Bienvenidos, soy Antonio Ortega Villofrada, el tutor de la asignatura de
Arte y Poder y vamos a ver, supongo que ya habéis visto un poco el libro,
lo habéis estado geando, en algunos capítulos os parecerá que es un poco
extraño, pero no lo es, ya veremos a ver por qué y demás. Bueno, vamos a
ver, tenemos hasta dentro de una semana larga para subiros la programación
y tal, como había cambios de clase y demás, pues no las hemos hecho, os
la iré subiendo, pero vamos a adelantar lo que es la presentación de la
asignatura y hoy será un poco la introducción y empezar a ver un par de
claves y demás. Bueno, vamos allá con la guía, pues vamos a ver un poco
la presentación. Y demás, horario de atención estudiante, centros
asociados, las competencias que adquiréis, los resultados, contenidos.
Vamos a ver un poco lo que vamos a ver en el libro. Fijaros que tenemos 14
temas, tenemos 12 horas. Hay un par de temas que los he resumido en una
misma clase. Ahora luego empezaremos, hoy no, porque el tema uno es un poco
del libro y no tengo hecho el powerpoint, además el equipo de docentes
tiene colgado en la página unos libros sobre el primer tema con cuatro
imágenes y los demás, cada tema, os tengo preparado, preparo siempre un
power y lo subo a la página y eso lo podéis descargar vosotros. Es para
vosotros, lo podéis utilizar si os va bien y si no os va bien pues no lo
descargáis o como veáis, ¿no? Luego la comunicación entre nosotros pues
lo podéis hacer a través del foro, pero es mejor que si hay algo así un
poco urgente me mandéis directamente el correo. Y demás, porque es mucho
más ágil que mirar el foro porque por lo que sea una semana se pasa, lo
que sea, no tengo los avisos y sería más complicado pero me mandáis un
correo y enseguida se os contestaría, ¿eh? Bueno, vamos a ver. ¿Qué
vamos a ver en esta asignatura? La primera parte, los centros de poder.
Tenemos aquí una serie de capítulos destinados al capítulo primero que
es lo que comentaremos hoy poco a poco, que son las ciudades de la ciudad,
las ciudades italianas. Tenemos el capítulo segundo que es Roma, la imagen
del poder de Roma, cómo se construye esa imagen y dos temas más de los
centros del poder. La monarquía hispana, evidentemente, Felipe II, el
escorial y demás y el estado en Francia. Sobre todo el rey Sol, cómo se
llega, los grandes cardenales, Richelieu, Magdaleno, la gran figura
francesa que es Colbert, que se llama la monarquía hispana, la monarquía
francesa, será el que cree la imagen del rey de Francia y le ve el
esplendor, las construcciones, en fin, todos estos elementos. Tened en
cuenta una cosa, esta asignatura es una asignatura que la vemos en
Historia, se ve en Lengua y Literatura también y en Historia del Arte. A
priori es una asignatura más para Historia del Arte por el contenido en
sí, pero también va bien que la veamos porque la asignatura no va a tener
una serie de capítulos destinados a estilos artísticos per se, sino que
va de la finalidad, el porqué de las obras. Digamos el papel del arte en
la promoción de los individuos o de los estados o demás. Por lo tanto,
tenemos una primera etapa que son las zonas de poder, las repúblicas
italianas como introducción, Roma, evidentemente el Vaticano en segundo
lugar y luego los dos grandes reinos de la época moderna que serán, en
primer lugar, la monarquía hispana y, también he hablado un poco de los
Borbones y demás, y luego la monarquía francesa. Ya tenemos este primer
apartado. Después fijaros que pone los agentes del poder. ¿Quiénes son
estas personas que utilizan el arte para mostrar su poder? Y luego tenemos
los espacios de poder. Los agentes pues tenemos aquí cinco temas, la
política artística, las élites urbanas, bajamos el escalón, espacios
sociales femeninos y promociones artísticas, un capítulo dedicado a
Isabella d'Este y Sofonisba y otras autoras que pasaron desapercibidas
normalmente en el arte, no tanto como se dice, pero sí que porque están
ahí, lo que pasa es que no se les daba la relevancia que merecían.
Después, los agentes del poder, las academias. ¿Por qué las academias?
¿Por qué las academias son relevantes? Las academias son relevantes
porque serán las grandes creadoras de la imagen del poder. Durante la
Ilustración, las academias nacen como esos centros en el que, al servicio
de la imagen real, crearán todo un modelo representativo de un reino. Y
después los artistas y la diplomacia. Los artistas, evidentemente, me
diría que son los que más se han convertido en artistas porque no sólo
se dedicaron a pintar cuadros, sino que a hacer obras, esculturas y demás,
sino que también, de alguna manera, sirvieron a los intereses. No sólo
compraban obras de arte, que evidentemente los reyes deseaban, y ellos
compraban para su rey, para darle esa imagen de nobleza, esa imagen de
gente culta al rey. Y luego lo podemos disfrutar o viendo el Louvre, o en
el Prado, o la National Gallery, o donde sea, ¿no? Pero son esas obras
que, gracias a estas políticas artísticas, pues han pervivido y no
están, y podemos disfrutarlas de los museos a través de ellos, que
también sale aquí el retrato y demás. Luego tenemos los espacios.
