Vamos a ir con ciertos elementos, esto es un documento que si quieren les
pasaré ahora. Se los pongo aquí para que puedan acceder a él. Copian y
pegan si quieren acceder a él, para ver el orden de las sesiones que
quedan. Esta es una propuesta que les pongo, esta era la idea que yo tenía
inicialmente. Hoy veremos el tema 2.2 y luego iremos tema por tema o mitad
por mitad de temas hasta el 4.1. Haremos un pequeño descanso el 1 de
diciembre que es cuando suelen colgar la PEC del cuatrimestre, siempre
suele ser el 1 de diciembre, para explicar ese mismo día yo estaré atento
a cuando colguen la PEC, explicar la PEC y resolver dudas de los primeros
temas. Así que explicando este punto de vista, les pido aquí que para
esta sesión del 1 de diciembre vayan preparando y anotando en una libreta
las dudas de estos primeros temas hasta el 4.1. Después de este receso y
de explicación de la PEC detallada, que suelo ser a veces demasiado
explicativo, me paso, hay veces que les hago la PEC y todo. Iremos al 4.2,
el 5.1 terminaremos antes de navidad, el 5.1 les dejaré como una especie
de tarea para después de navidad y sobre todo entre esta y esta, en el
caso del tema 5 que está relacionado con el Henry V de William
Shakespeare, daré el background general histórico antes de navidad y en
el tiempo restante una relación de los temas a analizar de la hora. Luego
entre ese tiempo restante que queda en la última sesión antes de
navidades, haré como una especie de mapa conceptual de lo explicado para
que puedan estudiar en navidad y puedan analizar sobre todo los componentes
de relación entre uno y otro. Esos componentes de relación serían, por
ejemplo, figura del héroe en las obras estudiadas, cómo relacionar la
figura del héroe en las obras que hemos estudiado en clase, la evolución,
cómo comparar el héroe de la épica anglosajona con el héroe de los
romances, tratamiento de los personajes femeninos en las obras estudiadas.
A partir de ahora ya verán la aparición creciente de los personajes
femeninos y veremos sobre todo yo creo que a partir de ahora en adelante es
cuando más tiene incidencia esto de los personajes femeninos y sobre todo
el paradigma para leer los personajes femeninos desde la aparición, ahora
más o menos en la entrada de los cancer bullet dates y en los romances
hasta su evolución. Evolución de los elementos cristianos en las obras
estudiadas, comparación de los elementos estilísticos y evolución en las
obras estudiadas. Ejemplos así, ¿vale? Yo prepararé una sesión para
darles una especie de mapa conceptual, ¿ok? Dicho esto como punto del
orden del día. Esto se puede descargar si quieren tener el mapita, ¿vale?
Esto se descarga por aquí, guardar como, exportar, cualquiera de estas
opciones. Dicho esto, punto uno, perdón por el bucle. Una explicación de
los cancer bullet dates y luego como José Miguel me ha facilitado, yo creo
que están todos los que a mí me interesan. José Miguel muchas gracias
por el cable porque no me funcionaba muy bien el tema de una escalata ayuda
aunque ya he podido acceder al depósito de exámenes. A ver, ahora sí. Al
depósito de exámenes ya he podido acceder. La cuestión aquí sería
analizar un poquito si da tiempo el patrón de los exámenes, ¿vale? Si
no, pues despreocúpense que en la clase esa del 1 de diciembre yo haré
aparte del APEC una explicación detallada del contraste entre el APEC que
a veces no hay mucho, el contraste entre el APEC y las respuestas del
examen y la estructura del examen. Dicho esto, quería empezar los cancer
bullet dates haciendo una pregunta sencilla. La pregunta es ¿ustedes
estudiaron el tema? ¿Leyeron los cancer bullet dates? Les pido honestidad,
por favor. A ver, José Miguel pone sí y no. Él sí estudió el tema, no,
no me leí los cancer bullet dates porque si es así... Vale, muy bien.
Entonces José Miguel, ¿me puede explicar? Bueno, no se preocupen. Si me
puede explicar una pregunta sencilla. Si entendiste algo porque quizás es
uno de esos temas que está muy inaccesible. Vale, el prólogo. Los cancer
bullet dates, dependiendo del tale que estén leyendo, son más accesibles
que otros. Por ejemplo, yo les he seleccionado probablemente mi cancer
bullet date favorito y que es uno que no solo va accesible sino que es
bastante divertido. Yo me desborrego de la risa con esto en cuestión
generalmente. Para hacerles una introducción a los cancer bullet dates, el
del molinero. Yo le seleccioné el del molinero. Ya veremos las diferencias
entre los diferentes tales y cómo el del molinero representa un género y
otros tales que puedan encontrar representan otro género. Quería empezar
con este primer background sobre Geoffrey Chaucer, con la idea de que se le
conoce como the father of English literature. El padre de la literatura
inglesa. La pregunta en este caso es por qué creen que se le conoce como
el padre de... teniendo en cuenta el contexto histórico que hemos visto en
clases anteriores, ¿por qué creen que a Chaucer en este punto de la
historia de Inglaterra se le conoce como el padre de la literatura inglesa?
