Muy buenas a todos, muy buenas a todas y bienvenidos a una nueva sesión
de tutoría de la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo
Oriente. Recordarles que los materiales que se utilizan para hacer el
recorrido por los diferentes contenidos de los temas vienen anclados en la
parte de la izquierda de cada una de las video clases y en esta ocasión
también hacer hincapié en que se ofrecen las actividades prácticas para
que se puedan realizar y poner en común en la próxima sesión, que sería
la número 11. En este caso nos encontramos en la sesión número 10 según
el cronograma que se ha entregado al inicio de lo que es el semestre y que
intento cumplir rigurosamente para que el estudiante pues tenga organizada
la materia y disponga de todos los materiales tanto teóricos como
prácticos como audiovisuales. Pues bien, el tema 13 se titula El
Mediterráneo Oriental, el arte de los sirios fenicios y palestinos.
Sirios, fenicios y palestinos en el levante asiático he intentado
ubicarlos en un mapa para que visualmente los tengáis localizados ya que
son muchas culturas que se van superponiendo en diferentes periodos
históricos desde el tercer milenio antes de cristo hasta aproximadamente
el siglo I antes de cristo o incluso el siglo cero, o sea el punto cero,
pero por lo menos que tengáis la ubicación de las distintas culturas y en
este caso son tres y hay que ubicarlas en un mapa que no aparece en el
manual pero que yo lo coloco aquí para que visualmente lo tengáis
localizado. En primer lugar tenemos los sirios o la cultura siria que se
ubican en la costa del Mediterráneo Oriental hacia los ríos Tigris y
Eufrater y al sur se encuentra limitada por el país de Canaán. Aquí
tenéis su ubicación aproximada siglo VII, siglo VIII antes de cristo. Los
fenicios por su lado es una cultura que está muy influenciada por lo que
es el influjo directo del mar Egeo y por lo que era el mar Enostrum y por
el otro lado por lo que es Asia Menor. Está comprendida su ubicación en
una estrecha franja costera a orillas del mar Mediterráneo Fijaos cómo
aparece aquí un poco lo que es la ubicación de los fenicios. No
constituyen lo que se considera un estado unificado sino que son una
confederación de ciudades costeras cada una de las cuales es libre y cada
una de las cuales se autogobierna por lo cual no podemos considerar la
cultura fenicia como un estado unificado sino que cada una de las grandes
ciudades que configuran los centros neurárquicos de dicha cultura tienen
su libertad y su soberanía a la hora de autogobernarse. Los habitantes de
las ciudades fenicias eran los cananeos y aquí tenéis pues la ubicación
y las principales ciudades que configuran a este pueblo, a la cultura
fenicia. Y por otro lado tenemos Palestina que está ubicada en el sur del
levante entre el Mediterráneo y el río Jordán donde hoy estallan ubicado
Israel y Palestina y algunas tierras adyacentes. Está situada en un punto
estratégico entre lo que serían los continentes de Europa, Asia y
África. Y es la cuna de lo que es el judaísmo y de lo que es el
cristianismo. Y aquí tenéis su ubicación, en esta zona estaría lo que
es la cultura, la zona de Palestina y las ciudades más destacadas de la
misma. Bien una vez que hemos hecho la ubicación de las tres culturas, de
los tres pueblos, vamos a empezar con Ebla que es una de las grandes
ciudades de los sirios y vamos a ver Ebla y la arquitectura de los palacios
sirios, el Beit Jalani, que veremos lo que es este término a que hace
referencia. Ebla es uno de los centros urbanos del tercer milenio antes de
Cristo y es uno de los centros urbanos más importantes de lo que es la
cultura del Próximo Oriente. Es un centro neurálgico y es importante por
los procesos de comercialización que se llevaron a cabo en dicho núcleo
urbano, sobre todo en los relacionados con los metales y el comercio de las
maderas. Ahí tenéis una vista del fuerte occidental de lo que es la
ciudad de Ebla. Dentro de esta ciudad vamos a destacar una serie de
construcciones y en primer lugar vamos a destacar el Palacio G, que lo
encuadramos dentro de lo que sería el 2400-2300 a.C. Este palacio,
volvemos a encontrarnos una construcción, una arquitectura que estaba
elaborada con gruesos muros de adobe y estaban construidas sobre unos
soportes, sobre unos cimientos de grandes bloques de piedra. Esta
construcción, este palacio denominado Palacio G, estaba estructurado o
dividido en una zona que se consideraba la zona residencial, una zona
dedicada a la Administración y otra zona que combinaba ambas funciones.
