Muy buenas a todos, muy buenas a todas y bienvenidos a una nueva sesión
de tutoría de la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto, el
Próximo Oriente. En esta ocasión nos vamos a centrar siguiendo el
cronograma que se entregó en su momento en los contenidos del tema 14,
además de la respuesta a los ejercicios prácticos que se plantearon en la
sesión anterior y que se corresponderían con la resolución o la
propuesta de resolución que se ofrece respecto a las prácticas número 3,
que consistían en la elaboración y redacción de temas, así como en el
comentario de láminas siguiendo el modelo de examen al que tenéis que
enfrentaros próximamente. Pues bien, el tema 14 se titula El Arte del
Imperio Persa, tema que cierra los contenidos específicos de la
asignatura. Por un lado, el planteamiento que hace el equipo docente a base
y por otro lado, en base a los contenidos que vienen planteados en el
manual básico de la asignatura. Pues bien, comenzando con el tema número
14, la fundación de un gran imperio, los Medos y los Persas en la meseta
de Irán, tenemos que decir que el Imperio Persa va a surgir, es una nueva
cultura, un nuevo imperio que va a surgir a finales del segundo milenio.
Antes de Cristo, entre el 1300 y el 900 antes de Cristo. Y se formaron
cuando llegan a la meseta de Irán dos tribus, dos tribus consideradas
nómadas, como son por un lado los Medos que se encuentran situados, se
sitúan al norte de dicha meseta de Irán y por otro lado los Persas que se
sitúan al sur de dicha meseta. Como podéis observar en este mapa que os
he colocado para que la distribución de la ocupación de ese pueblo, de
este imperio denominado el Imperio Persa. Dentro de lo que es el Imperio
Persa vamos a hacer un repaso, como venimos haciendo en contenidos
anteriores, en temas anteriores, por lo que sería lo que sería la
arquitectura. Así los grandes palacios de la Persia aqueménida, vamos a
tener en cuenta que los grandes palacios y las tumbas que este pueblo va a
llevar a cabo, va a construir son complejos que se van a digamoslo así, a
construir a partir de ponerlo al servicio de un arte de corte imperial.
Volvemos a utilizar, a ver cómo se vuelve a utilizar la arquitectura como
símbolo de poder que siempre está al servicio del gobernante y de su
imperio. Esta cultura van a ser seguidores de Zaratustra, que era el
fundador de una religión de considerada masdeísta, es decir, una
religión para la cual no era necesario la construcción de templos. Vamos
a ver cómo van a incorporar en las arquitecturas, las construcciones,
toros androcéfalos, bajos plieres de ladrillo vidriado, cornisas de
influencia egipcia o columnas ya de inspiración jónica. No son elementos
que incorporan como si fuesen elementos nuevos, sino que van a acoger de
culturas que ya han ido desarrollando previamente una manifestación
artística. Su elemento más caracterizador, su elemento más
característico va a ser el empleo de las columnas. Columnas que van a
estar realizadas en piedra y que van a servir como soporte para crear
grandes salas columnadas, como hemos visto en los templos egipcios, las
salas hipóstilas. Pero hasta que no lo veamos visualmente no veremos esta
diferencia a la que nos estamos haciendo referencia en esta elaboración de
este tipo de columnas. Son columnas muy específicas y muy concretas. Vamos
con la figura de Ciro II y la ciudad de Pasagarda. Y con ello debemos decir
que Ciro II va a llevar a cabo la construcción de la ciudad de Pasagarda,
que se va a convertir en la capital del imperio persa. Esta construcción,
esta urbe, va a estar elevada, es decir, se va a construir sobre una
esplanada. Pues se accedía a través de diferentes puntos de accesos,
dichos accesos van a estar construidos por grandes bloques de piedras,
piedras regulares, sobre todo en su cara externa y más irregulares en la
cara interna. Y en la construcción de esta ciudad destaca su palacio.
Fijaos en la planta de este palacio es el conjunto palaciego o palatino de
Pasagarda del siglo VI antes de Cristo. Y si nosotros tenemos que hacer un
plan de construcción de la ciudad de Pasagarda, Y aquí tenemos un
comentario de esta lámina, veremos cómo utiliza una planta rectangular.
Veis que tiene una configuración más simple a partir de elaboración,
construcción de pabellones, pabellones independientes que aparecen
rodeados por una especie de muros, muros muy gruesos, en algunas zonas se
llega a alcanzar hasta los cuatro metros de espesor y dan lugar a grandes
salas. Conciencia. Es decir, es un conjunto palatino que en su estructura
presenta una configuración más simple, no con tantas estancias o
subdivisiones en su interior, pero si vemos la planta vemos que es mucho
más geométrica, mucho más simple. Eso no quita que sea, digámoslo así,
una construcción de menor importancia, simplemente que van a ser más
funcionales a la hora de construir. Este tipo de edificios, sobre todo
destacando la importancia que le dan al muro y al grosor del mismo.
Recordad que la finalidad solía ser la de servir de defensa y de hacer de
la estancia un lugar de difícil acceso. Uno de estos pabellones, uno de
los palazos, una de las estancias que configuran este conjunto palatino de
Pasagarda es lo que conocemos como el palatino de Pasagarda. Existían dos
grandes palacios, o dos grandes pabellones, perdón, como son el palacio S
y el palacio P. Y el palacio P era una sala considerada de audiencia, es
decir, donde el soberano daba recibimiento, por decirlo de alguna manera,
al pueblo o a otros gobernantes donde se les atendía. Y estaba configurada
por una planta rectangular y tenía una serie de pórticos que estaban
abiertos en los cuatro lados que configuraban dicha estructura, dicha sala
de audiencias. Fijaos, aquí lo vamos a ver en la planta a continuación.
