Ahora se oye mejor, ¿no? Sí. Elemental, sin micrófono poco hacemos. Se
oye bien ahora, se oye mejor. Bueno, pues lo tenemos, ¿no? Pues tal,
vamos, estupendo. Como tengo el plato aquí al lado, no sabía yo si iba a
poner plato. Bien. Vamos a ver el capítulo de las élites urbanas. Vimos
la nobleza, poco a poco el libro lo que va haciendo es bajar del mundo de
los reyes y el mundo del papado hacia las otras capas sociales. Ya hemos
visto la nobleza y ahora vamos a ver el mundo de las grandes familias, más
o menos pudientes que podrían hacerlo y demás, ¿no? Bien. Expansión
del... Comenta algo. que ya conocemos, que es el patronazgo, según el
libro en Florencia, 300 familias componían un número sin comparecer en la
historia anterior del patronazgo artístico, familias que se habían hecho
de oro con el comercio, hay algunas de ellas que negocian aquí en
Mallorca, tienen obras aquí, o sea, tienen sus mercaderes, estas familias
negociando aquí y demás. ¿Por qué? Porque habían acumulado capitales
considerables gracias a diversos productos, bien fuesen telas, bien fuesen
esclavos, bien fuesen lo que les hiciese falta, especias, lo que fuesen,
¿no? Bien, ¿qué ocurre? Nos encontramos en un punto en que un nuevo
estamento como esos de los mercaderes acumulará tal cantidad de riquezas
que también, evidentemente, querrán tener sus mercaderes. Es su parte de
demostración de poder, de fascinación por el poder, ¿no? Bueno, aparte
de esto, estos mercaderes se irán intercalando, irán entrando en la
administración del Estado. En la época moderna, bueno, de nacimiento, la
organización administrativa empieza a ser más relevante, ya tenemos
aquí, por ejemplo, podríamos hablar de la organización administrativa. A
otra escala, yo qué sé, Pichoyer, Mazarin, Colbert, todo esto, a nivel
regio, pero estos también buscan su sitio. Por ejemplo, Colbert llegará
no directamente, sino como secretario de, pero acabará siendo la figura
principal de... De la Sierra de Francia. Muy bien. Bien, por el canciller
Rolín tendrá más o menos lo mismo. Una clase baja que irá subiendo poco
a poco hasta concretarlo de esta manera. Bien. Profesionalización de las
estructuras de gobierno al aumentar esta su tamaño y complejidad que
llevarán al Estado moderno. Y estos grandes funcionarios de familias que
se van a ir haciendo económicamente muy potentes, alternarán con los
nobles. Esto recordad que en Mallorca, por ejemplo, en la segunda mitad del
siglo XIV, los grandes mercaderes que habían hecho muchísimo dinero
empezaron a comprar propiedades, empezaron a comprar tierras, empezaron a
comprar todo esto. Esto es el origen de los nobles, digamos, de los
escanavales, de la parte baja del palmo. Muchas familias, algunos habían
sido corsarios y demás, pero bueno, los ranieris eran corsarios también.
Como mucho estaría, había tenido lugares de estos, ¿no? Y irán, pues,
¿qué haciendo? Casando a sus hijos con tal... Es decir, escalando
socialmente. A partir de tener dinero, escalando socialmente, que esta es
la idea del capítulo, ¿no? Bien. ¿Qué tiene que ver todo esto?
Situaciones parecidas a la Florencia pueden encontrarse en diversas escalas
en ciudades europeas. El impulso que recibieron las estructuras políticas,
artesanal y comercio en los siglos XV y XVI, podemos empezar en el XIV, lo
que aquí es lo situado en el marco este, favoreció una importante
concentración urbana. Aquí tenéis las grandes ciudades del momento. Con
este mapa de navegación siempre digo que esta flecha de aquí está mal,
porque esto va recto por aquí, no iban haciendo todo esto, solo esto era
perder el tiempo y los dineros, porque tenían que pagar mucho más tiempo,
alimento y demás, sino que la navegación mediterránea hacia Flandes, de
la zona de Galicia, cortaba directamente hacia la entrada del canal de la
Mancha. No iba haciendo esto, ¿no? Si iban de cabotaje podían ir a
Bilbao, Burdeo, La Rochelle, o cualquier lugar de estos, pero si no iban
directo. Más o menos, ¿por qué los he puesto? Porque más o menos están
las grandes ciudades próximas. Tenéis los países bajos, con Bruja,
Gantes y Amberes, es decir, la zona del norte, se convirtió en la nueva
capital económica de la zona, también prosperaron Bruselas, Salzburgo,
Nuremberg, París, Lyon y Londres, en España. A partir de la época
moderna será Sevilla, Cádiz, el Eje. Claro, esto nos permitirá, por
ejemplo, pues dinero, Murillo, nos permitirá una serie de cuestiones, es
decir, ¿por qué se refiere esto? ¿Cómo este mercader, este mundo
mercantil, permitirá el acceso de todo esto, no? Luego Madrid, capital
administrativo. El tráfico comercial, reportaron la oposición de Italia,
entre Oriente y Occidente, lo cual no era nuevo, y se vigorizó la fachada
atlántica desde Cádiz al Valdez. Centros de intercambio, tenemos Lisboa,
tenemos Londres, los países bajos y demás. Todo esto a qué nos llevó.
