Bueno, buenas tardes. Seguimos con el temario que estamos viendo de arte y
poder y hoy nos toca los espacios sociales femeninos. Como ya os he dicho,
ya os comenté que no podíamos, la semana pasada nos hizo la tutoría,
entonces esta lo consideraremos la 8 aunque fuese la 9 y la próxima semana
recuperaremos las dos que quedan. Miraré de colgaros un par de imágenes
porque con lo de la espalda se me fue, no es que se me fuese, es que no
pude acceder al libro ni nada para poderlo subir, pero practicaremos sí lo
que hemos visto, lo que os dije que haremos algunas semanas. En primer
lugar, espacios sociales femeninos y promociones artísticas. Bien, aquella
pregunta clásica de la historiografía feminista de los años 70 sobre el
paradero de las mujeres artistas es más pertinente incluso al hablar de
las mujeres que encargaban y utilizaban obras de arte. Esta es la visión
del capítulo. Evidentemente ya hemos visto muchas de estas mujeres en
capítulos anteriores, acordaros. Bueno, con algunas cosas más. Os explico
un poco cómo funciona y básicamente lo que nos indica son las distintas
épocas. Modelos metodológicos. Tenemos aquí las mujeres como promotoras
y demás, además de rescatar a pinturas como Artemisia y Ginteleschi.
¿Qué nos interesa? Pues lo que estamos viendo constantemente. El
patronazgo. El coleccionismo y el patronazgo. Volvemos, colecciones. Por lo
tanto, al hablar de las colecciones podemos meter el tema de la mujer
perfectamente en el mundo femenino, coleccionismo en el tema que podamos
desarrollar. Bueno. Modelos metodológicos. La historiografía de
personajes como María de Médici, que ya la hemos visto no cuantas veces.
No volverá a salir. Cristina de Suecia o Isabela d'Este. Por lo tanto,
tres nombres femeninos que a poco que podáis os tenéis que meter. No con
calzador, evidentemente, pero sí que figuren. Quienes encargaron y
reunieron obras que se encontraban en la primera línea de producción
artística de la época. La marquesa de Mantua, Isabela d'Este Gonzaga, ha
sido frecuentemente situada como el ejemplo capital de las promociones.
Isabela era conocida como reputada amante de las artes, siguió siendo
contemplada como tal por la historiografía del XIX y la primera oleada
historiográfica feminista lo convirtió en heroína del mecenazgo
femenino. Y demás. Son personajes que van más allá del puro, si
queréis, estereotipo que parece un poco a priori que tendría que ser.
Porque funcionan exactamente igual que el mundo masculino. Son promotoras y
también dominan los espacios arquitectónicos y representación visual.
Las tres mujeres que hemos comentado, aquí tenéis el detalle del retablo
de Tiziano, de Isabela d'Este y el problema de siempre, falta de atención
al mundo femenino. Es en todos los ámbitos. Ya está que mucha
documentación, pues evidentemente, sobre todo en el mundo medieval, que es
lo que conozco yo mejor, pues es bastante complejo poder sacar algo de ello
porque no nos ha quedado prácticamente documentación privada. Pero la
poca que hay sí que permite, no entrever, sino ver perfectamente cómo
funciona todo este mundo. Bueno, tenemos los modelos. Sin embargo, y a
pesar de las recientes incorporaciones al repertorio de los mecenas, el
estudio del patronato artístico nos ha dejado un listado de nombres
fundamentalmente masculinos. En primer lugar, pues la respuesta es clara,
sería el mundo patriarcal en el que el hombre de alguna manera, pues es el
que lleva la voz cantante y no queda rastro del mundo femenino. Bueno.
Historiografía patriarcal, ha seleccionado a los promotores artísticos
más masculinos. Esto es, si conocemos la actividad del duque no
necesitamos saber qué hizo la duquesa. Una cuestión, vale. Pero realmente
lo que había es que la posición jurídica, cultural y económica del
mundo femenino en aquella sociedad no era equiparable 100% al mundo
masculino. Sí que tenía una cierta parte que se separaba. Se podía ver,
se podía entender de esa promoción, pero ya os digo, no se le ha dado la
importancia que toca. Y esto nos lleva a un planteamiento. Conocemos a
Isabella d'Este porque por avatares de la historia se ha conservado su
archivo. En la documentación medieval, por ejemplo, hay infinidad de
mercaderes. Salen, por ejemplo, de la Biblia. Por poner un ejemplo. Del
mundo comercial. Y los mercaderes, pues evidentemente, bien, son nombres,
yo conozco muchos que eran realmente gente muy potente económicamente, que
acabaron emparentando con la nobleza, pero no tenemos su día a día. Esto
no ocurre, por ejemplo, con un mercader italiano que es Dattini Prato. Este
buen hombre se conservó toda su documentación en una biblioteca. En una
cámara secreta que se adquirió en el siglo XIX, que la habían tapiado y
había guardado ahí sus documentos porque en la época medieval
desaparecían. Claro. Dio un salto cuantitativo y cualitativo brutal sobre
este personaje que ya se conocía como mercader. Pues lo mismo ocurre con
el mundo femenino. Si en el mundo masculino es difícil encontrar algún
autor que se haya conservado su documentación, la que realmente nos dice
quién es. No los hechos notariales, que ya aportan información, pero su
día a día. Pues la relevancia de Isabella Deste es que se ha conservado
toda esa documentación. Seguramente hay muchísimas más mujeres que nos
salen aquí del mundo renacentista que si se hubiese conservado lo que
hicieron nos íbamos a llevar más de una sorpresa. O sea, el mundo no es
que fuese tan cerrado. Yo llevo ya unos años con esto, investigando el
mundo medieval femenino y no es el mundo, el cliché tan estereotipado como
nos cuentan. Entonces recordad que aquí ocurre lo mismo. Por mucho que
digan esto, ¿no? Conservar su archivo. Esto es lo fundamental. Si
conservamos la documentación de una persona se nos abre un mundo nuevo.
