Mirad, vamos a estudiar la asignatura de Arte del Renacimiento y cuando
estamos estudiando el tema de Arte del Renacimiento lo primero que tenemos
que ver es cómo hemos llegado ahí. Hay un concepto fundamental y es que
nada sucede de la noche a la mañana. Yo tenía un profesor en la
universidad que decía una frase que a mí me parecía fantástica y yo se
la copiaba. Él decía, uno no se apuesta a medieval y se levanta de una
conquista. Y eso es una verdad como un templo. Es decir, la sociedad va
cambiando lentamente. Hoy en día los cambios son vertiginosos, son muy
rápidos y estamos acostumbrados a un ritmo muy acelerado. Pero esto no ha
sido así siempre. Fijaros desde el inicio de la historia, el hombre lleva
más de un millón de años sobre la tierra y solamente conoce la
agricultura y la ganadería desde hace 8.000, 6.000 a.C., que es la
revolución neolítica. O sea, que hemos estado más de un millón de
años, los hombres sobre la tierra, siendo nómaras, cazadores,
recolactores y viviendo en cuevas, en abrigos o cosas así. Hasta que no se
produce la primera gran revolución en la historia, que es la revolución
neolítica, aunque nadie elude a ella. Pero es la primera gran revolución
en la historia. En la historia de la humanidad, el hombre empieza a conocer
la agricultura, empieza a conocer la ganadería, se hace sanitario, empieza
a construir viviendas y empieza a sentarse en pequeños pueblos y luego en
ciudades. ¿Qué sucede con esto? Pues que se produce un cambio radical en
la vida del ser humano. Si somos nómadas y vamos de un lado para otro, en
el momento que donde estamos viviendo hace mal tiempo, se acaba la caza,
hay menos pesca... Pues, evidentemente, hay que buscar otro sitio que nos
proporcione todas esas cosas. ¿De acuerdo? Esa sería la primera gran
revolución. La segunda gran revolución, evidentemente, es la revolución
industrial. La revolución industrial implica la lanzada de maquinaria de
una forma ya directa y hace que el hombre se traslade del campo a la
ciudad. ¿De acuerdo? Pero entre estas etapas, hay pequeñas revoluciones
que se van sucediendo en el mundo. Si dividimos la historia, sabéis que
tenemos tres etapas. Tenemos una Edad Antigua, que va hasta la caída del
Imperio Romano. Una Edad Media, que normalmente se dice que va hasta 1453,
con la caída de Constantinopla en poder de los turcos. Luego entraríamos
en la Edad Moderna y por último en la Edad Contemporánea, que es de las
relaciones de los franceses. ¿Dónde está el límite para decir que somos
medievales o que estamos en la Etapa Moderna? De hecho, fijaros, esa
división que hacemos, y que para nosotros es clarísima, es una cosa
bastante reciente, es una cosa del siglo XIX. O sea, la gente cuando estaba
en la Edad Media no eran conscientes de que eran gente de la Edad Media.
Eran gente del siglo XII, XIII, XIV el que le haya tocado vivir, pero no
tenían esa conciencia de división tan clara como la nuestra. Va a haber
un acontecimiento muy importante en el siglo XV. En el siglo XV se dan una
serie de factores que solo se han dado dos veces en la historia. Fijaros.
Una fue en el siglo V a.C., sucedió en Atenas, en la época de Perípes.
Entonces, en el siglo V a.C., en esa ciudad de Atenas que era próspera
hubo un gobernante muy próspero que fue Perípes y que hizo invertir todo
el dinero de Atenas en embellecer la ciudad. Yo no sé si conocéis Atenas.
Atenas es una ciudad que realmente, si no fuera por la Acrópolis ni por el
Museo Navidad, Entonces, Perípes lo que hizo fue poner todo ese dinero de
Atenas a disposición de construir esa maravillosa Acrópolis que vamos
todos a visitar. Bueno, pues desde que Perípes hiciera eso en el siglo V
a.C., tienen que pasar unos cuantos siglos completamente hasta el siglo XV,
es decir, fijaros, veinte siglos para que se dé un fenómeno similar. Y
sólo se han dado esos dos fenómenos de ese tipo en la historia. Ese otro
fenómeno se da en el siglo XV, es decir, en el IV-VIII. Cuando hablamos
del Renacimiento, el Renacimiento tiene dos etapas, el IV-VIII y el V-VIII.
El IV-VIII es el 1400, es siglo XV, y el V-VIII es 1500, siglo XVI. El
IV-VIII tiene su sede en Florencia y el V-VIII va a tener su sede en Roma.
Cuando hablamos del IV-VIII, el IV-VIII está vinculado a otras dos
palabras, Florencia y los Medici. Entonces, en ese IV-VIII, en ese siglo
XV, en la ciudad de Florencia hay una serie de condiciones especiales que
no hay en ningún otro lugar del mundo para que se produzca este inicio del
Renacimiento. ¿Qué es lo que sucede en Florencia? Pues en Florencia hay
una familia muy importante, que primero han sido grandes comerciantes de
textiles y después se convierten en manqueros. Y esta gente parte de su
dinero le invierte en hacer obras de arte. Esto es fundamental. Si una
persona es muy rica y se lleva el dinero a bancos por ahí al extranjero,
pues es rica para ella. Cuando una persona es rica invierte en su ciudad,
invierte en obras de arte para la ciudad y lo que hace es crear una ciudad
especial. Y de hecho hoy en día seguimos viendo a Florencia a ver todo lo
que se construyó durante el IV-VIII y todo lo que se hizo durante el
IV-VIII. Entonces digo, son los dos periodos para mí más interesantes de
la historia del arte. Siglo V de Cristo, Pericles, Atenas, la construcción
de la cruz Metropolis IV-VIII, siglo XV, Florencia, la familia Medici y
todo lo que se va construyendo. Entonces es muy interesante que tengamos
ese concepto en mente porque es que si no es muy difícil entender todo lo
que va sucediendo. Si realmente no hubieran estado los Medici por medio con
esos intereses por la cultura, con esos intereses por el arte, con esos
intereses por ayudar y por ser mecenas de artistas pues realmente nunca
Florencia se hubiera convertido en lo que se ha construido. Y de hecho
Florencia es el lugar que nadie se debería perder en su vida. Yo adoro
Roma, yo soy una apasionada de Roma, cada vez que puedo me escapo a Roma.
