Bien, el otro día estuvimos viendo la etapa de Miguel Ángel, estuvimos
viendo un poquito su biografía, su relación con la familia Medici y
estuvimos viendo su etapa como arquitecto hasta el Capitolio. Hoy vamos a
ver desde el Capitolio a la etapa final. Bueno, el Capitolio de Roma, que
se va a construir tal y como se conoce hoy en día entre 1537 y 1564,
acordaros que era la colina sagrada de Roma, a donde allí se levantaba el
templo de Júpiter. Júpiter es el dios más importante en la antigua Roma,
es el Zeus griego, que en Roma se llama Júpiter. Acordaros que desde el
Capitolio partían todas las vías consulares que recorrían el imperio y
al Capitolio llegaban esos desfiles triunfales y las legiones romanas que
llegaban victoriosas para agradecer a Júpiter, al padre de los dioses, sus
victorias. A lo largo de la Edad Media, esos templos romanos estaban en
ruinas y la colina pasó a ser el centro del gobierno municipal de la
ciudad. Entonces, en el siglo XII se construye un edificio importantísimo
que es el Palacio Senatorio, que va a ser la sede del Ayuntamiento de Roma
hasta la fecha actual. O sea, que desde el siglo XII el Ayuntamiento de
Roma está situado en el Capitolio. El Capitolio es el símbolo del poder
autónomo del Papa, que era el señor de la ciudad en aquellos momentos.
Roma, Italia, hoy en día cuando hablamos de Italia hablamos de un país
unificado. Roma es su capital, pero eso es así desde finales del siglo
XIX. Hasta finales del siglo XIX, que se consigue esa unificación
italiana, realmente Roma ha sido una ciudad dominada por sus papas.
Entonces, la zona del Capitolio es como la parte de gobierno civil de la
ciudad. El Capitolio está ubicado en una de las siete colinas de Roma, en
la llamada Colina Capitolina, y de ahí el nombre de Capitolio. Y ya os
dije que representa el kilómetro cero de Roma, de ahí parte todo, de ahí
llega todo, sería el equivalente a nuestra Puerta del Sol aquí en Madrid.
A Miguel Ángel se le encarga diseñar una plaza en esa parte del
Capitolio. Miguel Ángel va a crear la primera plaza con sentido
urbanístico de la historia. Por primera vez en la historia se crea esa
plaza que tenga ese sentido urbanístico. ¿Qué busca Miguel Ángel? Pues
Miguel Ángel busca los principios del Renacimiento, equilibrio, simetría,
armonía y belleza. Pero fijaros que en ese Capitolio hemos dicho que está
el Palacio del Senatorial, que es el ayuntamiento desde época medieval,
pero también estaba otro palacio, el Palacio de los Conservadores, que
está en la zona derecha de la plaza. Ahora mismo el Palacio de los
Conservadores y el Palacio Nuevo o Nuevo son las sedes del Museo
Capitolino, pero cuando Miguel Ángel le encarga que se convierta esta
plaza en una plaza renacentista, solo existía el Palacio de los
Conservadores. El Palacio Nuevo no existía. Y no puede haber belleza si no
hay simetría. Entonces esto es algo que marcaron los griegos. La belleza
es la armonía, el equilibrio, pero sobre todo es la simetría. Si un
griego de la Antigua Grecia levantara la cabeza y viera la marca desigual,
le daba algo. Porque es lo más anticlásico y lo más antiharmónico que
puede haber. Entonces yo os digo, le encargan eso. Estos dos edificios que
actualmente forman los Museos Capitolinos están conectados con una
galería y son los museos más antiguos del mundo porque se van a fundar
como museos en 1420. En 1471, cuando el Papa Sisto IV decidió regalar al
pueblo de Roma una serie de esculturas de bronce de un gran valor
simbólico. Estas colecciones evidentemente enlazan con lo que es la Roma
Imperial, la Roma del mundo antiguo y entre ellas hay tres obras, hay
muchas obras importantes, pero hay tres obras francamente emblemáticas. El
Galo Moribundo, la estatua de la Cuestre del Emperador Marco Aurelio y la
Loma Capitoliana. La estatua de la Cuestre del Emperador Marco Aurelio que
está actualmente en la plaza es una copia. La original, que es la que se
encuentra en el interior de los Museos Capitolinos exactamente igual que le
sucede a la Loma Capitoliana. Recibe el nombre de Capitolio como decíamos
porque está en la Colina Capitolina. El Palacio de los Conservadores fue
la sede administrativa de la ciudad. Entonces fijaros, tenemos todo lo que
es el gobierno público de Roma ahí. Tenemos por ejemplo el Palacio de los
Conservadores y el Palacio de los Conservadores. Por un lado el
Ayuntamiento, por otro todo lo que tiene que ver con la sede administrativa
en el Palacio de los Conservadores y el edificio original presentaba un
pórtico en la planta baja y ventanales en la primera planta. Bueno, Miguel
Ángel ¿qué hace? Miguel Ángel rediseña la fachada de ese Palacio de
los Conservadores y la va a diseñar con unas pilastras corintias de orden
gigante o colosal sobre altos pedestales que van a recorrer la fachada. Es
una gran innovación. Hablamos de orden gigante o colosal, podéis verlo en
los diferentes libros de las dos maneras. Cuando yo estudiaba se hablaba de
orden colosal. En épocas anteriores y posteriores a la mía se habla de
orden gigante. En fin, lo podéis ver, ya os digo, depende de la
bibliografía que manejéis. Entonces si os acordáis en la antigua Roma lo
que había era una superposición de órdenes. Nos vamos a dos edificios
emblemáticos, nos vamos al Coliseo y nos vamos al Teatro de Marcelo. Y
entonces vemos que la primera planta en el Teatro de Marcelo, en la segunda
está el Crónico y en la tercera está el Coliseo. Tanto en el Teatro de
Marcelo como en el anfiteatro Flavio. ¿Qué sucede con Miguel Ángel?
