Bueno, antes de empezar, un comentario respecto a lo que me preguntabais
el otro día acerca de San Juan de Éfeso. Pues mirad, San Juan de Éfeso,
si lo habéis rastreado alguno por internet, veréis alguna fotografía del
sitio arqueológico actual y veréis que efectivamente se conservan cuatro
columnas en la zona del crucero que marcarían precisamente la tumba de San
Juan, ¿vale? Y detrás habría como un semicírculo que formaría una
especie de grada, como una especie de teatro, que sería un lugar reservado
al clero. ¿Lo recordáis? Pues eso es lo que aparece representado aquí.
Vamos a ver, estamos en la 21... 21... Vamos, para no despistarme, os voy a
poner otra vez la planta. No tengo la fotografía, pero lo podréis
localizar por internet. ¿Veis? Aquí está. Esto sería esta especie de
baldaquino que marcaría el lugar de la tumba de San Juan y aquí se
situaría esa especie de teatro, una especie de graderío que estaría
reservado al clero. O sea que la observación del otro día... El otro día
fue muy, muy acertada. Vale. ¿Queréis comentar alguna otra cosa o hacer
así alguna pregunta antes de empezar? Y vamos a retomar el tema de
Bizantino, pero ya para terminarlo y saltar después Arte Islámico. Pues
estábamos hablando el otro día de iconoclasia, de iclonoclastia y de sus
consecuencias sobre... las imágenes figurativas y lo que conservamos de
ellas del periodo anterior a esta querella iconoclasta, ¿no? Que se inicia
en el siglo VIII y luego tenemos también episodios en el siglo IX.
Entonces, durante esta época lo que sucede es que se destruyen muchas
imágenes sagradas, todo lo que sean representaciones de la divinidad. Se
consideran... imágenes blasfemas, se consideran ídolos desde un punto de
vista similar al que luego va a manejar el islam que llega hasta la
actualidad, cosa que no sucede en la iglesia ortodoxa, donde las imágenes
tienen un gran arraigo en la actualidad. Pues nos vamos a encontrar con
consecuencias como esta. En las ciudades, en los principales centros
urbanos del islamismo, como el imperio, como Constantinopla, pues nos
encontramos que, como ya veíamos el otro día, la obsidia de Santa Irene
es despojado de sus imágenes para reducir la representación de la
divinidad a un esquema, a un símbolo, a un mero símbolo. La cruz. Una
cruz sobre gradas. En este juego de... en esta lucha política, acerca del
papel de las imágenes y de la consideración de las imágenes en el mundo
bizantino, también había los defensores de las imágenes, ¿vale? Que
frente a los iconoclastas se denominaban iconódulos. Esos eran los
defensores de las imágenes. Pero vaya, durante este periodo... las
consecuencias... Digamos que los iconoclastas, su política, sus ideas,
pues se llevan a la práctica de una manera muy evidente, que deja sus
huellas en el arte que conservamos. Ya decimos que es más intensa, son
más intensas esas huellas, en la capital y en las principales ciudades del
imperio. Pero tenemos algunos ejemplos anteriores a la iconoclastia, que se
conservaron gracias a que, pues se encontraban en lugares un tanto
aislados, bueno, bastante aislados, remotos, como es el caso de lo que se
conserva en el monasterio de Santa Catalina del Sinaí. Este es un buen
ejemplo de lo que se conserva en el... Esta obra es un buen ejemplo de lo
que se conserva en este monasterio del Sinaí. Este icono de Cristo
Pantocrator, que ofrece... marcada... un marcado naturalismo, ¿no? Como
podéis observar, es una imagen de Cristo realizada con gran naturalismo,
con gran preocupación por los efectos de modelado, los sombreados, la
representación de la profundidad. En la anatomía, en el rostro. Y en ese
sentido podemos hablar de que se trata de una plástica heredada del mundo
romano y del mundo clásico. Vale, fijaos sobre todo en las cuestiones de
modelado. En el futuro, el modelado, cuando se vaya esquematizando, se
transformará en meras líneas, ¿no? Mientras que aquí, fijaos en la
nariz, todavía lo tenemos claramente sombreada, con un... una gradación
de claroscuros, que sirven para dar la sensación de entrantes y salientes
en la... en el rostro. La anatomía de la figura. Es una obra que destaca
por el menor esquematismo que vimos y veremos en... en otras obras. Obras
como las que manejamos el otro día en Musibaria, en los mosaicos, pues
veíamos como muchas veces las figuras, pues, se estandarizaban de alguna
forma, se seriaban, se repetían, perdían los rasgos individuales y a
