Muy buenas a todos, muy buenas a todas y bienvenidos a una nueva sesión
de tutoría de la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo
Oriente. Tutoría que se emite desde el Centro Asociado de Sevilla para
todo aquel estudiante que quiera utilizar dicha ofrece para la preparación
de la asignatura y sus contenidos. En esta ocasión nos encontramos en la
última sesión del cronograma que se planteó en su momento y en esta
ocasión, siguiendo dicho cronograma, vamos a trabajar el último ejercicio
práctico que se ofreció la semana anterior. En esta ocasión nos estamos
refiriendo a lo que sería el ejercicio práctico o la práctica número
cuatro. Práctica que está constituida a modo de examen como se ha venido
trabajando a lo largo de todo el semestre. La primera parte de dicha
práctica está configurada por la elaboración y redacción de dos temas,
la nueva escultura exenta de la XII Dinastía y los nuevos modelos
privados. Y la segunda, que es la escultura arquitectónica de los grandes
palacios asirios. Y posteriormente se ofrece cuatro láminas para realizar
su correspondiente comentario artístico, siempre atendiendo los contenidos
de la materia y atendiendo al espacio del que disponemos para realizar
dicha actividad. Este es el planteamiento de las actividades que se
ofreció la última sesión para dar resolución a dicho ejercicio en la
sesión actual. Y nos vamos a disponer... Un segundo, ahí está. Pasamos
la página y vamos con la pregunta de desarrollo que volvemos nuevamente a
indicar que esta pregunta, cualquier pregunta teórica, ha de estar
constituida por una introducción, un cuerpo propiamente dicho de
desarrollo de la pregunta y una breve conclusión, siendo la primera parte,
siendo la última parte más de creación personal del estudiante y el
corpus teórico de la pregunta en su desarrollo, que sería el desarrollo
propiamente dicho. Pero siempre es importante que, a la hora de nosotros
poder redactar, configurar un tema, pues es importante que dicho tema esté
encuadrado, centrado a partir de estos dos elementos, una introducción y
una conclusión. Vamos allá, la nueva escultura exenta de la decimosegunda
dinastía y los nuevos modelos privados. Dentro del primer periodo
intermedio, voy a hacer la introducción, en el transcurrir histórico de
la cultura egipcia, la decimosegunda dinastía es considerada como una
etapa de oro de este periodo ya que vamos a encontrar una alta calidad en
la producción escultórica, obras destinadas para las tumbas faraónicas o
templos dedicados a los dioses. ¿Veis? Aquí lo que hago es una pequeña
introducción de lo que va a ser ahora, a continuación, el desarrollo en
sí de la propia pregunta. De esta forma vamos a encontrarnos cómo los
artistas van a buscar nuevas formas de expresión y una tendencia mayor a
la búsqueda del realismo y a la individualización de los rostros,
intentando con ello crear obras más personalizadas como ocurre con los
rostros de los faraones Sesostris I, Sesostris III y Amenemat III,
destacando además que en alguna de estas obras escultóricas vamos a ver
las talladas de forma colosal, es decir con un gran tamaño. Así podemos
apreciar la obra conocida como Pilastra Osírica de Sesostris II, obra
esculpida en alto relieve, muy cercana a lo que sería una escultura de
bulto redondo sobre un soporte arquitectónico donde destacamos los brazos
cruzados y envuelto en un largo manto llevando el símbolo de la larga vida
o símbolo Ankh. Otro ejemplo sería la estatua de Sesostris III, obra con
un mayor realismo donde se aprecia una introspección máxima con una
expresión severa realizada en granito. La esfinge de Amenemat III puede
ser otro ejemplo donde el rostro barbado del soberano se encaja en la
cabeza de un león, donde sus crines sustituyen al némes de
representaciones de periodos anteriores. Fijaos que lo que me estoy
limitando es ahora a poner directamente lo que sería el desarrollo de la
pregunta que me están realizando, que me han propuesto para darle
solución. Estoy haciendo el cuerpo de la propia pregunta en lo que sería
el desarrollo de lo que yo creo que tengo que poner en la misma. En lo
referente a la escultura privada, podemos decir que éstas tenían un
tamaño medio y se da por nuevo tipo de imagen donde se representa al
personaje frontalmente con el cuerpo envuelto en una capa y sentado en el
suelo. Sus piernas van a parecer flexionadas y dispuestas por delante del
cuerpo, con las rodillas quedando a la altura de los hombros,
permitiéndole así apoyar los brazos sobre ellas. Veremos entonces un
rostro con elementos introspectivos y de preocupación, intentando con ello