Miguel Ángel se aparta de esto, que es lo que se va a heredar en el
Renacimiento, si os acordáis cuando os explicaba Alberti. Es lo que hace
Alberti en el Palacio de Ruchelay, superponer pilastras de sus órdenes. Y
Miguel Ángel por primera vez en la historia del arte lo que hace es un
gran pedestal y a partir de ese pedestal que recorre una cantilastra,
perdón, que recorre el edificio de arriba abajo. Esto es novedoso, esto es
apartarse de la Roma clásica. Esto ya no es esa vuelta, esa mirada a la
Roma clásica. Entonces ese apartarse de esa superposición de órdenes nos
indica que Miguel Ángel es un arquitecto manierista, que es lo que estamos
viendo entre la clase del otro día y la clase de hoy. Bueno, esas
pilastras de orden gigante o colosal sobre el edificio recorren la fachada
del edificio y están flanqueadas por columnas. La transformación del
edificio también va a afectar a su configuración interior. Miguel Ángel
lo que hace es transformar la fachada exterior para darle una armonía con
el resto de la plaza. Pero evidentemente esa transformación exterior
también tiene consecuencias en el interior. Por ejemplo, la alteración de
los vanos, de las ventanas del primer piso. Vamos a encontrar un vano que
va a ser creado por Giacomo de la Porta. Giacomo de la Porta va a ser el
continuador de Miguel Ángel y es mucho más grande que los demás,
entonces haciendo una excepción al plan de Miguel Ángel que había
diseñado todo exactamente igual. Entonces, bueno, Giacomo de la Porta lo
que hace es matizar ese vano central como más grande que los demás, que
si os dais cuenta es un poco lo que sí que se hacía en los arcos de
triunfo romanos y lo que se hacía en la antigüedad. Enfrente del Palacio
Senatorial tenemos el Palacio Nuevo se denomina así porque fue construido,
es nuevo, es decir, es construido de nueva planta sobre un proyecto de
Miguel Ángel para completar el diseño de la Plaza Capitolina. Mirad, no
puede haber una plaza perfecta y bella con dos edificios porque si esos dos
edificios hubieran estado uno frente de otro hubiera habido armonía. Pero
si tenemos el Palacio Senatorial arriba y el Palacio de los Conservadores
del lado derecho, la plaza se nos queda totalmente irregular, no es
simétrica. Entonces se construye el Palacio Nuevo según un proyecto de
Miguel Ángel para que sea exactamente igual al Palacio de los
Conservadores que tiene enfrente. Bueno, Pablo III, el Papa Pablo III
encarga esta reforma de la plaza a Miguel Ángel ¿por qué? Pues porque
desea convertir esta zona de Roma, esta zona del Capitolio, decide
convertirla en el centro civil de la nueva Roma renovada bajo el gobierno
capitalista. Es decir, los papas no se conforman con el dominio en la zona
del Vaticano sino que quieren extender su dominio a todo lo que había sido
la parte civil, la parte del Ayuntamiento y la parte administrativa.
Entonces al encargarle esta reforma de la plaza a Miguel Ángel pues de
alguna forma ellos van a asumir también el control de esa parte pública,
de esa parte civil de la plaza. El proyecto de Miguel Ángel se va a
realizar en tres fases. Entre 1.500 y 1.507 y 1.564 poniendo en relación
la Ciudad Imperial Clásica con la nueva Roma cristiana. Los tres edificios
van a generar un espacio muy teatral a través de una configuración
trapezoidal en el suelo. El suelo es espectacular, la plaza no es
rectangular, es trapezoidal y ese espacio trapezoidal y el diseño del
suelo de la plaza van a contribuir en la construcción a crear esa
sensación de profundidad espacial y de perspectiva. Vamos a ver el papel
que juega la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio. Mirad, en el
centro de la plaza se va a ubicar la estatua ecuestre de Marco Aurelio.
Marco Aurelio sabemos que es un emperador romano del siglo II después de
Cristo. Es una estatua de grandes dimensiones, de 4,24 metros de altura y
eso responde evidentemente a la mentalidad romana. Acordaros que los
griegos tienen una concepción antropocéntrica y antropomórfica del arte,
todo tiene que estar en consonancia con el tamaño del hombre, mientras que
los romanos tienen una concepción radicalmente distinta. Los romanos son
generadores de un imperio y lo que tienen que dar es sensación de poder.
Entonces, esa sensación de poder no la damos con una estatua de un hombre
de 1,70 que era la altura media, de una mujer de 1,45. La damos con una
estatua de un hombre de 3 metros, que nos sintamos empequeñecidos delante
de ellos. Entonces, cuando se hace esta estatua de Marco Aurelio, bueno
pues que se hace en el siglo II después de Cristo, tiene que dar esa
sensación de que Marco Aurelio evidentemente es un personaje dominante y
os digo, no nos valen unas esculturas de tamaño, no mirad. Natural, tienen
que ser esculturas de grandes dimensiones. Cualquier cultura, mirad, y esto
nos vale desde Roma hasta adelante. Los romanos hacen esas esculturas de
mayores dimensiones para que nos sintamos empequeñecidos, pero cualquier
cultura que quiera demostrar esa concepción de estar, de que el poder
está por encima de las personas de a pie van a hacer eso. Me da igual que
sea Egipto, me da igual que sea Roma, me da igual que sea Mesopotamia, que
sea Babilonia o que sea... pues lo hemos visto recientemente después de la
Segunda Guerra Mundial, yo no sé si habéis estado en Berlín, yo la
primera vez que visité Berlín, que lo visité justo a la caída del muro
en el año 90-91, hay un abismo entre lo que es el Berlín del Este y el
Berlín del Oeste. El Berlín que estuvo dominado por la zona comunista,
todas las esculturas son inmensas y entonces cualquier poder totalitario,
me da igual de la ideología que sea, siempre tiende a hacer esculturas,
arquitecturas de grandes dimensiones, ¿de acuerdo? Bueno, no existe
ninguna mención en las fuentes literarias antiguas de este monumento
ecuestre dedicado al emperador Marco Aurelio. Se cree que fue erigido hacia
el año 176 d.C. tras su victoria frente a los pueblos germánicos o bien
en el año 180, que fue el año de la muerte del emperador Marco Aurelio.
Sea como fuere, esta escultura se decide colocar en la plaza. Las estatuas
ecuestres, aunque hoy en día solamente se ha conservado de época romana
la de Marco Aurelio, sabemos por documentación que las estatuas ecuestres
eran muy numerosas en Roma. Solían tener un tamaño mayor del natural,
como acabamos de decir, y esta es la única escultura que ha llegado hasta
nuestros días, por eso tiene un valor tan sumamente simbólico de lo que
significaba la antigua Roma. Al principio se creía que era el emperador
Constantino, pero en enero de 1538, por la familia del papa Pablo III de la
familia Varnese, encargan que esta estatua sea transferida a la colina del
Capitolio. Y es en el momento en el que le encargan a Miguel Ángel que
haga un entorno digno para alojar esa estatua ahí en medio. Y fijaros,
para albergar esa estatua en el centro, se va remodelando el poder de la
antigua Roma, es por lo que se va a remodelar toda la plaza. Entonces
Miguel Ángel la convierte en el eje de toda la plaza del Capitolio y
debido a que esa estatua se ubica allí, en 1538, es cuando se remodela
toda la plaza. Si vamos a Roma, bueno, en todos sitios os dice cómo
empezar la visita. Yo os voy a decir lo que dice todo el mundo, luego os
diré yo mi visión particular de que conozco bastante la ciudad de Roma.
