3, 2, 1... Vale, perfecto. Hola, buenas tardes a todos desde el Centro
Conegdenia, Dani Grimald. Tenemos a Anna y a Irene desde el chat. Buenas
tardes a todas. Y antes de empezar, pues como siempre ponernos un poquito
al día con... si tenemos alguna novedad o alguna preguntita. Tenemos el
temita de la PEC ya al querer, preparadito para entregar. Consultamos la
agenda que nos recuerda exactamente el día. La tenemos el día 20,
entregáis vosotros... Sí, día 20 dentro del sábado que viene. Este
sábado no, el sábado que viene sería la fecha tope. Lo que os dije la
otra vez, procurad no esperar hasta el final por si hay algún problema. Si
hubiese subida de documentos o si se bloqueara o si os ha pasado la fecha.
Intentar entregarla, eso, día 18, 17, lo más tardar para que no haya
problemas después con... Con alguna alteración que tengamos para
modificar la P o alguna cosita de estas, ¿vale? Antes de empezar,
preguntas, dudas, cosas extrañas. Que sé que tenéis preguntitas para
hacer por ahí. Ana, Irene, decidme, te escucho. Irene, de momento, no
tiene ninguna duda. Ana, deduzco que sí. Ya. A ver, tema espacio. Yo creo
que con dos folios ya habría más que suficiente. Me han dado libertad
para poner la extensión. Pero yo creo que es bueno, tanto para vosotros
como para mí, limitaros a dos folios para que os adaptéis al tiempo de
redacción el día del examen. No, si estáis cuatro horas para hacer una
PEC, el día del examen necesitaréis una semana para hacerlo. O sea que yo
creo que con dos va de maravilla. Así también hacéis el esfuerzo de
sintetizar y de marcar lo que sería más importante para vosotras.
También podéis empezar a jugar con el tema de los tiempos de que vais a
talar, etc. Si ponemos el esquema métrico de las tres estrofas ya ocupamos
una página. Algo más pequeño. Perdón, ABC, ABC, D, E, F, D, E, F. Ya
está. Eso es lo más rico. No hace falta que te compliques mucho la vida.
Pones si hay rima consonante o asonante y ya está. ¿De acuerdo? La tema
métrica y rima es algo que tienes seguro, innato y facilísimo de ver. No
te compliques mucho con eso. Es más, te dejo que si quieres ese apartado
lo hagas con letra un poquito más pequeña. Ya, queda muy bonito. Queda
muy bonito, pero el día del examen, time is running out. Si queréis
ponerlo con media Arial 12, creo que tenéis, podéis poner con Arial 8 si
queréis, no hay ningún problema. Eso no es muy relevante para la PEC ni
para el examen. ¿Ok? Si vais sobradas de espacio lo podéis hacer, si no
os dejo que lo hagáis un poquito más pequeño. Pero siempre eso, no nos
pasemos de la marca por el tema del espacio, por el tema del examen más
que nada. ¿De acuerdo? Consideraciones previas también al Marqués de
Santillana. Estuvisteis comentando, sobre todo tú Ana, disculpa un
segundito, pero hay mucho polvo y se ve que no se ha limpiado la clase, hay
mucho polvo ahí por aquí dentro. Consideraciones previas o preguntas.
Consideraciones previas que teníais del Marqués de Santillana antes de
empezar, porque en la PEC salía algo. ¿Tenéis alguna preguntita con
respecto a eso? Ya veis que es muy facilito. ¿Alguna consideración previa
al Marqués de Santillana? De acuerdo. En un principio, como veis en la
pantallita aquí arriba, voy a poneros Santillana y Mena. ¿Veis? Pero he
decidido hacer Santillana hoy y Mena y Manrique, si no recuerdo mal, lo
haremos la semana que viene. Por el tema de la PEC, si ya la tenéis a
Santillana visto y pues mira, una cosita menos que tenéis que revisar.