A ver, hoy estoy más cómodo. Hoy estoy viendo las respuestas aquí en el
ordenador. Estoy emocionado y todo. ¿Por qué creen que es eso? ¿Por qué
creen que se le conoce como el padre de la literatura inglesa? Muy bien,
muy bien. Es por la utilización de la lengua vernácula. Y porque creo no
solo eso, él escribió sus obras magnas en inglés. Ese es el primer
elemento. Fue el primero, quizás, que escribió completamente en inglés.
Bueno, hemos visto... vimos ejemplos en el siglo artúrico como Lyamon, que
escribió el Brute, la traducción del mito artúrico. Pero, digamos,
literatura como tal, hasta Geoffrey Chaucer no hubo una obra magna que se
conociera en inglés, en lengua vernácula. Otro punto para entenderlo como
el padre de la literatura inglesa es porque fusionó este título, ¿no?
Fusión de la tradición culta y popular. Fusionó los elementos del
estamento culto, literario culto, y la literatura popular. La literatura
popular que hemos visto como la literación, la Literary Revival más
dirigida a las clases bajas, y lo mezcló con elementos de la tradición
culta. Ahora veremos cómo lo hizo. Tiene que ver mucho estos elementos
históricos. Yo por eso, de todos los puntos históricos del manual,
selecciono los que más incidencia tienen en entender el texto. Geoffrey
Chaucer fue burócrata y fue un diplomático para la corona inglesa. En
French, no. En Francia. Estaba pensando en el idioma. En Francia y en
Italia, ¿vale? En el transcurso de sus viajes se conoce que viajó mucho
al continente, desde las Islas Británicas a Francia e Italia. Se procuró,
no solo se instruyó bastante en ambos idiomas, en las tradiciones
literarias de ambos países, sino que actuó de traductor de obras como el
Romance de la Rosa, de Guillaume de Laurie. Yo del francés aquí es mi
espina clavada. Laurie me mataría una que yo me sé. Y de la consolación
de la filosofía de Boésio. Esas traducciones tienen mucha incidencia en
la composición de su obra literaria. ¿Por qué? Pues porque de los
elementos que ya partían en la literatura, digamos, conozcámosla como
literatura inglesa hasta ese momento. La tradición, los elementos de
tradición aliterativa, los recursos estilísticos usados hasta el momento.
Pues él en los viajes cogió esto de aquí de Francia, esto de aquí de
Italia, lo incluyó en sus textos y cambió un poquito el paradigma. Por
eso fusionó lo popular, que era la tradición aliterativa, los elementos
que se heredaban de la poesía épica anglosajona. Lo popular hasta el
momento con lo oculto, que era lo que llegaba del continente europeo.
Entonces, en este punto se ve la jerarquía social. ¿Cómo se ve esta
jerarquía social? Esta idea de lo oculto como la nobleza, lo que está
más próximo al continente y digamos lo medio bajo. Aquí ya empieza a
haber una burguesía pujante, una especie de clase media incipiente. Lo
medio bajo como lo popular. ¿Cómo influye esto en la variedad de géneros
que pueden encontrar en los canteros burgueses? Aquí, generalmente, los
elementos que extraen Chaucer de la tradición continental europea son la
rima y el lineation. Aquí quiero pararme. Cuidado porque voy a salir y voy
a usar esto, la edición del texto. Voy a quitar esto porque si no, no
duermo esta noche. Quiero pararme. Cuidado con esto. La diferencia entre
esto, ya la expliqué pero me gustaría que la refrescaran. Entre estos dos
términos, ¿me pueden decir cuál es la diferencia? A ver si lo pillaron y
así pues me dan una alegría y me voy contento para mi casa. Diferencia
entre verse y line. Sí, verse, poema, line. Cuidado, line no sería rima.
No se entiende como rima. Line es verso, line es la línea, el verso como
línea. El verse es el arte poético, es todo el texto. Incluso Mary abarca
más allá que todo el texto. Mucha gente usa el tema de verse para hablar
del arte poético o de su obra poética, su producción poética. Por
ejemplo, un poeta que utiliza mucho esto de verse y lo relaciona con una
metáfora muy bonita es William Butler Yates, un poeta irlandés que habla
del verse como su poesía, su obra poética. Siempre lo relaciona a una
metáfora con un abrigo, lo que se esconde en el abrigo. Porque tú ves lo
bonito del abrigo pero no ves lo que se esconde por debajo. Para que
entiendan un poquito a qué se refiere con verse. Lineation es la idea de
cómo se distribuyen los distintos versos de un poema. Esto tiene mucha
incidencia. Por ejemplo, mi tesis tiene que ver con esto, con lineation.