Renovación artística en coincidencia con los núcleos económicos. Tres
lugares grandes, la cultura flamenca que veremos ahora, el sur, la zona sur
de Alemania, como una zona de la gran ruta comercial y Italia. Bueno,
evidentemente en Italia conocemos la república, hemos visto el papado,
pero entraremos un poco más en eso, ¿no? Hay un pequeño equilibrio
porque los otomanos a partir de la época de Félix II ya dominan el
Mediterráneo, pero los venecianos hacen todo lo que está en su mano para
mantenerlo abierto. Por eso Venecia es la república que más interés
tiene en que se organice la flota que derrotará a los turcos elefantes.
Porque ellos son los que controlaban el magmec. Se mantendrá esta línea
comercial. O sea, había la ruta de la seda, la salida en el siglo XIV
hacia el Atlántico tiene que ver fundamentalmente con el bloqueo que hace
el imperio musulmán de la llegada de la ruta de la seda. Entonces buscan
otro camino, empezarán a navegar hacia África, empezarán a hacer todo
esto, ¿no? Esto es lo que tiene que ver. ¿La ruta se había cortado? No,
¿por qué? Porque llegaban acuerdos comerciales. O sea, una cosa es que
fuésemos de religión diferente, que estuviésemos en guerra, pero la pela
es la pela. Ahí llegábamos y tal. Pero bueno. Estas rutas seguían
manteniéndose y lo que nos dice el libro es que son estas rutas
económicas, son diplomáticas y artísticas. Ya nos va anunciando el tema
de la diplomacia, nos va anunciando cosas diferentes. La nueva clase
urbana, tenemos aquí al canciller Molín, participa en los privilegios de
los nobles y autores como Van Eyck, que tenéis aquí en el 515, pues os
comenta algunas de las características de este buen personaje. Esta imagen
se conoce por este nombre, por haber sido encargada por el canciller
apareciendo el mismo retratado como donante frente a la Virgen, aunque alto
funcionario del duque de Borgoña. Era de origen plebeyo y demás, y lo que
intentó fue llegar a la nobleza. Y la imagen siempre me ha hecho mucha
gracia porque me recuerda uno de los cuentos del conde de Ucrania, de
Batura, que es lo que le dijo su alma a un mercader genoés cuando se iba a
morir. Lo que le dijo el mercader a su alma, pero no, no te vayas de mí,
mira, tenemos barcos, miran por la ventana, a ver si en el medio. Tenemos
barcos, tenemos todas estas riquezas, pero no, ahora no vas a dejar, ahora
que estamos aquí estupendamente, hombre, no hagas eso, no te vayas de mí.
El cuento era eso, ¿no? También fue muy vista la serie por las cuestiones
del mar, ¿no? O sea, era un tema recurrente. Los elementos aquí se
podían ver algunos, aparte del mar, el río, los puentes y demás que
tenían sus características. Bueno, era plebeyo de origen, procedía de
una familia burguesa y como plebeyo era la mayoría del público que podía
contemplar la pintura en la capilla de Notre-Dame de Autón. Sin embargo,
la pintura colocaba a Rolín como a sus espectadores en dos planos bien
diferentes. Un nuevo ascensor social. Patronado con nobiliario, en la
propia fundación de la capilla. Lo vimos en el capítulo anterior, cómo
los altos nobles tienen sus capillas, tienen todo esto. Hoy me ha
preguntado una vez si vamos a hacer este año la visita a San Francisco,
pero están subiendo los casos y ya me han dicho que tenemos que entrar. De
todas maneras, lo que digo siempre, aunque no hagáis la asignatura, me
mandáis un correo y os apuntáis. No hay ningún problema para eso. O sea,
no es específicamente... No es que ya no hagan la asignatura, que debe ser
el lunes, no. Es algo que creo que es algo que vale la pena verlo porque no
lo veréis nunca. Bueno. Pasa a otro aspecto. El control social. Los
receptores de los mensajes, la cultura visual del humanismo, este control
social, ¿acaso no es lo que pretende Colbert? Por lo tanto, podemos
hablar. Hablando del canciller Rollins, podemos acabar hablando de Colbert.
Si lo diréis, con estas características, siempre os he dicho que el
equipo docente no quiere un tema, salvo que os pidan un tema, no quiere un
tema más de más. Quiere que vayáis navegando por capítulos, que vayáis
hablando de uno o de otro y ahí la expósito, ¿no? Bien. Donde estamos,
salvo por posibilidades de participación colectiva, que lo veremos más
adelante, que ofrecían los patronatos de cofradías y hermandades, la
mayor parte de la población de la Edad Moderna no intervenía en la
producción de imágenes. Por debajo de los comerciantes o los ciertos
artesanos labradores que habían hecho alguna fortuna pudieron llegar al
encargo privado de retrato u obras de devoción. Veremos que es así, ¿no?