Bueno, el mejor modo de comenzar la visita, eso lo vais a encontrar en
todos los manuales, dicen que es accediendo de forma cómoda por la rampa
escalonada diseñada por Miguel Ángel llamada cordonata. La cordonata es
el acceso que hay... Hola. La cordonata es el acceso que hay al Capitolio.
Entonces es una especie de escalinata, pero es una escalinata, es una
rampa, con unos escalones muy bajitos, muy cómodos de subir. Subimos por
esa cordonata que fue diseñada por Miguel Ángel. Ya os digo, es una
especie de rampa con unos pequeños escaloncitos que terminan en dos
esculturas gigantescas que son Castor y Polus. Castor y Polus, los que
habéis estudiado mitología conmigo ya lo sabéis, son dos jinetes
gemelos, hijos de Zeus, que están al pie del Capitolio para proteger la
ciudad. Acordaros que Zeus se transforma... Acordaros que siempre os
comentaba que Zeus es como Mortadelo, se transforma en cualquier cosa para
seducir a esas mujeres o a esas diosas que le gustan. Y entonces, para
seducir a Leda, se convierte en cisne. Entonces se convierte en cisne y de
esa forma la pobre Leda, cuando se acerca a acariciar el cisne, pues se
abalanza sobre ella, yo insisto, siempre digo medio en broma, medio en
serio, porque yo lo que no sé es cómo no las mataba en el infarto, porque
imaginaros tú ves un cisne, qué bonito, te acercas a acercarlo y
catapumja. Es Zeus y la posee. Bueno, pues Zeus convertido en cisne posee a
Leda y la mitología nos cuenta que claro, como Zeus es un cisne, Leda pone
un huevo o pone dos, que también hay que echarle imaginación al tema.
Entonces de esa relación de Zeus y Leda van a nacer cuatro niños. Unas...
Unas teorías dicen que uno de los gemelos y Helena, la famosa Helena de
Troya, son hijos de Zeus y el otro gemelo, Iclit Ernestra, son hijos de
Tindario, del marido de Leda. Yo, después de ser una gran estudiosa en la
mitología, os puedo decir que es imposible que un hombre y un dios estén
dos a dos. Está clarísimo que son tres a uno, pero fijo, ¿no? Con lo
cual, la versión más oficial, lo que realmente los historiadores
utilizamos más, es que Castor y Polus, los gemelos divinos, son hijos de
Zeus junto a la bellísima Helena de Troya, mientras que la pobre Iclit
Ernestra, pues es la hija del marido de Leda. Sea como fuere, en la ciudad
de Roma tenemos en dos ocasiones estas esculturas de Castor y Polus y aquí
las tenéis recibiendo a los visitantes en esta famosa colomnata, cordonata
que nos lleva al Capitolio. El acceso por la cordonata genera un efecto
sorpresa, porque tú llegas, vas subiendo por aquella rampa escalonada y de
repente llegas a una plaza trapezoidal que el efecto óptico no nos da de
trapezoidal, sino de rectangular y realmente ves tres edificios y sobre
todo en el centro la estatua de Marco Aurelio, que insisto, hoy en día es
una copia y el original está en los museos capitolinos. Miguel Ángel crea
este gran espacio de prestigio con grandes connotaciones simbólicas ¿eh?
Y el conjunto es diseñado en función de la arquitectura y de la
disposición de los edificios. Es un espacio totalmente escenográfico, en
el que la perspectiva juega un papel fundamental, pero donde la
disposición de los edificios, ese orden colosal de las fachadas, la forma
trapezoidal de la plaza y la geometría del pavimento, que es espectacular,
nos introducen dentro de un nuevo concepto espacial con múltiples puntos
de vista. Y aquí es donde entramos en una nueva versión de lo que es la
arquitectura del Renacimiento. La arquitectura del Renacimiento, acordaros,
cuando hablábamos de Donato Gramante, busca un único punto de vista,
¿eh? un único punto de vista frontal. Partimos de la caja espacial,
acordaros, desde la época de Alberti, es como el concepto de la
fotografía, partimos de un ozo inmóvil que está mirando al frente, es
como si miráramos para hacer una fotografía. En esto es lo que se basa en
la perspectiva del Renacimiento. En cambio, fijaros, aquí Miguel Ángel,
en este Capitolio, crea este espacio escenográfico con una perspectiva en
la que hay distintos y múltiples puntos de vista. Porque no tiene nada que
ver el punto de vista cuando subimos por la cordonata al punto de vista
donde me gusta a mí subir al Capitolio, ¿no? Entonces es algo realmente
diferente a lo que había creado Gramante en el famoso patio del Belvedere
del Vaticano que estuvimos viendo, donde hay una perspectiva totalmente
monofocal. Bueno, crea en la plaza del Capitolio un diseño para lograr una
serie de efectos visuales. El primero, realzar la estatua acuestre del
emperador Marco Aurelio, porque es el objetivo que se está persiguiendo.
Que me he ido para atrás, perdonad. El segundo, crear sensación de mayor
tamaño del palacio senatorial lográndolo a través de esa disposición
escenográfica de los edificios. Tercer punto, la plaza trapezoidal tiene
una decoración de forma ovoide en el suelo. Y esta decoración del suelo y
la disposición de los edificios y las escalinatas es un ejemplo totalmente
anti clásico. La forma trapezoidal, esa forma ovoide del suelo. Y todo eso
no tiene nada que ver con el concepto de clasicismo que hemos estado
estudiando, en Alberti o que hemos estado estudiando en Bramante. Bueno, el
espacio es una realidad sometida a una percepción de un espectador en
movimiento, no de un espectador inmovil. O sea, que ha cambiado
radicalmente el concepto de la perspectiva renacentista con esta plaza de
Miguel Ángel. Miguel Ángel ha roto la unidad racional del espacio
arquitectónico como era en San Pietro en Montorio. ¿Os acordáis de San
Pietro en Montorio? Le veamos por donde le veamos, siempre tenemos la misma
perspectiva de San Pietro en Montorio. Es un tipo de arquitectura
centralizada, diseñada para ser vista desde un único punto de vista.
