Un nuevo modelo que no tiene nada que ver con el anterior, es muy
cambiante respecto al anterior. Bueno, como os decía, empezamos hoy por lo
tanto el tema número 8 y con él inauguramos la tercera parte de nuestro
manual, la tercera parte de la asignatura dedicada a la influencia oriental
en el arte occidental. Básicamente el arte islámico, el arte nudeja y el
arte infantil. Hoy vamos a ver básicamente la primera parte dedicada al
arte islámico, más concretamente al arte desarrollado en la zona conocida
como Al-Andalus entre los siglos XII y XV, es decir, con el fin del reino
nazarí de Granada que será el último de los reinos musulmanes de la
península ibérica y que se divide en tres claros periodos, el arte
amorávide, el arte almohade y el arte nazarí. El resto del arte
islámico. La península ibérica corresponde, como bien sabéis, a la Alta
Edad Media, al periodo de la historia conocida como la Alta Edad Media,
donde se insertaría el califato de Córdoba y todo el arte relacionado con
esa edad. En principio vamos a empezar por el periodo de los almohávides y
primero vamos a situarnos desde el punto de vista histórico. Tenemos que
tener muy en cuenta, insisto, el cambio de sociedad, el cambio cultural que
va a suponer el estudiar, el hecho de estudiar estas manifestaciones
artísticas en una sociedad totalmente diferente a la sociedad cristiana o
las sociedades cristianas que habíamos visto hasta este momento. Si ya en
las propias sociedades cristianas que comparten una religión común, que
comparten muchos elementos culturales comunes, ya habíamos visto cómo las
diferencias geográficas entre la concepción del gótico en Italia, la
concepción del gótico en Francia, la de Centro Europa, la de la
península ibérica o lo del Reino Unido de América. Son radicalmente
diferentes en muchos aspectos. Pues imaginaros en una sociedad que está
completamente estructurada de una manera distinta a la cristiana, que tiene
una concepción de la vida y de la religión y de la muerte y del arte muy
diferente a la que hemos estado viendo hasta ahora. Por ejemplo aquí,
olvidaros de las imágenes, olvidaros en líneas generales de las
representaciones iconográficas Aquí ya vamos a ver un tipo de arte
dirigido hacia una religión que es radicalmente opuesta en muchos aspectos
a la religión cristiana, a pesar de ser una versión del libro de un
origen proximo oriental, todas las cosas comunes que comparten las tres
grandes religiones del libro, el judaísmo, el cristianismo y el islam.
Pero evidentemente las concepciones son totalmente diferentes. Bien, vamos
a ver quiénes son estos almorávides que llegan aproximadamente hasta la
península ibérica en el siglo XI aproximadamente para tratar de dar
respuesta, de alguna manera, al avance cristiano de los reinos cristianos
que en su camino de reconquista hacia el sur de la península ibérica
parecían prácticamente imparables. El califato de Córdoba había caído,
se había desmenuzado el brado, fruto un poco de sus propias
contradicciones internas y esto había supuesto la división de las zonas
musulmanas de la península en un mosaico enorme, porque realmente el
número llega a ser muy elevado, de los llamados reinos de Taifas, es
decir, pequeños reinos, poderes locales en manos de aristócratas, de
jefes militares, de reyentuelos al final, porque prácticamente son
reyentuelos. No podían hacer frente, evidentemente, al mayor poder militar
en ese momento de los reinos cristianos, entre otras cosas porque estos
reinos de Taifas en líneas generales eran de reducido tamaño, algunos
llegaron a ser realmente muy pequeñitos, entonces, claro, realmente se
temen el avance de los cristianos, de hecho, en algunos momentos cambian
las zonas respecto a, por ejemplo, el pago de tributos. Era habitual, por
ejemplo, que los reinos cristianos al califato de Córdoba en la época del
discrimino, al califato de Córdoba le pagasen tributos para evitar el
ataque por parte del califato de Córdoba, ¿no?, o evitar la presión por
parte del califato de Córdoba. Ahora es hacia el revés, ahora van a ser
los reinos de Taifas los que en algunas ocasiones paguen a los reinos
cristianos para asegurar su autonomía o su independencia, ¿no? Entonces,
algunos de estos reinos, cuando se ven realmente en serias dificultades
para poder conseguirlo, para poder conseguir controlar o tapar ese avance
de los cristianos, deciden llamar o pedirle ayuda al reino de los
almorávides que se había instalado en la zona de Bárrocos y que, bueno,
había sido una especie de respuesta por parte de un grupo bastante
rigonista procedente de la zona de Mauritania, instalado en la zona de
Mauritania, que tenía una interpretación muy estricta y muy pura, según
su propia interpretación, claro, del Corán, y que, bueno, querían poner
fin a los desmanes y a las interpretaciones relativamente liberales de los
gobernantes de la zona de Bárrocos y, a través de la fuerza, al final,
habían impuesto su control sobre todo el norte de África, sobre todo el
norte de África occidental. De esta manera, los Taifas, las Taifas de
Sevilla y de Granada, que eran dos de las más importantes, piden ayuda a
este reino almorávide del norte de Marruecos, una vez que toman ya la
ciudad de Ceuta, la antigua Séptima Romana, y cruzan, los almorávides
cruzan el estrecho al bando de Yusuf para acudir en ayuda de los reinos de
Taifas. Las primeras combases de la guerra son bastante exitosos porque, de
hecho, los... los almorávides consiguen una importante victoria en la
batalla de Sagrajas, en el año 1086, pero no consiguen revertir del todo
la situación, ¿no? Porque, por ejemplo, no consiguen recuperar la ciudad
de Toledo, que había sido un poco el punto de inflexión del avance
cristiano, ¿no?, y donde realmente los reinos de Taifas habían visto
que... que no podían, que no podían detener a los cristianos bajo ningún
concepto y había sido un poco la gota que había colmado el vaso para esa
petición de socorro a los almorávides. Y los almorávides de la zona
de... de barrocos. Pero Yusuf, aunque no, como decíamos, no consigue
recuperar Toledo, sí que da un golpe de efecto y lo que hace es decidir
unificar de nuevo todos los reinos de Taifas bajo un único mando, en este
caso, el sur. Es decir, no puedo con los cristianos, pero sí puedo
aprovechar esta debilidad y esta división de los reinos de Taifas para
conseguir unificarlos todos bajo mi... bajo mi mandato. Durante la primera
etapa, durante... estos finales del siglo XI, de este reino almorávide de
la península ibérica, apenas se produce una... una actividad
constructiva, desde el punto de vista artística, digno de mención.
Quizás un poco por el... la propia fama de austeridad que tenían los...