Ciudad, fiesta y ceremonia. Las ciudades como espacio donde reflejar el
poder. Las ciudades tenéis, si estamos aquí en Palma, pues podemos subir,
por ejemplo, las escalinatas que hay entre lo que es la Almudaina y el
Capuchino. Y, por ejemplo, aquí en el Capuchino, y a media altura a la
izquierda, subiendo o bajando a la derecha, hay una pequeña placa que
recuerda que por esas escaleras subió el emperador Carlos V. Y hay un
relato que narra todo lo que se hizo, los arcos triunfales, todo lo que se
le hizo en Palma para recibir. Pues eso es lo que vamos a ver. El tema de
la glorificación del rey a través de la pintura. Este tema comentaremos
algo en otros temas, pero no lo vamos a ver. No lo vamos a ver exactamente
porque es que, ya os digo, tenemos doce horas y hay catorce temas. Hay más
temas. Retrato y poder en la edad moderna, la finalidad del retrato, la
colección, lo que será el origen de lo museístico, y los coleccionismos
científicos. Son estos dos temas, también os los he juntado en uno para
poder hablar un poco de todo ello. Bueno, esto es un poco la visión. Tres
grandes bloques. La metodología. Pues lo tenemos aquí y simplemente el
examen. ¿Cómo funciona el examen? Ha cambiado un poco otra vez. Será un
examen escrito que tendrá una duración máxima de dos horas, como son los
exámenes de la UNED, y se desarrollarán los centros asociados en las
fechas y lugares anunciados por la universidad para cada curso académico.
Es decir, salvo burrada mayúscula que volvamos a una sexta ola, los
exámenes este año los haréis presencialmente. No os lo haréis por
ordenador ni nada de eso, sino presencialmente. Bueno, además de los
conocimientos, se tendrá en cuenta la corrección ortográfica y capacidad
de expresión. Costa de dos partes y más para aquellos que hacéis
literatura. En Geografía, Historia y Arte el examen es la identificación
de cuatro imágenes reproducidas en la lámina, indicando autor, fecha de
realización y título. Bien. ¿Qué imágenes son las que tenéis en el
libro? Vale. ¿Me tengo que empollar y hacer todas las imágenes, y todas y
cada una de ellas? Algunos se lo ha hecho. Y va bien para luego situarlo,
pero tenéis muchísimas. A medida que vais haciendo los capítulos sí que
podéis hacer una carpeta en Word, copiar esa imagen y ponerla y verlo.
¿Por qué? Porque las imágenes no se os va a pedir técnicas artísticas.
No se os va a pedir si es, yo qué sé, una tontería en acuarela o es
pintura al pastel. No. Eso no interesa. Lo que interesa es por qué se ha
hecho esa obra. El alumno debe aproximarse todo lo que pueda aunque no
conozca con exactitud los datos. Es decir, no vale decir, no lo sé, no
pongo nada. Sino más o menos, el momento, quién, la obra y todo esto.
Bueno. Debe argumentar brevemente estas identificaciones. No más de 10
líneas cada una. Aquí podemos utilizar temas. Podemos utilizar el tema
que estará tratando. ¿Qué hay ahí? Entonces, ¿cuál es la generalidad?
Podéis enrollar con eso. Ya lo iremos viendo durante el curso. Por último
debe analizar el contexto original de encargo de una de las imágenes y
comentar los usos que tuvo la obra en su época. Cinco puntos. Es decir,
cuatro láminas. Cuatro imágenes. De las cuatro, diez líneas cada una.
Cuatro líneas identificativas. Como máximo. ¿Quién es? ¿Esta obra?
¿Por qué? Y demás. Luego, de una de las cuatro, ¿por qué se ordenó a
cero? ¿Qué significado tenía? Y demás. Ya lo iremos comentando, ¿no? Y
finalmente os ponen una pregunta de desarrollo del tema. Un máximo,
fijaros, un folio por ambas caras. Por lo tanto, cuando os hagáis los
temas, resumidlos, hacedlos. Ya sé que es complicado. ¿Vale? Porque el
texto está redactado en forma de ensayo, no es un manual académico al
uso. Es una forma de ensayo, pero yo os iré marcando, digamos, un poco las
pautas a través de los power, las ideas fuerzas, las ideas clave para que
os puedan ir, si os sirven y si no, pues vais haciendo, ¿no? Bueno. Los
alumnos deberán aprobar ambas partes para poder aprobar el examen. Es
decir, a mí se me va muy bien empollar y hago los cinco puntos del otro,
pero si el otro no lo ha aprobado, no es un problema. Está
automáticamente suspendido. Tened en cuenta que para aprobar tiene que ser
un dos y medio y un dos y medio mínimo de cada una de ellas. Es decir, hay
que mostrar una serie de conocimientos sobre la materia. Bueno. La nota
máxima que aporta el examen sin PEC, un diez. Y la nota mínima del examen
para sumar la PEC, un cinco. ¿Hay PEC? Sí. ¿Está pensado la PEC? Sí.
La PEC es una PEC para ser resuelto por los estudiantes en su domicilio,
será corregido y calificado por los tutores, por nosotros, lo corregimos,
y el estudiante tendrá información sobre el proceso de aprendizaje y
demás. Consta de dos partes. No he mirado si esta la han colgado ya.
Comentarios de imágenes en un máximo de un folio por ambas cargas. Por lo
tanto, se os prepara ya que estáis trabajando lo que será una parte del
examen. Yo en esta asignatura en concreto, antes he tenido una filosofía
medieval y simplemente les he dicho que no valía la pena que hiciesen la
PEC porque son comentarios filosóficos. Si no saben hacerlos, pues ¿para
qué? Pues entonces les he dicho que me hacía falta. Pero a vosotros sí,
en esta asignatura de Arte y Poder, pues lo que sí que os recomiendo es
que la hagáis. La hagáis porque ya veis que lo que se os pide que es el
comentario de imágenes. Por lo tanto, ya practicáis de cara al examen.