Bueno. ¿Qué nos comenta más por aquí? El patronazgo. El término,
patronazgo. Pater. Pater, patros en griego significa padre. O pater patris
en latín es lo mismo, padre. Patronazgo es el que lleva eso. Entonces lo
que nos comenta es que simplemente pues el término matronazo. Bien. No
tiene más. Esto ya no hay mucho que rascar aquí porque realmente es así.
Estas actividades a mí lo que me interesa destacar es que, bueno, es que
las actividades que eran tanto masculinas como femeninas y las decisiones
que tomaban las mujeres no estaban supeditadas, supeditadas en ningún
momento a la voluntad del marido en estos ámbitos del arte y en esta serie
de cuestiones. Que luego legalmente apareciesen como tal, vale. Pero eran
personajes libres en ese sentido. Mucho más de lo que nos creemos o hoy en
día el mundo, digamos lo políticamente correcto nos hace creer, ¿no? El
mundo medieval o moderno era como era y demás. No. Era bastante distinto.
Pero bueno, ya me he ido por las ramas. Bien. El patronazgo obviando el
papel de la esposa como Montefeltro y Batista Forza. ¿Dónde está
Montefeltro y Batista Forza? A ver si me encuentro. Papeles. Tengo una
relación de obras. La página, que no lo tengo por mano. Nápoles. Aquí.
Pues lo tenemos aquí. En la página 65. Urbino y el retrato. El díctico
de los señores de Urbino. Piero de la Francesca pinta en el anverso.
Retratos de Federico de Montefeltro y su esposa Batista Forza. Y en el
reverso, dos nuevos. Son de nuevo retratados, pero en esta ocasión con un
carro triunfal y demás. Por lo tanto, el mundo femenino nos remueve, nos
remite al capítulo 2. El de las repúblicas italianas que tenéis la
imagen, por eso no lo ponen aquí, ¿no? La tenéis en la página 65. El
mundo femenino. Actividades típicamente femeninas. ¿Qué conocemos?
¿Qué sabemos que es exactamente eso? Bueno. Fijaros lo que os pongo. El
análisis de su escándalo catálogo de piezas y la narración de sus
frecuentes contactos con agentes y artistas para conseguir obras fue
extraordinariamente facilitado por las aproximadamente 20.000 copias que se
conservan de las cartas que escribió en 50 años. Así como por las 60.000
recibidas. Se detallan, por ejemplo, las negociaciones con Bellini, Costa,
Da Vinci o Perugino. Y sus intentos de reunir obras de la antigüedad y
demás. Es exactamente lo mismo que podríamos hablar de los grandes
mecenas masculinos. Bien. Por otro lado, parte de las limitaciones han
procedido de un problema de aplicación de concepto. El padre y la madre lo
que hemos visto, ¿no? Por ello, para algunos autores, la solución del
problema es el término matronazgo. Lo tenéis por ahí. Más adelante...
Ah... Os va comentando algunas cosas más. Todo esto. Y nos habla de,
nuevamente, Isabella d'Este. Básicamente, lo que nos viene a decir, con la
mujer en el entorno doméstico, que es el punto siguiente, lo que nos viene
a decir es que el análisis de la obra de Isabella d'Este es la que nos
permite deducir cómo funciona este mundo. Por un lado, parece claro que
Isabella estaba movida por un género de interés acústico. Científico y
anticuario, convertido casi en una convulsión algo obsesiva. Y por otra,
tampoco conviene olvidar que tal interés y convulsión estaba
indudablemente reforzados por la conciencia de que esa actividad
contribuía notablemente al reforzamiento de la posición social de la
familia. Es decir, todo lo que podamos haber dicho hasta ahora del mundo
masculino, de todo lo que hemos visto de la nobleza y demás, se puede
aplicar exactamente igual. Aquí tenéis la capilla Tornavoni de
Ghirlandaio en su conjunto. Tenéis tres representaciones, tres modelos.