Bien, y ahora tenemos esa multiplicidad de puntos de vista. Es la única
plaza renacentista manierista que queda en Roma. O sea, no nos queda
ninguna más. Por lo tanto, el Capitolio es el modelo que vamos a tomar ese
renacimiento manierista en Roma. Y tiene un fuerte aspecto de arquitectura
Entonces, fijaros, a partir de este momento que tenemos la primera plaza
concebida con sentido urbanístico de la historia del arte, fijaros lo que
os estoy diciendo, es un hito dentro de la historia del arte. Cuando se
habla de Miguel Ángel, el Capitolio es la primera plaza con sentido
urbanístico. Nunca antes de él se había creado una plaza con sentido
urbanístico. Se crea ese palacio nuevo para que sea simétrico. Se crean
fachadas exactamente iguales para tener ese sentido de armonía y de
equilibrio. Y a partir de Miguel Ángel se marca ese concepto de urbanismo
y de sentido estético dentro de lo que es el concepto de una plaza. Y es
un concepto que seguimos conservando hasta la época actual. Bueno, Miguel
Ángel transforma el Capitolio con esa concepción manierista del espacio y
con ese nuevo sentido urbanístico. Además, esas pilastras de orden
gigante o colosal que recorren el edificio de arriba a abajo y que crean
esa sensación de unidad y de uniformidad en la plaza, pues van a crear un
precedente que a partir de Miguel Ángel se empiezan a usar de forma
sistemática y luego es lo que se va a usar en el barroco. Ya nos olvidamos
de la superposición de órdenes de la antigua Roma y de lo que ha sido el
inicio del Renacimiento. Bien, se corrigió de forma científica la forma
trapezoidal de la plaza para que al espectador, realmente tú cuando llegas
a la plaza, no te das la sensación de que es trapezoidal. La plaza es
así, es abierta y es más ancha en la plaza, en la parte del palacio donde
está el Ayuntamiento que en los otros dos edificios. En cambio, tú cuando
llegas a la plaza tienes la sensación y la percepción de que aquello es
un espacio rectangular. Y Miguel Ángel juega con esa estatua del emperador
Marco Aurelio como eje visual y sobre todo con la forma oval del pavimento
para hacernos tener ese efecto óptico de que la plaza es rectangular. Yo
no sé si conocéis el Capitolio, mirad. La foto sé que no es muy buena,
pero es que yo tampoco soy muy buena buscando fotos en Internet. Si
buscáis alguna, mirad. Este es el Ayuntamiento de Roma. Este es el Palacio
de los Conservadores, que era el edificio que existía. Claro, si hacemos
una plaza así, evidentemente nos queda coja por aquí. Miguel Ángel lo
que busca es la simetría, porque la simetría es la belleza, y él diseña
este edificio para que sea simétrico a este y nos dé esa sensación
espacial. Bueno, como yo la figura la he aumentado mucho, pues la forma
trapezoidal la verdad es que se pierde mucho. Aquí en el centro de la
estrella es donde está la copia de la estatua ecuestre de Marco Aurelio.
Este suelo es totalmente en forma ovoide y sí que aquí veis la forma
rectangular, lo vemos aquí, que el palacio no está recto, porque esta
fachada es mucho más grande que ésta. Entonces nos queda esa sensación
de forma trapezoidal. ¿Lo veis bien? Bueno, lo que recomiendan todas las
guías turísticas, se recomienda a todo el mundo, es que subamos por esta
colonnata, que es esa rampa escalonada que diseña Miguel Ángel. Aquí
están Castor y Pollux. Y entonces es el efecto sorpresa de ver esta plaza
así. Bien. Voy a ver si tengo otra foto, si no me acuerdo ya, si no me
vuelvo. Bueno, mirad, esto ya es un tamaño real, no está tan deformada
como la otra. Aquí tenemos el Palacio de los Conservadores, y aquí
estaría la colonnata y aquí tenéis la estatua de Marco Aurelio. Me
vuelvo aquí atrás. Mirad, ¿veis? Aquí esta es la colonnata, estos son
Castor y Pollux, tenemos estos dos edificios que son los museos capitalinos
y enfrente de nosotros tenemos el Palacio Senatorial que es el Ayuntamiento
de Roma desde el siglo XII, que sigue estando ahí. ¿Vale? Bueno, pues
esta es la imagen, fijaros lo cómoda, es muy fácil subir por aquí, es
muy cómodo subir por aquí. Entonces se sube por esa rampa con esos
pequeños escalones y bueno, pues ahí tenéis la imagen. Mirad aquí,
¿eh? Bueno, a mí, yo normalmente no subo por aquí. Yo tengo un pequeño
truco, a ver si... Mirad, para subir por aquí tienes que subir desde la
Piazza Venezia. Y bueno, es una visión muy bonita. Yo lo que hago, a mí
me gusta mucho en Roma pasear por la Vía de los Foros Imperiales. La Vía
de los Foros Imperiales nos quedaría a la izquierda del Palacio
Senatorial, de lo que es el Ayuntamiento, y llega un momento que si conoces
un poquito la ciudad hay una rampa, o sea, hay una cuesta importante, pero
subes por esa cuesta hay una vista espléndida. De lo que es el Foro
Romano, de lo que es el Arco de Sestimio Severo. Y entonces entras a la
plaza por aquí. Hombre, te quitas la sorpresa de verla desde aquí, pero
bueno. Pero claro, no te recorres toda la plaza de Venecia y no subes por
la cordonata. Y por supuesto, quien no sube por donde yo os digo, no tiene
esa visión del Foro Romano y del Arco de Sestimio Severo. Tú has subido
por ahí conmigo, ¿verdad Trini? Sí. Bueno, pues entonces... Entonces,
efectivamente, ya os digo, a mí personalmente me gusta subir por aquí.
Alguna vez hago el recorrido que recomiendan las guías, a veces lo hago,
pero a mí personalmente me gusta más subir por aquí, por esta zona de
aquí, ya os digo los trucos. Bueno, pues esta es la primera plaza con
sentido urbanístico de la historia del arte. Bueno, después de encargarle
la arquitectura más importante a Miguel Ángel de la época, que es
diseñar y transformar ese Capitolio, le van a encargar... Miguel Ángel va
a tomar el relevo en el Vaticano. Miguel Ángel, el Papa Paulo III, primero
le encarga el Capitolio y después le va a encargar que trabaje en el
Vaticano. En el año 1547, evidentemente él tiene colaboradores para esto,
él hace los diseños, pero evidentemente él no es el que construye el
Palacio Nuevo. Bueno, pues en el año 1547, bajo el pontificado de Paulo
III, a Miguel Ángel se le encarga dirigir la fábrica de San Pedro. Cuando
hablamos de dirigir la fábrica o la ópera, estamos hablando de dirigir lo
que es la construcción arquitectónica del Vaticano. Él retoma, y aquí
es muy importante porque retoma la idea inicial de Donato Bramante. Donato
Bramante, acordaros que cuando Julio II le encarga que haga una nueva
basílica para San Pedro, Donato Bramante, que está centrado en lo que es
la planta centralizada del nacimiento, que es lo que se considera planta
ideal, diseña una cruz griega con una gran cúpula central. Acordaros que
Donato Bramante muere cuando se han construido solo los cuatro grandes
machones que soportan la cúpula central. Muere Bramante y muere Julio II.