los almorávides, por esa interpretación un poco rigorista, un poco
estricta del Corán, que se alejaba de los grandes... dispendios, de los
grandes lujos, un poco... de los que ellos acusaban a los monarcas, a los
que combatían, ¿no? Que, especialmente, se habían ablandado, se habían
dado los placeres, no obedecían las normas que decía el Corán, entonces,
bueno, actuando un poco en esta misma línea, pues, evidentemente, ellos se
alejan de estos grandes dispendios en las construcciones. Sin embargo, ya a
partir del siglo XII, a partir del reinado de Yusuf, con F, no con B, Yusuf
es el que cruza, Yusuf con F, es el... el gobernante en el siglo XII, de
alguna manera, bueno, ya criados aquí, ya con otra mentalidad, se van
incluyendo de la mentalidad anterior de estos reinos de Taifas, que a su
vez venía de la época del Califato, y, bueno, sí que ya empieza a haber
una actividad constructiva y artística más en la línea de la tradición
de la prisura ibérica que en la propia tradición de los almorávides. Es
más, es tal el cambio de mentalidad que se va produciendo en las... en la
corte, en las cortes de la península ibérica, en el mundo musulmán de la
península ibérica, que los artistas que trabajan en nuestra península
acaban viajando hacia el norte de África para desarrollar allí también
su arte, ¿no?, dentro de los confines de ese dominio de los almorávides,
¿no?, para que veáis ese cambio absoluto de mentalidad. Prueba de ello,
por ejemplo, es la mezquita mayor de Tremecén en la actual Argelia, en el
país norteafricano, que es terminada por el Yusuf con artesanos que envía
desde Zaragoza, la antigua taifa de Zaragoza, ¿no? O sea, que fijaros
cómo en vez de, al final, aplicar el antagonismo total en la península
ibérica, se vuelven las tornas y es la península ibérica la que acaba
influyendo en el arte en el resto del reino almorávide. Esta misma
influencia que acabamos de comentar, en Argelia la vamos a ver en la Cuba y
en la ciudad de Marrakech, en Marruecos, que se data aproximadamente hacia
el 1120, ¿no?, en ese siglo XII. También, de nuevo, durante el reinado de
Yusuf, que es un poco el gran monarca en este momento que se va a dedicar a
embellecer las diferentes ciudades de su reino. Esta construcción fue
hecha para ganar una fuente, para edificar las tradiciones rituales, todo
ello relacionado con el rito del Corán, mientras que también tenemos que
destacar el púlpito de madera que se construye en la mezquita cutubilla de
Marrakech, que también correspondería a este periodo, ¿no? Aquí lo
tenéis, es un púlpito desde el cual el religioso se sube para dar sus
explicaciones, dar sus discursos, leer los versículos del Corán,
etcétera, etcétera, ¿no? Este púlpito fue realizado en la ciudad de
Córdoba, en la península ibérica, evidentemente, y fue trasladado
después a Marrakech en el periodo al-Mahab, posterior, lo cual ha dado
lugar a confusión sobre las fechas de organización, pero es verdad que da
muestras del tipo de arte que se estaba llevando a cabo en la península
ibérica y, en este caso, aunque es llevado a una época posterior, sí que
nos da una idea de ese cambio absoluto de mentalidad, ¿no?, que se da
durante el reyado de, como decíamos, de Yusuf. Perdonadme. En cuanto a las
características generales del arte durante la época alborávide, tenemos
que tener en cuenta, un uso de una arquería bastante variada, ya vimos
algunos de los tipos de arcos en clases anteriores, pero especialmente en
la época alborávide van a utilizar arcos poliobulados, los túmidos y los
mixtilinios, así como con variadas decoraciones, ¿no? Ya sabéis la
limitación que tiene la ley coránica para representar escenas de animales
o escenas incluso humanas y, por lo tanto, se van a especializar en las
decoraciones de los arcos. Son decoraciones de carácter geométrico que,
en algunos casos, pueden recompar los motivos vegetales, pero casi nunca
aparecen cuestiones figuradas, ¿no? Esto limita un poco la cantidad o
variedad de decoraciones que podemos disfrutar en los edificios islámicos,
pero es verdad que, por otro lado, hizo que esa decoración, de alguna
manera geométrica, alcanzase una calidad totalmente desconocida hasta el
momento. También se van a utilizar, de manera generalizada, los pilares de
ladrillo y se reservarán las columnas solo para los espacios singulares.
Es decir, las columnas prácticamente van a quedar reducidas al interior de
algunas mezquitas, algún palacio... Pero en líneas generales como el
elemento de sustentación se van a utilizar pilares de rango. Es decir, la
columna queda prácticamente reservada, se utiliza bastante menos que en el
mundo cristiano. En cualquier caso, existen muchas dudas, muchas dudas,
sobre la ascripción de muchos de estos edificios a la época almorávide,
a la toca almohade, a la época incluso del reino nazarí. Hay muchas
dudas. Hay muchas dudas porque no sabemos el origen de muchos de ellos,
sufren modificaciones posteriores y luego encima tenemos las
transformaciones totales que sufren muchos de estos edificios en época
cristiana. Con lo cual, realmente a veces es muy difícil hidratar el
origen exacto, de estos edificios, porque incluso pueden tener una fase
también anterior a la llegada de los almorávides. Con lo cual, insisto
que es un debate abierto, no está nada claro estas ascripciones de la
mayor parte de los edificios, con lo cual todavía tenemos muchas dudas al
respecto. Otras de las cuestiones en las que va a destacar el arte
almorávide será en la producción de tejidos, especialmente de los
llamados tejidos de luz. Es verdad que no es una producción original del
reino almorávide, sino que ya había tenido su origen durante la época
del califato, pero continúa esta tradición durante el siglo XI. Los
almorávides aprovechan esta tradición anterior para seguir porque es un
es una foto de ingresos al final, es una producción por un lado de lujo,
es decir, que genera unos beneficios bastante elevados y luego también es
una cuestión de ostentación y de alguna manera de estatus social, aunque,
insisto, los almorávides predicaban esa limitación y ese control y ese
preconismo, aunque después, como hemos visto, se transformará muy
claramente. Al final, este tipo de tejidos básicamente nos va a servir
para definir cualquier tejido que contenga bandas de inscripciones, bandas
con letras que tengan himnos, que tengan frases, que tengan eslogans, si
queréis, y con eso es lo que conocemos este tipo de tejidos. Quizás de
los conservados, el más destacado sea la casulla de San Juan Ortega,
fijaros, reutilizado un tejido musulmán por un santo cristiano para
hacerse una casulla. En fin, fijaros la calidad que tenía que ser ese
tejido para que un santo cristiano reutilizase un trozo de tejido que
contenía leyendas sagas, leyendas del goberno. Fijaros en la cuestión.
Esta casulla se conserva en la iglesia de Quintartuño, en la provincia de
Burgos, y procede probablemente de un taller situado en la ciudad musulmana
de Almería. Bueno, como bien sabéis, Almería, evidentemente, tiene un
origen árabe. Todas las poblaciones que encontréis con iniciales que,
evidentemente, es desconocido, con inicio en al o en bel, casi seguro, casi
total seguridad, tendrán origen árabe, igual que con guada, el río, que
significa agua o río. Así que Almería, evidentemente, lo tiene. Y
aparece una inscripción, esa casulla, fechada entre 1143 y 1145. Es un
tejido con unos círculos dobles representados y, bueno, a veces podía
haber una representación de animal, pero, insisto, con las
representaciones figuradas dentro del arte islámico. Es especialmente
famoso, un fragmento conservado en la catedral de Salamanca y que se
reutilizó para guardar documentos de carácter administrativo y es la
imagen que tenéis que os he puesto aquí en el pdf. Pasamos ya a la
siguiente fase porque estos andorables, al final, pues, de alguna manera,
habían caído en los mismos errores que el propio califato. Se habían
relajado desde el punto de vista religioso, desde el punto de vista de la
fe, y va a surgir un nuevo movimiento de carácter rigorista que reivindica
esa vuelta a los orígenes abandonados, supuestamente, por los andorables,
y en este caso surge en la zona de las montañas del Atlas, ¿no? Del Alas.
