Ahora, hola, muy buenas tardes a todos, a todas. Tenemos a Irene por
aquí, tenemos a Cristina también por aquí. Buenas tardes otra vez. Y
nada, nos ponemos con el tema 3, parte 1. Estamos con el esquemita, otras
manifestaciones poéticas, la lírica tradicional, el romancero y la
poesía satírica. Hola, Cristina, ¿no ves y no me oyes? Vale, ha salido.
Ahora volverá a entrar. Hola, Cristina, ¿me ves ahora y me oyes ahora?
Bueno, mientras... ¿Ahora sí? ¿Me oyes? Bueno, parece que sí. Vale.
Bueno, antes de empezar, preguntas... Preguntas que tengamos de lo que
hayamos visto hasta ahora. Bueno... Y preguntas de temario, cosas que no
entendamos. Venga, o me meto directamente en el tema. Lo que vosotras me
digáis. Nada por ahora. De acuerdo, Irene, pues vamos al grano. Empezamos.
Os he puesto un esquemita de lo que sería la lírica tradicional. Perdón,
se me dio el dedillo. Lo ponemos. Lo ponemos un pelín más grande porque
mi vista ya a estas horas empieza a fallar, empieza a estar cansadita. Y os
he puesto un esquemita de la lírica tradicional o lo que es la lírica
popular. ¿Vale? ¿Qué sería o qué englobaríamos dentro de lírica
tradicional o popular? A ver, son composiciones normalmente orales
transmitidas de generación en generación. De padres a hijos o de una
aldea a la otra. O sea, de un poblado al otro. Juglares, trovadores. O con
el simple método oral. ¿Vale? Carácter popular. ¿Vale? Carácter
inocente, carácter de pueblo, vamos hablando claro, carácter de pueblo.
La mayoría son de arte menor, son composiciones no muy elaboradas, son de
arte menor. Hay una rima como norma general asonante, la cual favorece la
libertad a la hora de publicar, a la hora de publicar, perdón, a la hora
de publicar, a la hora de rimar. Muchísimas de ellas, vamos a decir todas,
el modus operandi sería la repetición de palabras, la repetición de
ideas, la exposición de un mismo problema, pues el amor, el desamor, la
lloranza, el temor, pues siempre suelen tratar los mismos temas. Y dentro
de ella tenemos un apartadito especial que serían las carácteres. Las
canciones de amor, las canciones de amor o de lamento por el amor que ha
partido, del amor que se ha ido y no sabemos exactamente si volverá o no
volverá, de esta angustia, de esta ansiedad, de esta incertidumbre, de
saber qué va a pasar ahora. ¿De acuerdo? Hola Abigail, Abigail Rojas. Ok,
apuntadita. Ya te he fichado. ¿Vale? Aquí dentro hay una pequeña
división que son las harchas, las cantidades de amigos y los billoncicos.
Las harchas, ya lo hemos comentado anteriormente, es la literatura más
antigua que tenemos. Vale, no te preocupes, no te preocupes. Entonces, es
la literatura más antigua, es la literatura más primigenia, más
original. El origen lo hemos datado siempre en Andalucía, en Al-Ándalus,
en Cabra, en Córdoba concretamente, digamos que son las primeras de las
cuales tenemos constancia. Hay una mezcla de árabe, de hebreo, mozárabe,
primeros romances. Primeras palabras en lengua de romance. Están situadas
al final de las mojacas, ¿vale? Normalmente el tema utilizado, ya os he
comentado, que es el lamento de la amada. Que aquí lo tenéis, el nombre
árabe que es el abib. Este diálogo o esta voz femenina suele ser una
madre con una hermana o una mujer con una madre o una mujer con una
hermana. Puestas en voz de mujer, escritas por hombre al 99% de las
ocasiones. sociedad medieval sinónimo de sociedad machista. O sea que no
voy a descubriros nada ahora con esto. ¿Ok? Bien. El segundo escalón
serían las cantigas de amigo. Son galaico-portuguesas o
gallego-portuguesas, como queráis llamarle, en torno al siglo XIII, siglo
XIV. Siguen o suelen seguir siendo anónimas, excepto las de Gil Vicente,
por ejemplo, que es de los poquitos que firmaba. Tema, pues similar a la de
la jarcha. No hay mucha diferencia en cuanto a eso. Solo la lengua
utilizada, que es el gallego-portugués. Muchos paralelismos, muchas
repeticiones, muchas anáforas, catáforas. Recordáis también la
epanadiplosis. La epanadiplosis era repetir, es decir, acabar el verso con
la misma palabra con la cual la he empezado. Esa era la epanadiplosis.