Pero Florencia es como la bombonera del mundo y ahí se concentra las obras
de arte más bellas y más valiosas que se hicieron durante ese tiempo.
¿De acuerdo? Bueno, pues una vez que tenemos esto claro el primer artista
que vamos a estudiar es Brunelleschi. Brunelleschi es arquitecto. Y
entonces es el primer arquitecto del 480. En el 480 vamos a hablar de dos
arquitectos. Vamos a hablar de Brunelleschi, de Filipo Brunelleschi y de
Jean-Baptiste Saldar. Aquí os he hecho una pequeña introducción antes de
meterme de lleno con Brunelleschi para que veáis un poquito lo que había
en la época. Y lo que había en la época es que se hablaba de tratados de
arquitectura. Fijaros, hablar de tratados de arquitectura es fundamental
porque es que hasta el siglo XV hablamos de canteros. El concepto de
arquitecto es un concepto que surge en el 480 vinculado a Brunelleschi,
vinculado ya sobre todo a Muberti. Pero hasta ese momento son maestros de
obras y son canteros. Y hay una frase que digo y es que digo que gracias a
Dios independientemente de la idea religiosa que tenga cada uno, es una
frase hecha Gracias a Dios la Edad Media es una edad donde los artistas son
anónimos. Y digo que como historiadores, gracias a Dios porque imaginaros,
tenemos ahí un paréntesis desde la antigua Grecia desde el siglo IV antes
de Cristo en Grecia que tenemos a Parasíteles, a Escopas y a Lisipo luego
entramos en el periodo heurístico en Grecia en el que ya no hablamos de
autores, hablamos de escuelas luego llegamos a Roma y Roma tiene otro
concepto de las cosas Roma tiene un concepto imperial un concepto de crear
un gran imperio de tener mucho poder y entonces el concepto del individuo
se desvanece, eso le importa al emperador con lo cual a partir de ese
momento ya no hay artistas hay artesanos En Grecia que es una ciudad
antropocéntrica y antropomórfica tenemos artistas Artista significa que
una persona hace una obra y yo asocio autor y hombre Y hablamos de los
relieves del Partenón de Fibias. ¿De acuerdo? Hablamos del discólogo de
León hablamos de Lermes con el niño de Inésos de Parasíteles hablamos
de las Ménades de Escopas hablamos de todo eso pero cuando salimos del
siglo IV y entramos en el periodo helenístico, entramos en la época de
las escuelas, Escuela de Alejandría Escuela de Tal y ya el autor se disipa
y desaparece en la noche de los tiempos durante periodos helenísticos,
durante toda Roma durante toda la Edad Media y vuelve a aparecer en el
Renacimiento ¿Por qué? Pues porque el Renacimiento realmente lo que hace
es volver sus ojos a la Antigüedad Clásica y al volver los ojos a la
Antigüedad Clásica es muy importante la obra que estés haciendo pero
también es igual de importante el artista delante de él Fijaros, ese
concepto de que el artista es tan importante había desaparecido desde el
periodo helenístico fijaros los siglos de los que estamos hablando,
estamos hablando estamos en el 480, 1400 siglo XV, 14 siglos de la Edad
Media más 3 siglos anteriores, durante 17 siglos que se dice pronto no hay
concepto artista el que elabora la obra, sea arquitecto, sea escultor sea
pintor, no importa es un artesano al servicio de una idea religiosa una
idea política, una idea civil la que sea pero no está considerada artista
está considerado un artista el primer gran cambio que sucede en el
Renacimiento es que esa vuelta a la Antigüedad Clásica que se produce en
la Florencia del siglo XV en el 480 fijaros es muy fácil de recordar es
1400, por eso hablamos del 480 pero hablamos del siglo XV mientras toda
Europa está construyendo catedrales góticas en España estamos
construyendo catedrales góticas, en Francia se están construyendo
catedrales góticas mientras toda Europa está construyendo catedrales
góticas, hay un acontecimiento Florencia, que es esa vuelta a la
Antigüedad Clásica en esa ciudad de Florencia esa semilla de Florencia y
se empieza a mirar al mundo porque, pues mira es un poco de cajón si hay
algún país que debería volver sus ojos a la Antigüedad Clásica
evidentemente es en Italia Roma en el siglo XV es un desastre entonces Roma
en el siglo XV no tiene ningún tipo de poder ni político, ni económico,
ni nada y entonces la ciudad más potente a todos los niveles político,
económico, social, etc es Florencia por eso surge Florencia en esa
Florencia del siglo cuando se vuelven esos ojos a la Antigüedad Clásica
lo que hacemos es recuperar la Antigüedad Clásica, ¿y cómo la
recuperamos? pues con todo su espíritu primero, con el concepto de
antropocentrismo ¿qué es el concepto de antropocentrismo? mirad, cuando
habéis estudiado Grecia el antropocentrismo es que el hombre es el centro
del mundo es la medida del mundo entonces los edificios van a estar en
consonancia con el tamaño del hombre se vuelve a ese concepto y sobre todo
el antropocentrismo la idea de que la Antigüedad Clásica empieza a tener
valor tanto como la Antropocentrismo ¿de acuerdo? entonces, es por eso a
partir de los nacimientos que desaparece ese anonimato que veníamos
arrastrando desde el mundo romano y desde toda la media y aparece en la
Antigüedad y por eso ahora vamos a hablar de Michelecci de Alberti de
Botticelli que no se vuelve a olvidar pero para nosotros como historiadores
tenemos la ventaja entre comillas que durante 17 siglos hemos estudiado la
Catedral de Notre Dame la Catedral de Sevilla la Catedral de no sé qué
pero no nos tenemos que aprender arquitectos porque eran canteros o
maestros teóricos y no tenemos que estudiar escultores porque es la
decoración de la Antigüedad ¿comprendido este concepto? bueno, pues
llegamos a esta ciudad ¿y qué nos vamos a encontrar? pues con Filippo
Brunelleschi es un personaje curiosísimo porque es orfebre orfebre él es
orfebre de formación y es que realmente los orfebres fijaros que hacen un
trabajo muy fino con lo cual son capaces de hacer grandes cosas pero luego
son capaces de diseñar cosas muy pequeñas bueno, pues nos vamos a
encontrar con este personaje Brunelleschi es muy importante en la historia
de la arquitectura porque es un arquitecto puente entre el mundo medieval y
lo que va a ser el mundo moderno se habla de arquitecto propiamente dicho a
partir de Leonardo Di Salverti que ya va a ser el arquitecto que diseña
que dirige y que ya no está tanto aquí de obra mientras que Brunelleschi
diseña dirige pero sigue estando aquí de obra como los canteros y los