¿Vale? Bueno, os lo he simplificado en cinco diapositivas, pero muy
concentrado. ¿Vale? Pasamos a la primera. Primero que nada, tocamos un
poquito el tema de vida, de la vida del marqués. Íñigo López de
Mendoza, ¿vale? 1398. No me voy a acordar la fecha. Finales del XIV,
principio del XV. Ya está. De este sí que sabemos la fecha a ciencia
cierta, por el que era de alta cuna. Hijo de familia noble, de la vieja
nobleza castellana. Del antiguo señorío de Álava. Y estaba afincado en
Ita y en Buitrago. En Ita, como el arcipreste. ¿De acuerdo? Hijo de Diego
Hurtado de Mendoza. Gran guerrero, gran valedor, gran héroe castellano.
También gran escritor, eclipsado por su hijo, pero grandísimo guerrero.
Almirante mayor de Castilla. Casado en segundas nuncias con Leonor de la
Vega. Como sabéis, los nobles no se casan con pastores ni con cabreras,
sino que se casan con gente también de alta alcurnia. O sea, buscamos
gente pudiente, gente muy poderosa. Todavía adolescente, por iniciativa de
mamá, de su madre Leonor, que buscaba alianzas con familias poderosas del
reino, fue concertado el matrimonio de Íñigo con Catalina Suárez, hija
del maestro de Santiago, don Loreto Suárez de Figueroa. Ya desde
pequeñito, digamos que viene predeterminada la boda, la vida, lo que iba a
hacer. Y se dice, bueno, se sabe que la influencia de la mujer... En el
marqués de Santillana fue muy fuerte, sobre todo la figura maternal.
Casadito con 18 años, recién cumplidos, y así empezaría su agitada vida
marital. Vamos a la obra popular. Si paramos obra popular de obra culta,
vamos por Parátez. Como poeta culto, escribió en métodos... ...intros
italianos antes que Garcilas Ostras. Sorpresa, ¿verdad? Todos tenemos a
Garcilaso, a Boscán realmente, como el primero que escribió en Metros
Italianos. Boscán, tras la conversación con Andrea Navallero, si no
recuerdo mal, es el que trae a España, es el introductor, Juan Boscán, de
lo que es los Metros Italianos, lo que es el renacimiento y llega vía
España, llega a España vía Boscán. El introductor es él, el que le da
nombre es Garcilaso. Sabemos que los mejores sonetos... ...en lengua
española son los de Garcilaso de la Vega. Pues bien, eso es como el duelo
este Tesla-Edison, es decir, el que cuenta el chiste y el que lo repite en
voz alta. ¿Es realmente Garcilaso el más importante poeta en Metros
Italianos Españoles o realmente fue Marqués de Santillana? Pues
podríamos llegar a una situación... ...de empate técnico diciendo que el
Marqués, que Boscán fue el introductor, que el Marqués fue el que lo
pulió y que Garcilaso fue el que lo perfeccionó y le dio fama. Esto de
métodos italianos, recordad que era la llegada del soneto, los versos en
decasílabos, la temática mitológica grecolatina, la influencia de
Francesco Petrarca. Para aprender lo que es un soneto suele hay que leer un
Petrarca dedicado a su amada Laura. Como poeta culto escribió en métodos
italianos antes que Garcilaso, pero lo que nos interesa, es decir, esto lo
he puesto a modo de apunte de curiosidad para que tengáis un poquito más
de información, lo que nos interesa son los villancicos, lo que nos
interesa son las canciones. Dentro del tema popular, aparte de estar criado
en Atalcurnia, en una familia de clase social alta, le gustaba mucho
prodigarse por el vulgo, por el pueblo. La poesía popular le invadió
desde un principio, ¿verdad? Los villancicos, las canciones, sobre todo a
mitad del siglo XV, son las que le invaden, le prendan. Decide
transmitirlas de manera escrita. Decide tomar como ejemplo a la calle.