menudo también los efectos de modelado. Se geometrizaban en buena medida,
se envolvían más o menos, pero aquí tenemos una figura claramente
naturalista. La técnica con la que se realiza esta obra, que es una
pintura sobre tabla, se denomina encaústica. Encaústica. Encaústica es
una técnica que usa la cera como aglutinante de la pintura. Seguimos
adelante. Y otra obra que también nos remite a unos parámetros formales
bastante clásicos es esta que veis aquí, el díptico Barberini, así se
denomina. Es una obra realizada en marfil. Por lo tanto, es una obra de
Eboraria, así se conoce la técnica del trabajo sobre marfil. Y además es
una técnica que a menudo se asociaba a los usos civiles, como nos ofrece
este ejemplo. Es una obra de la época de Justiniano, la Edad de Oro de
Justiniano, que es precisamente ese emperador el que aparece representado a
caballo en el centro, en el panel central. Era un díptico, ¿vale?,
contenía dos partes, pero hoy en día se conserva una de las dos partes
del díptico. ¿Qué se nos muestra aquí? ¿Qué es lo que muestra este
díptico en sus diferentes paneles? Pues es una visión del emperador
Justiniano como vencedor sobre los pueblos de la tierra. Recordad las
campañas militares que echa... que promueve este emperador durante el
siglo VI. Recordad esa campaña... Que se asoció a la... Con esa campaña
militar de Belisario, que... del general Belisario, que se asoció a esa
voluntad del emperador de renovar el imperio, de recuperar los antiguos
territorios que habían pertenecido al imperio de Occidente. Y por lo
tanto... pues la faceta militar de esta representación conecta
directamente con el contexto de conquista, de expansión, el contexto
expansionista militar de ese momento. Bueno, fijaos la representación del
emperador, por supuesto ya entramos en cuanto a lo formal, podemos decir
que es una representación bastante clasicista, idealizada, donde las
figuras ofrecen una rotundidez carnosa, y no geométrica, vemos como se
representa la pierna del emperador a caballo, es una pierna cuya
musculatura, cuya anatomía está realizada con esmero, con atención al
detalle natural, sin embargo al mismo tiempo no estamos ante un retrato, no
hablamos propiamente de un retrato, pues este rostro nos ofrece un aspecto
que si bien... si bien es clasicista, se orienta más bien hacia un
clasicismo idealizado que hacia el concepto retratístico tradicional de
los emperadores romanos, que a menudo se representaban con sus defectos en
su rostro, en este caso estamos ante una figura más genérica, más
idealizada, pero dentro de los cánones clásicos. Y además es una figura
que se representa mucho más grande que los que la rodean, desatendiendo,
por tanto, los principios fundamentales del naturalismo, que es el respeto
de las proporciones físicas. En este caso se da prevalencia al concepto de
la perspectiva jerárquica, dando mayor tamaño, por lo tanto, al
emperador, por ser más importante. Al pie, de una manera alegórica, al
pie de los caballos, de una manera alegórica, se representa a los pueblos
derrotados. Bajo están los caballos. Parece que hay una figura detrás del
caballo, una especie de bárbaro, pero también tenemos aquí una
representación de los derrotados en forma de esa mujer que pone su mano
debajo de la sandalia del emperador. Y aquí, por supuesto, tenemos otra
figura alegórica, de tradición clásica, que es una victoria alada.
Bueno, hay un espacio para la religión, por supuesto. Tenemos en la parte
superior un panto clasico. Un panto cráter. Lo que pasa es que en este
panto cráter se representa un cristo imberbe, un cristo más de raíz
helenística, joven, con el pelo ondulado, rizo, y se lo sitúa en un
clipio sujetado por dos ángeles tenantes. Un clipio con esta alusión
sintética al día y a la noche, al sol y a la luna, que hace un poco
referencia al alfa y a la omega, al principio y al fin. ¿Qué más
tenemos? Bueno, en esta parte inferior tenemos un friso que hace alusión a
los pueblos de la tierra, a los pueblos conquistados que traen ofrendas. Y
bueno, podéis observar aquí... Bueno, que el propio díptico no está
completo en todos sus paneles porque faltaría... Dentro de esa concepción
simétrica y ordenada, supeditada al centro, nos faltaría otra figura
correspondiente con esta en el lado derecho. Una figura que también parece
un oferente, una figura que parece que le trae una ofrenda al emperador con
una corona de laurel que lleva esta figurilla que va en las manos de él.