dotar a la obra de una esencia personal en lo psicológico además de en lo
físico. En el espacio lateral que queda en la construcción escultórica y
en el que queda disponible entre las piernas al estar colocada la figura de
esta peculiar forma, serán espacios destinados a escribir fórmulas
votivas, así como el propio nombre y títulos nobiliarios del personaje
que se representa. A este tipo de composición se le va a conocer como
estatua cubo, fijaos que es característico de este tipo de escultura
privada de este periodo intermedio por la configuración como tal que
toman, siendo una novedad en la escultura egipcia hasta el momento. Así
podemos nombrar la estatua cubo de Othep, así como la estatua cubo con
forma de esfinge de Amenemath III, buenos testimonios de este nuevo tipo de
escultura. Fijaos que con este desarrollo ya tendría medianamente
respondida la pregunta de la escultura exenta de la decimosegunda dinastía
y los nuevos modelos privados. La primera parte del desarrollo está
centrada en esta escultura exenta, y la segunda está centrada en ese nuevo
modelo de lo que sería estatua cubo que se correspondería con los nuevos
modelos privados. Y para concluir, pues en definitiva vuelvo a colocar el
enlace, el conector que da paso a la conclusión, se aprecia una evolución
en la configuración de la escultura, la cual va a estar impregnada de una
mayor singularidad en la captación psicológica de los personajes que se
representan, destacando esa nueva forma de escultura denominada estatua
cubo, que conferirá a esta etapa un elemento destacable de identidad. Y
con ello daríamos por finalizada completa la redacción, que debe ocuparos
como un máximo de un folio por ambas caras, que yo plasmo aquí a
ordenador. Por lo tanto el límite que me permito es una cara porque si la
tuviera que escribir a mano me ocuparía un folio por ambas caras. Este
sería el primer planteamiento, la primera propuesta de solución que os
doy respecto a lo que es la primera pregunta y la segunda, la escultura
arquitectónica de los grandes palacios asirios. Igualmente tenemos una
introducción y el desarrollo de lo que sería el cuerpo de la propia
pregunta. Cuando no tengo espacio no redacto la conclusión, como es el
caso. Pero debería de incluirla dentro de las opciones o posibilidades que
me dé la pregunta, el examen y el espacio del que disponga. La escultura
arquitectónica de los grandes palacios asirios. Nos vamos al arte de los
asirios, al arte del Próximo Oriente y ese intento por unificar en un
mismo espacio la arquitectura con la escultura es un hecho que los asirios
van a poner en práctica en las construcciones de sus palacios,
principalmente. Algo que vamos a poder apreciar en diferentes testimonios.
Nada más que hago una pequeña introducción. Me voy al desarrollo
propiamente de la pregunta. Así, en los palacios de Kalash, Khorsabad y
Nínive, vamos a apreciar cómo sobre sus muros se crearán paredes
dispuestos en frisos narrativos con escenas religiosas, hazañas bélicas y
temas relacionados con la cacería. Todas ellas cargadas de significado
simbólico. Los relieves van a decorar los grandes bloques de piedra,
recordad que se llamaban ortostatos, con los que se cubrían las estancias
de los palacios, dividiendo el suceso representado en una sola escena o
dividiéndolo en registros horizontales mediante bandas diferenciadas. En
el palacio de Kalash se estructuran los bloques en tres registros para la
decoración del salón del trono. En el lado sur vemos las campañas
llevadas a cabo por Ashurnasirpal II, en el lado norte se nos muestra el
poder del rey. Además, se aprecian decoraciones y representaciones de
batalla, de caza que siguen en ese intento de fomentar el poder del rey, el
cual es omnímodo e irresistible que abarca a todos. Recordad esa
unificación de lo que es engrandecer a la figura del gobernante en el uso
de la arquitectura, de las artes plásticas en general. Los relieves se
componían por un ciclo narrativo integrado por una sucesión de escenas
que cobraban sentido una vez que se contemplaban en su conjunto. Estas
obras representaban una gran movilidad en las escenas de batallas con
carros en marcha, ejércitos en plena acción de guerra, animales que
giraban sus cuerpos con vigor para atacar o defenderse, etcétera. También
encontramos superposiciones de figuras donde se modelan los principales
rasgos anatómicos usando luego la incisión para definir los detalles,
algo que podemos contemplar en el relieve del salón del trono del palacio
de Kalash o de Calaca. En el palacio de Dur-Shahrukín, la ciudad de
