y arrancamos, vale, perfecto. Buenas tardes a todos los alumnos y alumnas
emitiendo desde el Centro Nuevo de Edenia, Dani Grimald, estamos en la
clase de Poesía del Renacimiento y hoy vamos a ver los puntos 1 y 2. Como
sabéis dividimos los puntos en dos partes para que nos cuadre bien el tema
de tiempos y tal y hoy haremos el punto 1 y 2 de la poesía y la semana que
viene haremos los puntitos siguientes que son, hay alguno un pelín más
corto, hoy vamos a meternos con los más, digamos, duros de masticar. Antes
que nada saludamos a Cristina que está en el chat y a María Belén
también y antes de empezar la clase, como siempre, ruegos y preguntas de
lo que hayamos estado trabajando, etcétera, etcétera. Recordaros también
que tengo aquí en la agendita que vosotras y vosotros tenéis que entregar
la PEC el día 20 de noviembre, igual que los de medieval, ¿de acuerdo?
Vale. Se ha conectado también... Ángel Aferrer, hola otra vez, Ángel
Aferrer. De acuerdo, vale. Bueno, preguntitas. María Belén me decía que
lo de las figuras retóricas no lo tiene muy claro. Vale, a ver, figuras
retóricas hay 800.000 manuales, el de Quilis, el de Antonio Quilis es uno
de los mejores Yo creo que con las figuras literarias que te puedo mentar
ahora tendríamos más que suficiente, ¿de acuerdo? Si queréis, antes de
empezar, os pongo aquí en el chat las más recurrentes y nos podemos
poner, podemos explicarlas en un momentito, ¿vale? Como podéis ver la
clase después, pues pongo el nombre, os explico la definición brevemente
y la podéis ver todas las veces que queráis desde unetdenie.es, tutorías
y me buscáis, ¿de acuerdo? Con 10-12 figuras podéis hacer un comentario
genial, ¿vale? La primera que podemos comentar es la anáfora, que es la
repetición de una palabra a principio de verso. Todo lo contrario es la
catáfora, que es la repetición de una palabra a final de verso. La
repetición, como su nombre indica, es cuando repetimos... ...un verso
entero o una parte de un verso entero. Repetición, pues ahí no hay más
secreto. La metáfora, la gran figura literaria, es la comparación de un
término real con un término irreal o imposible. Por ejemplo, eres la luz
de mi vida. Tú no eres una bombilla ni eres un faro. La alegoría sería
cuando hay una sucesión de metáfora y otra metáfora y otra metáfora...
Cuando hay varias metáforas seguidas, eso es una alegoría. No confundir
nunca la metáfora con la comparación. La comparación es cuando utilizo
la fórmula como. Eres como la luz de mi vida. Entonces es comparación, no
es metáfora. ¿De acuerdo? El epíteto es un adjetivo innecesario. Pues
ahora mismo, la fría noche, pues un frío ya considerable aquí, pues la
noche calentita no va a ser. El invierno, la oscura noche, la blanca nieve,
la verde hierba. Eso es un epíteto. El paralelismo es cuando repetimos la
estructura. ¿De acuerdo? La estructura puede ser sujeto, verbo,
complemento directo, complemento indirecto, en el verso de arriba o en el
verso de abajo. ¿De acuerdo? Juan partió la tarta para todos. María
repartió. Juan partió un pedazo entre todos. ¿De acuerdo? Sujeto, verbo,
directo, indirecto. Eso sería un paralelismo. ¿De acuerdo?
Personificación. La personificación es atribuir cualidades humanas a las
cosas. Por ejemplo, el viento silba. Pues el viento no puede silbar, no
tiene labios para silbar ni dientes. O el mar aúlla. No, el mar no aúlla.
Las olas hacen un ruido que parece que aúlla. Pero no aúlla realmente.
¿Vale? Otra figura que suele salir bastante sería la antítesis. La
antítesis son contrarios. Día y noche. Vida, muerte. Términos
contrarios. Una de mis favoritas. La sinestesia. La sinestesia es mezclar
los sentidos. Por ejemplo... Se escuchaban sus besos. ¿Vale? Un beso no se
escucha, se siente. Es decir, tienes el tacto, tienes el gusto. No tienes
el oído. No besas con la oreja. ¿De acuerdo? La mezcla de varios sentidos
sería una sinestesia. Otro de mis favoritos es la aliteración. La
aliteración es la repetición de un sonido en un verso. Normalmente es el
sonido R. O el sonido S. Me explico. Cuando tenemos un verso que está
hablando sobre cosas rudas, duras... Pues tronaban los truenos y
relampagueaba rudamente. ¿Vale? La R. Es decir, algo gordo está pasando.