Una de las partes de la tesis tiene que ver con lineation, bastante
importante. Luego introdujo, sacó de la tradición continental esto del
rhyme royal, que son siete versos en pentámetro y ámbico. Esto es la
primera vez en el cuatrimestre de todo el curso que van a ver este palabro,
del que creo que pueden llegar a aburrirse. Pentámetro y ámbico acabado
por un couplet. El couplet es el pareado. El texto que veremos hoy tiene
que ver con uno o con los dos textos. No utiliza el rhyme royal, pero sí
utiliza algunos de estos términos. Lo del pentámetro y ámbico lo explico
ahora cuando empecemos a analizar el texto. Luego la diferencia es cómo se
fusiona lo aliterativo. Ya veremos un ejemplo de esto, lo aliterativo con
el ritmo. La primera diferencia que les explico, voy a usar esto de
pizarra. Extiendo esto un poquito. A ver si puedo pulsar aquí. No. Vale,
lo primero que les pongo es... Hay una diferencia clara. Oh shit. No, a
ver. Es que no me llevo bien con el... Vale. No se rían de mí porfa, que
sé que parezco uno de esos profesores puretas que pone YouTube en la barra
del navegador. Una diferencia clara entre esto. Ahora les explico yo estos
dos conceptos, ¿vale? Nosotros, en español, castellano, tenemos esta
tradición que está heredada del francés. Nuestra poesía se lee medida
en sílabas, ¿no? Por eso cuando estudiamos poesía se nos dice eso de...
Es lo decacílabo. En decacílabo. Porque tiene 10 sílabas.
Independientemente del ritmo. El ritmo lo genera la sílaba. Aquí, en
inglés es the other way round. Perdón. El importante en inglés es este.
El stress. El ritmo lo genera no la sílaba. No la sílaba sino el acento.
Y el acento tiene que ver con esto del pentámetro iámbico. Ahora lo
veremos en el ejemplo. Hasta aquí, so far so good. ¿Alguna duda? Let's
go. Continuamos. Aquí sí voy a hacer algunas preguntas. Para los
Canterbury Tales, la estructura de los Canterbury Tales ya ven que es una
obra inacabada. Déjenme controlar el tiempo a ver si no me paso ni me
quedo corto. Es una obra inacabada. Chaucer estuvo la última parte de su
vida, como unos 15 años. Los últimos 15 años de su vida escribiendo los
Canterbury Tales y se quedó a menos de la mitad de lo que quería ser. De
hecho ya verán en el prólogo cómo se denota en el prólogo que es una
obra inacabada. Por si se lo llegan a preguntar en el examen, que lo dudo
mucho que sea una pregunta minuciosa. La estructura es una colección de
relatos o una antología de relatos. Hay un prólogo generado en el que se
explican las bases, es decir, la historia por la que conecta como hilo
conductor todos los relatos que se ven en los distintos capítulos, aunque
no se entiendan como tal. Y ese prólogo explica en hebra los distintos
relatos que varían en tono y forma. Mi pregunta es, ¿conocen algún
ejemplo célebre, sobre todo que sea famoso, de antología de relato
célebre que siga la misma estructura? El de Camerón de Bocaccio aquí se
nota es uno. Hay uno incluso más famoso, muy viejo de Miguel. Aquí es
que, perdón, ya se me cruzan los cables entre ordenadores. Hay otro muy
famoso, un ejemplo muy famoso de antología de relato con un prólogo.
Quizás el que más se esconde en el imaginario colectivo. En el prólogo
se explicaba, a ver si no la fastidio, de un rey que iba a matar a una
mujer, que no voy a revelar el nombre de la mujer, y la mujer le dijo que
le iba a contar un cuento las mil y una noches, efectivamente. Pues el
Canterbury Tales, Cersades, sería esta mujer. El Canterbury Tales sigue la
estructura de las mil y una noches. El prólogo te cuenta las bases. Estas
son las condiciones por qué, por las que hay un cuento en cada sección. Y
luego vamos al cuento individual en cada uno de los capítulos. Esto genera
que, voy a saltar aquí al prólogo. En el prólogo la excusa es que se
encuentran unos peregrinos que van a la Catedral de Canterbury a venerar a
la imagen de Santo Tomás Beckett. Y ahora les explico la historia, un
poquito la historia de Santo Tomás Beckett. Porque tiene un poquito de
incidencia con lo que se ve de componente social en los Canterbury Tales.