Una vez comentadas, debéis relacionarlas entre sí para redactar un tema.
Es decir, y esto lo haremos. Yo os iré comentando las imágenes y entonces
veréis que os digo en un momento dado, ¿os acordáis que vimos en el
capítulo tal algo? Porque lo que quieren es esto. Este comentario de las
imágenes es muy sencillo. Pero la mecánica es sencilla. Simplemente os
van a poner cuatro imágenes y, claro, yo qué sé, tenéis que ponerle un
título y tenéis que hacerlo. ¿O no? Redactad un tema que tenéis que
ponerle el título y demás. Claro, si os salen cuatro imágenes que
detrás hay, yo qué sé, edificios, pues podéis hacer la arquitectura
como muestra del poder. Esto queda muy bien. Pero claro, no suele ocurrir.
Os pondrá a lo mejor dos con edificios. Uno que es un señor que está
ahí, que lo han retratado. Y otro a lo mejor de un paisaje. Claro, ahí
tenéis que jugar con un poco todos los capítulos. Ellos lo que quieren en
esto es que mezcléis capítulos. Si os ponen, por ejemplo, un paisaje y
edificios, los edificios está claro, la arquitectura. Pero más adelante
veréis que hay un capítulo en que, por ejemplo, la nobleza inglesa se
retrataba ¿dónde? No en la ciudad, sino en sus grandes posesiones
agrarias, en medio del campo. Entonces, bueno, pues estos son pequeños
detalles que tened en cuenta porque ahí sí que puedo enlazar el tema de
la arquitectura como muestra del poder, pero también había esto que está
en un capítulo más adelante. Y ellos lo que quieren es darse cuenta que
habéis entendido el libro. ¿Entendido? Que lo habéis trabajado, que sois
capaces de relacionarlo. Porque nos interesa cualquier imagen, la relación
que tiene es muy clara. Este soy yo y soy más chulo que el otro. O sea,
este es mi poder. Como hoy en día, el que tiene un coche deportivo o el
que tiene el barco más grande o el que tiene todo eso. En su momento era
esa imagen. Ya veremos para qué sirven los retratos. Hoy en día, como ya
no hay retratos, lo que hay son selfies. Como uno se hace selfies y
instagrams y cosas de estas, pues eso ya ha desaparecido. Pero ¿qué
significaba tener un retrato hecho con algunas características? Por
ejemplo, cuando se hacían en el siglo XIX los grandes nobles ingleses y
demás, que hacían el gran tour por Europa. ¿Cómo se retrataban ellos?
Normalmente se retrataban con algunos elementos clásicos o con Roma de
fondo o con algo de eso. ¿Eso qué era? Yo estaba ahí. Y no ponían cara
de me lo paso chumpa, sino se hacían esto. Perdóname el gesto, pero es la
idea. O sea, ¿por qué se hace la foto? ¿Y por qué sale un señor con su
mujer al lado de un árbol y detrás solo hay árboles? Una obra de
cariño. ¿Por qué? Porque ese señor era el dueño de esa zona central de
Inglaterra. Y eso todo era suyo. Entonces, ¿qué se iba a hacer en su
casa? Se lo hacían en sus posesiones verdaderas para ellos que eran
terratenientes. O sea, esto es un poco la idea de la asignatura. Que
vayamos cogiendo el porqué de las cosas. Lo veremos ahora con el primer
capítulo, que lo veremos muy rápido. Pero os iré viendo cada uno de los
sitios, ¿no? Bueno. Luego, la evaluación se llevará a cabo a través de
dos modalidades. La continua, que es la P, y la evaluación final. La
continua con la P estará basada en las calificaciones de trabajo de
evaluación continua y demás. La prueba presencial siempre tiene que ser
superior a 5. No vale decir tengo 1 de la P, entonces puedo sacar el 4. No.
Lo que puede pasar es que tengas un 5 y si tienes un 1, sea un 6. Ya está.
La nota de los trabajos supondrá un 20% de la calificación final. Por lo
tanto, son dos puntos. Mientras que la nota de la prueba presencial será
un 80. Por lo tanto, está claro, ¿no? Bien. El equipo docente recomienda
que realice la evaluación continua. Por lo que os digo, esta asignatura yo
siempre la recomiendo porque parece que se pierde tiempo, pero no se pierde
tiempo. Se practica el examen. Hay que hacer eso. ¿Tenéis alguna duda? Me
mandáis un correo. ¿Qué cosas de estas? Yo os iré poniendo algún juego
de imágenes para que vayamos pensando qué hacer. Y llegar al examen con
la mejor preparación. Y la modalidad única, pues simplemente te presentas
y sacas la nota que sacas y ya está. El libro básico. Imágenes del poder
en la edad moderna, que es el que ya debéis tener, que es el de toda la
vida. Esta imagen es del poder en la edad moderna que tenemos aquí los
embajadores. Y demás. Y con esto, pues, es lo que vamos a empezar a
trabajar. Bibliografía complementaria. Si alguno os interesa, como veis,
pues lo tienen puesto. Ellos en la página cuelgan bastante material. De
hecho, ya os digo, no vamos a ver un power del primer tema porque ellos ya
os han colgado uno. Entonces, el patrón nos manda marina. Esto ya es cosa
suya. Los otros temas, ellos han hecho sus cosas, pero yo os he hecho un
resumen del libro. De cada uno de los capítulos. ¿No? Bueno. Pues esto es
un poco lo que vamos a ver. Ahora empezaremos con la materia. Bien.
