Para los que ya estáis, yo he dado ya varios años esta asignatura.
Entonces, este año lo que he hecho es, yo tenía un especial interés en
centrarme en cómo Brunelleschi construyó la cúpula de Santa María del
Fiore. Este año me voy a detener muchísimo más que me he detenido en los
años anteriores, pero si buscáis mis datos, buscáis mi nombre María
Teresa García Pardo en AVID, vais a encontrar las clases anteriores. O
sea, que podéis iros escuchando para que os vaya ya sonando todo y
ampliarnos, ¿de acuerdo? Un año di arquitectura, otro año di escultura y
pintura, con lo cual podéis ir escuchándolo todo cuando os venga bien. Y
este año lo que estoy haciendo es ampliándolo un poquito más porque me
parece que merecía la pena. Nunca suelo dar las clases, ¿de acuerdo?
Bien, el otro día nos quedamos en Brunelleschi, que era un gran inventor.
Acordaros que decíamos que teníamos para subir los materiales, lo que
existía era una especie de gran rueda de madurez, donde varios hombres se
metían y así se iban subiendo los materiales. Y bueno, esto funcionaba
así durante toda la vida. Bueno, pues fijaros, lo que se le ocurre a
Brunelleschi, que es un gran ingeniero, es hacer un montacargas. Un
montacargas tirado por bueyes, porque nada que ver la fuerza que tienen los
bueyes con la que tiene el hombre. Y además un montacargas que
cambiándole el sistema de engranajes, pues podía subir o podía bajar.
¿Entonces esto era perfecto? Los materiales para construir la cúpula,
pero todo aquel material de desecho que ya no se utilizaba, pues también
se montaban en montacargas, se cambiaba el engranaje y se bajaban esos
materiales. Como veis, es algo interesantísimo, fundamental. Y os digo que
Leonardo da Vinci se preocupó muchísimo por todo eso que hacía Filippo
Brunelleschi. A ver si puedo yo quitar que suene esto. ¿Qué es eso? La
llave está comenzada y la llave está ahí. Claro, pues sí. Ya lo he
cogido, pero a ver. ¿Con el derecho? A ver, con el izquierdo. Ah, vale,
perfecto. Muchas gracias. Muy bien, he quitado las notificaciones para que
no... para que no suene cada vez que antes entráis y salís. Muy bien.
Bueno, pues eso ya os decía que Leonardo da Vinci tomó muchas notas sobre
todos esos avances que había hecho Filippo Cotteneschi. Bueno, nos
quedamos el otro día en que Brunelleschi diseña la colocación de los
ladrillos en forma de espina de pez. ¿Qué significa esto? Bueno, cuando
hablamos de la colocación de los ladrillos en forma de espina de pez, lo
primero que quiero que sepáis es que esto está por dentro de la cúpula,
no en el exterior. Si uno va a Florencia y nos quedamos mirando la cúpula,
pues yo la primera vez que fui a Florencia a mí me habían explicado esto
en la facultad y dije, me han mentido, esto no tiene forma de pez por
ningún lado. Entonces, eso solamente se ve, lo de la colocación de los
ladrillos en forma de espina de pez, solo se ve cuando subimos a la
cúpula. Sabéis que se puede subir a la cúpula, que yo os lo aconsejo, yo
casi siempre que voy a Florencia intento subir a la cúpula y entonces ahí
se ve perfectamente. Esa colocación, el ladrillo en espina de pez. ¿Cómo
se hace esto? Bueno, pues primero se ponen ladrillos en vertical y después
se van poniendo ladrillos de forma horizontal. Esta verticalidad y esta
horizontalidad es lo que forma la espina de pez. Normalmente se pone un
ladrillo vertical y tres o cuatro horizontales. Cuando se llega al cuarto,
otro ladrillo en vertical y el resto en horizontal. ¿Qué hacemos con
esto? Pues con esto lo que evitamos es que los ladrillos se desplacen y se
caigan. Y es una forma de que esté unida la cúpula y de alguna forma
enlazada toda la cúpula. Es un sistema novedosísimo porque hasta ahora lo
normal es que los ladrillos se vayan colocando superponiendo unos encima de
otros. Fijaros, con este sistema de colocarlos en forma de espina de pez,
un ladrillo en vertical, tres en horizontal, un ladrillo en vertical, tres
en horizontal, vamos enlazando absolutamente toda la cúpula. Con lo cual
esa fue la gran idea que tuvo Filippo Brunelleschi y por lo cual esa
cúpula se mantiene a fecha de hoy y no se ha caído como se crearía en
muchísimas bóvedas del mundo del gótico y como realmente habían sido
incapaces de hacer una cúpula durante toda la Edad Media. El otro día
alguno de vosotros apuntabais a un figurato o algo así. No podéis ver la
historia ni el arte con la cantidad de información que tenemos hoy en
día. Evidentemente Filippo Brunelleschi no sabía lo que era un figurato
ni cosa por el estilo. Entonces, nosotros estamos estudiando aquí arte
occidental. Vosotros tenéis otras asignaturas en las que vais a estudiar
arte occidental, de Egipto, de otra serie de zonas y se construye de otra
manera. De hecho, incluso en el propio imperio, en lo que había sido el
imperio romano, la parte occidental donde tenemos los países europeos no
tiene nada que ver con la parte oriental que fue el imperio bizantino. Y,
de hecho, en el imperio bizantino sí se construyen las cúpulas. En la
época justiniana mandó a hacer Santa Sofía y se construyeron cúpulas.
Santa Irene tiene cúpulas. Los santos apóstoles tienen cúpulas. Es
decir, en el imperio bizantino hay cúpulas. Cuando yo me refiero a que no
hay cúpulas, me estoy refiriendo a toda la zona de lo que había sido el
imperio romano. Y que desde la cúpula del panteón, que va a estudiar
Filippo Cornelis, hasta la que él construye, en 1400 y algo. Pues tenemos
esa serie de tiempos sin saber hacer una cúpula que tiene pie. Por otro
lado, se van a unir los ocho muros en un solo cuerpo gracias a todos estos
ladrillos en forma de espina de pez. Ya os digo, eso va a hacer que vaya...
Es una construcción casi líptica. Y eso va a prevenir que haya grietas,
que haya caídas. Es decir, lo que va a hacer es que la cúpula se sustente
de una forma fértil. Hay otros pibones o castillos de ladrillo. Hay otros
pibones o castillos en las aristas del octógono. Realmente la cúpula no
es una cúpula semicircular, es casi una cúpula octogonal. Y entonces eso
es lo que se va a hacer, que en esas aristas se van a ir formando ese
armazón que va a ir calando en altura. Fijaros, la catedral, realmente la
sombra de la cúpula, de alguna forma va a cubrir toda la ciudad de
Florencia. Yo no sé si habéis subido alguna vez a la cúpula de Santa
María de las Flores. Yo la primera vez que subí tenía 20 años. No lo
olvidaré en mi vida. Después de una comida copiosísima, con fresas con
lata de postre, nos subimos. Claro, teníamos todos 20 años. Estábamos en
el paso del ecuador de la carrera y nos subimos. Y dije, nunca más. O sea,
cuando vuelva a subir a la cúpula, nunca más después de comer,
evidentemente. Pero cuando una vez que estás arriba, fijaros, Filippo de
Brunelleschi decía que quería que la sombra de la cúpula cubriera toda
Florencia. Y de hecho, cuando uno sube arriba... ... Y todo lo que es la
sombra de la cúpula, cubre lo que es la ciudad antigua de Florencia. Lo de
la cúpula de Florencia es un espectáculo. Cuando uno va a Florencia y
empiezas a callejear en torno a las calles que están cerca del domo,
bueno, pues empiezas a ir por las calles y empiezas a ver la cúpula
prácticamente desde cualquier sitio. Bueno, detrás de la catedral y a la
sombra de esa cúpula se ha restaurado una ala del tesoro de Catedralicio y
se han encontrado restos de una construcción circular con la utilización
de ladrillos en forma de espina de pez, que es como se construyó la
cúpula de Berlín del Esquí. No sabemos muy bien si esto estaba antes y
Berlín del Esquí lo vio o si ha sido una cosa posterior, pero sí que es
cierto que esto ahora se conserva dentro de ese Museo de la Ópera del
Duomo que yo os comentaba el otro día. Se conserva eso. En la actualidad
estos restos circulares forman parte de esa ópera de Santa María de las
Flores, del Museo de la Ópera del Duomo y ha sido recientemente
restaurado. Santa María del Fiore tiene ocho lados y es una cúpula, pero
realmente ya os digo que tiene una forma un poquito octogonal, pero la
realidad al construir en esa forma espina de pez es ese concepto de espiral
continuo que yo os decía antes y que por eso se ha mantenido perfecta.