Esa figura oferente. ¿Algún comentario? Seguimos avanzando. Mirad, esta
obra está fuera del programa. Es una obra que se estudiaba...
anteriormente, como el programa antiguo, pero ya desde el año pasado no se
estudia. No forma parte del programa. Sabéis que el estudio del arte
bizantino lo terminamos alrededor de 1200 y esta obra se nos queda para la
asignatura de baja edad media. Pero la he dejado por una razón y es que
nos da juego para comparar. Como otra obra que sí entra en el programa.
Esta es la Anástasis de San Salvador de Cora, Constantinopla. Bueno, ya
veis, supone un salto temporal grande. Nos lleva al siglo XIV ya. Es un
momento en el que el imperio ha sido recuperado por la dinastía paleóloga
después de ese período del Imperio Latino. Ya digo, estamos hablando de
una época fuera del programa. Y aquí nos encontramos con un episodio. Un
episodio que se llama la Anástasis. Que está situada en el ábside de una
capilla lateral, lo que se llama el Pareclesio, de la iglesia de San
Salvador de Cora. Fijaros, este tema, la Anástasis, me interesa porque lo
vamos a comparar con una obra que sí que entra en el programa. ¿Qué es
lo que tenemos aquí? Bueno, pues nos encontramos con un episodio apócrifo
que hace referencia a la bajada de Cristo a los infiernos para rescatar,
para salvar a quienes habían vivido y muerto con anterioridad a su
crucifixión, a la salvación de los hombres. Entonces coge Adán y Eva por
sus muñecas y los saca de sus tumbas. Y junto a ellos nos encontramos con
los profetas, con los reyes del Antiguo Testamento. Y vemos cómo aquí se
maneja un estilo artificioso, forzado en los gestos. Muy detallista, pero
fijaos cómo con esos pliegues en zigzag, con ese expresivismo forzado, nos
estamos alejando al mismo tiempo de esos efectos demodelados, sinuosos,
más orgánicos que veíamos asociados al arte clásico. De todas formas,
la presencia del modelado es más graduado, está más graduado, tiene
mayor presencia que los mosaicos, pues al fin y al cabo hablamos de pintura
mural. La pintura mural da más juego para el modelado que los mosaicos,
donde las diferentes teselas, las diferentes piedras del mosaico son
normalmente de un único color y entonces las graduaciones tonales son más
difíciles de realizar. No se presta tanto a realizarlas. Bueno, pues
fijaos. Esto sí entra en el programa y se refiere al mismo episodio. Es el
mismo tema, pero lo que cambia es el estilo. Mismo contenido, diferente
forma. Esta es la Anástasis del Cazolicón de Osios Lucas. Es del siglo
XI. Os viene comentada en la página 125, tengo anotado aquí. Hablamos del
siglo XI, por lo tanto 200 años antes de la obra anterior y vemos qué
estilo tan diferente se maneja aquí. Se encuentra en el Nártex del
Cazolicón. Mirad, Osios Lucas es un monasterio que está dedicado a un
monje ermitaño que se llamaba Lucas y fue fundado en el siglo X. Este
monasterio tiene dos iglesias importantes. Tiene una iglesia que está
dedicada a la Theotokos, a la Madre de Dios y esa no es la iglesia en la
que se encuentra esta representación. Y la otra es el propio Cazolicón,
que es la iglesia principal del monasterio. Y esa es la que se realiza en
el siglo XI y donde incluyó Nártex. Creo que es en su Nártex,
efectivamente. Es en el Nártex donde se sitúa esta obra. Fijaos cómo es
una obra de un estilo mucho más lineal, correspondiente con los siglos IX
y X. Es un estilo donde, por ejemplo, prevalece la línea, donde está
claramente... Bueno, ya para empezar hablamos de un mosaico. Entonces esto
es un elemento que también influye, pero vemos cómo la prevalencia de la
línea es muy evidente, donde las graduaciones tonales decaen en favor de
una prevalencia de la línea, de bandas diferentes. Fijaos aquí cómo se
realizan las líneas del manto. Fijaos en estas pliegues que se forman
sobre el muslo de Cristo. Son absolutamente caligráficos, ¿no? Son como
pliegues caligráficos lineales. Buscan un poco la belleza de la línea,
pero no son naturalistas, no son orgánicos. Son figuras además mucho más
rígidas que en la obra anterior. Fijaos cómo era la anterior. Y mucho
más austeras. Movimiento... Hay mucho menos dinamismo, las figuras están
mucho más petrificadas, son más rígidas en definitiva, más hieráticas.