Decide copiar las historias populares, la oralidad de la lengua castellana
de la época y, sobre todo, lo que había sido cantado en fiestas
populares. Sobre todo, pues, estamos en la época medieval, pues,
obviamente el tema religioso lo tendréis ahí a flor de piel. ¿Quién la
cantaba? Pues teniendo en cuenta que el 80% del país era agricultor, pues,
¿quién la cantaría? Pues agricultores. También la cantaban villanos,
habitantes de la villa, no los malos de la película, sino habitantes de la
villa. Entonces, tema religioso cantado por agricultores. Cantados en
fiestas populares, como por ejemplo que, pues, las oraciones que se hacían
en tema del estilo ofrenda para Dios, pedir porque llueva, pedir porque no
llueva, pedir porque acabe la sequía, dar gracias a los agradecimientos en
fechas como la cosecha. O ya directamente el tema viancicos sería el tema
navideño, ¿verdad? Pues lo de siempre, la figura religiosa, la figura de
Jesús de Nazaret, la figura de la Virgen María, etcétera, etcétera. Es
decir, origen bíblico, naturaleza bíblica, pero desde el punto de vista
popular, desde el punto de vista del pueblo. Más alegría, más alegre,
más fandanguero, si queréis llamarle así, más divertido, ¿ok? Más
adelante surgieron los dos temas de ellas. Todas estas derivan del cégel,
el cégel precastellano o castellanizado, mozárabe, que tenían todas coro
y estribillo. Conforme tenemos todos los viancicos, tenemos nuestras
canciones, nuestro folclore popular, pues tenían coro y tenían también
el estribillo. ¿De acuerdo? Vale. Eso por lo que respecta a cultura
popular o a obra popular. Una preguntita de momento. Sencillito, ¿no? No
hay nada del otro mundo de momento. Ana, ¿alguna pregunta? Bueno, pues
seguimos Pasamos al tema de la obra culta Muy, muy influenciado, como os he
dicho No tenía mucha información sobre los videoclips de Santillana Pues
digamos, claro, porque queda bastante eclipsado por las serranas Se nombra
muy poquito Pero la mayoría de los autores, en su origen Beben de la
cultura popular ¿De acuerdo? Hola, Ángela Pues muchos, por no decir casi
todos, beben de la cultura popular Y que más popular que los villacicos,
las cancioncitas, etc. Y más en la época medieval, que tampoco había
muchos medios más de difusión Que la oralidad Bien, vamos a lo oculto,
que es lo que nos interesa Donde está el meollo de la cuestión de hoy Muy
influenciado por la poesía grecolatina, conforme os he comentado Sobre
todo de la corriente De la poesía dantesca o petrarquista. Sonetos de
Petrarca, sonetos en metros latinos, en decasílabos, rima consonante, dos
cuartetos, dos tercetos, partes claramente diferenciadas y también de la
poesía dantesca, la dantesca mitológica basada también en el tema
religioso, lo tenemos ahí de fondo, tema apocalíptico. Escribió también
coplas, dotecasílabas con alegorías constantes, muy culto y muy
artificioso. Bastante adelantado a su tiempo estuvo el marqués de
Santillana por lo artificioso, por lo difícil de leer, muy pregongorino,
muy adelantado a su tiempo, hablando claro. Alegorías constantes, una
metáfora sobre una metáfora, la mayoría sobre personajes como la
fortuna, el amor, la suerte... Eso es lo que veríamos en el tema
alegórico. De temática moral destaca la comedieta La Ponza. Es un
desastre naval, una desgracia naval de Alfonso V que intenta... conquistar
la ciudad de Napoli, de Nápoles en Italia y digamos que sale el tiro por
la culata como los grandes navíos españoles que tenemos muy mala suerte
en las grandes batallas y lo que hace es una visión dantesca, de ahí
viene la influencia, usando el Deatusile. El Deatusile recordad que era uno
de los tópicos del Renacimiento que más se repetían. Deatusile era
dichoso aquel o que agraciado aquel. Aquí habla o describe los muertos de
esa batalla, lo está describiendo y digamos que es una manera dantesca de
describir una batalla desde el punto de vista del perdedor. Tópicos del
Renacimiento tenemos muchos, el Deatusile es uno de los más importantes.