¿Vale? Pero aquí la diferencia con la jarcha es que también utiliza a la
naturaleza como confidente, como amiga, como guardiana de los secretos. El
tercer escalón, digamos ya un poquito más desarrollado, serían los
villancicos. En torno al siglo XIII, castellanos 100%, temática similar a
las jarchas y las cantigas, conforme hemos visto anteriormente. Pero aquí
añadimos ya un poquito más de ajetreo, un poquito más de alboroto,
metemos el tema de la fiesta, el tema de las alboradas, el tema de las
mallas, el tema de las bodas. Se nos ha conectado ahora Ángela. Hola
Ángela, ¿qué tal? ¿De acuerdo? Digamos que el villancico, aparte del
tema navideño obviamente, pues tenía su estribillo, su verso de vuelta,
pero era más festivo, vamos a llamarle festivo, que cantigas de amigo y
jarchas, que venían con este ambiente melancólico de morriña que tenían
las cantigas y las jarchas. Esta melancolía. O de sazón, de qué ha
pasado con mi amado, por qué se ha ido, o si ha ido a trabajar, si ha ido
a faenar al mar, morirá, no morirá, me quedaré sola. ¿De acuerdo? Eso
cambia un poquito, un muchito, vamos a llamarlo un muchito. Vamos a la
número tres. Aquí hay jarchas, cantigas, villancicos y romances. Aquí
está digamos que un pelín más explicado, con vuestro permiso le voy a
meter un pelín más de zoom. ¿De acuerdo? Vemos las harchas, los primeros
testimonios, la lengua primitiva, una joven lamenta ante su hermana o ante
su madre, la pérdida, la desazón del amado, son finales del siglo X,
principios del XI. Y aquí tenéis aquí un ejemplo, tan amare, tan amare,
repetición, repetición, paralelismo, paralelismo, avid, ¿de acuerdo? Esa
palabra maldita, tristeza, este amado, ¿dónde estás? ¿De acuerdo?
Repetición, repetición, muy, muy, muy facilito de ver. La cantidad de
amigos, ya os he dicho 40.000 veces cómo funcionan, aquí lo tenéis un
poquito más explicado, no tengo ganas de... ...perder el tiempo en esto, y
vámonos al 4. ¿Vale? Le quitamos una puntita de zoom y nos metemos ya. La
mayoría de textos de harchas están escritos por hombres o de mujer,
aunque la temática y el contenido requería la negación en primera
persona femenina. ¿Quiere esto? ¿Quiere esto decir que no había mujeres
de la época que escribieran? No. ¿Lo podemos comprobar a ciencia cierta?
Tampoco. No tenemos ese factor de la firma que muchos de los autores, a
partir del siglo XV, es cuando empieza el boom de la firma, el boom de la
obtención de la fama, etc. O sea, haberlas haylas, habrá composiciones
hechas por mujeres, 100% garantizado, pero ya os he comentado, el factor
macho alfa en esta época era más que evidente. Los rasgos más
destacados. ¿Qué buscaría yo en el hipotético caso de que me
preguntaron a Harcha improbablemente? Muchas exclamaciones, interrogaciones
y repeticiones. Repeticiones hay muchas. ¿Por qué? Pues porque no había
mucho vocabulario que poner. No teníamos mucho corpus literario para
escribir. ¿De acuerdo? Signos de interrogación, preguntas retóricas,
preguntas que no se lanzan. La respuesta o que ya la sé. Preguntas muy
absurdas. ¿Dónde estará mi amado? Pues no lo sé, si no, no me lo
preguntaría. Exclamaciones. ¡Ay de mí! ¡Oh mar! ¡Olas del mar de Vigo!
¿Dónde estará mi amigo? Signos de exclamación. Invocaciones a la
naturaleza. ¿Por qué? ¿Por qué te lo has llevado? ¿Dónde está? Si se
puede saber. ¿Me lo vas a traer? ¿Me lo vas a devolver? Por favor,
tráemelo. ¿Vale? Invocaciones e invocativos. ¿Ok? Lenguaje sencillo y
con muchos diminutivos. Estos diminutivos lo que dan es un toque más
íntimo, más familiar, más me estoy arrepintiendo de haberle dejado
partir, con sus ropitas, va a capear el temporal terrible. También
importante, al ser tan breves, todos son de arte menor. Los versitos se han
conservado, estas jarchas se han conservado como remate de la moháca.