Empezamos. Imágenes del poder en la edad moderna. Empieza un poco la
introducción y demás, lo que tenemos en la página 17. El artista y el
poder. Hecho por Alicia. ¿Qué tenemos aquí? A ver. ¿Por qué? Porque
cuando empiezas un libro, de alguna manera quieres algo que indique un poco
lo que vas a hacer. Y entonces, pues ¿por qué escogieron a Giverti y su
autorretrato en la puerta del paraíso? Porque uno de los puntos del libro
es el papel del artista y cómo el artista, a través de su obra, se
promociona. Eso será muy claro ya con Velázquez. Con Rubens. Con toda
esta gente. Pero ya en el Renacimiento empezará. Por eso os pone el
ejemplo aquí de Giverti con su autorretrato. Ya también dijo aquí, ya
que estoy, me quedo durante unos siglos. ¿No? Bueno. Rafael eligió para
su subcultura el Panteón de Roma. ¿No? En Santa María Rotonda. Sólo la
conciencia de su propia gloria terrenal pudo llevar a este artista a elegir
como para esperar el juicio final la que posiblemente era la obra más
importante de su vida. La obra más emblemática de la antigüedad a Roma.
Es decir, quiso estar enterrado en el Panteón, en todo Dioses. La obra
más emblemática. Si vais a Roma no dejéis de ir a verlo porque es una
maravilla constructiva y además los ingenieros romanos sabían mucho. De
hecho, todo lo que es la cúpula no está hecha de piedra, no está hecha
de mármol, sino que está hecha de materia brocánica. Si lo hubiesen
hecho de piedra ya haría así lo que habría caído. Pues estas cosas.
¿No? Y ya sabía todo esto. Giverti también conocía la cúpula del
Panteón y demás. ¿No? Bueno. Sí que comentábamos algunas cosas en la
página siguiente. Fijaros que opone, en el siglo XVI las cortes europeas
consolidaron este estatus del artista quien por su proximidad al poder
gozaba de privilegios inalcanzables para una mayoría de maestros de las
distintas artes que durante mucho tiempo debieron lucir en sus propias
actividades. de la cúpula de los gremios, fue una de las clases más
importantes de la historia de Y es otra de las ideas fuertes. Hay un
capítulo que habla de los gremios. La pugna. El capítulo de las academias
es la pugna entre ese modelo todavía antiguo de gremial y el nuevo modelo
de la academia. Bueno. Los autorretratos son un indicador cuando se
escriben obras que el mismo autor considera como pueden ser las meninas
pero a veces no salieron de la esfera privada casi como otros artistas.
Aquí tenéis a Bernardino Campi retratando a Sofonisma Anguissola, una de
las mejores retratistas de la época. Luego sigue comentando autores. Hay
un montón de cosas por aquí. Os vamos haciendo una pincelada. Todos los
retratos que aparecen en la escuela de escuelas de Rafael situados a los
grandes genios de las artes del Renacimiento como reencarnaciones de los
sabios de la antigüedad son un excelente ejemplo de lo que decimos.
Reencarnación. Reencarnación de la antigüedad. ¿Dónde se busca ese
poder? ¿A qué me quiero parecer? Al Imperio Romano. El Renacimiento es
eso. Luego cambiará un poco la época ya del barroco como es lógico,
¿no? Bueno. Bien. Tenéis por ahí los carduchos y demás. Bueno. ¿Dónde
estamos? Luego os habla. Más adelante en la página 19, el último
parágrafo grande. Los oficios mecánicos se practicaban con las manos. Se
exigían una técnica, pero no capacidad intelectual y conocimientos
científicos. Así que un pintor podía tener la misma consideración
social que el carpintero que hacía un banco. Y todos estos oficios pagaban
impuestos a la hora de vender sus obras. Las artes liberales, en cambio, el
premio y el cuadrillo, se enseñaban en las universidades y los centros del
saber y los artistas lucharon por conseguir que su arte fuera considerado
el arte libre. Es decir, el artista en un primer lugar es alguien que sabe
hacer algo. Pero ellos quieren más. Quieren considerarse alguien que está
por encima, que utiliza su cadera. Pues hay un capítulo de promoción
artística. Aquí lo va manejando todo y pues va comentando estas
cuestiones. ¿Dónde estamos? Voy a poner algunos ejemplos más y ya lo he
dicho. Página 21. Los escultores lo tuvieron en principio más difícil,
puesto que se manchaba mucho la realización de sus obras. Como escribía
Leonardo da Vinci. Entre la pintura y la escultura no encuentro sino esta
diferencia, que el escultor concluye sus obras con mayor fatiga del cuerpo
que el pintor, en tanto que el pintor concluye las suyas con mayor fatiga
de mente. No pegamos más martillazos, que también para pegarlos bien da.