La sala de dentro, en el interior vemos como aparecía una doble hilera de
columnas que se agregaban. Estaban realizadas en piedra y tenía un total
de 30 columnas, como podemos observar aquí en el interior. Así vemos
cómo se crea la padana. La padana era una sala hipóstila de audiencia en
los palacios antiguos de los reyes persas, por lo tanto a las salas
hipóstilas que tenían esta configuración de planta rectangular con
hileras de columnas en su interior. Y con abertura en cada una de las
paredes o laterales que configuraban dicha estructura, pues se le va a
denominar apadana, como vemos en la estructura de la planta del palacio P,
del palacio de Pasagarda del siglo VI antes de Cristo. Fijaos que a
continuación vemos la basa, lo que es la parte inferior de una... columna,
¿vale?, hecha de piedra de dicha cultura. Fijaos la robustez que presenta
dicha basa, hecha de piedra caliza, son las dos imágenes que el manual nos
presenta, pero vamos a ver las columnas que se elaboraban para estas
estructuras llamadas, o para estas construcciones. Estaban dentro de los
palacios llamadas apadanas. Fijaos que soportaban, estas estructuras, las
columnas, van a soportar grandes vigas que estaban realizadas de cedro que
provenían de la zona del Líbano. Las más antiguas están configuradas a
partir de una basa que estaban formadas de piedra con una especie de
estructura cuadrada, normalmente de dos peldaños, como hemos visto en la
imagen anterior, y luego... A partir de esta estructura inicial se va a
desarrollar otro tipo de modalidades, como es aquellas que están
relacionadas con una basa campaniforme. Como podemos ver en esta imagen, en
esta imagen vemos una basa campaniforme procedente de una de estas columnas
de las que estamos hablando. Por lo tanto, las dos estructuras de columnas,
lo que era el soporte inferior, eran este tipo de basa denominada
campaniforme, y este tipo era más de carácter cuadrangular, que hemos
visto anteriormente. Fijaos que en los capiteles, es decir, en la parte
superior de la columna, los capitales tenían la parte inferior formada por
una especie de círculo de hojas, una especie de hojas colgantes, y a
partir de esta estructura de hojas colgantes se superponía una estructura
a modo de palma. A continuación... Fijaos que lo vamos a ir viendo aquí.
Esta sería la primera parte, esa especie de hojas colgantes con una
estructura a modo de palma. A continuación venía otra parte de la
columna, ¿vale? Que aparecía con una especie de volutas, que es esta
parte que aparece aquí. Y por último aparece un módulo superior, que
normalmente estaba compuesto por formas humanas o formas de animales,
enfrentadas de algún modo. Aquí vemos leones, toros, grifos, toros con
cabezas humanas, y esto sería una de las características típicas que nos
encontramos de la cultura persa, que se identifica con este tipo de
construcción de las columnas que se utilizaban para crear esas alas, esa
especie de alas hipóstilas, o esas también conocidas como apadanas, y
que, fijaos, en este caso tiene una basa de forma campaniforme. Pues bien,
estas serían las cuatro partes principales en que se componía, o de las
cuales se componían este tipo de columnas. Una basa, luego una estructura
con una especie de hojas colgantes, con una estructura de palma. A
continuación, una especie de fuste que aparece con una serie de volutas,
que las vemos aquí enrolladas. Y sobre este, pues un módulo superior. Un
módulo superior, donde aparecen ya representados animales, incluso a veces
caras humanas, o mezclando formas humanas con formas de animales. Fijaos
que aquí también nos vienen representados lo que sería un fragmento, el
fragmento superior de un capitel persa. Es decir, esta sería la imagen que
guía aquí arriba en la parte superior. Y también nos vienen algunos
modelos de columnas, ya más inspiradas en las columnas jónicas. Que
también vienen aquí un esquema. Pero lo más característico en la
construcción, en la arquitectura, son este tipo de columnas, yo os digo,
formadas por cuatro estructuras superpuestas, donde se destaca sobre todo
la parte superior, con estas representaciones escultóricas que servían
de... de base, para soportar las vigas de cedro que anteriormente hemos
señalado. Luego tenemos la figura de Darío I, y en la ciudad de Susa, y
en la ciudad de Persépolis. Así, la figura de este rey, de Darío I, en
la ciudad de Susa, pues va a llevar a cabo la construcción de un palacio
real. Un palacio real. Que se había levantado sobre una plataforma,
normalmente se levantaban sobre una plataforma para elevarlo, con una
estructura cuadrilátera o estructura rectangular, que tenía
aproximadamente 250 metros de lado. Y que daba forma a lo que sería esa
sala hipóstila, con aproximadamente 36 columnas elevadas, de estilo
jónico, y cubiertas con lo que sería... una madera, con una cubierta de
madera, de cedro. Fijaos cómo la padana de este palacio estaba además
rodeada de jardines, y además... vamos a ver cómo el palacio real era un
palacio de grandes dimensiones, que se estructuraba a partir de tres
patios. Y esos van a ir decorados con ladrillos vidriados y polígonos. Y
cromados. Fijaos cómo aquí aparece el plano de los edificios principales
de la esplanada de Persépolis. Si os fijáis, ya aquí sí aparece un
palacio con una estructura mucho más desarrollada, porque ya no solamente
es lo que sería el palacio real, sino todas las dependencias que
acompañaban a dicho palacio, y que se encontraban inmersas dentro de esta
ciudad, de la ciudad de Susa. Esta ciudad... que ya os digo, esta ciudad y
la construcción de este edificio, que fue impulsada por la figura de