Por ejemplo, la figura 2 es esta de aquí y luego tenemos ya en las
laterales, tenemos las imágenes, la 3 y la 4. Pero bueno, la capilla queda
decorada de esta manera. Bien. En primer lugar, ¿qué es lo que destaca?
Los diferentes modelos vitales. Claro, ¿cómo lo explicamos esto? Estos
diferentes modelos vitales vienen dados por una cuestión muy sencilla. O
sea, la actitud del ser humano frente a un hecho concreto. Claro, eso nos
lleva a pensar, nos lleva a analizar hasta qué punto es así y no era más
cuestión de decoro. Otra cosa, el papel de cada uno de los personajes. El
matrimonio de María, pues ahí está el ejemplo, ¿no? El decoro.
Básicamente lo que tenéis que acordaros es el decoro. Actitud piedosa y
recogida frente a la movilidad masculina. Tenéis aquí movimiento mientras
que la mujer es un movimiento mucho más grave, mucho más recogido. Bien.
Un hecho que opone. ¿Cuál es el papel de la mujer en ese mundo? Según lo
que nos va comentando el libro. El proceso, la página siguiente 222, el
proceso de construcción cultural del género definió diversos modelos
vitales para mujeres y hombres. Como se ha sugerido, el contraste entre
actitudes de las figuras masculinas y femeninas evidencia la
representación pública de estas diferencias. Ojo, representación
pública. De las diferencias. Ya os comento a los frescos y después os
habla de Laurana como la obra esta, que creo que queda más, este ángulo
queda mejor. Eleonora de Aragón. Bien. ¿Cómo sería el Augusto? Mirada
baja, como modestia y se le quiere aplicar el término de supeditación.
Bueno, otros autores no están de acuerdo con ello, pero bueno. Se ha
interpretado que el recogimiento y la mirada baja de los bustos de Laurana,
como el posiblemente identificado con Eleonora de Aragón, muestran ese
ideal de modestia y supeditación femenina. Pero claro, se ha interpretado.
Pero bueno, echadme, lo ponéis y ya está. En los siglos posteriores se
mantuvo la presencia de diferentes esquemas iconográficos de género,
aunque los contenidos concretos pudieran ir cambiando. La existencia de
estos modelos estaba en relación con la asignación de diferentes espacios
sociales, hombres y mujeres, entendiéndose que la casa era el lugar más
indicado para estas últimas. Pues no. Había unos espacios, pero la mujer
también estaba por el mundo, como veremos. Bien. En esta parte de la mujer
en la casa, cuando lo leí sólo faltaba que pusiese con la pata quebrada,
pues en esta parte de la asignación, dentro de este mundo, de esta idea
que tenemos, para mí cada vez más o menos realista, por no decir otras
cosas, de lo que era el mundo del Renacimiento y la Baja Edad Media, pues
claro, ¿cuál sería el papel de la mujer? Pues sería el papel que se ha
llevado muchísimas sociedades, que era de administradora. Ella era la
administradora, ojo, no económica sola. Era la administradora del honor,
la fama, los bienes de la familia. Y lo pone el encargo aquí. El
pensamiento social de la época otorgaba a la mujer una función más
orientada a la conservación de los bienes familiares que a su diseño y
encargo. Battista Alberti nos ofrece algunas claves para entender el
proceso. Además de los tratados sobre arte y arquitectura, dejó un texto
fundamental como es de familia. Lo pone aquí. Después de que mi esposa
lleve en la casa varios días, y una vez que la pena por alejarse de su
madre y su familia, se haya mitigado, la cojo de la mano y le enseño la
casa completa. Le expliqué que el sobrado es el espacio para el verano. En
fin, le explica todo cómo funciona y cómo tiene que llevarlo a partir de
ese momento. ¿Pero realmente es así en todos los lados? Yo tengo mis
dudas, pero en fin. Básicamente, la idea que tenéis que ver es esto. La
esposa como custodia del patrimonio. A partir de ese momento, es la mujer
la que llevará el patrimonio adelante. Y esto enlaza con la idea de
Isabella d'Este. Y ese patrimonio lo lleva adelante junto con su marido.
Fijaros cómo apaga el parágrafo de la 2.23. Con frecuencia, los
inventarios de bienes que se realizaban en toda Europa a la muerte de
cualquier persona mostraban a las viudas cumpliendo ese papel y dirigiendo
la administración de las riquezas beneficiadas por la escenografía
familiar. Luego también los repartos de espacios. Claro. Repartos de
espacios. Sí. Incluso hoy en día se puede dar, no tiene más. Pero bueno.
La localización de un cierto reparto de género de los espacios y
tipologías es otra cuestión interesante. En el pequeño recorrido por las
estancias y muebles de una casa ideal que se hacían los poemas y las
estampas de los blason domestiques. Tenéis aquí un ejemplo. La
decoración de un mesón con esto. Es decir, cómo tenía que decorarse una
casa honestamente y demás de corrosero. Bien. Os pone algunos ejemplos. La
mujer tenía una forma concreta, dos muebles que podía guardar sus joyas.