Tenemos también Memento Moni. Memento de la muerte, tenemos el Ubisunt,
que es el dónde están, dónde han ido a parar. Tenemos el Vita Flumen, la
vida es un río o incluso el Homo Viator, que es el hombre es un peregrino,
un caminante en esta tierra que está de paso. Pues todos estos tópicos
renacentistas ya los empieza a tocar Santillana debido a la influencia
italiana. Los tópicos estos los veremos en la asignatura de literatura del
Renacimiento, pero yo los dejo caer así por encima para que no suenen a
latín realmente, sino que os suenen un poquito más cercano. Otra de las
obras es El infierno de los enamorados, a lo Dante. Es una versión al
estilo de Dante sobre la muerte de Enrique de Villena. Es un planto, ¿de
acuerdo? El infierno de los enamorados es la obra al estilo dantesco, al
estilo de Dante. Visita el infierno, para que lo tengamos claro. La
defunción de Enrique de Villena es un planto. Un planto, recordad que era
un tipo de composición en la cual se lloraba un personaje importante que
había fallecido. Las coplas a la muerte de su padre, todas ellas son un
planto realmente. A don Rodrigo, padre de Jorge Manrique, por su
fallecimiento. Pues aquí, don Enrique de Villena, se cantan sus virtudes,
sus victorias, sus cualidades. Se le llora, ¿de acuerdo? Se hace un
pequeño homenaje. El doctrinal de privados, que es otra de las obras, es
un... El odio literario que hace Álvaro de Luna. Y el último de todos, de
los obras cultas que os he puesto, es el de Blas contra Fortuna. Un sabio
griego enfrentado a la diosa Fortuna. Es el eterno diálogo entre el hombre
y el dios, o la diosa en este caso. ¿Por qué soy tan desgraciado? ¿Por
qué está pasando esto? No puedes tener un poquito de corazón. Es
bastante curioso, gracioso, ver los diálogos que hay entre un miserable
ser humano como nosotros y un dios o una diosa en este caso. Dentro de la
obra culta también os he puesto ahí los sonetos italianos, obviamente.
Soneto, no voy a pararme a explicar lo que es un soneto porque ya lo he
comentado antes y ya lo sabéis desde base. Pero recordad... Los cuatro
temas que siempre os he dicho yo. Si no sabemos de qué va algo,
normalmente de qué va un poema, amor, muerte, naturaleza, mitología...
Pues todo eso lo veremos en los sonetos italianos. ¿De acuerdo? Eso es por
lo que respecta a obra culta. Mirad, en la paginita 6... Os he puesto una
de las serranillas. Vamos a leerla antes de explicaros lo que es realmente
una serranilla. Creé las siete. En Slicer podéis ver muchísimas o casi
todas las serranillas que hay. Moza tan fermosa, no vi en la frontera, como
una vaquera de la Finojosa, paciendo la vía del Calatraveño a Santa
María, vencido de sueño. ¡Ostras! No había visto ninguna mujer tan
hermosa como esta vaquera de Finojosa, de Hinojosa. Estaba haciendo el
camino que hay del Calatraveño a Santa María. Estaba muy cansado por el
sueño. Por tierra fraguosa perdí la carrera, no vi la vaquera de
Finojosa. En un verde prado, verde prado, ya te estás imaginando, un sitio
bucólico, verde cántabro astur, ¿de acuerdo? Eh, guardado ganado, con
otros pastores, la vi tan graciosa que apenas creyera que fuese vaquera de
la Finojosa. ¡Ostras! Es que es guapísima. Esta mujer no es una vaquera
ni por asomo. No puede ser una vaquera, es una señora fea, descuidada,
entradita en carnes, muy masculinizada, muy ruda. Esto no puede ser una
vaquera ni por asomo. No en creo las rosas de la primavera sean tan
fermosas, ni tal manera, hablando sin glosa, si antes supiera de aquella
vaquera de la cinojosa. No en tanto mirara su mucha beldad, porque me
dejara en mi libertad. Ostras, es que es una mujer realmente espectacular.