Bien, comenta hablando. En este contexto, la definición de la disposición
que ocuparon patriciados urbanos de la Edad Moderna dentro de las
estructuras artísticas es un asunto fundamental. Habana se analiza la
distribución de la generación de contenidos, tipologías y modelos de
consumo neogracial. Volvemos a lo anterior. En el capítulo anterior
también hay una tipología. Hay una tipología muy clara de consumo por
parte de la alta nobleza e igualmente por parte de las monarquías o
incluso topazos. O sea, en el fondo podéis hacer un tema sobre qué tipo
de consumo de arte en las distintas clases de tiempo. Las imágenes son tan
para enlazar eso. Pues bien, está la típica asignatura que no vale decir
tú qué has puesto porque cada uno pone lo que quiere, ya veremos, ¿no?
Es así, bueno. un posible primer ejemplo de situación, la magnificencia
tratando de conseguir la definición de un espacio social adecuado que
fuera más allá de aquella estructura como avanzamos antes al hablar de
soberanos y señores las virtudes el honor a autoridad y disposición
social de una persona servía para esta magnificencia que podía
conformarse en ropajes y demás y casi este patrón de pensamiento después
de la 195 avalaba la novedad que suponían los palacios privados que
empezaron a construirse a partir de 1400 en Florentina claro en el tema
anterior también tenemos cosas de estas aquí la página 172 Sancho Vino,
el Palacio Kornel esa marca de identidad que los grupos y demás en el
fondo lo mismo hay que entender que los palacios Medici, Ruzelay Ostrovsky
suponían una ruptura notable frente a los modelos anteriores de residencia
privada ya el patriciado urbano va a intentar evitarlo ¿qué supone?
adaptación burguesa del concepto de magnificencia los palacios urbanos su
representatividad viene marcada por el lenguaje de las cosas siempre que se
estudia historia del arte se estudian las cosas de los palacios claro
vamos, ir a la base y cuántas estructuras cuál es la idea que pasan a ser
patrimonio de la comunidad básicamente de la alta nobleza pues esto
también sirvió para los no la clase conceptual y demás de forma parecida
al patriarcado urbano la codificación del retrato en el cientista puede
ser visto como ejemplo de adaptación de modelos la necesidad de la clase
emergente relación entre burguesía individuo y retratos y un tópico
habitual en la estereografía en el capítulo dedicado al retrato veremos
cómo este concepto ha sido objeto de múltiples revistas por lo tanto en
el capítulo del retrato podemos al menos con todo aunque estos retratos
pudieran ser considerados como una extensión del modo de representación
no diario es cierto que su puesta en escena busca una iconografía
distintiva que incluso puede ser reconocida como burguesa al menos la
simplicidad de la puesta en escena y la vestimenta de algunos tratados
apuntan en esa dirección evidentemente no pues en mi obra, tenemos aquí
la escena del mercado vendedora de frutas poco tiene que ver con el rey sol
pero también es una imagen aunque sea algo tan simple como vender frutas,
simplemente la cantidad de frutas que tenía para vender, que no debían
caber en el carro, y modelos y cosas, pues ¿qué nos indica? estamos en
disidencia dentro de ese estatus bien, codificación del retrato, nueva
iconografía de de aire burgués, aparece en esta época y vamos a hablar
de Alemania sobre todo de Urero los países bajos pintura sobre tabla los
pequeños retratos la devotio moderna como la imagen de Santa Bárbara que
tenemos aquí y paisajes de naturaleza muertas y demás bueno de nuevo
encontramos retratos de similar formato a los anteriores y también
numerosas obras religiosas concebidas para la práctica religiosa, la
devotio moderna se ha afirmado que el realismo de las representaciones
religiosas flamencas y sobre todo el interés de esta escuela por afirmar
la fijación humana en los temas fiadosos, es un modelo burgués el
interés de la pintura flamenca mostró por el paisaje, naturaleza muestra
y escenas de género se han puesto frecuentemente en relación con la
ocupancia de la clase comercial esta cuestión también lo veremos en otros
capítulos va saliendo normalmente pues también repitimos el mundo de la
pintura flamenca sale alguna vez en más ¿no? ¿qué más tenemos? los
retratos Ofrecen numerosas representaciones de una clase burguesa
perfectamente consciente de su posición y también lecturas morales sobre
su actividad. Tenemos aquí el cambista y su esposa, de Masís, además de
la representación de una pareja de burgueses, su cliente reflejado en el
espejo, al modo de Manet, y su oficina, aquí nos ofrece una reflexión
sobre la relación entre la actividad económica y el mundo de la
religión. Los bienes mundanos y la devolución religiosa. La pintura
tenía una inscripción hoy perdida, derivada del relíptico, en la que se
pedía que las balanzas y los pesos fuesen justos. La esposa tiene en su
mano un libro de oración. La esposa tiene en su mano un libro de oración,
que posiblemente avale el pesado de monedas que realiza el marido. Bueno,
como interpretación no está mal. Y detrás tenemos toda una serie de
símbolos, porque, fijaros, veis que detrás tenemos unas estanterías con
libros de cuentas y lo mismo, ¿no? Vale, pues, más adelante, a ver si
encuentro... No vamos a perder el tiempo, pues vuelve a aparecer lo mismo.