Esta distribución con la espina de pez lo que hace es distribuir el peso
por toda la cúpula a través de los muros, evitando que la cúpula se
caiga y realmente ese es el gran secreto del que hablaba Filippo Grunen
Esquí cuando hizo aquello del huevo que os acordáis que os contaba el
otro día, esa historia, pues realmente ese es el gran secreto. Él
utilizaba una serie de cuerdas guías que indicaba dónde había que ir
colocando los ladrillos y se iba siguiendo un modelo en forma de florecita.
Esas guías son para los albañiles, él tiene el concepto en la cabeza de
lo que quiere hacer, pero tiene unas guías para que los albañiles sepan
dónde tienen que colocar los ladrillos. En el año 1423 Grunen Esquí fue
llamado inventor y gobernador de la cúpula mayo y a partir de él el nuevo
papel del arquitecto va a ser consolidado por Filippo Grunen Esquí, ya no
es el cantero, ya no es el maestro de obras. Se trabaja. en la cúpula,
sino que él tiene por un lado lo que son los diseños, aunque
desgraciadamente no hemos conservado ninguno. Él por un lado tiene lo que
son los diseños y por otro lo que es estar a pie de obra y estar
dirigiendo todo. Todo estuvo absolutamente bajo su dirección. En ese
sentido sigue siendo muy medieval. Y su consideración intelectual y alejo
del concepto de artesano que trabaja con las manos. Él ya no trabajaba con
las manos como habían hecho los canteros medievales pero sí que estaba a
pie de obra organizando, distribuyendo y viendo cómo iba todo esto. Bueno,
en esta época los maestros de obras eran considerados artesanos. Los
maestros de obras, los pintores y los escultores. No hay un concepto de
artista como tenemos hoy en día con una categoría profesional diferente.
Eran todos artesanos. Entonces Brunelleschi al ser teórico y dirigir la
construcción a pie de obra pues avanza hacia ese concepto nuevo de
artista. Él todavía pasa mucho tiempo a pie de obra. Por eso es ese
puente de lo que es el arquitecto medieval a lo que es el arquitecto
moderno. Supervisaba los ladrillos, la piedra y el mármol. Supervisaba
absolutamente todo. Dirigía a los albañiles, a los canteros y a los
carpinteros. Y se preocupaba de la seguridad de los trabajadores. Fijaros,
esto es novedosísimo. Yo creo que es el primero en la historia que se
preocupa por la seguridad de sus trabajadores. ¿Eh? O sea, aquí fijaros
que estamos en 1420, 1430 y hace ya 600 años la primera persona que se
encarga de lo que llamaríamos seguridad y tiene en el trabajo, que se
encarga de la seguridad de los trabajadores va a ser Filippo Brunelleschi.
Esto fue fundamental porque gracias a que él tenía esta preocupación
pues no hubo demasiados incidentes. Fijaros, la cúpula está a 55 metros
de altura. Si Filippo Brunelleschi no hubiera tenido esta preocupación por
la seguridad de los albañiles, de los canteros que estaban en la obra, el
número de muertos hubiera sido elevadísimo. Pero en cambio ella tiene
esta preocupación. ¿Qué hace para esto? Pues añade parapetos en unas
plataformas suspendidas para prevenir más caídas. Por lo mismo, caer
desde 55 metros que caer de un metro, una cosa así. Y así evitaba que los
operarios, además, miraran hacia abajo desde la cúpula y se marcan.
Entonces, por un lado, con estos parapetos, si tienes la mala suerte de que
te escurres, no vas a caer al vacío, pero por otro lado también te impide
mirar hacia abajo, marearte y tener esa sensación de inseguridad. La
cúpula es semiesférica en el interior y es abrojada en el exterior. Está
coronada con esa linterna o cúpula que decíamos el otro día que permite
iluminarla sin dejar un óculo como sucede en el panteón de Agripa que
hablábamos. Brunelleschi realizó esta inmensa cúpula que pasó a dominar
el paisaje urbano de Florencia y que con su sombra realmente cubría toda
la ciudad. Brunelleschi trabaja con pie forzado. El otro día yo os hablaba
que hablar con pie forzado significa que tengo que terminar un edificio por
un estilo distinto al que está hecho. La cúpula de Santa María del
Fiore, acordaos del otro día, la inicia con el furicambio en estilo
gótico, es una catedral gótica. Además es una catedral muy sobriacuada.
Cuando uno ve esa cúpula tan maravillosa, realmente cuando entras dentro
es como decir, esto está muy vacío. Porque si no fuera por un par de
pinturitas que hay allí, que estuvimos hablando el otro día, la de
castaño, etcétera, y por las pinturas que hizo Vasari en la cúpula, pues
realmente da una sensación de que está muy vacía. Bueno, pues eso
significa trabajar sobre pie forzado. Además se utilizan mármoles de
colores para el exterior. Esto es muy típico. Esto es muy típico del
románico florentino. Utilizan mármoles de colores y también utilizan
ladrillo. Y la obra representa el gusto de la época. Tanto el campanile
como lo que es la catedral de Florencia tienen en su exterior esos
mármoles que son verdes, son grises, son blancos. Realmente son de una
riqueza extraordinaria. Bueno, el interior de la catedral es un magnífico
ejemplo de arquitectura florentina, como os decía. Es un templo grandioso.
En el interior, los nervios blancos de la cúpula llevan al punto de fuga,
hacia el cúpulín, y además contrastan con el ladrillo rojo, creando una
bonita poligronía. Fijaros, cuando uno ve la cúpula de Santa María de
las Flores, la cúpula roja, es del ladrillo rojo, pero en cada uno de sus
ocho lados ha puesto unos nervios blancos. Como el concepto siempre que
hablamos de los bajos de la naranja, entonces remarcado cada uno de esos
nervios y esos blancos. Fijaros, si hubiera puesto ladrillo hubiera sido
muy insulso, en cambio al poner esos nervios blancos pues está creando esa
poligromía que da una visión magnífica de lo que es la cúpula. La
cúpula como tal mide 91 metros sin la linterna y 114 con ella y tiene 41
metros de diámetro sobre el tambor. La cúpula se identifica con el poder
de la señoría de Florencia y el guiso en el siglo XV que tal y como guiso
su autor se cubriera con su sombra toda la ciudad. Se inaugura el 25 de
marzo de 1436, fijaros para las dimensiones de esta cúpula no es mucho
tiempo, se empieza en el año 20 y se acaba en el año 36. Se elige el 25
de marzo porque es el día de la Anunciación a María y el Papa Eugenio
IV. En el 15 de marzo consagra la cúpula de la Catedral que había sido
concebida como la iglesia más grandiosa y más soya de la Tosca. En
aquella época se competía con las catedrales, con el duomo. Cada ciudad
quería tener el duomo mejor y más importante que las demás. Entonces eso
es lo que va a hacer, es que Siena quiera tener la mejor catedral, Pisa
quiera tener la mejor catedral y por supuesto Florencia quiera tener la
mejor catedral. Como de todas esas ciudades. En este momento
económicamente Florencia es la más potente, pues evidentemente va a ser
la que consiga la catedral más importante de todas Sienas. Fue concluida
en 56 años antes del descubrimiento de América. Esto es importante que lo
tengamos en mente para que nos ubiquemos un poquito en el tiempo. Estamos
en 1436. En el año 1446 se depositó la piedra para la linterna de
mármol. Que había diseñado Filippo Brunelleschi como ya obra maestra
para remetar esta cúpula y que no quedara ese óculo abierto como sucedía
en el panteón. Encima de ella se coloca un orbe, es decir, una bola del
mundo de cobre dorado. Pero fijaros, el original fue destruido en torno al
año 1600 y el actual está protegido por un sistema de parapayos. La
cúpula es muy alta, fijaros ese concepto del cobre con ese color atrae los
rayos y bueno, pues como veis en el año 1600 fue destruida. Bueno, la
cúpula marca la verticalidad frente a la horizontalidad del hospital de
los inocentes y va a ocupar la mayor parte de la vida del hombre. Este
concepto de verticalidad-horizontalidad es un concepto que os tiene que
quedar muy claro ya de este lado. Bueno, hay un autor que yo siempre
recomiendo que lo leáis porque yo lo leí, yo creo cuando estaba en
segundo de carrera también y se llama Wolfling y el libro se llama
Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Os lo pongo aquí, os lo
voy a escribir aquí. Wolfling es el autor y el título es Conceptos
Fundamentales en la Historia. Vale, ahí lo tenéis, Conceptos
Fundamentales en la Historia del Arte. ¿Double F? Double F, sí, si no
recuerdo mal es Double F. Pero vamos, en el momento que pongáis en
internet Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte os va a salir.