El dreso B y un cofre. Y había anillos, cadenas, botones y demás. Es
decir, espacios dedicados a ello. No tiene más. En el estudio la mujer
tenía los muebles para guardar esto. En el caso español pues mientras que
el hombre atendía a sus invitados en un gabinete o estudio la mujer se
mostraba durante los siglos XVI y XVII en el estrado. Es decir, una tarima
donde la mujer recibía sentada entre cojines estando su aparición
asociada con telas y muebles ricos. Bien. Era ese otro espacio. Sigue
hablando de otros temas. El oratorio. Bien. El oratorio, otro espacio
ampliamente vinculado con la mujer. ¿Cuál va a utilizar? La epifanía de
Bermejo. El retablo portátil de la Reina Católica. Vale. Isabel la
Católica. Aquí tenéis el oratorio personal. Imágenes religiosas
regaladas. Capilla Real de Granada. Y, simplemente, los comenta algunas
cosillas más. Los pone por aquí. Todavía hoy cuando pensamos en interés
por el arte uno de los primeros elementos que recordamos es el conjunto de
pinturas devocionales que legó a la Capilla Real granadina. En la misma
línea podemos recordar cómo para Miguel Ángel Bonarotti la pintura
flamenca era, por dramatismo emocional y religioso, un asunto específico
de mujeres y demócratas. Mundo renacentista. Ya hemos visto la pintura
como es, ¿no? Bien. Por lo tanto, tenemos a María de Medici, Isabela
d'Este, tenemos estos personajes que hemos hablado mucho, pero también
tenemos a Isabel la Católica, que no está de más, si se puede colocar
alguna de sus obras, ¿no? El retablo portátil, su papel como mecena
regalando las imágenes religiosas a la Capilla Real. En fin, todas estas
cuestiones que pueden ayudarnos a entender el valor del mundo femenino.
Bien. Otro de los importantes es poder entrecruzar la promoción ejercida
por las mujeres con los varones, tratando de averiguar hasta qué punto
estas acciones dependían de voluntad de ellas o eran reflejos de un
programa masculino. Y aquí es donde vuelve Isabela d'Este y va comentando
con uno y otro y cuál es la obra cumbre que pone, la de Mantegna. ¿Cuál
es la conclusión de estas dos páginas? Con La Grota, El Parnaso, Marte y
Venus, que serían ellos, ¿cuál es la conclusión? Que cada uno de ellos
llevó una carrera independiente, en el sentido de que ambos intentaron
llevar esto adelante desde ese punto de vista, desde el punto de vista del
aumento del patronazgo familiar, lo cual ya tiene muchísimo sentido, ¿no?
Fijaros un detalle. Isabela estuvo situada desde el principio en el espacio
social y vital que se podía esperar de una noble italiana al Renacimiento.
Hija de Hércole d'Este y de Eleonora d'Aragón. Anda, Eleonora d'Aragón.
Justamente acabamos de ver su busto. Un pequeño detalle. Dejó la corte de
Ferrara en 1490 con 15 años para casarse con Francesco Gonzaga II,
instalarse en la ciudad y darle siete hijos, incluyendo el heredero. Y
aunque Francesco falleció antes que ella, la colección se puso en marcha
y maduró los años de su existencia entre ambos. Y luego cuenta un poco y
demás, ¿no? Bien. ¿De dónde saca Isabela el deseo de las colecciones?
De su padre. Ya hemos visto La Grota y El Estudiólogo, lo tenemos en el
capítulo segundo. Luego también, lo que hemos visto ya en este capítulo,
cuál sería el papel de la mujer con el blason y demás. Pues construir la
imagen familiar y el linaje. Por lo tanto, Isabela de este linaje. También
podemos utilizar el arte como construcción del linaje, mantenimiento. Ahí
está. Estamos... ... Bueno. Lo encuentro ahora en el capítulo. Es otro de
los puntos. ¿Cómo se representan? Pues como se van a representar en su
momento. O sea, no tiene más. La representación va a gusto de caballo
entre el siglo XV y XVI. Castidad y fidelidad marital es una musa. Sería
Venus. Una musa, la diosa del amor. Y él sería, evidentemente, será
representado como dios bélico, la potencia de las armas. Que le darían
toda la imagen de punto. Representada como Venus por Manteña en el
Parnaso, en igualdad con Marte, que sería su marido. Bueno. Su humanista
de cabecera, Ecuicola, se refería a ella como la décima musa. Las musas
aparecían igualmente en su estudiólogo en la grota. En esta última
estaban situadas en el portal de entrada creado por Romano. En su
estudiólogo, el conocido Parnaso de Manteña, encargado junto al triunfo
de Manteña, de la virtud, mostraba significativamente a Isabela como Venus
y su marido como Marte. Ambos en plan de igualdad. Esta parte oscura,
fijaros como los cabellos, el tamaño, ella es un poquito más baja dentro
de lo que es el mundo, pero la situación cuando se nos fija la vista pues
lo que vemos es un plan de igualdad. Como otras imágenes que hemos visto
que no. Bien. Hemos visto a la mujer, el espacio femenino, sigue
insistiendo Isabela de éste y demás. Y luego pasa al cuarto punto.