Fijaros sobre todo, ¿cuáles son los atributos? Restos de básculas,
restos de balanzas, libros de cuentas... Más adelante veremos algunos
ejemplos que podemos volver a ver. Reflexión entre actividad económica,
bien en mundanos y devoción religiosa. Luego tenemos finalmente otro
aspecto importante que debe ser considerado, es el entramado artístico en
su frecuente ejercicio de promociones colectivas. Por un lado estos
personajes estuvieron implicados en la construcción de espacios públicos
ligados a su actividad económica. Y como no podía ser de otra manera, no
me resisto a poner aquí en la lonja. No como clase social en sí, sí como
grupo mercantil, que son los cómplices de mar, los defensores del
comercio, quienes erigen un templo acorde a su convicción. Os pone como
las lonjas del levante español o las logias de las ciudades italianas. De
la misma manera su participación en sistemas de gobierno urbano le llevó
a liderar la promoción de edificios municipales como sucedió en Ástria.
Pues si nos salen imágenes de edificios, también podemos hablar de la
promoción del mundo urbano. Todo esto, veis, todo se puede colocar, ¿no?
Las promociones de carácter religioso, de gremios y artesanos. También
otro de los puntos a tener en cuenta. ¿Y qué nos pone aquí el Moisés
haciendo brotar el agua de la roca? Bueno, el ejemplo en Venecia, las
cuales fueron uno de los motores fundamentales, las seis más relevantes,
las grandes, manejaban presupuestos considerables y acababa una parte
invertida en arquitectura y decoración. Y aquí tenemos Tintoretto con la
imagen que es Oscar. Es decir, la promoción artística. Tintoretto allí
ya nos ha salido unas cuantas veces unas cuantas obras suyas. Entonces
podemos relacionarlo también con otros capítulos. Visto esta forma
general, se centra ya en el mundo flamenco. Y ya no estamos en el 15-16.
Empezamos a partir de la página 201 con los siglos XVII y XVIII. Tenemos
esta primera parte que es los inicios. Tenemos aquí XV y XVI,
básicamente. Y a partir de aquí los siglos XVII y XVIII. Es decir, mucho
más perfecto todo esto, pero que mantiene todo lo que hemos visto hasta
ahora. Bueno, empezamos hablando de Holanda. Y aquí os hace una división.
En primer lugar, Holanda, sobriedad matizada. La nobleza, ¿qué va a
hacer? Va a reflejar ese arte en la arquitectura. Los nobles holandeses se
van a centrar más en la arquitectura. Mientras que los patriciados urbanos
van a desarrollar la pintura. Frente a la importancia que la nobleza
europea concedía a la representación a través de la arquitectura de los
monumentos funerarios, los patriciados urbanos flamencos generaron unos
modos de representación que eran más óptimos. que fue el mundo de la
pintura los holandeses construyen imponentes palacios, tienen sobre ellos
jardines y casas de placer con todo tan cierto es que siempre existió la
distinción a través de las casas como que el coleccionismo de pintura fue
la principal actividad promotora que desarrolló la nobleza urbana
holandesa si esto lo tenemos claro nos vamos al coleccionismo ya volvemos a
tener otra cosa que podemos mezclar bien ¿qué nos va comentando? al final
del XVII las colecciones podían competir con las del patriciado veneciano
claro, si sale una obra de flamenca, yo que sé un canaleto o alguna obra
veneciana alguna cosa de estas, pues a ver ¿cómo podemos? por el estilo o
por el interés por ejemplo de la colección eso nos abre más
posibilidades ¿no? como he indicado bueno, una de las más conocidas es la
de Jan Six quien era uno de los mejores clientes os explico algunas cosas
suyas colecciones a la par de las venecianas y os habla de Jan Six y
Rembrandt de forma general en la página 202 los temas de estas galerías
de pinturas de la burguesía flamenca reflejaban el catálogo habitual de
las escenografías domésticas del XVII europeo ¿no? había puntos en
común con la nobleza y los estamentos mostraron interés por el retrato
familiar temas religiosos y mitología italiana Nos va hablando de algunos
autores. Tenemos a Femmer, antes, Arquetipo de Ideal Burgués, Visibilidad
del Mundo de la Clase Comerciante. Fijaros el detalle. ¿Qué hay? La
pintura holandesa siempre un elemento característico en la presencia de
monjes o elementos cartográficos. Si os dais cuenta, siempre que veis
pintura holandesa, pues normalmente la gran mayoría de ellas tiene estos
elementos. ¿Por qué? Porque estamos en el siglo XVII. Esta gente se ha
hecho con el control del comercio. Está desbastando la música hispana con
los ingleses y se están haciendo de otros. Entonces, refleja todo esto.
