Muy buenas a todos, muy buenas a todas y bienvenidos a una nueva sesión
de tutoría de la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo
Oriente. Tutoría que se emite desde el Centro Asociado de Sevilla, que
está disponible para cualquier estudiante que crea que puede ser una
herramienta para preparar la materia. En este caso nos centramos en la
sesión número 9, primera parte, en donde nos vamos a hacer un repaso en
lo que es el arte babilónico. Recordemos que siempre seguimos las sesiones
según el cronograma organizativo de la asignatura. Pues bien, el tema 11
se centra en el arte babilónico y vamos a comenzar con la Babilonia del
segundo milenio antes de Cristo y vamos a hacer un repaso por las
diferentes manifestaciones artísticas que dicha cultura ha dejado para la
posteridad y que ha llegado hasta nosotros. El periodo paleobabilónico va
del 2000 al 1535 antes de Cristo. Es el periodo del mayor esplendor de esta
cultura, de la cultura babilónica y es el momento del conocido Amurabi, el
código Amurabi, también conocido como el sexto rey de la primera
dinastía de Babilonia. Digamos que Amurabi va a ser el rey que establezca
un punto de culminación, un punto de expresión, un punto de mayor gloria
de lo que es la cultura babilónica. Así, si nos centramos en la
arquitectura paleobabilónica del primer milenio antes de Cristo, aquí nos
vamos a centrar en la constitución, en la configuración de cómo esta
cultura planteaba los templos y nos vamos a centrar en el Templo de Mari.
En ese periodo la arquitectura se va a caracterizar porque va a seguir unos
principios unificados que van a continuar con lo que era la tradición
sumerio-acadia. Van a tomar como punto de referente, van a tomar como punto
del que mirar y del que sustentar las bases de la manifestación artística
en la tercera dinastía de Ur. Así, en la arquitectura de carácter
religioso vamos a ver cómo el templo está sometido a las reglas
neosumerias. Estas reglas neosumerias principalmente se caracterizaban por
la estructuración que parte de un patio central y una celda, una cella
ancha que va precedida de un vestíbulo. Digamos que esta es la
estructuración básica de la que va a partir lo que es la arquitectura
religiosa paleobabilónica. El patio vuelve a ser el centro neurálgico, el
centro a través del cual se va a organizar el resto de la estructura de
los templos en la cultura babilónica, en este caso en la paleobabilónica.
Así nos viene como ejemplo, como testimonio, lo que es el templo de
Iztáquititl. Estos templos, en este caso este templo, va a estar ubicado
ya dentro de lo que es la propia configuración de la ciudad, por lo tanto
va a ser el centro neurálgico de la ciudad. Recordemos que vuelven a ser
utilizados como lugar de poder, como un lugar que representa el poder. Así
nos vamos a encontrar en el centro de la ciudad, como vemos en esta
reconstrucción del templo de Iztáquitl. Vamos a ver cómo este templo
está configurado a partir de una planta cuadrada. Fijaos, más bien
rectangular. Está elevada sobre una plataforma con la intención de hacer
sobresalir el edificio respecto a su ubicación del resto de construcciones
dentro de la ciudad. Aparece con un doble patio rodeado de dependencias,
tenemos aquí la configuración de un patio y del patio principal alrededor
del cual aparecen las distintas dependencias. Todo el edificio va rodeado
de una muralla, de un elemento arquitectónico de carácter fortificado, es
decir, que da a lo que es el propio edificio esa sensación o ese carácter
de fortaleza y además van decorados con entrantes y salientes, que sería
todo lo que es el alrededor de la construcción. Y las puertas para acceder
al recinto iban flanqueadas con dos torres monumentales, también para dar
esa sensación de fortaleza y de construcción a la cual no se puede
acceder a no ser que sea a través de las puertas de acceso. Aquí lo que
se dice que introducen como elemento novedoso, como innovación, es la
combinación del eje quebrado con el axial. El eje axial es aquel que
configura la edificación, por decirlo de alguna manera, a través de una
especie de línea, ¿vale?, como puede ser una, pues no sé, las plantas,
por decirlo de alguna manera, las plantas de las iglesias que son líneas,
la nave central tiene ese pasillo que dirige al altar mayor y todo se
configura a partir de ese eje axial. Pues bien, aquí se introduce lo que
es el eje quebrado, es decir, el eje quebrado con el axial, es decir, que
se combina esa linealidad que dirige hacia la parte principal de lo que es
el templo, pero se quiebra. Es decir, no es directamente lineal, sino que
existe una torcedura o una inclusión de una nueva calle o conducto o vía
para acceder al lugar principal del templo. Y esa sería una de las
novedades principales que introducen los templos de la época
paleobabilónica, concretamente este templo de Izarquititu. Y el otro
ejemplo que viene es el Palacio de Mari, en donde podemos decir que esta
ciudad, la ciudad de Mari, es una ciudad importante porque está ubicada,
tiene una ubicación estratégica, sobre todo para lo que era el comercio.