maestros de obra medieval por eso va a ser el arquitecto puente ya es
arquitecto porque diseña de hecho el gomo de Florencia sigue siendo una de
las obras más emblemáticas de la historia de la arquitectura pero ya os
digo sigue trabajando muy fácil y eso es poquito a poco lo que vamos a ver
en esta arquitectura del 480 vamos a empezar a tener tratados de
arquitectura los tratados de arquitectura en la época de los romanos y
luego ya evidentemente en la Edad Media no tenemos tratados de arquitectura
esta arquitectura del 480 se define en Florencia recuperando ese concepto
de la antigüedad física, lo que acabamos de ver los humanistas como va a
ser Leonardo Di Salverti van a establecer unas nuevas tendencias
arquitectónicas lo que os he dicho que ya no va a ser ese arquitecto aquí
de obra sino que va a ser realmente el que va a diseñar el que va a hacer
los diseños el que va a dibujir pero que no va a estar tanto a pie de obra
hay una nueva relación ahora entre el cuerpo humano y la arquitectura
sometiéndola a las reglas de la armonía la proporción, la simetría y la
perspectiva mirad lo que nos enseñaron los griegos es que la belleza para
los griegos lo principal era el concepto de belleza ¿y en qué consistía
la belleza? nosotros tenemos hoy un concepto de belleza distinto la belleza
no consiste en ser más alto o más bajo, rubio o moreno la belleza
consiste en estar proporcional la belleza consiste en la proporción
entonces para los griegos todo el cuerpo humano y la arquitectura como
reflejo de ese cuerpo humano tenían que seguir unas reglas de armonía, de
proporción de simetría y de perspectiva por eso toda la arquitectura del
nacimiento va a estar basada en eso, en la armonía, en la proporción y en
la simetría ahora, en la arquitectura del 480 va a haber una nueva imagen
de la ciudad una nueva imagen de Valencia se empiezan a construir numerosos
palacios y se van a realizar plazas para realmente realzar esos palacios si
llevan un palacio estupendo pero no van a tener una plaza que les esté
enseñando o la iglesia o el palacio pues se quedan un poco perdidos
empezamos con esa nueva imagen de las ciudades en las que se van a empezar
a construir palacios fijaros que hemos salido ya de una etapa medieval
donde las guerras son muy frecuentes, donde se viven castillos defensivos
que están en lo alto de una calaya donde son más fácilmente defendibles
ahora el concepto empieza a variar un poco aunque las entregas políticas
siguen estando ahí y la gente empieza a vivir en palacios más cómodos
más confortables la nueva ciudad aspira a ser más funcional y se retoman
esos hermosos mármoles polígromos del románico italiano en el románico
italiano se utilizaban para decorar las fachadas de las iglesias mármoles
de color si vamos a San Florencia en la parte alta está Salminiato está
decorada en el exterior con mármoles de color en el Renacimiento se
recupera esa tradición del románico en la fachada con esos mármoles de
color y de hecho en la capital de Florencia están decorados con esos
mármoles de colores rosáceos, verdes, blancos, etc los manuscritos sobre
arquitectura dan a conocer las normas científicas que hacen posible esta
faceta del arquitecto humanista es decir, su faceta teórica y su faceta
práctica durante la Edad Media y en cambio ahora vamos a tener un
arquitecto humanista en la que va a teorizar va a escribir, va a escribir
tratados va a hacer diseños junto a esa faceta práctica los artistas del
Renacimiento buscarán demostrar la condición científica basada en la
aritmética y la geometría del tímido y el cuadrículo entonces todo es
aritmética todo es geometría tienen que ser unos grandes dominadores de
esas dos materias de la aritmética y de la geometría bueno, este nuevo
concepto luego un siglo después en el siglo XVII va a hacer que vayan
apareciendo distintos tratados de arquitectura por ejemplo la regla de los
cinco órdenes de arquitectura de Viñola Viñola es uno de los grandes
arquitectos es decir, aquí la fachada de Jesús en Roma aparecen los
cuatro libros de arquitectura de Andrea Palladio aparece el tratado de
arquitectura de Sebastiano Suerte va haciendo que poco a poco el primero
que va a empezar a escribir y a realizar tiene muchísimo trabajo con esa
cúpula del domo de Florencia y con ese trabajo todavía de obra, el
primero que va a empezar a escribir va a ser Alberti y después de Alberti
ya el resto de los artistas los tratados sirven para conseguir esa
formación del Renacimiento del arquitecto que tiene que tener dos partes
la teórica por un lado pero también la práctica a base de libros el
modelo para estos tratados, pues evidentemente es la antigüedad clásica
hay un libro de Vitruvio del romano Vitruvio que se llama De re
arquitectura si sabéis algo de latín de re arquitectura significa sobre
las cosas de re traducido a castellano es sobre las cosas de la
arquitectura y bueno no fue impreso en su época no se difundió mucho pero
esta de re arquitectura de Vitruvio constaba de libros y en ellos se define
como tiene que ser la arquitectura a base de una serie de conceptos entre
los conceptos está elegir la ubicación de una ciudad eso es fundamental
para que una ciudad prospere tiene que estar bien ubicada ¿cómo se ubica
una ciudad? pues siempre cerca de un río eso es impecable para que haya
vida tiene que haber agua entonces todas las grandes ciudades pueden estar
cerca del río vamos a Roma tenemos el río, vamos a Florencia tenemos el
agua tenemos a Madrid tenemos un aprendiz de ríos y acá manzanares pero
bueno Madrid tenía mucha agua subterránea no necesitaba tanto el agua en
el río pero eso es un concepto fundamental una ciudad que tenga agua cerca
después ver los materiales constructivos dependiendo de qué tipo de
ubicación vamos a hacer vamos a elegir un material nuestro y dependiendo
del presupuesto claro sabemos que hay un material que es eterno que es la
piedra pero la piedra es cara entonces por ejemplo en Egipto se dieron
perfectamente cuenta de esto cuando queréis estudiar algo de Egipto
fijaros en Egipto que nos quedan nos quedan tumbas y nos quedan templos con
el gran poder que tuvieron los faraones no tenemos ni un solo palacio
porque por la mentalidad egipcia la mentalidad egipcia es que la vida de
aquí es pasajera como el cristianismo en ese sentido es muy parecida la