En el prólogo se ve como unos peregrinos, incluido el narrador, que sería
Chaucer. Bueno, no Chaucer como autor, sino Chaucer como personaje. Por eso
ahora les explico esto de la perspectiva de triple capa. No sabía cómo
ponerlo. Coinciden en una posada. Entonces el narrador, el posadero les da
una condición. Oye, si ustedes van a la Catedral de Canterbury quiero que
me cuenten un cuento para la ida y otro cuento para la vuelta. El que gane
al mejor cuento va a ganar una cena gratis en el camino, en el peregrinaje.
Entonces esto lo que genera es que haya una variedad de personajes y se vea
el elemento social. ¿Qué quiero decir con esto? Que cada uno de los
personajes que cuenta un cuento del Canterbury Tales tiene una
idiosincrasia social. Por ejemplo, la oposición más clara y más evidente
es la diferencia entre el cuento del caballero, The Knight's Tale y el
cuento del molinero que veremos hoy, The Miller's Tale. El cuento del
caballero es un romance, es más elevado, es más culto, más formal, se
ven más elementos fantásticos. Se refiere a un astrato social más
elevado, más alto. Mientras que el cuento del molinero lo cuenta el
molinero que encima está borracho, pertenece a una esfera social más baja
y se ve como el narrador o el protagonista de cada uno de los cuentos
imprime su personalidad y su astrato social, su origen social en la esencia
de cada cuento que se lee en el Canterbury Tales. Por eso aquí se trae
mucho el uso de la ironía y la sátira porque cada uno de esos personajes
o Chaucer lo que está haciendo con cada uno de los personajes y con cada
una de las historias que cuentan esos personajes es satirizar o burlarse
del personaje en cuestión y dirigir algún dardo mediante la moraleja a
aquel que retratan en los cuentos. ¿Alguna duda hasta aquí? Esto lo que
provoca es que haya una diferencia fundamental de género, o sea los
Canterbury Tales se agrupan por distintos géneros dependiendo del cuento
en el que estemos hablando. Hoy vamos a ver un fablio, pero también hay un
romance. El componente fundamental del romance es la entrada del amor
cortés, la dama elevada que está en el balcón y que siempre será
inalcanzable para mí un poco lo que vimos de Lady Bérsila que en Sir
Gawain y el Caballero Verde. Siempre ese componente del amor cortés tiene
de que los amantes tienen como una relación casi de inalcanzable el uno
con el otro. La dama siempre está, por eso la figura femenina, la dama
siempre es algo inalcanzable, siempre etéreo, siempre que está alejado de
mí. En las próximas clases veremos la evolución y en qué arquetipos se
basa cada uno de esos personajes femeninos. Aquí esto es lo que genera
esta diferencia de género. Lo único que queda por explicar aquí es la
perspectiva. Primero está la diferencia entre el pelegrino que cuenta, el
protagonista del texto, que cuenta el texto. La sátira sí es indirecta,
se nota que está bien. Hay veces que es más directa que indirecta,
¿vale? Sobre todo en determinados cuentos como el del Summoner's Tale, el
Pardoner's Tale, hay unas sátiras y unas críticas muy directas a los
estamentos eclesiásticos, muchas veces. Un poco lo que vimos en el clima
del Pierce Flowman, de aquellos miembros del clero que se aprovechan del
clero en beneficio propio. Recuerden el componente este de circularización
y el protestantismo, el germen del protestantismo que se ve en Pierce
Flowman. En algunos cuentos se ve eso, sobre todo en el del Pardoner's Tale
que es un obispo que vende reliquias a cambio de dinero y se ve un poquito
la corrupción del estamento eclesiástico en cuentos como ese. En este
caso la perspectiva triple es el autor que sería el Chaucer, que no hay
que confundir el autor del texto con el autor de, digamos, el autor textual
con el autor de cada uno de los cuentos. El narrador que es el que enhebra
las partes dentro del cuento, en este caso sería el molinero y el
peregrino que muchas veces coincide con el narrador. La excusa que se
genera para esto de los cuentos, que esto lo dejo para el final quizás
porque era lo más complejo, es el peregrinaje a la catedral de Canterbury
para ver a Santo Tomás Beckett que fue un mártir inglés de finales del
siglo XII que murió asesinado por cuatro digamos, cuatro, digamos cuatro
consejeros de la corona afines a la corona porque era amigo de Enrique II y
Enrique II antes de que Tomás Beckett entrara como obispo de Canterbury
tenía la idea había llegado al pacto de dejar, digamos un conservadurismo
en los estamentos eclesiásticos dejarlo todo como estaba. Cuando Tomás
Beckett llega a, digamos, al poder del subispado de Canterbury le dice al