Por lo tanto, el Palacio G estaba dividido en tres zonas claramente
diferenciadas. Para acceder al palacio existía o estaba formado por un
gran pórtico que tenía cuatro columnas a través del cual se accedía a
una escalera con cuatro tramos desde la que se daba acceso a lo que serían
las distintas estancias superiores y a ello le vamos a unir, le vamos a
añadir, el patio de las audiencias. El patio vuelve a ser protagonista de
la arquitectura en Próximo Oriente y el patio estaba configurado como una
gran plaza, una gran plaza porticada que era el lugar de encuentro entre el
monarca y su pueblo. De ahí la majestuosidad que dicha plaza, dicho patio
tenía que tener ya que era el lugar donde se presentaba el monarca, el
gobernante ante su pueblo. Ahí tenemos la planta del Palacio Real G de
Ebla, ¿veis? Que presenta un carácter más longitudinal y no presenta esa
estructuración tan cuadriculada, tan ortogonal o de forma estructuralmente
con una planta rectangular sino que se van superponiendo, sucediendo
distintas construcciones arquitectónicas con plantas rectangulares a
través de ese eje longitudinal. La aportación más importante que hace el
pueblo sirio a la arquitectura de estos palacios, a la arquitectura civil
es el conocido como el Bit Elani. El Bit Elani, que ya lo hemos nombrado
anteriormente, es un pórtico de acceso que lleva normalmente una serie de
columnas y esas columnas se configuraban con una serie de esculturas. Es
decir, aquí vemos un ejemplo de lo que sería, no viene en el manual pero
yo lo pongo como reconstrucción, de lo que sería un Bit Elani. Esa
construcción, ese pórtico con una serie de columnas donde las columnas no
solamente cumplen una función de soporte sino que además cumplen una
función estética donde se representaban a divinidades o incluso al propio
monarca sobre, en este caso animales. Esa escultura daba acceso al propio
palacio en sí pero sobre todo acceso a las zonas residenciales de dicho
palacio. De ahí la majestuosidad de dicha entrada, de dicho pórtico. Pues
bien a esto es a lo que vamos a denominar Bit Elani, perdón, antes he
dicho Elani, es Bit Elani y es una de las aportaciones más importantes que
hacen estar a los sirios en lo que es referente a la construcción
arquitectónica de carácter civil en lo que es el palacio. A continuación
tenemos una reconstrucción gráfica ya que como siempre pues los restos
que llegan hasta nosotros son escasos y a partir de los restos
arqueológicos se hacen reconstrucciones y ahí tenéis lo que sería una
reconstrucción gráfica del palacio, de un palacio y fijaos aquí estaría
colocado lo que sería este Bit Elani que daba acceso a la zona, ya os
digo, a zona residencial donde se encontraban las estancias donde iría el
monarca y su familia. Como ejemplo podemos nombrar el palacio de Yarin. El
palacio de Yarin, que aquí tenemos Yarinlin, que es que aquí tenemos una
lo que es la planta de dicho palacio, fijaos cómo predomina el carácter
longitudinal sobre el carácter más concéntrico a partir de una forma
geométrica como el rectángulo o el cuadrado, aunque cierto es que las
estancias que configuran dicho palacio sí se estructuran a partir de
plantas de estancias rectangulares, parecía es una agrupación de
estancias que giran en torno de nuevo a lo que es un patio rectangular en
el centro como podemos ver aquí. Así se divide el espacio de dicho
palacio en dos, uno que estaba destinado a las funciones políticas de la
monarquía y el otro que era más de uso doméstico y más de uso de lo que
era la administración y la organización del propio palacio. Y también
vamos a ver cómo en el acceso a la zona donde llevaban a cabo su vida
diaria, lo que era el gobernante y su familia, vamos también a ver cómo
aparece de nuevo la estructura de pórtico con columnas denominado Beach
Heilani. También podemos nombrar el palacio de Nik Meppa del 1450 a. C.,
que en este caso vemos un palacio mucho más centralizado y mucho más
cuadrangular en relación a la estructuración, mientras que anteriormente
hemos visto palacios que eran mucho más longitudinales, aquí existe una
construcción mucho más geométrica en torno a lo que es de nuevo el patio
sobre el cual se van a construir las distintas estancias. También dividida
en dos zonas como anteriormente hemos nombrado. Aquí vamos a ver cómo se
introduce lo que se conoce como la sala de audiencias. Es una sala que
está muy compartimentada y se dividía en salas más pequeñas. En este
caso vamos a ver cómo son seis salas pequeñas que configurarían esta
sala de audiencia principal, dividida en seis salas más pequeñas donde el
rey, el gobernante, pues daba audiencia, se presentaba para tratar
diferentes aspectos relacionados con el Gobierno, con la política, con la
Administración ante los diferentes representantes de su pueblo. Así
tenemos también la planta del Palacio Norte de Ugarit del siglo XIII a.