Voy a arriesgarme. Mas dije donosa, por saber quién era, ¿dónde es la
vaquera de cinojosa? Bien como riendo dijo, bien vengades, que ya bien
entiendo que lo demandades. No les deseos además, ni lo esperan, a que
esta vaquera de cinojosa. O sea que ella se huele a lo que va buscando él
realmente de ella, de que quiere aprovecharse de ella. Vamos a ver
realmente lo que es una serranilla. Son poemas que suelen... ...derivar de
lo que son las pastorelas francesas. Y ahora preguntaríais, ¿qué es una
pastorela? Pues es un poema de carácter bucólico, ambientado en la
naturaleza, verde prado, cielo azul, campo florido, animalitos, flores,
fertilidad en la tierra... árboles frondosos, un río de fondo que lleva
mucha agua, que es el símbolo de la vida... Pues eso es una pastorela
francesa. Normalmente, a esta pastorela, a esta serranilla, en este caso,
esta serrana habitante de la sierra, se las tenía como personas, como
mujeres primitivas, primitivas, arcaicas, ancladas en un pasado muy
primitivo, muy sencillo, que no eran muy agradables a la vista, no
cultivaban mucho la higiene, teniendo en cuenta que estamos en el campo y
no tenemos ducha, bañarse en el río en verano mola mucho, pero en
invierno no, y más allá arriba... Es decir, era el típico prototipo de
mujer que se hacía en la vida, a la que no te gustaría arrimarte en
ninguna situación, pero en este caso, la que él ha visto es preciosa,
como mínimo para él. ¿Bien? Pues en estas pastorelas francesas se
describía el encuentro, no sería la palabra, el encuentro, con
normalmente un caballero o con un escudero, con un hidálogo, que se la
cruzaba. Tenían un escarce amoroso, un jueguecito, un coqueteo, en el cual
se conocían, se dejaban adular, se dejaban querer. Muy amor adolescente,
muy amor de los 90, muy de película americana, pero que no tiene un final
muy bueno para él. Son de naturaleza popular, todo esto viene de la
cultura popular, de la cultura del pueblo. Aquí en Denia tenemos sobre
todo la cultura de los ermitaños, ¿vale? Los ermitaños. Los ermitaños
que se iban allá a la montaña a vivir, pues esos serían nuestros
serranos. Pues el parepere, que se hizo la ermita ahí arriba, o habitante
de las cuevas, de aquí arriba del mongó, un frío que pela ahí arriba.
En invierno, en verano te asarías de calor. Pues esta cultura popular
siempre alimenta una bola de nieve y cada vez se va haciendo más grande.
Pues hay un ermitaño. El ermitaño no come carne. El ermitaño no come
animal, come carne humana porque caza por la noche, etcétera, etcétera.
Pues la bola esta... En el tema de las serranas se fue haciendo más grande
con el origen francés, con el origen de la pastorela. Claro, nos
imaginamos allá arriba en Asturias, en Cantabria, un sitio muy escarpado a
este tipo de mujeres tan masculinizadas, pues nos las imaginamos muy
grotescas, ¿verdad? Pues así es como se acaba definiendo a la mujer, a la
serrana en este caso, que en un principio hemos descrito como una belleza.
Se dice que la serrana habita lugares recónditos en pasos o puertos de
montaña. ¿Dónde habéis leído o qué personaje aparece en lugares
recónditos en pasos o puertos de montaña o en puentes o en sitios así
escondidos? ¿Qué personaje populariza? Que no existe, obviamente.