Del Atlas, en Marruecos, ¿veis? De las cerradas, ¿no? Bien, este nuevo
grupo va a recibir el nombre de Almoades e inicia de nuevo un nuevo ciclo
de rigorismo, en la interpretación de las enseñanzas colónicas. Lo hacen
a partir de su conquista del anterior imperio andorabile, en el año 1146,
que culmina con la toma de la capital de Marrakech, la capital del reino, y
la propia invasión de la península ibérica. Esta es la parte rigorista
de estos almoades que, de alguna manera, a modo de ejemplo y a modo de
castigo de esos decadentes andorables, anteriores, llegarán incluso a
masacrar a las poblaciones enteras, para dar ejemplo de la importancia de
mantener las enseñanzas puras del Corán, y especialmente famosa será la
matanza llevada a cabo tras la toma de Sevilla en el año 1147. Sin
embargo, a partir de esa conquista, aunque socialmente, culturalmente,
religiosamente, desde el punto de vista de la religión se vuelva ese
rigorismo, cultural y económicamente, va a ser una etapa de especial
prosperidad para las zonas almoades de la península ibérica, y también
se produce un auge importante de las relaciones comerciales, y Al-Andalus
de alguna manera se convierte en un modelo a seguir y la zona más
relevante de las conexiones entre el norte de África, el oriente y el
Mediterráneo. Realmente todo va a girar en torno a esta zona. Llegándose
incluso a hablar de la expansión del modelo cultural hispano-musulmán
como ejemplo, como modelo singular al resto del mundo árabe. De hecho, un
ejemplo de este periodo es la monumentalización de las entradas a las
ciudades amuralladas, que de alguna manera representan la fuerza y el nuevo
poder establecido por los almoades. Claro, esto tiene un doble significado.
Por un lado, hago una cosa monumental que da muestra del poder económico y
de la capacidad constructiva que tengo, pero además la integro en un
elemento defensivo, un elemento defensivo militar, lo cual también refleja
de alguna manera mi prioridad por el poder militar, por la fuerza, por dar
una sensación de poder absoluto y de dominio y lo hago a través de estas
construcciones. Un ejemplo de ello es el que os he puesto aquí arriba, que
es la puerta de la Ciudadela de los Sundaña en Rabat, en Marruecos, en el
actual Marruecos, y que representaría ese tipo de entradas un poco
monumentales, insisto, a una. Por un lado, la monumentalidad y el arte y la
representatividad de hacer grandes obras con cierto carácter artístico y
a la vez construir un elemento cuya prioridad no deja de ser el defensivo,
¿no? Si yo tengo un gran recinto amurallado y en la puerta solo oprimo lo
decorativo y hago una puerta que militarmente es muy débil, pues realmente
no sirve para nada. Puedo descargarme una puerta sorprendentemente muy
bonita, pero todo el recinto amurallado se me ha ido a la porra porque la
puerta es más fácil de tirar que, bueno, con un empujón la hago.
Entonces, claro, no sirve para nada, hay que integrar los dos aspectos. En
cuanto a los mezquitas y alinares, de alguna manera las mezquitas
almohades, como os decía, no rompen como os decía al principio de la
clase, las cosas no son radicales, no rompen los modelos totalmente
anteriores, sino que de alguna manera los van adaptando, ¿no? Van a
reutilizar esas formas anteriores con una serie de características poco a
poco introduciendo algunas novedades. Generalmente suele tratarse de
plantas con forma de T, el abecate, o una serie de naves perpendiculares al
muro de la Kirla. La Kirla es el muro que está orientado hacia la Meca,
que recordad que las mezquitas y los rezos por parte de los musulmanes
siempre tienen que estar dirigidos hacia la Meca, ¿no? Entonces esto, de
alguna manera, condiciona mucho la construcción o las estructuras de los
edificios religiosos del mundo musulmán. Excepto uno paralelo, es una de
las naves paralelas cubiertas con cúpulas en todos sus tramos, el resto,
como en el caso de la mezquita de Timbal, en la zona de las Doganas.
Fijaros que, en líneas generales, casi todos los ejemplos los estamos
queriendo en el norte de Marruecos, ¿no? Y esto, vamos, en el norte de
Marruecos, en el norte de África, Marruecos o Algeria. Esto es por una
razón fundamental, y es porque estas zonas no fueron cristianizadas. Es
decir, los restos en la península ibérica, la mayor parte de ellos, o
fueron directamente destruidos, desgraciadamente, muchos de ellos,
obviamente, los tiraron, y otros fueron totalmente transformados con la
óptica cristiana. Algunos, a pesar de esa transformación, mantuvieron
muchas de sus estructuras. No, se les viene rápidamente en la cabeza la
mezquita de Córdoba, ¿no? Pero, en otros casos, insisto, fueron
destruidos. Claro, en el caso de Marruecos, al mantener la religión
islámica durante el resto de su historia, ha permitido que algunas de esas
estructuras se conservasen, directamente por sustituirla, porque se
construyeron cosas antiguas, a pesar de ser también musulmanas, ¿no?
Pero, bueno, pues como aquí, ¿no? Cuántas iglesias fueron destruidas
porque eso era viejo, no valía para nada, y hicieron una iglesia después,
pues, bueno, a veces, con un peor gusto, ¿no? Depende del caso. En fin.
Los almirales también van a ser muy propios o muy significativos en este
periodo, son los llamados almirales o minaretes, que es desde los cuales el
a la oración a los fieles, ¿no? Entonces son lo que entenderíamos como
las grandes torres, ¿no? Esas torres altas, que en algunos casos después
eran reutilizadas como campanarios cristianos. De alguna manera, algunas de
ellas son especialmente significativos, como, por ejemplo, el que se
construyó en la mezquita de Córdoba, aunque hoy está desaparecido bajo
la torre de la catedral, es decir, cuando se cristianiza la mezquita, se
construye una nueva torre catedral y tapa, de alguna manera, al antiguo
minarete. Sin embargo, sabemos que el minarete estaba construido en época
de Ramán III y va a ser el que, de alguna manera, sirva de modelo en el
que se basen la mayor parte de los modelos de la época almohade e incluso
de las llamadas torres mudéjares de las zonas cristianas. Los almirales,
básicamente, se componen de un cuerpo interior que se divide en diferentes
estancias abóvedas, y después un cuerpo exterior que, de alguna manera,
abraza o rodea al anterior y va incluyendo tramos de rampas y escaleras que
se van adaptando a las diferentes alturas. Por eso son tan irregulares.
Fijaros que dependiendo de dónde estén las rampas, las ventanas no son
simétricas, es decir, no están a la misma altura, no hay pisos, digamos,
estancos, sino que dependiendo de por dónde vayan los tramos se abren las
ventanas a diferentes alturas. No sé si me va a más o menos me explico
con esta cuestión. Un ejemplo de este estilo de los almohades va a ser el
alminar de la cuitudilla de Marrakech del año 1157 que presentaba todo un
elucido de mortero de yeso rosa que hoy en día se ha perdido, claro, casi
cierre. Estas cubiertas en muchas ocasiones, o en la mayor parte de las
ocasiones, se han perdido. Es la parte más débil de la estructura, ¿no?
Y además es la más cara de mantener. Entonces llega un momento en que se
retira y se cubre de otra manera, directamente se elimina, porque realmente
el mantenimiento es demasiado raro. Y después tenía un remate de azulejos
y de arcojones, que es una especie de placas de forma hexagonal, hibridados
en la zona superior, y que quizá sean el primer ejemplo de esta práctica.