El comercio con lugares como Siria, con Egipto y con otras culturas
también dentro de lo que era el Mediterráneo. Aquí nos encontramos con
una especie de ciudad-palacio en donde el palacio cobra otra vez ese
protagonismo incluso superando la importancia del propio templo. Recordemos
que los palacios unificaban el poder real con el poder divino y cobran
mayor protagonismo. Así nos vamos a encontrar un palacio, un palacio que
está construido con gruesos muros dándole ese carácter de fortaleza y
solamente tenía una puerta, haciendo todavía más inexpugnable lo que era
el acceso a dicho recinto. Y su estructura recuerda mucho a lo que son los
castillos, los castillos que podemos ver en épocas posteriores, en otros
lugares, en época medieval sobre todo. Aquí no solamente vamos a
encontrar la configuración estructural del palacio a partir de un único
patio principal, sino que aquí vamos a encontrar que el patio se configura
también como eje central de la construcción, pero no es solamente un
patio ni dos, sino que vamos a encontrar un gran número de patios y esos
patios son los elementos arquitectónicos que sirven como elemento de
distribución de lo que son las distintas dependencias del edificio. Un
elemento destacado es que tenía dos plantas. La planta superior era la
residencia del rey, de manera que todavía al estar elevada pues quizás
fuese todavía más complicado el acceso y en esa planta también se
encontraba lo que era el servicio que atendía a dicho rey. Así si lo
vemos en lo que es la planta pues veremos, aquí la tenemos, esta es,
fijaos ya la complicada estructura que presenta este palacio, veis con los
diferentes patios, unos de mayor tamaño otros de menor tamaño pero que
son el eje que configura la distribución del resto de estancias. Está
claro que este palacio pues tiene una estructura mucho más compleja, mucho
más elaborada y además de todo eso el palacio va a ser también el
soporte para la plasmación de lo que son pinturas murales, las pinturas
murales con un carácter narrativo de temática, principalmente de
temática religiosa. Aquí tenéis una construcción de un fragmento de lo
que se conoce como el friso de la investidura que sería una
reconstrucción ya que los restos pues son escasos y nos dejan a simple
vista pues verse de una manera clara. Pero también es importante pues que
sepáis que estos edificios, en concreto este, pues iba decorado una gran
cantidad de pinturas murales. Ahí abajo tenéis un fragmento de la pintura
paleobabilónica de una de las salas del palacio de Mari y aquí tenéis
pues fijaos cómo se dividen en franjas, cómo aparece la decoración
geométrica que es el elemento que divide dichas franjas, cómo aparece
pues una configuración de las figuras en el espacio adaptándose a dicho
espacio. No existe una clara diferenciación del principio de jerarquía en
esta configuración de las imágenes. Existe un mayor realismo, existe un
mayor dinamismo aunque es cierto pues que los restos que han llegado hasta
nosotros no son de buena calidad pero si nos dejan pues entrever el estilo
que tenían a la hora de crear estos murales, estas pinturas murales. Y
fijaos cómo también encontramos el busto o la escultura de la diosa del
vaso manante. Fijaos que ya aquí aparece una escultura con una mayor
caracterización y personalización de lo que son los rasgos sobre todo de
los rasgos físicos del rostro y aparece esa ruptura monolítica para dar
entrada a lo que es un mayor dinamismo al flexionar los brazos para
sostener lo que es el vaso que vemos ahí. Aunque existe pues una forma
todavía bastante esquemática de plasmar la escultura como podemos
apreciar por ejemplo en las faldas y en la colocación de los pies que
siguen todavía ese esquematismo propio que venía desarrollándose en este
tipo de esculturas. Aunque la diosa del vaso manante es el símbolo de lo
que sería el símbolo de la fertilidad y va a ser un símbolo que va a
cobrar gran protagonismo en lo que es la manifestación escultórica en
este periodo. Luego pasamos a lo que es la Babilonia de mayor esplendor, la
Babilonia de Hammurabi y aquí vamos a trabajar o vamos a ver el tema de la
escultura de la estatuaria de la escultura de bulto redondo y del relieve.