C., que vemos aquí en la parte de la derecha, mientras que en la parte de
la izquierda vemos esa planta del Palacio de Nipa. También vamos a
encontrarnos dentro de la cultura siria no solamente esta construcción de
los palacios y cómo introducen esta estructura arquitectónica denominada
el bit hilani y la distribución de las estancias agrupadas en dos o tres
zonas claramente diferenciadas donde predomina en un primer momento ese
carácter longitudinal y que va evolucionando a una concentración que va
en torno a lo que es el propio patio, como venía siendo habitual en
construcciones posteriores, sino que también nos vamos a encontrar lo que
se conocen como los templos inamtis de la arquitectura siria. Es decir, ya
construcciones de temática de carácter religioso. Así vamos a comenzar
nombrando el templo de la diosa Ishtar. Fijaos que es una construcción muy
sencilla, presenta una planta rectangular con unos grandes muros, unos
gruesos muros para dotar a la construcción de ese carácter defensivo y
los muros van a ir sobreconstruidos sobre una especie de zócalo de piedra
y estaba constituido por un vestíbulo y una celda. Es decir, una cosa muy
simple. Aquí tenéis un esquema que no aparece en el manual como tal pero
que lo he puesto para que veáis lo que es la estructura inamtis. El acceso
a dicha construcción es un pórtico con dos columnas adosadas al propio
muro que se encuentran en la entrada principal y que esas dos columnas
adosadas al muro en la entrada principal se llamaba inamtis. Pues bien,
esta es otra de las novedades que introduce el pueblo sirio a sus
construcciones. A partir de esta construcción inamtis vamos a ver cómo
los templos van a estructurarse a partir de lo que se conoce templos en
forma de torre, como es el templo de Baal. Fijaos que el templo de Baal,
que tenéis una reconstrucción aquí en la parte de la izquierda y la
planta de otro de los templos que sería el templo de la ciudad de Ebla,
que lo encontramos aquí a la derecha, pues fijaros en esta reconstrucción
como vemos que el acceso a dicho templo se realiza a través de esta
estructura del pórtico inamtis. A continuación encontramos una pequeña
cámara, que sería esta que encontramos aquí. Aquí tendríamos este
pórtico inamtis y a partir de esa cámara, pequeña cámara, se accede a
lo que sería la estructura propiamente de torre. Y luego tenemos la
estructura del templo de, como decía, aparece aquí en la parte derecha y
aquí vemos cómo representa una planta rectangular. Aparece un eje
longitudinal en la configuración del mismo y vemos una antecelda y una
celda, es decir, vemos el vestíbulo, está aquí, la antecelda y la celda
o estancia principal donde iría colocada la escultura de la divinidad a
quien estaba dedicado el templo. Pues bien, esto sería un poco la
aportación que hacen los sirios a lo que es la arquitectura en el Próximo
Oriente, en lo que es la historia del arte antiguo. Luego nos vamos a
centrar en la arquitectura del país de Canaán y vamos a ver ese conocido
templo de Salomón. El templo de Salomón es un templo que sigue la
estructura típica de los templos de las culturas semitas, que no son ni
más ni menos que los pueblos que vivían en lo que es la zona de
Mesopotamia. Y son una estructura de templos que proceden o que tienen una
gran influencia fenicia. Este templo va a tener una planta rectangular, ese
templo se organiza, de nuevo, a través de ese entorno a ese eje axial o
ese eje longitudinal y el acceso va a ir precedido de un pórtico por dos
columnas, es decir, un pórtico inamnis, que hemos visto cómo ya lo
utilizan los sirios en los templos hechos que anteriormente hemos nombrado.