Luego, el coleccionismo de Pinchus. ¿Dónde están? Lógicamente, los
repertorios temáticos de esta galería muestran sintonía colombiana. Los
ejes iconográficos en la pintura holandesa del momento. Temas en común
con la nobleza. Para resumirlo, porque es un... Hay un buen texto. Temas en
común con la nobleza del coleccionismo holandés. Es un tema que si lo
vemos, podemos conjugar, podemos irnos al capítulo de las colecciones. Que
lo cita alguna vez, alguna ocasión, pero si se nos pasa por alto, no vemos
claramente que puede unirse. Común con la nobleza. Retratos familiares.
que también nos daría para cuatro o cinco temas temas religiosos,
mitologías italianas y temas del antiguo testamento cosas paisajes de tema
género, retratos de grupo y referencias a cónsules y senadores romanos
para diferenciarlos de qué de las grandes monarquías Holanda tenía una
forma de gobierno que ellos asimilaban más al mundo clásico por lo tanto
era una forma de lo mismo que el papado ¿no? el papado no había no se
quería asimilar al interior, al mundo clásico los holandeses también
¿en qué se fijaban ellos? en el emperador, no, en los que mandaban los
cónsules eran los representantes del pueblo ellos iban en este sentido
bueno ¿os habrá de algunas cuestiones? ¿marca la mayor diferencia con la
nobleza europea por glorificar el comienzo? os comenzamos frente a los
retratos las representaciones que mejor marcan esta diferencia es este
tenéis aquí el programa simbólico de esto que les toca de consultar para
Luis Strick ensalzando los logros mercantiles a través de la la prevencia,
la sabiduría y la fortuna Aquí tenéis dos de las representaciones, ¿no?
Sobre toda esta parte, evidentemente, que está en el mundo mitológico,
pero es el ámbito comercio. Podemos constatar una adopción de los medios
y los lenguajes de la selección, los valores que había guiado esta
búsqueda, que eran diferentes al mundo de la media. Glorificación del
comercio. Para ser buen comerciante, pues, habría que ser prudente, ser
sabio y también tener foco. Luego, los retratos colectivos, que es el
parágrafo siguiente. Las milicias cívicas. Reflejo de los intereses de la
burguesía flamenca. El interés por el mundo clásico de los cónsules,
pues, tiene reflejadas. Mapa social. Referencia identitaria de libertad. Es
decir, ellos frente al poder. Y el retrato que tenéis en el libro es el
retrato de la compañía de Jan van Gloswijk. O como se pronuncia,
holandés contra ciudadanos. En este sentido. Vale. Y fijaros qué dice.
¿Qué hacen los holandeses? Anticipan los sistemas de galería de arte. Si
os sale algo de las galerías de arte, esto lo tenéis que quitarse. Como
antecedente, el mundo flamenco. ¿Dónde está? En la página 204. En el
espacio estrictamente artístico, aquí se dio un avance del sistema
artístico contemporáneo que comprendió a los artistas. intermediarios y
al público estamos todavía en el 17 principio del siglo XVIII la
anticipación del sistema de galerías mediante la producción de pintura
sin encargo previo y su venta libre en tiendas fue el aspecto más difícil
anticipa un poco lo que será lo que tenemos en el siglo XIX al final, el
mundo de la galería ya como lugar abierto a partir de aquí en la 204
pasamos al siglo XVIII es un capítulo un poco es complejo uno empieza a
leer llega un momento que ya no sabe ni por dónde bien a partir de 1700
estas novedades alcanzaron un desarrollo mucho más amplio en Francia e
Inglaterra es decir, nacen en Holanda pero van a ser en dos reinos donde se
van a desarrollar mucho, ¿por qué? porque la nobleza va a competir en
este campo habrá unos intereses entre nobleza y la nueva clase comercial y
aparecen otros personajes ya no son gremios ya no es nada eso sino que son
profesionales liberales pequeños comerciantes y demás ¿todo eso qué
característica tendría? por ir viendo por ejemplo en el caso británico
la burguesía es cierto sector renovado gracias a Terraceniente definir un
modelo de imagen fundamentado en la educación y en el cocinamiento por
oposición a la rudeza de la nobleza rural de la época moderno
refinamiento y este refinamiento ¿para qué servía? como aval visual de
la potencia no tendría un libro pero hoy me he vestido, he hecho un pincel
y quiero que me retrates así esto ocurría aquí en la península,
ocurría, vamos ya en el siglo de oro anda una crítica sobre eso en la
literatura que en casa no tenía en casa no tenía un pincel con un suelo y
una caja como mesa pero sabía que había hecho un pincel así esta
crítica es que aparece eso ocurría por todo ¿no? bueno y empieza todo
esto, desde este ofrecimiento de modelos visuales para la potencia pues
sobre todo ¿no? las conversation pieces ¿no? es decir, diga nuevos
referentes de origen francés se producen un cambio de elementos pero
también refleja el mundo social donde estamos aquí los artistas ingleses
matizaron la tradición pictórica flamenca con nuevos referentes franceses
estas pinturas se basaron en la representación de situación de
socialización educada en la que esta nueva sociedad se afirmaba sus nuevos
valores, es decir la clase social burguesa ¿qué valor? podía utilizar
como referente el único valor que podía hacer porque no tenía ni
categoría digamos estamental y tampoco llegaban a la riqueza de los
grandes mercadores Por lo tanto, ¿cuáles eran sus signos de afirmación?