Ofrecen un carácter un tanto imperturbable, un tanto frío. Pero los
personajes que ahí aparecen corresponden un poco a lo que hemos visto, a
lo mismo que veíamos en el caso anterior. Tenemos a Adán y a Eva saliendo
de la tumba, de este lado. Y tenemos a dos reyes, a Salomón y a David, a
la izquierda. Dos reyes del Antiguo Testamento. Cristo desciende al
infierno para liberar a los no bautizados, para salvar a los no bautizados.
Y esos no bautizados se representan de manera sintética a través de estas
figuras. Con cuatro figuras es suficiente para decir que estamos hablando
de la Anástasis. En todo caso, y por si quedase duda, los bizantinos, los
griegos, deciden etiquetar a menudo con un rótulo sus escenas y así vemos
cómo ahí se puede leer en letras griegas Anástasis. La figura de Cristo
con un nimbo crucífero y las referencias a las tumbas son también
sintéticas. Son especialmente llamativas las referencias a las puertas del
infierno porque, fijaos, se representan de una manera muy simple, muy
esquemática, muy básica, pero en todo caso parece que el artista busca
que todos los elementos estén ahí para que se entiendan. Fijaos, estas
son las puertas del infierno. Las acaba de derribar Cristo para poder
entrar y aparecen las dos puertas ahí caídas con todos sus herrajes.
Fijaos, todos estos herrajes, estas piezas de metal para sujetar los
diferentes pasadores, cerraduras, las llaves... Todo aparece de una manera
muy ordenada, visualmente muy nítida y limpia en esa parte para que se vea
claramente que las puertas del infierno están ahí rotas, pero están ahí
con todos sus elementos integrantes. Otro elemento más, también de enorme
genericidad es el fondo. Fondo dorado, neutro, abstracto, las alusiones
absolutamente prácticamente nulas al escenario a no ser aquellas que son
imprescindibles para la comprensión del tema, como son las puertas y las
tumbas. ¿Veis el contraste, verdad? Bueno, pues ahora volvemos a la
arquitectura un poquito más para ver de manera muy sucinta algunos
ejemplos posteriores a la época de Justiniano. Uno de estos ejemplos
importantes es el Millenium de Constantinopla, una iglesia del siglo X que
se conserva, y que ofrece una tipología en planta importante porque se
repite en otras muchas iglesias. Es la tipología de la cruz griega
inscrita en un cuadrado. Fijaos, la planta nos ofrece una cruz griega aquí
que se inscribe en un cuadrado, un rectángulo mejor dicho. ¿Vale?
Acusando un poco ese efecto que aúna lo centralizado y lo longitudinal que
ya habíamos dicho que era común en el arte, en la arquitectura bizantina
de los templos bizantinos. Pero el concepto básico de cruz griega inscrita
en un cuadrángulo pues está ahí. ¿Qué tal vais? ¿Tenéis problemas de
conexión? Veo que entráis y salís. No sé si estáis teniendo algún
problemilla o... Bueno. Pues muy bien. Vale. Bueno, yo creo que se está
grabando bien y no hay problema. Después podréis volver a la grabación
sin problema. Bueno, pues el Mirelaion, como os digo, ofrece una tipología
que va a ser preferente, va a ser muy importante entre los siglos IX y XII.