El templo de Salomón fue construido aproximadamente en el siglo X antes de
Cristo, en la ciudad de Jerusalén, ciudad que se encuentra ubicada al sur
de lo que es el propio país de Canaán, que era la tierra prometida a los
israelitas por la divinidad, por Yahvé. Aquí tenéis una estructuración
de lo que sería una reconstrucción de lo que sería la planta del templo
de Jerusalén, tanto el alzado como la planta. Si la vemos es una planta
bastante sencilla, bastante uniforme, con una planta rectangular, con una
especie de doble muro, un vestíbulo y siguiendo esquema básico que
acabamos prácticamente de ver en el punto anterior. Y la planta del templo
de Salomón también aparece aquí en la parte de la derecha. Se dice que
este templo, lo que se conoce de él, tenemos que acudir a las fuentes
bíblicas que es donde aparece el proceso de construcción de dicho pueblo
y en dicha fuente, en la Biblia, aparecen dos descripciones. Pero lo
esencial es que seguía la estructuración básica de lo que eran los
templos sirios y los templos fenicios. ¿Cuál es esa estructuración
básica? La que acabamos de nombrar, es decir, tiene una estructura
rectangular larga y estrecha que solía dividirse en tres partes. La
primera parte es el vestíbulo o también conocido con el nombre de Ulán,
en el que se hallaba el llamado mar de bronce, que era un gran pilón lleno
de agua destinada a las abluciones rituales. Luego tenemos, en segundo
lugar, la sala de culto o también conocida como Ekal, donde aparecen
distintos altares destinados a los sacrificios. Luego tendríamos el Sancta
Santorum, o también conocido como Debir, donde se guardaba el Arca de la
Alianza, arca que contenía las tablas de la ley, que era el símbolo de la
presencia de Dios ante su pueblo, es decir, de la presencia de Yahvé ante
su pueblo. Y luego tenemos la entrada, que estaba planqueada por dos
columnas estilo Inamdis. Esa sería la estructuración básica que tendría
el templo conocido como Templo de Salomón, y ya os digo que sus
reconstrucciones y sus estudios se fundamentan principalmente en la fuente
de la Biblia. Para su elaboración, según los estudiosos, se dice que se
empleó la piedra dorada de Judea, así como los cedros de la zona del
Líbano. Iba decorado con esculturas de aladas, figuras aladas, con
palmeras, con guirnaldas y además los capiteles iban decorados con lo que
era la forma de un lirio que se llamaba o que se conoce como estilo
protohónico. Este templo es el símbolo de lo que es la civilización
hebrea y también es el símbolo de su creencia religiosa. Fue edificado en
la ciudad de Jerusalén, que es una ciudad que se convirtió con la figura
de David en el centro político y en el centro religioso de lo que es
Israel. Bien, este símbolo, pues aquí tenéis una estructuración y las
características de lo que es el conocido como Templo de Salomón. Y luego
tenemos el mundo de las imágenes en el Mediterráneo Oriental. Vamos a
pasar a lo que son las artes figurativas, y así comenzaremos por la
escultura siria. Y principalmente esta escultura siria se va a ver plasmada
o la vamos a ver plasmada a través del relieve en las pilas lustrales y en
las estelas. Y esto de las pilas lustrales, las estelas más o menos sí
sabemos lo que son, pero las pilas lustrales es un término que vamos a
encontrarnos por primera vez, ¿no? Este tipo de manifestaciones
artísticas donde vamos a estudiar los relieves son piezas que se han
encontrado en los templos y las pilas lustrales son pilas que contenían
agua, agua para llevar a cabo los rituales y en ambos laterales iban
tallados o iban talladas escenas del propio ritual. Como por ejemplo era el
ritual del banquete sagrado. Aparecen representación de elementos
mitológicos como elementos relacionados con el mundo animal o la figura
mítica del héroe con la cabeza de león que le otorgaba el poder de este
animal como en otras culturas se ha visto. Por tanto las pilas lustrales
eran eso, eran pilas que contenían agua, agua que utilizaban para llevar a
cabo lo que eran las escenas, los ritos, las ceremonias y ambos lados de
dicha pila es el espacio que van a utilizar para llevar a cabo la
representación a través de relieves de estas escenas. Por otro lado, las
estelas aparecen como construcción, manifestaciones artísticas con cuatro