En cambio, repetimos la S en escenas de amor. Se escuchaban sus susurros y
sus lamentos y sus besos. ¿Cuántas S he soltado yo aquí en un momentito?
Por lo menos 10. Cuando se repiten muchas... Cuando se repiten muchas S o
muchas R, normalmente eso es una aliteración. Sobre todo con la letra S.
En el manual de Quilis que te he comentado, María Belén, si no recuerdo
mal, saldrá el ejemplo de el ala leve del leve abanico. Ahí sería la
repetición de la letra L. Es uno de los ejemplos que más sale y que más
nos ponían los profesores en el libro. Mi época de adolescente. ¿De
acuerdo? Que me quedo bloqueado, que no encuentro mucho. Busco el yo
poético. son pronombres y verbos en primera persona del singular. Yo ni
creo, pienso, opino, siento, sufro, vivo, muero. Eso es el diopoético. Y
suele salir bastante también. ¿Cuál más podríamos poner? Campos
léxico y semántico. Oye, que es un texto en prosa, que no es poesía.
Pues voy a tirar de campo léxico y campo semántico. Campo léxico con la
misma raíz. Muerte, moribundo, moriré, mortal. Campo semántico, muerte,
asesinado, dolor, duelo, lágrimas. Pues todo eso viene relacionado en el
campo semántico con la muerte. ¿De acuerdo? Y a ver si me viene alguno
más. Pero yo creo que con un... Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis,
siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece, catorce figuras literarias te
he soltado en un momentito. Yo creo que con esto tienes más que suficiente
para hacer un buen comentario y buscarlas en el texto. También te digo una
cosa. No busques que salgan. Sé que es un poquito paradójico soltarlos.
Pero si te obsesionas en buscar... Ay, no he encontrado ningún yo
poético. Y te paras a buscarlo. Ay, no he encontrado ninguna literación.
Pues a lo mejor no hay. ¿Entendéis? No os obsesionéis en buscarlas, sino
que aparezcan. Para eso tenéis que leer bastante. ¿De acuerdo? A mí esto
tampoco me gustaba mucho hasta que le cogí el tranquillo con un buen
profesor que tenemos aquí, que es Pepe Jensen, que me enseñó a
encontrarlas de una manera. Muy sencilla. ¿De acuerdo? Que es leer, y
hacer, y leer, y hacer, y leer, y leer, y leer. No hay más secreto. ¿De
acuerdo? Belén, creo que con esto tendrías más que suficiente para el
tema de las figuras que estabas un poquito atascada. ¿Necesitas alguna
cosita más? ¿Belén, alguna cosita? ¿O Ángela y Cristina? ¿Podemos
empezar con... No puedo seguir al renacimiento? Ángela dice que sí.
Cristina dice que sí. ¿Belén, estás por ahí? ¿Me has escuchado? Vale.
¿Necesitas alguna cosita más de figuras literarias? ¿Te ha quedado
claro, de verdad? Que para eso estoy, ¿eh? No es ninguna manera de perder
tiempo ni nada. Me quedo más tranquilo si me dices que lo tienes todo
claro, perfecto, o si necesitas alguna cosita más. Pues, si queréis,
arrancamos ya. Como os he dicho, el Poesía del Renacimiento, vamos a hacer
puntos 1 y 2 hoy, y el próximo día haremos 3, 4 y 5, si no recuerdo mal,
será el día 15. ¿De acuerdo? Vale. Aquí tenéis un esquemita inicial de
los puntos que vamos a ver hoy. Poesía en el Primer Renacimiento,
Corrientes Poéticas, Corrientes Peninsulares, Romancero, Poesía
Cacionería, sería punto 1. Y el punto 2 son las novedades de la Lírica
Petrarchista, Nuevo Contexto Social, Métrica y Géneros. ¿De acuerdo?
Esquemita inicial. Vale, vamos por partes. ¿Le habéis echado una ojeadita
al PDF que tenéis subido desde el curso virtual? Ángela dice que sí.
Cristina dice que no. Y Belén dice que sí. Vale, vamos a explicarlo.
Vamos a ponerlo con palabras... ...más comprensibles, que creo que es mi
función. Poesía en el Primer Renacimiento, o la primera parte del
Renacimiento, o Prerrenacimiento, lo veréis de 400.000 maneras diferentes.
¿De acuerdo? Buscad el adjetivo que queráis. Corrientes Poéticas, del
16. Dice que tanto la Lírica Cancionería y la Petrarchista
tradicionalmente se presentaron como una dualidad. Tradicionalismo e...