Se llevan muy poquito tiempo. Los sucesivos papas encargan a sucesivos
arquitectos y el concepto empieza a variar. Cuando llegamos a 1547, cuando
a Miguel Ángel le encargan que se ocupe de la fábrica de San Pedro,
Miguel Ángel retoma la idea original de Donato Bramante. Entonces retoma
la cruz griega porque él quiere hacer una gran cúpula de 42 metros de
diámetro para cubrir esa parte. Entonces, claro, si tú quieres una gran
prestancia para la cúpula central, tienes que tener una planta de cruz
griega. Cuando hay una cruz latina, la cúpula se desdibuja mucho más.
Entonces él retoma esa idea y lo que va a hacer es diseñar la cúpula.
Cuando muere Miguel Ángel en 1564, a punto de cumplir 89 años, la
dirección de la fábrica de San Pedro y de la cúpula va a pasar a su
discípulo, ya como de la Puerta. Bueno, de la Puerta, mirad, hoy en día
cuando hablamos de la cúpula de Miguel Ángel, Miguel Ángel la diseña,
pero hace un poquito de la cúpula, no llega a construir más. Realmente la
cúpula la termina ya como de la Puerta, pero siempre hablamos de la
cúpula de Miguel Ángel porque es quien la diseña. De la Puerta va a
modificar los diseños de Miguel Ángel. ¿Por qué? Porque, mirad, Miguel
Ángel había hecho una cúpula demasiado semiesférica, demasiado
redondita, como media naranja. Y entonces, ya como de la Puerta, empieza a
hacer estudios y se da cuenta que para repartir mejor las cargas y para que
la cúpula sea sostenible y se reparta mejor el peso, la cúpula no puede
ser tan de media circunferencia. Tiene que ser un poquito más apuntada. Y,
de hecho, la cúpula que construye ya como de la Puerta lo que hace es
modificar un poco los diseños de Miguel Ángel y hace una cúpula un poco
más apuntada y, de hecho, siete metros más alta de lo que le había... de
lo que le había diseñado Miguel Ángel. Ya como de la Puerta termina la
obra en 1590, solo 22 meses después de que se lo encarguen. O sea, lo de
ya como de la Puerta es todo un récord. Ya como de la Puerta es uno de los
grandes arquitectos de la historia del arte. Lo que pasa es que volvemos a
lo mismo. Miguel Ángel eclipsó a todo el mundo. Pasa como en pintura con
Irlandaia. Pero ya como de la Puerta es uno de los grandes arquitectos de
la historia del arte. Yo, por ejemplo, a mí me ha habido oído hablar de
los teatinos y de la iglesia aquí de San Cayetano y tal. Cuando yo estuve
en Roma, yo estuve viviendo un mes en Roma hace ya muchos años y la
cúpula, la iglesia de los teatinos en Roma es la Iglesia de San Andrea de
Lavalle, que está justo muy cerquita del Yeshú. En Madrid pasa igual,
¿eh? La iglesia de los jesuitas y de los teatinos están cerca. Aquí la
iglesia de los jesuitas es la de San Isidro y la de los teatinos es la de
San Cayetano, que están a pocos metros. En Roma están exactamente igual.
Y San Andrea de Lavalle están muy cerquita. Pues la cúpula de San Andrea
de Lavalle es exactamente igual a la del Vaticano, que no lo sabe
prácticamente nadie, solo que un poquito más pequeña porque su
constructor es Giacomo de la Puerta. Así que si alguna vez vais a Roma, no
dejéis de ver esa maravillosa cúpula de San Andrea de Lavalle muy
próxima al Yeshú y muy próxima a Piazza Navona. Bueno, os decía que
Giacomo de la Puerta eleva siete metros la cúpula para repertir mejor las
cargas y solo tarda 22 meses en concluirla. Miguel Ángel había
empleado... O sea, Miguel Ángel lo que hace es el diseño, ¿eh? Y lo que
hace Miguel Ángel es diseñar pilastras y columnas pareadas para el
exterior de la cúpula. Y además una cúpula con doble casquete. Esto, es
decir, son dos cúpulas. Esto lo hacen todos los arquitectos. La cúpula
del Lugo de Florencia es lo mismo que una cúpula interior y otra exterior.
La cúpula exterior, ¿os acordáis cuando la estudiamos? Pues está el
Vaticano. Por eso hoy en día podemos subir a las cúpulas, porque subimos
entre las dos. La escalera de comunicación está entre la cúpula
interior, que es la que se suele pintar, y la cúpula exterior. Bueno, esta
cúpula presenta un diámetro de 42 metros y medio aproximadamente, una
altura... Todo esto está sacado del Vaticano, ¿eh? Una altura hasta la
cruz de 136 metros y medio y el cúpulín mide 17 metros y medio. Esto para
que os hagáis una idea de la envergadura que tiene la cúpula. La cúpula
que diseña Miguel Ángel tiene un enorme tambor. O sea, hay veces que la
gente no se fija en eso, pero realmente el tambor es monumental. Es un
tambor diseñado con vanos separados por una cornisa saliente con columnas
pareadas. Y eso es realmente lo que da impronta a la cúpula de Miguel
Ángel. Cada vano está rematado con una alternancia de frontones
triangulares y curvos. Que la cornisa sea saliente y que se alterne en
frontones triangulares y curvos ya nos habla de que no estamos en un
Renacimiento puro, estamos en una etapa manierista. Si esto lo hubiera
diseñado Donato Bramante, todos los frontones hubieran sido triangulares y
no hubiera habido una cornisa con entrantes y salientes. ¿Comprendido eso?
Entonces, eso es lo que nos está hablando de ese momento manierista.