¿Por qué os recomiendo este libro? A mí me parece un libro base
fundamental, yo creo que yo lo leía a principios cuando estaba en segundo,
principio de curso. Y después de leer a Wolfling... Wolfling te dijo muy
claro... Muy claro los conceptos de lo que es el renacimiento y lo que es
el marco. Y entonces, después de leer un libro de unas doscientas y pico,
doscientas páginas, a mí me quedaron dos conceptos muy claros que os voy
a transmitir ahora. Mirad, el renacimiento es un arte de verticales y
horizontales, donde la simetría, la armonía, el equilibrio y la belleza
son fundamentales. Y así es como se define el renacimiento, verticales,
horizontales, simetría, armonía y belleza. Y en cambio el barroco es un
arte de diagonales, es un arte de movimiento, de dinamismo y de
expresividad. Son artes radicalmente distintas. Por supuesto, te dije
muchas más cosas. El libro es muy interesante. Pero después de treinta y
muchos años que leí el libro, pues realmente lo que se te queda es eso. Y
ese concepto es fundamental porque yo ahora os acabo de decir que la
cúpula de Santa María del Fiore marca la verticalidad frente a la
horizontalidad del hospital de los inocentes. Es decir, los dos principios
básicos del nacimiento. Verticales y horizontales. Y esto es para
arquitectura, para escultura y para pintura. ¿De acuerdo? Todas las
esculturas del Renacimiento, igual que todas las pinturas, vamos a
encontrarnos figuras verticales o figuras horizontales. No nos vamos a
encontrar diagonal. ¿De acuerdo? Y lo que vamos a ver es serenidad,
armonía, equilibrio, simetría y belleza. Mientras que en el barroco lo
que vamos a ver son diagonales, movimiento, dinamismo, entrantes, salientes
y claros cúpulos. Bueno, pues fijaros, con esto que os acabo de decir, ya
solamente con esto somos capaces de distinguir un edificio de la artista,
un edificio de la artista. ¿De acuerdo? Y eso es fundamental. Por cierto,
alguien en los primeros días de curso me preguntó si íbamos a hacer
alguna excursión o alguna cosa. Yo voy a intentar que hagamos una
excursión al Escorial. Me tengo que informar, me he puesto ya en contacto
con la guía. La guía es una antigua compañera vuestra porque tenemos que
contratar a una guía para que yo pueda explicar. Si no, yo no puedo
explicar. Ya sabéis que las cosas son así. Bueno, y además es estupendo
porque yo sé unas cosas. Ya sabéis otras. Entonces, vais a hacer una
visita. La hicimos justo antes del COVID. El año ese hicimos una visita
con esta alumna mía y muy bien. Estuvimos en el Escorial y muy bien. Lo
que pasa es que, bueno, ahora pues ya sabéis que hay problemas de... Si
solo nos dejan ir a cinco, evidentemente no merece la pena porque saldría
carísimo. Entonces, vamos a ver si nos dejan ir a 15 personas o a 20. Pues
ya la cosa es más normalita. Y entonces tengo que hablar con... Vale, ya a
ver cómo podemos hacer esto y os lo diría. Yo solo tengo disponibilidad
los viernes o los fines de semana. Bueno, a ver si... Entonces, si ya os lo
diría, en principio un viernes podrías, vamos a que le apetezca venir,
claro, en principio un viernes podrías, pues entonces yo miro esto con
ella. Ella, la otra vez lo que hicimos, ella nos recomendó un restaurante
en el Escorial que se comía, porque claro, acabamos al mediodía, acabamos
a las dos y media, la vuelta a Madrid es larga, entonces pues comimos en un
restaurante que nos recomendó ella y comimos muy bien, con lo cual pues
estuvo, ya no solamente es la visita, también descansas un poquito, tienes
un poquito de sobremesa, que normalmente en clase no podemos tener y fue
francamente muy agradable. Entonces me voy a poner a hablar con ella y ya
os digo que lo intentaré. Bueno, en cuanto a la fachada, ya os comentaba
el otro día que se concluyó en el último tercio del siglo XIX,
inspirándose en ese neogótico florentino, acordaros que la fachada es del
siglo XIX. Del siglo XIX son también las esculturas de las ornacinas, de
la fachada, el gablete central, el rosetón, en fin, todo lo que tenemos en
la fachada, todo es neogótico, no es gótico, es neogótico del siglo XIX.
Bueno. Y el juicio final que decora el interior de la cúpula, pues como ya
comentábamos, fue pintado por Giorgio Vasari y cuando Giorgio Vasari
falleció, fue terminado por Federico Ciuccaro, constituyendo una de las
pinturas murales más grandes del mundo, que nos cuentan las ilusiones que
tiene la cúpula. Bueno, pues aquí tenemos esa maravillosa foto de la
cúpula de Santa María del Friar. Bueno, mira, esta… Aquí a la
izquierda tenemos esta torre, esto es el campanile, ese campanile de
Giotto, que aunque decimos que es el campanile de Giotto, acordaros que yo
tomo enseguida, pero se hace sobre sus diseños. Los italianos en la Edad
Media hacen tres edificios diferentes. Hacen el campanario, separado de la
iglesia. Hacen el batisterio, que es el edificio para los bautismos,
también separado de la iglesia. Y hacen lo que es la iglesia, en este caso
el duelo, ¿de acuerdo? Esto lo vais a ver. En Pisa, lo vamos a ver en
Florencia, lo vamos a ver en muchas partes. Bueno, pues fijaros, este
edificio alto que tenemos a la izquierda es el campanile de Giotto. Aquí
veis que hay una cúpula más pequeña, un poquito muy, muy, muy similar a
esta. ¿Veis? Esto es la iglesia de San Lorenzo. Es la iglesia de San
Lorenzo construida por Filippo Doneleschi y es la iglesia vinculada a la
familia Médici. El Palacio Médici de Cardi está al lado de la iglesia de
San Lorenzo. Aquí es donde están las tumbas medicheas. Fijaros, bueno,
parece que está al lado, pero vamos, está muy cerquita. Justo debajo de
la cúpula de San Lorenzo, viste ahí hay como un pequeño remate, no
acupulado, blanco. Eso es el remate del matiserio. Tenemos el campanile y
aquí tenemos la cúpula. Fijaros esa cúpula de ladrillo rojo con esos
nervios blancos que nos van llevando hacia el cupulín y dividida en esos
ocho tramos. Fijaros el tambor y hemos dicho que hasta aquí arriba,
contando los 55 metros que ya teníamos, vamos hasta aquí arriba, tenemos
91, 91, quiero recordar, y contando con el cupulín tenemos hasta 114
metros, incluido todo lo que es. Y fijaros cómo se marca claramente la
verticalidad, ¿de acuerdo? La obra es excepcional, se termina en 1436 y
bueno, imaginaros, aquí tenéis la linterna y tenéis arriba esa bola que
os comentaba, que se destruye en 1600 y que después se empeñó. Ya con un
par de rayos, para ver el tiempo más moderno con un par de rayos, porque
si no estaríamos siempre igual. Bueno, esto yo sinceramente, yo he visto
muchas obras de arte en mi vida, podréis comprender, ¿no? Bueno, pues a
mí me sigue impactando llegar al domo de Fonseca. Hay dos sitios que a mí
me impactan muchísimo, me impacta muchísimo el panteón. Por muchas veces
que le vea entrar al panteón me sigue pareciendo un espectáculo. ¿Cómo
pudieron construir aquello? Además el panteón tiene un truco muy
sugestivo, muy sugerente para construirlo. Y bueno, yo siempre para
explicar el panteón me voy a Santa María Sopra Minerva, que es una
iglesia donde hay una maravillosa escultura de Miguel Ángel en Roma. Y lo
explico desde allí porque es un poquito donde se ve todo el entramado del
panteón y luego ya me gusta entrar al panteón para explicarlo por dentro.
Y bueno, después del panteón lo que más sobrecoge es esta cúpula de
Santa María Sopra. Cuando uno va caminando por esas calles estrechitas y
de repente llegas a esa plaza del domo, ¿te encuentras aquello? Cuidado
que es difícil que yo me calle. Bueno, pues me quedo sin palabras. Me
tengo que quedar unos momentos sin poder hablar, sin poder decir nada,
porque me sigue sobrecogiendo llegar a la Plaza del Domo y ver esta
maravillosa cúpula de Filippo Brunelleschi. Bueno, no sé si tenéis
alguna pregunta, alguna duda. Bueno, me queda verla y disfrutarla. Yo
tenía una compañera de universidad, bueno, ella es farmacéutica, que
trabajaba en el CEU, y la del primer viaje que hice a Florencia, esa amiga
mía hace muchos años, me dijo, wow, está cinco meses en Florencia, pero
bueno, no me importa volver porque está bonito. Y cuando acabamos el viaje
me dijo, tengo que reconocer que tú no sabes que vengo a Florencia. Y no
conocía Florencia. Había estado en Florencia, pero no conocía Florencia.
Entonces, claro, no tiene nada que ver ir por tu cuenta o ir con un guía
turístico a ir con alguien que te vaya explicando ciertas cosas. Bueno,
pues ya hemos acabado con la cúpula de San María del Chiore, esa
maravillosa cúpula. Vamos a ver ahora la Basílica de San Lorenzo que hace
Filippo Brunelleschi. Mira, esta basílica está ubicada en la Plaza de San
Lorenzo. Es la basílica vinculada, ya os digo, a la familia Medici. Fue
consagrada en el año 393 a San Ambrosio, que era el obispo de Milán.