Una vez pasado por lo que es la configuración, la concepción de la
arquitectura como vemos el palacio de Mari pues es esa construcción de
mayor dificultad que tiene una mayor complejidad en su estructuración. En
referencia al relieve en el periodo de esplendor de la cultura babilónica
debemos decir que Hammurabi es uno de los reyes que han pasado a la
historia y que se conoce de una mayor o por lo menos el nombre suele sonar.
Es el sexto rey de la primera dinastía que vamos a encontrar en esta
cultura, en la cultura babilónica. Va a representar y asumir la figura de
Hammurabi el poder ejecutivo, el poder militar y el poder judicial. Él
representaba estos tres poderes como máxima figura que encabeza el
gobierno y en definitiva que dirige esta cultura. Va a establecer como
lengua oficial la lengua akabia, va a separar el poder civil del poder
religioso y llevó a cabo un proceso de codificación de lo que eran las
leyes. Es decir, por decirlo de alguna manera va a establecer una especie
de código legal y dicho código legal pues va a aparecer representado en
lo que será el código de Hammurabi y va a ser una tradición basada en el
culto al dios Marduk. Por lo tanto vemos como esta figura, este gobernante
lleva a cabo una actividad bastante importante en lo que es la propia
cultura babilónica que se va a ver reflejada en lo que es la propia
manifestación artística. Así una de las manifestaciones más importantes
que ha dejado la cultura babilónica y en general que ha dejado todo lo que
es el arte, la manifestación artística del mundo antiguo es el código de
Hammurabi. El código de Hammurabi se considera una estela realizada en
diorita negra de 2,5 metros de altura en donde en la parte inferior aparece
con una escritura cuneiforme lo que sería el código judicial, lo que
sería ese código legal que estableció el rey de Hammurabi para ponerlo
en circulación y para ser aplicado en la cultura babilónica. Eso es lo
que aparece en la parte inferior, que es toda esta parte de la estela donde
viene ese texto escrito en escritura cuneiforme donde vienen pues recogidas
las leyes de dicho código. En la parte superior pues vemos una escena en
la que aparece Hammurabi, aparece de pie y en actitud devota ante la figura
del dios Shamash. Y a cambio dicho dios le ofrece una vara para medir y una
cuerda que la lleva enrollada como símbolo de su función como rey, como
legislador y como conquistador dentro de lo que es la configuración
jerárquica de la cultura babilónica. Por lo tanto aquí vemos al propio
rey de Hammurabi que está recibiendo del rey Shamash esta vara y una
cuerda que va enrollada y son símbolos de lo que tiene que hacer, de lo
que es la función propia del rey. Eso es lo más destacado que podemos
nombrar con referencia al relieve, lo más destacado porque, digámoslo
así, que podemos decir que es la primera manifestación que tenemos de un
código relacionado con la legislación y que ha llegado a nosotros a
través de esta estela. En relación a la escultura de Bulto Redondo vamos
a encontrarnos como además de esculturas en piedra van a aparecer
esculturas realizadas en metal con un carácter votivo, es decir, con un
carácter de ofrenda también como símbolo de ofrenda hacia los dioses e
incluso la propia escultura puede aparecer también con una actitud de
respeto hacia la divinidad. Fijaos en el hombre arrodillado sobre una
pequeña plataforma, es una escultura paleobabilónica, ahí vemos o se
supone porque es cierto que sobre esto pues existen diferentes
interpretaciones pero dicha escultura se dice que es la representación del
propio Hammurabi y en esa representación destacamos la genuflexión que
aparece en ella, algo que dota a la obra de movimiento, de dinamismo y que
rompe ese carácter monolítico hieratista que muchas esculturas hemos