¿Sabéis decirme? ¿Sale mucho en la literatura infantil? No. Tampoco. Los
trolls. ¿De acuerdo? Recordad que en cultura popular los trolls, esos
personajes ficticios que habitan debajo de los puentes o en cuevas... en
lugares recónditos que no pueden ver la luz del sol, pues imaginaos una
serrana y arriba la luz del sol que vería, pues muy poquita, bosque
frondoso, frío, helado, nieve, lluvia. Pues lo que hacían era esconderse
en estos sitios, aparecer por casualidad siempre cuando se cruzase algún
caballero desaventurado que había perdido el norte, que había perdido su
caballo, había perdido la ruta y ellas ayudaban al caballero con cobijo a
cambio de compañía, vamos a dejarlo en compañía masculina. ¿Qué
pasaba? Que el hombre, al ver este carácter tan primitivo de la mujer,
decidía matárselo. Matar dos pájaros de un tiro y pensar que él
abusaría de ella, cuando realmente es lo contrario. Muy importante esto de
carácter primitivo. En muchas de ellas, en muchas de las pastorelas, se
habla del símbolo de la manzana. Yo recuerdo en uno de los exámenes que
me pusieron a mí, en un comentario sobre el marqués de Santillana,
hablaba sobre... el uso de la manzana. ¿Qué pasa? ¿Por qué creéis que
se usa tanto la manzana en las serranas? ¿Qué simboliza la manzana? Muy
bien, Eva, exactamente. Ella normalmente ofrecía algo de comer, pues algo
no perecedero, pues ofrecía algo de fruta. Muchas de las veces ofrecía
una manzana. Simboliza a Eva, la primera mujer, pero también simboliza el
pecado. Pecado, simboliza que vas a tener una tentación, exactamente, Ana,
a la cual no te vas a poder resistir. Sí, tú te vas a comer la manzana,
pero tú vas a tener que satisfacerme a mí y darme lo que yo quiero.
Estás en medio de la montaña, no hay nada, yo te he salvado la vida.
Bien, el caballero, en este caso... Ya empezaba a montar su idea de encima
que me va a dar cobijo, voy a tener desahogo sexual, vamos a llamarlo
claro. Y lo que pasaba era lo contrario, que ella lo que hacía era
despojarle de todas sus ropas, de todas sus pertenencias y largarlo.
Dejarlo a la intemperie y quedarse con sus pertenencias, su poco dinero que
tenía y encima dejarlo solo en medio de la montaña sin prácticamente
ropa, desnudo en muchas de las ocasiones. Es como el cazador cazado, ¿no
se dice eso? Pues el cazador cazado. Hay un juego de doble sentido, de
doble pecado, de doble moral, exactamente. Es decir, la serrana no es que
sea primitiva y sea tonta, sino que es inteligente y ha sabido resguardarse
de los problemas que hay en la sociedad, como por ejemplo la avaricia o el
abuso. O intentar burlarse de los demás. Es decir, ¿tú vas a venir a
abusar de mí en mi propia casa? No. Tú harás lo que yo te diga, si no,
te irás fuera y ya te apañarás en el bosque. Voy a aprovechar esta
situación de indefensión que tú tienes porque tú vienes cansado, tú
vienes perdido. Verés hasta atractiva y lo que vas a tener es un susto
bien grande si no me tratas bien. Hay serranillas que te dan... Sí, le da
verdad amor. Pero en la mayoría de los casos lo que vence es el carácter
primitivo del ser humano. En este caso, el carácter de supervivencia de
ella sobre él. Porque él tiene su carácter primitivo de supervivencia al
intentar eliminar, vamos a llamarle así, a un rival por la supervivencia.