Bueno. Ahora, esa cornisa saliente crea efecto de movimiento, por supuesto,
y además crea efecto de claro oscuro. Cuando hay entrantes y salientes, la
luz no incide por igual. ¿Os acordáis el día que fuimos al Escorial? La
fachada del Escorial, ahí no hay ni un entrante ni un saliente, es una
fachada uniforme. La luz da por igual en todas partes. Entonces, no hay
sensación de movimiento porque no hay entrantes y salientes y no hay claro
oscuro porque la luz incide siempre de la misma manera. Eso es Renacimiento
puro. Eso es Juan de Herrera. Cuando hay una cornisa con entrantes y
salientes, rompemos con eso, creamos un efecto de movimiento y además,
cuando el sol da en la parte de fuera, crea oscuridad en la parte interior,
con lo cual se provocan efectos de claro oscuro. Entonces, se rompe con esa
armonía renacentista y lo que se busca es un dinamismo y ese efecto de
claro oscuro que es claramente manierista y que luego va a ser lo que
derive en lo que es la arquitectura humana. Bien, el dinamismo, el claro
oscuro, la alternancia de fontones triangulares y curvos son signos
manieristas que se van a convertir en una constante del barroco, como os
acabo de decir. La cúpula de Miguel Ángel sirve de modelo a casi todas
las cúpulas que se van a construir después. A la de San Pablo de Londres,
a la de los inválidos en París o a la del Capitolio de Washington. Todas
están basadas en esa cúpula disectiva. A la muerte de Miguel Ángel, el
proyecto de San Pedro, lo que es la fábrica de San Pedro, se modifica
nuevamente y la Basílica Vaticana se termina transformando en una planta
de cruz griega. O sea, esa idea de planta centralizada de cruz griega de
Donato Bramante, que luego retoma Miguel Ángel, después de Miguel Ángel
se vuelve a modificar hasta lo que es hoy. ¿Por qué? Muy sencillo, porque
surge... Estamos en la época de la reforma y la contrarreforma. Cuando
todos éramos cristianos iguales no hay problema. Tú puedes tener una
iglesia de planta de cruz griega y te puedes sentar en cualquier sitio
porque no hay ningún problema. Cuando surge la reforma protestante y la
Iglesia católica tiene que dar una respuesta, que es la contrarreforma, la
cosa cambia. Ahora hay que dar un mensaje direccional muy claro a los
fieles que acuden a la Iglesia para indicarles lo que tienen que hacer para
salvarse o para condenarse. Con lo cual, la cruz griega no me sirve. Están
dispersos. Necesito una planta longitudinal donde pueda hablar a todo el
mundo y que todo el mundo preste atención a un étnico foco. Con lo cual,
por eso todas las iglesias a partir del concilio de Trento van a ser de
planta de cruz latina. Se olvidan de la cruz griega, salvo alguna
excepción, como os digo, la Iglesia de San Cayetano de aquí de Madrid.
Bueno, vamos a ver qué es lo que hace Carlos Maderno, porque la Basílica
Católica Vaticana se transforma en una planta de cruz latina. Y vamos a
ver qué es lo que hace Carlos Maderno, que es quien tiene que hacer la
fachada. Bueno, Carlos Maderno, dentro de esa planta de cruz latina, con
una gran capacidad para las naves... Bueno, pues claro, una planta de cruz
latina ya no da la presencia a la cúpula que quería Donato Gramante o que
quería Miguel Ángel. Entonces, Carlos Maderno lo tiene complicado, pero
es parte de una solución muy acertada. Ya el dominio de la cúpula no va a
ser absoluto. Ya la planta es muy larga, no tiene nada que ver, ya no vamos
a tener ahí la cúpula destacando por encima de todo. Entonces, para
seguir con esa grandiosidad de la cúpula, aunque no va a ser lo mismo
porque hemos cambiado de planta, para concebir toda esa grandiosidad nos
tenemos que ir a la parte de atrás, ¿eh?, que nos tenemos que ir a la
zona del ábside y a la zona de los jardines vaticanos. Nunca vamos a tener
el concepto de la prestancia de la cúpula de Miguel Ángel viéndola desde
la plaza de San Pedro. Si queremos ver lo que significa esa cúpula, nos
tenemos que ir a la parte de atrás y contemplarla desde atrás, porque la
planta de cruz latina en la que se convierte San Pedro va a modificar mucho
eso. No obstante, Carlos Maderno fue muy respetuoso. Vamos, una de las
grandes imposiciones que le hicieron a Carlos Maderno es que tenía que
hacer un estudio y tenía que hacer una fachada en la que no perdiera
importancia la cúpula de Miguel Ángel. ¿Sí? Entonces, Carlos Maderno,
que es el que hace la fachada definitiva de San Pedro, hace una fachada que
se concluye en 1612, ya en pleno barroco. Carlos Maderno va a hacer
también la fachada de Santa Susana, es una de las iglesias más
importantes que nos vamos a encontrar, y lo que nos hace es una fachada en
el Vaticano en la que no hay torres. Por eso sabéis, la fachada del
Vaticano sale 500 veces en televisión. Entonces, para que al transformar
la Cruz griega en cruz latina no pierda presencia la cúpula, tenemos que
hacer una fachada que sea totalmente uniforme, que no tenga torres, porque
si ponemos torres ya, la cúpula de Miguel Ángel se pierde en la noche de
los tiempos. Entonces, esa fachada que hace Carlos Maderno va a permitir
que dentro de lo que cabe, porque evidentemente la cúpula no es lo que
hubiera sido con una planta de cruz latina y griega, pero bueno, por lo
menos se vislumbra bien lo que es la fachada. Yo os digo, de Carlos Maderno
es la fachada del Vaticano, pero también va a ser la iglesia de Santa
Susana. La iglesia de Santa Susana está muy próxima a Santa María de las
Victorias, donde está el éxtasis de Santa Teresa y ambas están muy cerca
de la Plaza de la República en Roma. Bueno, ahí tenéis. La cúpula de
San Pedro. Aquí esta foto, como es aérea, la cúpula tiene mucha
prestancia. Cuando uno llega allí no tiene tanta prestancia. Pero mirad,
esta es la fachada que os digo de Carlos Maderno. Carlos Maderno hace esto
y lo hace hasta una altura que no impide ver la cúpula. Entonces, cuando
nosotros llegamos a la Plaza de San Pedro, que aquí no se ve porque están
las casas, tenemos esta imagen, pero vemos el tambor y vemos la cúpula.