caras y en las cuatro caras van a aparecer talladas, relieves de escenas
rituales y simbólicas principalmente donde aparecían dioses del panteón
mesopotámico. Por ejemplo, una de las más conocidas es la estela de
Ishtar donde vamos a ver aquí cómo se representa, aquí la tenemos, de lo
que es la estela de Ishtar en esas cuatro caras, las dos más de mayor
tamaño y las laterales de menor tamaño que dan la anchura a lo que es la
propia estela. Y en esta representación, en esta estela de Ishtar se va a
llevar a cabo un proceso de exaltación de la naturaleza a través de la
figura de la propia diosa Ishtar, que era la diosa de la fertilidad y de la
protección que le daban aquellos que iban a luchar a la guerra. Aparecen
animales míticos, animales que mezclan la parte con una representación
antropomórfica o antropomorfa y zoomorfa, es decir, animales mitológicos
con parte humana y parte animal. También aparece el elemento de la esfinge
alada y una esfinge alada y coronada. Sus cuatro caras van a ir divididas
en registros que también lo hemos visto en culturas anteriores y que
incluían pues ya os digo escenas de rituales y escenas relacionadas con la
mitología, como es el banquete sagrado con el uso de un relieve muy plano.
El relieve eso sí son relieves muy planos en lo que es la representación.
Aquí tenéis una reconstrucción de las cuatro caras de la propia estela
de Ishtar. Por otro lado tenemos la conocida como estela de Baal, que
aparece la figura del dios. Aparece lo que se conoce como la ley de la
frontalidad y aparece coronado con una tiara que es muy parecida a la que
ya en el alto Egipto se utilizaba para coronar pues a los diferentes
faraones. Aquí vemos cómo ya se ve esa influencia de esta cultura, de la
cultura egipcia y en la vestimenta se mezclan pues elementos propios de la
cultura de Siria y de la cultura de Anatolia. Aparece con el brazo
levantado como una especie de maza y retomando esa figura que ya veíamos
en los egipcios que representaba al faraón, a un faraón victorioso, a un
faraón fuerte y destacamos esa esbelitez con la que son capaces de
esculpir la propia figura de este dios, de este dios emergente, de este
dios cargado de poder dentro de lo que sería esta estela denominada estela
de Baal. Luego tenemos las estatuas reales, es decir, estatuas que
representan a figuras, a gobernantes de este periodo y de estas culturas,
la escultura de Bulto Redondo. Vamos a ver una escultura que va a tener
como no una gran influencia, como ya hemos visto en el propio relieve, de
la cultura egipcia, de las culturas que vemos en Mesopotámica, de las
culturas que vemos en Anatolia y de la zona de Gea. Y la finalidad de estas
esculturas, donde se representan a diferentes personajes de la realeza, es
una finalidad votiva, es decir, una finalidad destinada a ser un
ofrecimiento a la dignidad. Así, algunas de las figuras que han sido
encontradas dentro del santuario de Ishtar en la ciudad de Ebla son
esculturas realizadas en basalto con un doble tipo, con una doble modalidad
en sus modelos. En un primer momento encontramos al rey que aparece sentado
y en sus manos sostiene una especie de copa que apoya sobre su rodilla. Y
la segunda manera de representar estas figuras reales es la figura del rey
que se encontraba de pie, con sandalias ceremoniales y normalmente sobre
una base, y en esa base aparecen representados leones. Aquí vemos pues la
estatua del dios Sirio, la figura número 13, que aparecería como la
representación de pie, y sin embargo aquí, en la figura número 14, la
estatua del sacerdote o de dignatario sedente, es decir, un personaje de un
sacerdote o de un gobernante, pero en este caso sentado. Las dos
representaciones, los dos modelos que tenían a la hora de representar la
realeza en la escultura. Son volúmenes muy esquemáticos donde predominan
las formas geométricas, donde predomina la forma cúbica, sobre las que se
delineaban con mucho detenimiento los contornos y sobre todo en el rostro
se delineaba mucho lo que era la barba. El elemento de la barba, el cabello
y el pelo son los elementos que más se destacan a la hora de perfilar este
tipo de esculturas. Así vamos a ver la estatua sedente del rey Idrimi, que
lo tenemos aquí, que aparece sentado. ¿Cómo se destaca el detallismo?