Sabéis que la jarcha es una partecita de la moháca. Dentro de
villancicos, seguimos con la misma tradición. Una tradición anónima, una
tradición cantada, siempre venía acompañada de música, ya tenemos a
nuestros trovadores, a nuestros juglares. Suele empezar, o se solió,
bueno, se empezó a recopilar, hablando claro, a partir del siglo XVI,
cuando se empiezan a crear los primeros... ...cancioneros, el de
Estúñiga, el de Baena, el de Palacio. Es una manera de hacer patente el
arte popular, vamos a meterlo también en los recopilatorios o en los
cancioneros. Cancionero, para que os hagáis caso, los que tenemos 40 como
servidor, 41, recordamos los recopilatorios de música que salían
normalmente cada verano, cada navidad, pues ahí se recopilaba la música
popular o la música que más sonaba de navidad o de verano. Los
cancioneros recopilan todos los villancicos supervivientes tanto del siglo
XIV, siglo XV, siglo XIII, que es cuando empiezan a aparecer los
villancicos. Quitémonos de la cabeza que el villancico es eminentemente
navideño. ¿Qué es el villancico? ¿Hay villancicos navideños? Sí, hay
villancicos religiosos también, pero hay villancicos desde un festejo,
desde un bautizo, desde la recogida del arroz hasta la siembra de la vid en
la rioja. O sea, tenemos variedad temática muchísima. Como era oral,
muchas de las veces servía para entretener. Para trabajadores del campo,
que se tiraban jornadas interminables. recogiendo o plantando pues el
villancico era una manera de distraer ¿de acuerdo? dicen o comentan los
sabios de la época que siempre que veas a una persona cantando o silbando,
fíjate de él porque es una persona alegre pues estas personas digamos que
para mitigar el cansancio de esas jornadas maratonianas pues empezaron a
cantar empezaron a cantar villancicos tradición oral, de uno a otro de
pueblo a otro la estructura es muy sencilla tiene su estribillo y tiene su
glosa es decir, su parte variable y su parte fija hay algunos villancicos
en los que solo aparece el apartado del estribillo, que solo aparece el
apartado de glosa al final su denominación ha quedado solo asociada para
navidad, sí, si tú le dices le preguntas a cualquier millenial o
pandemial que a partir de ahora los de esta generación serán pandemials
le preguntas a un pandemial que es un villancico, obviamente te diría solo
navideño porque es lo que ha mamado realmente, pero el villancico abarca
mucho más como norma general eso, estribillo y glosa había algunos que
venía individualmente el estribillo o que venía individualmente la glosa
pero no es lo lo habitual y ¿vale? vale, vamos a darle una puntita más de
zoom ok, de Rincón Castellano por ejemplo podríamos ver las definiciones
que hace sobre el romancero no cancionero sino romancero en el cual digamos
que rompe un poquito con esta tradición cancioneril vamos a llamarle así
y empezamos con el romancero puro y duro son poemas épicos o épicos
líricos breves ostras, ya metemos el carácter épico o el carácter
épico lírico ¿qué entenderíais vosotras como algo épico o un
personaje épico? decidme un sinónimo de épico héroe, un héroe por
ejemplo tenemos algo heroico en nuestra literatura española cualquier
personaje o cualquier exactamente tenemos caballeros que luchaban contra el
enemigo que en este caso era el árabe Tenemos desde Fernán González,
Álvaro González, Don Pelayo, el circampeador. Tenemos una barbaridad de
personajes que luchan contra el enemigo, musulmán en este caso, y viene de
maravilla para crear este tipo de poemas. Están compuestos o están
creados para ser cantados o recitados al son de un instrumento, es decir,
para un trovador, para un juglar. Obviamente no tenemos composiciones
porque no tenemos ninguna partitura de la época, pero no estaría mal,
sería una buena idea para actualizarlo. Albor, uno de los manuales por
excelencia que deberíais utilizar, cita que el romancero constituye la
poesía nacional por excelencia. ¿Por qué? Porque todo el romancero, si
lo leyésemos como una unidad, sería un inmenso poema, disperso y popular.