Darío I. Luego tenemos el palacio de la ciudad de Persépolis, que de
igual manera va a utilizar una planta cuadrangular, también se va a llevar
a cabo el empleo de las columnas características persas, y se va a llevar
a cabo la estructuración a partir de una distribución... de edificios que
están, en principio, aislados entre sí. Fijaos... Ahí está. Fijaos que
para acceder a dicha construcción vamos a encontrar una doble escalinata,
y dicha escalinata va a dar lugar o va a desembocar en lo que se conoce
como la Puerta de las Naciones. Puerta de las Naciones, que va a ir
presa... presidida por los toros androcéfalos, que son una adaptación de
lo que ya estudiamos en su momento de la cultura asiria de los conocidos
como Lamassus. Una vez que subimos y ascendemos por esta escalinata y
llegamos a esta Puerta de las Naciones, que ya os digo que estaba presidida
por estas figuras de toros androcéfalos, tras ascender se llegaba a la
parte correspondiente, a lo que se conoce como la Parte Pública. La Parte
Pública, que estaba configurada por la Sala de Audiencias más el Salón
del Trono. Y desde esta zona daría acceso a otros departamentos, a otras
instancias, como eran el Harén y los palacios ya residenciales de Darío
I. Fijaos que ya sería una parte privada. Ya lo sabéis. Se
correspondería con esa parte pública del edificio. Fijaos, aquí tenemos
la conocida como la Puerta de todas las Naciones del Palacio de Persépolis
del siglo V a. C. Veis aquí este acceso formado por estos muros de piedra
y ante los cuales vemos estas adaptaciones de los Lamassus, que son esas
figuras colosales de los toros androcéfalos que hemos nombrado
anteriormente. Fijaos en la parte de abajo que vemos las ruinas de la
Apadana o Sala Hipóstila del Palacio de Persépolis, que igualmente
aparece esta estructura cuadrangular con accesos en todos los lados de la
estructuración y en el interior esas filas de columnas que sostenían el
techo normalmente realizado de cedro. Y luego tenemos las escaleras del
tripilón del Palacio de Persépolis que decimos que el tripilón era una
manera o una resolución arquitectónica que servía para unir las partes
que correspondían a ese espacio dedicado al sector público y a ese
espacio dedicado al sector privado. Era una resolución arquitectónica y
era un pórtico con tres puertas de acceso y a eso se le denomina escalera
del tripilón del Palacio de Persépolis. Digámoslo así, una solución
arquitectónica espacial que servía para diferenciar la zona pública de
la zona privada de este tipo de construcciones. Aquí tenemos la planta de
lo que sería la Apadana del Palacio de Persépolis que antes hemos visto
visualmente y aquí la tenemos en planta. ¿Veis no? Esta zona principal
con apertura en todos los lados de la sala y en su interior estas filas de
columnas típicas persas que sostenían ese techo de madera. Fijaos cómo
eran los capiteles, es una reconstrucción de los capiteles las columnas
con sus capiteles que nos encontramos en lo que sería esta sala hipóstila
o Apadana del Palacio de Persépolis. Los capiteles están compuestos por
una pieza superior que está normalmente formada por dos cuerpos de
animales que van unidos, normalmente suelen ser toros o también la figura
de hombre o toro y bajo estas piezas pues aparecen esas formas vegetales
que hemos visto anteriormente, formas vegetales imitando la configuración
de la flor de loto o la propia del papiro. Aquí tenéis una
reconstrucción gráfica de la Apadana del Palacio de Persépolis que ya os
digo que son muy características sus columnas, el uso de columnas que se
hacían o que se construían sobre todo para este tipo de salas. Aquí
tenéis otra reconstrucción, es la columna con capitel de toros
androcéfalos del tripilón del Palacio de Persépolis. ¿Veis? Esta
estructura en forma vegetal, esta estructura con estas volúmenes, con
lutas de influencia jónica, se encuentran aquí. Luego tenemos la parte
superior que en este caso es una mezcla de animal en una forma
antropomórfica y de animal zoomórfica y serían los elementos que
configuran estas columnas muy típicas de la cultura persa. Luego, además
de estas construcciones, de palacios que se encontraban en las ciudades que
hemos nombrado y que impulsan los reyes y gobernantes que hemos citado,
tendríamos las construcciones de uso funerario como son los conocidos
mausoleos y los hipogeos. Fijaos que lo primero que vamos a encontrarnos
que no viene en el manual pero yo lo he incluido es una planta y una
sección de la tumba de Ciro que es lo primero que nos vamos a encontrar y
vamos a comentar. Ahí tenéis la imagen de lo que sería la tumba de Ciro
II en la ciudad de Pasagarda del siglo VI aproximadamente antes de Cristo.
Fijaos que es una construcción en principio simple y que es una
construcción que va sobre una especie de podium o escalinata, unos
escalones y sobre él va esa pequeña construcción que serviría de lugar
para enterrar a la figura. Fijaos, además de este tipo de mausoleos que
son construcciones simples pero sí majestuosas para poder enterrar a un
gobernante nos encontramos como en los acantilados se construyeron hipogeos
que son esas tumbas que van horadadas que van excavadas dentro de la
montaña dentro de la propia roca. Fijaos, como vemos aquí algunos
ejemplos como es el detalle de la fachada de uno de los hipogeos de lo que
sería el acantilado de Nax y Rusta. Fijaos, son construcciones de tumbas
pero que iban excavadas en la roca. Tenemos que pensar en la dificultad que
suponía este tipo de construcciones y fijaos la forma o lo que es la
fachada que tiene esta planta, esta fachada perdón esta estructura de cruz
una estructura digamos así vertical de mayor tamaño que la horizontal.
