Muy buenas a todas, muy buenas a todos y bienvenidos a una nueva sesión
de tutoría de la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo
Oriente, tutoría que se emite desde el Centro Asociado de Sevilla. En esta
ocasión la sesión número 6 estará constituida por dos videoclases. En
una de ellas trataremos los contenidos referentes al tema 6, arte del
tercer periodo intermedio y del periodo tardío. En una segunda clase, en
una segunda videoclase trataremos el tema 7, arte del periodo tolemaico y
además un pequeño apéndice donde explicaré o ofreceré las nociones
básicas para que el estudiante tenga constancia de cómo se debe redactar
un tema de cara al examen. Así comenzamos en este primer vídeo tratando
el tema 6, arte del tercer periodo intermedio y del periodo tardío. Tercer
periodo intermedio que vamos a encuadrar cronológicamente desde el 1070 al
712 antes de Cristo y el periodo tardío lo vamos a encuadrar del 712 al
332 antes de Cristo. En la arquitectura vamos a encontrarnos con lo que se
conoce como el arte de la disgregación. El arte de la disgregación
comienza en el tercer periodo intermedio y en este momento vamos a
encontrar una época compleja ya que van a intentar hacerse con el poder y
el control del territorio dinastías extranjeras que no pertenecen,
digámoslo así, a las dinastías propiamente dentro de la cultura egipcia.
A la muerte de Ramsés XI sube al trono la dinastía ya que su capital se
establece en la ciudad de Tanis. Aquí se va a producir un cambio en lo que
es el ámbito funerario ya que los enterramientos en las necrópolis van a
ser reemplazados por una serie de tumbas que se van a ubicar dentro del
recinto del propio templo donde se llevaba a cabo el culto. Así vamos a
encontrar una tipología de tumba mucho más sencilla constituida por una
pequeña cámara sepulcral excavada bajo tierra y una modesta capilla sobre
esta cámara sepulcral. A continuación tras esta época tinita vamos a
encontrar la época libia es donde están ubicados los reyes de la
dinastía XXI y aquí los gobernantes libios de la dinastía XXII también
vamos a encontrar unas sepulturas, unos enterramientos que están
construidos con bloques de piedra labrados y que incluyen cámaras
decoradas con relieves como es la tumba de Osorcón II Pero todo ello con
una estructuración mucho más sencilla y mucho menos artificiosa como en
épocas anteriores. Se disgrega un poco primero la ubicación, que es muy
cara. de las necrópolis, de los lugares de enterramiento. Segundo, estos
lugares de enterramientos se caracterizan por su simplicidad. Con la
llegada al trono de Chesón I se va a intentar restaurar el nivel
artístico y las artes en general. Así en la época libia existe una
contribución que se ve reflejada en el templo de Karnak. Con la
construcción de los llamados pórticos de los bubas titas, destinados a
agrandar el núcleo interior del templo. Se sigue agrandando ese templo de
Karnak en esta época. Aquí tenemos una imagen de la tumba de Osorcon II.
Veis la simplicidad a primera vista. Y aquí tenemos esa ampliación o esa
contribución que ofrece en la época libia a lo que es el templo de
Karnak. Y vemos los pórticos de los bubas titas en el templo de Karnak. En
la época nubia hemos tenido la época tinita, la época libia, la época
nubia, se produce un importante cambio en lo referente a lo político y en
lo referente a las artes. Los monumentos de este periodo se van a
concentrar en la ciudad de Tebas y durante la dinastía XXV se va a llevar
a cabo la gran reconstrucción o restauración del templo de Karnak. Y
sobre todo lo que se va a intentar es embellecer dicho templo ya que con el
paso del tiempo pues éste se había visto afectado y lo que pretenden, es
que el templo de Karnak es embellecerlo y dotarlo de un estilo y una
grandiosidad que había tenido en tiempos anteriores. Pues bien, es ahora
cuando durante esta época nubia se pretende llevar a cabo ese proceso de
restauración del edificio. Así se va a mandar a levantar un edificio con
doce columnas que se conoce hoy día como el kiosco o la la columna
tajarca. Si miramos en la lámina podemos apreciar la columna tajarca que
es esta columna que apreciamos aquí y que es esa contribución en este
periodo de restauración del templo. La tipología de enterramiento que nos
vamos a encontrar durante este periodo es, curiosamente, se vuelve a la
construcción piramidal. La construcción piramidal como tumba real, como
tumba de los reyes. Claro está que son pirámides de un menor tamaño y se
caracterizan porque presentan una mayor verticalidad. No presentan esa