vida terrenal es pasajera realmente lo que importa es la vida del masaje
por lo tanto los egipcios construían sus palacios para sus faraones con
adobe, con ladrillo, con materiales perecederos y por eso no tenemos
ninguno mientras que a partir de la época de Zoser se empieza a imponer la
piedra porque es una piedra interna se empiezan a hacer las pirámides con
piedra y los templos como Karnak, Zor y todos los demás con piedra por eso
tenemos los templos y tenemos las tumbas pero no tenemos los palacios osea
que la mentalidad va a marcar el criterio disponiendo de distintos
materiales constructivos a lo que queremos que quede para la posteridad
vamos a utilizar la piedra donde lo que nos interesa tanto se va a utilizar
el adobe o el ladrillo o otro tipo de material la tipología de los
edificios hay que ver qué tipo de edificio hacemos con una determinada
finalidad dependiendo de si es un templo, si es una tumba si es un palacio
o si es un hospital la utilización de los órdenes arquitectónicos esto
viene de Grecia los ríos crearon y lo tendórico, fónico y colímpico eso
llega a Roma y los romanos como son así los romanos son un pueblo
eminentemente frágil entonces al orden dórico le ponen una base y el
fuste en vez de estriado lo ponen liso y le llaman toscano al orden fónico
lo dejan tal cual el orden corintio también y crean un cuarto orden parece
que han inventado algo pero no, el cuarto orden es el compuesto es decir,
hacen un capitel con las volutas del fónico y las hojas de acanto del
colintio entonces realmente copian pero tienen que dar pequeños matices
para que no parezca una copieta literal y entonces tenemos esos cuatro
órdenes por lo tanto los griegos tienen tres órdenes los romanos cuatro y
a partir del remantimiento se utiliza muchísimo el orden dórico o toscano
se va utilizando más o menos porque es muy vistoso los interiores hay que
diseñar los interiores de los edificios por mucho cautela Alberti bueno,
león bautista alberti es el prototipo del intelectual humanista ese
intelectual que escribe también diez libros como Vitruvio él no se lo va
a quedar atrás si Vitruvio hizo diez libros, él también Vitruvio decía
de re-arquitectura y él de re-edificatoria sobre las cosas de la
edificación uno era sobre las cosas de la arquitectura y el otro sobre las
cosas de la edificación siguiendo, ya os digo, ese libro de Vitruvio
Alberti toma de Vitruvio ideas claves y claras e intenta mejorarlas lo que
él cree que se puede mejorar la primera idea que tiene clarísima Alberti
que toma de Vitruvio es la proporción de belleza y eso está clarísimo la
proporción es fundamental en la antigua herencia acordaros que tenemos los
teóricos del arte en Policleto y Lisipo uno habla del canon de siete
cabezas que otro habla del canon de ocho cabezas eso me imagino que lo
habrán explicado en las clases de arqueodriaco yo me limito a recordar uno
se mide la cabecita cuando identificas por siete o por ocho estás en el
canon de Policleto o Lisipo el común de los mortales no somos perfectos y
entonces estamos entre siete y ocho que es lo normal pero a veces yo cuando
estoy yo solamente hablo de esto cuando estoy en una clase pues sí, a
punto de vista estamos todos proporcionados porque yo he tenido clases
donde a lo mejor cuando estuve al principio un chico altísimo pero con una
cabecita como la mía yo digo a este chico no le digo esto porque yo me doy
la miseria claro, si él mide la cabeza le van a salir diez cabezas o al
revés gente bajita con cabeza muy grande entonces bueno yo ahí soy
cautelosa y siempre intento nunca herir sensibilidad si lo hago de verdad
que siempre va a ser no por intención y entonces mediros la cabeza si no
lo habéis hecho nunca porque es muy divertido ¿no nos han dicho un arte
clásico? pues eso vamos yo os medís la cabecita os replicáis por siete o
por ocho estáis en el canon de Lisipo ya digo, los mortales están en
siete y ocho siete cuatro, siete cinco, siete seis bueno pues esa es la
proporción entonces la proporción del cuerpo humano se tiene que
trasladar a la proporción de los edificios los edificios tienen que ser
proporcionales y el otro concepto es la simetría el otro concepto es la
simetría realmente, miraros los seres humanos somos simétricos aunque no
exactamente pero somos simétricos tenemos los brazos, las piernas todo es
simétrico entonces hay que buscar esa analogía entre ser humano y gato
entonces la simetría para un griego es igual a belleza simetría y
proporción en los últimos años hay una tendencia a la moda de los bolsos
y tal lo sabéis ya unos cuantos años en el mercado hay una moda que se
llama de sigoal bueno esto un griego le causaría espanto nosotros hoy en
día estamos acostumbrados y nos vemos normal, te choca porque seguimos
teniendo esos conceptos de promoción y de simetría y nos choca pero
bueno, a mi personalmente no me desagrada, pero eso para un griego hubiera
sido un horror lo de desigual, porque precisamente se basa en romper esas
normas que venimos llevando desde el siglo clásico tenemos 25 siglos de
normas que no tienen una marca de moda en bolsos y en rojo es igual, rompe
con eso y realmente lo que quieren es romper y crear algo diferente
entonces si rompes tienes que romper con todas las mismas secuencias como
hizo Picasso bueno pues eso es lo que hago entonces proporción simetría y
belleza ese es el mundo clásico eso es lo que van a considerar los
arquitectos del Renacimiento mirad la armonía arquitectónica se denomina
con hojitas y era un reflejo de esa armonía cósmica de alguna forma el
ser humano es armónico la ciudad tiene que ser armónica la arquitectura
tiene que ser armónica pero todo eso responde estamos dentro de esa
armonía y dentro de esa armonía el círculo y el cuadrado son las formas
geométricas entonces se va a partir del cuadrado y del círculo vamos a
ver el próximo día o en el siguiente cuando estudiemos el hospital de los
inocentes de Brunelleschi como el cuadrado va a jugar un papel fundamental
vamos a ver cómo la cúpula de Nuestra Señora de las Flores de Florencio
es un círculo perfecto por lo tanto círculo y cuadrado son las formas
perfectas que más se van a utilizar ¿todo bien? ¿alguna duda, alguna
pregunta? Alberti va a ser el gran teórico del siglo XV pero Antonio de
Pietro Averlino conocido en la historia como el filarete trabajó en Milán
concretamente y escribió un tratado de arquitectura en italiano formado