Pero bueno. Pero los pintores tardaron tanto en conseguir lo que todavía
verázquez. En el XVII debían tablar un pleito para conseguirse nombrado
caballero del hábito de Santiago. Y luego bien que le gustó retratarse
con él. Vamos, la que podía sacaba el hábito a pasear, ¿no? Bueno. Por
lo tanto, tenemos... El libro va siempre de lo mismo. De las ansias de
mostrar el poder, el poderío, de alguna manera, de todos. Y de hecho el
libro empezamos con eso. Empezamos con las monarquías, empezamos con los
reyes y acabamos incluso con el sastre. Acabamos con Murillo, que se
autorretrata con sus herramientas de nobleza, que es los pinceles y la
paleta. Es esto. O sea, la asignatura va de esto. Va de por qué. ¿Por
qué Murillo se retrata con sus pinceles y su paleta? Sí, soy un pintor. Y
soy el más chulo del barrio. Porque mira a los ángeles que dan. Lo hace
por eso. Porque él quiere resaltarse. ¿Por qué lo que pone aquí
Velázquez se pone ahí al lado, en medio de la nobleza, incluso por
delante de los reyes, que los difumina por ahí detrás, que están
mirando? Precisamente por eso y además con el hábito. Es decir, las obras
que vamos a ver hemos de ver más allá de la obra. Hemos de ir a ver más
allá del cuadro y el motivo. ¿Por qué se dibujan de esta manera? ¿Por
qué se pintan o se esculpen? ¿Por qué se hace esto? ¿Qué significado
tiene que algún príncipe italiano aparezca como si fuese Apolo? Estas
cuestiones que lo íbamos viendo, ¿no? Bueno. A Pélez y a Alejandro
Redivivos. En ese afán de ascensor social, que es de lo que trata el
libro, todos los argumentos fueron pocos y así fue recurrente la
comparación entre poesía y pintura, porque los poetas no se les negaba su
pertenencia al universo de Adán. Las artes liberales. La máxima de ut
pictura poiesis llena los tratados y la escritura de la época moderna
porque se consideraba que la poesía era pintura hablada y la pintura
poesía mutua. Estas comparaciones llegaron y oponen algunas cosas más,
¿no? Bien. Se valieron también los pintores de la referencia evangélica
porque Tradición consideraba a San Lucas. La escuela de San Lucas nos sale
más adelante. No solo evangelista, sino también pintor de la Virgen. Y
sin embargo, párrafo siguiente, hubo el argumento reservado sólo a
aquellos a quienes los contemporáneos otorgaron un nivel de excelencia,
que era compararlo con a Pélez. ¿Quién es a Pélez? No es uno que salía
hace muchos años por la tele por ahí haciendo cosas raras. No, no es eso.
Se llamaba a Pélez pero no es ese. Ellos llevaban aparejado que el
gobernante que amparaba a ese artista fuera a la vez comparado con
Alejandro Magno. Si yo soy tan bueno que me puedo considerar a la misma
altura del que fue capaz de pintar Alejandro, si yo te pinto a ti, estoy
pintando a Alejandro Magno. Por lo tanto, tu figura como rey o como noble
la equiparamos a... Ya que está cobrado un poco más. O tenía mejores
beneficios, porque eso también hay que decirlo, ¿no? Pero bueno, no sale
en el libro eso, ¿no? Bien. ¿Qué más os parece? ¿Qué más os pone por
aquí? El episodio de los artistas, las meninas y todo esto, bueno, no
tiene más. Bien. Otros ejemplos os pone debajo de Sebastiano Rizzi a
Pélez retratando a Juan Caspe. Pues era una de las obras. Fijaros. A ver,
el mundo clásico en el siglo XVIII. ¿Qué hay detrás? Estatuas, todo lo
demás, ¿lo veis? Y si os fijáis a la izquierda del cuadro arriba, ¿qué
tenemos? Las águilas imperiales todavía. Roma, el imperio, el poder.
Tenemos esta serie de cuestiones. Bueno. Luego sigue comentando otras cosas
y demás. Incluso Carlos V y demás. El artista de corte. Se pregunta una
cosa. ¿Qué hubiese sido de la corte de Praga sin Artimbondo? Sabéis que
el tío cogía las frutas y hacía caras. Bien. Es una forma muy original
de pasar a la posteridad, ¿no? Este pintor milanés... presentó al
emperador Maximiliano II la serie de las cuatro estaciones y los cuatro
elementos que en estas obras el gusto por lo fantástico se suma a la
fascinación por el conocimiento científico de la naturaleza. En juegos de
imagen y tal. Claro, esto hizo que Rodolfo II fuese alguien dentro de las
cortes urbanas. Es decir, el papel del arte para promocionar. Luego, ¿qué
ejemplos pone? Lorenzo el Magnífico. La Florencia de Lorenzo el
Magnífico. Palas y centauros. Que lo que tenéis es la página 25. Comenta
por aquí que no se sabe quién es, que no sé qué, que si sería dejaría
de ser. Ya lo veremos. Bueno. ¿Dónde pone? Por aquí. Aquí. En la
página siguiente también pudo ser interpretada como una obra política
que magnificaba la capacidad de Lorenzo el Magnífico como gobernante. Ya
que había conseguido que el papa Sixto IV y el rey de Nápoles no saliesen
contra Florencia, representada por Palas, mientras que el centauro sería
el papado y el mar una alusión al poder de Nápoles. Esto ya... En fin. Un
año después, y esto es lo interesante, Lorenzo envía a Roma los mejores
pintores florentinos para decorar para el papa Sixto IV la capilla que, por
el nombre del pontífice, recibirá el nombre de Sixtine. Años después,
Miguel Ángel completaría la decoración de la capilla, pero ya por
entonces tenía alguna de las mejores obras del 480 gracias a las dotes
diplomáticas de Lorenzo el Magnífico, que había utilizado el arte para
poder llegar a esos niveles. El arte como elemento político es otra de las
cuestiones. Luego se habla de los requisitos de acceso a los privilegios.