...e italianización. Bien. La Lírica Cancionería es la del pueblo, la
del vulgo, la popular, la que ha ido de generación en generación, la que
hemos ido hablando, la que hemos ido... ...no me gusta decir perpetrando,
pero sí modificando durante el paso de los años. Para mí es la más
auténtica. Es la que viene del pueblo, del campo realmente. Es la que
motivaba a la gente. Pero la Lírica Petrarchista es todo lo contrario.
Viene con unas normas definidas, está más meditada, más preparada, más
elaborada, que la popular. La coexistencia de estas dos formas es un hecho
evidente. Ambas trayectorias pueden coexistir en un mismo autor. Os he
comentado varias veces que muchos autores pasan por etapas... ...en su
grupo. Puede haber un autor renacentista que tenga poesía cancioneríl,
poesía popular, si queréis llamarle así... ...el italianizante, otro
artista... ...tiene ningún problema. Todos son fases, todos son
evoluciones. Si en pintura veis un Picasso de... ...etc. ...o la época
federal... ...no sé si me escucháis bien... ¿Ahora me escucháis bien?
Hola, hola. Ah, vale. Pues me quedo aquí. ¿Aquí me escucháis bien?
Vale, pues me quedo aquí. Me echo para atrás. Decía que sí que pueden
coexistir o coexisten realmente las dos corrientes en la literatura
española y en la literatura universal. ¿Vale? Es un fenómeno habitual en
toda etapa de transición. Las formas innovadoras acaban imponiéndose.
Conviven durante cierto tiempo con las antiguas. ¿Quiere decir esto que en
2021 no tenemos literatura popular o de la calle? Por supuesto que no.
Tenemos literatura popular y de la calle. En cualquier aldea, pueblo...
...o incluso en una gran ciudad, tenemos literatura popular. Tenemos
música popular. Tenemos pintura popular. No viene... ...no se elimina con
la llegada de un movimiento nuevo. Siempre pongo el ejemplo del siglo XIX.
Es uno de los siglos más complicados... ...en España... ...por el tema
histórico... ...que si regente no sé quién... ...que si la Pepa...
...que si vuelta al absolutismo... ...que si Fernando VII... ...que si nos
invaden los franceses... Pasa lo mismo con la literatura. Convive el
realismo... ...naturalismo... ...costumbrismo... ...modernismo...
...romanticismo... Todo eso está mezclado ahí. Nacen los movimientos,
nunca mueren. Hay obras modernistas ahora, por supuesto... ...y
posmodernistas... ...y realistas y costumbristas... ...y dadaístas y
cubistas y creacionistas... ...y con influencia del XXVII... ...y con
influencia del 98... ...98istas... Pero la autenticidad, lo puro... ...es
lo de la calle. Bueno, no es lo de la calle. Me ha quedado muy cheli esto
que he dicho. Es lo del pueblo, lo del vulgo... ...lo de la gente... ...la
lírica cancioneril... ...del cancionero popular... ¿Vale? ¿Conviven las
formas? Por supuesto que conviven. ¿Se acabará imponiendo una sobre otra?
Sí y no. Depende del autor. Mayoritariamente se impondrá... ...todo lo
que sea una evolución, todo lo que sea culto. Solo tenéis que ver el
arte. El arte a partir de la II Guerra Mundial ha cambiado...
...personalmente creo que para mal. ¿De acuerdo? Todas las obras
anteriores eran espectaculares. Hay poquitos autores ahora...
...personalmente, sigo diciendo... ...en el tema artístico que valgan la
pena. Yo suelo decir a mis alumnos que no... ...hay alumnas que nunca...
...o que no suelo leer nada... ...de alguien que no esté muerto...
...porque aún no lo considero literatura... ...hasta que no han pasado
ciertas décadas de su fallecimiento. Me hago alguna excepción pero...