Pero lo que pasa es totalmente lo contrario. ¿De acuerdo? Hay un doble
engaño, hay un juego ahí maligno de doble palabras, bastante visible, en
el cual el chasco se lo lleva el hombre. Es decir, es una jugada maestra
que hace la mujer. Tener en cuenta lo que se había comentado al principio,
la influencia de la madre fue muy grande. O sea que, ¿puede ser que la
serranilla sea un reflejo del carácter maternal? Puede ser. ¿Puede ser
que la mujer del norte quede estereotipada con la serrana? Puede ser. Yo
creo que es una mezcla entre las dos cosas. El carácter rudo. El carácter
rudo que tiene, en este caso, la mujer labradora del norte, lo tenemos
estereotipado en España. Así como la mujer, por ejemplo, andaluza, la
vemos más vivaz, más alegre, más dicharachera, o incluso la mujer
valenciana o murciana. Las mujeres del norte siempre las tenemos como
mujeres rudas, ¿verdad? Muy como el clima. Mujeres gallegas, asturianas,
cántabras, vascas. Las tenemos más rudas, ¿verdad? Sí. Pues ese quizá
sea el carácter que él intentaba meter con la influencia materna, ¿de
acuerdo? Ostras, es que me ha casado con 18 años y me ha prometido con 16
y acabo de llegar al mundo como aquel que dice, ¿de acuerdo? Vale, pues yo
creo que con esto para el marqués de Santillana tendríamos más que
suficiente. Y ahora lo que vamos a hacer es echarle una joyadita otra vez a
la serrana, que ahora ya sabemos de qué va, si no lo quito. Y vamos a ver
la estructura que tiene, ¿de acuerdo? Veis por ejemplo que la métrica es
muy sencillita, mo-za-tan-fer-mo-sa, seis sílabas, no-bien-la-tres,
fron-te-ra-tres, ¿vale? Seis, tres. Seis, tres, con-u-na-ba-que, claro,
seis, seis-tres, seis-tres, seis-tres. ¿Vale? Es una métrica asonante de
arte menor. Recordad que arte menor son de siete para abajo, de ocho para
arriba ya es arte mayor, ¿de acuerdo? Y ahora voy a darle un poquito más
de zoom y vais a hacer un poquito de clase vosotras. Y vais a decirme...
¿Qué figuras...? Seríais capaces de encontrar aquí. Ahora os dejo que
vuestro teclado trabaje por mí. ¿Qué figuras encontraríais aquí? En el
libro, frontera está en el mismo... No miréis los versos, centraros en
las figuras. Si fuera... No envíen la frontera a todos juntos, sería de
6. Vale. Hiperbole, dice Ana. ¿Dónde ves una hiperbole? Una exageración.
¿Dónde está esa exageración? Los dos primeros versos. Es hermosa, tan
hermosa lo vi en la frontera. ¿Vale? Y si yo dijera... Vencido por el
sueño. ¿Qué sería? Una personificación. Le estamos dando cualidades
humanas a las cosas. Como en este caso, las personas. El sueño, perdón,
el sueño no te puede vencer. El sueño no es un ser vivo para darle esa
cualidad. Vemos también un verde prado. Epíteto. Es un adjetivo
innecesario porque sabemos que todos los prados van a ser verdes, no van a
ser rosas. A ver si vemos alguno más. No creo las rosas de la primavera
sean tan hermosas. Estos tres versos, ¿aquí qué hay? Una estructura
bimem... ¿Dónde ves una estructura bimembreana? Rosas y flores. ¿Dónde
está rosas y flores? Ah, aquí. De rosas y flores. Lo podríamos meter
incluso como campo semántico, como el hiperónimo y el hipónimo.
Recordad, el hiperónimo es la palabra que contiene otras palabritas.
Flores, rosas, margaritas, etc. Vamos a esta de aquí. No creo las rosas de
la primavera sean tan hermosas. Estas tres de aquí. La clave es el tan.
