtivos que en
muchas ocasiones lamentablemente van por delante de nosotros en la
constatación de los enclaves arqueológicos que conocen probablemente
mucho antes que la investigación. Pero bueno, en este caso ya sabéis que
además el desconocimiento de la ley de patrimonio y de que hacer
excavaciones y remociones del terreno de manera irregular no está
permitido, no exime del delito y ha habido realmente algunos casos, la
Cueva de Chávez por ejemplo, la destrucción de la Cueva de Chávez que
parece que fue con plena advertencia del propietario sobre los que se han
dictado, no recuerdo en qué quedó la sentencia pero sí que se han
dictado sentencias con penas bastante graves. En los últimos años para
esa conservación y para esa proyección social en ese contexto de lo que
ahora se llama la arqueología pública se han cuidado sobre todo tres
herramientas que son fundamentales. En primer lugar la adecuada
documentación, en segundo lugar la adecuada difusión y en tercer lugar la
adecuada musealización y termino con esto. ¿A qué me refiero con la
adecuada documentación? Bueno, tradicionalmente en la investigación
arqueológica y en la investigación en prehistoria lo habitual era o
dibujar los objetos bien fuera de arte mobiliar o de arte parietal o más
adelante sobre todo en los comienzos del siglo XX calcarlos. Bueno, el
dibujo a escala estoy pensando en los breves apuntes sobre algunos objetos
prehistóricos de Santillana del Mar de Marcelino Sáenz de Sautuola pues
eran unos dibujos deliciosos como los que se hicieron en el siglo XVII en
los primeros tratados de las hallazgos en Aquitania o de Beléfores de los
que hablábamos. Luego eso no es invasivo pero hacer un calco obviamente
sobre una pintura parietal pues bueno, sí que lo daña porque apoyas el
plástico eso genera una transpiración que aunque dure unos segundos puede
dañar unos pigmentos bastante sutiles y bastante antiguos entonces en la
documentación se ha avanzado hacia técnicas como también en la
investigación arqueológica cada vez menos invasivas pues los láser
escáner la fotogrametría digital bueno, el propio manual os daba a
propósito del arte parietal paleolítico algunas páginas web sobre todo
de los distintos departamentos de Francia y del propio Ministerio donde
están muy bien recogidos cuáles deben ser los detalles básicos de una
representación y que generan también un protocolo de actuación muy
importante. Esa documentación también os dice ahí que tiene que ser la
clave de la preservación no habrá una buena preservación del arte
parietal paleolítico ni de los materiales o los yacimientos arqueológicos
si no hay una documentación la investigación no sólo es importante en
tanto que nos permite conocer detalles de nuestro pasado sino que en
realidad es importante porque nos aporta información sobre qué espacios
debemos proteger no se protege aquello que no se conoce entonces avanzar
desde el punto de vista de la protección es un reto desde luego
fundamental. En segundo lugar la explotación y la difusión bueno,
congresos publicaciones manuales publicaciones pedagógicas charlas,
aparición en circuitos audiovisuales tutoriales explicativos en YouTube,
todo esto que ahora llamamos socialización del patrimonio es un elemento
fundamental sobre todo si esa socialización pone el acento en el
compromiso que todos debemos tomar con la conservación que nos compromete
como dice ahí a todos todos tenemos el derecho de disfrutar de ese
patrimonio pero también somos agentes o parte importante implicada por
así decirlo en su preservación en su conservación y por último la
musealización que lógicamente no será igual para los bienes muebles que
para los bienes inmuebles para los bienes inmuebles ya hemos dicho que es
muy sencilla para los bienes muebles hay que generar criterios de
conservación en los que se preserve la conservación de ese bien
patrimonial en el propio territorio esto es muy importante por ejemplo en
Aragón es habitual la reivindicación un poco histórica de que los
ciervos del barranco de Calapata en Cretas que descubriera 1903 creo que
fue Juan Cabré de los que hablábamos en las clases sobre arte levantino
pues fueron llevados al Museo Nacional de Arqueología de Cataluña bueno
pues se arrancaron de la roca, se protegieron probablemente si no se
hubieran perdido porque hay otras pinturas del Bajo Aragón turolense que
se dañaron pero se sacaron por así decirlo de contexto algunas de las
plaquetas de Parpalló por ejemplo sucede lo mismo en los últimos años
como digo a partir de los años 90 con el auge también del turismo
medioambiental y del turismo paisajístico o del paisaje como recurso
turístico y como recurso cultural se fueron creando eso que llamamos los
parques culturales que han permitido una adecuada interacción tenéis ahí
algunos ejemplos que coinciden con los que yo dije anteriormente una
adecuada interacción entre el entorno paisajístico el bien patrimonial
que no sólo genera un paquete o empaqueta dos realidades sino que además
probablemente sobre todo para los artes más recientes bueno pues el
levantino por ejemplo permite imaginar y a veces incluso los estudios
palinológicos o medioambientales lo han confirmado permite evidenciar que
realmente ese paisaje no ha cambiado tanto en todos estos años y que
estamos ante un contexto que más o menos nos permite recrear cuál sería
la fauna, la flora y el medioambiente de esas sociedades antiguas que
crearon este arte con el que hemos estado trabajando durante este
cuatrimestre