Khorsabad, la imagen del rey podía ser transmitida sin necesidad de
recurrir a escenas violentas donde las batallas pasaron a ocupar un segundo
plano, superada ahora por el protagonismo otorgado a los frisos de cortejos
profesionales que representaban la ley y a sus cortesanos, un poder unido y
un poder solemne. A todo ello se unían los Lamassus, que habían hecho ya
su aparición en el palacio de Kalash. Por último, en el palacio de
Senakerib, en la ciudad de Nínive, las escenas representaban batallas
caracterizadas por su gran detallismo, que hacían hincapié en la
caracterización de los rasgos étnicos de los pueblos en lucha. Se
desarrolló un nuevo interés por explotar los recursos técnicos puestos
al servicio de la creación del escenario en el que se desarrollaba la
acción, algo que se puede apreciar en el relieve con la representación
del rey Azurbanipal y la reina en un banquete, rodeados de músicos y
cortesanos. Con Azurbanipal III vamos a encontrar un gran naturalismo en la
captación de la realidad como ocurre con el relieve de la leona herida,
donde la leona, asaeteada por flechas, es representada en toda la crudeza
del momento. Y aquí termino. Podríamos haber puesto más elementos, pero
yo siempre me limito al espacio que tengo y quiero que esta es la
información más destacada, más sobresaliente en relación a la escultura
arquitectónica de los grandes palacios asirios. Una vez que hemos visto la
redacción de lo que serían las preguntas teóricas pasaremos a ver ahora
lo que es el comentario de láminas, las láminas que se os propusieron en
su momento. Y en este caso vamos con la primera. Aquí tenemos la primera
de las láminas. Vamos a llevar a cabo un proceso primeramente de
observación. Podemos, en sucio, al lado de la lámina que nos den en el
propio examen, señalar y anotar aquellos elementos que vamos a poder
comentar en nuestro comentario para tener una serie de ideas ordenadas
antes de ponernos a escribir. Y vamos con los elementos propios del
comentario. Tenemos la introducción, la parte iconográfica, el propio
comentario en sí y la conclusión que debido al espacio a veces no la
pongo y es la parte que a lo mejor más podéis eliminar teniendo en cuenta
el espacio que tenéis para la redacción del comentario. Comenzamos con el
comentario. Otro color, un segundo... Dice la lámina propuesta para
comentar se corresponde con una obra escultórica de bultos redondos que
representa al busto de la reina Nefertiti creyéndose que su autor pudiera
ser Tutmes y que se realizó en el siglo XIV a.C., encargo realizado al
faraón Amenofis IV, conocido como Akhenatón, del retrato de su mujer
quedando la obra encuadrada dentro del periodo de Amarla, periodo del Reino
Nuevo. Le volvemos a recordar que, en esta introducción, los datos que
tenemos que poner son los datos que conocemos de la obra, los datos
objetivos. Nombre de la obra, tipo de obra, nombre de la obra, periodo en
el que lo encuadramos dentro de la cultura... Es decir, lo que hemos venido
haciendo a lo largo de todo el semestre con respecto a los ejercicios
prácticos. Aquí tenemos esa introducción ofreciendo los datos objetivos
de la obra. Luego tenemos el análisis de la representación iconográfica,
al ser una escultura. El busto está realizado sobre piedra caliza y
recubierto de yeso para así poder llevar a cabo un modelaje más
detallado. Y, sobre todo, aparece la policromía que dota la obra de un
gran realismo, destacando la calidad del pulido de las superficies. Es
verdad que esta obra es espectacular en el cuidado de lo que son las partes
externas, de lo que son el pulido que recubre en sí el propio busto. Se
aprecia cómo se han aplicado los principios de un canon de belleza, ya que
la creación muestra una perfecta proporción quedando dividida en tres
partes. Uno, la parte superior que está ya conformada por la tiara, que la
vemos aquí. Dos, la parte central que está ya formada por el rostro, que
la veamos aquí. Y tres, la parte inferior que se corresponde con el propio
busto destacando el largo y esbelto cuello que representa la figura. Sería
esta parte de aquí. Así apreciamos una obra con aspectos tan importantes
como la proporción, la simetría y el dinamismo que dotan a la obra de un
acabado inmejorable, siendo un icono de belleza, teniendo en cuenta que
nefertiti significa la belleza está aquí. Cierto es que le falta cierto
dinamismo, empoderamiento de cierto hieratismo que otorga también a la
obra ese carácter regio y severo, distinción frente al pueblo llano, una
transfiguración de lo eterno, de lo que debe ser perdurable en el tiempo.