Bueno, ese carácter cúbico parece como una especie de cubo, ese carácter
geométrico, pero si es cierto no tiene un gran dinamismo, pero sí existe
un gran detallismo sobre todo en el marcaje de la barba, que era un
símbolo también que se le otorgaba a los propios gobernantes como un
símbolo de poder, ya lo veíamos en el antiguo escripto y también se
intenta captar una serie de rasgos personalizados en la captación de la
esencia psicológica, por llamarlo de alguna manera, de lo que son los
rostros. Pero sí es cierto que predomina el carácter geométrico de lo
que es la composición en sí. Luego tenemos la estatua, como ya he dicho,
la estatua sedente del rey Idrimi, que está realizada en piedra caliza
blanca donde los detalles, como he dicho, aparecen en el rostro como son
los ojos, las cejas, las pupilas, que le dan ese carácter de
individualización. Luego también nos vamos a encontrar lo que son los
sarcófagos y las estelas en el país de Canaán, así en la escultura
fenicia vamos a ver esa influencia que recibe de los modelos egipcios,
asirios, griegos, persas y babilónicos, todas las culturas, el conjunto de
culturas más cercanas geográficamente también en el tiempo. Y sobre todo
eso lo vamos a ver en lo que son los sarcófagos, los sarcófagos que vamos
a ver una gran influencia y se va a producir una manifestación artística
sincrética, con la mezcla de estilos procedentes de las culturas que
acabamos de nombrar, como es el conocido como sarcófago de Airam de
Biblos, que tenemos una reconstrucción que tenemos aquí. Es un sarcófago
que tiene una gran influencia egipcia, está realizado en piedra caliza y
está formado a partir de una estructura geométrica paralelepípeda.
Descansaba, fijaos, esta estructura paralelepípeda descansa sobre cuatro
leones tumbados que aparecen en la parte inferior, aquí y al otro lado,
¿vale? Que presentan sus patas que están dispuestas hacia adelante y
cuyas cabezas sobresalen del cuerpo del propio sarcófago mostrando sus
dientes con la boca abierta dando ferocidad y también sirven como soporte
porque son el propio soporte de lo que es el sarcófago. En sus distintas
caras van ahí distintos relieves, también aparece la estructuración en
franja, una de mayor tamaño y una de menor tamaño, cubierto con esta
tapa, y aquí se van a representar escenas relacionadas con el personaje
que aparece o para el que se destinaba dicha tumba o dicho sarcófago. Y
también tenemos los sarcófagos antropoides o con forma antropomorfa
fenicios que los tenemos aquí de clara influencia egipcia, mucho más
esquemático, mucho más simple, con mucha menos riqueza y detallismo que
veíamos en los sarcófagos egipcios, por lo menos en los destinados a los
grandes faraones, pero sí vemos cómo aparece ese rostro, esos rostros con
la indumentaria propia de los egipcios. Aunque es cierto que no existe esa,
digámoslo así, riqueza en lo que es la elaboración y la configuración
de dichos sarcófagos. Luego tenemos la estela denominada estela de Aruat,
el relieve en las estelas, que si nos fijamos pues es una estela que no
tiene una forma cuadrangular o rectangular con la parte superior circular
sino que solamente aparece una parte, digámoslo así, tallada para dar ese
ángulo pero no es una parte circular o semiférica como podía ser en
estelas anteriores. Utiliza el bajorrelieve y aparece aquí en el espacio
central una esfinge alada tocada con la doble corona egipcia y el resto es
decoración geométrica y simétrica para recubrir el espacio que queda
tras la colocación de esa esfinge en la parte central, no en ese
habitáculo que se ha creado en la parte central de la propia estela. Luego
tenemos la estela de Katbun y la estela de Amrit. Fijaos que en la estela
de Katbun, vamos a verla aquí abajo, vamos a ver que se presenta un
adivinado asalto y después tenemos la estela con la representación de un
dios combinando sobre un león. Se representa, es un relieve, si vemos y
analizamos el tipo de relieve pues son más toscos, menos cuidados ¿vale?