forma casi perfecta de esos complejos funerarios de Keop, Kefren y
Miquelinos, sino que aquí la pirámide es mucho más reducida y se
caracteriza por la verticalidad de la misma. Abajo de estas construcciones
encontramos lo que sería su cámara funeraria. Por lo tanto, también son
estructuras mucho más simples. Y aquí tenemos las pirámides de Gebel,
barcal de la XXV dinastía como testimonio de este tipo de enterramiento
que se da en este periodo. Como vemos, en el tercer periodo intermedio,
vemos cómo existen diferentes épocas como está la época tinita, la
época libia, la época nubia. Y eso implica una transformación, unas
convulsiones políticas que se ven reflejadas en el arte. En este caso es
la simplicidad arquitectónica que tiene en la arquitectura del periodo
tardío. Tenemos en un primer momento la época saíta. Que es de la XXVI
dinastía, y es donde comienza el denominado periodo tardío. En este
periodo debemos destacar que sus faraones, sus gobernantes, no van a llevar
a la práctica grandes construcciones, grandes monumentos en lo que se
refiere a la arquitectura. Pero sí van a introducir elementos nuevos, como
son unos pequeños muros realizados de albañilería en los espacios entre
la columna de la arquitectura. Entre columna y columna. Y la aparición de
nuevas formas florales compuestas en lo que son los capiteles de las
columnas. Algunos monumentos, pues el patio de la tumba de Mentu-en-Mat que
se corresponde con la época saíta, ya en este periodo tardío de lo que
es la cultura egipcia. Esta tumba de Mentu-en-Mat, está realizada de
ladrillo sin cocer, tiene un pilono de entrada con forma de arco y además
tiene un recinto amurallado donde se ubica el conjunto de tumbas. Esto
forma un complejo funerario laberíntico donde destacamos los elementos
decorativos con textos funerarios, con jeroglíficos claro está, que
encontramos en estas cámaras sepulcrales, estas cámaras de enterramiento.
Digamos que se encuentran estas cámaras bajo tierra y es importante como
venimos viendo la importancia del patio, el patio como un lugar
vertebrador. Digamos que el arte de esta época, el arte saíta, es un
momento muy crítico dentro de lo que es el arte egipcio, ya que el país,
pues empieza a recibir influencias de otras culturas, de otras
civilizaciones exteriores al propio país y esto pues también se debe
reflejar en la manifestación artística. De las dinastías XXVII a la XXXI
de la dinastía XXVII a la XXXI aquí vamos a ver un primer periodo que es
el periodo persa que comienza con la dinastía XXVII y repetimos son
momentos complejos en lo político y en lo económico. Aquí encontramos la
figura de Darío I y como ejemplo se nos propone el templo de Ibis dedicado
al dios Amon-Ra de Ibis y de Osiris. Es un templo que está realizado en
piedra y también podemos apreciar en él mismo la construcción de un
pilono. A continuación aparece lo más característico que es el patio
abierto, una sala rodeada de columnas y por último el santuario. El templo
se asemeja a esos grandes templos de la época del Reino Nuevo pero con una
mayor simplicidad y no tienen ese carácter tan monumental, tan colosal que
tenían dichos templos. La dinastía XXIX y XXX aquí destaca el rey
Nectanebo I y es responsable, el encargado que manda levantar el primer
pilono del templo de Amon en Karnak. Y también va a ser el encargado de
construir el kiosco de Nectanebo II fijaos que son construcciones de unas
características arquitectónicas simples, ya que no se llevan a cabo
grandes construcciones. Fijaos que las láminas que nos proponen es el
primer pilono del templo de Amon en Karnak de Nectanebo I vemos aquí esta
construcción paralelepípeda que se asemeja si recordamos en los grandes
templos a las montañas que también están muy relacionadas con los
orígenes de lo que es la cultura egipcia según su mitología. Y en la
figura siguiente tenemos lo que se conoce como ahí está el Magmisi de
Dender este Magmisi de Dender es una nueva tipología constructiva
arquitectónica como decía atiende una nueva estructura, una nueva
tipología de construcción y se traduce como la sala de nacimientos ahí
se producía la gestión y el nacimiento divino renovado del Dios Niño
digamos que es una nueva construcción arquitectónica dedicada a esa
renovación, a esa gestación y nacimiento divino renovado del Dios Niño
que no deja de ser una ceremonia de carácter religiosa. El rey Nectanebo
II vuelve a retomar los elementos tradicionales en la arquitectura y
construye el templo en el oasis de Siwa que contenía el conocido como
oráculo que visitó Alejandro Magno en sus conquistas se dice que visitó