Fijaros que aquí, por ejemplo, se ve especialmente bien, ¿no? En la
casquita de Hassan de Rabat, fijaros, aquí es el ejemplo de aquí, pero
aquí lo vemos muy claramente. ¿Veis esta parte superior? En la que se ven
los azulejos y esa decoración de la parte de arriba. La mezquita de Hassan
también es un ejemplo de este modelo, aunque es verdad que esta mezquita,
perdón, este almirante, se quedó a la mitad de la altura originalmente
proyectada, ¿no? Se quedó como a mil glaciares, porque era demasiado
alta, hubo problemas en la construcción, además también se acabaron los
fondos, y bueno, por eso se quedó, está como tunicado, fijaros, no está
coronado en la parte superior por absolutamente nada, por lo cual, insisto,
está inacabado. A veces incluso las obras inacabadas son todavía más
singulares precisamente por su carácter inacabado, ¿no? ¿Qué nos
diferencia de otras obras? La Giralda de Sevilla, por ejemplo, también es
representativa de este periodo y era efectivamente el alminar que
pertenecía a la mezquita, ¿no? Aunque después se transformase en época
cristiana y lo conocemos como la en cuanto a la arquitectura defensiva, es
otra de las claves de este arte anual, ya lo habíamos visto con las
puertas monumentales, pero cumple esa doble función de, insisto, de
representación del poder y también una función pura y duramente
castrense, ¿no? Defensiva. Se impulsan los modelos de conachas, que son
unas pequeñas torres exentas sobre los ríos y que se podía acceder
mediante adarbes que aseguraban de alguna manera el distro de agua y luego
las llamadas torres albarranas, que son torres que aparecen separadas de la
muralla y que, bueno, sirven un poco como atalayas y como elementos de
hostigamiento. Me explico, si esto es una muralla pues de repente se
construye en la parte delantera, un poco más avanzado, una torre
albarrana, pues que primero es más alta y después sirve a estos,
generalmente suele estar conectado con un portalón, con un puentecillo,
con el resto de la muralla y sirve como elemento si tú intentas atacar la
muralla te van a estar hostigando desde esta parte de arriba. Si se ataca
esta torre, rápidamente los defensores cruzan y tienen una manera de
destruir el puente para que esta conexión desaparezca, ¿no? Por lo cual
bueno, es un elemento más de carácter defensivo. Algunas, por ejemplo, a
ver qué recuerdo yo, algunas torres albarranas importantes por ejemplo, en
la zona de Ciudad Real, en Calatrava, me suena a mí en Calatrava la nueva
o Calatrava la vieja, no recuerdo había por ejemplo una torre albarrana
súper chula, muy interesante. Bueno, es que lo de las fortificaciones, la
zona de Ciudad Real, si podéis hacer un viaje, hacedlo porque son
magníficas, ¿eh? Son maravillosas. Tienen algunas cosas, las dos
calatrabas, bueno, sí, unas, bueno, no sé qué color he cogido un
segundito porque vale, este es. Muy bien, sigo. Un ejemplo de este tipo de
torres va a ser la Torre del Oro de Sevilla, la más famosa de todas,
construida en el año 1221 y que servía para proteger la entrada por el
río. Hay que recordar que Alquivir en esta época es navegable hasta el
mar y por lo tanto era una posible vía de entrada de atacantes, ¿no? Es
famoso el ataque por parte de los vikingos y vikingas y demás en la zona
de Sevilla, o por lo menos eso se dice, o sea, fijaros cómo era de
caudaloso el río en aquel momento. Entonces esto servía para junto a otra
torre hoy desaparecida que había en el otro lado del río poder sacar,
había una cadena por debajo del río, se tensaba esa cadena y con eso se
hacía una bandera que era infranqueable para los barcos, ¿no? Con lo cual
era un importante elemento defensivo. Fijaros que la torre es básicamente
formada por dos cuerpos, un interior de carácter hexagonal y el exterior
que es de carácter dodecagonal es decir, con doce fragmentos, no doce
partes. Se construye con sillería en los ángulos y con hormigón y luego
estuvo toda ella revocada con mortero de calde, un color ocre que imitaba
un poco los sillares para que cubriese toda la superficie y dar un aspecto
unitario, un aspecto mucho más acabado se incluyó una parte de los
barbillos y que hoy está perdido. Fue utilizado como tesoro real, por eso
su nombre, Torre del Oro, porque se guardaba aquí el oro ya en épocas
posteriores y bueno, perdida ya ese carácter había tenido original. El
tercer cuerpo de la torre, la parte superior que veis ahí, fue añadida en
el siglo XVIII mientras que toda la azulejería que está sobre la parte de
los arcos ciegos, sí que parece que habría correspondido al modelo de
Cota Almohade, ¿no? El modelo original, aunque hay algunas teorías que
afirman lo contrario sobre estas decoraciones. En cuanto a los jardines, ya
sabéis que para los musulmanes la cuestión de los jardines y el agua es
absolutamente primordial. En otras cosas esto se explica por el origen
propio de los árabes, ¿no? Que son el pueblo original del cual surge el
islam pero que, como bien sabéis, es un pueblo de tradición nómada, de
tradición pastoril que iba de un lado para otro con su rebaño buscando
las pocas zonas de pasto que había en la zona de Arabia, ¿no? Porque
precisamente Arabia es un gran desierto donde el agua escasea enormemente,
apenas hay vida y tal, más allá de esos brotes que se ponen estos
granados generalmente de cabras, de cápidos casi siempre, y por eso los
árabes eran especialmente amantes de los jardines. Para ellos los
jardines, el agua representaba la exuberancia, representaba una especie del
paraíso, ¿no? Una imagen que tenían ellos del paraíso, ¿no? De
prosperidad, de vida, de frondosidad, ¿no? Entonces realmente ellos ponen
mucho empeño en manejar estas cuestiones relacionadas con el agua y con
los propios jardines. De esa manera los jardines almohades son la imagen
terrenal, si queréis, del paraíso, ¿no? De ese paraíso que les asegura
el coral. Estaban diseñados en forma de cruz, de manera que representaban
los cuatro ríos que supuestamente corrían o circulaban por el edén. En
los cuadros de plantación, es decir, en cada uno de los cuadros que forman
los lados. De esa forma de cruz, a nivel inferior se ocultaban todo tipo de
frutales y plantas aromáticas, ¿no? La idea era transmitir esa imagen de
abundancia, ¿no? Con los frutos colgados llamativos, de colores, una
sinfonía de olores absoluta, o sea, es decir, todo eso que se busca, ¿no?
Que realmente te envía, que tú vienes a un jardín y ¡pum! Te golpeas
así, te desensaciones sobre el que yo podría estar aquí viendo con los
frutos que cojo de los árboles, ¿no? Porque hay tal prosperidad que es la
imagen, un poco de ese. Mientras que el agua corría constantemente por
acequias, por canales que circulaban todo el conjunto, ¿no? Y además no
solo daban ese fresco, sino que daban también el sonido, ¿no? Sonaba, el
agua suena cuando corre, ¿no? Entonces ese sonido del agua corriente
también lo buscaba de manera muy directa. De ese estilo, por ejemplo,
desde Jardín Almodávez son los que se encuentran bajo el actual jardín
de la contratación en la Alcaza de Sevilla. Se encontraron en el nivel por
debajo y aunque es de época ya cristiana, reproduce esos modelos
anteriores. Un poco, bueno, probablemente porque fue construido por obreros
de origen musulmán. Entonces tenían esa tradición y, bueno, ellos siguen
haciendo un poco lo que venían haciendo hasta ahora, ¿no? Aparte que,
evidentemente, a cualquiera con un poco de gusto este tipo de jardines les
parecía maravilloso ser cristianos. Pues evidentemente también. En el
mismo edificio, en la Alcaza de Sevilla, se lleva también otro jardín
similar al anterior, que es hoy conocido como los llamados baños de María
Padilla, pero que en realidad lo que es lo que tenemos aquí abajo es una
especie de alberca cubierta, ¿no? Que da acceso también a un espacio
ajarnado y, bueno, son todos esos juegos de las conducciones de agua, de
los depósitos, para formar todos estos conjuntos que decoraban o que
complementaban la arquitectura de la arquitectura palacio. Respecto al
reino nazarí, es... Llegamos ya a los almohades y nos vamos ya con el
último gran reino musulmán de la península ibérica. Con la caída de
los almohades debido a la presión de los cristianos y después de la
batalla de las navas que supone esa destrucción del imperio almohade, el
resto de los territorios musulmanes que todavía no habían caído,
hermanos cristianos, se van a unificar bajo el llamado reino nazarí de
Granada, básicamente hacia el año 1238. Será Ibn Azhar, alamán, el que
unifique los territorios musulmanes que quedan en la península ibérica y
poco a poco irá consiguiendo ampliar los dominios de su reino, como por
ejemplo con la toma de Sevilla en el año 1248, y con el resto de los
antiguos reinos de Taifas, como los de Málaga, Almería, Ceciras o la zona
de Ronda. Pero como veis, casi todo el territorio se va a ceñir ya,
evidentemente o solamente, al territorio de la actual Andalucía. El resto
de la península había caído ya de manera definitiva hermanos cristianos.