venido viendo plasmados dichos principios. Aparece la cabeza, bueno en
relación a la proporción decir que la cabeza pues aparece ligeramente
hundida sin apenas visualizarse lo que es el propio cuello pero en
definitiva lo importante de esta representación es la capacidad de dotarla
de movimiento, de dinamismo no solamente la genuflexión sino también en
la posición de los brazos y también vemos cómo esa genuflexión, esa
manera de aparecer arrodillado pues tiene ese carácter motivo ¿no? A lo
mejor pues era una escultura que servía para ser presentada ante las
figuras del dios y ante dicha figura pues tenían que mostrar ese respeto.
También tenemos la denominada cabeza del rey que también se dice que es
una representación de Hammurabi, aparece con un gorro de lana muy típico
de esta cultura pero adaptado a lo que es el estilo propio del estilo
sumerio y el cabello está muy muy muy detallado con unas suaves ondas y
que va estructurado a partir de una raya central que divide dicho cabello.
Aquí vemos un detallismo en lo que es la captación de lo que vendría a
ser la propia cabellera del representado, las cejas aparecen como una
especie representada con una especie de rayas, rayas que se cruzan y
también existe un gran detallismo en lo que es la representación de las
pestañas, por lo tanto existe un proceso de intento de acercamiento a por
lo menos la representación de la realidad que intentaban captar y un mayor
detallismo en lo que es el proceso de dicha representación. Y aquí
tendríamos esta cabeza del soberano y que se identifica con la propia
figura de Hammurabi. Luego, una vez pasado este periodo de máximo
esplendor de la cultura babilónica, nos centramos en la arquitectura
casita y esta arquitectura la vemos representada, ejemplificada, con el
templo de Qarayndash. Los casitas, ¿quiénes eran o qué eran o quiénes
eran este pueblo, esta cultura? Pues bien, los casitas era un pueblo
guerrero, principalmente guerrero que procedía de las montañas kurdas de
la zona de los Zagros y que como eran un pueblo muy guerrero, muy luchador,
pues consiguieron conquistar, adueñarse de Babilonia y como tal allí van
a fundar una nueva dinastía que van a gobernar en la zona durante
aproximadamente cuatro siglos. Este pueblo, que ya os digo que conquista lo
que es Babilonia y van a gobernar durante cuatro siglos, van a utilizar
como elemento de su arquitectura religiosa, de nuevo lo que es la figura
del figurat, que ya hemos visto en culturas anteriores. Esa estructura con
que se superponen pisos no es del todo una forma piramidal pero sí una
forma al modo o al modelo de una especie de montaña pues vuelven a
utilizar esta estructura como principal manifestación arquitectónica de
temática religiosa. Y destacamos de esta figurat de Dur, ahí tenéis un
ejemplo del figurat de Dur-Urigalzu y donde destacamos principalmente pues
esa escalinata ¿no? Esa escalinata que servía para acceder a dicho a
dicho figurat. Y luego tenemos el templo que es la mayor representación
que tenemos dentro de lo que es la propia arquitectura de este pueblo
guerrero denominado casita, tenemos el templo de Karendash que se encuentra
ubicado en la ciudad de Uruk y está dedicado a la diosa Inanna. En
relación a su estructura, si la vemos nada más que aquí la podemos ver
aquí, vemos que es una estructura muy pequeña, es un templo pequeño. Es
una estructura que gira en torno a la planta rectangular y luego tiene este
eje axial, fijaos, esta línea, este eje axial a través del cual se
configuran el resto de estancias. Por lo tanto vemos un templo con una
estructura rectangular que se estructura a partir de un eje axial, a
través del cual se van a disponer el resto de estancias. Aquí vemos cómo
existe una novedad y es que se sustituye el tradicional patio, vemos cómo