Negociaciones de identidad. Aquí se nos abre toda una serie de
perspectivas. Bueno. Es negociar el espacio sociocultural en el que se
desarrolla. Y negociar el estatus. El parágrafo primero completo de la
página 228 se inicia diciendo, aquí aparece la cuestión clave de la
integración de las mujeres en una cultura que les hacía relacionarse e
interpretar el mundo en clave patriarcal. Su identidad se construía en
gran parte a través de la relación con sus padres y sus esposos. A partir
de aquí, pues os va a poner una serie de hombras como en la historia de
Griselda. Y algunas cosas más. La Madonna de la Humildad, la Inmaculada
para España, el comportamiento social femenino en Italia. Ya lo hemos
visto antes. Y os habla de los cassonis. Aquí tenéis uno de los cassonis
renacentistas que eran los arcones matrimoniales. Como veis, ricamente
decorados. Y temas de esposales, testimonio y evidentemente pues aspectos
del mundo femenino. Estos eran arcones matrimoniales para guardar el ajuar,
que solo guardaban los dormitorios y solían llevar en el frontal un panel
pintado con un tema relativo a los esponsados. Alberti entendía que eran
obras que, como porción de la dote, formaban parte del proceso del
modelado cultural e ideológico que se generaba en casa de los padres.
Lecturas parecidas podían decirse de los deschi da parto, las spaniere y
otra serie de piezas que conformaban ese mundo del ajuar femenino. Los
discos del parto con motivo del nacimiento, los paneles pintados en alcoba
y uno de estos paneles de alcoba, que es el que tenéis en el libro, la
figura 8, el maestro de la historia de Griselda. Tenéis os he puesto la
misma imagen, el matrimonio entre ambos personajes. Fábula literaria sobre
la obediencia. Y luego se habla de Salomón y la reina de Salomón. Lo
vamos a contar. Ya lo habéis visto que aquí la pobre Griselda la hacen
pasar, hasta que demuestra que es obediente, fiel y pura y casta, y
entonces es aceptada. Después de la figura 8 vuelve a la carta.
Probablemente estas negociaciones de la creación y exhibición de
identidad son el espacio de análisis más interesante en este campo de
estudio, como acabamos de ver con Isabela Desta. Más allá de otras obras
de Manteña, Bellini, Costa, Da Vinci, Perugino, este listado lo habíamos
visto hace unas páginas. Resulta especialmente interesante los límites
del programa de imagen pública que constituían estas obras. Y empiezan
con quién, que ya la hemos visto hasta en las obras. María de Medici. En
este apartado, pues los encargos que hemos visto dos páginas antes, los
mismos autores, pues se pregunta si puede ser equivalente a su marido.
Evidentemente podría ser. Y luego volvemos al mundo de María de Medici.
¿Qué temas podemos tratar con María de Medici? Podemos hablar del
capítulo de las repúblicas italianas, podemos hablar de Francia, como
veis tenemos varias cuestiones. Bien. ¿Quién era María de Medici? El
ejemplo de María de Medici, 1575-1642 resulta igualmente interesante en
este sentido. Ya que permite comparar la actividad que desarrolló antes de
la muerte de su marido Enrique IV, con las promociones que puso en marcha
en su largo periodo como regente y reina madre. Muchas de las primeras
intervenciones en la corte francesa tuvieron que ver con su condición de
esposa del monarca. Esto ya lo sabemos por los temas anteriores. Y luego os
habla de algunas cuestiones aquí, de las obras. Tenéis a Rubens, la
victoria de Julich, representada ella como si fuese rey, evidentemente. La
posición a caballo, no lleva espada, pero lleva la vara de mano. Se ve
perfectamente. Bien. Palacio de Luxemburgo, el tema que no nos da tiempo
ver, porque es enorme. Que es el capítulo 11. La glorificación del rey a
través de la pintura. Los programas decorativos de María de Medici,
Carlos I de Inglaterra y Felipe IV. Tienen la introducción, el ciclo de
pintura de Rubens en el Palacio de Luxemburgo, la página 324. Tras el
asesinato de Enrique IV en 1610, su viuda María de Medici se asumió la
regencia de Luis XIII. De tan sólo nueve años, dos años más tarde, la
regente eligió como emplazamiento de su nuevo palacio los dominios del
Hotel Particulier de François de Luxembourg. Apellido que habría de dar
nombre con el tiempo a la nueva residencia. Y ahí empieza a explicar todo
lo que hay y demás. Luego habla del mundo inglés y todo. Bueno, pues
tenemos el capítulo 11. Desde el 7 también podemos ir. Podemos ir al 4.