Podría ser otro que, ya sabes, cuando salgas de caso, bien morado, menos
recluso. Además, tal, ¿no? Que no puedan decir las cosas que todavía
hemos oído, pues era ese símbolo, ¿no? Que está la situación
moralizante, el modelo de educación y demás. Bueno, y luego os comenta
las aventuras del joven Tom Rackwell. Este, que el pobre le pasa de todo.
¿Qué nos interesa? Ocho vientos que cuentan las desventuras de este
personaje, un joven burgués, que vive aquí las situaciones de la fortuna
comercial en una visita a Londres. En la primera representa a Tom en la
casa familiar. Mientras todavía en el duelo, mientras rompe su compromiso
con su novia embarazada al tiempo que le toma medidas para nuevas ropas. Y,
decirle ya, en la segunda, fijaros. Ya en Londres, en una escena casi
visible, su asimilación del modelo cultural nobiliar. El joven desarrolla
una ceremonia de Lévy como un remedio de Luis XIV. Bueno, se encuentra
rodeado de personajes, entre otros una persona que es sana, uno de clima,
un macho de clima, de música y demás. Un paisajista, un jockey, un
asistente para la cata del zorro. Todo lo que en aquel momento era la cata
del zorro, todo lo de la clima. Todo ello, todo lo que se puede traer
allí, vamos. que le toman el pelo de malamor no y en la segunda imagen
más contento con los pasos o lo comentan no vamos a más con esto porque
es simplemente pero si no sale alguna de estas 8 imágenes 4 como la
ponemos en la casa con todo por eso los símbolos de poder de esta gente
como he dicho al principio contra modelos moralizantes parte sobre todo
esta parte moral y social de la burguesía no tan eléctrica grabarlo ahí
como bien y empezamos pasado esta página 207 un nuevo tema es algo porque
es complejo a la hora de no hay una línea y volvemos al tema de las
galerías en este tema de la burguesía ya nos apareció dos veces las
galerías 1 las galerías holandesas como base de todo esto de otro la
página 207 el arte con un tema de opinión otras consecuencias
fundamentales cambios ideológicos fue la conformación gradual de una
amplia esfera pública que admitía el arte como uno de los temas
corrientes de opinión en francia la práctica artística se había
consagrado como actividad de interés cultural público Gracias a la
función corriente del modelo teórico propugnado por la academia.
¿Quiénes promocionaban la academia? Colbert y compañeros, ¿no? Y lo
volveremos a ver cuando volvamos a las academias. De la misma forma, en
Inglaterra el arte y la estética se convirtieron en uno de los asuntos
básicos de socialización dentro de la república del gusto, que
pretendía su ideal político de la sociedad educada, como acabamos de ver.
Bien, todo esto, ¿qué produce? Comercio de pinturas. Pero no es el único
sitio que hace comercio de pinturas, ¿no? Porque también cuando veamos el
artista y la diplomacia, bien, los grandes artistas también promocionan
este comercio, llevan obras de arte a los reyes, llevan tal. Entonces
estamos en el mismo plano, en el plano inferior, pero eso sí, ¿no?
Exposición del Salón del Louvre en 1787, la litografía que tenéis.
¿Por qué? Porque ya en el siglo XVIII, el siglo de la luz, ya hay una
masa de gente que está interesada por esto. Vamos viendo más o menos la
evolución desde el XV hasta el XVIII, en este galimatías aquí que
tenemos de datos y de todo esto. Las grabados de Martini. Yo creo que
Martini, ellos pueden apreciarse una audiencia mayoritariamente surtida de
honrados. que hacen suyo el arte antes aristocrático a precio por las
bellas. Esto es el punto 3, que es un galimatía. He intentado desmenuzarlo
un poquito para que lo podáis ver. Y luego pasa a la legitimación del
ascenso social. Aquí tenéis el cuadro, básicamente digamos que es un
tiburillo, pero tenemos en similar a esta la que vemos en la misma. Y
medios artísticos de... Ascenso social. Uno de los capítulos más
interesantes de la historia del uso de las imágenes es la utilización de
obras de arte en el proceso de ascenso y legitimación social. La movilidad
social era mayor de lo que la propia teoría social del momento reconocía.
Y empieza a hablar de todo esto, ¿no? Los palacios, Dilarioni o Bonoboni
tuvieron que ser vendidos en sus respectivas bancarrotas. El Departadori,
que había sido diseñado por Lino Leschi, nunca fue terminado porque se
les acabaron los puestos. Y el cuarto, muchos otros como Lord Strogg y
Gombi o Rucelay tampoco pudieron completarse porque la fortuna se dividió
y no había dinero para acabarlos. Es decir, zonas de derecho. No, bien.