Durante tres siglos fue la primera catedral florentina. En ella se
conservaban los restos de San Zanobi, que fue el primer obispo de
Florencia. Y después estos restos, estas reliquias pasaron a Santa
Preparada. ¿Acordaros? Y yo os comentaba que donde está ahora mismo el
domingo de Florencia hubo una iglesia, una catedral anterior que se llamaba
Santa Preparada, que estaba en muy mal estado y es cuando se decidió
tirarla y levantar la actual catedral. Bueno, pues que sepáis que el
primer edificio importante que tuvo Florencia fue esta Basílica de San
Lorenzo, después Santa Preparada y luego Santa María del Chiore. La
actual basílica fue mandada a construir sobre... La original, dedicada a
San Ambrosio, en 1419 por Giovanni Mecci. Y... Giovanni Medici es el
iniciador de la dinastía de los Medici. Los Medici tienen tres personajes
importantes. El primero va a ser Giovanni, que es el fundador e iniciador
de la dinastía. Después viene Cosme, Cosme el Viergo. Después viene
Piero, Piero el Gotoso, el padre del orificio magnífico. Piero pasa un
poco sin pena ni gloria, es el personaje más intrascendente de toda la
saga de los Medici. Y por último tenemos al famoso Lorenzo el Magnífico.
Entonces, Giovanni, que es el iniciador de la dinastía, en 1419 manda
construir esta iglesia, esta basílica, sobre las ruinas del anterior. ¿Y
a quién se le encarga? Pues se le encarga al arquitecto que considera
mejor en este momento, que es Filippo Brunelleschi. Año 1419. En 1420
Filippo Brunelleschi se hará cargo de las obras de... de Santa María del
Fiore. Por lo tanto, van a ser dos obras que va a compaginar. Después, a
la muerte de Filippo Brunelleschi, la dirección de los trabajos va a pasar
a Miqueloso. Miqueloso es otro de los grandes arquitectos de este momento.
Y las obras van a durar bastante tiempo, a excepción de la fachada. Y
bueno, se van a terminar en la época de Cosme el Viergo. Os digo a
excepción de la fachada porque es una cosa muy curiosa. La basílica de
San Lorenzo, la indica Brunelleschi, muere Brunelleschi, la continúa
Miqueloso. Pero la fachada siempre es lo último que se hace. Ya lo hemos
visto en las iglesias, se empiezan por la cabecera. Hay veces que la gente
duda, las iglesias empiezan por la cabecera y una vez que se ha hecho la
cabecera, se hacen a nadie. Y lo último que se hace siempre es la fachada.
Bueno, pues fijaros, esta iglesia, como está vinculada a los Medici,
querían que la fachada la hiciera Miguel Ángel Buenaroto. ¿Qué sucede?
Que al final algo sucedió, no sabemos muy bien lo que pasó, pero Miguel
Ángel hizo la fachada y la fachada quedó sin ángel y de hecho sigue sin
ángel. Y digas, esto es muy italiano, a los españoles no les pasan estas
cosas, pero esto es muy italiano. No es la primera ni la única iglesia de
Florencia que le pasa esto, pero es muy significativo que sea en San
Lorenzo. Bueno, pues vosotros vais a San Lorenzo y tú llevas a San
Lorenzo. cuando se lo hizo, ves ahí una fachada de ladrillo que pasa sin
pena ni gloria y claro, luego entras y te encuentras esa maravillosa
basílica realizada por Filippo Manelis. Bueno, como os decía, la fachada
está sin terminar pese a diferentes proyectos y el Papa León X le propuso
en 1518, un siglo justo después, a Miguel Ángel que la hiciera. No
sabemos muy bien qué pasó, pero realmente al final Miguel Ángel no la
hizo y bueno, es fascinante. ¿Cuál era el objetivo? Era crear un edificio
comparable a los de la antigüedad y como había que compararlo con la
antigüedad ¿qué tomamos de modelo? Las basílicas paleocristianas. ¿De
acuerdo? Por eso hablo de la basílica porque tiene de modelo las
basílicas paleocristianas. Bueno, el interior de la basílica es una cruz
latina con tres naves dividido por columnas corintias y con arcos de medio
puerto. En el momento que tenemos en un interior columnas y arcos de medio
puerto, estamos hablando ya del movimiento. ¿De acuerdo? En el románico
teníamos pilares ¿os acordáis? En el logótico tenemos pilares y arcos
ojivales. La utilización de columna, la columna es un elemento
eminentemente clásico viene de Grecia, viene de Roma entonces la
utilización de columna nos está hablando de esa vuelta y la utilización
del arco de medio punto que en su diálogo los romanos, pues efectivamente
es lo que nos habla de que estamos en un edificio que se evoca en la
Antigüedad. ¿Vale? Columna y arco de medio punto estamos en la
Antigüedad. Es una planta casi basilical. Mirad, las plantas basilicales
son las que son totalmente rectangulares. ¿Eh? No tienen esa forma de
cruz. Esta tiene una forma de cruz pero vamos, mínima. Por eso hablamos de
esa planta basilical. Bien. La elegancia del interior se debe a ese estilo
renacentista, con sus proporciones armónicas, con un rigor geométrico
extraordinario y sobre todo por una combinación que va a ser muy típico
en Florencia. En Florencia se combina la piedra gris serena con el color
río. Esto es muy florentino. Voy a ahora buscar, a ver si tengo, bueno
ahora os buscaré alguna foto Entonces ya vais a ver cómo se combina esa,
siempre que hay esa combinación de piedra gris con blanco, prácticamente
es casi seguro que estamos en un edificio florentino. Es característico de
Florencia esa piedra serena gris con lo blanco. Bueno, la basílica tiene
una cubierta plana con casetones. Es otra de las cosas que nos hace que la
llamemos basílica. Las basílicas romanas tienen cubierta plana con
casetones, las basílicas paleocristianas también. Entonces, fijaros,
estamos ahora mismo en el Renacimiento, pero estamos retomando esas
basílicas de la Antigüedad y esas basílicas primeras ejales cristianas,
con lo cual la basílica serena gris es una basílica plana con casetones.
Los casetones, a veces, son esas formas cuadraditas, decoradas, que nos
vienen del panteón de Agripa y nos vienen de la época de los romanos.
Bueno, y los capiteles corintios, por supuesto, nos enlazan con el mundo
cristo. Ese bicromatismo... Bueno, típico florentino se consigue con esa
combinación de la piedra serena gris con el enfoscado blanco. Ya os digo,
eso es muy florentino. Y entonces, esa combinación de piedra serena gris
con el enfoscado blanco es tremendamente florentino. Bueno, en esta
basílica destaca a la izquierda del transecto. El transecto es la parte
donde se pone el montaje. Bueno, pues a la izquierda, cuando entramos a la
basílica de San Lorenzo... A la izquierda tenemos la Sacristía de Irma
del Iglesias. Vinculada a esta iglesia hay dos sacristías. Dentro de la
iglesia, a la izquierda del altar, a la izquierda del transecto, está la
Sacristía Vieja, construida por Filippo Brunelleschi, y fuera del
edificio, nada más salir del edificio, nos vamos a encontrar con la
Sacristía Nueva, que es la que va a construir Miguel Ángel. Bueno, pues
ahí está esa Sacristía Vieja de Brunelleschi. Tiene una planta cuadrada
y sus formas son totalmente geométricas. Esta Sacristía va a estar
decorada por Donatello, fijaros, la construye Brunelleschi, la decora
Donatello, ya mejor imposible, y hacen que esta Sacristía sea uno de los
mejores ejemplos de arquitectura relacentista. Es el primer espacio de
planta centralizada del Renacimiento, considerado así por la
historiografía. Hablamos de planta centralizada cuando es una forma
cuadrada, circular, hexagonal, hexagonal, es decir, nos da una forma
perfectamente centralizada. Bueno, pues por toda la historiografía está
considerada como la primera planta centralizada del mundo del Renacimiento.
Es un espacio cúbico, cubierto con una cúpula, con nervios, sobre
pechinas, al cual se une al fondo otro espacio que es algo parecido a un
áxido. O sea, que esta pequeña capillita cúbica, o sea, en forma
cuadrada hablamos cúbica porque tiene también algo de planta cuadrada,
tiene... Es espacio similar a un áxido. Como os decía, fue decorada por
Donatello entre 1420 y 1429 y es totalmente diferente a la sacristía nueva
realizada por Miguel Ángel en el año 1520, cien años después. Y en esa
sacristía nueva de Miguel Ángel, que está también en este edificio, es
donde están las famosas tumbas mediterráneas. ¿De acuerdo? Bueno. Bueno,
a finales del siglo XVI, al lado de la Basílica, se construyó la Capilla
de los Príncipes para las tumbas monumentales de los componentes de la
familia Medici. Bueno, pues está esa Capilla de los Príncipes y justo
debajo de esa Capilla de los Príncipes es donde está la sacristía nueva
realizada por Miguel Ángel con esas tumbas medicheas de Juliano y Lorenzo.