Esta obra presenta un cambio en las manifestaciones artísticas que se
venían desarrollando durante el reinado de Amenofis IV e incluso en
períodos anteriores. Gracias a esta obra podemos tener constancia que los
artistas egipcios sí tenían la capacidad suficiente para llevar a cabo
otras formas de representación alejadas de lo que usualmente venía
realizándose en el arte egipcio. Esto de aquí del final sí puede ser
considerado a modo de conclusión personal. Bien pues, aquí tenéis un
poco una propuesta de comentario de esta lámina. Se podían analizar más
elementos, el detallismo por ejemplo en lo que es sobre el busto y la
decoración de las joyas, lo que son la colocación de elementos vítreos
por ejemplo y la colocación de los ojos, pero ya os digo que todo eso lo
podéis incluir pero teniendo en cuenta el espacio del que disponemos poco
más podemos incluir. Pasamos a la siguiente lámina que aquí la tenemos.
Vemos que es una especie de pintura mural donde se representa una especie
de aves. La observamos, vemos el detallismo sobre todo de cómo se
configura el plumaje. Si vemos esa división en dos de la obra pero no es
simétrica ya que aquí aparece dos aves mientras que aquí aparece una. Se
rompe esa simetría, aparece cierto dinamismo por ejemplo en lo que es el
hecho de que el cuello se acerque al suelo para coger parece ser algo de
alimento y también detallado lo que es el detallado o el detalle que se
aprecia en la configuración de los plumajes de las aves. Vamos con el
comentario. La lámina propuesta para comentar se corresponde con una obra
pictórica al fresco, concretamente nos encontramos con la parte del friso
de las conocidas como Ocas de Meidum. Esta parte de la decoración es una
parte de la decoración de la mastaba de Nefermat y Ateb siendo encuadrada
dentro de la dinastía cuarta en el imperio antiguo en la cultura egipcia.
Un segundo voy a coger, ahí está. Esta parte de la decoración de la
mastaba de Ateb. Ya hemos ofrecido los datos dice en la obra se nos
representan dos gansos de cuellos rojos y plumaje gris y a la derecha
parece representado un gas, un ganso gris con la cabeza gacha rompiendo la
simetría de la composición. Los animales aparecen representados de perfil
donde el número 3 usado no es causal casual perdón ya que en la escritura
egipcia el plural se representa por tres trazos y por representaciones
triples. Fijaos que aquí no he puesto nada más porque abajo os pongo un
esquema de los elementos que podíamos comentar ¿no? La fresco significa
que es una pintura que está hecha sobre estuco, aparece un dibujo muy
naturalista, los colores son planos, es decir no existe una gradación pero
sí existe un detallismo en lo que son los plumajes como vemos aquí el
máximo detalle. Aparecen unas formas muy estilizadas con unas líneas muy
elegantes en la composición, es una composición abierta es decir
asimétrica y se utilizan pigmentos naturales es una de sus
características estilísticas más destacadas. Os he puesto la imagen de
la composición completa, esta imagen que viene del manual es solamente la
mitad pero en la otra parte hay otras por eso se dice que se utiliza el
número 3 porque el 3 tiene un significado en lo que es en la escritura
egipcia aquí aparecen tres aves y aquí aparecen tres aves en las tres de
cada lado si se rompe esa sí son asimétricas pero sin embargo en la
composición entera la simetría si se aprecia serían dos aves aquí, dos
aves aquí, aquí aparece una con la misma configuración que aquí. Pero
en este caso como solamente os he puesto la parte de la derecha teníamos
que comentar siempre la lámina no olvidaros que a nosotros lo que nos
piden es comentar la obra de arte y nosotros tenemos que comentar lo que
nos ponen, lo que nos ponen delante para comentar. Vamos con la siguiente
lámina que la tenemos aquí y tenemos una reconstrucción porque no es ni