se sustituye el tradicional patio, por una estancia rectangular, la celda
rectangular que va precedida de un vestíbulo y a ambos lados aparecen dos
estancias, que las vemos aquí, las estancias a ambos lados. Aquí
tendríamos la celda o cámara principal y aquí tendríamos una especie de
vestíbulo y, sin embargo, desaparece el patio. El patio que era ese
elemento con que se utilizaba o que se ha venido utilizando en otras
construcciones como elemento vertebrador a través del cual se configuraba
el resto del edificio. Lo más destacado de esta construcción, aparte de
esta estructura que acabamos de ver, es la manera en que se configura, en
que se articula el muro exterior. Ese muro exterior está configurado a
partir de un zócalo que formaba parte de la propia estructura
arquitectónica del templo y está realizado a base de pilastras y de
nichos que iban decorados con las figuras de dioses y también en alto
relieve. Estaban construidas ladrillos que tenían una finalidad decorativa
y religiosa. Fijaos que el muro no está separado del propio, de la planta
de lo que es el templo, sino que ese muro estaba adosado a lo que era el
muro propiamente del templo y además fijaos cómo se decora. Aquí ya
aparece no solamente una función defensiva que servía para ensanchar el
muro, con eso hacer más inquebrantable lo que era el acceso al edificio,
sino que además se aprovecha para llevar a cabo una decoración. Una
decoración con elementos geométricos y además con representaciones muy
simbólicas en lo que es un alto relieve de lo que son representaciones de
temática religiosa. Fijaos cómo hay una especie de separación con este
muro entre lo que es este elemento iconográfico con forma antropomorfa y
el otro, hay ese elemento decorativo en medio. Por lo tanto se sigue un
sistema geométrico simétrico a la hora de decorar este muro exterior que
forma parte del propio muro del templo pero que además sirve como elemento
defensivo y además como elemento decorativo con una temática de carácter
religiosa. Una vez que hemos visto la arquitectura de este pueblo guerrero
vamos a ver el relieve del pueblo casita y los denominados Kudur, que son
una manifestación que ha llegado hasta nosotros típica de este tipo, de
este pueblo. Por eso lo ponemos en un apartado aparte. Dice que la palabra
Kudurro significa límite en lengua acadia. Pues bien, sabiendo que la
palabra Kudurro significa límite en lo que es la lengua acadia, que era la
lengua que se utilizaba como lengua oficial, digamos que son una especie de
documentos jurídicos que garantizaban el derecho de propiedad de un
determinado espacio. Por lo tanto, han llegado a nosotros unas
manifestaciones arquípticas que tenían una función legislativa o
jurídica territorial. Son una especie de documentos de manifestaciones que
daban derecho a una persona a utilizar un espacio determinado. Era como una
especie de documento que acreditaba que ese espacio pertenecía a una
persona en concreto. Son una especie, tienen forma de estelas y ahí
aparecen en relieve pues historias, narraciones relacionadas con lo que
eran pleitos que se habían ganado o que se habían llevado a cabo con
relación a la posición de los territorios. Pueden aparecer pleitos de
posición de territorios, pueden aparecer también historias relacionadas
con la donación de territorios y en definitiva son documentos que nos
ofrecen información sobre la economía, sobre la sociedad y sobre la
religión del momento. Por lo tanto, no solamente es una manifestación
artística en sí, propia de este pueblo denominado Casita, sino que
además son un documento histórico en el sentido que nos ofrecen datos
sobre la manera de estructurar el territorio, el uso que se hacía de dicho
territorio y aspectos relacionados con la economía, la sociedad y también
elementos relacionados con la religión. Ahí tenemos el Cururro de