pero aparece la representación de nuevo de un dios representado siguiendo
el modo egipcio y se cumple esa ley de las frontalidades que veíamos en
los relieves y en la pintura Aparece portando una lanza en una mano y el
símbolo lunar en la otra. Aparece coronado con la tiara de cuernos y
fijaos que vuelve a aparecer el león sobre el que camina el propio rey,
por lo tanto es muy simbólica, es más tosca, tiene un carácter menos
estético pero si tiene un carácter más simbólico en el sentido que
transmite ese poder por parte del gobernante. En la estela de Amrit aparece
representado el dios Shadrafa y también aparece sobre la figura de un
león. El rey sostenía en alto un león de pequeño tamaño que aparece,
si lo vemos, en la parte superior y que lo agarra por los pies y con otra
aparece con una espada curva. Fijaos que una de las características de
estas manifestaciones artísticas es como el relieve, la configuración de
las figuras y todos los elementos que aparecen deben de adaptarse al
espacio destinado para ello. Luego tenemos lo que se conocen como los
objetos santuarios que se han encontrado en dichas construcciones
arquitectónicas, como son aquellos objetos relacionados con la metalurgia,
la orfebrería y las joyerías. Así en la escultura siria de Bulto Redondo
vemos cómo es una escultura en la que se utiliza principalmente el bronce
y los metales preciosos. Son esculturas muy pequeñas de tamaño y tienen
una función votiva, eran esculturas muy estilizadas, muy alargadas, muy
delgadas, carentes de naturalismo y en donde predomina el carácter
geométrico en lo que es la propia configuración. Normalmente solían
llevar un cinturón y un gorro cónico típico, como vemos aquí. En
relación al modelo femenino, el modelo femenino se representaba de pie con
una mano que solía llevar sobre los propios senos y solamente se
representaba su parte frontal, de manera que por la parte de atrás eran
planas y este punto de partida de la escultura de Bulto Redondo de los
sirios tendrán una evolución hacia un mayor naturalismo, pero aquí vemos
una estructuración mucho más esquemática con cadencia de naturalismo
realismo. Aquí también vamos a encontrar piezas de joyería, de
orfebrería, sobre todo muy influenciada de nuevo por el arte egipcio. En
la ciudad de Ebla, en su necrópolis, la necrópolis real, vamos a ver
cómo aparecen y se encuentran gran cantidad, una serie importante, un
número importante de objetos de orfebrería como son brazaletes de oro,
como son collares de perlas y construida además de lápiz lázuli.
También vamos a encontrar anillos nasales elaborados con oro y un alfiler
con cabeza en forma de estrella. Y en la tumba del señor de las cabras
vamos a encontrar un broche, un broche que tiene forma de flor de loto con
incrustaciones de cristal. Lo vemos aquí y un anillo de oro con motivos
florales además de dos mazas ceremoniales y ahí vemos un fragmento del
collar sirio procedente de la tumba del señor de las cabras que vemos
aquí en la parte de la derecha. Además, también vamos a encontrar
manifestaciones artísticas realizadas en marfil sobre todo en la zona de
Siria y la zona de los Fenicios. El marfil se utilizaba para crear
pequeños objetos de uso más cotidiano como podían ser peines, espejos,
agujas, etcétera. Se trabajaron, el marfil se va a trabajar tanto desde un
punto de vista del relieve como desde un punto de vista de la escultura de
bulto redondo y siempre muy influenciada esta manifestación artística por
lo que es la cultura egipcia. Es muy típico la representación del grifo,
del elemento mitológico grifo que aparece con cresta y es normalmente se
interpreta como símbolo de la muerte. Son piezas que presentan una gran
creatividad donde se mezclan personajes de la mitología, personajes
fantásticos con héroes y dioses de la mitología y de las propias
culturas que reinaban en el momento. Así se alcanzó un mayor esplendor en
este tipo de manifestaciones artísticas sobre el siglo IX a.C. y se va a
extender a otros objetos como son tocadores, adornos para muebles, incluso
se va a utilizar la técnica de los marfiles para la decoración de
edificios religiosos. Uno de los más conocidos son los que se conocen como
el nombre de los marfiles de Minrud, que se hallan en el siglo XIX.