...normalmente no suelo hacerlo. Lo que vengo a deciros es que... ...una
corriente se puede... ...sobreponer a la otra, sí. ¿Acabará con ella? No
necesariamente. ¿De acuerdo? Una característica más de la armonía y la
convivencia renacentista... ...es capaz de conciliar la poética del
octosílabo... ...de la tradición castellana con el nuevo modus
versificandi... ...del endecasílabo italiano. Si tuviésemos que elegir un
número para literatura española... ...sería el ocho. La poesía
octosílaba, la castellana pura y dura, castiza. La italiana, el
endecasílabo. Sabemos que Petrarca, conforme hemos llegado a ver en la
clase anterior... ...el sonetro petrarchista es de once sílabas. Todos los
métodos italianos son de once sílabas. Pero lo que predominaba en España
era el octosílabo. ¿De acuerdo? Por ejemplo, en Manrique, en literatura
medieval... ...veis que las manriqueñas o coplas de pie quebrado son
8-8-4, 8-8-4. ¿De acuerdo? Por eso se llaman de pie quebrado, porque
parece que tengo un pie rotito. El octosílabo sería el español y convide
perfectamente... ...con el soneto italianizante o con los versos
endecasílabos italianos. ¿De acuerdo? Vamos a la cuatro. Las corrientes
peninsulares. Hay varias orientaciones en la creación poética... ...que
continúan determinados aspectos de la expresión lírica medieval. Es
decir, que perviven o que aún tenemos características de... ...de...
...la literatura popular, vamos a llamarla así. El romancero, el
villancico, el cancionero... Pero también tenemos una tendencia hacia lo
oculto, digamos que para sacar una perfección... ...o una literatura más
perfecta. Poesía cancionería del siglo XV. Todo lo que aparece en el
cancionero general. ¿De acuerdo? Importante. Fijaros que me he comido
aquí, he puesto Gacilia. Gacilia obviamente es Galicia, se me ha ido el
tabulador, perdonad. Hay que hacer referencia a Valencia, Cataluña o
Galicia. Las literaturas peninsulares o las corrientes peninsulares son las
más auténticas. Son las más propias de la gente, más populares. Pues la
influencia de la literatura catalana, valenciana, gallega en la literatura
española va a ser fundamental, va a ser enorme. Va a ampliar el corpus de
palabras que teníamos del castellano. ¿De acuerdo? Aún no está fijada
la literatura española como tal. O sea que las lenguas peninsulares o las
corrientes peninsulares van a aportar muchísimo a nuestra literatura. ¿De
acuerdo? Sobre todo la corriente popular. Este romancero y estos
villancicos en cada una de las regiones con su propia lengua también van a
aportar a la literatura española. No restan, suman. ¿De acuerdo? Van a
sumar y mucho. Pero poquito a poquito se va a echar, se va a virar hacia la
tendencia culta. Hacia lo culto, lo bien elaborado, lo más perfecto.
Dejando un poquito de lado. Lo libertinaje. El libertinaje, perdón. La
libertad para las clases más bajas, más populares. Pero que realmente
ahí está la base de la lengua. ¿De acuerdo? Eso un 80 o un 90% eran
analfabetos. ¿De acuerdo? La literatura oral es la que va a mandar
siempre. Vamos al romancero. ¿Vale? Puntito 1-2. La poesía romancística,
no romántica, fue el género literario que más ocurrió. Se ocupó las
prensas de la imprenta en el siglo XVI. Hasta este siglo, los romances se
transmiten de forma oral y en pliegos sueltos. Los pliegos sueltos,
recordad que eran prelibros, vamos a llamarle así. Los cancioneros del XV
no habían reservado un lugar para los romances entre sus composiciones.
Los tenían abandonados. Qué triste y cuánto habrá perdido nuestro
corpus literario sin esto. Algunos autores, como Juan de Mencina o en el
cancionero de Ximénez de Urrea, sí dieron acogida a algunos de ellos de
manera individual. ¿De acuerdo? O sea, el romancero lo tenían como un
poquito... Eso es lo que os he comentado, para el mundo, para el pueblo.
¿Vale? El cancionero en general, 1511... No me voy a acordar la fecha,
principios del XVI, no os liéis mucho. De Hernando del Castillo, fue la
primera gran compilación donde aparecen romances genéricos, romances
antiguos. Hay nueve ediciones impresas, esto no es muy relevante. Por otra
parte, las colecciones como el libro, en el cual se contienen 50 romances
con sus villanticos, desechas... Una obra para considerar como el primer
cancionero de romances. ¿Vale? No un romancero de canciones, sino un
cancionero de romances. Un recopilatorio, para no liarnos mucho. Publicado
en el primer tercio del XVI. Muy, muy, muy importante, el papel de la
imprenta y la difusión. Habiendo imprenta, habrá demanda. Si hay demanda,
habrá más gente que quiera empezar a leer y a culturizarse o dejar de ser
analfabeto. ¿De acuerdo? Gran parte de la evolución de las lenguas y de
la difusión... La tiene el señor Gutenberg. De modo de gracias. Segunda
mitad del XVI. Seguían reimprimiendo los pliegos sueltos, los prelibros o
los pseudolibros... A la par que las ediciones de romances de volúmenes
combinatorios. Ya se mezcla el romancero viejo con el nuevo. ¿De acuerdo?