al oráculo de este lugar para consultar el devenir que le digamos así el
futuro le preveía fijaos que es una arquitectura mucho más simple ya
sabemos que los periodos conflictivos van a suponer al mismo tiempo una
repercusión en el mundo del arte y esto normalmente suele ser en que las
construcciones arquitectónicas son menores en número con unas
características simples en las artes figurativas las imágenes que vamos a
encontrar del tercer periodo intermedio en primer lugar siguiendo con estas
culturas, estas dinastías pues primero vamos a ver las dinastías tinita y
la dinastía libia en la dinastía 21 que se corresponde como hemos dicho
anteriormente con la dinastía tinita van a desaparecer esas grandes tumbas
reales y van a desaparecer esos grandes templos conmemorativos en relación
a la escultura es decir, van a desaparecer pues al desaparecer estas
construcciones se ve reducido lo que es la necesidad de esculturas la
necesidad de pintores y por lo tanto al reducirse el número, casi
desaparición del número de tumbas reales y de templos conmemorativos la
demanda de artes figurativas también va a descender considerablemente sin
embargo si existe lo que se conoce como la escultura privada que son unas
imágenes descomunales en tamaño que representan a gobernantes
provinciales que suelen representarse sentados imágenes sedentes dobles y
desaparece casi en general lo que son las esculturas individuales en la
dinastía libia tras la tinita las imágenes empiezan a aparecer y estas
van a ir dotadas de cierta elegancia donde sus proporciones se siguen
considerando como adaptadas al canon de belleza se alargan las figuras se
alargan las dimensiones de sus miembros, sobre todo de piernas de brazos y
tiene una muy cuidada superficie es decir, cuida mucho lo que es el acabado
también destacan aquí las obras que se crean en metal sobre todo en
bronce un bronce de gran calidad y que cuya superficie va a ir enriquecida
con lo que se llaman engastes de otros metales como son el oro, la plata y
el cobre, por lo tanto aquí cobra protagonismo la escultura realizada en
metal como ejemplo nos van a poner, nos van a presentar la estatua de la
reina Karomama del tercer periodo intermedio de la dinastía XXII y por
otro lado tenemos la estatua del visir Or del tercer periodo intermedio de
la XXII dinastía fijaos que aparece en este caso la figura sentado con una
mirada inferior y con una de las piernas doblada y retraída hacia el torso
mientras que la derecha está apoyada directamente en el suelo y es una
postura que si nosotros la visualizamos y la comparamos con esculturas de
periodos anteriores es muy inusual no es común esta postura, esta
posición también vamos a encontrar como en las tumbas de particulares la
escultura que aparece en escultura en relieve incorpora algunos elementos
que son o que están muy relacionados con los relieves de los templos en
los que se representan principalmente escenas de las divinidades la pintura
va a aparecer en estelas y en sarcófagos fijaos que curioso y se van a
seguir embelleciendo con estos elementos tanto las estelas como los
sarcófagos a través de la pintura y ésta va a aparecer dividida en
registro y relacionada siempre o en la mayoría de las ocasiones con
temáticas del más allá del mundo de ultratumba como aquí el sarcófago
momiforme fijaos la forma antropomórfica que tiene el propio contorno del
sarcófago de éste en momentos aquí del tercer periodo intermedio de la
minastía XXII y el nombre del personaje es casi impronunciable prefiero no
pronunciarlo porque no voy a poder como el interior primero es un
sarcófago antropomorfo que se adapta a las formas de la figura con mucho
más de una manera mucho más precisa y en su interior vemos esa división
en franjas en la que aparece una pintura decorativa con temáticas
relacionadas con el mundo de la ultratumba, del más allá temas de la
divinidad y de la unión del personaje que iba a pasar por la eternidad con
las distintas divinidades del panteón de la cultura egipcia también vamos
a encontrar la escultura regia y la escultura privada pero dentro de la
dinastía cusita dentro de esta dinastía que la encuadramos dentro de la
dinastía XXV vamos a encontrar dos estilos claramente diferenciados
tenemos el estilo tebano y por otro lado tenemos el estilo cusita el estilo
tebano se caracteriza porque es mucho más austero como vemos en la estatua
del faraón en la estatua del faraón Shabaka que está realizada en
granito rosa y en él aparece lo que es un detalle que es el doble de