La temática vendría a ser siempre la misma, un héroe, un justiciero
contra los males de la época, que en este caso eran los musulmanes,
ambientado en el ambiente, ambientado en el ambiente, ambientado en el
contexto de la... de la Reconquista, de lo popular. Hay una... Fina
frontera que va a mezclaros lo heroico real con lo heroico exagerado.
¿Dónde queda la frontera de la realidad de lo que hizo Miocid, por
ejemplo? Es decir, él venció, él tuvo sus batallas, él tuvo sus
victorias. Deduzco, imagino que alguna derrota tendría, alguna herida de
guerra tendría, pero eso no se menciona. Solo se mencionan las cosas
buenas. No menciona, yo qué sé, la masacre de un poblado musulmán. Pues
eso no lo va a mencionar. Solo va a mencionarte las victorias contra la
gente que le atacaba. O la gente que había atacado a otra persona. Es
decir, en plan justiciero, no en plan vengador, no en plan iniciador de un
conflicto bélico. ¿De acuerdo? Solo voy a poner... Voy a ponerte lo
positivo. Era un hombre alto, un hombre fuerte. Cualquiera de los héroes
que aparezca aquí. Alto, fuerte, noble, conocedor del lenguaje, conocedor
del arte de la guerra. Baronil, muy masculino, muy buen marido, muy buen
padre. Defensor de lo suyo. Es decir, el yerno perfecto. ¿De acuerdo?
Representa una de las pocas costumbres excelsas en la literatura universal,
capaz de llegar al alma de todo un pueblo sin distinción de clases y sin
necesidad de preparación intelectual. Cualquier persona, desde mis alumnos
de segundo de la ESO hasta vosotras, alumnas universitarias, al leer el CID
me imagino que sentiréis o pensaréis o tendréis como pensamiento más o
menos lo mismo. Pues fue un héroe que ayudó a la reconquista española,
que fue castigado injustamente por un rey déspota, pero que al final puso
las cosas en su sitio. Pues oye, me parece genial. Aceptó una condena que
no se merecía. ¿Para qué? Para que su nombre estuviera limpio. Aceptó
esa condena, aceptó ese destierro y al final hizo que el rey recapacitara
sobre su error. Es decir... Hacer modificar a un rey de su parecer, pues
bastante difícil para la época, incluso ahora. ¿Vale? No hay nadie o no
hay ninguna clase social que te reniegue, por ejemplo, del CID. ¿De
acuerdo? Y tendrías que ser muy extremista para renegarle una cosa así.
Están formados por un número indefinido. Si no recuerdo mal son 3.733
versos el mío CID. Si no recuerdo mal, de versos octosílados. Hay
rimasonante, los pares, y la composición es básicamente lo mismo. Los
impares pues quedan libres. Este es el resultado de escribir como versos
diferentes con dos hemistiquios. Recordad siempre que los versos del
romancero, o la mayoría del verso del romancero, el verso queda dividido
en dos, un hemistiquio y otro hemistiquio, es decir, una parte y otra
parte. Y en medio tenemos una cesura, una cesura o una pausa. Esa pausita
puede venir marcada por una coma o por un simple espacio a la hora de
redactar. ¿De acuerdo? Verso, perdón, verso, hemistiquio, cesura. ¿Vale?
Los dos hemistiquios son los versos heroicos. Los de cantares de gesta, que
tendrían 16 sílabas y eran monorítmicos. Dimos, porque 16, pues 8 más
8. 8, pausa, 8. Los romances más antiguos son de finales del XIV y
principalmente o básicamente son del XV. Se llaman romancero viejo porque
pertenece a la cultura popular y los de romancero nuevo serán del XV en
adelante. Aún conservan las características de la oralidad, la anonimia,
las variantes, los tipos de variante que después tenemos. Perdón.
Orígenes. Vamos a ver de dónde viene esto, porque toda literatura, todo
movimiento tiene su origen. Romances más viejos proceden de ciertos
fragmentos de los antiguos cantares de gesta, especialmente atractivos para
el pueblo, que los retenía en la memoria y después de cierto tiempo,
desgajados al cantar, cobraban vida independiente y eran cantados como
composiciones autónomas con ciertas transformaciones. Se dice que el
primer gran héroe castellano fue Fernán González, uno de los primeros
nobles luchadores por la reconquista. Estamos hablando del finales del X.