Es una manera de difundirlo ya del todo. El principal representante fue
Juan de Timoneda. No sé por qué ha salido el 4 este, pero no le hagáis
ni caso. En la última época, en la última década del XVI, se acentúa
el éxito editorial del romancero nuevo. ¿Quiere decir esto que el
romancero nuevo va a ocupar el espacio del romancero viejo? No. Va a ser
más... ¿Se va a vender más? Sí. ¿Va a eliminar al romancero viejo? No.
Nada puede parar o nada puede bloquear la difusión de la literatura del
pueblo. Es el gran momento de flor de romances nuevos. Título genérico
que se aplica a la mayor parte de estas publicaciones. El Romancero General
se publicará en torno a 1600 con todas las novedades que sí que teníamos
escritas ya y publicadas. Sería, digamos, como el gran recopilatorio de
recopilatorios o sería la versión definitiva. Si queréis llamarle así,
sería la versión definitiva. ¿Ok? ¿Preguntitas de momento? ¿Alguna
preguntita de momento? Está bastante sintetizado, ¿de acuerdo? Es el
resumen del resumen que hay en el PDF. Bueno, pues continuemos. El éxito
editorial se refleja en la producción de autores individuales. Aparecen
los primeros nombres o los primeros... Vamos a llamarles profesionales de
la literatura. Como Gutiérrez de Cetina, de Cetina, perdón. Estoy
pensando ya en comerio. Fernando Herrera o Juan de la Cueva. Vamos por
partes. De Cetina es el que menos concesiones hace a la poética
tradicional. ¿Vale? Es más de poética o de romancero nuevo. Sigue
intentando romper, pero digamos que es imposible abandonar los orígenes de
la literatura con... No sé, intentando imponer modas nuevas. Él va a
seguir publicando características o estilo de romancero viejo, pero
también hará de romancero nuevo. ¿Vale? Herrera traduce un epigrama de
Marcial, del poeta ecolatino, sobre Leandro en un romance. ¿Vale? O Juan
de la Cueva, que publicará el corofebeo de romances historiales o
históricos. Bien. Estos digamos que serían los tres más relevantes.
Hasta que llegan dos monstruos, que son Lope y Góngora, que empiezan a
escribir sus romances en pequeñas antologías. ¿De acuerdo? A finales del
XVI. ¿Quiere decir esto que Lope y Góngora son poetas del romancero? No.
Temporalmente. Sabemos que es siglo de oro, son miembros del siglo de oro.
¿Podemos decir que la publicación de romances o de canciones podíamos
hacerla ahora en 2021? Sí, podríamos hacerlo, por supuesto. Vete a
cualquier pueblo, villa e intenta juntarte con gente mayor. ¿De acuerdo?
Que hable o que te comente o que te cite o recite algún tipo de poema, de
canción de Villancico propio de su pueblo. Ahora mismo puede seguir
apareciendo. ¿Es algo que se está perdiendo con lo de las nuevas
tecnologías, la dejadez de los adolescentes, etcétera? Sí. ¿Manera de
no eliminarlo? Plasmarlo en literatura escrita. Decimos o podemos decir que
el romancero constituye una de las venas más importantes de la literatura
del XVI. Al ser poesía cantada, llega a todos los públicos. Es una manera
de ganar adeptos. Si yo no sé leer pero quiero enterarme, deberé
escuchar. Si escucho algo y me aburro, no volveré a escucharlo. Si escucho
algo y me entretengo, me encantará. Para eso, el autor debe añadirle
música, baile, participación del público. Al ser poesía cantada,
llegará a todos los públicos que asumirán como propios y casi
insensiblemente sus modos estéticos. ¿Cuáles tenemos? ¿Cuáles son los
más relevantes? Pues el romancero de El Cid, Bernardo el Caprio, Los
Infantes de Lara... ¿De acuerdo? También habrá literatura jocosa, pues
chistes, parodias, bromas... Lo que tenemos ahora como sketches, los
sketches, valga el anglicismo. Pues todo esto intentaremos meterlo en
clases sociales bajas para difundir nuestras ideas de una manera más
jocosa y divertida de la que haríamos con un personaje paradido o una
persona cortesana. ¿Vale? Darle al pueblo lo que quiere, no lo que
necesita. Vamos a la 7. Iríamos a la poesía cancioneril. Poesía
cancioneril. Vimos la semana pasada también tipos de cancioneros. Vimos
unas cuantas épocas. Vimos el cancionero de Baena, el de Estúñiga,
etcétera, etcétera. Pues vamos a ver la poesía cancioneril, ¿vale? De