En el segundo parágrafo empieza El sentido simbólico de muchas obras
ayuda a entender la valoración que se dio a sus creadores. Un ejemplo tan
conocido como el templete de San Pietro y Montorio por los reyes católicos
es circular porque el círculo es símbolo de divinidad, como la cúpula es
símbolo de la esfera celeste. En fin. Esto ya no vamos por la... Pero
bueno. Paradio lo citó. La nobleza intentó hacer lo mismo. Y sigue el
capítulo de esta manera. El arte de las pinturas sigue comentándolo. Es
lógico que nobleza y gobernantes tratasen de atreverse a su servicio a los
mejores artistas. En la página 29 lo tenéis. Y así escribía Pacheco en
el arte de la pintura acerca de Rubens. Hablaremos de él. Su papel como
político. Que sobre todos los talentos de este insigne pintor Quien le
engrandece, quien le acredita, quien inclina a los reyes y grandes
príncipes a levantar a porfía tan ilustre su veto, es la grandeza,
hermosura y caudal de su ingenio que resplandece en sus pinturas. Claro.
Eso estamos en lo de antes de Apeles. Si yo tengo un pintor que es La Pera,
que es el mejor, automáticamente yo soy el mejor gobernante. Es así. O
sea, a mí a lo mejor Rubens me cae gordo, pero lo tengo en la corte y lo
llevo entre paños de seda porque me da mi lustro. Me da brillo y
esplendor. Simplemente es esto. Y Rubens aprovecharía de ello y el rey se
aprovecharía. Sigue comentando algunas cosas más, hablando de todo esto.
En la página 30 que tenéis en la casa de Manteña, en Mantua, si a los
artistas se les exigía la excelencia en su capacidad creadora, en sus
conocimientos o en su técnica, también es cierto que para atraerlos
había que darles unas buenas condiciones de vida, evidentemente. Y la
posibilidad de enriquecerse. Uno de los signos mayores de riqueza y de
estatus social es la casa, independientemente de a quién nos estemos
refiriendo. En el 480, en la ciudad ideal que escribió Filarete, el
arquitecto tenía una buena casa. Y eso sucedía en la esforcinda que Amil
en Mantua. Manteña tuvo la casa de un gran señor y demás. En el siglo
siguiente, lo mismo. Con el teatro del pictólogo. Más adelante os habla
de las meninas, en la página siguiente. Paradigma de artista de corte
ligado a un solo señor, en este caso Felipe IV, lo fue Velázquez. Todo el
orgullo y la sabiduría del pintor se muestra en las meninas. Vestido como
un caballero con la cruz de Santiago que tanto le había costado, sostiene
la paleta y el pincel mientras reflexiona. La pintura es pensamiento y la
cercanía al poder que demuestra en este cuadro, con los reyes en el espejo
de fondo y la infanta Margarita en primer plano. Visitando el taller del
pintor nos invita a nosotros mismos a hacernos preguntas sobre el poder de
la pintura. ¿Por qué? Porque era el elemento que le daba la publicidad,
le daba la propaganda a los monarcas. Y al fin y al cabo, el artista
también se aprovechaba. Bueno, el siguiente punto que tenemos por aquí es
la celebración del poder. El poder se celebra. Muy bien, ya lo hemos
visto, os he comentado la llegada de Carlos V aquí, lo que se hizo y
demás. Vamos a señalar, a reseñar tan solo dos formatos de los muchos
que irán apareciendo en estos capítulos que casi son exclusivos del
poder. Por un lado, los tapices. Y por otro, el palacio real. El rey que se
mueve necesita tapices. Y aquí está haciendo referencia a Carlos V.
Carlos V no tuvo un palacio fijo. Pero sí que tenía la corte y era muy
aficionado a los tapices. Ponía los tapices y ya había montado chiringos
para la fiesta. El rey que permanece quieto necesita un palacio y también
los tapices así como otras decoraciones. Pero todo es el acorde con el
poder. Tenéis aquí el cuadro de la toma de túnel. El tapiz de la toma de
túnel. Hacía falta un artista que diera la composición como hizo
Vermeijer en los tapices más famosos como la Conquista de Túnel. Y un
artesano capaz de tejerlos, Pan y Maika en este caso. Todo esto era otra
forma de poder. Más adelante, los artistas comentan una cuestión. Fijaros
que un tapiz era muchísimo más caro que una pintura. Eran más caros que
la pintura, quizás por lo laborioso de su ejecución, los ricos materiales
que requerían, la facilidad del transporte, etc. Eran verdaderos tesoros
de las colecciones reglas. Al final de la página empieza con los palacios.