Babilonia, Casita, que está hecho en basalto y en la parte de la derecha
tenemos un Cururro de Babilonia también Casita y aquí aparece el detalle
de la zona superior realizado en piedra cáliza. Fijaos que aparece esa
estructuración en franjas y una característica es que las figuras se
adaptan al espacio, tenían un espacio muy limitado y tienen lo que es el
relieve pues se adapta a lo que es el espacio dedicado para plasmar estas
ideas en estas manifestaciones. Además, en algunas de ellas pues aparecen
como no solamente la representación de lo que eran los relieves, la
representación iconográfica, sino que además encontramos lo que son
textos, textos que sirven de soporte para comprender lo que se representa
en dichas manifestaciones artísticas. Por lo tanto, son una especie o se
configuran como una especie de placas rectangulares, suelen estar
redondeadas por la parte superior, como vemos aquí y van acompañadas o en
su interior, en el espacio que queda pues se representan pues imágenes
simbólicas también de además de todo lo anterior de lo que son
divinidades de la cultura babilónica. Y su colocación, su ubicación se
dice que seguían el orden de las constelaciones celestes por lo tanto son
construcciones, son manifestaciones artísticas que sirven también como
elemento informativo para darnos a conocer que era una cultura que tenía
ciertos conocimientos de astrología. Y a todo ello pues añadir que existe
una gran variedad de Kudurrus y no podemos establecer una única temática
ni una única estructuración ni una única manera de crear lo que sí es
curioso que en muchos de ellos aparece la representación del rey y
aparecen elementos fantásticos pertenecientes a la mitología e incluso
elementos monstruosos, los que son los propiamente los monstruos que
también vamos a encontrar en esta representación artística. Aquí
tenemos como principal ejemplo aparte de los dos anteriores el Kudurru del
rey Melichipag II, periodo paleobabilónico. Fijaos en la parte bueno
aparece esta estructura rectangular redondeada en la parte superior,
aparece una estructuración también dividida en franjas y esa división en
franja pues ofrecía la posibilidad de aumentar ese carácter narrativo de
lo que querían contar a través del relieve. Aquí vemos como en la parte
superior aparece una decoración en relieve y aparece cinco registros 1, 2,
3, 4 y aquí nada y aquí al final se vería el otro 5. Se representan los
símbolos de las 24 divinidades de carácter astral propias del panteón
babilónico. Eso es lo que se representa y en lo que es la parte superior y
en esa parte superior, en la franja superior aquí, en esta franja superior
se representa el periodo del creciente lunar. El creciente lunar que
representaba al dios Sin, que era el dios de la luna y también se
representa a la estrella de Venus como Itzá y además de esa
representación aparece la representación del disco solar del dios
Chamás. Por lo tanto este cururro representaría en primer lugar en toda
su distribución las 24 divinidades de carácter astral propia del panteón
babilónico y hemos hecho mención a lo que representa en la parte superior
del mismo. Luego una vez que, digámoslo así, hemos visto las
manifestaciones artísticas del pueblo casita teníamos que hablar del
periodo correspondiente a la gran Babilonia caldea. Hasta ahora hemos visto
pues como el periodo babilónico va a sufrir ataques de pueblos cercanos
que van a conquistar el territorio y aquí encontramos cómo la dinastía
caldea va a ser, de lo que es la ciudad, el símbolo y el elemento de la
propaganda del poder político y del poder económico de sus gobernantes.
Por lo tanto, en el periodo caldeo se vuelve a configurar la ciudad como un
elemento símbolo de poder en su conjunto, en su configuración general.