Y digo IX porque aunque el Mirelaion es del siglo X esta iglesia toma como
modelo, toma como referente otra iglesia que se llamaba la Nea Ecclesia del
Palacio Imperial. Esta sí que no se conservó pero era una iglesia que se
construyó a finales del siglo IX. Formaba parte de un complejo palaciego
que no se conserva. Esta iglesia llama la atención, es interesante por
encontrarse elevada sobre un zócalo que se usa para salvar el desnivel
porque está situada sobre una zona en desnivel y, de nuevo, como habíamos
visto en otras muchas obras de raíz romana nos muestra un exterior austero
con predominio del ladrillo como material del ladrillo que se unió
mediante mortero, mediante cemento. Y para reconocerla fijaos es una
iglesia que llama la atención por este conjunto de pilares adosados
contrafuertes sería mejor llamarlos cilíndricos que rodean el perímetro
de la iglesia. Originalmente sería panteón de un emperador de Romano I y
su decoración interior está perdida por lo que no nos interesa ahora el
interior pero sí que podemos observar algunos elementos en planta que ya
conocemos como son el nártex lo veis ahí lo marco en azul otra vez, el
nártex ¿veis? y la triple cabecera con el abside destacado una cúpula
central domina, preside el conjunto y se encuentra más elevada que el
resto del edificio que se configura a través de una serie de volúmenes
escalonados hasta coronarse con ese con esa linterna central que cubre el
crucero con esa especie de cimborrio en cierto modo que sirve para iluminar
el centro de la iglesia y al mismo tiempo le aporta énfasis simbólico
bueno mirad ahora vamos a salir del imperio pero vamos a seguir hablando de
arte bizantino vamos a hacer un par de referencias más a arte bizantino
pero ya fuera del imperio fijaos, una obra de gran importancia dentro de la
órbita bizantina es la de San Marcos de Venecia una iglesia que se
construye en su forma actual a partir del año 1063 es una iglesia que
tiene una inspiración directa de una iglesia bizantina bueno, bizantina de
finales del imperio romano de finales del vamos a ver del imperio de
oriente pero todavía no nos encontrábamos en la época en la que todavía
existía el imperio de occidente es decir, de la época de Constantino se
inspira en una iglesia de la época de Constantino estaba situada en
Constantinopla que es la de los santos apóstoles de Constantinopla una
iglesia que pretendía ser el mausoleo del enterramiento del emperador
Constantino fijaos lo importante que sería esta iglesia esta iglesia, la
de los santos apóstoles de Constantinopla tuvo una existencia larga tuvo
mucho prestigio mucha importancia y fijaos cual era su planta nos
encontramos con diferentes construcciones pero arranca en época de
Constantino 335 y hay modificaciones hasta el año 550 época de Justiniano
encontramos con fases diferentes en la construcción de este templo fijaos
en planta es una cruz griega donde cada uno de los tramos ofrece una
cúpula veis, de nuevo repetido el concepto de las cúpulas justapuestas
una a continuación de la otra generando espacios centralizados que se van
uniendo los unos a los otros para generar un espacio centralizado más
global que es el de la propia iglesia en su conjunto vale, tendríamos
también un artex en buena medida esta planta que vemos aquí es una planta
hipotética porque esta iglesia no la conservamos lo que sí conservamos es
algún dibujo de la iglesia de los santos apóstoles de Constantinopla como
este que veis aquí que es si mal no recuerdo del siglo XII es un dibujo
que aparece en un pergamino del siglo XII y que nos muestra de una manera
sintética no visualmente rigurosa pero sí haciendo referencia a todos los
elementos que forman parte de la iglesia las cinco cúpulas tres, cuatro,
cinco las cinco cúpulas que conformaba la iglesia me diréis que esa
representación no corresponde con la planta que se muestra aquí pero es
una manera convencional de representar las cinco cúpulas mostrándolas
todas al mismo tiempo vale, una representación siguiendo un concepto
empírico y racional y retineano las cinco cúpulas serían difíciles de
poderse ver al mismo tiempo pero quien dibuja este dibujo que hace
referencia a la iglesia de los santos apóstoles quien hace este dibujo que
hace referencia a la iglesia de los santos apóstoles quiere que se vean
las cinco cúpulas y que se vean de una manera equilibrada entonces dibuja
una más grande y dibuja dos a cada lado haciéndole compañía se nos da