canciones. El general de Hernando del Castillo se publica a principios del
XVI. Son más o menos 1000 composiciones de unos 200 poetas. Más o menos
1000. Están datados en torno a la época de los Reyes Católicos, finales
del... mitad del XV. Segunda mitad del XV, perdón. Intenta, digamos,
reflejar lo que era la sociedad en aquella época. Dentro del cancionero
general debe haber una división. Sabéis que los filólogos o que los
críticos tienen la tendencia de dividir o de segmentar. Pues en este caso
se divide en 9 grupos. Nueve tipos de canciones, traducido. Obras de
devoción y de moralidad. Tema religioso. O tema pecaminoso. Vamos a
dejarlo en pecaminoso. Reza. Da el diezmo. Obedece a la iglesia. No hagas
esto, no hagas lo otro. Esa es la moralidad que acaban buscando. Obras de
amores. Ahí os pone que es el apartado más extenso. Obviamente. Hace poco
leí que el 80%, 80 y largo por ciento de las canciones pop y muchas rock
son de tema amoroso. Amor y desamor. Pues ¿de dónde viene todo? Pues lo
tenemos aquí delante. ¿De acuerdo? Tercer tipo. Canciones, composiciones
de temática amorosa. No, espera, perdón. Obras de amores no es de amor,
aunque suene así. Es de diferente temática. El número tres sí que es el
de naturaleza amorosa. El número cuatro son los primeros romances con una
glosa de poetas cultos, con un tipo de poesía. El número cinco es de
invenciones y letras. Poemas en los que los autores hacían juegos de
palabras, juegos de inteligencia para divertirnos, ¿vale? Juegos de
palabras así jocosos, divertidos. El número seis sería glosas de motes.
Una frase o sentencia que tiene un sentido oculto. Normalmente eran poemas
muy cortitos que te dejaban un mensaje oculto, un mensaje subliminal. El
número siete son los villancicos. No voy a comentaros nada. El número
ocho son las burlas que son chistes, sátiras divertidas, bromas burlescas.
La nueve son obras menudas de nuevos autores con variedad temática. Sería
la última de las partes, digamos que es la papelera, perdonadme por la
palabra, la papelera del cancionero general donde se metía lo que no
sabíamos cómo clasificar, lo metíamos ahí en el número nueve, en el
tipo nueve. ¿De acuerdo? Vale, preguntitas hasta ahora antes de meteros en
el punto dos. Preguntita de momento, seguimos con... Vale, pues seguimos
con la pregunta. Punto dos. A partir de la... Vale, perdón. Apart...
¿Ahora distorsiona tanto? ¿Se oye bien? ¿Distorsiona? Ah, vale, sería
el volumen del altavoz que tengo aquí. De acuerdo. ¿Ahora bien? Vale,
perfecto. Es que no sé cómo ponerme ya, hace un frío aquí terrible. Y
si enchufo el aire no vais a oír nada porque hace un ruido también
bastante primitivo. Bueno, sabemos que el petrarquismo, el... el
renacimiento literario llega a España a través de Juan Boscán, con una
conversación que tiene con Andrea Navallero, con el poeta italiano, en el
cual le cuenta qué se estaba haciendo en Italia, esa fuente de... de
inspiración que era Francesco Petrarca, que dice que ha inventado un tipo
de poesía nueva, se llama poesía petrarquista, en el cual se idealiza a
la mujer, ha creado una cosita nueva que se llama soneto, que son dos
cuartetos y dos tercetos de arte mayor, de once sílabas. ¿De acuerdo?
Pues esto lo... lo escucha Boscán y decide ponerlo en práctico y parece
que funciona, a la gente le gusta. Ya os he comentado antes que el... que
va a hacer que esto tenga renombre va a ser Garcilaso. Pero Boscán,
digamos, que es el... el introductor en España. ¿Vale? Podría llegar a
creer que se trató de una creación realizada exclusivamente por la
importación de unos modelos italianos. Nada más lejos. La realidad es que
se trató de un proceso de gran complejidad y la adopción de la estructura
poética italiana responde a factores muy diversos. No es coger lo italiano
que funciona y ponerlo en español. No. Es darle el cariz, darle el
carácter o las características españolas. Reflejar la ideología, la
estética, la sociedad española del XVI. ¿Vale? No es un copia y pega de
Italia. ¿Qué factores vamos a... o vamos a tener en los que diferenciemos
los movimientos artísticos? Sí, llega bastante tarde. Como siempre, con
todos los movimientos artísticos. Mira el romanticismo, por ejemplo.