Al fin y al cabo los reinos musulmanes van viviendo una contracción
progresiva a lo largo de muchos años, pero que siempre va reduciendo su
tamaño. No hay fases de expansión o fases de intercambio. Alhamra, de
alguna manera, va a ser el lugar predilecto, va a ser un poco el símbolo
del nuevo reino nazarí y va a tomar su nombre del color probablemente que
tenían los muros que la circundaban. Esto es debido a que los muros que
rodean la Alhambra se realizan con un tapial de tierra y cal, pero, en la
tierra de la zona, de la colina donde se instala la Alhambra, era muy rica
en hierro y por lo tanto tenía ese característico color rojo que tienen
los elementos férricos. Entonces esto había producido que las murallas
tuvieran ese color rojizo y popularmente pasase a ser conocida como la
roja, por esa cuestión. Aproximadamente la construcción de la cazada, de
la zona más antigua de la Alhambra, se iniciará con Muhammad II, que era
el hijo del conquistador Ibn Asar y la continuará fundamentalmente su
nieto Muhammad III que levantará la zona residencial del Partal y la
llamada Mezquita Real, de la cual no existe el resto porque se destruyó
para construir encima la llamada iglesia de Santa María, lo que
comentábamos antes de la sustitución a veces de diferentes puertos. A
veces se reutilizan, a veces se sustituyen. El sobrino o su sobrino Yusuf I
y su hijo Muhammad V, a lo largo del siglo XIV, es cuando mayor esplendor
dará a la Alhambra porque aumentará los edificios construidos en el
interior. Evidentemente todo es un proceso, se inicia con una simple
fortaleza en un lugar en una colina bien protegida de la antigua ciudad
romana que había en la zona de Granada, de hecho incluso en esta zona
había minas de oro explotadas por los romanos en la colina donde se
instala la Alhambra. O sea, fijaros en la tradición que tiene la
ocupación de esta zona. Pero a partir del siglo XIV se irán añadiendo
nuevas zonas y realmente acabarán suponiendo un conjunto absolutamente
espectacular y probablemente el foco principal del mundo árabe en este
momento occidental, el mundo musulmán occidental. Vamos a ver las
diferentes partes que componen el conjunto de la Alhambra. Básicamente
hubo en su interior, en todo el recinto, seis palacios, cinco de ellos de
época musulmana, cinco de ellos llamados mazaríes y un sexto ya de época
cristiana construido por Carlos V y que de hecho quedó inconcluso hasta el
propio siglo XX, que realmente si habéis estado en la Alhambra lo
identificáis claramente con ese palacio de Carlos V que realmente es un
guamo motreto, las cosas como son. Es un palacio que probablemente fuera
del contexto de la Alhambra sería mucho más interesante que dentro de la
Alhambra. Dentro de la Alhambra parece que lo han dejado allí puesto y no
pega con el resto del conjunto. Evidentemente son estilos totalmente
diferentes y entonces pues bueno llama un poco la atención. Es como un
pegote, efectivamente. Es que es así, es que tú estás ahí incluido de
toda aquella arquitectura árabe y de repente ¡pam! Un palacio
renacentista, allí con un cubo clavado que dices ¡madre mía! Pero bueno,
en fin. Estas son las consecuencias. ¡Claro! Es lo que te digo, es un
palacio fantástico. Es decir, si eso lo hace al otro lado hubiera quedado
precioso. Pero allí mentido ¡ruis! Te chirría, te chirría. Te rompe un
poco, ¿no? Las cosas. Luego una vez que está dentro... Pero bueno, en
fin. Vamos a seguir. De los primeros quedan dos completos, de los cinco
nazaríes quedan dos completos, que son el de Comares y el de los Leones,
mientras que de los otros tres quedan algunos restos, más o menos
conservados, más o menos visibles. Algunos siguen bajo el subsuelo, que
son los del Partal, el palacio de Yusuf III y el de Abel Cerrajes. Comares
va a ser el principal de los palacios, que tenía funciones de todo tipo,
es muy completa la distribución de Comares, tenía funciones en una parte
dedicada a las funciones judiciales, funciones ejecutivas, funciones
administrativas, etcétera, etcétera. Tened en cuenta que estos palacios
lo llamamos palacios, pero dentro del palacio no es sólo una residencia
real. ¿Vale? Palacio, en este sentido, no es sólo la casa del rey, donde
vive la familia real, sino que tiene también muchas otras funciones.
Funciones judiciales, funciones administrativas, funciones económicas, en
fin, es un complejo mucho más completo que sólo una residencia real. El
palacio de Comares fue iniciado por Yusuf I y lo termina su hijo hacia el
1370. Se organiza en torno al patio de los armallanes, que de alguna manera
actúa como distribuidor del resto de las estancias, y se organiza todo el
protocolo a través de los papos contiguos. Esto es importantísimo, porque
aquí la arquitectura tiene un sentido protocolar, es decir, no es sólo
con un patio aquí porque queda bonito y así entra luz, sino que todo
está pensado para que el visitante, dependiendo de su estatus, vaya
pasando de una habitación a otra y tenga que hacer un determinado camino.
Esto es una cosa que es un estilo muy oriental. Esto ocurre ya en el 2000
a.C. en el Próximo Oriente. Lo vemos en los palacios acadios, lo vemos en
los palacios de los neobabilonios. Es decir, todas estas cuestiones están
perfectamente pensadas. Por supuesto, los persas también, los nacían en
sus palacios. Y es que es eso, que de alguna manera el visitante se
sintiese un poco abrumado por las diferentes estancias por las que iba
pasando, por esas representaciones del poder. El embajador de turno que iba
a visitar al rey, claro, para presumir y para impresionarles y de alguna
manera condicionarles. A lo mejor el embajador del Reino de León venía
poco crecido. Bueno, son los más poderosos y demás. Pero claro, cuando ya
te empiezan a llegar por aquí y ves el lujo, ves el tal, ves el palacio,
la fuente, el no sé cuántos, una sala con unos techos impresionantes,
pues ya cuando vas pasando y acabas presentándote ante el rey de Granada,
pues a lo mejor se te han bajado un poquito los ojos. A lo mejor ya León
no mola, ya no es tan fuerte. Porque donde vive mi rey es un palacio que
no... A ver, entretenme mis expresiones para que simplemente me entendáis.