Los palacios los vamos a ver propulsamente porque luego vamos a ver tanto
de los reyes como de los nobles y demás. Fijaros que el punto 3 Tréstamos
y viajes Bernini de Roma a París Un pintor al servicio directo de un
gobernante no sólo pinta, puede llevar regalos de una corte a otra como
hizo Rubens. Fijaros que le llevó a Valladolid ante el rey con los
presentes del duque de Mantua y los demás también, Bernini. Uno de los
viajes más famosos de la historia del arte fue el de Bernini el gran
arquitecto de los papas llamado por Luis XIV para realizar el nuevo
proyecto del Louvre. También nos está diciendo lo que veremos en dos
capítulos porque cuando Luis XIV quiere dejar el antiguo palacio no sé si
habéis ido a París y tal vez la Saint-Chapelle en el centro está en
Lille de France en la isla justo en el Seine vale la pena ir a verla te
llevas un chasco porque es pequeñita a otros parece que es la catedral de
aquí pero vamos, por las narices es pequeña, lo que pasa es que es una
joya del bótico. Eso era el palacio medieval. Claro, ese palacio había
quedado pequeño entonces ya lo veremos, leemos que lo convocó, que le
hiciesen un palacio pues a tiro de piedra al otro lado del Seine y eso fue
el Louvre pero no le gustó el primero modelos se los encargaron a Bernini
¿por qué? ¿por qué se lo encargaron a Bernini? Porque Bernini era el
que trabajaba para el papa por lo tanto si Bernini había hecho San Pedro
había organizado San Pedro, lo había hecho y tal que mayor gloria que
poder tener trabajando mis órdenes al que le hace la casa a Dios lo que
pasa es que Bernini seguía anclado en el modelo digamos barroco y Francia
se estaba haciendo con el control, Luis XIV en la época dorada se estaba
haciendo con el control y necesitaba un estilo propio que eso era Colbert
eran los pensadores franceses quien le va a crear ese estilo francés
propio y no lo van a querer no va a funcionar pero es así ¿no? el más
famoso sonido que escribió Chantelou que nos da una rica información de
la relación de un artista de fama universal y el monarca más poderoso en
1665 cuando Colbert controlaba todo lo que se hacía en las obras del rey
Sol el busto de Luis XIV realizado por Bernini durante su estancia es uno
de los mejores exponentes de la imagen de un poder que convierte al monarca
en un ser de formidable espíritu superior al resto de los mortales por eso
los contrataron va de eso no si está hecho de marmón de Carrara o de
marmón de no sé dónde no, porque le encargó a Bernini la asignatura va
de esto por supuesto Bernini mimado por los papas no dejó de ser retratado
y como arquitecto de la corte pontificia dejó en Roma alguna de las
mejores obras que nunca se hayan realizado como proclamación del poder
esto en cuanto a la nobleza ya lo he comentado va bajando de escalón
porque hasta al más pobre de alguna manera le gusta destacar todo lo que
vemos el artista burgués bueno la época moderna los últimos siglos sobre
todo se caracterizan por la potencia comercial el desarrollo del comercio y
estos burgueses que poco a poco serán los que acabarán dando lugar a la
sociedad burguesa del siglo XIX pero claro, estos también necesitan su
espacio de poder necesitan demostrarlo hubo otra manera de ascender
socialmente que no tiene que ver con el arte de corte sino con los poderes
económicos de carácter urbano la alta nobleza y demás nos habla de la
pintura holandesa hay dos capítulos que prácticamente hablan de la
pintura holandesa y no nos interesan los tipos de pinturas sino que nos
interesa lo que muestra en el cuadro si está las bahías hay instrumentos
de navegación hay instrumentos de una cosa o de otra y demás bueno,
existió un mercado de arte con obras ya realizadas y que solo después se
vendían desde el siglo XIV y no solo en Italia sino también en los
Países Bajos y eso es que estos no conocían Amazon y se exponían obras a
un público de posibles compradores desde mediados del XV en el llamado Van
Damme al lado de que luego fue la catedral y en la presentación el oficio
de marchante claro, oficio de marchante del marchante ya estamos hablando
no solo del marchante el que vende las obras de arte sino también
colecciones y el coleccionismo acabará en los museos ya tenemos otro tema
por ahí los pintores pintaban su obra para convertirlas en mercancía y
era en todo caso el marchante quien decidía los temas que podían tener
éxito de venta no fue extraño que algunos pintores como Verme hicieran
ambas funciones comerciando y lo mismo luego os habla de Rembrandt aquí
tenéis el autorretrato de 1629 está muy bien así como muy... tampoco lo
tenía muy claro no se le ve casi os habla de Rembrandt del éxito
profesional de Rembrandt perfecto ejemplo de artista burgués fijaros es un
artista burgués ¿qué temas trata? la ronda de noche medicina, cosas de
estas o sea los temas que afectan a la clase social que lo va a elevar hoy
en día Rembrandt es uno de los mejores pintores pero él trabajaba para un
grupo social no es Bernini no es Velázquez su calidad es indiscutible pero
su grupo social al que le daba de comer era otro por lo tanto, ¿qué temas
querían destacar los que le pagaban? la ronda de noche los tratadistas de
la época hubiesen podido calificar como una histórica es decir, la de
mayor consideración por parte de la sociedad del XVII la autoafirmación
del artista burgués con clientes poderosos y demás el ejemplo lo que os
decía Murillo la Sevilla del XVII nos puede servir también para plantear
esta figura del artista burgués lejos de la pintura de los Países Bajos o
numerosas clientelas comerciantes del norte de Europa afincados en Sevilla
esto es nuevo siempre se ha hecho las obras de arte las llevan de un lado
para otro luego comenta algunas otras cosas el autorretrato lo tenéis en
la página 39 merece unas líneas porque sólo un pintor de éxito y
apreciado por los representantes de los distintos poderes podía
autorretratarse de esta manera como un profesional orgulloso de su
maestría un burgués bien vestido que nos muestra los instrumentos de que
se valen el papel, el lápiz y el compás sirven para dibujar y la paleta
para el color los colores de esta paleta pueden recordar los utilizados por
Rembrandt o Velázquez y sobre todo son colores básicos en su propia obra