Uraeus que es esa corona de la cobra egipcia ese elemento de la cobra
egipcia sin embargo en lo que es el estilo cusita este estilo es más
realista se caracteriza porque marca perfectamente las facciones propias de
la etnia en este caso de la dinastía cusita y el ejemplo principal que
tenemos es la cabeza del faraón Tarca donde aparece como principal
característica que se redondea mucho el rostro y éste aparece con rasgos
de su propia etnia como son rasgos negroides dotando a la obra de un gran
realismo aquí no vamos a encontrar la representación de reinas pero sí
vamos a encontrar la estatua de la divina adoradora Amenirdis I y esfinge
de Chepe Nupet II fijaos aquí abajo tenemos la escultura de la esfinge de
Chepe Nupet II del III periodo intermedio en la que está representada
usando el material del granito negro donde sí existe una mezcla colanza de
un estilo clásico con un rostro totalmente nuevo mezclando así también
elementos de animales zoomorfos como es en este caso en la escultura
aparece representada con un cuerpo de león y también aparecen elementos
antropomorfos como es el propio rostro que es un rostro femenino las manos
sostienen un recipiente y en él provienen las inscripciones escritas en
jeroglífico también en la estatuaria privada de lo que es la dinastía
kushita vamos a encontrarnos lo que son de nuevo esas llamadas esculturas o
estatuas bloque como es la escultura de Or la escultura de Or es un
sacerdote tebano es un bloque donde sobresalen los pies y las manos
destacar el detallismo con el que se esculpe el rostro y el cabello y
aparece con un rostro muy elaborado pero al mismo tiempo muy idealizado y
con una actitud incluso de soberbia esa estructuración en bloque permite
que los espacios que configuran dicho bloque se dediquen a textos vale
normalmente textos jeroglíficos y de ofrenda como las esculturas también
la estatuaria privada pues aunque no fuesen para ser entregadas en un lugar
sagrado también los textos tienen que ver con esa adoración normalmente a
lo que son las divinidades ya que sabemos que los dioses eran punto de
referencia para todo lo que es la cultura egipcia continuando un poco con
el panorama de este histórico de este tercer periodo intermedio también
vamos a encontrar la representación de altos funcionarios como es la
estatua de Mont-Touhémat la estatua de Mont-Touhémat del tercer periodo
intermedio está realizada en granito de color gris y su representación
aparece de pie con una actitud real que recuerda por ejemplo a la triada
los brazos pegados al cuerpo ese carácter monolítico aunque no tenga esa
pared monolítica sobre la cual va colocada la figura los brazos aparecen
pegados al cuerpo los puños aparecen cerrados y el abdomen aparece
esculpido muy parecido a lo que eran las grandes esculturas regias de la
decimosegunda dinastía viste el faldellín el paredimenta que va sujeto
con el cinturón y en el cinturón aparece lo que serían inscripciones que
aluden a su propio nombre a su propia persona y a los títulos que tenía
como alto un personaje de la alta clase social sobre la cabeza lleva una
peluca rizada es una obra que podemos considerar realista en su rostro por
el intento de captación de lo que es la parte psicológica del personaje
que lo individualizaba y lo diferenciaba de gran parte de la sociedad como
eso como un alto funcionario en relación a los relieves estos son escasos
los pocos que existen no tienen una conservación muy adecuada y aquí
encontramos un eclecticismo con elementos del pasado así como ejemplo nos
ponen la mujer sentada acunando a un niño bajo un algarrobo fijaos como
podemos destacar la manera artificiosa que tiene de cruzar las piernas ese
diseño de los árboles digamos que es un relieve que ya no tiene o no se
parece en mucho aspecto a esos relieves de periodos anteriores que si
tenían una serie de principios una serie de convencionalismos que aquí se
rompen un poco tras la conquista de Egipto por los asirios estos, los
asirios desplazan a lo que son los cusitas se podrá apreciar la talla de
los brazos y de las piernas una especial atención que no se ha visto hasta
este momento es decir, fijaos como van saliendo y entrando culturas dentro
de lo que es el devenir histórico todo eso va a tener su repercusión en
la propia manifestación artística vale las imágenes del periodo tardío
comienzan por decirnos que la dinastía saíta va, digámoslo así a
elaborar imágenes fundamentadas en el clasicismo es decir, en periodos de
mayor esplendor en lo que es el imperio egipcio en la dinastía 36 la
dinastía 36 es inicio de la dinastía saíta e intentan imitar con la