un plano sino es una reconstrucción es un alzado de lo que parece pues una
arquitectura que se encuentra inmersa dentro de lo que sería una ciudad y
aparece con forma ovalada con una doble estructura de muralla externa que
separa una parte externa y una parte interna por lo que deducimos que en la
parte interna que sería esta forma ovalada interior estaría el lugar más
destacado con respecto a esta parte externa y además se encuentra ubicada
en el centro de la ciudad que servía como símbolo del poder del
gobernante por lo que observamos. Ahora vamos a hacer el comentario de la
obra en sí. Vamos allá. Aquí tenemos la introducción y aquí vuelve a
aparecer la conclusión porque aquí si me ha dado calidad para ponerla. La
lámina propuesta para comentar se corresponde con una reconstrucción que
parte de los restos arqueológicos encontrados de una obra arquitectónica,
obra que queda encuadrada dentro del periodo dinástico arcaico del arte
sumerio 2900-2350 a.C. siendo conocido como templo oval de Kafatye. Aquí
hemos puesto de nuevo los elementos que conocemos, los datos que conocemos
de forma objetiva de lo que nos proponen. Cuidado que no es un plano, es
una reconstrucción que se hace siempre a partir de los restos
arqueológicos y en este caso de una obra arquitectónica. Aunque sea una
reconstrucción tenemos que especificarlo y especificar del mismo modo que
se trata de una obra arquitectónica. Vamos con el comentario. Debido a la
situación inestable que pasaba la cultura de los sumerios hizo que se
llevase a cabo una progresiva evolución en estructuras fortificadas dentro
de los núcleos urbanos, surgiendo así un nuevo modelo de arquitectura
religiosa conocida como los templos bajos, que solían estar en el centro
de la ciudad y se rodeaba de un muro de protección, siendo este templo el
máximo exponente de este tipo de modelo arquitectónico. Este templo
estaba constituido por un amplio recinto, el cual se encontraba doble
muralla defensiva con forma oval, como hemos dicho en la estructuración
inicial. Aquí tenemos la primera, aquí tenemos la segunda y se encuentra
ubicado en la zona céntrica de una urbe, de una ciudad, provocando una
independización de la sede del poder político-religioso en relación al
resto de la configuración de la propia ciudad. En el interior del edificio
podemos ver una serie de divisiones estructurales que, en gran medida,
estaban destinadas a funciones religiosas, a las que se le sumaban otras
para las funciones comerciales y administrativas. Algo que pone de
manifiesto cómo el templo ha adquirido una importante función económica
en la sociedad sumeria, asumiendo así un verdadero núcleo comercial a
cuyos servicios hallaba la ciudad entera. En definitiva, nos encontramos
una construcción arquitectónica que se independiza de la ciudad con una
doble muralla que afianza el carácter defensivo del edificio, siendo el
centro neurálgico de la ciudad con funciones religiosas, económicas y
administrativas, al mismo tiempo que es símbolo del poder del rey y, en
consecuencia, símbolo de la ciudad y de toda cultura sumeria. Y aquí
tendríais la propuesta de solución que ofrezco con referencia a lo que
aquí podemos observar, de esta lámina número 3. Y pasaríamos a la
última de las láminas que se propuso, que es esta que vemos aquí, que
igualmente vemos que es un relieve, vemos que es un relieve, un bajo
relieve. Un bajo relieve que destaca por la configuración de una figura
humana que lleva alas, que son pistas, va con una especie de animal
cáprido, que aparece aquí, unos cuernos. Aquí aparece un pequeño
arbolito o símbolo con una vestimenta muy característica, piernas muy
robustas y sí es cierto que se sigue utilizando la ley de la frontalidad,
¿no? Piernas aparecen de lado mientras que el árax aparece de frente.