con lo que la fidelidad del autorretrato se extiende al oficio fijaros que
vamos bajando hemos bajado de Versalles y todo esto ya estamos en Sevilla
en el País del Bajo y nos vamos acercando al siglo XVIII y llegamos a
Hogarth bien y ya qué dibuja, qué pinta la sociedad ha cambiado ya qué
está dibujando pues cuestiones del día a día el emperador de las Indias
la representación de un Hogarth esa nobleza, esa nobleza que tiene hasta
su propio teatrillo en el que hacen esas pequeñas bueno, pues esto es lo
que nos va a comentar ¿dónde está? en la página 40 la obra que
reproducimos en la que se representa una pieza teatral que tiene por
acción a las hijas de la familia y los amigos se refleja una costumbre de
estas ricas familias como era el incorporar la textulia, refrigerios,
audiciones de música, etc con lo que se entretenía el negocio y demás
bueno, pues eso eran los temas de poder de ese momento ¿dónde está? una
nueva época saldría con esta atención a la infancia que aquí se reduce
al protagonismo de la niñez en la representación teatral pero no
olvidemos su peso en el pensamiento del siglo XVIII con obras como las de
Rousseau o la cantidad de retratos de madres y matrimonios con hijos
también abuelos con nietos que revolucionaron la consideración de la
infancia los niños y demás en el siglo de la raza bueno veis lo que os
decía antes tenéis la obra aquí de Gainsbourg Roberts, Andrews y su
esposa él con las copetas en el brazo y sentados tranquilamente en sus
posesiones este cuadro dentro de su nivel dentro de su voluntad es
exactamente lo mismo que podían ser las meninas a su nivel entonces lo que
tenemos que ver es ellos, él está con la escopeta que es el sustituto del
bastón de mando la espada ya la espada no se lleva la escopeta y demás y
están representando su poder ya básicamente vamos acabando esta pequeña
introducción que ya el power que tiene el equipo docente ya os amplía y
nos habla finalmente de Hogarth que lo veremos más ampliamente nos
enseñaba los comportamientos de una sociedad que ocultaba en la buena
educación sus miserias morales incluyéndolo en otros artistas como
Gainsbourg como en Moritz finalmente el retrato que hizo de Robert Andrews
y su esposa Trace Mary refleja la vida en el campo donde la caza y la
riqueza se logra con la explotación de tierras para el cultivo por ello es
un escenario real un paisaje magnífico de prosperidad y sólidos valores
familiares que confirman lo que suponemos un matrimonio feliz pero también
estamos en el siglo XVIII fijaros lo que pone mucho ha cambiado en lo que
hay que contar en imágenes desde los retratos de los reyes o nobles de las
cortes pero el papel del pintor sigue siendo el mismo seguía al servicio
de un cliente y debía expresar una imagen de poder con la que éste se
pudiera identificar aunque los símbolos de este poder han cambiado desde
los de aquellos príncipes de las cortes italianas hasta los que quieren
reflejar este rico granjero inglés por lo tanto es eso en primer lugar las
obras las vamos a situar y luego vamos a ver qué características tienen y
simplemente acaba con la obra esta de Jan Breger el viejo que es La Vista
¿qué tenemos ahí? tenemos el coleccionismo muchas de estas obras en esta
obra vemos representaciones muchas de muchos de los objetos que van a ir
apareciendo en las páginas de este libro como imágenes de poder fijaros
la descripción que hace retratos, instrumentos científicos los últimos
temas ciudades ciudad y la fiesta las ciudades como espacios de poder obras
de la antigüedad clásica lo que os he comentado al principio que es algo
que tenemos que tener en cuenta imágenes religiosas ahí representado
tenéis la esfera armillar a la izquierda del cuadro en el mundo
científico está todo representado, telescopios todo y aquí pues la musa
esta o la ninfa, tal lo que queráis junto con el angelote pues tal como
tiene la mano hoy en día si lo enseñas a un joven dirá está con el
teclado y la pantalla talmente, lo parece ¿a que sí? bueno, bromas aparte
pues esto es un poco la obra de la lectura, semana que viene empezaremos y
las cortes italianas tenéis el libro lo comentaré muy rápidamente y es
lo que pretendo en el capítulo uno de las cortes ya lo habréis visto,
tenéis el cortejo de los reyes magos de Gozzoli por qué salen
representados quiénes son los que están ahí claro, aparece como rey como
rey mago aparece con una calidad ¿no? Nápoles, la Barbilla tenéis aquí
Ghirlandaio los humanistas y todas estas cuestiones la semana que viene lo
veremos un poco más detallado porque me interesaba hoy ya que hacíamos la
presentación que nos quedase claro lo que es la obra en sí ¿no? bueno,
pues esta asignatura va de eso las primeras clases las notaremos de una
forma bastante plana os iré explicando más o menos pero cuando llevemos
ya tres o cuatro empezaré a hacer regresiones es decir sin permitir la
broma regresión en el sentido que os acordáis que vimos que éste hacía
de esta manera y esto tal porque es lo que quieren que hagáis en el
examen, o sea cuando toquéis un tema con las cuatro imágenes tenéis que
tocar al menos cinco o seis capítulos del libro el tema que unáis podéis
hacerlo de esta manera tenéis que tocar desde la imagen hasta del poder de
la ciudad hasta lo que sean las imágenes que salgan yo os pondré,
pondremos ya más al final cuando llevemos ya más tutorías ya siempre
pondremos los diez últimos minutos cuatro imágenes y que penséis un poco
a ver qué tema sacaría yo de él ¿no? qué puedo hacer qué no puedo
hacer, es un poco la asignatura, bueno pues lo que os digo, bienvenidos al
curso y vamos a ver espero que os sea de vuestro de vuestro agrado, ya veis
que el examen no es demasiado complicado, veremos algunos de los últimos
años no estos de COVID sino los anteriores y sobre eso miraremos un poco a
ver cómo va porque aquí lo han puesto, han quitado las preguntas cortas,
que eran demasiado concretas la gente liaba un poco pero básicamente
mantienen el mismo modelo, entonces los tenéis en cada rayo, yo os
colgaré alguno y miraremos alguno cuando llevemos tres o cuatro tutorías
porque si no es que falta elemento y lo podremos hacer así venga, pues
muchísimas gracias buenas tardes y bienvenidos a la asignatura, hasta
luego ...