Así que van a intentar crear lo que se conoce como la nueva Babilonia y
aquí destacamos la figura del Nabucodonosor II y va a hacer de la ciudad
un asentamiento que podemos considerar el más importante, el más
desarrollado, el más grande que se llevó a cabo en lo que es la época,
el periodo antiguo en la Mesopotamia de aquel momento. La ciudad que van a
configurar este gobernante, este rey estaba dividida en dos zonas, en dos
sectores por el río Éufrates y su perímetro, su estructuración va a
tener forma rectangular. Ahora lo veremos en lo que es el plano. En el
interior la estructuración iba acorde a lo que era la configuración de
las calles, que eran largas e iban pavimentadas y se intentaba que las
calles se cruzasen en ángulo recto, creando lo que se conoce como es un
trazado ortonal. Dentro de lo que es la configuración de esta ciudad, de
la nueva Babilonia, pues vamos a encontrar edificios destacados como es la
Torre de Babel, el Templo de Marduk y el Beach Aquiti. Que iban a estar
conectados estas tres construcciones, tres construcciones destacadas y
principales por lo que se conoce como la vía de las procesiones. Y además
toda la ciudad iba a ir fortificada con una muralla que estaba configurada
con una doble línea de murallas que tenía al mismo tiempo ocho puertas y
cada una de las puertas estaba dedicada a lo que era una divinidad. Fijaos
que aquí tenemos la planta, fijaos como la ciudad está dividida en dos
zonas a partir de lo que era el propio río y vemos ese entramado de calles
que son largas, que se cruzan en forma de ángulo recto o así por lo menos
lo intentaban. Y que además había lo que se conocía como la vía de las
procesiones que unía a los principales edificios o a los edificios más
importantes y todo ello va configurado con una doble muralla exterior, con
ese carácter defensivo como no en el periodo en el que nos encontramos. La
vía más importante, como decimos, es la vía de las procesiones y es la
arteria, la vía que atravesaba longitudinalmente la ciudad y tenía un
carácter ceremonial. Fijaos aquí como venimos la reconstrucción de la
vía de las procesiones en Babilonia y aquí tenemos una reconstrucción de
esa vía de las procesiones y de la puerta de Itzar a lo que era la ciudad
propiamente dicha. Se accedía por esta vía y aquí encontrábamos esa
puerta de Itzar o de Itzar que estaba constituida por una estructuración
doble, iba rematada con torreones y esos torreones iban terminados con lo
que conocemos como almenas y estaba decorado de ladrillo vidriado y
policromado. Y sobre ella van a aparecer decoraciones en relieve de toros,
dragones de diferentes colores, amarillo, blanco con fondo azul y esos
dragones, esos elementos decorativos representarían a los dioses Adad y
Marduk. Fijaos que la verdad es que han llegado restos bastante bien
conservados y podemos observarlo. Fijaos que el uso de ladrillo vidriado y
además policromado que vemos en la puerta de Itzar pues cumplía una
triple función, tenía una función práctica, una función estética y
una función religiosa. Fijaos la verdad, la genialidad que tenían los
constructores en lo que era pues la decoración y la configuración de esta
puerta ¿no? Fijaos cómo va decorada con esos ladrillos vidriado y
policromados en azul, cómo aparecen esos elementos decorativos que
representan a seres a veces que no se corresponden con seres reales sino
que se corresponden con monstruos, en otras ocasiones sí aparecen toros y
que representarían a diferentes divinidades. Fijaos la representación, la
simetría, elemento decorativo geométrico, todo con una finalidad
práctica, estética y de carácter religioso. Fijaos el fragmento del
relieve baronico de la puerta de Itzar. Decimos que son relieves porque son
relieves es decir sobresalen las figuras de las representaciones sobre lo
que es el propio muro que va decorado con esa tonalidad azul ¿no? Que
podría representar el cosmos o el cielo y sobre dicho fondo azul vienen la
representación de estos animales como vemos aquí y dichos animales
representarían a las distintas divinidades que configuran el panteón
religioso de la cultura, como vemos aquí. Si os fijáis pues vemos un gran