Fijaos que aparecen estas columnas que son columnas y al mismo tiempo
pilastras es decir, son estructuras que sirven de decoración y al mismo
tiempo de soporte y fijaos que tenían una zona, un solo acceso para
acceder al interior. Pues bien, son ya os digo tumbas excavadas en la roca
con una fachada de cruz latina que vemos en estas imágenes. Esto sería un
poco lo más característico de la arquitectura, de la cultura persa es
decir, la construcción por un lado de estas tumbas excavadas en la propia
roca y de los mausoleos destacando el mausoleo de Ciro II y luego la
peculiaridad de la construcción de sus palacios, sobre todo la
peculiaridad de la construcción de su sala hipóstica o apadana y la
utilización de unas columnas muy características e identificativas pues
que no se habían dado en culturas que ya hemos visto son estructuras
arquitectónicas propias de la cultura persa. Si pasamos al estudio de lo
que son las artes decorativas pasaríamos a estudiar el relieve
arquitectónico y cómo este relieve arquitectónico va a servir como
anteriormente hemos visto en otras culturas para la decoración de los
grandes palacios y de las grandes estructuras funerarias. Aquí es cierto
que la escultura estaba subordinada al espacio arquitectónico y se va a
concebir siempre como un elemento decorativo como un complemento que sirve
para enriquecer y embellecer lo que es la propia construcción
arquitectónica. Es un arte simbólico y cuando decimos simbólico venimos
a referirnos al hecho de que no es un arte que busque lo puramente
estético en sí sino que la importancia que tiene es la de transmitir un
mensaje y normalmente iban a ir colocadas en las entradas de acceso a los
palacios y en los laterales de las distintas escalinatas que servían de
acceso tanto a la entrada principal como el acceso a la zona privada de los
palacios. Fijaos en la primera que nos aparece que es la escalera de la
padana de la ciudad de Persépolis que tenemos aquí ahí en relación a la
decoración de relieve son relieves construidos a gran escala normalmente
se suelen representar personajes relacionados con el mundo de la corte
estos personajes suelen aparecer en una actitud pacífica así encontramos
por ejemplo al rey aparece sentado y frente a él o alrededor de él suelen
representarse héroes que se encuentran en lucha y en combate con monstruos
o toros alados con cabeza humana que aparece por ejemplo en las puertas de
todas las naciones de Persépolis cuando decimos que aparecen con una
actitud pacífica me refiero al gobernante al rey, al dirigente y alrededor
de él sí se desarrollan escenas pero ya os digo con ese carácter
mitológico donde aparecen pues héroes luchando con monstruos y personajes
típicos de esta cultura fijaos que aquí viene una reconstrucción
gráfica del relieve procedente de la puerta oriental del muro sur de la
sala de las 100 columnas del palacio de Persépolis y aquí veis como
aparece también esta estructuración por ejemplo en registros y en la
parte superior aparece la figura real y sobre ésta normalmente suele
aparecer el elemento que hace referencia simbólica a la divinidad algo que
puedes recordar a lo que eran pues las pinturas relieves de la cultura
egipcia por ejemplo el relieve persa más antiguo que se tiene constancia
del mismo es el que se conoce como el relieve del genio alado que se
encuentra en el palacio de la ciudad de Pasagarda los relieves suelen ser
planos y el modelado del mismo pues apenas existía en este caso concreto
del genio alado aparece una figura con poco modelado que vestía una
túnica larga que le llegaba hasta los pies y de su cuerpo pues destaca que
del mismo salían una especie de alas y esas alas pues van personificadas
con la técnica de la incisión aparece también el personaje con barba
pero una barba muy corta muy redondeada y este tipo de barba era muy
característico de lo que venía siendo la moda persa y si os fijáis si
nos fijásemos pues veríamos la columna que no se ve con detalle pero
perdón la corona y esa corona si la analizásemos tendría una gran
influencia de origen egipcio no se ve aquí con muchos detalles luego
tenemos lo que son los relieves de Bistún que son relieves que se realizan
en el periodo donde gobierna Darío I y son unos relieves que van tallados
en la roca y recrean un episodio histórico de la propia historia de Persia
que es el momento en que se produce el alzamiento contra el poder de los
reyes aqueménidas así aparece el rey representado de mayor tamaño por lo
tanto el principio de la jerarquía a la hora de representarse sigue
cumpliendo y en esa representación de mayor tamaño aparece pisando el
cuello a su adversario tenemos aquí señalado así aparece junto a ellos
una procesión de personajes que van encadenados son todos hechos que
están aquí que son aquellos gobernantes y aquellos personajes que se han
derrotado en la batalla por parte del gobernante sobre ellos aparece de
nuevo la figura de la divinidad siguiendo lo que se conoce como el disco
alado y ya os digo que son unos relieves que no pueden ser que carecen de
un gran modelado son relieves muy planos aunque en este podemos ver que
existe un mayor detallismo y una mayor profundidad a la hora de crear el
relieve para crear esos efectos de claro oscuro dar un mayor realismo pero
en realidad son relieves bastante planos aunque en este caso si destacamos
su gran plasticidad destacar que en estos relieves aparecen por ejemplo el
detalle de la vestimenta detalle del ropaje que vienen perfeccionados a
través de la configuración de una serie de pliegues pliegues muy
simétricos esto tiene ya que ver con lo que sería la influencia que van a
recibir los persas de lo que sería el periodo arcaico de la escultura
arcaica griega y los relieves como vemos se colocan en la parte exterior
normalmente de los edificios y en las escalinatas para acceder a dichos
edificios como ocurre en la escalera de acceso de la sala de las 100
columnas del palacio de Persepolis que tenéis aquí pues esas
reconstrucciones relieve de la escalera de acceso a la palana del palacio
de Persepolis fijaos como son una especie de dividido en estas franjas en
registros y son como procesiones de personajes que aparecen aquí en estas
escaleras y por último que tienen las mismas características que hemos
visto anteriormente y fijaos las procesiones de guardias medos y persas los
lanceros de la guardia real que son lo más característico que aparecen en
la mayoría de libros de historia del arte que son pues yo os digo el friso
de los arqueros del palacio de Susa que aquí ya aparece fijaos aparecen
estos relieves que están elaborados sobre el ladrillo moldeado pero