Pues vamos a anotar esas pequeñas características que vemos en un primer
vistazo, en una primera observación y vamos a intentar localizarla y hacer
el comentario. Y dice así, la lámina propuesta para comentar se
corresponde con una obra escultórica, concretamente se trata de un bajo
relieve que forma parte de un friso narrativo que decoraba los grandes
palacios de la cultura asiria, concretamente este ser alado formaría parte
de la decoración del palacio de Kalash en el siglo IX a.C.,
aproximadamente. Siempre no, aproximadamente en el sentido de que no son
fechas tan exactas. Ya hemos ofrecido aquí una contextualización y datos
objetivos de la obra. En la lámina podemos apreciar una figura masculina
que aparece representada con unas enormes alas, al parecer representación
del rey asirio Asur, el cual lleva un animal en el brazo que podría ser
una ofrenda al dios, además de llevar en la mano izquierda una rama de lo
que se conoce como el árbol sagrado o árbol de la vida. Ese árbol
sagrado o árbol de la vida que vemos aquí representado, además de este
animal que va a ser entregado como una ofrenda, este árbol de la vida es
símbolo relacionado con la concepción naturalista de la propia religión
asiria, ya que partían de la creencia de que la divinidad se manifestaba
en el reino vegetal, siendo así los árboles y las plantas elementos
sagrados. Es un símbolo que se representa como una especie de palmera
esquematizada. Vemos una figura con una estructuración muscular muy
desarrollada, lo hemos dicho anteriormente, donde se retrata de perfil ya
que formaba parte de un conjunto artístico colocado en un frisó a modo de
procesión, destacando el detallismo que aparece sobre todo en la
configuración de las alas y el rostro, siendo así una especie de ser
alado que está cercano al mundo divino, a pesar de ser el rey, el ser en
la tierra más cercano a la divinidad. A todo ello destacar la ausencia de
profundidad y de perspectiva en la composición, además de la carencia de
proporcionalidad entre las partes del cuerpo, con la finalidad de destacar
la fuerza de la figura que le confiere poder y supremacía, como una
especie de divinidad terrenal guerrera con poderes sobrenaturales. Y ahí
tenéis un poco la propuesta de solución respecto a esta cuarta lámina.
Se podrían decir más elementos, esa caracterización de lo que es el
rostro en lo que es la colocación de la barba y el cabello, que es muy
característico de esta cultura, el detallismo que aparece en la
composición de lo que es la configuración de lo que son los ropajes, con
estos elementos incisivos. Pero dejando al descubierto esta pierna, parte
de esta pierna, que es una pierna robusta y fuerte, como he dicho el
principio de la ley de la frontalidad, pero ya os digo que intento pues
ofreceros un comentario, una redacción que sea coherente y que
medianamente sea aceptable porque el espacio del que disponemos no es muy
extenso. Pues bien, esto hace que cerremos también el apartado dedicado a
lo que son los ejercicios prácticos. Ejercicios prácticos que se han
hecho a lo largo de todas las sesiones, todas las grabaciones que se os han
ido ofreciendo, pues se han propuesto cuatro, que tenéis pues una
compilación de comentarios de obras de arte así como de redacción de
preguntas, todas ellas que han caído en exámenes anteriores, para que las
tengáis como modelo para que a lo largo… Bueno, esperando que os haya
servido y os sirva para la preparación del examen, para coger esas
destrezas básicas a la hora de hacer tanto por un lado la redacción de un
tema como por otro lado lo que es el comentario de una obra de arte. Eso se
irá perfeccionando con otras asignaturas y a medida que vayáis subiendo
de nivel en el grado, que supondrá un mayor nivel de dificultad. Estamos
en primero y se ofrecen pues unas herramientas, siendo conscientes del
nivel en el que nos encontramos. Por otro lado, sí me gustaría destacar o
recalcar ciertos principios que suelo recomendarle a los alumnos cuando ya
terminamos lo que es la formación oficial, que se os ha ido acompañando y
ofreciendo la mayor cantidad de materiales posibles que este sistema
semipresencial nos permite. También se os ha atendido a través del correo
electrónico todas esas dudas que han ido surgiendo en la preparación de
la asignatura. Y sí me gustaría pues comentar unos breves principios
antes de que vayáis al examen. Mirad, vamos brevemente… El examen,
recordad que se responde primeramente atendiendo si habéis hecho la PEC o
no lo habéis hecho. Si no habéis hecho la PEC, tenéis que dar respuesta
a las dos preguntas de teoría. Una pregunta de teoría, que podéis
escoger la que queráis y de las cuatro láminas que os propongan hay que
comentar las cuatro. Mientras que si sí habéis hecho la PEC, pues
tendréis que escoger una de las preguntas de teoría y solamente comentar
dos láminas. Cuidado con esto porque en la parte de que hayáis hecho la
PEC, si yo en la parte de teoría escojo la pregunta de desarrollo del
bloque de Egipto, obligatoriamente o estoy obligado a hacer el comentario
de las láminas correspondientes al arte en el Próximo Oriente. Y por otro
lado, si en la parte de teoría escojo hacer la pregunta de desarrollo del
bloque del arte en el Próximo Oriente, estoy obligado a hacer el
comentario de las láminas de la parte de la cultura egipcia. Tened cuidado
con esto, no vayáis a confundiros porque es una confusión que no sería
la primera vez que ocurre. Leer bien las instrucciones porque viene
explicado en el examen, pero ir con esa mentalidad antes de realizarlo.