¿Qué factores españoles van a hacer que creemos esta... este
petrarquismo españolizado? Muy fácil. El ascenso de un nuevo modelo
cortesano que se opone o que va contrario al caballero. Al caballero
medieval típico de arma y escudo. Ese sea, en vez de armas, sea de letras.
El paladino culto frente al cortesano más... más bélico, vamos a
llamarle así. También el surgimiento de una estética diferente a partir
de lo que sería la formación universitaria. A partir de lo que
aprendíamos en las universidades. Nada de lo que copiábamos, sino de lo
que el burgués aprendía en la universidad. Es una manera también de
decir, oye, que los burgueses también sabemos escribir, que vamos a la
universidad. No sois sólo los nobles y los aristócratas, ¿vale? También
la aparición de un público lector. ¿Por qué hay público lector? Pues
porque hay libros. Y antes, ¿por qué no había libros? Porque sólo los
hacían los sacerdotes. La imprenta, Gutenberg, va a fomentar una
barbaridad la lectura. ¿De acuerdo? El paso de un ideal estilístico medio
de carácter llano, más cercano a la lengua natural, alejado del estilo
medieval. Un nuevo... Nuevos tiempos, nuevas lenguas. Eh, nuevos...
Perdón. Nuevos tiempos Nuevos modos literarios. No me salieron. También
la necesidad de guiar la nueva tendencia literaria que se extendía por la
vieja Europa de esta relación de vasallaje, amor cortés, amor destino,
esta añoranza entre el deseo, la pasión... el cerebro y el corazón.
¿Vale? Vamos a intentar hacerlo de una manera diferente y vamos a hacer
que sea más puro, no sea tan carnal como era el amor cortés. ¿De
acuerdo? Vamos a hacerlo un poquito... Vamos a modernizarlo, vamos a darle
otro carácter, que ya está bien, todo el rato lo mismo. ¿Ok? El poeta
soldado, ¿dónde queda? En el mismo lugar. Es decir, el escritor soldado,
tenéis el ejemplo, por ejemplo, en el propio Garcilaso. También fue
soldado y fue escritor. Cervantes. Míralo en Lepanto. Recordad que lo del
manco de Lepanto le viene porque se le inutilizó la mano, no porque la
perdiera. Dicen que le cayó una bala de cañón y se la dejó tullida.
¿No? No se la amputaron, no era manco, realmente. ¿Vale? El poeta soldado
sobrevive, es decir, su estilo, ya vuelvo a deciros que no mueren los
estilos literarios, ni las corrientes literarias no quedan. Quedan
decretadas, sí, quedan decretadas. Pero no murieron, no mueren. No puedo
deciros... La literatura contemporánea murió en 14... No hay una fecha de
muerte. Ya estamos. Ahora, ¿se me escucha? ¿Se me oye bien ahora? Sí, es
que ya he tenido problemitas con el micro esta tarde, al principio de la
clase. No sé qué le pasa hoy, la verdad. Nos hemos cambiado la pila, pero
creo que sigue igual. Vale. ¿Ahora? ¿Se oye bien ahora? Está fatal el
micro, la verdad. A las cinco menos cuarto que he empezado no funcionaba.
Bueno, voy a hacerlo ahora del tirón para no entreteneros mucho y que no
se me acabe de morir el micro. ¿Ok? Vale. Dentro de métrica, el apartado
de métrica. Soneto. Soneto, dos cuartetos, dos tercetos, variedad
temática, una estructura cerradísima. No podéis cambiar nada de lo que
es un soneto, si no, ya deja de ser un soneto. ¿De qué va? Pues, el tema
petrarquista te dice que es un tema amoroso, pero es también puede ser
recurrente para un tema divertido, un tema festivo, un tema triste, para un
planto, pero básicamente era para para el tema amoroso. La musa de
Petrarca, de Francesco Petrarca, era Laura, que es a quien le dedica los
primeros sonetos de la historia de la literatura. ¿Ok? El Renacimiento. La
canción italiana. ¿Qué es una canción italiana? Varias estancias de
once y de siete sílabas, mitología grecolatina cien por cien, que sólo
utilizaban los griegos y los latinos. Normalmente, tiene entre cuatro y
doce estancias y cada estancia, o estrofa, tenía entre trece y quince
versos. Madrigal. El madrigal español no sigue la norma petrarquista. El
madrigal español digamos que es producto cien por cien nacional. Hay
versos de once y de siete, e incluso deja versos sueltos. Amor. Breves. Son
muy cortitos, no son nada del otro mundo, pero al ser tan breves y de
temática amorosa, recuerdan mucho las cantigas de Amigo, por ejemplo, pero
digamos que sería más evolucionado. El madrigal este es cien, repito,
cien por cien español, no tiene prácticamente nada que ver con el
italiano. ¿Vale? La sextina, de seis. Viene de la poesía provenzal, sur
de Francia. Una estructura hija. ¿Vale? Seis estrofas de seis versos. La
peculiaridad que tiene es que son las seis palabras de la rima de la
primera estrofa se tienen que repetir en las seis siguientes. ¿Vale? Son
seis de seis con seis. ¿Vale? Es un pelín rarete, no se utilizó mucho,
aunque la tenemos que aprender. Pero básicamente el único o el que más
la utiliza es Montemayor. Pero yo de aquí me quedaría con Soneto y
Madrigal. Y ya acabamos con estas tres que nos quedan, que son la lira, que
son versos de cinco y de siete. Versos impares. Aquí tenéis el esquemita.