por 25 libros donde en forma de diálogo literario describe la ciudad
humanista ideal en la ciudad esforzibla donde habla de las proporciones
cuidadas entonces vamos a tener a esos dos grandes arquitectos Alberti y
Brunelleschi que son realmente los que trabajan y construyen algunos otros
que son como más teóricos y entonces ahí está el caso de il filarete
donde realmente lo que nos habla es de la ciudad ideal del concepto de
ciudad ideal después Francesco di Giorgio Martini siguiendo a Vitruvio y
reflexionando sobre las ruinas clásicas va a hacer también un tratado de
arquitectura civil y militar compuesto por 7 libros en la corte del Pino,
es decir a partir de que Alberti ya empieza a escribir está compuesto por
7 libros en la corte del Pino es decir, a partir de que Alberti ya empieza
a escribir ya empiezan a surgir otros teóricos otros arquitectos teóricos
como Filarete o Francesco di Giorgio Martini hablando de cómo tienen que
ser esas arquitecturas civiles y militares estudiando lo que son las ruinas
clásicas Francisco di Giorgio Martini va a hacer el carácter
antropomórfico de la arquitectura resaltando la relación entre el hombre
y Dios estas ideas van a quedar reflejadas en la planta de la iglesia de
Santa María del Egrache en Calcimiano y su importancia radicó en su
ingeniería militar bueno, pues que os suene que os sepáis que existe yo
me voy a centrar aquí con Alexis y Alberti pero bueno, que sepáis que hay
otras cosas bueno, pues ya que hemos hecho esta introducción vamos a
empezar con Florencia Florencia bueno, Florencia en el siglo XV se va a
considerar la nueva Roma la sede del imperio romano había sido Roma y
ahora yo os digo que por cuestiones sociales y económicas Roma no tiene
poder para ser la que levante este nuevo movimiento y va a ser Florencia
por eso esa Florencia del siglo XV es la nueva Roma en torno al dominio de
una familia burguesa que son los Medici y el patrocinio de obras
importantes, familias aunque desde 1494 van a ir perdiendo ese poder que
habían tenido durante todo el siglo XV y el centro va a pasar a Roma es lo
que os decía durante el siglo XV, durante el 480 la sede, la vuelta a la
antigüedad va a ser Florencia esa Florencia de los Medici pero ya en el
siglo XVI esa Florencia de los Medici empieza a tener prestigio y poder y
nos vamos a Roma a la Roma de los Patros lo primero que tenéis que
recordar es que Italia no existe que eso es a veces un concepto que se nos
olvida existe hasta finales del siglo XIX entonces eso es un concepto que
tenemos que tener muy claro porque claro cuando hablamos de Roma y hablamos
del imperio romano nosotros hoy en día cuando hablamos de Roma
automáticamente pensamos en Italia pero cuando hablamos del imperio romano
es que Roma es el imperio, no Italia o sea Roma la ciudad es la que crea el
imperio y de ahí se extiende por toda la península itálica y después
por todo el Mediterráneo hasta conseguir que sea el mar Nostrum un mar
interior del imperio pero no existe Italia como país existe Roma cuando
cae el imperio romano se traducen las dimensiones germánicas y distintos
pueblos germánicos llegan al imperio entonces por ejemplo los estrogodos
van a llegar a Italia los estrogodos vienen a España entonces en esas
zonas del imperio se van instalando países esos pueblos esos pueblos
germánicos de acuerdo pero igual que por ejemplo España adquiere su
configuración de España con el emperador Paco V a principios del siglo
XVI porque durante toda la Edad Media hemos sido Castilla León, Aragón
Navarra y el poder islámico del sur y ahora en un momento que con Fernando
III el Santo tenga bajo su corona Castilla y Aragón y León, pero por
herencia termina heredando Castilla y León y luego llegará un momento que
Aragón se agresiona con Navarra y van a quedar solo dos grandes reinos
Castilla y Aragón hasta que con los Reyes Católicos se produce una unión
unión que no es poluvión mientras viven los Reyes Católicos Isabel es la
reina de Castilla Fernando es el rey de Aragón y hay un concepto de unidad
religiosa hay unos intereses comunes pero ese concepto de España realmente
no lo tenemos hasta que Carlos I, el futuro Carlos V realmente herede de
Isabel la Católica y de su madre que es de Castilla y de su abuelo
Fernando también heredan Navarra y realmente tenemos ese concepto de
unidad religiosa en Italia ese concepto no se iba a producir hasta el
último tercio del siglo XIX ¿qué es lo que sucede en Italia? pues que en
Italia igual que en España teníamos pues León Castilla, no sé qué
Italia tenía Milán por un sitio, el Véneto por otro que era una
república, Florencia la enseñaría de Florencia por otro la Roma de los
Papas por otro Nápoles y Sicilia estaban en poder de España entonces como
no era un país unitario sino que eran zonas por separado pues eran presas
fáciles de gente que las conquistara y de hecho ya os digo no sé si
conocéis Nápoles y Sicilia yo he estado varias veces entonces bueno, vas
por Nápoles y te encuentras la calle de Toledo y te encuentras cosas así
y claro, hay muchos vestigios españoles allí porque han pertenecido a
España durante montones de siglos será en la segunda mitad del siglo XIX
cuando los italianos empiezan a tener un concepto de que eso no puede ser,
que tiene que ser un país unido como había sido en época del periodo
romano y se unifica con una dinastía monárquica que son los que van a
tener 2.000 reyes porque luego ya estallan las guerras mundiales y viene la
república pero bueno, ese concepto de Italia unida como país es un
concepto que viene de finales del siglo XIX bueno pues en Florencia nace
ese humanismo con ese neoplatonismo con esa vuelta a la antigüedad
clásica una cosa importante quiero que diferenciéis a partir de ahora los
movimientos antísticos se van a suceder de la siguiente cotidiana tenemos
la antigüedad grecolatina que es clásica luego viene la edad media que es
anticlásica llegamos al renacimiento que es clásico un periodo de
transición que va a ser el maneirismo a otro periodo que es el barroco que
no tiene nada que ver con el clasicismo y luego llegaremos a otro periodo
clásico, el neoclasicismo para que les irá otro periodo que es
anticlásico diferencia entre el renacimiento y el neoclasicismo que muchas
veces la gente la confunde y quiero que os quede claro el renacimiento