señor Enrique II Nanai de la China yo voy a cambiar todo esto porque no
quiero que me quiten mis privilegios De hecho, no solo no quiero que me
quiten mis privilegios sino que voy a pedir más. Esto genera una tensión
y según lo que se cuenta se recogen libros históricos Enrique II dice una
frase en voz alta delante de sus consejeros algo tipo nadie me va a librar
de este cura de mal agüero y hubo gente que se lo toma de manera literal y
creyó escuchar una señal o un indicativo de que el rey le estaba mandando
a matarlo y así es como murió Tomás Beckett Al morir pues se genera una
especie que se eleva a la categoría de mártir y desde entonces se va al
peregrinaje eso también para que entiendan el componente religioso de la
trama o esa crítica de estar en todo religioso Vale, dicho esto En The
Miller's Tale ahora veremos el resumen de la trama El género y el tipo de
texto es un fablió es una reformulación de los arquetipos y los clichés
perdonen por decirlo así pero para mí es un cliché del teatro latino y
grecolatino el teatro clásico me viene a la cabeza siempre Plauto y
Terencio que tenían unos personajes muy marcados el Xenex que era el viejo
tacaño el Miles Gloriosus que era el soldado guapete que era medio vago
son personajes muy arquetípicos muy prototipos en este caso, en el fablió
se genera casi siempre por cuatro tres o cuatro personajes siempre hay un
viejo tacaño e ingenuo al que se le puede aquí entramos en los personajes
viejo tacaño e ingenuo al que se le puede engañar con cualquier cosa él
se lo cree todo el segundo sería un poco también basado en lo que
después sería la comedia del arte como género teatral la enamorada, la
enamorata este tipo de enamorata sería una mujer llamémosla casquibana
una mujer que está casada con el viejo pero no le presta mucho asunto y el
tercer personaje ya sería lo que vendría del Miles Gloriosus que sería
como el joven apuesto joven mancebo, instruido y culto que mediante alguna
treta engaña al viejo para llevarse a la chica aquí en The Miller's Tale
hay un cuarto personaje en discordia que es Absalom que es un cura entra en
disputa con Nicolás que es el Miles Gloriosus en este caso digamos el
joven apuesto en disputa por yo no diría amor porque lo que quieren los
dos es sexo puro y duro entra en disputa por tener relaciones con Alison
que es el personaje femenino el narrador es el personaje femenino el tono
es bastante satírico y muy digamos muy cómico y está dirigido yo creo
que sobre todo la moraleja reparte un poco entre los estamientos
eclesiásticos con el personaje de Absalom y con la moraleja que se extrae
siempre de estos cuentos es de no caer en ingenuidades sobre todo el tema
de no caer en ingenuidad de los clichés asociados a la vigorosidad de la
juventud y la decrepitud de la vejez ya veremos símbolos y temas y sobre
todo esta parte de recursos literarios y retóricos en el texto antes de
empezar con el texto vuelvo a preguntar para terminar todo esto ¿alguna
duda? si no si me dan el visto bueno continuamos no vale so far so good muy
bien me estoy emocionando vale Daniela cuál es la duda sí que tienes
alguna duda o sí que podemos continuar vale pues aquí vamos a ir primero
aquí me da hasta pena que no yo el año pasado hice leer esto en voz alta
porque es uno de esos textos yo les recomiendo aunque parezca trasnochado y
del siglo pasado hay mucha gente que se enerva o se crispa todo cuando
dicen esto de leer en voz alta sobre todo poesía y textos rítmicos
claramente rítmicos como éste recomiendo mucho leer en voz alta para
ganar pronunciación y fluidez ayuda muchísimo porque le van dando una
prosodia digamos una melodía a su inglés que permite ganar en entonación
en matices en fluidez y este es uno de esos ejemplos para fijarse en algo
me gustaría que a simple vista se fijen en algún rasgo estilístico
algún rasgo que denote por cierto, por mucho que sean cuentos está
escrito como poema vale la rima está claro ¿cómo está la rima
Sebastián? ¿cómo se agrupa la rima? cada línea es si ven han ido un
paso más allá A, A, B, B eso que ponen A, A, B, B, C, C, D, D se llaman
couplets pareados aquí hay un pareado dos pareados tres pareados cuatro
pareados cinco pareados se agrupa en pareado vemos que aquí no entra lo
del rein royal que usan en otras obras como The House of Fame que a mí me
encanta es un poema con ciertos matices que se parece a La Divina Comedia
de Dante y está bastante inspirado en Dante aquí no utiliza eso el rein
royal pero sí utiliza el couplet ¿qué digo de leer en voz alta? quiero
que escuchen un momento voy a leer un poquito aunque sea de cuatro o seis
versos esto lo he practicado en casa para no perder el ritmo ¿lo ven?