un poco una idea de la apariencia exterior que podría tener esa iglesia de
los santos apóstoles que la vemos en buena medida evocada en el San Marcos
de Venecia hasta nuestra época ahí las veis, ahí veis a San Marcos de
Venecia con sus cinco grandes cúpulas que no tienen idéntico tamaño pero
se aproximan y veis como nos encontramos de nuevo con una planta de cruz
griega con cúpulas ya está puestas bueno y un ejemplo más para terminar
en los países del este de Europa el ámbito ruso es también muy
importante como depositario de la tradición bizantina sobre todo cuando la
dignidad imperial en Moscú va a tener continuidad a partir de la caída de
Bizancio van a considerarse los zares en buena medida van a querer
considerarse herederos de los emperadores romanos a través de la
genealogía de la de la vía de Bizancio y es así como Santa Sofía de
Kiev iniciada también en el mismo siglo que San Marcos de Venecia pues nos
ofrece también un planteamiento muy similar en cuanto a planta con una
planta de cruz griega con cúpulas o semicúpulas ya está puestas vale, en
este caso nos encontramos con elementos que distorsionan la comparación
pero en buena medida tenemos aquí una especie de San Marcos de Venecia con
un planteamiento de cúpulas algo alterado pero también con sus remates
absidados con su remate en ábside aunque en este caso nos encontramos con
cinco calles en total incluso seis si encontramos una especie de de nata
experimetral o de elemento que es el pasillo que que aquí como os indico
es una galería abierta vale bueno ah, bueno y otro elemento por supuesto
desde el punto de vista exterior es la diferente manera de resolver las
cúpulas en el ámbito en el ámbito ruso el ámbito de la órbita rusa que
es a través de estas cúpulas bulbosas estas típicas cúpulas bulbosas
diferentes de las que vemos en en el área del imperio propiamente del
imperio bizantino y nada con esto terminamos Bizancio y cambiamos de Tercio
¿queréis hacer algún comentario? antes de empezar a hablar de arte
islámico ¿qué tal? ¿todo bien? bueno pues nos vamos entonces muy bien,
pues nos vamos entonces a hablar de arte islámico vamos a cambiar de
manera bastante rotunda de Tercio y luego en los temas siguientes tendremos
oportunidad de volver a a Europa Occidental para ver qué es lo que sucede
allí en el momento de la caída del imperio occidental vale, o sea que
cronológicamente vamos a hacer una serie de baimeles en el capítulo del
arte islámico los capítulos dedicados al arte islámico se preceden de
uno que hace referencia un poco a cuestiones generales del arte islámico y
que sin hablar concretamente de sin detenerse en obras determinadas y
siguiendo una cronología determinada pues va a hacer una revisión general
de una serie de principios básicos que nos ayudan a entender en su
globalidad el arte del islámico es un poco a lo que se dedica el capítulo
4 ¿no? nos hace referencia al inicio del islán en el año 622 con la
égira de Mahoma hacia Medina veis que nos encontramos poco después del
dehesa de oro de Justiniano y muy rápido a partir de Mahoma va a tener
Mahoma cuatro seguidores que luego va a dar paso a la primera gran
dinastía del islám que es la dinastía Omeya que desde el año 661 hasta
el 750 casi un siglo se va a llevar a cabo una serie de campañas militares
con las que el imperio va a alcanzar su máxima el islám va a alcanzar su
máxima extensión de la mano de una única dinastía de la dinastía Omeya
la dinastía Omeya es muy importante porque será la que luego va a tener
continuidad en la península ibérica cuando ya el resto del islám esté
en manos del califato Abasí que situará su capital en Bagdad a partir del
año 750 pero antes del 750 el califato todo él abarca desde la península
ibérica hasta el oriente de Persia y todo él está en manos de la
dinastía Omeya que establecen su capital en Damasco un lugar importante
porque allí vamos a ver algunas de sus primeras ya que veis como aparece
un poderoso imperio que va a competir territorialmente por va a disputarle
al imperio bizantino la hegemonía en esos territorios del área europea
norte de África y la península ibérica bueno eso es una transformación
trepidante absolutamente fulgurante que lleva a que un conjunto muy diverso
de tribus politeístas acabe convertida en un gran imperio monoteísta un
conjunto de tribus politeístas unidas por la etnia por la pertenencia a la
etnia árabe en buena medida por lo menos en la parte de Arabia un origen,