Ya tenemos tres o cuatro capítulos. ¿Qué nos dice básicamente en estos
apartados? Bueno, los lazos con los Medici. Si habláis de si habláis de
María de Medici, pues evidentemente el origen italiano. Luego los modelos
clásicos de mujeres. Pero el capítulo está muy orientado a esta
definición a este encorsetamiento del mundo del marido. Y luego hace una
especie de disquisición por aquí sobre el lenguaje simbólico que Rubens
coloca a la reina en sí. Bueno. ¿Dónde estamos? He visto... Bueno. Esto
es lo que os comenta básicamente de este apartado. Vale. Finalmente hace
un resumen de la obra. Con todo, no por ser más predecibles, estos temas
eran menos importantes en el conjunto del programa. Los temas que van
desarrollando, el campo de batalla, y demás. Aunque hoy pueda resultarnos
menos atractivos, esta integración de las promociones femeninas en las
políticas familiares era un marco de trabajo incuestionable. La remisión
al horizonte de pensamiento de la época es importante porque en ocasiones
se produce una excesiva particularización de los análisis que lleva a
errores de interpretación y a proyecciones de comportamientos
contemporáneos. Esto no hace falta que lo recordemos. O sea, intentar
explicar la historia de hace tres siglos según los patrones actuales, eso
es yo es que no lo considero ni siquiera desconocimiento. Lo considero
directamente mala fe o intento de engaño porque no se puede. Bueno,
actitudes no son más que comportamientos habituales en el mundo social de
la época. Desde la perspectiva familiar hay que tenerlo en cuenta y no
como una perspectiva individual. Yo aquí discrepo un poco pero bueno, lo
que no tenemos los datos necesarios para saberlo. Los intereses colectivos.
Fijaros lo que os pongo. Las viudas como regentes de patrimonio familiar.
Intereses colectivos. Anda, no tenemos intereses colectivos por aquí
delante. Pues sí, tenemos algunas obras en las que han aparecido ciertos
intereses colectivos. Por lo tanto, el arte en la edad moderna ubicó y
retuvo a la mujer en un marco social secundario. Bueno, sí, y vuelvo a
decirlo yo, pero no. En el examen lo ponéis y ya está. En estas
circunstancias es desde luego el marco necesario para poder entender la
caracterización de las obras de arte como objeto de comunicación
relacionado con el poder. Además, y por encima de las posibilidades que la
imagen artística ofrecía a la mujer para negociar su estatuto, también
puede quedar claro que el arte fue también uno de los medios que se
utilizó para ubicar y retener en el espacio social determinado. Yo me
quedo de esta frase con la primera parte porque es la que os va a dar más
juego. ¿Dónde estamos? Por encima de las posibilidades que la imagen
artística ofrecía a la mujer para poder negociar su estatuto, ahí está
el arte, porque lo hemos visto, lo veremos en pintores, lo hemos visto en
la nobleza, lo hemos visto tal, por lo tanto fijaros que el papel femenino
el papel de la mujer se hace exactamente igual como cualquier otro de los
estamentos o ámbitos que hemos visto. Una vez visto este tema si me
permitís un momento vamos a ver si puedo poneros veis vosotros en casa la
pantalla completa ¿no? y ahora si disminuyo esto veis algo lo pondré
entraré, veis algo, veis los cambios que hago, lo ves bien, pero veis solo
lo que es digamos la página de la UNED, no veis lo que hago yo afuera
¿no? y ahora por ejemplo lo he disminuido a la mitad vosotros veis
pantalla completa si lo pudieseis ver podríamos hacer algunas imágenes
como ejercicio porque no puedo, no he podido subirla, pero bueno, no se ve
completo, vale, pues ya está pues ya la subiré que había preparado unas
cuantas pero con lo de la semana pasada no las acabé de subir y ya lo
haremos vale, pues seguiremos con el capítulo de las academias que esto no
tiene problema porque cuanto más temas veamos más amplitud tenemos a la
hora de verlo bien hemos visto los distintos espacios sociales el punto
segundo el punto primero, la primera parte que son los grandes espacios de
poder el segundo son los agentes de poder en los agentes de poder tenemos
evidentemente después de los reyes y demás la nobleza, que es el
capítulo 5 después de la nobleza tenemos los élites urbanas que hemos
descendido, que es el capítulo 6 el capítulo 7 es el mundo femenino si
vemos, pues realmente todo es el mismo siguen más o menos las mismas
pautas, o sea que no hay mucha complicidad con ello y otro de los agentes
de poder y muy relevante serán las academias de Bellas Artes bueno hace
muchos años ya cuando empecé con la asignatura esta imagen no la tenéis
pero me encanta ponerla porque es un edificio del Madrid Castizo es
concretamente la calle del León calle en la que se escapó en cierta
ocasión un león y este edificio es la Real Academia de la Historia
edificado en 1738 donde se guarda bastante documentación de por ejemplo de