detallismo, un gran realismo, una marcación clara diferenciadora de lo que
es el perfil de la imagen que querían representar, el movimiento, el
dinamismo, el realismo, el detallismo en la captación de lo que es la
figura. Si lo viésemos a detalle veremos como por ejemplo se puede
apreciar cómo intentaban plasmar la piel de lo que son los pelos que
cubrían a los animales. En definitiva se produce un gran desarrollo y
fijaos el detalle sobre este elemento sobre el que sobresalen ¿veis? Es un
efecto óptico pero da la sensación de que sobresale y la realidad es que
sí, que sobresale. De ahí ese carácter que le damos a estas obras de
relieve, pero es un juego óptico para darle un mayor realismo a lo que se
estaba representando. Y a continuación tenemos el templo, esperamos que lo
tengo aquí, aquí. Tenemos el templo Etemenanqui que es uno de esos
templos que vuelve a utilizar la estructuración del figurat que ya lo
hemos dicho en culturas anteriores y se identifica este templo, se
identifica con la conocida como torre de Babel que aparece en la literatura
bíblica, en los textos bíblicos. Así vemos que se trata de una gran
mole, una gran estructura realizada en adobe que va recubierta de ladrillos
y que se alzaba sobre una estructura, un terraplén en forma rectangular y
que tenía siete pisos de altura, la altura siete pisos y que cada uno de
esos pisos iba decorado o coloreado de colores distintos. Así destacar el
acceso a través de esta escalera que daba acceso al segundo piso y en la
parte superior aparecería una estructura considerada un pequeño templo
decorado con ladrillos esmaltados de un color azul claro. Todo eso según
fuentes ya que no se tiene constancia de restos de dicha construcción y
aquí tenemos una reconstrucción hipotética de lo que sería la torre de
Babel. La tenemos aquí en la parte superior, la tenemos aquí en la parte
inferior. Ya os digo que sería una de estas construcciones que iría
dentro de lo que es la ciudad, la propia ciudad de esta nueva Babilonia
pero que se sabe a través de distintas fuentes pero no a través
propiamente de fuentes arqueológicas que hayan llegado hasta nosotros y de
ahí la reconstrucción que hace. Y en relación a la arquitectura civil
tenemos que destacar el templo de Naucodonosor. Tiene una planta
trapezoidal y se organizaba de nuevo en torno a cinco patios, patios que
iban separados por una serie de corredores y alrededor de estos corredores
se disponían lo que eran las distintas estancias. Hay que destacar el
salón del trono y la decoración vuelve a realizarse a través de lo que
eran ladrillos vibriados azules. Tenemos que destacar ese color azul como
es el color propio del lugar donde se encontraban las divinidades, el color
de los cielos, el color del cosmos. De ahí que sea tan común lo que es
propiamente la manifestación artística dentro de lo que es el periodo
babilónico. Aquí tenéis de nuevo pues un fragmento de relieve que se
encuentra en la puerta de Ishtar y vemos como aquí ya sí aparece de nuevo
la decoración en ladrillo vidriado y policromado pero vuelve a aparecer un
animal que no se correspondería con ningún animal real sino que sea un
ser mitológico, un ser perteneciente al mundo de los monstruos que
representa a su vez lo que sería una divinidad. Pero eso nos quita ese
intento de dotarlo de realismo, de dinamismo, de detallismo ¿vale? ya que
representa iconográficamente la divinidad o una de las divinidades del
panteón babilónico. Pues bien, con esto hemos hecho un breve recorrido
por lo que sería la manifestación artística dentro de lo que es la
cultura babilónica. Así que cerramos la sesión, esta primera parte, ya
que la sesión número 9 consta de dos vídeos o dos clases para que por lo
menos escuchándolas veáis un recorrido por las distintas manifestaciones
en este caso de la cultura babilónica y a continuación el artística en
la península de Anatolia. Así que por mi parte de momento nada más que
ofreceros, sigo a vuestra disposición para cualquier tipo de consulta. Un
saludo para todos, un saludo para todas y nos vemos en la próxima clase.
¡Hasta pronto!