¿queda claro? tiene un ritmo claro esto crea lo que se conoce esto que
vimos antes como el pentámetro iámico espero que les voy a introducir ese
concepto aquí ¿vale? espero que no tengan pesadillas con ese concepto lo
del pentámetro iámico es una de las muchas medidas que puede tener un
texto un poema digamos acentuado stress time el pentámetro iámico lo del
pentámetro son cinco unidades pentámetros cinco unidades cada una de esas
cinco unidades es some time ago there was rich old culture ¿vale? se
divide la sílaba en cinco suele haber diez, once sílabas dentro de un
pentámetro ¿vale? esas diez, once sílabas se dividen de dos en dos
¿vale? voy a usar un momento este aparatito para que ustedes lo pillen y
les pongo un ejemplo de lo que es ¿vale? aquí uno uno, dos, tres, cuatro
cinco pero aquí había tres el pentámetro siempre lo del pentámetro es
una unidad de medida de cinco pies cada uno eso es un pie ¿vale? un pie,
dos pies tres pies, cuatro pies cinco pies de medida por eso es pentámetro
cinco pentámetros ¿vale? el yambo ya es lo que se genera con una sílaba
átona átona, acentuada ¿vale? entienden más o menos esta es la
introducción a cómo medir esto ¿entendido? esto es lo primero que les
voy a dar de pentámetro yámbico en alguna de pentámetro yámbico de
medida de lo que se denomina en inglés les pongo aquí el término ¿vale?
que es hacer la medida del texto ¿vale? es el primer acercamiento que
vamos a hacer en el curso pero no los quiero volver la cabeza loca con esto
¿vale? alguna cosa que lean de aquí me gustaría que ahora tomen un
momento para leer esta parte y me digan ¿qué está haciendo aquí?
¿vale? aparte ya ven el título ven que es el inicio después del prólogo
to the miller's tale empieza introduce qué personaje Sebastián casi esto
esto se lo digo estos eran mis apuntes de la asignatura equivalente ¿vale?
miren cómo describe a Nicholas de Gallant algún problema con el inglés
que se usa miren como lo como lo describe hay ciertos elementos que van a
ser importantes para entender ¿vale? gallant con talent ven que muy bien
apuntado Mary ven que los elementos de un verso no están puestos al azar
cuando rima con talent el Nicholas de Gallant es que está enfatizando
tanto el punto de galante como el punto de talento y lo deja al final para
que sean los elementos que tú resaltas del final del del verso miren qué
tenía poor student un estudiante pobre y el otro personaje que es John
John el carpintero el carpintero vivía en Oxford ciudad universitaria como
un inquilino el inquilino era un pobre estudiante había hecho estudios es
un estudiante instruido en astrología y geomancy que se entiende como
lectura de la tierra ahora veremos cómo se va esto él podía prever las
condiciones la probabilidad de sequía o de inundaciones ¿vale? aquí
introducimos al personaje se le conoce como Nicholas de Gallant y miren
sobre todo este punto de aquí making love in secret this lad was known as
Nicholas de Gallant and making love in secret was his talent for he was
very close and sly and took advantage of his meek and girlish look ¿ven el
ritmo? un Casanova vamos muy bien gracias Mary por usar el término
Casanova porque yo iba a usar otro término bastante peor gracias por
adelantarte quizás un latin lover de esto no bueno no vamos a entenderlo
como un latin lover este es el primer elemento ¿ven el tono? claro que no
es un tono serio si leen este tale con el tale del Knights tale al lado y
verán que los géneros son distintos y el tono es totalmente distinto el
Knights es más elevado más de romance más elemento fantástico más
culto y este es más bajo de hecho el Miller cuenta esto borracho como dije
antes siguiente punto ya presentado el personaje selecciono otro fragmento
que una vez ya presentado el personaje now gentlemen this gallant Nicolas
when they began to romp and make a pass this young woman in the mood of
play her husband being out down Osney Way the student saw his life and
giving way to win he made a grab and caught her by the whim and said unless
I have my will of you I'll die of secret love oh darling do aquí vemos que
este señor gallant Nicolas he parado en una línea adrede aha la que muy
bien gracias gracias por usar los eufemismos tan brillantemente y me quita
el señor Nicolas quería así cubrirla me quita las ideas pecaminosas que
tengo porque es un cuento bastante subido de tono a mí yo me río mucho ya
verán el final sobre todo el oh darling do pueden fijarse en algo
estilístico un rasgo estilístico raro que se ve en este fragmento a ver
si están avispados y lo ven es algo que hemos visto en las primeras clases
el que acierte probablemente cuando cuando venga presencial un rasgo
estilístico poético un recurso estilístico que hemos visto en las
primeras clases de poesía que se ve en este fragmento especialmente y que
viene a sale a colación de esto que dije no la literación ¿dónde? muy
bien Daniela iba a decir no lo sabías iba a decir hay algunos pero hay uno
que es más o menos claro más claro que los otros aquí ya cuesta un poco
sí, ahí hay una literación con vocales aquí se ve más clara ¿no? la
ven aquí un h, dos h, tres h cuatro h ven que es claro aquí una casi sin
terminar la literación esto es la idea de mezclar elementos de tradición
antigua de tradición popular con elementos de tradición culta ¿vale?