A lo mejor es un poco cutre respecto a este palacio. ¿No? No tiene nada
que ver entre el rey de León o el rey de Castilla a este palacio. Y
entonces igual ya vengo más tranquilito. No sé si me expreso, no sé si
me entendéis. Lo que os quiero decir. Pero es que es el sentido
fundamental que tiene el palacio. No está hecho al azar, no está hecho
solo para estar bonito, sino que tiene un sentido desde el punto de vista
político. ¿Vale? En cuanto al patio del Cuarto Dorado, era lo que
conocemos como justicia y daba acceso, por otro lado, al llamado Palacio de
Comares. Evidentemente desde su interior se observa toda la fachada del
Palacio de Comares, que es una especie de fondo perfecto, como un telón
perfecto, con un fondo de alicatados y yeserías, que justo el que va a
pedir justicia, es esto lo que estábamos comentando, venía al acercarse a
esos escalones donde esperaba el Cádiz o el Sultán. Entonces, claro,
realmente debía impresionar mucho, ¿no? Y te acercas, te dejan pasar
hasta aquí, están los guardias armados, y entonces tú el escenario que
ves es eso, como un inmenso teatro. Entonces, en el propio Cuarto Dorado,
evidentemente, es donde esperaban los solicitantes a que se les permitiese
pasar, a que se les diese audiencia y, aunque el patio no muestra
decoración, para no distraer de ninguna manera la atención, sí que nos
da esa imagen. Aquí tenéis, esto es lo que ven solicitantes. Aquí
estaría el solicitante que no puede acceder, porque no se puede acercar
tanto, y aquí vemos las dos puertas que marcaban la zona, la de la derecha
no iba a ningún sitio, era simplemente un elemento defensivo, pues en
algún momento no se olvida esa estructura defensiva dentro del palacio, no
deja de ser una fortaleza o una hambre, también hay que tenerlo en cuenta,
y esto es lo que ve el solicitante. Esta es la parte contraria, esto es lo
que vería el Sultán desde su posición, desde el lado contrario. Se han
puesto los dos lados. ¿Vale? Pero, de verdad que las fotos no hacen
justicia, que si estáis en la lanza y os asomáis desde ahí, es que
realmente impresiona mucho, impresiona mucho. Y les ves al Sultán o al
Cádiz en esa posición de poder absoluta. Y tú te ves pequeño,
totalmente traducido, ¿no?, respecto a la imagen. Es que impresiona, es
que es verdad, es verdad, impresiona mucho. Por eso os digo que las fotos a
veces no hacen justicia a la sensación que vives cuando lo ves en directo,
por supuesto, si podéis ir a la banda, vamos, ni lo dudéis. No tengo ni
qué recomendar. En cuanto al patio de Comares, es el que sirve de acceso
al Sultán para ir a... para acceder al Sultán a través de las diferentes
salas, hasta la llamada sala de los embajadores, que refleja un poco el
poder de Dios y por extensión el poder también del del rey. Todo estaba
decorado con textos de la lanza a Dios y al propio Ebir, textos del Corán,
y el llamado lema Nazarí, es decir, el lema del reino de Granada, que se
repetía de manera frecuente por varias estancias, que es, no hay otro
vencedor que haga, evidentemente relacionado con los temas coránicos. En
el techo se veía un representado en madera a los siete cielos del cosmos
musulmán, de la concepción musulmana del universo, y los llamados
árboles de la vida. En el centro se situaba el trono de Dios y justo
encima se posa justo encima del trono del Sultán, es decir, estaba el
trono de Dios, el trono del Sultán estaba aquí abajo. Es decir, esa
conexión entre el Sultán y lo divino. ¿Vale? Esa conexión entre el
poder terrenal y el poder del cielo. El suelo estaba además cubierto de
azulejos azules y dorados sobre blancos, de los que se conservan poquitos
fragmentos, los suelos evidentemente son los demás a sufrir. Es más
fácil que tened en cuenta que la lanza estuvo abandonada cantidad de
años, y esto era un refugio de bandoleros, y bueno, en fin, se han llevado
lo que han querido y como han querido. Entonces, evidentemente hablamos de
la historia, pero es que, de hecho, hasta hace relativamente poco, hasta
los años ochenta, hay fotos de los niños que podían subir a los leones,
de los leones, y cosas así, o sea, es que es verdad, es que algunas cosas
que hemos hecho con el patrimonio han sido terribles. Yo recuerdo haber
pasado, tampoco estoy tan mayor, tengo, no me acuerdo cuántos, cuarenta y
seis años, pero yo recuerdo conducir, conduciendo yo, pues, evidentemente
tú estás hablando de hace veintitrés años o algo así, y me saqué el
carro con diecinueve por ahí, por debajo del coche de la industria
económica. Pasaba con el coche, con una camisa que tenía yo desde un
instinto cuando estudiaba, y yo pasaba por debajo del apoducto de ese
coche, ya no se puede, pero pasabas con tu coche entre los arcos. Y esto
nos parecía lo más normal del mundo. Evidentemente es un destrozo para
una estructura, pero... Fijaos que me hace tanto, ¿eh? O sea, que parece
que esto ocurrió hace mucho y estamos, estamos muy... El manual de las
siete cielos y el octavo es el del sultán. Eso es, eso es, eso es. Es esa
unión, ¿vale? Esa unificación entre el poder de arriba y el de abajo. En
cuanto al Palacio de los Leones, se levanta detrás del de Comares, es
quizás el de los más famosos por la fuente y la función sí que parece
casi exclusivamente dedicada a la residencia, ¿no? Al descanso del sultán
y de su familia, aunque también podía servir para el descanso de
embajadores y demás. Era una forma de recreo en líneas generales. Lo más
famoso, lo más representativo, siempre es esa fuente que comentaba
anteriormente, ¿no? De los niños subidos encima de los leones. La sala de
los reyes y de los mozárabes, eran los espacios para los llamados
banquetes de verano, ¿no? Para llevar a cabo esas cenas en la época
estival. En la primera había representaciones pintadas sobre cuero en sus
cúpulas de madera. Son raras estas representaciones pintadas, ya lo
comentábamos antes, porque de hecho se han relacionado con el tipo de
pintura que se llevaba a cabo en Toledo o incluso la zona de Gémeo, ¿no?
Porque, insisto, son relativamente ajenas a la tradición musulmana y a la
arte musulmán, pero nos dan una imagen de esas relaciones entre los
diferentes reinos que no siempre eran de carácter militar. Es decir, el
Reino de Granada no estuvo permanentemente en guerra con los reinos
cristianos. Hubo épocas de paz, de prosperidad, de comercio entre las
zonas, de intercambios sin ningún problema, de convivencia. Es decir, no
hay una situación bélica que dure 200 años. Eso no se lo cree nadie. Hay
épocas evidentemente de convivencia entre unos y otros y de convivencia
pacífica y buenas relaciones. No tienen por qué ser ni mucho menos
hostiles, ¿no? Y bueno, pues ponen de manifiesto un poco este tipo de
relación. Es aparte del carácter poco rigorista que tenía en líneas
generales el Reino Nazarí de interpretación del Islam. No eran ni
muchísimo menos extremistas musulmanes o extremistas en su interpretación
de Corán. ¿Cómo se iba a vencer los rigenos almohades o los almohadiles?
El Reino Nazarí nunca fue especialmente estricto desde ese punto de vista.
De ahí estos espacios un poco singulares y no tan relacionados con el
resto que hemos visto. En cuanto a la sala de las dos hermanas, realmente
magnífica y la sala de los abencerrajes estaban reservados para música,
uno para verano y otro para invierno, es decir, es donde se hacían los
conciertos, donde después de comer se iban para escuchar música e incluso
ver lanzas o cualquier otro tipo de actuación, a veces pues de malabares,
de magia, de todo tipo. Realmente la corte debía ser muy animada y en la
primera destaca la cúpula magnífica, increíble la cúpula. Como sárabe,
como cárabes a partir de una estrella central que se abre, como si fuera,
a mí me recuerda una especie de copo de nieve, cuando ves un copo de nieve
a través de un microscopio con esas formas, un poco como un calidoscopio
si queréis, que realmente es impresionante, es magnífica. Y presentaba
dos salas laterales que es precisamente donde se ponían los músicos que
tocaban en esos conciertos, para las que estaba diseñada esta sala.