El finales del X, principios del XI, si no recuerdo mal, y la oralidad de
Fernán González, digamos que se acabará viendo plasmada con la
redacción de su poema. Obviamente no es el original. ¿Es el más
fehaciente? Pues puede ser. No lo sabemos nunca. Contamos siempre con la
problemática de los documentos originales. ¿Distaría mucho escuchar el
origen o el poema original o los poemas? Los originales orales que se
hacían de Fernán González con el que tenemos ahora conservado, pues
puede ser bastante. Recordad que esto es muy parecido a lo que os comenté
del teléfono loco, el teléfono escacharado este que usábamos, que
jugábamos de pequeños en el patio del colegio. O como la bola de nieve
depende de hacia dónde se mueva, se hace más grande o desaparece. Tú
coges una bola de nieve y la tiras por la montaña, al final la bola va
haciéndose más grande. Lo que era un pequeño poemita puede convertirse
en un romancero espectacular, puede convertirse en una composición
poética alucinante, depende de para dónde tire. Si esa región, comarca,
pueblo, podrías llamarle que da origen al poema, tiene bases, tiene
simiente, tiene raíz, pues probablemente nos encontremos ante un poema...
...el cual la historia vaya a conservar, como el de Fernán González.
¿Habrá transformaciones? Por supuesto. Me imagino que los poemas, los
cantares que se hicieron de Fernán González de Burgos a Huelva, pues
serán totalmente diferentes. ¿De acuerdo? Según Pidal, los oyentes se
hacían repetir el pasaje más atractivo del poema que el cantor les
cantaba. Lo aprendían de memoria. Y al cantarlo ellos, a su vez, lo
popularizaban, formando, con esos pocos versos, un canto aparte,
independiente, un romance. Oye, que sigue tu canción, oye, el romance este
que le has hecho a... yo qué sé, al Cid. Oye, mola mucho, está muy bien
y tal. Es muy largo. Oye, repíteme esto de Santa Gadea de Burgos donde
juran los hijos de algo. Allí toma juramento el Cid al rey castellano
sobre un cerrojo de hierro y una ballesta de palo. Oye, repíteme eso.
Claro, te ibas quedando y ese estribillo, como se llama el estribillo entre
comillas, oye, pues me ha molado a mí el origen este del miocito. Oye, y
si le hacemos un... vamos a hacerle una parte, o sea, vamos a trocearle,
nos vamos a quedar con eso solo. ¿De acuerdo? Tú si quieres sigue con
todo el romance entero por un lado y yo voy por este. ¿De acuerdo? Es
decir, muchos de ellos troceaban y se quedaban con la parte que más les
gustaba. Es lo que ahora tenéis en música con los samplers, ¿qué se
llama? Un sampler es cuando cojo el estribillo de una canción y la utilizo
para hacer una canción nueva. ¿De acuerdo? Pues yo qué sé, en los
principios de los noventa hubo un rapero que se llamaba Vanilla Ice que
cogió el trocito de Under Pleasure de David Bowie y... y Freddy Mercury
este trocito y lo puso para hacer un rap y con esa base, pues sacó un
temazo. ¿De acuerdo? Pues esa base, digamos que sería el romance épico
tradicional, que es lo que nos ha quedado a nosotros. Es decir, he
segmentado un trocito de un romance y voy a popularizar este, porque mola,
nos gusta a todos. ¿Nos gusta a todos? Sí. ¿Nos gusta nuestra
colectividad? Sí. Vamos a hacerlo famoso. Luego, los jugulares, dándose
cuenta del éxito de los romances tradicionales, compusieron otros muchos,
no desgajados de un cantar, sino inventados por ellos. Generalmente eran
más extensos y con una temática más amplia. Oye, los jugulares huelen
que ahí hay negocio, ¿vale? Y, pero, se me queda como el repertorio
bastante corto. Si solo puedo hacer romances épicos de gente que pelee
contra musulmanes y tal, pues al final voy a acabar cantando lo mismo. Voy
a hacer algo diferente. Pues voy a hacer uno... La... El que me burle sobre
el rey de no sé dónde, porque está gordo. Voy a hacer una sátira, voy a
hacer una burla, voy a hacer una canción al campo, a las naranjas de
Valencia, a la uva riojana, a la aceituna de Jaén... Oye, voy a hacer una
cancioncita, voy a hacer un romance, pero solo para eso. Variedad. Hay que
buscar nuevos campos. Los autores... Desaparecen en el anonimato y en la
colectividad plenamente identificada con ellos. Los canta, los modifica y
los transmite. Ahí no había SGAE, no había derechos de autor, y la gente
adaptaba las canciones a lo que le daba la gana. Estos últimos se conocen
como romances juglarescos. ¿Conservamos? Sí. ¿Firmados? No. Ahí es
prácticamente imposible que encontremos algo. ¿Ok? ¿Preguntas antes de
seguir? Señoritas, bueno, señoritas o señoras, no sé, no os he visto. A
Irene es la única que he visto por aquí, por clase. Cuando queráis
podéis venir, no hay nadie. Máxima seguridad. Cuando lo queráis,
bienvenidas sois. ¿Preguntitas? Abigail, Irene, Cristina, Ángela. ¿Una
preguntita? ¿O puedo continuar? De momento no. Sí. Este tema es bastante
sencillito. Como veis, con nueve diapositivas lo he podido simplificar.