la etnia es predominantemente pues acaban unidas en un gran imperio
monoteísta de religión musulmana ya sabéis que la denominación árabe
hace referencia a una etnia y la denominación musulmana hace referencia a
una filiación religiosa de tal manera que se podría ser árabe y ser
ortodoxo de la misma manera que se puede ser musulmán y turco o sea no
árabe pero estas cuestiones seguro que ya las sabéis no corresponde aquí
entrar en estas cuestiones pero bueno son elementos básicos de trasfondo
que ayudan un poco a contextualizar lo que vamos a ver bueno uno de los
elementos que más llaman la atención en el arte islámico toda su
historia que tiene algunos puntos en común con ese momento de la querella
iconoclasta que habíamos mencionado al hablar del imperio bizantino lo que
pasa que aquí el arraigo es mucho mayor y abarcará pues toda la historia
del arte de esta religión hermanados de esta religión qué pasa que nos
encontramos con una persistente ausencia de imágenes sagradas qué quiere
decir esto que no hay representaciones de figuras de personajes divinos de
la divinidad figuras asociadas a la divinidad ni de dios ni de alad ni de
mahoma ni de los profetas etcétera todas estas figuras sagradas están
rigurosamente prohibidas su representación se consideran absolutamente
blasfemas y ofensivas por lo tanto no vamos a encontrar representaciones
sagradas pero sí ojo vamos a encontrar representaciones figurativas que no
se puede representar a dios no significa que no se pueda representar
figuras humanas siempre y cuando se representen en un contexto profano no
relacionado con la religión por eso encontraremos representaciones
figurativas en ejemplos como obras como marfiles como es este caso una obra
de leyre una obra del año de principios del año 1000 hacia el año 1000
euraria de nuevo una obra de marfil como veis tenemos escenas cortesanas
escenas de caza aparecen figuras y aparecen animales las representaciones
animales tienen además mucha conexión con la tradición con la conexión
humana y de los animales es perfectamente aceptable siempre y cuando no
tenga un componente religioso la arqueta del aire también nos ilustra otro
elemento bueno otro par de elementos que son fundamentales dentro del arte
islámico y es la presencia de la decoración vegetal geometrizada
repetitiva seriada con mayor o menor grado de abstracción tendencia a ser
en muchos casos nos encontraremos con bueno con tapices decorativos de gran
geometrización pero de raíz vegetal eso que denominamos altauriques y
otro elemento decorativo que se utiliza mucho pero a modo decorativo aunque
no es propiamente decoración es la caligrafía las letras, las
inscripciones que hacen a menudo frisos en las obras la caligrafía árabe
tiene mucha importancia y también va a tener una presencia enorme dentro
del contexto sagrado en la medida que así como no se le da importancia o
como se considera inapropiado representar a las figuras sagradas sí que se
acepta representar la palabra sagrada eso sí es apropiado la palabra puede
funcionar como un sucedáneo de la imagen como una especie de trasunto de
la representación religiosa la palabra, el texto las letras podrían
entenderse como un atributo de Allah bueno, como veis en una obra como esta
la ornamentación, la decoración en el mundo islámico se considera un
principio estético esencial básico no sólo para artes de artes menores
entre comillas sino también cuando hablamos de arquitectura la
ornamentación es un principio estético esencial que lo va a tapizar todo
lo va a envolver todo y y lo va a hacer siguiendo un principio básico de
repetición de seriación nos encontramos con dos tipos de tapiz dos tipos
de envoltura para estas arquitecturas una de ellas es, ya lo mencionábamos
antes la vegetal naturalista y otra es la vegetal geométrica muchas veces
en el segundo caso lo que nos encontramos es una decoración que procede de
la naturalista pero que ha sufrido un proceso de estilización de
geometrización en función de un principio de repetición y para crear un
efecto global que aúna al mismo tiempo la unicidad la unificación de todo
en un único concepto y al mismo tiempo la multiplicidad se busca una
sensación de unidad y multiplicidad al mismo tiempo y esa búsqueda de la
unicidad y la multiplicidad al mismo tiempo tiene un componente simbólico
tiene un componente metafórico que hacería referencia a la divinidad
también y en esa medida la decoración en el mundo islámico no lo debemos