Bien, la cúpula, como os decía, Miguel Ángel realmente lo que hace es
esta parte de aquí, hace la parte del tambor y poco más. Ese tambor
enorme con esa alternancia de vanos, vanos-ventanas en los que hay
frontones triangulares y curvos. Aquí no se aprecian bien, pero está en
uno hay tu frontón triangular y en el otro curvo. Esa alternancia nos
habla de maderismo y de lo que luego va a ser el barroco. Y aquí tenéis
esa cornisa saliente que yo os decía, que provoca movimiento, que provoca
encina mismo y que provoca efectos de claro oscuro con esas columnas
pareadas. ¿De acuerdo? Entonces, esto es lo que define la cúpula del
Vaticano diseñada por Miguel Ángel y es lo que va a inspirar luego a casi
todas las cúpulas que vienen a posteriori. Lo que va a hacer ya como de la
puerta es la cúpula propiamente dicha que la había diseñado Miguel
Ángel, pero Miguel Ángel, ya os digo, era más redondita, más media
naranja. Y ya como de la puerta, lo que hace es elevarla 7 metros, hacerla
un poquito más puntiaguda para que se repartan mejor las cargas. Cuando
los cúpulas son tan media circunferencia, el peso es mucho más grande.
Entonces, si os acordáis, la de Brunelleschi también tenía una forma
como de octómano cuando la estuvimos estudiando y es por eso para que las
cargas se repartan mejor. Bueno, pues esta es la cúpula de San Pedro y ya
os digo, si queréis verla bien, tendríais que daros un paseíto por aquí
detrás para poder verla o intentar acceder a los jardines vaticanos y
verla. Bien, ¿alguna duda, alguna pregunta sobre la...? Sobre el
Capitolio, sobre la cúpula de San Pedro... Vale. Pues vamos con el último
edificio que hace Miguel Ángel que es el que nadie conoce. Miguel Ángel
hizo una iglesia en Roma que se llama Santa María de los Ángeles y los
Mátiles, que nadie conoce y nadie visita. Y es una pena porque es una
maravilla de iglesia, ¿eh? Santa María de los Ángeles y de los Mátiles
está en la Plaza de la República, situada frente a la Fuente de las
Náyades. Esta fuente es una fuente de Haga del año 1900, con lo cual es
una fuente de principios del siglo XX, es una fuente cercana en tiempo a
nosotros. Acordaros que las Náyades eran las linzas de agua dulce y de las
fuentes que eran muy célebres y que cada fuente de Roma tenía su nombre.
Con su propia Náyade y con su propia leyenda, ¿eh? Fijaros si las
Náyades eran importantes. Además, eran muy positivas porque tenían
virtudes curativas y se decía que quien bebía de esas fuentes de las
Náyades se curaba de las enfermedades que tuviera. Si bebías te curabas,
pero el baño estaba prohibido, era sacrílego. De hecho, fijaros, hay una
leyenda que dice que Nerón se bañó en la Fuente de Marcia y a los pocos
días fue atacado por unas fiebres y de una especie de parálisis que le
duró varios días. Y eso se achaca a que Nerón se saltó la norma y en
vez de beber de la fuente, se bañó en ella, ¿eh? Santa María de los
Ángeles y de los Mártires va a ser diseñada por Miguel Ángel y es la
única iglesia renacentista de Roma. La única, ¿eh? La iglesia está
situada, ya os digo, junto a la Plaza de la República y es una de las más
especiales de la ciudad debido a que su aspecto exterior, totalmente
derruido, contrasta con su espectacular interior. Le encargan a Miguel
Ángel esta iglesia en una zona muy determinada. El terreno que ocupa la
iglesia de Santa María de los Ángeles estaba ocupado en su día por las
termas de bienvenida. Las termas, ya sabéis que tienen diferentes salas,
tres salas principales, que son el frigidario, la sala de agua fría, el
caldarium, sala de agua caliente y el tepidario, sala de agua templada.
Bueno, pues Miguel Ángel le encarga en esta iglesia y la va a diseñar
sobre el tepidario de las termas de Dioclecia. Bueno, las termas de
Dioclecia no son visitables. Hoy en día son un museo, ¿eh? Son un museo
de arte antiguo. Estuvimos en ese museo, ¿verdad, Trini? Es que yo no he
vuelto... O sea, hay cosas que voy modificando los viajes, pero yo creo que
en ese viaje sí estuvimos en ese museo. Estuvimos en ese museo, en esas
termas de Diocleciano, que se conservan hoy en día como museo. Pero de
esas termas se cogió la sala más grande, que es el tepidario. Era el
frigidario, como es una sala de agua fría, es más pequeño. El caldarium,
también al ser la sala de agua caliente y estar acopulado, también es
más pequeño. Y la zona donde estaba la mayor parte de la gente que pasaba
el tiempo era en el tepidario, porque era la sala de agua templada y es,
pues como hoy en día cuando vamos a una piscina climatizada, la zona más
agradable, que no es ni muy fría ni muy caliente. Entonces, tiene una
estructura alargada y Miguel Ángel aprovecha esa estructura rectangular
alargada inmensa del tepidario para hacer esta iglesia de Santa María de
los Ángeles y de los Mártires. Las termas en la antigua Roma eran una
demostración de la grandeza del imperio. O sea, era uno de los... Son los
edificios más grandes que había en la antigua Roma, ¿eh? En un intento
de conquistar Roma, los godos cortaron el suministro de agua de todos los
acueductos a la ciudad y hubo muchas termas que quedaron en el abandono.
Entre ellas, esas termas de Diocleciano. Cuando las termas quedan en
abandono, o sea, cuando ya termina el Imperio Romano y ya cambia el
concepto cultural con esas invasiones germánicas, pues estas termas se
abandonan y se van a convertir en lugares altamente peligrosos porque, como
tenían mucho recoveco en muchas salas, porque no solamente estaban esas
tres salas, había bibliotecas, había saunas, había salas para
vestuarios, para cambiarse, etcétera, pues bueno, se van a llenar de
forajidos, de bandidos y van a ser centros de prostitución. O sea que ahí
va a ir lo peorcito de la ciudad. Entonces, durante el Renacimiento se
intenta lavar un poco la cara de las termas. De hecho, las termas de
Diocleciano están en pleno centro de Roma y se intenta acabar con eso,
acabar con esos forajidos, con esos bandidos, con esa prostitución y
entonces los terrenos son adquiridos por el cardonal Giovanni di Bella y
decide crear una villa rodeada de jardines. Entonces, se propone en este
momento la construcción de una iglesia sobre las termas de Diocleciano.