Bueno, vamos a seguir. Además, esto lo visteis en bachiller. Yo no sé
cuántos años tenéis, pero esto lo visteis en primero de bachiller. No
creo que eso os vaya mucho tiempo en la memoria. ¿De acuerdo? No sé
vuestras edades. Bueno, vamos a meternos ahora con la temática. Ahí lo
hemos dividido en cuatro partes. Pues los históricos legendarios, los
nacionales, que eso los he acabado de decir, pues Don Rodrigo, Bernardo de
Carpio, los infantes de Lara, Fernan González, el mío Cid, pues esos son
los que os he comentado antes, no voy a entrar más, no voy a perder más
tiempo. De novela contemporánea, Pedro el Cruel, rey con puño de hierro
donde los haya. Noticieros que se dividen en fronterizos sobre los
episodios militares en Granada. Bien, estos son bonitos los fronterizos por
una sencilla razón. Dice el poeta barra rapero Nats que sangre árabe y
cristiana a veces son mezclamado. Pues todo esto viene de mucho antes de
los romances fronterizos. Por ejemplo, la vencerraje. Normalmente era
soldado que se enamora de mujer musulmana, soldado cristiano que se enamora
de mujer musulmana y tienes ahí esa barrera prácticamente insalvable de
la religión o viceversa, musulmán que se enamora de una cristiana.
Normalmente era... Era el cristiano el que se enamoraba de la musulmana. Y
se ve desde el lado musulmán, pero es una especie de... crónica de la
época en la que estaba así como más mejor descrito lo que pasaba
realmente en el tema fronterizo, ambiente de reconquista, un ambiente muy,
muy, muy bélico, ¿de acuerdo? Los histórico-legendarios extranjeros,
estos os sonarán muchísimo, Carlos Magno, la chanson de Roland, Frances
Valles y sobre todo, sobre todo, seguro me juego las dos manos que habéis
escuchado, el ciclo artúrico, Tristán, Lancelot, el rey Arturo, el mago
Berlín, el mago Berlín, eso habéis escuchado, ¿verdad? Camelot, pues
todo eso sería histórico-legendarios. Hay una base histórica, que sería
la ambientación y una base legendaria, pues el reino imaginario, bla, bla,
bla. Romances, por supuesto, romances de historias bíblicas y
grecoromanas, pues ahí tenéis a Saúl, el rey David, París, Helena,
Nerón, pues religión, tema religioso. Y romances novelescos, que ya se
dividieron. Tienen cuatro tipos. Tenéis el de amor, obviamente, no puede
faltar el amor en nuestra vida. Misteriosos. Venganza, que sería el
avencerraje, por ejemplo. Que el avencerraje al descubrir que su mujer
había quedado encinta, pues mata todo lo que se mueve. Ahí es venganza,
vamos. Temática de aventuras, lugares nuevos, lugares inexplorados. O
incluso lugares que hemos recuperado con la reconquista. También
formarían parte de estos de aventuras, vamos a llamarle así. Vamos a la
ocho. Y os he puesto aquí con mucha gracia y sentido. Satiricemos, vamos a
la prosa satírica. Satira, burla, lo grotesco, sacar lo peor de cada uno,
burlarme, meterme con los demás. Siempre a mis alumnos les digo que el
gran maestro de esto era Quevedo. Pero Quevedo vendrá unos cuantos añitos
después. Siglo y pico después, dos siglos después. Porque la satira ya
existía mucho antes. Ahora también les digo a mis alumnos que hagan el
ejercicio mental de pensar un duelo literario entre Quevedo y Góngora por
Twitter, por ejemplo. Esto habría sido una pasada. Han dicho de todo de la
manera más fina y de la manera más cruel a golpazo de tweets. Y es súper
divertido verlos así. ¿Por qué digo esto? Porque no viene de ahora la
sátira, ni del siglo de oro de Quevedo, no, no, viene de mucho antes.