Mientras que en la segunda, en la sala de los abencerrajes, se observa, el
patio, gracias a que está un poquito por encima del nivel y está
comunicada la fuente que había en el centro de la sala con la fuente de
los leones. Y atravesaba fijaros, los dos batientes de la puerta, que
tenían un espacio para ese canal que unía los dos espacios, para ese
rumor del agua, que os comentaba yo al principio, esa necesidad de estar
escuchando el agua como una especie de sonido tranquilizante y propio del
castellero. Que nos transportaba un poquito del aire. En cuanto a los
significados de este arte mazalí, tenemos que considerar que la Alhambra
es un intento de construcción para los sentidos. Me gusta mucho esta
frase, creo que es muy acertada, porque es lo que busca. Busca imbuirte.
Claro, las salas para las realezas. Siempre estamos pensando en la realeza,
en la familia real, que se ha de disfrutar de estos espacios. La gente
holandesa no disfrutaba ni muchísimo de esos espacios. Pero, realmente,
recupera ese esplendor de la época califal, de la época del califato de
Córdoba, uniendo un poquito la naturaleza con el arte, con la
arquitectura, un poco en un conjunto realmente armonioso. A mí, por lo
menos, así me lo parece. En cuanto a los... Falta de restos que no fueran
de carácter arquitectónico, viene un poco relacionado con esta
concepción de las representaciones artísticas, pero, sin embargo, tenemos
algunos casos que no es así. Algunos restos, como los llamados jarrones de
la Alhambra, en el que se unen el sentido práctico y la funcionalidad,
¿no? Tradicionalmente, se había pensado que este tipo de jarrones eran
meramente decorativos y eran un objeto de lujo, pero, al parecer, sin
embargo, sí que se utilizaban de manera habitual para llenar... Para
llenarlos de agua y servir el agua en los banquetes que se llevaban a cabo
en un palacio. Con lo cual, no es un objeto meramente decorativo, sino que
tenía una función claramente práctica. De todos ellos, el único que se
conserva in situ es el llamado jarrón de las gacelas, que es el que se ha
puesto aquí y que se puede ver todavía hoy en día allí en la propia
Alhambra. Y con esto, en principio, terminamos el tema ocho. Por cuestiones
de tiempo, voy a empezar con el tema nueve para poder ir avanzando y, de
esa manera, dejar el último día para terminar con este tema nueve del
Mudéjar. Y avanzar en el último tema, en el tema diez, y dejar así
cerrado, por lo tanto, la tercera parte de la sima. Iniciamos, por lo
tanto, el capítulo nueve, llamado las artes del Mudéjar, por lo menos
hasta donde nos dé tiempo. Son las seis y diez, pues a ver hasta dónde
llegamos. Y bueno, es un tema que el manual trata de una forma muy densa,
quizás algo confusa, porque rompe un poco los esquemas de cómo se habían
ido desarrollando los temas, o la forma de representar los temas en el
resto del manual. No sé si habéis hecho un vistazo al tema. Y bueno, creo
que está muy bien en el sentido en que trata la terminología, los marcos
en los que se inserta qué es Mudéjar, qué no es Mudéjar, y el debate
propio de estas cuestiones. Pero quizás al romper tanto con esa forma de
haber hecho los temas, los manuales anteriores, los temas anteriores,
perdón, pues quizás desvista un poco, porque puede quedar un poco oculto
el sentido. Pero bueno, vamos a intentar darle una cierta coherencia. Este
tema, sí, es que hay bastante caos, hay mucho debate. Entonces,
evidentemente, con buen criterio, creo yo, no hay unas explicaciones
demasiado bajantes. Entonces queda todo un poco abierto, pero eso claro, es
un estudio y entiendo que puede ser un poco confuso, ¿no?, por eso. Pero
bueno, vamos a... Eso pienso yo. Que no lo pongan. Mejor no. Mejor que no
pongan otras cosas. Que no pongan alambre. Está muy bien. En fin, vamos
allá. Con el término... En principio, el término Mudéjar parece que fue
acuñado por José Amador de los Ríos a mediados del siglo XIX, voy a
decir el siglo pasado, hace dos, de a mediados del siglo XIX para definir
un estilo realmente propio, y singular de la península ibérica. No hay
nada parecido al Mudéjar en el resto del mundo. Realmente es una cosa de
la que deberíamos darle más valor todavía en tanto en cuanto no existen
ejemplos de este tipo en otras partes del mundo. Es una cosa totalmente
peninsular. Entonces, bueno, creo que esto también debería darnos cuenta
del valor que parece que él podría tener este arte. En cuanto a la
cuestión de qué significa Mudéjar, hay un problema en el sentido en que
no sabemos muy bien si se refiere a un término de carácter social. Es
decir, los mudéjares eran una parte de la sociedad alto medieval, perdón,
bajo medieval, en la península ibérica. Si es una cuestión solo
artística, si es una cuestión religiosa... Hay muchas dudas respecto a
qué es exactamente los mudéjares o a qué podemos aplicar el término
mudéjar. Bueno, yo os voy a dar unas pinceladas un poco de lo que más o
menos está generalmente aceptado. En líneas generales se considera que
los mudéjares son los musulmanes que permanecen en un territorio cristiano
tras la Reconquista. El término tiene un cierto carácter respectivo
porque, bueno, eran como una parte de la sociedad vista de manera negativa.
¿Por qué? Porque si el poder es cristiano y ellos son musulmanes,
evidentemente forman la última capa de la sociedad. Entonces estos
mudéjares siempre iban a ser considerados ciudadanos de segunda, si
queréis, ¿vale? Para que nos entendamos. Pero desde el punto de vista
artístico es un estilo muy cambiante y que va a evolucionar de manera
paralela a la propia situación política porque es un estilo que podemos
considerar desde que nace a partir de la toma de Toledo por los cristianos
en el año 1085 y la caída del reino nazarí de Granada en el año 1492.
Entonces, claro, se va desarrollando durante un periodo de tiempo muy largo
y luego hay zonas muy cambiantes porque entre unas zonas y otras va a haber
muchas diferencias dependiendo de en qué momento son conquistados por los
cristianos y cuánto de la tradición musulmana mantienen o no. Entonces
esto le da un aspecto muy diferente muy, muy, muy abierto. ¿Vale? Muchas
variantes regionales debido a esto que os acabo de comentar y también al
propio desarrollo de los reinos de Taifas, ¿no? Ese mosaico cultural que
también nos va a marcar mucho esta cuestión. Por lo tanto es muy difícil
establecer exactamente qué es mudéjar, qué no es mudéjar, si esto es
románico con mudéjar, gótico con mudéjar, nazarí con mudéjar,
coalición musulmana, restos anuales o anuales. Es muy complicado porque no
es tan identificable como otros espíritus. ¿Vale? Por lo tanto es
complejo. Para que desde un punto de vista práctico nos podamos manejar,
bueno, vamos a considerar mudéjares a los cristianos, perdón, a los
musulmanes que viven en las zonas cristianas. Punto uno. ¿Vale? Ya tenemos
esa descripción social o religiosa si queréis. Eso punto uno. Desde el
punto de vista artístico básicamente vamos a admitir como mudéjar al
arte realizado necesariamente en territorio cristiano, es decir, tiene que
ser territorio humano de los reinos cristianos pero basado en las formas y
gustos hispano-musulmanes. ¿Ha quedado más o menos claro esto? Es decir,
siempre tiene que ser territorio cristiano si está en territorio musulmán
no es mudéjar. Será nazarí, será almohada, será almorávide lo que
cada uno considere pero nunca mudéjar. Mudéjar tiene que estar
necesariamente en territorio cristiano. ¿Vale? Esto sí que es más o
menos aceptado de forma generalizada. ¿Vale? De hecho, como os pongo ahí,
una buena parte de los edificios de culto musulmanes son simplemente
reutilizados para la liturgia cristiana. Lo que hablábamos antes de la
reutilización de los espacios. Pero dentro, en su interior o también en
su exterior no se lleva a cabo ningún tipo de cambio. Simplemente se
cambia el culto. Pasamos de hacer un culto islámico a un culto cristiano.