Luego si habéis leído el manual, una primera lectura de acercamiento,
luego habéis ido siguiendo un poco la configuración de las distintas
sesiones a través de esta videoclase, de los ejercicios prácticos. Espero
que os hayan servido tanto los esquemas resúmenes como los materiales
prácticos, pues al final el estudiante y la estudiante ha tenido que
configurar sus propios esquemas, sus propios apuntes, que es lo que al
final uno más memoriza. Y a partir de esa memorización tenemos que ser
capaces de hacer frente al examen. Esto lo digo porque a veces los tiempos
justos antes de hacer el examen solemos bloquearnos o solemos tener la
sensación de que no sabemos nada y es un error. Vuestro cerebro tiene la
capacidad plástica de aprender y de retener esos aprendizajes, y tenéis
una serie de habilidades ya adquiridas vuestras innatas por vuestra vida,
por vuestra formación anterior, en lo que es la redacción y lo que es
razonamiento. Entonces el principio de esto es vamos a escribir de manera
coherente, pero vamos a escribir, no nos vamos a dejar el examen en blanco.
Vamos a ser capaces de escribir los recursos que se os han ofrecido,
recordar en el tema esa introducción, esa conclusión, las partes que
configuran la redacción de un comentario de texto. No olvidaros que
sabéis más de lo que vosotros mismos creéis y que si lo habéis
trabajado eso está almacenado en el cerebro. Una vez que te entreguen el
examen y una vez que veas el examen es cierto que a veces nos podemos
bloquear, pero vamos a respirar, a pararnos, ¿vale? Vamos a coger un folio
sucio y vamos a ver qué podemos escribir y hacer del planteamiento del
examen. Vamos a ver las láminas, vamos a localizarlas, a ver si podemos
localizarlas siempre. Esto es otra cosa que quería decir. Siempre vamos a
ofrecer en el comentario de obras de arte unos datos objetivos certeros, es
decir, lo ideal es que pongamos todos, pero a veces no vamos a ser capaces
de poner todos porque no estamos seguros o no lo sabemos. Pues bueno, vamos
a intentar por lo menos decir qué tipo de obra es, si es arquitectónica,
si es escultórica, si es un relieve, si es una pintura, si es una pintura
al fresco. Vamos a intentar a continuación por lo menos encuadrarlo dentro
de una cultura y luego hacemos nuestro estudio o análisis formal y de
estilo de la obra, teniendo en cuenta que al final todo va a sumar. Si yo
dejo en blanco una pregunta, yo ya tengo la certeza de que eso no suma
nada, pero si yo escribo porque he estudiado y me he preparado pero esa
obra no tengo una concienciación o en el momento del examen no me acuerdo
de algunos datos exactos, pongo lo que sé, pero escribo porque tenéis la
capacidad bastante desarrollada para ello, ¿vale? Entonces no vayáis con
temor ni os vengáis abajo cuando veáis el examen. Pues enfrentaros al
examen, al folio en blanco como habéis hecho o espero que hayáis hecho
muchos de ustedes a lo largo de estas sesiones cuando se os han propuesto
las actividades prácticas. Es más, recomiendo que si no lo habéis hecho
que cojáis antes del examen y os enfrentéis a ese folio en blanco con los
ejercicios que os he ido proponiendo y con la respuesta que tenéis, que no
es más que una propuesta que yo ofrezco pero que si os sirva como punto de
referencia para hacer vuestro propio comentario de texto bajo estas breves
premisas que se os han dado breves o unas pautas básicas para que podáis
hacer frente. Con esto estoy motivando a que no digáis no me sé nada,
sólo me he estudiado X temas, da igual. Lo que cada uno haya preparado y
lo que cada uno haya estudiado se supone que habéis puesto vuestras ganas,
vuestro empeño y lo hacéis la mayoría por placer. Pues vamos a
presentarnos al examen y vamos a ir con lo que nos haya dado tiempo. Si son
14 temas y a mí me ha dado tiempo a preparar 11 u 8, siempre digo que por
lo menos la mitad, no de la mitad en adelante, pero hay veces que uno no
puede llevar todo el temario con todas las láminas y todas las
características. Son bastante amplios, son bastantes nombres complicados.
