Empezamos, iniciando la grabación, bien. Muy buenas tardes, seguimos con
el temario y vamos a ver las academias francesas, la academia de
normalización y divulgación de las academias, ¿no? Bueno, tenemos aquí,
¿dónde estás? La Francia de las épocas de Richelieu y de Colbert, quien
lo fue de economía de Luis XIV, se convirtió en el centro de radiación
del academicismo por toda Europa. Coincide perfectamente con lo que es la
época de esplendor. O sea, en el siglo XVII el imperio hispano,
hispánico, ha desaparecido, ya está mortificado. Está mortificado y
Francia tiene esos 60, 50, 60, 70 años de esplendor hasta que Inglaterra,
pues, acabe con todo ello. Y no se entiende, por ejemplo, el mundo
americano y las disputas en América sin esta pugna entre Francia,
Inglaterra y España y el reino hispánico que todavía intenta mantener,
pero realmente el que tiene el poder en ese momento, quien ejerce la
fuerza, es Francia, ¿no? Bueno. En primer lugar, fijaros que es el origen
italiano y lo van a divulgar por Europa, como ocurrirá con Versalles y
demás. Bueno. Simplemente lo que os ponen es una serie de fases, tenéis
aquí la figura de Lefebvre y Jean-Baptiste Colbert de Versailles en la
imagen esta y tenemos algunos datos. ¿Qué nos interesa? A partir de 1635,
bajo el mandato de Richelieu, la Academia de la Lengua y posteriormente ya
en la segunda mitad las de la Danza y demás. Pues quiere tener un golpe de
efecto, pues dice voy a hacer no sé qué, pero si luego no lo dota de un
presupuesto, realmente lo que ha hecho es nada. De facto no lo ha creado,
no ha creado absolutamente nada. Bueno, ¿quiénes son los máximos
representantes? Tenéis aquí la imagen de Paracio Mancini, primera sede de
la Academia, pues Colbert y Lebrun. El artista elude el gremio, pero
depende del Estado y el rey. Estamos en el siglo XVII, yendo hacia el siglo
XVIII, el siglo de la Ilustración, segunda mitad de la época, digamos,
moderna, en la que el Leviatán, ese gran Estado, pues ya se está haciendo
con todo el mundo, ¿no? Bien. Depende del rey y está dotada de una
estructura jerárquica, como no puede ser de otra manera, y la actividad
académica funciona, pues a través de conferencias de los personajes, de
los académicos y demás todavía funciona así. Nosotros en la Academia de
Historia, pues de vez en cuando, pues cada año hacemos un ciclo de
conferencias que, de alguna manera, pues marcan el curso, ¿no? Cada año
es un tema y vamos rozando los ponentes y demás. Bueno, conferencias de
los académicos, esta es la parte que funciona. Los alumnos, ¿cómo estaba
estructurado? Esto tiene mucho que ver porque luego veremos las estadias en
Roma y demás. Dos cursos. Uno, de copia de dibujos y otro de dibujos al
natural. Y esto daba la concesión de los premios, del pequeño y el gran
premio. ¿Qué dijo? Y el especial era el premio de Roma, que era una beca
de cuatro años. Os sigo comentando por aquí algunas cuestiones más.
Consistían en la devolución de las tasas pagadas y en la entrega de
medallas cuatro veces por año. Para lograrlo se hacían dibujos en
presidencia de profesores y una vez seleccionados realizaban una pintura a
relieve permaneciendo aislados y encerrados en un aula de la academia.
Tales obras eran expuestas en su sala junto a otras llevadas a cabo por los
académicos y el mejor premio se iba a Roma cuatro años. Bien, os comento
algunas cosas más y en 1748, ya poco antes de la época de la
Ilustración, la escuela de alumnos protegidos en el LUM, con estancia de
tres años, a los ganaderos, a los ganadores, del premio de Roma. Es decir,
¿qué estamos viendo en este capítulo? Estamos viendo la especialización
del arte. El arte que ya no está en manos de estos gremios, ya no será en
manos de San Lucas, ya no lo encontraremos en las iglesias, sino que lo
encontramos en el ámbito a las órdenes del rey. Por lo tanto, a las
órdenes del rey podríamos ver si nos sale alguna imagen. De la academia,
alguna de algún edificio del rey de Francia, de la monarquía francesa,
algunas cosas de estas, pues podemos relacionarlo con Colbert mismo sin ir
más lejos o Macerino. volver más bien, pues podemos relacionarlo con el
tema de la academia y la superación del mundo gremio, ¿no? Bueno en
España en la monarquía hispánica, pues tenemos fijaros el subtítulo,
las luchas por el poder prestigioso ocurría lo mismo en Francia, ocurría
en Inglaterra y en todos los lugares, ¿no? eso da mucho empaque tal y como
había sucedido en Italia y Francia hubo una serie de intentos previos para
constituir una academia de bellas artes, pero los logros siempre fueron
efímeros ¿qué tenemos? ¿cuáles son los ejemplos que os pongo? Pues la
academia de matemáticas de Felipe II con el colegio de los jesuitas ¿por
qué? Nuevo mundo y dedicada especialmente a la cosmografía y la
navegación la navegación de altura cruzar el Atlántico pues es mucho
cálculo matemático por lo tanto necesitan alguien especializado en ello
¿no? Bueno ingenieros para la instrucción de arquitectos, ingenieros
músicos, matemáticos y hasta cosmógrafos acabarían integrando en el
colegio de jesuitas de Madrid a principios del siglo XVII bajo la
aportación de Sanlúcar, la academia escuela de dibujo en la corte y luego
os hablan de estas pequeñas academias, de esta participación de las
academias en Sevilla, Barcelona y Valencia fijaros que esta de Sanlúcar
bajo protección del conde duque de Olivares se hicieron los estatutos en
los que interviene Carducho Carducho Además, es similar a la Academia Roma
y demás. Y otras obras quedan constatadas por la existencia de otra
academia en Sevilla, la cual Murillo, Valdés Leal o Herrera pertenecieran,
y otras dos en Barcelona o Valencia. Fijaros que nos habla de Murillo. En
los temas de la introducción, sale con sus atributos. Entonces, podemos
utilizarlo perfectamente para eso, para poder comentarlo con las academias.