Procedían del palacio de Asurnasilpal II en Calak y son una de las
manifestaciones con mayor, digamos así, logro técnico en lo que es el
propio trabajo sobre el marfil. Aquí encontramos diferentes colecciones
como la colección Layard o la colección Lofus y aquí lo que destacamos
es la elegancia compositiva con la que se trabaja y se obtienen resultados,
como son imágenes con una gran plasticidad, una gran elegancia donde sobre
todo aparece como rasgo esencial el carácter dramático y violento con el
que se representan las figuras a través de la técnica detallada sobre el
propio marfil. Fijaos los ejemplos que nos aparecen, la placa de liebre
marfil y la pislázuli procedente de Minrud que tenemos aquí. Ese momento
con un carácter dramático como un elemento, un animal, pues parece ser
que está mordiendo y atacando a una mujer que aparece desnuda. Es un
momento dramático el que se representa y también lo vemos por ejemplo en
la que se conoce como la esfinge alada. Y aquí tenéis placa de marfil con
esfinges aladas, fijaos está hecho sobre marfil, son elementos que mezclan
pues figuras aladas con rostros antropomorfos, cuerpo normalmente de león,
una gran decoración, un gran detallismo, elementos geométricos
decorativos, teniendo en cuenta la dificultad que entraña el propio
trabajo sobre el marfil. Pues bien, esto sería un poco el repaso que
hacemos en lo que serían estas culturas, estos pueblos que lo hemos
situado, también lo hemos situado en el mapa, en la zona del mediterráneo
oriental como son el arte de los sirios, de los fenicios y de los
palestinos. Y hemos hecho un recorrido por sus principales manifestaciones
artísticas. Y a continuación en esta sesión se os propone la práctica
número 3, sobre la cual se trabajará esta semana, tras haber pues visto
una serie de contenidos y ahora nada más que nos quedaría un tema, que
sería el tema número 14, que se centra en el imperio persa. Pero aquí ya
se os va a pedir que trabajéis esta práctica número 3. Práctica número
3 que dice, desarrolla los siguientes temas, la escultura exenta del Reino
Nuevo, la idealización de las imágenes religias y también se os pide que
redactéis, o por lo menos que vocéis el esquema básico de cómo
redactaríais este tema, de lo que es el figurat como manifestación
arquitectónica. Y cuidado, el figurat como manifestación arquitectónica
es utilizado en diferentes culturas y hay que trabajar y explicar cómo se
trabajan las diferentes culturas. Recordad que a mano tenéis dos folios
por ambas caras para redactar el tema. Yo lo redacto en una carilla a
ordenador, en formato Word y después paso a PDF, que es más o menos lo
que yo me ocupa a mano. ¿Vale? Para que sepáis cómo lo tendréis si lo
redactáis a mano, pues tenéis un folio por ambas caras. Si lo redactáis
en formato Word, pues tendréis una carilla para lo que es redactar el
tema, ajustándonos siempre a la realidad tangible que va a suponer la
realización del examen. Y luego tenéis lo que es el comentario de estas
cuatro imágenes. Cuatro imágenes, pues ya está el comentario de las
siguientes imágenes, unas 15, 20, 22 líneas, 23 líneas. Ahí no voy a
poner tampoco límite tan exhaustivo pero que no paséis mucho porque es lo
que os van a permitir en el examen. Aquí tenéis cuatro láminas que,
siguiendo la explicación que en su momento di sobre cómo comentar una
obra de arte, sobre todo adaptado a la asignatura, pues ahora os toca hacer
el comentario a ustedes y ajustaros siempre a la manera en que he intentado
transmitir cómo se debe hacer este tipo de ejercicio. Sobre todo para que
aprendáis, cojáis unas bases que os van a servir para otras materias y
otras asignaturas, y también de cara al éxito que espero que consigáis
en el examen. La siguiente sesión pues trabajaremos los contenidos del
tema 14 y además se dará una propuesta de solución a este planteamiento
de actividades que ya será en la siguiente sesión. Pues bien, por mi
parte muy poco más que añadir, simplemente seguir dando ánimo para que
sigáis trabajando los contenidos de la materia, que aprovechéis los
recursos que se ofrecen para esquematizar y sintetizar y quedar con las
ideas esenciales que os permitan un aprendizaje. También que desarrolléis
las técnicas de estudios que luego lo podáis poner en práctica en lo que
es el propio examen, la propia prueba objetiva de la asignatura que os
evaluará. Y por mi parte nada más que decir que un saludo para todos, un
saludo para todas y nos vemos en la próxima clase. ¡Hasta pronto!