además vidriado y policromado en azul blancos, amarillos y verdes que
tienen mucha inspiración de lo que serán culturas propias de la etapa o
de la zona mesopotámica mmm... aquí ya no aparece lo que se conoce como
el barro puramente vidriado mezclados con barra sino que aquí evolucionan
un poquito y hacen lo que son ladrillos de una especie de cerámica de
cuarzo vidriado y coloreada fijaos como aparecen estos personajes que son
esas especies de personajes mitológicos con cuerpos de animal cabeza
humana con el disco solar de la divinidad en la parte superior y aquí
vemos esta especie de arqueros que van vestidos a la moda típica de los
persas con la indumentaria así como la fisionomía y fijaos ese carácter
ceremonial o por lo menos de procesión que llevan los arqueros colocados
uno detrás del otro con un carácter muy simétrico sin apenas
individualización de los rasgos de los personajes que aparecen en dichas
representaciones pues bien esto sería un poco el repaso que hacemos
respecto a lo que es el tema 14 y las principales características o rasgos
que podemos señalar en lo que es el arte persa a continuación nos vamos a
centrar en lo que es la resolución de las actividades que se nos
plantearon en la sesión anterior que la tenemos aquí delante desarrolla
los siguientes temas la escultura exenta del reino nuevo la idealización
de las imágenes regia y la opción B el figurado para que se elaborase las
dos y luego realiza el comentario de las siguientes láminas en el espacio
reservado para ello por cada lámina tenemos aquí nuestras cuatro láminas
que vamos a comentar a continuación pues bien siguiendo el esquema básico
que se dio en su momento de cómo tenemos que hacer el comentario de
láminas de arte sobre todo en esta asignatura enfocado a esta asignatura y
que digámoslo así estamos en primero de carrera que iremos mejorando y
perfeccionando a medida que vayamos estudiando otras asignaturas para poder
empezar a comentar y tener una base o un sustrato básico y esencial para
poder hacer frente a este tipo de actividades pues vamos ahí bueno, pues
yo siempre en la práctica número uno y en la práctica número dos lo
vimos vamos ahora a la práctica número tres a la hora de redactar un tema
recordemos que en el examen a mano, que lo hacéis a mano hay que recordar
un folio por ambas caras yo aquí lo redacto en un folio por una sola cara
porque está hecho a ordenador y el espacio es el mismo es decir, que el
espacio esto si lo tuviésemos que pasar a un folio escrito a mano pues
ocuparía aproximadamente un folio por ambas caras la escultura exenta del
reino nuevo la idealización de las imágenes regias yo normalmente suelo
hacer una introducción luego suelo hacer el desarrollo propiamente del
tema y finalmente una conclusión es decir, la introducción y la
conclusión son personales es decir yo la monto y la redacto a partir de mi
propio estilo y de lo que he estudiado el contenido centrado del tema
sería el elemento que aparece aquí en la parte central de esta respuesta
vamos a verlo la escultura exenta, también conocida de bulto redondo que
vamos a encontrarnos en el reino nuevo va a introducir una serie de
novedades e innovaciones a la producción artística escultórica que se
venía desarrollando hasta el momento destacando ese carácter idealista
con el que dotan a las imágenes fijaos que yo no invento nada en el
sentido de que lo que hago es una introducción pero que directamente está
relacionada esa introducción con lo que es la propia pregunta que a mi me
están planteando fijaos que yo aquí lo que hago es un poquito situar la
cuestión que a continuación voy a desarrollar y me voy a centrar en ella
simplemente especificando algo, por ejemplo la escultura exenta también
conocida como bulto, como escultura de bulto redondo fijaos que aquí lo
que hago es una especie de explicación o aclaración que vamos a
encontrarnos en el reino nuevo porque es lo que me preguntan va a
introducir una serie de novedades e innovaciones a la producción
artística escultórica que se venía desarrollando hasta el momento,
fijaos que no estoy haciendo un tipo de aportación conceptual más allá
que definiéndome a lo que me dice el pronunciado de la pregunta y dentro
de esas innovaciones destacamos esa idealización de las imágenes, fijaos
que ya os digo que no he hecho nada más que hacer una breve introducción
ahora ya me voy a introducir a lo que es propiamente la redacción del tema
así vamos a apreciar, voy a cambiar de color para que veáis las distintas
partes así vamos a apreciar como se produce un refinamiento en el TANON y
su aplicación práctica la figura se dotarán de una menor severidad y
modificaciones en los rasgos de los rostros, es decir en este intento de
dotarle de una mayor idealización las figuras se dotarán de una menor
severidad y de modificaciones en los rasgos de los rostros cuando hablamos
de modificaciones es que para idealizar aún más imágenes es necesario
plasmarlo a través de modificaciones en el TANON que se plasmaba a través
de la configuración del propio rostro seguirán siendo obras para ser
ubicadas en los templos y en las tumbas realizadas en piedra caliza o en
granito destacando el hecho de que se van a esculpir estatuas colosales
como podemos apreciar en la obra de Habsepsu con las figuras osíricas
dispuestas en la columnata superior de su propio tema fijaos que aquí lo
que he hecho es pues hablar un poco de qué es eso que se va a modificar,
pues el TANON el TANON que va a dotar a la obra de una menor severidad que
va a provocar que se caractericen los rostros de manera distinta se van a
seguir elaborando en los mismos materiales pero se van a llevar a cabo
producciones de carácter colosal y como ejemplo pongo lo que ocurre con el
templo de Habsepsu y esas figuras osíricas que se ponen en la columnata de
la parte superior de dicho templo durante la primera mitad de la dinastía
XVIII las esculturas exentas de carácter más regio se muestran
idealizadas como es la pregunta que me están haciendo con la presentación
de unos rostros más delicados y con una expresión más optimista fijaos
que anteriormente he dicho que la severidad se va a suavizar pues aquí lo
vemos, será a partir del reinado de Habsepsu cuando las estatuas de los
monarcas comienzan a ser más numerosas y de una mayor calidad como ocurre
con las colosales figuras osíricas y la estatua sedente de Habsepsu por
otro lado durante el reinado de Thutmose III se va a producir el apogeo
artístico de este tipo de manifestaciones artísticas destacando obras
como la estatua de Thutmose III fijaos que el periodo de mayor esplendor de
este tipo de manifestaciones va a ser el periodo en el que gobierna