Bueno, Brunelleschi en esta sacristía vieja de San Lorenzo... ¿Eh? ...y
en la Capilla Pachi, ¿eh?, va a crear unas plantas que se articulan
mediante la repetición de un módulo cuadrado en planta y púbico en
superficie. Por primera vez os voy a hablar del módulo. ¿Qué es el
módulo? Bueno, pues el módulo es como empiezan a trabajar los arquitectos
del Príncipe. El primero que trabaja con el módulo es Brunelleschi y
entonces lo que eligen es una medida. En este caso es un cuadrado. La
medida puede ser un metro, dos, cada uno. Elige el módulo que es
inoportuno. Y eso multiplicado o dividido va a crear la formación de que
va a ser. ¿De acuerdo? Bueno, pues tanto aquí como en la capilla Pachi,
que estudiaremos en breve, y en el Santo Espíritu, lo que va a repetir es
ese módulo cuadrado, cuya disposición ordenada consigue un espacio
totalmente mental, totalmente... Aquí es donde vemos donde Brunelleschi es
una arquitectura en sentido moderno de la palabra. Las matemáticas, la
geometría, la aritmética, la simetría, es lo que rige absolutamente
todo. Alberti va a hacer algo similar en la iglesia de San Andrés de
Mantua. Pero el que empieza trabajando con ese concepto de geometrización,
de matemáticas, es Filippo Brunelleschi. La sacristía vieja, como os he
dicho, es un espacio de planta cuadrada, cubierta con una cúpula sobre
pechinas, y esta estructura se va a repetir en otras partes. Por lo tanto,
la sacristía y la capilla se someten al mismo espacio. Brunelleschi va a
seguir este mismo esquema en la capilla Pachi. La capilla Pachi es una de
las capillas más... ...conocidas de todo el Renacimiento. Y va a conseguir
ese espacio centralizado, típico del Renacimiento, en esa capilla Pachi.
Es un espacio pequeñito, ya lo vamos a ver a continuación, pero es un
espacio realmente impresionante, esa capilla Pachi. En estas dos
construcciones, tanto en la sacristía vieja como en la capilla Pachi, va a
combinar las figuras geométricas, es decir, él va a trabajar con el
cuadrado, con el círculo... ...con el triángulo, y esas medidas van a
estar sometidas a esas leyes matemáticas que van a hacer que el equilibrio
sea totalmente simétrico, armónico y perfectamente renacentista. Mirad,
esta es una imagen. Las imágenes no son muy buenas porque las he sacado a
internet. A ver si cojo a mi marido en una oratoria de esta. Si le hago que
busque todas las fotos que tenemos nosotros. De Florencia, ahí ponemos
unas fotos más en condiciones. Pero bueno, esto es lo que es la Basílica
de San Lorenzo. Primero, aquí vemos esa planta, bueno, vemos esa planta
basilical con tres naves separadas por columnas corintias y arcos de medio
punto, espacio perfectamente armacentista. Fijaros la cubierta, una
cubierta plana con macetones, ese sentido basilical que yo os decía, y
además de todo eso, la combinación del enfoscado blanco con la piedra
serena gris. Los arcos, si os dais cuenta, están hechos con piedra serena
gris. Las enjutas, el espacio entre los arcos, están hechos con enfoscado
blanco. Por lo tanto, esa dicromía de blanco con gris, enfoscado.
Enfoscado blanco con piedra serena gris, es otra de las características de
la arquitectura florida. Bueno, esto es la Basílica de San Lorenzo de
Droneleschi. Y esto es, esto de aquí ya, es la sacristía vieja. Es un
espacio cúbico, cuadrado en planta, cúbico en superficie, que está
cubierto con una cúpula. Aquí a la izquierda veis la cúpula. Y aquí
tenéis la cúpula, vista desde la parte central. Una cúpula con nervios.
Sobre pechinas, como veis, las cuatro pechinas de los laterales. Y esa
cúpula con nervios que tenemos ahí. ¿De acuerdo? Entonces, por eso esta
pequeña sacristía está considerada como la primera planta centralizada
del mundo. Es espacio cuadrado, es espacio cúbico, cubierta con una
pequeña cúpula. En la foto de la izquierda veis que los cuatro lados del
cubo no son iguales. Hay uno que tiene una pequeña abertura como un
ábside. Lo veis ahí, ¿verdad? Bueno, pues eso es lo que os decía.
Porque un poco, a veces las sacristías se utilizan como medio de
adoración también. Y tenemos ese pequeño espacio. Entonces, fijaros,
esta sacristía vieja de San Lorenzo. Esta obra maestra de Filipo Brunelis.
¿Alguna duda? ¿Alguna pregunta? ¿Alguna pregunta? Fijaros que este tipo
de arquitectura no tiene nada que ver con la arquitectura gótica de la que
vivimos, ha cambiado radicalmente. Entonces hemos pasado de edificios muy
altos, con grandes vidrieras, con arcos ojivales, con grandes pilares,
hemos pasado a espacios centralizados, con cúpula, muy sobrios y donde
domina ante todo la geometrización. Bueno, seguimos. Iglesia del Santo
Espíritu. Nosotros decimos Espíritu Santo y ellos dicen Santo Espíritu.
Florencia. Comenzada en 1446. Hay discrepancias en torno a su finalización
y por eso os lo he dejado en blanco. Este edificio religioso tuvo un papel
fundamental en la historia de la ciudad, ya que presta su nombre a todo el
mundo. El barrio del Oltrarno. El Oltrarno es ni más ni menos que el otro
lado del Arno. Ya sabéis, la ciudad de Florencia está surcada por el río
Arno y hay una serie de puentes que nos llevan al otro lado de la ciudad.
Casi toda la Florencia monumental está a un lado del río Arno, que es
donde está la Conferencia de la Señoría, donde está el Duomo,
etcétera. Y luego hay, una vez que pasamos al otro lado del Arno, pues
tenemos, tenemos algún edificio importante. Entre ellos tenemos la iglesia
del Santo Espíritu, la iglesia del Cármine, que los tres edificios
importantes al otro lado del río Arno son el Santo Espíritu, el Cármine
y el Palacio Pico. ¿De acuerdo? Son los tres grandes edificios
emblemáticos al otro lado del río Arno. Bueno, fijaros, hacia el año
1269 los monjes agustinos construyeron aquí, donde ahora mismo está esta
iglesia del Espíritu Santo, construyeron un convento y una pequeña
iglesia. Solo sobre los restos de este convento, destruido por un incendio,
se edificó la basílica actual. Como veis esto es muy frecuente. Lo hemos
visto en San Lorenzo, lo hemos visto en Santa María del Fiore, edificios
anteriores, en mal estado o destruidos, que al final sobre ellos se van a
construir edificios nuevos. Aquí es donde se va a construir la iglesia del
Santo Espíritu. Es una basílica también, está considerada la última
obra maestra de Filippo Brunelleschi, aunque termina siendo construida por
otro arquitecto que es Manetti tras la muerte del arquitecto, porque
volvemos a lo mismo. Filippo Brunelleschi, que hemos visto trabajando en
San Lorenzo, que hemos visto trabajando en la cúpula del domo, empieza a
construir el Santo Espíritu pero muere y no termina construyendo otro
arquitecto. Pero por defecto siempre hablamos del Espíritu Santo vinculada
a Filippo Brunelleschi porque realmente es el que la diseña y realmente lo
que hace es terminarla. Ya vais a ver que sigue el modelo de San Lorenzo.
Tiene una planta de cruz latina muy poquito... Muy poco extendida en el
brazo, con tres naves divididas por columnas y arcos de medio punto con
piedra serenadísima. El tramo entre las columnas fue concebido por
Brunelleschi como debida para determinar toda la proporción de la iglesia.