mayor precisión posible los cánones artísticos del reino antiguo a este
intento de captar lo mayor posible la esencia de la manifestación
artística del reino antiguo se le llama arte neomenfita de esta manera,
por un lado alaban, elogian un periodo de gran esplendor dentro de la
cultura egipcia y por otro intentan contrarrestar las influencias que el
arte venía sufriendo del componente extranjero es una manera de preservar
un poco la esencia de la cultura egipcia más tradicional traída a este
periodo tardío el material que utilizan son piedras de gran dureza suelen
estar muy pulidas y representan a dioses, reyes y altos funcionarios el
ejemplo de la estatua de la diosa tueris que está elaborada en una piedra
que se denomina esquisto verde representa a la diosa de la fecundidad y a
la diosa de los partos y fijaos como se representa se representa con la
cabeza de un hipopótamo la cola de un cocodrilo las garras de un león y
los brazos son elementos antropomórficos es decir, elementos propiamente
humanos las garras las patas traseras y las garras son de felino y sobre la
peluca va coronando su cabeza con la corona de la diosa Atos la verdad es
una escultura donde destacamos sobre todo el acabado ese pulido de la
piedra tan exquisito aunque si es cierto que toda esta configuración de
esta escultura no tiene un gran realismo digámoslo así veis como no
existe un gran detallismo en la configuración de lo que es el cuerpo y las
distintas partes de los distintos animales que la configuran pero si existe
ese carácter de perdurabilidad la mirada hacia el infinito que la
distingue y la aleja del mundanal ruino plebeyo también existe ese
carácter monolítico aunque no aparezca el muro atrás si son esculturas
para ser vista de frente también aparecen con esos brazos pegados con una
actitud regia muy parecida en la actitud en lo que eran las composiciones
escultóricas del periodo antiguo existen muy pocas estatuas exentas de los
faraones y como una de ellas es la cabeza de una estatua del faraón Amasis
la cabeza de la estatua del faraón Amasis en el periodo tardío de lo que
es el devenir histórico de la cultura egipcia está realizada en esquisto
verde y si nos fijamos sigue esos cánones de bellezas de las imágenes
tradicionales regias del imperio del reino antiguo aquí curioso es que
desaparece esa línea cosmética que solía aparecer en las figuras que era
muy típico de lo que era el maquillaje que llevaban las figuras regias y
también destaca la ausencia de la barba postiza y sin embargo también
destacamos la precisión del trazado lineal de todos sus detalles aquí si
hay un gran detallismo en el acabado aunque sigue esa idealización en los
rasgos es característica prácticamente de toda la escultura egipcia se
idealizan los rasgos aunque exista cierto realismo existe ese componente de
idealización de buscar esa perfección en la representación de las
figuras regias en la estatuaria privada y recordemos estamos en el
clasicismo escultórico de la dinastía saíta ya en el periodo tardío
pues en la estatuaria privada se acercan a funcionarios de cierto nivel de
cierto rango donde destacamos esculturas con una gran elegancia con una
suavidad en las formas y sobre todo lo que destaca de este periodo es el
acabado el acabado de la superficie es lo más destacable como ocurre con
la estatua del escriba Nespikashwi la estatua del escriba Nespikashwi está
elaborada en esquisto verde es el material más característico de este
periodo tardío aparece sentado como si fuera un escriba como la figura del
escriba sentado torso y piernas aparecen las piernas cruzadas destacamos
esa estrecha pintura que se remarca con esa forma curvilínea más propio
de un cuerpo femenino aparece con unas anchas caderas y la peluca también
aparece puesta sobre la cabeza aunque se aleja un poco del patrón clásico
del reino antiguo también aparece en este periodo lo que son las conocidas
como retratos de ancianos de piedra o en piedra verde como es esta conocida
cabeza verde que volvemos a destacar de ella la terminación, el acabado el
pulido tan perfecto que tiene y también aquí vemos un tratamiento
plástico muy exquisito en lo que es la configuración y el tratamiento que
se da a los rasgos del rostro destacando, fijaos por ejemplo las cejas del
rostro aquí desaparece un poquito esa idealización porque si aparecen las
imperfecciones por llamarlo de alguna manera de lo que es el paso del
tiempo que viene enmarcada por algunas zonas con arrugas y con elementos
que caracterizan al personaje como una persona de cierta edad conforme a la