A B, A B, A B. ¿Vale? Muy difundida por Garcilaso. Le gustaba bastante
utilizarla. Pero si me tuviera que quedar con una española, española,
española, es la octava real. ¿De acuerdo? Son ocho versos de once
sílabas con tres rimas. Y aquí al final tenéis un pareado. Aquí tenéis
la rima. A B, A B, A B, A B, A B, C, C. Esta digamos que sería la
española más difundida. La trae Boscán también de Boccaccio. ¿Vale? De
Giovanni Boccaccio, el creador del Decamerón. Y ya para acabar y no os
meto más cosas en la cabeza que hay una barbaridad, tenemos los tercetos
encadenados que son los de Jorge Manrique. Terceros encadenados o coplas de
pie quebrado o manriqueñas. Ocho, ocho, cuatro. A B, C. D, E, F. Esas son
las coplas a la muerte de su padre Rodrigo que hemos visto unas cuantas
veces tanto en el instituto como en carrera, lo veremos. Pero digamos que
no son realmente suyas. Son coplas de pie quebrado. Lo que pasa es que
Manrique le da una trascendencia tan grande que se ha quedado como la copla
manriqueña o de pie quebrado. Lo de pie quebrado lo dejan como bastante
secundario. Pero realmente ya existía antes de Jorge Manrique las coplas
de ocho, ocho, cuatro. ¿De acuerdo? Vale. Pues estas serían las
innovaciones métricas. En el PDF del curso virtual tenéis un cuadrito de
color verde fantástico y maravilloso a modo de resumen. Yo no os lo he
copiado y lo he pegado porque me parece una tontería. Prefiero coger esto
que es lo importante y explicarlo con nuestras palabras para que lo
entendamos más. Pero hay un esquemita muy bueno de color verde en el PDF.
Lunes 15 haremos la parte los puntos tres, cuatro y cinco si no recuerdo
mal o tres, cuatro, cinco y seis creo que son tres, cuatro y cinco si no
recuerdo mal y remataremos esta parte del tema de la poesía. Y nada quedo
a vuestra disposición para si me queréis hacer alguna consultita para las
PEC me podéis enviar un email cuando queráis. Repito mejor al email que
al foro que el foro me cuesta muchísimo entrar con el móvil porque se ve
fatal se cuelga la página etcétera, etcétera. Enviádmelo a mí
directamente. ¿Ok? Si sois de docente y queréis hacer algún comentario
también sin ningún problema podéis ver las clases en un eddenie.es
tutorías vais bajando el grado y ahí estarán las clases colgadas a
partir del miércoles. ¿De acuerdo? Porque mañana se tiene que procesar
el vídeo. Ángela Cristina María Belén ¿Alguna preguntita antes de
cerrar? Que no sea el micro es un sé que es un pelín enfarragoso esta
parte pero lo intento sintetizar lo más posible es lo es lo que lo más
ameno que puedo hacerlo es de esta manera ¿de acuerdo? Es bastante
sintético. Y tema figuras literarias si necesitáis alguna consulta o
alguna cosita más pues mirad me lo voy a apuntar ahora mismo ¿de acuerdo?
Voy a apuntar ya para que no se me olvide de prepararos un una diapositiva
de estas un pdf de figuras literarias con ejemplos para el próximo día y
lo incluiré dentro de en de la clase del lunes 15 ¿de acuerdo? Pues queda
a vuestra disposición para cuando necesitéis ¿de acuerdo? Buenas tardes
Dani Grimal Centro UNED Edenia hasta la próxima hasta el lunes que viene
chao