Thutmose III eso hay que ponerlo destacando obras como la estatua de
Thutmose III el cual aparece arrodillado con su conocida sonrisa Thutmosida
que es una actitud más optimista ese tipo de sonrisa dota al rostro y a la
configuración de la escultura en sí de una actitud más optimista del
mismo modo durante el reinado de Amenophis III vamos a comenzar a ver una
singularización de la escultura plasmada sobre todo en los rostros pero
sin que desaparezca todavía esa idealización en las mismas así en los
retratos se percibe un refinamiento y un intento de captación de los
rasgos psicológicos en ese intento de comenzar a individualizar las
figuras como ocurre con la cabeza de la estatua de Amenophis III el talante
liberal y la apertura hacia el exterior del faraón Amenophis III también
se va a poder apreciar en su propio matrimonio ya que este lo llevó a cabo
con una mujer africana que no era de estirpe real la conocida como Reina
Tille existiendo algunos retratos de dicho personaje como en la cabeza de
retrato de la Reina Tille en el cual comenzamos a apreciar un estilo más
realista y singular de la escultura fijaos que aquí he señalado los
ejemplos más característicos de lo que sería esa escultura de carácter
regio perdón, esa escultura de carácter idealizado en lo que es el Reino
Nuevo y ahora me voy a la conclusión la conclusión personal que dice así
en definitiva siempre que empiezo una conclusión intento hacerlo con un
enlace que ya al lector le sirva para darse cuenta de que va a terminar
pues en definitiva podemos afirmar que se comienza con una escultura más
idealizada con elementos más alejados del realismo y más cercanos a
mostrar una figura regia casi divina, no humana pero a medida que fueron
pasando las dinastías esta idealización se fue transformando en un
carácter más singular e individualizado de las obras escultóricas que es
el recorrido que he hecho en este tronco común de desarrollo de lo que es
la propia pregunta que me plantea y así pues quedaría este planteamiento,
esta respuesta que se ofrece a la pregunta de desarrollo que siempre se
recomienda que tenga esos breves ese breve inicio de introducción y esa
conclusión personal desarrollemos la pregunta propiamente planteada fijaos
que una de las preguntas que he planteado es la pregunta del figurat porque
el figurat es una construcción arquitectónica del próximo oriente que la
van a utilizar como estructura básica para la construcción de una
arquitectura pues en diferentes culturas entonces aquí lo que hago es un
recorrido ¿vale? esa estructura básica a través de las diferentes
culturas así lo vamos a ver en la cultura sumeria ¿vale? vamos a verlo en
la ciudad de Ur también lo vamos a ver en la cultura de los asirios en la
cultura casita durante el periodo de Nabucodonosor I es decir con la
cultura babilónica fijaos que no es una pregunta que podamos centrar en
una sola cultura por eso este tipo de preguntas son de lo que llamamos
preguntas transversales son preguntas que se plantean a partir de
contenidos de diferentes temas y hay que montarlo en el mismo momento en
que se nos plantea en el examen os la dejo aquí también para que pongáis
esta propuesta de solución que os digo que solamente es una propuesta de
solución y mucho menos es la única que puede existir al respecto pero
para que tengáis un poco como se montaría una pregunta de las que
conocemos como transversal y aquí tenemos lo que son ya la manifestación
del comentario de láminas nosotros lo que primero tenemos que hacer es
llevar a cabo una observación de la obra y por lo menos identificar qué
es, aquí vemos una obra de las artes figurativas que se corresponde con
una paleta, una paleta porque aparece este elemento circular que era el
lugar que se utilizaba para lo que era hacer las mezclas para elaborar el
maquillaje o el elemento que se iba a utilizar para el maquillaje para eso
serían las paletas como soporte para las mezclas de las sustancias que
utilizaban para luego maquillar sobre todo a los personajes de renombre y
luego fijaos cómo aparece esta paleta también con lo que son elementos
figurativos que se adaptan perfectamente a la forma o alada que tiene dicha
manifestación artística pues bien nosotros tenemos que saber que las
paletas aparecen ya en el primer periodo dinástico de lo que es la cultura
egipcia vamos a hacer el comentario el comentario que sabemos que tenía
que tener principalmente ya os digo, una introducción una interpretación
o sí, una interpretación carácter iconográfico, funcional de la obra y
luego el análisis formal y además una conclusión que a veces yo no pongo
porque no me da el espacio pero que debería de aparecer si tenemos
espacios para ello dice la lámina propuesta para comentar nos presenta una
de las dos partes que configuran una obra escultórica como es la paleta
denominada la paleta de los chacales un bajo relieve elaborado sobre una
base de esquito y pizarra cuya finalidad era la de servir de base para
diluir cosméticos que luego serían usados para el maquillaje de reyes y
personajes importantes dentro de la cultura egipcia fijaos que lo que estoy
haciendo es ofrecer datos objetivos vale, de lo que es la obra en esta
introducción ahí está concretamente estaríamos en los finales del
periodo predinástico en el 3000 a. C aproximadamente fijaos que ya he
ofrecido el tipo de obra que es está hecho el nombre de la obra y lo he
encuadrado dentro de la manifestación artística de lo que son las paletas
del periodo del final del periodo predinástico o incluso de inicios de lo
que sería el periodo del reino antiguo aproximadamente en el 3000 a. C
aquí tendríamos lo que sería una introducción de esta obra ahora voy a
lo que es el análisis iconográfico aquí está la funcionalidad dice, en
la obra se nos presenta a unos chacales que junto a una leona aquí
estarían los chacales aquí está la leona dice y una jirafa vamos a ver
como aquí aparece esta jirafa aquí abajo rodean el círculo central
destinado a diluir los cosméticos o a depositar ungüentos sagrados un
objeto de lujo para unos pocos privilegiados veis, lo único que he hecho
es ver lo que representa tenemos los chacales y la representación
principal de esta leona de esta jirafa aquí tenemos un pájaro una ave
pero la funcionalidad y destacar que es un elemento de lujo que era de uso
personal de personajes destacados y ahora vamos con el análisis formal si
nos fijamos vemos como se aplica la ley de la adaptabilidad de la imagen es
decir, las imágenes están elaboradas de manera que encajan en el espacio
que han dispuesto para ellas sin ningún tipo de orden o principio de
simetría destacando el carácter simbólico de las imágenes carentes de