El crucero es dos veces mayor por cada uno de los lados de la cruz que cada
uno de los tramos y bueno, eso es un poquito lo que nos va a contar. Al
lado de la iglesia, se encuentra la iglesia de San Lorenzo. Al lado de la
iglesia está la preciosa sacristía octogonal cuya cúpula es de Juliano
Sancar. Bueno, pues mirad la iglesia del Espíritu Santo, muy similar a lo
que hemos visto antes. Para mi gusto es más esbelta San Lorenzo. Tiene
unas columnas más esbeltas. Estas si os dais cuenta son unas columnas como
más rotundas. Pero si os dais cuenta es la misma idea. La utilización de
columnas, la utilización de arco de medio punto... La piedra serena gris
para los arcos y luego la cubierta con una cubierta plana compositoria. Es
decir, es el mismo esquema que en San Lorenzo, ¿de acuerdo? Mirad la
amplitud y esta es la iglesia del Espíritu Santo. Esta iglesia es
conocida, sobre todo es conocida porque conserva una escultura muy
especial. No pasa nada de esta escultura. pero tiene un Cristo tiene un
Cristo crucificado de madera realizado por Miguel Ángel y entonces casi
nadie va a verlo, casi nadie sabe que está en esta iglesia, está en una
de estas naves de aquí de la izquierda y conserva ese Cristo crucificado
de madera y la característica de este Cristo es que está totalmente
desnudo no tiene paño hay dos Cristos totalmente desnudos uno lo hace
Miguel Ángel para el Santo Espíritu y el otro lo hace lo hace Cellini y
lo tenemos nosotros en el Escorial para mi gusto el Cristo más bello de la
historia del arte, el Cristo que hace Benvenuto Cellini para el Escorial es
impresionante bueno pues que sepáis que Miguel Ángel hace aquí un Cristo
en madera desnudo es de pequeñas dimensiones no tiene nada que ver con el
que hace Cellini y lo realiza como agradecimiento por la hospitalidad que
tuvo el frío que acogió a Miguel Ángel mirad cuando Miguel Ángel tenía
Miguel Ángel sabéis que pasó un tiempo viviendo con la familia Medici de
hecho vivía en el palacio Medici, vivía con Lorenzo el Magnífico, sus
hijos y su familia entonces Miguel Ángel fue un privilegio porque pasó
parte de su adolescencia viviendo con la familia Medici en ese palacio
Medici que realmente le trataban no como uno más pero casi entonces cuando
los Medici caen en desgracia pues Miguel Ángel fue acogido por el prior
del Santo Espíritu cuando tenía 17 años y el prior le permitió estudiar
la anatomía de los cadáveres que se enterraban ya sabéis que antes la
gente se enterraba el que tenía mucho poder adquisitivo dentro de las
iglesias y los que no, pues en la parte fuera de las iglesias no existían
el concepto de cementerio que tenemos hoy día es mucho más joven bueno
pues esos cadáveres que no reclamaba nadie que era gente sin familia o
gente pues el prior del momento le permitía a Miguel Ángel trabajar con
ellos Por eso Miguel Ángel tiene un conocimiento de la anatomía humana,
de lo que son los huesos, los nervios, los tendones, como ningún otro de
su época. Esto solamente lo hicieron Leonardo y Miguel Ángel. El hecho de
trabajar con cadáveres les permitió tener un conocimiento exhaustivo de
lo que es la anatomía humana, sobre todo el concepto de los nervios y el
concepto de los músculos. ¿De acuerdo? Bueno, pues aquí hizo ese Cristo,
aprendió cómo eran los músculos, aprendió cómo eran los nervios,
aprendió cómo era todo y así lo plasmó. Mirad, este es el famoso Cristo
de madera que hizo Miguel Ángel para el Santo Espíritu. ¿De acuerdo? Es
un Cristo muy estilizado, como veis. Yo os digo que la talla... No es muy
grande, es un Cristo de madera, muy estilizado, totalmente desnudo, no hay
paño de pureza. Esto solo se puede hacer en la primera mitad, en ese
primer nacimiento. O sea, estos desnudos integrales solamente se pueden
hacer a principios del nacimiento, luego en ninguna otra época más de la
historia de la obra. Y bueno, se sigue conservando en la iglesia de los
Espíritus. Entonces, cruzar al otro lado del Arno para visitar el Santo
Espíritu de Don Alesqui, pues es extraordinario. Y de paso nos vamos a
encontrar con este famoso crucifijo de madera realizado por Miguel Ángel.
¿Alguno de vosotros lo habéis visto? No. Esos son los trasteberes.
¿Perdona? Los trasteberes. En Roma. No, no, no, vamos a ver. El barrio del
Trasteberes está en Roma. Allí hay una iglesia en el Trasteberes y cosas
interesantes. Está Santa María en el Trasteberes. Es una iglesia
espectacular. Y luego hay otra iglesia más pequeña donde está la
escultura de la Beata Ludovica Albertona de Bernini. O sea, que el
Trasteberes es interesante. Pero el Trastevere es un barrio de Roma. Nos
hemos despistado de ciudad. Yo os decía el otro día, una compañera
vuestra comentó que tiene mucho interés en ir aquí. ¿Por qué no hago
un viaje a Florencia? Digo, sí, sí, haré un viaje a Florencia. No me
importa volver a hacerlo porque yo, Florencia y Roma, soy feliz cada vez
que voy. Pero para entender Florencia, primero hay que conocer Roma. Porque
si no, no entiendes muchas de las cosas que luego van a pasar en la
Florencia del 480, en la Florencia de Filippo Brunelleschi. Yo estoy
haciendo referencias continuas a una serie de cosas que, si las hemos visto
previamente en Roma, nos gustan mucho más. Entonces, estamos hablando de
que Florencia está surcada por el río Arno. Todas las grandes ciudades
están surcadas por un río. En Roma es el Cibre, en Florencia es el Arno.
Y prácticamente todo lo importante, todas las construcciones importantes
están en un lado del Arno. Está la iglesia de San Lorenzo, está el Duomo
con sus tres edificios, está la Plaza de la Señoría, está la Banería
de los Uffizi, está la Academia, está todo en un lado del Arno. Cuando
cruzamos el río Arno, en el otro lado del río Arno prácticamente solo
hay tres edificios importantes. Que son muy importantes, pero hay tres. Que
es la iglesia del Santo Espíritu, que es la que estamos estudiando ahora
de Filippo Brunelleschi. La iglesia del Cármine, que tiene las pinturas de
Masaccio. Entonces, el Cármine sobre todo se va no por la arquitectura,
sino porque contiene los frescos de Masaccio. El famoso tributo de la
moneda de Masaccio está en el Cármine. Y luego el Palacio Pinto. Es el
palacio mandado a construir por la familia Pinto. El problema que tenían
los Medici es que todo el mundo quería ser más que ellos. Entonces, los
Piti hicieron un palacio que era como tres veces el palacio de los Medici.
Hasta tal punto, a veces uno quiere ser tan ambicioso en la vida y se
termina arruinando. Creo que les pasa a la gran mayoría. O terminan ni
siquiera... son tan grandes o te arruinas o que no te da tiempo ni siquiera
a utilizarlo. Y fue lo que les terminó pasando a los Piti, que al final se
arruinaron. Y al final ¿qué pasó? Pues que el palacio lo compraron los
Medici. Los Medici. Y entonces los Medici se trasladaron. Bueno, o sea que
yo me imagino que los Pitti se revolverían en su tumba, ¿no? Porque es lo
peor que te puede pasar. Que quieras intentar superar a los Medici, te
arruinas y encima el palacio se lo tienes que vender a los Medici. Con lo
cual, los Medici que habían vivido toda su vida al lado de la iglesia de
San Lorenzo, llegaron a un momento que se trasladen al otro lado del río
Arno a vivir en el palacio Pitti. Y además va a ser una cosa curiosísima
porque el otro día ya hablamos de que en un domingo de Pascua en el grupo
de Florencia, Santa María del Fiore, pues mataron a Ioleano de Medici. Y
dieron de gravedad a Lorenzo, acordaros en esa calculación de los Patti.
Entonces cuando los Medici se trasladan a vivir al palacio Pitti, mandan
construir una cosa que es tremenda y que se ha sabido con bastante charla.
Cuando yo estudié no sabíamos que existía eso o por lo menos no nos
hablaban de ello. Se construyeron lo que se conoce el corredor basariano.
El corredor basariano es un corredor que le mandaron construir a Giorgio
Vasari que va desde el palacio de... ...la señoría, va por la galería de
los Uffizi, atraviesa el Ponte Vecchio por la parte alta y desemboca en los
jardines de Boboli, que son los jardines del palacio Pitti. O sea, es un
corredor de un kilómetro decorado con pinturas. No se puede visitar, pero
bueno, yo lo he visto en algún documental y es una cosa impresionante.
Entonces, ¿qué pasa? Hay un kilómetro de distancia. Entonces, los
Medici... ...debían de tener terror a que le atentaran contra su vida. Le
habían matado a uno de los miembros de la familia en plena iglesia. O sea,
que el sitio tal vez donde tú vas menos protegido es a la iglesia.