aquí Mallorca, tiene unas par de series que son allí que están en la
Academia de la Historia llegaron por distintos puntos este edificio
responde evidentemente al mundo de la calle vamos a ver todo ello bien la
aparición de la Academia de Bellas Artes durante el Renacimiento y su
mismo desarrollo a lo largo del siglo XVII y sobre todo XVIII e inclusive
el XIX se hella en estrecha relación con el complejo universo profesional
de los gremios y hasta con el debate entablado sobre la nobleza de las
Bellas Artes todo impulsado por los nuevos vientos culturales traídos y
llevados por el Renacimiento y el surgimiento del antiguo por lo tanto ya
tenemos este mundo en fin, estamos en un mundo de cambio estamos en un
mundo que lo que hacemos es evolucionar hacia un nuevo modelo social y este
nuevo modelo social viene determinado por la Ilustración estamos en el
siglo XVIII estamos acabando ya lo que es la Edad Moderna, el último siglo
es el siglo de la Ilustración y por lo tanto hay las tensiones necesarias
entre el mundo que se resiste a morir el mundo que se resiste a cambiar y
ese nuevo mundo fruto de las nuevas ideas por eso la disputa entre gremios
y academias bien, si algo hemos visto, bueno mejor dicho veremos más
adelante veremos el capítulo siguiente el próximo capítulo en las
espacios en el mundo del arte y demás es especialmente aquí un capítulo
Retrato y poder de la Edad Moderna también sale, es decir una serie de
capítulos si algo es lo que nos interesa es la evolución del artista el
artista como tal necesita necesita no, va ganando en promoción por lo
tanto el artista una forma de subsistir pues será una especialización una
entrada en el mundo del conocimiento que le permita llegar a altos puestos
sociales, ¿por qué? porque sus obras van a ser calificadas consideración
social máxima reflejo del trabajo del artista ¿para quién? para los más
altos poderes ya hemos ido viendo algunas de las obras en la que el artista
se va acercando al noble tenéis la página 184 con Mandic cuando se
retrató con Porter y tenéis algunas más así en las páginas en las que
aparecen los artistas utilizando como ya vimos el acercamiento a la nobleza
o el regalo de los reyes o lo que sea para poder digamos ascender
socialmente reflejo del trabajo del artista en los más altos poderes bien
¿cómo surgen? en la página 238 surgen como consecuencia del deseo de los
artistas por magnificarse y como puede resultar obvio por perfeccionarse lo
cual era imprescindible para ascender para acceder a todo ello os comento
algunas cosas y básicamente dos cuestiones teorización fruto de ese
modelo avanzado y reflexión sobre la praxis claro teorización y praxis
eso es lo que lo diferencia de lo creme el gremio es eminentemente
práctico es habilidad mientras que la academia es una cuestión puramente
puramente no una cuestión teórica que permite de alguna manera el poder
elevar a categoría superior lo que se pretende hacer normalmente en no
hablo de arte los gremios el acceso al gremio era era realizar algo como el
chiste sácame de aquí un san pedro no había que tener conocimientos
previos y este es el punto de partida que academias que elementos comentan
que serían los primeros bueno en el renacimiento el renacimiento se
caracteriza evidentemente pues ese renacer ya lo sabemos al mundo clásico
este mundo renacer al mundo clásico el ideal platónico aristotélico van
a ser durante el siglo 15 la segunda mitad de carácter más o menos
iniciático por decirlo de alguna manera tímidas y elitistas es la imagen
el grabado que tenéis de la academia de Vandeneali en Roma en la figura 1
de la imagen es gente que se reúne para ver cómo llevar adelante este
nuevo mundo bien debatir sobre el arte y su fomento frente a ellos ¿qué
hay? los gremios en ese momento son los que dominan el mundo de la
producción pero claro el arte tiene que ir más allá ¿dónde está? se
trata de estudios y hasta tertulias para debatir sobre el arte y fomentarlo
en aquellos inicios ni se sistematizaron en unos principios o reglamentos
ni se materializaron sino porque era pura teoría después de desplazarlos
y surgen durante el renacimiento vemos aquí la cúpula de Budareschi en
Florencia en el 15 finales y pasarán a Roma ¿por qué pasan a Roma?
porque evidentemente estamos en el mundo de la construcción de esa nueva
Roma por lo tanto podemos hablar del mundo de las academias estos primeros
puntos también podemos hablar ¿cuándo se van a desarrollar? por eso os
decía la relevancia de el siglo de las luces pues evidentemente el siglo
XVIII con la llegada de la ilustración bueno, ¿cómo funciona? Francia y
fijaros en qué años son codifica y divulga este modelo será algo
vanguardista será algo que realmente marcará un antes y después en
Europa pero claro ¿por qué? ¿con qué tema podemos relacionarlo? ¿con
qué tema podemos relacionar esta aparición de las academias?