elementos naturalistas realistas o fundamentados en un canon que servían
como elemento decorativo del objeto sin olvidarnos que la iconografía del
chacal venía de presentar a la figura de Anubis guardián de las tumbas
que se relacionaba con la muerte y la vida después de ésta de los
faraones y de las personas en Utrecht en Egipto esto nos hace pensar que
además de ser un objeto funcional y de uso cotidiano para algunos
personajes importantes también es un objeto con elementos religiosos de
importancia la importancia de la religión para la cultura egipcia fijaos
que a mi por falta de espacio no puedo escribir más porque me planteé
escribir como máximo este espacio pero se puede decir que es un bajo
relieve donde no existe un gran detallismo en la configuración de las
figuras ni existe el principio de proporción fijaos ¿no? pero si existe
el elemento simbólico los chacales son de mayor tamaño por ese carácter
simbólico relacionado con el mundo de la divinidad frente a una jirafa o a
un león creían de ser de más tamaño sin embargo aparecen de menor
tamaño por ese carácter simbólico que pretenden dotar a la obra más que
puramente estético pues aquí tendríais un ejemplo de cómo
comentaríamos esta obra aquí tenemos otra manifestación artística que
de igual manera vamos a comentar siguiendo la misma estructura este
análisis formal o significativo y aquí si he podido incluir mi
conclusión después de lo que es el propio análisis formal de la obra que
sería más o menos todo este que viene aquí pues vamos a ello dice vamos
a coger otro color la lámina propuesta para comentar se corresponde con
una obra escultórica concretamente estamos ante un relieve que representa
la familia de Akenatón y Nefertiti con sus hijas un bajo relieve realizado
en piedra caliza anónimo y que encuadramos dentro del imperio nuevo
concretamente la dinastía XVIII manifestación artística que pertenece al
periodo de Amarna fijaos que yo ofrezco la mayor concreción que puedo a
partir de los datos ofrecidos en el manual pero recordad que aquí no os
podéis quedar en blanco en el sentido de que yo veo la lámina y no sé
exactamente donde la tengo que encuadrar dentro del periodo X dentro de la
cultura egipcia bueno vamos a hacer vamos a hacer lo más preciso posible
de lo que sepamos pues yo sé que esto es una obra escultórica que se
corresponde a un bajo relieve vale eso lo sabéis decir ahora que pertenece
a las artes figurativas de la cultura egipcia está claro ¿no? pues la
iconografía que vemos lo tenemos que encuadrar dentro de lo que es la
cultura egipcia y ahora bien vamos a ver dentro de la cultura egipcia donde
lo podemos encuadrar fijaos que aparece arriba lo que sería la figura de
la divinidad representado por un sol y una estilización de las figuras
esta estilización en los primeros periodos egipcios recordar esas piernas
que aparecían con una mayor severidad con una mayor robustez aquí aparece
una mayor estilización yo descartaría lo que es el periodo antiguo en lo
que es el encuadre el periodo antiguo dentro de lo que es el arte egipcio
por lo menos ese lo descartaría y ya tendréis descartado un periodo es
decir lo que hay que intentar es encuadrarlo en el máximo por lo menos
llegar a decir que lo encuadramos dentro del imperio nuevo dentro de lo que
es la cultura egipcia si además me decís que es de la dinastía 18 dentro
del periodo de amarna pues mejor que mejor pero no siempre vamos a tener
todos los datos pues bien me acerco lo máximo que pueda podemos apreciar
vamos con la descripción de lo que observamos la iconografía podemos
apreciar a Akenatón y a Nefertiti sentados en sus respectivos tronos y se
aprecia como juegan con sus hijas Meritatón Maquetatón y Angesepatón
vaya nombres dejando constancia de la representación de Atón en forma de
disco solar en el centro del conjunto del cual descienden unos rayos con
una especie de manos que sujetan a los ángeles que es el símbolo de la
vida eterna tenemos aquí con estos rayos que hacen ese juego de descender
con el símbolo de Ang que es el símbolo de la vida eterna y aquí aparece
el símbolo de la figura de Atón pues bien ahí tenemos la descripción
breve iconográfica se nos presenta la figura de Akenatón con un siervo de
Dios por lo que se nos muestra como un ciudadano más es decir se nos
muestra como un siervo de Dios a ver un segundo que voy a por lo que se nos
muestra como un ciudadano más un faraón entrado en años y una esposa con
una belleza natural dotando así a la obra de realismo naturalismo
desapareciendo ese carácter y ese idealismo y esa idealización típica de
muchas obras egipcias aunque se mantiene el aglutinamiento que ocupa todo
el espacio dedicado para la representación de la escena fijaos no que toda
la escena está completamente representada intenta ocupar todo el espacio a
eso hay que añadir los tamaños tan desiguales que tienen las figuras es
decir se mantiene una desproporción física que no cumple canon alguno
sobre todo si lo aplicamos a las tres hijas de la pareja fijaos no la
desproporción que tienen las figuras de las niñas sobre todo si lo
aplicamos a la pareja sacando la configuración de la forma de los cráneos
que se representan alargados y con indicios de tener algún tipo de
malformación aunque se sabe que solo era un recurso estilístico de este
de esta estilización de las figuras pues se alargaba también el cráneo
siguiendo ese principio para estilizar las figuras podemos destacar
también una composición simétrica alrededor de un punto central que
viene representado por el disco solar o diogatón al mismo tiempo que se
puede ver la aplicación de la ley de la frontalidad notable por la
disposición de los rostros de perfil torso de frente y las piernas de
perfil como viene siendo típico en lo que es la representación de todo lo
que es la cultura egipcia y lo que es la manifestación histórica y de
relieve principalmente en definitiva el elemento que ya indico que voy a
cerrar el ejercicio vemos una obra novedosa que representa la plenitud del
estilo de Amarna donde se ven figuras estilizadas y elegantes haciendo
desaparecer las formas geométricas puras creando una escena más dinámica
y menos formal menos hierática eliminando gran parte de ese mundo
sobrenatural pues bien esto es una manera de ofreceros el comentario de
esta obra de arte atendiendo al espacio que nos dejan para ello luego
tenéis aquí lo que es el comentario por eso no lo he comentado
anteriormente en lo que era la explicación propia de lo que eran los
hipogeos y los y las construcciones de carácter funerario de la cultura
persa porque lo vamos a hacer en este comentario bueno pues aquí tenemos
la lámina propuesta para comentar se corresponde con una obra