Pues bien, lo principal dotar a vuestro ejercicio de coherencia. Coherencia
que en la escritura, que el texto resultante muestre madurez en el
razonamiento que ofrecéis. A lo mejor son importantes los datos, sí. Pero
también es muy importante la capacidad que tiene el estudiante para coger
esos datos y hacerlos suyos para ofrecer unas respuestas muy personales,
que es al fin y al cabo lo que implica el estudio. El estudio implica
extraer del libro básico los elementos, las ideas, los datos esenciales
para que yo pueda a partir de esos datos esenciales hacer frente a una
pregunta de redacción o a un comentario de texto. Entonces no venirse
abajo y nenos a estas alturas, vamos a intentar hacer frente, vamos a
enfrentarnos a los exámenes, al folio en blanco. Si hemos decidido
estudiar esta carrera, no olvidar nunca el por qué decidiste estudiar este
grado, porque muchos de los abandonos que se producen en primero de carrera
es porque olvidamos el motivo de por qué se escogió estudiar este grado y
la mayoría es porque os gusta y amáis el mundo del arte, pues que nunca
una asignatura os impida seguir amando dicho mundo. Habrá asignaturas que
gusten más, habrá asignaturas que gusten menos, habrá asignaturas más
asequibles, otras menos asequibles y otras casi imposibles, pero nunca
perderéis vuestro objetivo de alcanzar titularos en lo que es el grado de
Historia del Arte, porque recordad de verdad que a mí es un consejo que me
dio un profesor y que me sirvió. No olvidéis por qué escogisteis este
grado y si este grado lo escogisteis por estudiar por puro placer, por
admiración al mundo del arte, vamos a seguir disfrutando del mundo del
arte. No todos los periodos artísticos van a gustar, no todas las
asignaturas van a gustar, pero tenemos que ser conscientes de que un
graduado en Historia del Arte tiene que tener una visión general y
particular de los distintos periodos artísticos, de las distintas
culturas, de la artística entre otras muchas cualidades y datos y
conocimientos. Entonces no veniros a bajos, nos presentamos. Esto es una
máxima que siempre le digo a los estudiantes. Nos vamos a presentar al
examen y lo vamos a escribir, lo vamos a redactar y si no sale bien
aprenderé de los errores y me queda la convocatoria de septiembre pero nos
vamos a presentar y esa máxima quiero con la mitad y sin la cabeza junto a
la de recordad por qué habéis estudiado, porque escogisteis estudiar este
grado. Bueno para mí ha sido un placer poder tutorizar esta asignatura,
poder ser un mero acompañante en vuestro devenir temporal en la
preparación de la asignatura. Espero poder haberos aportado unas mínimas
dentro de ese 10% unos mínimos conocimientos que por lo menos hayan
servido y por lo menos que este acompañamiento audiovisual junto con los
esquemas resumen y junto con los ejercicios prácticos pues hayan sido un
sustrato que hayan venido bien porque con esa intención siempre lo hago.
Para intentar ayudaros y para intentar acompañaros aunque sea un poco en
el mundo virtual pero para acompañaros en este transcurrir del tiempo en
lo que es la preparación de esta asignatura y de otras que si seguís
estudiando porque sé que lo vais a seguir haciendo nos encontraremos por
lo menos en cinco asignaturas más a lo largo del grado. Para mí es un
placer. Por mi parte muchísimas gracias a todos y a todas los que habéis
seguido esta tutoría, los que habéis asistido de manera presencial y los
que habéis asistido de manera virtual. Seguiré estando a vuestra
disposición a través del correo electrónico que tenéis ya más que
conocido para contactar conmigo y por mi parte un saludo para todos, un
saludo para todas y nos vemos ahora sí. Ya no puedo decir que nos vemos en
la próxima sino nos vemos por estos lares virtuales. ¡Hasta la próxima!