evidentemente con el capítulo de Francia volver y demás que puede ser
así vale modelo de vanguardia con el tiempo deviene en pura
conservadurismo como todo lo que ocurre siempre que hay algo luego acaba
siendo rompedor acaba siendo lo clásico bien básicamente por resumir
porque tenéis mucho texto y va comentando y demás aspiran a qué? a
fomentar la teoría y ser órgano consultivo es decir intentan influir en
la sociedad evidentemente por eso tuvieron éxito en Francia ya lo vimos
como Colbert apoyó la creación de todo esto ¿para qué? para mayor
gloria del rey todo ello era para magnificar la figura regia y por lo tanto
eran órganos que de alguna manera servían para el último objetivo para
el objetivo último de la monarquía de la valoración regia ¿no? bueno
devienen en escuelas para jóvenes aspirantes artistas y a partir de aquí
pues tendremos algunas cuestiones que os va precisando en dos puntos uno
una cierta función gremial pero bajo protección real ¿qué habría? dos
puntos los maestros los que tendrían los principales argumentos y luego el
mundo de la producción fabril diríamos más adelante en el que tenían
que llevar todo hacia delante fijaros como lo pone en esta prioridad o
correlación de la reflexión de la práctica que era el componente
imprescindible que el artista fuera dignificado socialmente en la página
241 en el tratado de pintura de Renato da Vinci ¿no? y se separase de los
vínculos con los agobiantes gremios medievales la profesión se le
paralizó aunque perdió la capacidad de protección de los gremios y tuvo
que buscar la protección real en estos orígenes tenemos aquí como os he
dicho el tratato de la pintura de Leonardo da Vinci una idea más antigua
que la que pospone el libro en los estados italianos del renacimiento hubo
un origen que daría muy bien Marcinone veroventro vato si Leonardo
empezase con esto pues ya sería la repanocha iría muy bien y quedaría
todo muy bonito ¿no? sería una cierta academia de Leonardo en Milán
¿por qué? porque se conoce a través del tratado de pintura a partir de
este tratado que al fin y al cabo es el objetivo del mundo de las academias
pues se empezarán a crear tratados que serán la base teórica de las
academias bueno estos primeros momentos todo se dará según la parte
teórica y práctica según la idea que tenga que irá exponiendo Leonardo
da Vinci los primeros intentos los tenéis como hemos visto las imágenes
de Bandinelli la página 242 vuelve a citarlos a Bandinelli y no pasan de
menos estudios y reuniones informales a finales con quien va a ser Lorenzo
el Magnífico bueno podemos tocar el tema de Lorenzo el Magnífico podemos
volver a Florencia y demás orientando a la escultura y teniendo como
modelo las obras de los Medici luego en 1500 se estuvo regentada por el
escultor Bandinelli quien al regresar a Florencia fundó hacia 1550 todas
estas creaciones no tuvieron un sentido organizativo de las academias es
decir eran recordad que eran los primeros intentos bueno cuando empieza
Zúcaro autorretrato claro a veces ha salido la imagen de Zúcaro suelta y
donde lo engancho yo este hombre que hago con Zúcaro pues evidentemente el
digamos el gran creador la primera academia de bellas artes propiamente
dicha por estar organizada perspectiva pedagógica fue la academia y
compañía de arte de dibujo también de Florencia el Gran Duque Colmen
Medici la fundó a los 63 que había publicado las vidas de los paraetales
ya lo conocéis la academia era una Sapiencia Universidad os explico como
estaba concebida como Sapiencia Universidad debían pertenecer todos los
artistas de la Toscana aquí entran con pugna directa con el gremio ya
integrados en la compañía de San Lucas de carácter gremial y bien que
ocurre es un modelo que irá adquiriendo funciones propias de los gremios y
Zúcaro digamos que será el que lo creará porque es el que va a pedir que
se trabaje y se elabore mucho más la parte digamos cultural la parte
digamos científica la reforma de los estudios insistiendo en los aspectos
teóricos esta academia de las compañías de diseño acabará siendo un
gremio por lo tanto la idea estaba plasmada poco más adelante el breve de
Gregorio XIII dará lugar a la academia de San Lucas de Roma y esta
academia de San Lucas ideario tridentino esto lo podemos ver con el origen
de Roma el origen, la reforma el capítulo dedicado a Roma según el modelo
tridentino también bueno evidentemente había que hacer eso y había que
proveerse arquitectos y demás ¿cómo lo hacían? combinar conferencias
con enseñanzas de dibujo todo esto era el modelo italiano tenemos un punto
de vista lo dejaremos aquí simplemente quiero acabar con ello que es como
un mundo paralelista todo este modelo empezó siendo italiano y se
perfeccionó en Francia algo que ya Maria de Medici había hecho con la
importación de artistas italianos bueno lo dejaremos aquí y empezamos ya
con la parte con el meollo estas son las introducciones de los 300 autores
que tenéis y demás y empezaremos ya con esto la próxima semana
muchísimas gracias buenas tardes y hasta la próxima semana