Aunque después, posteriormente sí que se irá transformando con el paso
del tiempo pero igual que si hubiera sido cristiana desde el principio. Una
iglesia cristiana lo que siempre os digo una iglesia cristiana románica
desde el principio no penséis que vosotros vais a visitar una iglesia
románica y estáis viendo una foto del siglo XI. Porque eso no es verdad.
Es decir, esa iglesia durante los diez siglos siguientes desde su
construcción tiene transformaciones y tendrá pequeños elementos pero van
transformando. Nunca vamos a ver una obra original del siglo XI. No ponemos
pretender ver eso. ¿Vale? Entonces esto es un poco en esa misma línea,
¿no? Como el caso de la mezquita de Bach al Mardún que se convertirá
después en la iglesia del Cristo de la Luz en Toledo, ¿no? Con la
incorporación de un ábside. Fijaros la estructura en la parte delantera y
fijaros el ábside que se le añade posteriormente. Un ábside que casi nos
recuerda un poco al románico, ¿no? Estamos viendo un ábside casi de
carácter románico con ese tipo de arcos de medio punto cegados en fin eso
¡pum! incorporado a la mezquita todo bajo un conjunto que realmente
resulta muy llamativo. En cuanto a la adopción de las formas y los usos
mudéjares algunos de los reyes cristianos van a admitir desde algún punto
de vista eso es por eso a veces se habla de mudéjar románico y mudéjar
gótico depende de cómo adaptes los gustos musulmanes y las formas para
musulmanas si quieres al estilo románico o al estilo gótico por eso se
monta a veces se monta una especie de mezcla arquitectónica que claro pero
tiene más de mudéjar o tiene más de románico ¿en qué quedamos? ¿es
románico? ¿es gótico? ¿es mudéjar? Ese es el problema en muchas
ocasiones ¿vale? y a lo mejor tenemos que hablar de mezclas de estilos que
es lo más práctico porque ahí sí que vamos a acertar ¿vale? bueno os
decía algunos de los reyes cristianos de alguna manera van a a reconocer
la superioridad artística en algunos planos por parte de los artistas
hispanomusulmanes y van a adoptar una forma algunas de las formas
decorativas hispanomusulmanas incorporándolas a los edificios que
construyen el caso quizás más significativo sería a lo mejor el de Pedro
I de Castilla que construye su palacio dentro de lo que era el antiguo
Alcazar de Seguilla y que evidentemente va a utilizar un poco las formas y
las los estilos anteriores ¿no? incluso la escritura monumental que
habíamos visto si os acordáis en el Reino Nazarí pues son lemas
cristianos pero este incluso utiliza letras árabes letras cúzicas para
hacer ese tipo de descripción ¿por qué? porque los obreros que
construyen su palacio dentro del Alcazar son musulmanes son budésares y
saben hacerlo así porque llevan haciéndolo así toda la vida y son muy
buenos haciéndolo entonces Pedro I dice jolín es que estos tíos saben
trabajar muy bien y hacen cosas muy buenas de mucha calidad pues voy a
utilizarlo voy a seguir esta tradición aunque yo sea cristiano hay que
superar el cliché de no yo rompo porque esto son árabes y no quiero saber
nada esto es un arte de árabes y de musulmanes y yo soy cristiano no hay
que integrarlo entonces en esto por ejemplo Pedro I era especialmente
abierto especialmente pragmático ¿no? entonces se ve perfectamente cómo
se mezclan ¿no? esas esas tradiciones de los abarifes que son los el
nombre que reciben los artesanos mudéjares que además a partir de ese
momento a partir de que construyen este tipo de cuestiones pues son
llamados por el resto de reinos peninsulares de reinos cristianos que van
viajando una con la otra igual que veíamos a los artistas o a los
arquitectos o a los artesanos que venían de Francia de algún tipo
francés y acababan trabajando en la península ibérica ¿no? pues esto es
exactamente lo mismo solo que del arte mudéja vale es lo mismo esa ese
movimiento de las del arte ¿no? y de los artesanos los arcos de la chave
del cristal 1 son muy parecidos a los arcos de una parte del puerto de San
Juan de Duero en Soria claro efectivamente que bonito es San Juan de Duero
que sitio más más estupendo lo han puesto bien además lo han puesto
bonito el centro de esa interpretación vamos lo que es la antigua iglesia
que bueno es que es que no puede ser en fin en cuanto a la revisión de los
conceptos y con esto terminamos en primer lugar se debe matizar mucho la
idea de que la población mudéjar estaba sometida y era minoritaria por lo
menos durante los primeros años evidentemente en el momento de la
conquista de Sevilla en el momento de la conquista de Torero o de cualquier
sitio me da igual la población en su mayoría sigue siendo musulmana no
hay conversiones masivas entonces por lo tanto aunque el proceso de
cristianización es progresivo e imparable a largo plazo en el tiempo eso
no significa que inmediatamente después de la conquista toda la población
se convirtiera en cristianismo porque eso no sucede no sucede así pero
evidentemente a lo largo del tiempo acabará suponiéndose la
cristianización total pero al principio no lo es con lo cual no podemos
considerar a los mudéjares como una clase social minoritaria porque no era
así la realidad es muy terca y por lo tanto evidentemente no estaban
cristianizados desde el principio además evidentemente parece ser que la
normativa la legislación les daba bastante libertad de movimiento para ir
a trabajar insisto aunque socialmente estén vistos de segunda categoría
es lógico si el poder es cristiano aquel que no es cristiano está visto
por debajo va a ser exactamente lo mismo para cualquier cristiano vale y al
revés en los reinos musulmanes la población cristiana visigoda anterior
os acordáis pues evidentemente era vista de segunda clase obligados a
pagar otro tipo de tributos con menos derechos etcétera etcétera ¿no?
tampoco es correcta la identificación automática del mudéja con el
ladrillo aunque es muy frecuente el uso de ladrillo no todo lo que es
ladrillo es mudéja ¿vale? ni todo el mudéja es de ladrillo habrá
mudéja detiene algo aunque sea mayoritario aunque sea generalizado el uso
cuidado no identifiquemos directamente uso de ladrillo mudéja o si no hay
ladrillo descarta el mudéja no tampoco cuidado es lo que os decía al
principio de la clase acordaos no seis rígidos hay siempre matices
entonces cosas suaves ¿cómo tengo que expresar el mudéja si me lo
preguntan? en el mudéja es generalizado el uso del ladrillo aunque
evidentemente no es único terminado si yo digo en el mudéja todo es de
ladrillo lo estoy diciendo mal ¿vale? eso es a lo que me refería al
principio de cualquier manera es un tema abierto está abierto a debate hay
muchas investigaciones sobre estas cuestiones porque evidentemente lo que
decíamos antes es un estilo único de la península ibérica y al ser un
estilo único de la península ibérica para la academia española es un
tema abiertísimo de debate y eso el mudéja durante muchísimos años fue
absolutamente denostado era un arte decadente malísimo que no tenía nivel
ladrillo ¿qué es eso? es una porquería y sin embargo ahora
afortunadamente lo vamos reconociendo de hecho está declarado patrimonio
de la humanidad en toda la zona de Aragón que yo recuerdo personalmente
pero bueno y con esto si queréis lo dejamos aquí el próximo día
continuamos con el modelo hispano-musulmán los cuasquios albinares y ya
damos el último tema ¿vale? y cualquier otra cosa con eso cerraríamos la
el temario y cerraríamos la asignatura