de ver como un componente epidérmico, como una especie de maquillaje de la
arquitectura, no, va mucho más allá tiene un carácter estructural
estructural no en el sentido de que sea la razón por la que los edificios
se mantienen en pie, obviamente no se mantienen en pie por la decoración
no se trata de una estructuralidad tectónica pero se trata de que de una
estructuralidad en lo estético forma parte esencial de la arquitectura no
son un aplique una especie de elemento y tal y poner nos encontramos
también en el mundo islámico con temas de tradición naturalista
bizantina que tienen una procedencia, una raíz en muchos casos clásica
pero a menudo vemos como esos temas originales, clásicos se van
estilizando en un proceso de negación del naturalismo vamos a ver poco a
poco como esos autauriques esas formas vegetales geométricas son típicos
del arte oriental abasí y del califal cordobés el ámbito de Al-Ándalus
pues van a ir ganando peso bueno, ya os decía la estilización y la
esquematización tienen connotaciones simbólicas se busca el equilibrio y
la homogeneidad en la decoración se busca la prevalencia del conjunto
sobre el detalle sí es omeya sí el arte omeya de Al-Ándalus tiene dos
fases principales y una es la del emirato y otra es la del califato cuando
los omeyas son destronados del gran califato de oriente con su capital en
Damasco emigran establecen su bueno, una especie de establecen un emirato
después de una serie de guerras una serie de procesos de lucha establece
un emirato en Al-Ándalus y después ese emirato se acaba convirtiendo en
un califato independiente a priori en pie de igualdad con el califato
Abasí de oriente pero sí, a menudo hablamos de arte cordobés porque
Córdoba era la capital de ese emirato luego califato para simplificar
vale, bueno más cuestiones equilibrio y homogeneidad, prevalencia del
conjunto sobre el detalle la repetición simétrica la multiplicación y la
subdivisión de los elementos decorativos la referencia a la divinidad en
conceptos como la infinitud pero al mismo tiempo la unidad dentro de esa
diversidad de esa multiplicidad de elementos parece que hay una referencia
a la unidad, a que todo en definitiva puede verse de una pieza aunque esté
formado por infinidad de elementos es una metáfora de Dios o sea que, de
alguna manera se maneja la divinidad como un concepto abstracto que no se
puede representar en forma de figura humana pero la geometría es idónea
para representarla y así, de la misma manera, como os digo también el
verbo, también la palabra veis la cantidad de caligrafía que nos
encontramos aquí en la mezquita de Córdoba esta imagen nos muestra el
miral de la mezquita de Córdoba el miral es la parte más sagrada de una
mezquita una especie de metáfora de la casa del profeta que se situaría
en esa parte orientada a la meca en el muro de la quibla de la mezquita
luego lo veremos con más detalle veremos con claridad no, ya en la
diapositiva siguiente de hecho ya veremos cuáles son las partes de la
mezquita, de la arquitectura bueno, estos son detalles vale, de esta
decoración vegetal geometrizada forma de estrellas entrelazos maravescos
diversos formas sinuosas que evocan lo vegetal y que en diferentes grados
se van geometrizando bueno, y esta es una perspectiva así general de la
ciudad islámica una ciudad que tiene sus raíces en la arquitectura romana
oriental y que ofrece una serie de elementos básicos de tipologías
básicas que conforman el equipamiento básico de una ciudad por supuesto
hablamos de una ciudad que como toda ciudad medieval es una ciudad
amurallada, protegida en sí misma y que contiene dos elementos
fundamentales básicos relacionados con el poder uno es el Alcázar el
centro administrativo civil que a menudo está asociado con la mezquita
principal de la ciudad que es la Mezquita al-Hama luego tenemos una zona de
bueno, hay una serie de elementos asociados con el mundo comercial, con el
zoco por ejemplo nos encontramos ahí el zoco que es el mercado por
excelencia de la ciudad islámica por cierto, el nombre de la ciudad
islámica es el de Medina la ciudad se denomina Medina como digo, tiene una
mezquita mayor un palacio de gobierno Alcázar y un mercado zoco mantienen
en muchas ocasiones y transforman ciudades preexistentes romanas,
bizantinas pero también crean otras bueno ya es la hora por cierto casi
mejor si os parece retomamos esto el próximo día lo dejamos aquí vale
igualmente, gracias