Una hipérbole. Bueno, está exagerando, pero también al usar el tan,
está comparándose. Hay una comparación. Normalmente utilizamos como,
pero en este caso, he estado utilizando el tan. Que apenas creyera que
fuese vaquera. ¿Qué es este que qué? Una anáfora. La repetición de una
palabra, principio de verso. Muy bien. Una vaquera de la cinojosa fuese
vaquera de la cinojosa de aquella vaquera de la cinojosa aquesa vaquera de
la cinojo... de la cinojoja. No, el de de no, no me refiero a eso. La
vaquera de la cinojosa. ¿Cuántas veces lo has repetido? Pues unas cinco,
¿verdad? Esa repetición, que también es una figura literaria. Que sirve
para dar más importancia a la protagonista. ¿De acuerdo? No es mi
anáfora. Ni es tampoco paralelismo y nada, no. Es una repetición pura y
dura. ¿De acuerdo? Fijaros también los signos de interrogación. ¿Dónde
es la vaquera de la finojosa? Son preguntas retóricas que sería otra
figura que podíamos comentar. ¿De acuerdo? Es un recurso literario en el
cual o no esperamos respuesta o ya la sabemos. A ver si hay alguna más.
Este verso de aquí, no nes deseosa. Sí, exactamente. Lo podríamos poner
como repetición que formaría parte del estribillo y ahí engancháis con
lo de la cultura popular o de la literatura popular que os había comentado
al principio de la clase. Muy bien, Ana. ¿Qué sería este de aquí? No
nes deseosa. El verso es muy cortito, pero no nes deseosa. Fijaros, es
deseosa. Deseosa. Es una aliteración de la letra S. Recordad que cuando
haya un poema de carácter así amoroso, erótico, festivo, siempre se va a
ver aliteraciones de la letra S. ¿De acuerdo? A ver si vemos alguna más.
¿Veis alguna figurita más? Podéis hablar, cuando nos quedemos así en
blanco o que ya no encontremos muchos más, podéis hablar de la presencia
del yo poético, es decir, del protagonista en el texto. di, verbo en
primera persona del singular, vi otra vez, non creo, primera persona del
singular, me, pronombre de primera persona del singular, dije, verbo en
primera persona del singular. ¿De acuerdo? O sea que en caso de bloqueo
siempre podemos tirar de recursos así. ¿De acuerdo? Bueno, pues esto
sería Marqués de Santillana y Serranillas, que es lo más importante que
tiene. Al enganchar con el tema del estribillo habláis de la influencia de
la literatura culta. ¿De acuerdo? Es una copla castellana, puedes
calificarla como copla castellana sin ningún problema. Sin ningún
problema. Y yo creo que no veo ninguna más así. Por encima. Con esas
figuritas que hemos encontrado y nuestra capacidad de redacción que
estamos practicando, yo creo que podríamos hacer incluso un buen
comentario sobre esto. ¿De acuerdo? Para la semana que viene os prepararé
a a Meina y a Manrique que sería lo siguiente. Y ya podéis meteros en
harina, en condiciones con el tema de la PEC. Me podéis enviar si queréis
un previo a lo que vayáis a entregar sin problema. ¿De acuerdo? ¿Alguna
preguntita? Sí, Ana. Podéis enviarme un... Creo que voy a enviar esto.
¿De acuerdo? Me lo enviáis al correo electrónico. Nada de entregarlo.
¿Se puede sobreescribir un trabajo que os he entregado? Sí, pero prefiero
que me lo mandéis al correo electrónico para ver cómo vais. ¿De
acuerdo? Sin ningún problema. No os preocupéis nunca por enviarme trabajo
y preguntas. Pero al email, al foro no. Que sabéis que me cuesta mucho
meterme. ¿Preguntitas? Irene, Edu, que no. Ana, Ángela. Vale, perfecto.
Pues os preparo la próxima clase para el lunes que viene y espero vuestras
consultas y vuestras pre-PEC en mi correo electrónico. ¿De acuerdo?
Buenas tardes. Dani Grimal desde el Centro UNEDN. Hasta luego.