Entonces, ahí matan a uno casi matan al otro. Y desde entonces, vamos, los
Medici, si no ponían un pie en la ciudad, muchísimo mejor. Se intentaron
hacer ese corredor para poder ir por toda la ciudad a todos los sitios
importantes pero sin poner un pie en la calle. Ese famoso corredor
basariano. Que ya os digo que recorre eso y que termina desembocando en los
Jardines de Boaboy. Bien, bueno, pues ahí tenéis ese maravilloso Cristo
crucificado de madera. Del Santo Espíritu. Y bueno, sobre todo lo que es
muy curioso también es que no lo hayan cubierto con un paño de pureza,
porque nosotros el Cristo de mármol que tenemos de Emberotto Cellini, yo
siempre le he visto con un paño de pureza de tela. Afortunadamente es de
tela. Es un paño blanco exquisito y un paño de pureza de tela que le
ponen. Pero el Cristo de Miguel Ángel, que yo le he visto en varias
ocasiones, nunca tiene paño de pureza. Exacto, al cual lo dice Miguel
Ángel. Entonces fijaros esa verticalidad que yo os decía en la figura del
Cristo, esa verticalidad característica del nacimiento, esa horizontalidad
que forman los brazos, si os dais cuenta, de otros cristos que tienen los
brazos como más colmados por el codo. En cambio aquí la horizontalidad es
bastante marcada. Entonces es un renacimiento purísimo. Pues a lo mejor se
puede visitar ahora el corredor vasariano. Esto ya sabéis que esto va
cambiando la cosa continuamente. Yo las veces que he estado en Florencia no
se podía visitar, pues a lo mejor ahora se puede visitar. Pues estupendo.
Bueno, pues mirad esa verticalidad y esa horizontalidad. ¿De acuerdo? Y
sobre todo lo que os digo, que a mí lo que más me choca es que nunca le
han puesto un paño de pureza. Siempre está en la iglesia tal cual lo
diseñó y lo construyó Miguel Ángel. Bueno, en vuestro libro se habla de
un edificio del que nosotros, bueno, pues la verdad es que hacemos muy
poquita referencia. Yo lo recogí el libro y lo he recogido también. El
resto, como veis, lo he ampliado muchísimo con respecto al libro. Y en el
libro se habla del oratorio de Santa María de los Ángeles. Tiene un
diseño de planta central octogonal con cúpula y está considerado como el
origen de las iglesias de planta. Y el oratorio de Santa María de los
Ángeles es un oratorio de planta central del Nacimiento y del Marroco. Va
a ser también construido por Don Elesqui en Florencia. Bueno, la única
foto que yo he podido conseguir sobre este oratorio de Santa María de los
Ángeles de Florencia es esta. Realmente esta estructura de planta
octogonal es lo que se usa para los matisterios. Bueno, pues aquí es un
oratorio y ya os digo que es lo único que he podido conseguir. He podido
conseguir. Bueno, vamos a darnos un paseo por Santa Croce. Santa Croce es
una iglesia óptica, pero en ella está la Capilla Pachi. Entonces he hecho
una pequeña introducción a Santa Croce para que veáis lo que hay en ella
y que desemboquemos en la Capilla Pachi. Bueno, San Francisco de Asís y
sus monjes llegaron a Florencia a partir del año 1200 y tras la muerte de
San Francisco construyeron una pequeña iglesia que después necesitaron ir
agrandando poco a poco para el culto. Aunque esta idea era contraria a la
idea de sencillez y progreza de la orden franciscana, pero realmente
tenían tantos devotos que al final necesitaban... Bueno, Santa Croce es
una maravilla de iglesia. Se comenzó en 1295 las obras de Santa Croce bajo
las órdenes, bajo la dirección de Arnolfo de Cambio. Arnolfo de Cambio es
un viejo amigo nuestro porque es el que inicia Santa María del Fiore, ¿os
acordáis? No confundáis, esto es gótico, lo que pasa es que os hago un
poco toda la trayectoria para que veáis. Bueno, pues Arnolfo de Cambio
inicia. Y en los siglos posteriores, pues la basílica fue creciendo y la
fachada permaneció sin terminar hasta finales del siglo XIX. Ya veis que
esto es muy italiano, ¿eh? Hemos visto que Santa María del Fiore no
terminaba hasta el siglo XIX. La fachada que tenemos ahora es neogótica.
La fachada de Santa Croce también es neogótica, también es de finales
del siglo XIX. Bueno, pues un poquito, fijaros, desde 1295 empieza. En
estilo gótico hasta finales del siglo XIX que se acaba en estilo
neogótico. Lo que pasa es que al final terminan coincidiendo los estilos.
Pero bueno, por lo menos hay una homogeneidad arquitectónica. Pero bueno,
también es la misma idea. Al ser un edificio gótico cuenta con grandes
vidrieras que iluminan los frescos de las paredes. En esos frescos se
describía la vida de Cristo y de los santos. Mirad, durante toda la Edad
Media la pintura y la escultura tienen una finalidad. Era en ese sentido
didáctico, docentes. Gracias. La gente no sabía leer ni escribir.
Entonces, ¿cómo hacemos llegar las ideas? Pues a través de las
imágenes, a través de la pintura y a través de la escultura. Hoy en día
estamos al revés. Hoy en día todos hemos llevado el corazón pequeñito,
nos han sabido leer y escribir, nos leemos montones de libros, leemos
muchísimo, por lo menos los que estamos aquí seguro que leemos mucho, de
lo que sea pero mucho, pero en cambio hemos perdido lo que la gente sabía
leer en la antigüedad. La gente no sabía leer libros, pero sabía leer
imágenes. Y ahora hemos aprendido a leer libros, pero hemos perdido la
capacidad de leer imágenes. Por eso estamos agredidos, yo para intentar
enseñaros a leer eso y vosotros para aprender cómo se va a leer. Bueno,
pues esas grandes vidrieras van a tener esa función didáctica, esa
función docente donde está la vida de Cristo y la vida de los santos.
Bueno, Santa Croce sobre todo es famosa. Porque en ella se contienen las
esculturas de los personajes más importantes de Florencia. O sea, para que
os hagáis una idea, Santa Croce es como el gran panteón florentino donde
están enterrados grandes personajes. Por supuesto, el monumento más
importante, es el más importante, más conocido, uno por el que todo el
mundo va a Santa Croce, es ver el monumento funerario de Quetzalcóatl.
Miguel Ángel no muere en Florencia, muere en Roma. Pero Miguel Ángel era
florentino y siempre hizo de la Florencia. Y Giorgio Vasari hizo un
monumento extraordinario que está en Santa Croce. En Santa Croce está
también el florentino Galileo Galilei, que aunque terminó dando clases en
la Universidad de Padua y es uno de los más famosos de Italia, su
monumento funerario está en Santa Croce. En Santa Croce está Machiavelli,
el autor del Príncipe. Y también... Hay un cenotafio de Dante Alighieri.
Os digo el cenotafio, no el enterramiento. Porque yo este año que he
estado a cabo del DIN hace un mes de Venecia y de Florencia, pues
curiosamente este año se conmemora el 600 aniversario de la muerte de
Dante Alighieri. Entonces por toda la ciudad de Rávena estaban los
letreros. Ha sido muy curioso porque son unos viajes que yo tenía
previstos para el año pasado. Y... Y los hemos trasladado este año.
Entonces, es curioso porque en el puente de Rialto había un letrero que
decía 1.600 aniversario de la fundación de la ciudad. Digo, qué
casualidad que hayamos venido en el 1.600 aniversario de la fundación de
Venecia. Pero es que luego llegamos a Rávena y letreros por toda la
ciudad. 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri. Digo, pues
también ha sido casualidad que hayamos escogido porque no estaba previsto.
Lo teníamos para el año anterior, que fue el año de la pandemia, y al
retrasarlo nos ha coincidido. Bueno, Dante Alighieri es florentino, pero al
final fue desterrado de Florencia y se fue a vivir acá y murió en
Rávena. Entonces, luego el... Y su monumento funerario está en la ciudad
de Rávena, en pleno centro de Rávena. Su monumento funerario clásico,
pequeñito, está en la ciudad de Rávena. Pero en Florencia lo que tiene
es una especie de cenotafio recordatorio. Entonces, bueno, la gente que no
ha ido a Rávena, cuando ve ese cenotafio de Dante, se piensa que es la
tumba de Dante Alighieri. Pues va, la tumba de Dante Alighieri está en
Rávena, donde está su cuerpo, y aquí lo que hay es un cenotafio de
recordatorio en Santa Croce. Bueno, este gran poeta, que es Dante
Alighieri, tuvo que exiliarse justamente en el año 1301, muere en Rávena,
que siempre se ha negado a devolver los restos del poeta a su ciudad natal
y donde realmente se conserva su subcultura, lo que os acabo de decir.
Bueno, el monumento funerario de Miguel Ángel va a ser diseñado por
Giorgio Vasari y está decorado con esculturas de pintura, de escultura y
de arquitectura. Fijaros, nada mejor... Fijaros, nada mejor que ese
monumento funerario. Miguel Ángel fue un genio en todas esas facetas. Fue
un gran arquitecto, fue un gran escultor y fue un gran pintor. Y entonces,
ese monumento funerario realizado por Giorgio Vasari, pues realmente nos va
a dar esa visión con esculturas, pintura y arquitectura. En el año 1966
hubo una terrible inundación en la ciudad de Florencia que provocó unos
daños tremendos en toda la ciudad. Y también en Santa Cruz. Y esa
inundación se ha convertido en el símbolo de las líneas artísticas de
la ciudad. Fue una cosa tremenda, ¿eh? Se desguardó el Custodio Arno y
hubo unas pérdidas, bueno, yo era pequeñita, pequeñita y vosotros
también si os habéis nacido o erais pequeños también y bueno, pues yo
ni idea, claro, estas cosas las estudias y yo no me acuerdo de nada y
bueno, pues la verdad es que provocó unas pérdidas tremendas. Entre las
cosas que casi se destruyen, en Santa Croce se conserva una última escena
de Giorgio Vasadei. Una última escena de Giorgio Vasadei pintada entre
1546-1547. Bueno, esta pintura pasó muchísimas sombras, sumergida bajo la
desalentación de 1966 y su restauración resultaba imposible. O sea, la
pintura estaba prácticamente deshecha porque era una pintura sobre tabla.