Vamos a ver, la sátira, digamos que sería una exageración de la
realidad, una caricatura de la realidad. Ya en Baena, en la canción de
Baena que vimos, hay composiciones entre la sátira y el humor. El humor,
las luchas dentro de las clases altas, meterte con un noble de una manera
fina por su forma de vestir, por su orondosidad, si estaba gordo, si estaba
esbirreado, si tenía la barba de mendigo que tengo yo, por ejemplo, si
tenía mis entradas. Pues decir, todo eso se podía satirizar y se podía
burlar. ¿Ok? Hay, digamos, una literatura, he puesto desvergonzada y
escatológica, que podemos ver en las siguientes obras. Hay tres obras muy
importantes, bueno, cuatro obras, bueno, tres más una, vamos a dejarlo
ahí y ahora os explicaré por qué. Tiene las coplas de la panadera, que
tratan sobre el ataque al ejército que participó en la batalla de Olmedo,
vaya doliz, si no recuerdo mal, entre don Álvaro de Luna. Y los nombres
que se le oponían. Las coplas se organizan como si una mujer siguiera el
ejército hasta el campo de batalla y nada al combate. O sea, está visto,
bueno perdón, dicho recitado en voz de mujer, indicando la cobertía de
algunos. Hay chistes sobre el olor, que se vean hechos pis encima de miedo,
y va bastante en contra o critica los libros de caballería, las crónicas
medievales. Es una manera de burlarme de las novelas de caballería tan
fieles, en las que había cercenado el brazo con una espada así, pero no
hablas de que se ha hecho pis de miedo o otro que está llorando en aquella
esquina tan lacrimógeno. ¿Vale? Sería una burla sobre eso. Las coplas de
ningún rebulgo, son 39 estrofas de redondillas y quintillas, en las que
hay un diálogo entre unos pastores, entre unos cabreros. Las ovejas,
simbolizan Castilla, y el pastor que las lleva, digamos que sería Enrique
IV en este caso. El pastor, digamos que es bastante vago, digamos que las
abandona, y son devoradas por los nobles, que en este caso son devorados
por los lobos representados por los nobles. Es decir, como diciendo,
Enrique IV pasa de... El pueblo, pero vamos, como de la pared. y los
nobles, que son los lobos, son los que van a hacer con nosotros lo que nos
dé la gana. Ahí tenemos los señoríos, las propias leyes que tenían los
señores feudales de la época y cómo los tratan como ganados realmente.