vuelve sus ojos a la antigüedad clásica toma de la antigüedad clásica
los conceptos la belleza, la simetría la protección, el equilibrio la
armonía, todo eso que hemos dicho pero lo hacen a su manera toman esos
conceptos pero los hacen un poco a su manera mientras que el neoclasicismo
como su propio nombre indica es un nuevo neoclasicismo y lo que hace es
copiar literalmente los edificios de la antigüedad clásica y entonces
llegas a una ciudad como París y de repente te encuentras muy cerquita de
enfrente de los inválidos pasando el río con la iglesia de la Magdalena y
tú la miras y dices bueno si esto parece el Partidón eso es el
neoclasicismo clásico se van a utilizar los elementos del mundo clásico
para llevarlos al universo pero no hacen copias literales ni en pintura
como va a hacer David ni en arquitectura ni en escultura ¿de acuerdo? eso
es un concepto que quiero que os quede claro porque mucha gente ahí se
pilla muy poquito con eso bueno el mecenazgo de los Medici comienza en el
año 1434 a partir del ascenso de Cosme el viejo al poder definitivo de
Florencia realmente no es un burgués pero va a tener un comportamiento
casi de rey o de pirata el iniciador de la dinastía no es Cosme, es
Giovanni Giovanni es un poco el que empieza a sentar todo a la base
socioeconómica y digamos el primero que tiene ya un poder importante bueno
yo como suelte las no sé cómo soltar la línea esta bueno yo os digo que
el iniciador es Giovanni pero Cosme va a ser el que va a ejercer realmente
como un tirano como un monarca en la ciudad durante su gobierno el arte
asumió un carácter científico y se va a empezar a vincular con la
perspectiva con la geometría y por supuesto con las matemáticas Cosme el
viejo, Cosme de Medici va a encargar a Micheloso Micheloso es otro de los
grandes arquitectos de ese momento realmente en el 480 hay tres arquitectos
que son Brunelleschi, Micheloso y Alberti lo que pasa es que las figuras de
Brunelleschi y Alberti son tan espectaculares que el pobre Micheloso queda
ahí un poco más Micheloso y alguno más queda un poco más apagado pero
fijaros, Micheloso va a hacer dos grandes construcciones en Florencia por
un lado va a hacer el convento de San Marco yo no sé si lo conocéis, el
convento de San Marco más que por su arquitectura, este Micheloso siempre
lo estudiamos yo cuando voy a Florencia es visita para mí obligada porque
las treinta y tantas celdas de los monjes están todas pintadas por Fai
Angelico, en cada celda hay una pintura de Fai Angelico y la otra cosa que
hace Micheloso es el Palacio Medici que actualmente se le conoce como
Palacio Medici Riccardi se le conoce como Palacio Medici Riccardi porque
cuando la familia Medici lo vendió lo compró la familia Riccardi
obviamente es el primer palacio que tuvieron los Medici en Florencia antes
de marcharse al Palacio Piqui Cosme de Medici, además de encargar a
Micheloso el convento de San Marco y el Palacio Medici va a proteger a
innumerables artistas por ejemplo a Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi
a Donatello a Fray Filippo Lippi a Botticelli y a Berlusconi es decir, por
eso que la Florencia porque tenemos un poder político y económico que
invierte en la ciudad que invierte en los artistas y da igual que el
artista sea un escritor como Ghiberti, que sea un arquitecto como
Brunelleschi o que sean pintores como Botticelli o Filippo Lippi invierte
en todas las artes y decora su palacio y participa en las obras de la
ciudad y por eso la familia de Medici es tan fundamental a Cosme el viejo
le sucede su hijo Piero Pedro Pedro de Medici que se le conoce en la
historia como Piero el Gotoso que tenía gota, ya sabes que la gota es una
enfermedad muy de esta época por un exceso de comer carne entonces hoy en
día esas cosas ya están controladas y la gota ya no existe además cada
día nos dicen que comamos menos carne y comamos más pecado otro tipo de
proteínas yo no conozco a nadie que tenga o haya tenido gota pero la gota
era una enfermedad muy de la época del emperador Carlos V de España de
Enrique V gente con mucho dinero que comían todos los días carne comían
falsa comían estupendamente pero luego eso les pasaba factura de todas las
toxinas que hay entre comillas se le conoce en la historia como Piero el
Gotoso que va a ser un gran coleccionista de obras de arte pero no es una
figura destacada los más destacados son Cosme que es el que va a encargar
esto y el que sí va a ser destacado es el hijo de Piero el Gotoso que va a
ser Lorenzo el Magnífico me imagino que habréis oído hablar de Lorenzo
el Magnífico hay una serie en televisión yo lo vi hace años sobre los
Medici y he visto dos partes no sé si hay más partes yo vi una parte que
habla de Giovanni del Mediciador que habla de Cosme y luego ya una segunda
parte que habla de Lorenzo el Magnífico hombre, es como todo todo lo que
cuentan en diez capítulos me parece que son diez lo podrían haber contado
en dos pero está bien para ver un poquito cómo era la época entonces le
sucede a su hijo Lorenzo el Magnífico el famoso Lorenzo de Medici la
época de Lorenzo de Medici va a ser la época más fructífera para las
artes se va a cerrar en 1424 con la caída de la familia Medici y el
ascenso de Saonarola Saonarola era un clérigo que empezó a predicar en
contra de todos los excesos en contra de los Medici al final los Medici
fueron destapados de la ciudad estuvieron un tiempo fuera luego volvieron y
al final el que cavó el lago era Saonarola le mataron y luego le tomaron
en la plaza de la señoría de hecho cuando los tomó hay una loseta en el
suelo que pone ese lugar entonces es lo que nos vamos a encontrar Lorenzo
protegió a los humanistas como Marsilio Ficcino como el andino
comentarista de la obra de Dante y al filósofo Tico de la Mirandola por
cierto yo acabo de venir de esos viajes culturales que organizo acabo de
venir de Venecia y de Rávena y ha sido curiosísima porque era un viaje
que estaba previsto para el año pasado con la pandemia ha pasado este año
y cuando estábamos en Venecia hemos coincidido con el 1600 aniversario de
Venecia o sea ha sido totalmente casual el año pasado pero es que cuando
llegamos a Rávena Dante que cuando uno va a Florencia todo el mundo habla
de Dante Alighieri como florentino Dante Alighieri sabes que se tuvo que
marchar de Florencia, expulsaron de Florencia se tuvo que exiliar y se fue