Son los ejemplos que os pone basados en la economía. ¿Qué ocurre? Que en
la segunda parte de la Edad Moderna, pues siguiendo con este modelo que nos
plantea el capítulo de esta gente burguesa que va evolucionando, llegamos
a una serie de personajes, a grupos. que no están escritos claramente en
ninguna clase social. Así como el canciller Rollins, ¿eh? Ure, ure la
administración, y en esa administración se va con el poder, hay grupos
que si bien son de la administración, como tenéis aquí el canciller
Seguier, pues es otro modelo. Bueno, vamos a ver cómo lo resumimos. Un
momento. El primer punto, la nobleza de todo. Bueno, no es esa
administración, pero en este sentido, pues no es económico. En este
contexto, la posibilidad de localizar procesos de construcción de
imágenes de grupo que afirmen valores burgueses y opuestos a la nobleza es
tentador. A esto ha ocurrido, por ejemplo, con determinado análisis de la
llamada nobleza etoga francesa, que estaba conformado por funcionarios de
la administración, que eran normalmente abogados o presidentes de la
justicia, cortes soberanas de justicia, u oficiales idénticos. Bien,
¿qué hacían? ¿Qué hicieron estos personajes? La nobleza etoga,
fundaciones religiosas y colecciones particulares. ¿Con quién podemos
unir todo esto? Desde las familias italianas que hemos visto, hasta los
reyes, o sea, aquí la nobleza etoga nos cabe en cualquier lado, en este
sentido. ¿No? ¿Dónde estás? Los medios fueron exactamente los mismos
que aquellos utilizados por la antigua nobleza militar desde la fundación
de capillas y encerramientos, y la exposición de colecciones y
decoraciones sociales de su casa. claro, los atributos eran otros
evidentemente las togas, bibliotecas y demás otro elemento es el libro
este que pone manera para construir para todos los grupos adoptan el doble
esquema nobiliario de residencias campestres aquí nos podemos ir a un
modelo italiano lo que queráis y palacios urbanos los hoteles y os pone
como ejemplo esta que fue la más en la época, tenéis el ejemplo aquí de
décimo piso que la obra está del inier como tendría que ser la
habitación y como estar perfectamente estructurada y demás bueno, todo
esto nos lleva a una cuestión y es estos grupos económicos se van a
acabar asimilando a la noblería os habla de algunos ejemplos del mundo
italiano lo tenéis por aquí el proceso de adopción de hábitos
nobiliarios hizo tan común que ha sido incluso calificado como una
tradición de la burguesía se completaba una numerosa salida de matrimonio
con no se quiere un bárbaro, se quiere un berberini, desarrollo de Roma,
pertenecía a una familia de ricos comerciantes florentinos. En una escala
menor, los mercaderes italianos instalados en Sevilla, los que dedicaban a
la carrera india, intentaron igualmente integrarse en la nobleza local y
asumieron sus hábitos culturales. Por lo tanto, todo el proyecto
artístico de Miguel de Mañana para la hermandad y la caridad de Sevilla
puede ser entendido como un despliegue extraordinario de la
institucionalización social. Es decir, lo que acaba diciendo es lo mismo.
Nosotros tenemos tal, tenemos nuestro propio marco, pero queremos otro.
¿No? Bien. Incluso falsificando todos los medios de comunicación. ¿No? Y
lo que os pone al final. Falsificación genealógica y creación de mitos.
Pero bueno, si los romanos les dieron con enero, así no hubo yo aquí a
liar. ¿No? O sea, tampoco es nada nuevo. Y luego, pues los patrones, lo
mismo. Capillas, patronatos, escudos de arma y demás. Bien. No considerado
un problema al asumir los hábitos y culturas nobiliarias, es decir, se
convencían estos... Burgueses, pedidos a más, acababan casi asimilándose
al mundo de la... Ya veis que este es un tema árabe. O sea, es complejo.
Porque son muchas cositas. Una tras diosa. Esto, esto, esto, esto. Como muy
abrupto, ¿no? Creo que más o menos así podéis ver un poco cómo...
Tenemos 10 minutos, vamos a coger unas 4 imágenes del libro, que no las
subí, pero también de la manera. A ver, por ejemplo, he cogido así a
otra, en la página 72, el Parnaso de Manteña, en la 121, Santa Teresa de
Jesús, en la 156, la Galería de los Espejos, y en la 184, Bandit con
Porto. Estas 4 obras, a ver que se nos puede ocurrir. Hay 3 pinturas, pero
bueno, no pasa nada. Tenemos 3 pinturas, ¿no? Tenemos a Manteña, el
Parnaso del Estudiolo. Tenemos, por ahí, Isabela de Estes, la referencia
de aquí. Luego tenemos el Éxtasis de Santa Teresa. Nos meten por en medio
la Galería de los Espejos de Versailles. y la pintura como método de
legitimación claro porque el otro es bandido y el mundo en dimio muy bien
pues a ver qué se os podría ocurrir así tenemos unos minutos para que lo
vayáis pues sale esto en el examen una vez os habéis acordado de las 27
generaciones anteriores del que ha puesto la lámina lo cual no sirve para
mucho que descarga problemas descarga tensión a ver qué se podría
ocurrir pero una tormenta idea los he cogido a bolero en primer lugar vamos
a ver el primer capítulo la república y es isabela veste y todas estas
cosas no bien cerrar el segundo es los santos la iconografía prestigio
religioso de la monarquía de los austria los nuevos santos españoles
después tenemos la incorporación que se incorpora y más minero europeo
como símbolo del poder real absoluto Y después tenemos aquí el pintor
que se había retratado a la nobleza de medio Europa, terminó finalmente
por instalarse en la corte inglesa, donde la corona acabó por resplandecer
sus servicios prestados con la concesión de un reconocimiento de nobleza.