edad de vida media que se tenía en este periodo en la cultura egipcia las
artes figurativas en las dinastías que van de la dinastía 27 a la
dinastía 31 esto se conoce como una fase oscura es curioso como a medida
que nos vamos acercando en el tiempo al hoy pues a veces es más complicado
primero llevar un eje cronológico de todas las dinastías y segundo llevar
a cabo estudios empíricos, científicos de restos arqueológicos o de
restos artísticos de estas dinastías pues bien, la dinastía 27 es la
dinastía persa y luego vienen los reinados muy débiles de la dinastía
estaba la dinastía dicho 27 luego la dinastía 28 y la dinastía 29 son
dinastías etapas oscuras que no tenemos gran conocimiento de las mismas de
la vigésima de la vigésima dinastía o de la dinastía número 30 las
estatuas, las esculturas que vamos a encontrar en este periodo se
distinguen de los modelos de la dinastía saíta porque los cuerpos
aparecen como redondeados ¿vale? y también porque ya vemos indumentaria
que son más propias de la cultura persa así vemos aporta a este tipo de
esculturas de una mayor introspección psicológica aunque sí existe un
tratamiento más libre en la configuración de los rostros sobre todo en el
tratamiento que se le da a los ojos y a las cejas y están realizadas en
diorita negra diorita de color negra las imágenes exentas son muy escasas
sobre todo las que hacen referencia a las figuras regias por lo tanto no
podemos comentar pero en la estatuaria privada ya os digo que son muy
escasas las que hacen referencia a las figuras regias pero en la estatuaria
privada aparecen funcionarios sacerdotes como viene siendo habitual y
normalmente aparecen arrodillados o de pie y es curioso cómo sostienen en
sus manos una o varias figuras de dioses o bien aparece un tabernáculo
como aquí en cuyo interior se ubican dichas imágenes de dioses en menor
tamaño aparece representado aquí la escultura con una mayor suavidad y
una cierta emotividad reflejada en el rostro como aparece en la estatua de
Naóforo que significa o viene a significar no es que venga a significar
sino que representa una figura egipcia que porta una figura y la figura que
porta es Same-Tik-Sanei fijaos en el nombre casi impronunciable viene la
figura que va dentro pero bueno se sabe que es un tabernáculo en cuyo
interior solía venir imágenes de dioses en relación a los relieves de
este periodo ya de la dinastía 27 a la dinastía 31 pues volvemos a
encontrar ese redondeo de los cuerpos de los rostros y aparece un mayor
detallismo en el modelado de la barbilla de los labios y de la punta de las
narices esa es la principal característica que encontramos en este periodo
de estas dinastías los cuerpos se redondean y se destacan la prominente
barbilla los labios y la punta de la nariz con el bajo relieve que si vemos
en imágenes de Hortotep Hortotep es un alto sacerdote aparece sentado
sobre un asiento y decide delante de él una profesión que le van
ofreciendo ofrendas fijaos como se intenta cubrir el espacio que existe
entre las distintas figuras de los personajes adultos a través del uso de
figuras menores como son niños, como son animales como son plantas y todo
ello va colocado un poco libremente no aparece un orden ni aparece ese
carácter tan estricto que si llevaban esos relieves más de periodos
anteriores de lo que es el arte egipcio sino aquí aparece un poco más
desordenado y destacamos pues eso, el redondeo los elementos curvos que si
presentan las imágenes a la hora de esculpir estos relieves sobre el
bloque de piedra donde van y aquí tenéis el ejemplo de este mural de la
tumba de Hortotep del periodo tardío de la dinastía número 30 pues bien
aquí terminaríamos de hacer este repaso de el tema número 6 que es la
primera parte de la sesión 6 que se corresponde con esta que estamos
llevando a la práctica y con otro vídeo que también corresponde a la
sesión número 6 pero que he decidido dividirlo en dos para que no se haga
tan pesada la sesión y a continuación en el siguiente vídeo veremos el
arte del periodo tolemaico y daremos por finalizado todo lo que es el
manual el tema de la asignatura todo lo que concierne al arte de la cultura
egipcia y además daré por finalizada este bloque con la explicación con
unas pautas de cómo se debe redactar un tema conforme a las exigencias
primero del nivel académico en el que nos encontramos en segundo lugar de
la propia asignatura y sus características a la hora de dar respuesta a la
parte teórica por mi parte nada más que decir un saludo para todos un
saludo para todas y nos vemos en la próxima sesión un saludo