¿Con qué finalidad? Pues mirad, la finalidad es dedicarla al recuerdo de
todos esos cristianos que intervinieron como esclavos en la creación de
las termas, en la fabricación de esas termas y que fallecieron
construyendo las termas. Bueno, en el año 1563, el papa le encarga a
Miguel Ángel que transforme el tepidarium de las termas de Diocleciano en
el imponente salón que va a ser la iglesia de Santa María de los Ángeles
y los Mártires. La iglesia, cuando entramos a ella, conserva la
estructura. Lo que pasa es que Miguel Ángel hizo una iglesia con un
interior muy sobrio, muy renacentista y luego esta iglesia, en la época
barroca, se encarga de que la decoren. Entonces, claro, cuando nosotros
entramos a Santa María de los Ángeles y los Mártires, vamos a ver el
espacio de lo que era el tepidarium, un espacio que reconvierte a Miguel
Ángel en iglesia, pero la decoración que vemos hoy en día no tiene nada
que ver con lo que hizo Miguel Ángel porque se redecora en el barroco por
Bambitelli. Entonces, la planta responde a Miguel Ángel, pero yo os digo,
la decoración es totalmente barroca. El interior de la iglesia es
sorprendente porque además, ahora os pondré una foto del exterior y del
interior, que es el exterior, que son cuatro ladrillos. Además, es una
cosa muy pequeñita y de ladrillo. Entonces, tú entras allí y es la
iglesia más monumental que tiene Roma después de San Pedro. Entonces,
claro, no te puedes imaginar de ninguna manera que aquello esté allí.
Bueno, tiene unas dimensiones impresionantes, os digo. El templo tiene una
magnífica decoración con unos enormes frescos en las paredes y con unas
monumentales columnas de mármol de diferentes colores. Además, en el
suelo se puede ver la línea meridiana. La línea meridiana fue trazada por
Francesco Bianchini a principios del siglo XVIII, en 1703, que nos indicaba
el mediodía y la llegada de los hosticios y los eclonaccios, además de
funcionar como calibrado. La línea meridiana se utilizaba mucho en esta
época. El otro día, cuando estuvimos en Isla Escorial, os acordáis que
también había una meridiana en una de las salas del Escorial. Bueno, pues
eso es muy utilizado en la época. Bueno, la iglesia tiene un órgano de un
tamaño enorme. Es un órgano monumental con 5.400 tubos. Qué bueno, es un
órgano reciente, es nuevo, no es un órgano antiguo. Y bueno, yo no he
tenido la suerte de escuchar nunca cuando tocaron el órgano, pero esa es
la idea. Mirad, esto es la fachada de Santa María de los Ángeles y los
Mártires. Esto es la Plaza de la República. Esta parte de aquí a la
derecha, donde está el vano, son las termas de Dios cristiano. Y la
entrada a la basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires es
esta de aquí. Como veis, cuando uno ve esto, no te imaginas ni por asomo
lo que te vas a encontrar cuando entras dentro. Pero yo os digo, esto es
las termas, todo de la derecha son las termas y esta es la iglesia de
Miguel Ángel que se conserva. Bueno, esta es la fachada y vamos a ver el
interior. Esto es el interior. Entonces, imaginaros... ¿Alguien conoce la
iglesia? Tú entrarías conmigo, tú si la conoces porque has entrado
conmigo en Santa María de los Ángeles y los Mártires. Entonces, bueno,
pues fijaros la monumentalidad de la iglesia. Entonces, sobre ese
tepidarium, sobre esa sala rectangular del tepidarium de las termas de Dios
cristiano, está hecha la iglesia. Y bueno, lo único que claro, en época
de Miguel Ángel era muy sobria en el interior, porque no me digáis si es
una cientista, pero yo os digo que luego se reforma en el siglo XVII en el
barroco por Van Vitelli. Entonces, bueno, pues iba a dar como otro ornato y
entonces, bueno, la estructura sí que responde a Miguel Ángel, pero todo
lo que es el desarrollo de decoración que hay actualmente ya es de época
de Ángel. En la actualidad, en esta iglesia solamente se hacen cosas de
Estado. Se hacen funerales de Estado, del Ejército y cosas así. O sea que
es una iglesia... Es fácil visitarla porque tiene poco culto, entonces se
puede entrar a visitarla con una gran facilidad, pero yo os digo que está
reservada para cosas de muy alto nivel en el Estado. Pues esta es la
famosísima iglesia de Santa María de los Ángeles y los Mártires. Mirad
este tipo de vanos que tenéis aquí encima de este retablo. Estos son
vanos claramente termales. Estos vanos se utilizaban en las termas.
Después los empezó a utilizar Andrea Palladio en sus construcciones
arquitectónicas y esto nos está indicando que estamos en un edificio o
termal o de inspiración termal, ¿de acuerdo? Ya os digo, esto es... Es
parte de esas termas, pero luego Andrea Palladio lo va a incorporar a su
arquitectura de forma sistemática. ¿Vale? Eso, por ejemplo, si en
Venecia, que acabamos de estar, pues en San Andréa de la... San Francesco
de la Piña, que es una de las iglesias, una de las fachadas que hace
Andrea Palladio en Venecia, pues se ve perfectamente esta inspiración en
estos vanos, o en San Giorgio Maiore o en todas las iglesias que hace
Andrea Palladio en Venecia. Bueno, pues con esto acabamos Miguel Ángel.
¿Dudas, preguntas sobre Miguel Ángel? Bien. Esta iglesia última, todo el
mundo cuando hablamos de Miguel Ángel arquitecto habla de la cúpula del
Vaticano y del Capitolio. Para de contar, ¿eh? Entonces, bueno, pues yo os
he incluido absolutamente todo lo que hizo y sobre todo, fundamental, en
Miguel Ángel el Capitolio porque marca... Es la primera plaza con sentido
urbanístico de la historia de la arquitectura y de la historia del arte y
marca un antes y un después. Esa simetría, esa armonía, esas fachadas
iguales, ¿eh? Y sobre todo la utilización de esas pilastras de orden
conusal van a ser... No, no, no, las estatuas de Castor y Pollux no son de
Miguel Ángel, ¿eh? Y entonces esa... esa... esa estructura... Miguel
Ángel lo que hace es la arquitectura. Yo estoy hablando aquí de Miguel
Ángel como arquitecto. Si os dais cuenta, el día pasado hablamos de las
tumbas medicheas y no hablé de ninguna arquitectura. Me ceñí a lo que
era la parte arquitectónica. Estamos hablando de Miguel Ángel como
arquitecto, ¿vale? Entonces, sobre todo, ya os digo, a nivel
arquitectónico, os digo porque es una pregunta de examen fácil, ¿eh? Esa
plaza con ese sentido de armonía, de equilibrio, de simetría, ¿eh? Y con
esas pilastras de orden colosal o gigante, eso marca un hito en la historia
del arte y a Miguel Ángel se le conoce fundamentalmente como arquitecto
por eso. ¿Ok? ¿Alguna pregunta más? Bueno, pues si no hay ninguna
pregunta más, corto esta gran...