este es para que vean un poquito cómo se adapta a la forma continental el
digamos la rima que era algo una técnica poética que no se tenía hasta
entonces que Chaucer la coge de Italia sobre todo Italia y Francia la rima
hasta el momento no habían casi textos rimados textos poéticos rimados en
inglés la exporta del continente de Italia y de Francia sobre todo la
rima, la medida más detallada en el Pentámetro Iámbico sí, en otros
textos se ve el texto con la misma medida pero a partir de ahora se empieza
a pulir bastante más y a equilibrar los distintos versos esos elementos de
tradición continental se mezclan con los elementos de la rima aquí vemos
en este pasaje el resumen del pasaje que el galán Nicolás quiere poseer,
quiere cubrir a esta señora y aquí give over esto es lo que dice Alison
Alison es la chica en cuestión y dice let me go or I shall scream and let
the neighbors know where are your manners take away your pose aquí ven que
yo corté esto a la mitad le dice sal, que saca mantén lejos tus garras
dónde están tus modales ese es el primer elemento de oye, es que yo me
debo a mi señor y aquí los perros cuando yo soy una mujer decente Absalom
entra yo aquí salté bastante más adelante Absalom es el se le conoce
como un parish parish clerk casi la figura de un cura pero con ciertas
distinciones así que en tomar la colección Absalom encontraría que su
corazón estaba en una gira de amor, no tomaría nada de una chica por
cortesía dijo que no estaba bien esa noche cuando la luna brillaba aquí
resumen de este punto Absalom es cuando ya Nicolás de Galán estaba en una
gira de amor y la luna brillaba la luna brillaba y cuando la luna Aquí hay
una referencia a quien, aparte de los personajes, es una referencia
importante. ¿A quién? A Noé. Aquí sería a Noé. El plan de Nicolás
es... El del arca, efectivamente. Fíjense el plan enrevesado. Yo por esto
me desborrego. El plan de Nicolás es... Suban arriba al establo, al
tejado. Subimos Allison, John, el carpintero y yo nos metemos en bañeras
con provisiones porque va a haber una inundación, un diluvio. Va a caer la
del pulpo aquí. Entonces, cuando caiga y se inunde todo, nosotros vamos a
estar en las bañeras y vamos a flotar mientras que todo lo demás se va a
hundir. Entonces, cuando ya ese plan empieza, suben Allison, John y
Nicolás, se meten en las bañeras y cuando ya John el carpintero se
duerme, Allison y Nicolás salen y se van al cuarto de abajo a hacer
cositas. Entonces, esta es la conclusión. Esto es lo que pasa. Se quedó
dormido. Entonces, aquí... Cuando se queda dormido, Nicolás y Allison
bajan por las escaleras y se van a la garra del señor. Y así, Nicolás y
Allison se quedan solos en la misión del fan. La misión del fan como
sinónimo o eufemismo para el sexo. Y aquí lo que pasa es que entra el
tercer elemento en discordia mientras Nicolás y Allison están teniendo
relaciones, que es Absalom. Absalom viene a cortejar por última vez. Miren
el elemento escatológico como síntoma de que el cuento lo está contando
el molinero. Y lo que le harían es que cuando Absalom viniera a cortejar a
Allison, en lugar de cortejar a Allison, en la oscuridad aprovechaba y le
besaba el culo a Nicolás. Entonces Absalom lo que traía en la mano era un
hierro candente. Tan alto como un trueno. Como un trueno, le tira un pedo
en la cara. Sí, Dios que me desborrego de la risa con esto. Del pedo que
le tira Absalom se asusta, coge el hierro candente y se lo clava o se lo
mete en todo el culo ahí al señor Nicolás que acaba sellado. Ahí
termina con la moraleja de que Absalom no besa ninguno de los ojos, pero
hace una referencia ahí un poco soterrada al tema del culo también.