Las coplas del provincial, durante el reinado de Enrique IV también, es
una alegoría, una sucesión de metáforas, en las que tiene que hacer un
informe sobre su orden y ha de pasar delante de él todos los frailes,
caballeros, damas, y va atacando, digamos que va poniendo a cada uno en su
sitio. Denuncia lo que es la corrupción, las aberraciones, el abuso de
poder, etc. Muchas de ellas fueron censuradas a posteriori, cuando más
éxito tenían, pero también fueron continuadas a partir del siglo XIX. El
siglo XVI, os he comentado con quiénes. Y terminamos ya, como os he dicho,
tres más una, con las danzas de la muerte. Las danzas de la muerte
aparecen en toda, absolutamente toda la literatura europea. Toda. Es una
sátira social, una crítica social. La muerte, se usa de esqueleto, venía
representada así. No sé si... Bueno, supongo que sí. Todo el cine... que
vemos ahora, que representa la muerte, la representa como un esqueleto,
como la parca, como una capucha y la guadaña. Pues todo esto tiene el
origen en la sátira social de la danza de la muerte. Todos los estamentos,
ricos, pobres, nobles, agricultores, campesinos, pastores, damiselas en
apuros, todos van a pasar por delante de la muerte y la muerte se los va a
acabar llevando. Ahí veis el poder igualatorio de la muerte, lo que
después en literatura del renacimiento veremos como uno de los tópicos
del renacimiento, el poder igualatorio de la muerte. A la danza mortal
venid los nacidos, que en el mundo sois de cualquier estado. Venid de
cualquier estado, todos vais a pasar por aquí. El que no quisiera fuese de
amigos. Venidos, fasedle de venir muy postepriado. Es decir, el que no
quiera me lo voy a traer igual. Pues que ya el fraire vos ha predicado que
todas vayaseis a hacer penitencia. El sacerdote os ha dicho que vayáis a
hacer penitencia porque la que os espera va a ser grande. El que no
quisiera pedir diligencia por mí puede ser más esperado. Id pasando que
todos vais a pasar por el filtro de ir hacia arriba o ir hacia abajo o
pulgar vuestra penitencia en el pulgar. Purgatorio. ¿De acuerdo? Siglo
XIV, siglo XV. Hay incluso... anteriores, pero por ejemplo en Francia y en
Inglaterra las danzas de la muerte son bastante anteriores e incluso se
habla que hay publicaciones del siglo XII pero bueno eso la datación no
sabría deciros exactamente cuál ¿vale? y con esto tendríamos visto la
clasecita de hoy la parte 1, la parte 2 como siempre sabéis que parto el
tema en 1 y en 2 pues hoy veis que ha sido un poquito más amena, más
cortita menos de memorizar la mayoría de los conceptos ya los tenéis ¿de
acuerdo? Ángela, Abigail Irene, Cristina ¿preguntitas? sobre la clase de
hoy o preguntas generales dime sobre qué lectura obligatoria En mi
edición, Claros, Valores de Castilla, tengo dos bibliografías y cartas.
Segundito. Hay que leerse también las cartas porque tengo entendido que
Claros, Valores de Castilla es más la primera parte. Pues lo desconozco,
pero ahora mismo te hago una captura de pantalla, lo consulto con el equipo
docente y te lo pregunto. Porque esto sale de mi competencia. Mañana lo
pregunto y te digo algo tan solo lo sepa. Más cositas. La nota de la PEC
la corrijo yo. Sí, si no pasa nada. Las corregiré a partir del
miércoles. Yo normalmente me suelo... Sentar con un litro fantástico de
café y me como vuestras PEC, las de Renacimiento y las del siglo XVIII-XIX
del tirón y así me lo quito de encima. Mañana veré quiénes lo habéis
entregado y cuántos sois porque no sois solo los del centro, hay más
asignados. O a lo mejor me vienen 5 PECs, a lo mejor me vienen 50, no sé.
Por eso mi amigo el café me ayudará a corregir. Pero sí, lo corrijo yo.
Lo corrijo yo, es algún pequeño apuntito al final de, tienes un 7, pues
por ejemplo, ¿podrías haberme dejado en la pregunta 2 donde dices tal tal
tal? O podrías haberse añadido más fuentes o cuida la ortografía o no.
O tienes un 0 por copiarte, depende. Eso ya tengo que verlo yo. Pero a
partir de mañana me pongo. Tenéis mi palabra. Más preguntas. ¿Más
preguntitas? Cristina dice que no. Irene, Abigail, Ángela, Irene dice que
no, Abigail está trabajando. Bueno, pues si no tenemos ninguna preguntita
más, vamos a dejarlo aquí y nos vemos la semana que viene, nosotros sí
que tenemos clase, recordad que la semana que viene tendremos día 29, pero
luego el 6 no, 6 es festivo, volveríamos el día 13, ¿vale? Y ya en enero
negociaremos qué tarde nos viene bien para hacer la clase número 12, que
con toda seguridad la haremos la semana del 13, ¿de acuerdo? O la semana
del 20, perdón, eso ya lo miraremos en enero. Recordad que nos saldrán 11
clases, habrá que quedar, lo decidimos por mayoría, quienes se puedan
conectar o si queréis que la haga yo y la cuelgue, lo que vosotros me
digáis, haremos. ¿De acuerdo? ¿De acuerdo señoritas? Pues nada, vamos a
dejarlo aquí, tema 3 parte 1, la semana que viene día 29 haremos tema 3
parte 2, ¿de acuerdo? Muy buenas tardes, Dani Grimal desde el centro UNED
Edenia, hasta luego.