arquitectónica concretamente nos encontramos ante el mausoleo de Ciro II
que está datada aproximadamente en el año 528 antes de Cristo y queda
encuadrada dentro de la cultura persa concretamente dentro del periodo
aqueménida localizado muy cerca del yacimiento Pasagalda en Irán aquí
tenemos lo que es la introducción y datos específicos datos concretos de
la obra ahora vamos a lo que es el análisis funcional en este caso al ser
una arquitectura vamos a ver la función que tenía normalmente la
construcción presenta influencia de culturas propias de Mesopotamia sobre
todo de los figurads y del templo de Salomón siendo en este caso una
construcción para dar descanso eterno a una figura regia como fue Ciro II
ya está ya he dicho para qué servía era el lugar de descanso era una
tumba ahora vamos al análisis formal esta obra está construida sobre
grandes bloques de piedra cuadrados de piedra labrada encima de las cuales
se disponían otras regulares representando unos tres metros de largo en
forma de edículo con frontor y cubierta a dos aguas con una altura que no
llega a superar los once metros dando como resultado una construcción
sencilla pequeña y sin apenas decoración sin apenas ornamentación así
podemos ver en un primer nivel un podio formado por seis hileras de piedra
y sobre él una cámara sepulcral cubierta por un tejado a dos aguas donde
la cámara con techo y una puerta pequeña presenta 1,39 metros de alto por
unos 80 centímetros de ancho las tres primeras hileras de la parte
inferior presentan el doble de altura que las tres hileras de la parte
superior aplicando dicho esquema a las cuatro hileras que configuran las
paredes sepulcral y las tres hileras que componen el tejado la decoración
del habitáculo la decoración de este espacio hemos dicho que es escasa
tiene escasez decorativa pues la decoración del habitáculo es escasa
limitándose a elementos arquitectónicos centrados en la zona de acceso al
interior de la cámara siendo una roseta situada sobre la entrada el único
elemento decorativo destacable aquí en la parte superior como curiosidad
decir que el sarcófago del rey estaba construido en oro rodeado de ricas
telas babilónicas y joyas y presentaba una inscripción en persa antiguo
que decía caminante soy Ciro fundador del imperio persa y rey de Asia no
me envidiéis por este monumento fijaos que aquí ofrezco datos también
que yo he buscado y he ofrecido porque a veces no vienen datos suficientes
pues bien yo lo ofrezco aquí para que conozcáis un poquito más de esta
construcción que ha caído a veces en el examen y por último tenemos
aquí la estela del código Amurabi que de igual manera vamos a llevar a
cabo el comentario la lámina propuesta para comentar se corresponde con
una obra escultórica concretamente estamos ante una estela de diorita
negra de dos metros y medio de altura que se conoce como el código de
Amurabi perteneciente a la cultura babilónica siglo XVIII antes de Cristo
destacando en la misma como en la parte inferior presenta una inscripción
con escritura cuneiforme que recogía un código judicial aquí nada más
que he puesto la parte superior de la estela pero a partir de aquí de esta
de aquí abajo vendría lo que es la otra parte donde viene la escritura
cuneiforme en ella podemos apreciar como además de la parte de la
inscripción aparece un relieve del dios Utu Shamash el cual parece dar una
vara de medir al propio Amurabi vara que representaría el poder judicial y
la propia justicia siendo así el primer testimonio tangible que se
conserva de un código legal y penal fijaos que lo que he hecho es hablar
de la representación iconográfica que aparece ni más ni menos me voy al
análisis formal de la obra además de mostrarnos un relieve realizado con
muy buena técnica de pulido dando lugar a diferentes texturas aparece el
principio de la perspectiva jerárquica pues el dios Utu Shamash se muestra
a la misma altura que el propio Amurabi destacando el fondo plano que
carece de profundidad la ley de la frontalidad también la podemos apreciar
ya que se nos presentan los rostros y extremidades de perfil mientras que
el torso se presenta de frente el geometrismo se aprecia en el tratamiento
que se hace de los pliegues de los ropajes así como en las texturas que
nos da el trono y la propia barba de Utu Shamash todo ello para intentar
representar con solemnidad y eternidad el mensaje que se nos transmite el
resto de la estela contiene unos 250 artículos legales tallados en
inscripciones con escritura cuneiforme con todo lo que es el cuerpo
jurídico del código de Amurabi fijaos que para terminar destacar el
documento como un testimonio histórico siendo el primer código legal que
nos encontramos en la historia un documento legal resumir con la frase ojo
por ojo, diente por diente siendo conocida como la ley del talión según
los textos sagrados esta ley estuvo vigente durante mucho tiempo en la zona
de Mesopotamia siendo un documento artístico e histórico para dar a
conocer en profundidad la cultura neobabilónica y esta es otra propuesta
de comentario de esta lámina que se corresponde con la del código Amurabi
pues bien, esto sería un poco la propuesta de resolución que se os da ya
esta es la tercera o el tercer ejercicio práctico que hacemos por lo tanto
ya deberíais de tener un mínimo o sea unas mínimas destrezas para hacer
frente a este tipo de ejercicios ya que estamos ya acercándonos al final y
por lo tanto el final implica la llegada del examen hay que estar preparado
para el mismo y no venirse abajo y presentarse siempre hasta donde se haya
podido estudiar pero siempre hay que presentarse y por mi parte pues con
esto hemos terminado el último tema por lo tanto los contenidos oficiales
de la materia pues se le ha dado un repaso, siempre os digo lo mismo
atendiendo a las circunstancias al sistema de semipresencialidad que
implica el sistema que propone la UNED tenemos unas horas semanales se
intenta siempre ofreceros en la mayor cantidad de recursos posible ya que
quisiéramos poder ofrecer más pero siempre tenéis a vuestra disposición
no solamente estas grabaciones con los materiales esquemas, resúmenes y
ejercicios prácticos sino también la atención que podemos daros a
través del correo electrónico por mi parte nada más que deciros que
muchísimos ánimos que sigáis estudiando y preparando la asignatura que
descarguéis los materiales por si os pueden servir de ayuda para
prepararla sobre todo no solamente los esquemas resúmenes de cada tema
sino también los ejercicios prácticos y por mi parte nada más que
deciros que un saludo para todos un saludo para todas y nos vemos en la
próxima sesión, hasta la próxima