Nicolás se sella en el culo, en el culo, y Dios trae a todos nosotros al
reino de Cancún. Ven el tono, se ve clara la del tono cómico. Yo les
recomiendo leer esto si quieren en inglés y en español, en los dos
idiomas, sobre todo para que vean las traducciones que se hacen estas y
cómo se mantiene el ritmo, cómo se adapta al punto silábico. Ven bien el
tono de cómico, el tono de sátira del texto. Yo les recomiendo, si no lo
han leído ya, que lean este después, primero del prólogo. Siempre lean
el prólogo primero, ¿vale? Y sobre todo que lean los Cantos de Guritéis
porque para mí es increíble que un texto del siglo XIV sea tan... no sé,
mantenga esa vigencia. No una vigencia sino que sea capaz de conectar con
público de hoy en día. Dicho todo esto, ¿alguna duda? Vale, thank you
very much. Yo a partir de aquí sí que les... José Miguel, entonces lo
que hacemos para la... gracias por los exámenes de nuevo. Para la sección
de explicación de exámenes la dejamos para el día 1 de diciembre,
¿vale? Si lo necesitan antes pues lo damos antes pero el 1 de diciembre
digamos vamos a hacer un parón, un inciso en el temario y vamos a atajar
la PEC. Vale, el tema de los temas más preguntados, el Cantos de
Guritéis, ¿te refieres? Sí ya verán que lo que tiene de salvedad, yo lo
que iba a explicar hoy de los exámenes es que por lo pronto, por lo que se
tienen que sentir tranquilos, ¿vale? Ah sí, sí, el Cantos de Guritéis y
piensen también a Shakespeare. Es que Shakespeare tiene tres temas, más
la sección de los sonetos entonces ahí te la... hay que darle a
Shakespeare pero por un tubo. Espero que no le tengan tirga al señor. El
Miller's Tale, el Miller's Tale está en la antología. Henry V no está en
la antología pero les piden que se lean fuera. Es que Henry V es el
primero de los temas de Shakespeare. En el segundo cuatrimestre hay dos
más de Shakespeare. Están las obras históricas, las tragedias y la
comedia, ¿vale? Entonces ahí hay tela que cortar. Lo que sí verán, les
digo ya para cerrar las clases que por el examen yo por lo pronto les iba a
decir que se estén tranquilos porque no tienen componentes de dificultad
uno, que cuando es tipo T, que en la UNED en los tipos T te suele preguntar
hasta por las moscas que se posan en los bordes de las páginas. O sea, es
una cosa de una minuciosidad. Tienes que estudiarse todo al dedillo y aquí
no, aquí simplemente se trata de hacer su propio resumen ver cómo ustedes
entendieron el texto y volcarlo. Volcarlo en el examen, por no decir otra
cosa. Y el segundo elemento es que ya la identificación del texto se las
hace en el examen. Entonces no tienen que estudiarse, pues este fragmento
viene de aquí. Sino que en la pregunta ya les dice analice este fragmento
de Joseph. Siempre se, si miras bien los textos, siempre se dice en los
textos los que no se hacía es que antes no se hacía así pero a partir de
creo que el 2015 ya se empezó a identificar el texto en la pregunta. Antes
se le pedía que identifique la obra pero ya ese criterio lo quitó al
equipo docente y desde el 2015 en adelante ya les dan la identificación
del texto y el autor de entrada. Entonces ese componente de dificultad se
lo quitan para que estén tranquilos. Si no tienen ninguna duda, nos vemos
mañana. De Millerstein no está en la antología. Puede ser que le haga
una referencia a una edición del Canterbury Tales. No sé, yo tengo que
revisar la antología de este año. Si no, yo les paso el espacio que tengo
en los correos, en la base de datos. La próxima semana sí que lo colgaré
mañana. La próxima semana creo que ya nos metemos en poesía estricta.
No, la próxima semana teatro medieval. Renacentista, ¿vale? Empezamos con
el previo a... Digamos que es el previo al previo a Shakespeare. Tres
capas, ¿no? El previo a Shakespeare serían autores como Marlow y Thomas
Kidd. Luego ya florece Shakespeare como autor teatral y dentro de la
tradición de poesía isabelina también y antes de esos dos puntos entra
el teatro medieval con las morality plays y las mystery plays, los dramas
litúrgicos de iglesia. Si no tienen ninguna otra pregunta yo les puedo
dejar una edición y revisar la antología, Sebastián. Una edición de...
si no lo cuelgo en el foro a ver si no me echan la bronca por derechos de
autor. Intentaré buscar una que no tenga problemas. Venga, pues si no hay
ninguna otra pregunta, hasta la próxima semana. Ok, see you next week.
¡Muchas gracias!