a Rávena un sitio estupendo y se murió en Rávena y entonces la tumba de
Dante Alighieri está en Rávena y también ha coincidido este año que era
el 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri y bueno había letreros
por todo Rávena pero es curioso porque la tumba de Dante está en Rávena
pero el monumento funerario está en Florencia o sea que tiene la tumba
real con su cuerpo en Rávena que los de Rávena no se lo han querido entre
malos los de Florencia evidentemente y luego una especie de monumento
conmemorativo que está en Santa Croce que está en Florencia bueno la
recuperación de la antigüedad es un hecho elitista el humanismo
florentino está vinculado a la burguesía refinada si hay algo que tenéis
que tener claro desde ya es que el arte está vinculado al poder de hecho
vais a tener una asignatura que se llama Arte y Poder pero es que el arte
está vinculado al poder ¿por qué os digo que el arte está vinculado al
poder? porque hoy en día estamos acostumbrados a que un artista vemos a un
pintor que pinta y hace exposiciones y la gente contra, no contra, etc es
que esto es así desde los impresionistas para acá los artistas no han
trabajado nunca sobre tema libre hasta los impresionistas están desde ayer
finales del siglo XIX los artistas trabajaban por encargos arquitectos
escultores y pintores están trabajando por encargos una gran mayoría por
encargo de un ayuntamiento de una constructora por encargo de quien sea
pero los pintores y los escultores a nosotros nos parece una idea muy
bucónica y muy bonita que ya le se ponen a crear y expone y lo compras eso
ya os digo es así a partir de los impresionistas hasta ese momento desde
la antigüedad clásica desde Grecia, Roma el artista trabaja por encargos
entonces ¿qué temáticas hay? pues en la antigua Grecia tenemos muchos
temas de dioses o de héroes de las olimpiadas porque ser un héroe de las
olimpiadas hoy en día los pobres son héroes de las olimpiadas trabajan
muchísimo no tienen una compensación socioeconómica con arreglo a eso
para que nos hagamos una idea los héroes de las olimpiadas eran como si
fuera un futbolista que vendía igual que les pasaba a los clareadores en
Roma que tenían un concepto similar entonces lo que va a suceder es que
todas las obras son por encargo tanto de escultura, de arquitectura como de
pintura esto ya os digo que es así hasta el siglo XIX los impresionistas
van a ser los primeros artistas de la historia del arte que empiecen a
pintar como ellos decían a pleno es decir, a pintar al aire libre a pintar
del material nosotros tuvimos un genio en España que se adelantó dos
siglos fue Diego Velázquez cuando hizo esos famosos carlines de la Villa
Médici pero los hizo como algo para él unas obras pequeñitas que las
hizo para él y bueno, pues ahí están pero los primeros artistas que
empiezan permanente a pintar a plener, a salir al aire libre a pintar una
catedral a distintas horas del día la Catedral de Rouen a pintar gente
bailando en el volante de la pared en la verbena o a pintar así
directamente ya digo más a esos impresionistas entonces, esos
impresionistas los ponen en los salones y les compran o no les compran
entonces esto tiene ventajas e inconvenientes ventaja la creatividad
inconveniente el riesgo porque claro, si a ti te encarga un San San
Lorenzo, San Pablo, San quien sea una iglesia sabes que la iglesia te lo ha
encargado por X y te va a pagar cuando termines tú haces un baile en el
Milán de la Valer y tú no sabes si te lo van a comprar ¿entendéis la
diferencia? en una entrevista Antonio López ya sabéis que sigue pintando
hace poco ha estado por ahí este verano algunas han tenido la suerte de
irle por ahí por la Costa del Sol pintando y Antonio López en una
entrevista que yo le doy hace muchos años decía que claro el problema del
artista es tener la creatividad de elegir un tema y que luego ese tema
guste porque primero es tu creatividad de buscar un tema y luego la suerte
entre comillas de que ese tema guste a mi personalmente Antonio López me
gusta muchísimo pero no me gusta su temática en general, o sea no tengo
dinero para comprarme a Antonio López pero si lo tuviera yo no creo que me
comprara un cuarto de año con acerojos sucios en mi casa, no sé si
entendéis lo que os digo esas son pinturas como para un museo una vista de
la Gran Vía me la compraría si tuviera dinero y ya, a menos lo digo pero
en cambio las otras temáticas de Antonio López son complicadas porque no
son estéticas no tienen esa armonía, ese equilibrio esa belleza que
buscamos para decorar nuestro entorno nos gastamos un mineral en poner un
cuarto de baño bien y luego no lo vamos a comprar con un cuarto de baño
viejo para ponerlo en casa entonces tiene esa problemática el artista hoy
en día es libre relativamente yo he estado, sobre todo al principio a
acabar la carrera he ido a muchísimas galerías de arte he hablado con
muchos artistas y claro, había artistas con los que yo no sé si conocéis
a Eduardo Naranjo yo soy de los de Eduardo Naranjo hay artistas, os hablo
de los años 80-90 y decían yo me acuerdo de haber estado en alguna de
estas galerías Durán, Solena galerías de ese tipo y me decía algunos
eran cercanos sabían que hablaban con el público si veían que al
público le interesaba lo que estaba viendo y decían a mí lo que me gusta
pintar es esto y a lo mejor había en toda la exposición como 40 cuadros
estos pero si pinto esto no como entonces pinto esto otro porque es lo que
a la gente le gusta entonces claro, el artista tiene que hacer distintas
cosas para ver porque una cosa es lo que te gusta a ti y otra cosa es lo
que le va a gustar a la gente y entonces claro decía eso a mí me gusta
esto pero tengo que hacer esto porque esto es lo que vende y de esto vivo y
luego esto pues si lo compro a mi y si no me lo quito yo eso quiero que os
creéis todos esos conceptos para que veáis el concepto de la libertad del
artista que es muy muy muy muy relativo que hasta los impresionistas han
pintado siempre en encargo en estudio y por encargo no pintaban al aire
libre pintaban al aire libre como mucho tomaban un apunte, pero luego
pintaban en estudio y por encargo mientras que a partir del nacimiento
empiezan a salir a pintar al aire libre, empiezan a innovar con temáticas
pero tienen el handicap de que a lo mejor se ponen de hambre como le pasó