A ver qué se nos puede ocurrir. Es el primero que hacemos, tranquilos, no
pasa nada. No, o sea, decir lo primero es que se os ocurra, da igual. O
sea, ahora vamos a ver un poco esto, lo cogido por coger. ¿Sí? Pues
simplemente para que empecéis a pensar, a ver. Vanir está en el capítulo
dedicado a la promoción de nobleza y políticas activas, ¿no? Bien. El
otro es promoción del rey, ¿no? Por ejemplo. El otro podíamos coger, yo
qué sé, promoción de la monarquía hispánica a través de la religión,
¿no? Y Isabel Adeste, pues podríamos seguir con la promoción de... Sí,
o sea, es coger un tema y a ver cómo lo encajo yo. ¿No? Es eso. O sea, no
tiene que salir en seguida. ¡Uh! Esto es así. No, porque no funciona,
¿no? Bien. El labro de Manteña aparece en el centro Martes y Venus,
dioses de la guerra y del amor respectivamente, de cuya unión de
contrarios nace la armonía. Pico de la Mirandola. Pico de la Mirandola que
Ferrer escribía. Menos amance, ni pica Marte, porque el poder atemperante
reduce y sobrepasa la lucha y el odio y el amor. ¿No? Todo eso. Bien.
Tenemos este mundo, la monarquía hispana, prestigio religioso de la
monarquía hispana, prestigio de... tú, tú dilo. Por ejemplo, entonces
tendrías que buscar, por ejemplo, aquí en Versalles, a ver, pues podrías
tirar aquí, a ver de qué parte puedes tirar. O sea, es esto, ¿no?
Tenéis que pensar una cosa. Entonces, aquí, con lo que tal, me acuerdo,
¿por dónde estoy? O sea, se trata de eso. Es eso, no es más. O sea, a
ver, se me ocurre este tema. ¿Puedo tirarlo? ¿Puedo hilarlo bien? O sea,
cuando os pongan las imágenes, pensad tres, cuatro temas. Mirad también
que podéis hilar, aunque sea la tontería más grande que se os ocurra. Yo
os he dicho, por ejemplo, la promoción. La promoción a través del arte.
¿La ley necesitaba como opciones? No, era la ley. Pero sí necesitaba de
cara al mundo exterior. De hecho, Versalles, pues no le... La promoción de
la monarquía hispánica en su vertiente, por ejemplo, ¿cuál? Religiosa.
No era la monarquía hispánica la que mantenía el papado. Yo qué sé,
pues tiras por ahí. Promoción de Isabela Vésquez. De hacer de un pactado
femenino, se puede hacer la promoción de Ferrara y Isabela Vésquez. ¿No?
También podemos acabar con la imagen de la Inmaculada como representación
del ideal femenino, yo que sé lo que queráis, ¿no? Y también lo mismo,
promoción del artista a través de ese mundo. Otro, este es el que ha
faltado. O sea, cogéis cuatro palabras claras. Yo podría hablar con esto,
creo que podría hablar de esto, de este tema. O sea, si fuese este, puedo
ponerlo. Pero este, esto, esto, esto, me da para desarrollar. Y a partir de
ahí os irá saliendo todos los distintos capítulos. O sea, no es así, no
es esto. Lo iremos haciendo, ¿eh? O sea, vamos practicando esto un poco.
La semana que viene le daremos más tiempo a ello. Pero es esto, poned unas
ideas, unas láminas. Ya os digo, primero tenéis directo a los minutos de
pataleo. Acordaos a todos que queráis. Y después ya pensáis, a ver,
esto. Pero esto, a mí a qué me sube. ¿No es esto? A mí a qué me sube.
Ah, pues mira, esto. ¿Y en qué capítulo estaba esto más o menos? Ah,
esto era de la promoción artística. Esto era de la promoción nobiliaria.
O la participación de tal. Y eso, porque ahora hay dos. No sube. ¿De
acuerdo? Bueno. Pues ya está. Ya la próxima semana ya lo habré colgado
sí o sí. Y si no, me colgáis a mí. Total. ¿Eh? Y volveremos a hacerlo.
La semana que viene iremos un poquito, queremos seguir este tema un poco
más rápido y dedicaremos más tiempo. ¿De acuerdo? Bueno, pues no te de
la cibercasa. Que tengas más de bien.