Imaginaros la tabla a madera metida en esa inundación durante muchísimo
tiempo con moquitas. Bueno, estuvo almacenada durante casi 40 años
mientras se realizaban pruebas de investigación, etcétera y finalmente se
ha llevado a cabo un proyecto de restauración con numerosas innovaciones
técnicas. En el año 66 no se tenían los medios de restauración que
tenemos hoy en día. Entonces, afortunadamente no la tiraron, sabían que
era una obra. La pintura de arte importante estaba deterioradísima, la
aparcaron y hace muy poquito la restauraron. Bueno, el resultado ha sido
que se ha recuperado la pintura. No os podéis imaginar, yo en mi último
viaje a Florencia he estado viendo cómo ha quedado la pintura. Es
absolutamente espectacular. Y este logro ha sido posible gracias a la
cantidad de profesionales ahora mismo y a los métodos de restauración que
tenemos hoy en día. Ha sido una confianza. La contaminación del sector
público y privado, realmente esto con el sector público no se puede
financiar, pero ya sabéis que hay empresas que dan una parte de sus
beneficios que, bueno, pues se ha podido restaurar gracias a esto. Mirad,
esta es la pintura. Podéis meteros en internet, yo no quiero perder tiempo
aquí, pero podéis meteros en internet y mirar cómo quedó, porque es que
quedó que parece mentira que tal y como quedara hayan conseguido, qué mal
lo veis. Hayan conseguido que tengáis una... Fijaros cómo ha quedado en
la actualidad, lo veis aquí en la pantalla del ordenador porque ahí lo
veis peor y fijaros que es absolutamente increíble cómo ha quedado.
Bueno, pues es un lujo porque uno cuando va a Santa Croce ve tres cosas. Se
ve la iglesia de Santa Croce como tal con todos esos monumentos funerarios
de personalidades importantes pero cuando ya vas en Santa Croce en vez de
salirse por la puerta de la cortina central al final de que has visto toda
la iglesia hay una puerta de acceso a una especie de claustro y en ese
claustro te encuentras con la capilla Pachi. Y luego hay una especie de
sala que se utiliza en modo de museo que es donde está esta pintura
recién restaurada de Giorgio Massari. Yo la aprendí unas veces antes de
ir a Florencia, la pintura estaba sin restaurar entonces no se podía ver y
ya la última vez que he ido a Florencia sí que he podido ver esta
maravillosa pintura de Giorgio Massari. Bueno, para culminar este proyecto
se diseñó un sistema para proteger la obra de posibles futuras
inundaciones. Me gustaría que me dijeran qué piensas. Es mediante la
elevación a través de contrapesos y poleas. Hay dos vídeos muy
interesantes que os digo que los veis en internet sobre la restauración.
¿Veis aquí? Aquí hay una especie de poleas porque esto está en la pared
pero en un momento dado si volviera a haber una inundación, la pintura
aunque ahora mismo está, yo creo que debe estar a más de metro y medio
del suelo, o sea que ya la inundación tendría que ser muy importante para
que la volviera a trabajar pero está colgada con un sistema de poleas que
permitiría subirla para volver a protegerla de una posible inundación.
Pero bueno, ya os digo que de cómo quedó la pintura, cómo está ahora,
parece imposible que la hayan podido restaurar. Y aquí tenemos en Santa
Croce la Capilla Pachí. Todo esto de la izquierda es la iglesia de Santa
Croce y justo por aquí, yo no sé si veis aquí a la izquierda, hay una
puertecita y por la puertecita se sale al clavo. En el claustro está la
Capilla Pachí, es esta arquitectura que está en el centro y este edificio
de aquí de la derecha es donde está la última cena de Giorgio Vasari
junto a otras obras de arte. Pero la más destacada es esa última cena de
Giorgio Vasari. bueno, pues vamos a ver la capilla Pachi bueno, lo primero
que tenemos claro es que está en ese claustro porque mucha gente que llega
a la capilla Pachi, de repente, uy, llega a Santa Croce bueno, porque
claro, si tú vas buscando la capilla Pachi por Florencia no la vas a
encontrar hasta que no, y mucha gente que habrán hecho un recorrido que
tienes que entrar por una puerta y salir por la contraria, con lo cual
tienes que pasar por delante de la capilla Pachi, no como las primeras
veces que yo iba a Florencia que había gente que entraba solamente a la de
Santa Croce salía y no se enteraba ni que estaba la capilla Pachi ahí, ni
nada hoy afortunadamente, ya os digo como hay una zona de entrada y otra
zona de salida pues una vez que has visto toda la iglesia de Santa Croce
sales a ese claustro ves la capilla Pachi y luego tienes opción a ver esa
especie de museo, entre comillas donde está la última cena del Vasari
junto a otras obras de arte bueno, esta capilla Pachi fue encargada a
Brunelleschi en 1429 los Pachi fueron los que hicieron la famosa conjura
contra los Medici los que mataron a Giuliano de Medici y casi matan a
Lorenzo el Magnífico, bueno, pues mandaron construir esta capilla y está
ubicada en ese claustro de esta iglesia francescana de Santa Croce es un
edificio de pequeñas dimensiones con un pórtico cubierto con una bóveda
de cañón y donde se plasman la proporción la armonía, la simetría es
decir, todos los principios del Renacimiento la fachada es un pórtico
exáctilo, con seis columnas de orden compuesto al exterior y seis
pilastras en el interior y el acceso se hace a través de un arco central
de medio punto pues como veis es una estructura que parece nos recuerda
totalmente a los arcos de triunfo como veis un arco de medio punto en la
parte central dos zonas ahí deladas una a cada lado seis columnas y el
intercolumnio central es mucho más ancho porque es el que da acceso a la
capilla ¿de acuerdo? o sea, lo que es una estructura eminentemente
clásica ¿Vale? Bien. La zona entre las columnas está cubierta con
bóveda de cañón con casizones y la parte central con cúpula. O sea,
este tramo de aquí, el que está en las zonas adinteladas, tiene bóveda
de cañón de casizones y la parte central tiene cúpula. Veis ahí la
cúpula en el interior. Es una planta centralizada inspirada en la
sacristía vieja de San Lorenzo, pero esta es mucho más compleja. La otra
era muy sencilla, la otra era una planta cúbica con una cúpulita pequeña
que era muy sencilla y esta, como veis, es muchísimo más compleja. Tiene
ese pórtico, esa astilo, tiene esa imitación a blanco de triunfo, etc.
Está cubierta con una cúpula gallonada sobre pechilas. Mira, esto es el
interior. Esto sería en los laterales. Este es el pórtico, esa astilo que
hemos visto. Yo os he dicho que sobre las zonas adinteladas tenemos esas
bóvedas de cañón. ¿Se acuerda la fuerza del puente de Córdoba? Bueno,
a mí no, pero en fin. Hace mucho no voy a Córdoba, también estoy de
acuerdo. Bueno, pues aquí tenéis unas bóvedas de cañón de casizones
que se corresponden con la parte adintelada. Y en el centro del
intercolumnio, ese arco que nos recuerda al Arco de Triunfo, pues si os
dais cuenta, hay una cúpula. Lo veis ahí, ¿verdad? El interior de la
capilla. Este es el pórtico, esa astilo exterior. El interior está
decorado con una cúpula con bayones, con pilastras, arcos de piedra serena
gris, sobreenfoscado blanco, poniendo otra vez de manifiesto esa famosa
mitronía florentina. ¿De acuerdo? Pues tenemos eso. Es enfoscado de
piedra gris. Entonces, fijaros, aquí los nervios o bayones son grises,
todo es blanco, enfoscado blanco, con esas pilastras de piedra serena gris
y esos arcos de piedra serena gris. Bueno, pues esta es la Capilla Pachi,
una de las grandes construcciones de Brunelles. Y bueno, faltan dos
minutos. No sé cómo me ha tocado el timbre. Yo veo que la gente ya se
está saliendo. Entonces, el Hospital de los Inocentes, como me va a llevar
un poquito más de tiempo, lo vamos a empezar el próximo día para poder
ponerlo a media. Terminamos el Hospital de los Inocentes para acabar con el
ESI. Veremos a Miquel Oso y a Alberti el próximo día. Muy bien, pues me
despido con vosotros hasta la semana que viene.