a Van Gogh o le pasó a otros muchos artistas ¿comprendido eso? vamos
desde casa comprendido también bueno ya hemos dicho que esa recuperación
de la antigüedad es elitista está vinculada a la burguesía refinada y
culta que realmente es la que va a encargar las obras de arte por otro lado
está vinculada a la iglesia porque la iglesia es la que va a encargar
iglesias es la que va a encargar temática para decorar esas iglesias
pinturas, esculturas, etc. en el primer nacimiento el racionalismo la
geometría y la matemática se va a traducir o va a conducir a los
siguientes elementos el primero es la utilización de modulos constructivos
y este es un concepto que quiero que os quede clarísimo por ejemplo Albert
Brunelleschi trabaja con el módulo ¿qué significa? el módulo es una
medida que multiplicada o dividida podamos trabajar con ella de forma
regular y el ejemplo más claro va a ser el hospital de los inocentes el
hospital de los inocentes en Florencia os lo anticipo, ya lo veremos tiene
una logia como unos soportables que llamamos nosotros tiene una logia la
distancia de una columna a la siguiente es la misma que de la columna al
interior de tal forma que si miramos las dos columnas y viéramos al
interior nos quedaría un cubo ¿un cubo? ¿cuál es la base del cubo? un
cuadrado y ese es el módulo que utiliza y entonces por eso el módulo es
lo que va a utilizar entonces, ese cubo que ha creado lo que va haciendo es
proponiendo varios, varios, varios hasta que crea la logia ¿me habéis
entendido? entonces eso lo que da es una geometrización perfecta, una
asimetría perfecta, una armonía perfecta y por eso los renacentistas
trabajan con ese módulo racional geométrico y matemático también se
empieza a emplear la perspectiva en los edificios es fundamental el
concepto de perspectiva para tener el edificio las proporciones entre las
partes y el todo esto es fundamental desde el mundo clásico griego la
proporción no solamente son las capas, y antes os ponía el ejemplo de la
cabeza que es el que ponemos todos pero los grandes teóricos tanto
Policleto como Lisipo hablan no solamente del tamaño de la cabeza con
relación al cuerpo el tamaño de la mano con relación al cuerpo el
tamaño de los dedos con relación a la mano todo tiene que ir
proporcionado y entonces la armonía es la proporción entre las partes y
el todo una persona es bella si su cabeza está en proporción pero si sus
manos están en proporción sus pies están en proporción y todo su cuerpo
está en proporción si nosotros medimos 1,90 y tenemos una mano pequeñita
pues no estamos proporcionados y viceversa, yo he visto gente de mi
estatura con manos enormes y te choca al primer golpe de vista te choca
porque estamos mentalizados desde la antigua Grecia a esa armonía, ese
equilibrio y esa proporción entre las partes y el todo la simetría por
supuesto y ese antropocentrismo que impulsa a la figura humana como un giro
que todo vaya un poquito en consonancia entonces proporción entre las
partes simetría, armonía belleza, perspectiva y utilización del módulo
de la arquitectura van a ser los principios básicos que vamos a manejar
Brunelleschi es el arquitecto a pie de obra como os decía en un sentido
práctico es ese puente entre lo que va a ser el arquitecto clásico que
entendemos hoy en día y lo que es el cartero medieval entonces él diseña
no hemos conservado ninguno de sus diseños pero él diseña la cultura de
Santa María de las Flores él diseña, hace trabajo de diseño pero por
otro lado sigue siendo arquitecto a pie de obra y sigue yendo a la obra y
sigue preocupándose de sus trabajadores y de hecho es el primero que va a
implantar un sistema de seguridad en el trabajo fijaros, estamos hablando
del 480 eso es fundamental ¿ves? en cambio Alberti trabaja a nivel
teórico y práctico Alberti ya es mucho más teórico si Brunelleschi es
un 25% teórico y un 75% práctico en el caso de Alberti ya es al revés ya
es el arquitecto que escribe tratados que hace sus diseños y que está
más en el estudio y que en cambio la parte práctica es mucho más
vinculada es un diseñador de edificios ya fundamentalmente bueno, en el
Renacimiento se van a realizar lo que se llaman fachadas telón cuando
hablamos de fachada telón en arquitectura estamos hablando de una fachada
que enmascara iglesias que están hechas en otro estilo constructivo
radicalmente distinto por ejemplo Alberti en Santa María Novella es una de
las iglesias más conocidas de Florencio Alberti no hace la iglesia entera
la iglesia ya estaba en su gótica y Alberti lo que hace es la fachada una
fachada telón renacentista que no tiene nada que ver con el interior
gótico por eso ahora es muy frecuente hablar de fachadas telón que
enmascaran, que cubren edificios que ya existían yo digo Alberti lo hace
en Santa María Novella y en San Francesco a Brunelleschi le va a pasar
igual Brunelleschi no hace toda la catedral de Santa María del Fiore hace
solo la cúpula entonces mientras la catedral es gótica la cúpula
renacentista cuando hablamos de fachadas hablamos de fachadas telón porque
es como un telón sobre lo que hay detrás que no tiene nada que ver pero
cuando hablamos de cúpulas estamos hablando de trabajar con pie forzado
porque estamos terminando un edificio con un estilo distinto al que cuando
empecé a hacer los ejemplos más destacados de planta basilical que evocan
las basílicas paleocristianas van a ser las iglesias florentinas de San
Lorenzo y del Espíritu Santo de Filippo Brunelleschi tanto San Lorenzo
como el Espíritu Santo son esas iglesias de planta basilical como las
antiguas basílicas paleocristianas y aparte de recuperar esa planta
basilical que se había perdido durante la Edad Media lo que se va a hacer
es recuperar el arco de medio punto el arco de medio punto es un arco que
utilizan los romanos que utilizan el mundo clásico que susto podían
ponerlo más suave la armonía y el equilibrio bueno, pues con esto
acabamos se recupera el arco de medio punto frente al arco estival y
también empieza a ver cubiertas ahí enteladas planas como era en las
basílicas paleocristianas frente a las bóvedas de cañón románicas o a
las bóvedas de crucería bueno, pues espero que os haya quedado claro lo
dejamos aquí para mí ha sido un placer volver por aquí después de año
y medio no, no las cúpulas en otro estilo sino que cuando una cúpula
renacentista cubre un edificio que es gótico que es de otro estilo