¿Qué tiene que ver? Y Esteban Murillo, autorretrato en la página 38.
Pues, si tenéis la imagen de Murillo y algo de las academias, pues
recordad que Murillo formó parte de la Academia Sevillana. Pues por ahí
podéis ir. Bien. ¿Cuándo se funda la Real Academia San Fernando?
¿Promovida por qué? Por el escultor Olivieri. En 1752. Es posterior, es
bastante posterior. Siglo XVIII. No son... Fijaros cómo lo pone. Es
preciso destacar que los orígenes no fueron ni mucho menos fáciles. Hubo
demasiadas polémicas y hasta pugnas más o menos abiertas o incumbradas
desde su misma fundación hasta finales del XVIII. Eran luchas por
alcanzar, tener y conservar el poder de diversas maneras, además de un
prestigio al ser posible deslumbrante. Una nueva forma, el saber, el
conocimiento como método de poder. Las pugnas externas. ¿Cuáles son? El
resumen de todo lo que tenéis por aquí. El control entre el instituto y
los gremios. Evidentemente, los gremios no se iban a dejar pisotear, pero
contaban con el instituto, las academias contaban con el apoyo real. La
pugna. ¿Cuál va a ser la pugna? Estilística. ¿Cuál es el lenguaje del
momento? El neoclasicismo. Clasicismo, en pintura tenemos una conjura. La
conjura de los Horacios, por ejemplo, y en la arquitectura está claro el
modelo neoclásico. Las academias cogen el modelo neoclásico, el modelo
clasicismo, la vuelta a Roma, la vuelta a la perfección, la vuelta al
conocimiento, frente a ese barroco rojo-coo ya exagerado en algunos
momentos que sigue siendo un estilo que es poco compatible, por decirlo
suavemente, con el ideal matemático. Tiene su qué, pero el barroco ya
sabéis cómo es, ¿no? Bueno, luego el otro punto que os pone en las
pugnas externas es el control con el Consejo de Castilla. Claro, el Consejo
de Castilla vendría a ser lo que hoy en día sería el Ministerio de
Industria o de Obra Pública, lo que queráis. Por lo tanto, la academia,
siempre marcado por el objetivo de crear un estilo propio de marca real,
una especie de modelo italiano-francés, pues lucharán, pugnarán en el
Consejo de Castilla, que será más tradicional, con la academia para ir
instaurando este modelo que sea fruto, lo que sea reflejo de la monarquía
hispana por todo el territorio. Simplemente lo ponen así, ¿no? Luego,
mirad cómo acaba la página 251, el primer parágrafo. Ello también se
debía a que había una pugna cierta entre la institución de matiz más
popular integrador, al mismo tiempo que conservador, y el mismo rey que
deseaba alcanzar el absolutismo ilustrado por completo. Es decir, la
academia era un instrumento en manos del rey. El rey para alcanzar sus
objetivos. En cuanto a las pugnas internas, ¿cómo acabará? Controlado
por la alta aristocracia y adornado con floreros, con personajes,
literatos, ingenieros y militares, siguiendo el modelo francés que le
daban más nombre, ¿no? Pero, evidentemente, la alta aristocracia acabará
controlando estas instituciones como tampoco podía ser, de otra manera,
porque veían un nuevo ámbito en el que poder desarrollar y marcar su
poder. Bien. En cuanto a todo lo que tenéis por aquí, porque ya veis que
hay páginas... ¿Cómo estaba organizado? ¿Cuál era el organigrama? Era
un organigrama, evidentemente, propio del sistema, que es un organigrama
piramidal. ¿Y quién queda fuera? Las academias quedan en manos del
funcionariado, de los que hacen su curso sonorum en el mundo funcionarial y
los que tendrían que ser los verdaderos representantes, los verdaderos
participantes, que son los artistas, sí, van a ser facultativos, pero no
van a pintar una regadera. Tienen un gran nivel técnico, pero dentro de la
institución en sí no pintan absolutamente nada, no tienen poder de
organizar. Estaba organizado por juntas, cualquier institución tenía
varias. La particular, que era la del día a día, es decir, estado de
cuentas, asunción de nuevos miembros y demás. La ordinaria, que era,
digamos, de cara a la galería, que era la que se daban los premios y
demás. Y la pública, que era el acto institucional. Aquí en la UNED
sabéis que cada año se hace el curso de forma público y demás. Sería
una cosa así. Y luego, como en cualquier organismo, quedan reservadas unas
juntas extraordinarias para resolver asuntos que, con un no premio, no,
bien. Luego también nos comentan otra cosa. ¿Quién manda? ¿Quién es el
que manda? ¿Es el pintor? ¿Es el escultor? No. Ya no pintan nada.
Pintores y escultores tienen su hueco, pero no son ya, digamos, han perdido
esa poder ahí dentro. ¿Quién va a mandar en primer lugar? Hemos hablado
de cuando los factores externos la pugna entre el Consejo de Castilla y la
Academia por el control de qué? De la edificación. ¿Por qué? Porque el
nuevo modelo de magnificencia regia viene determinado, si bien no es un
modelo francés, evidentemente, por la arquitectura. La ciudad va a ser
potenciada por el mundo borbónico y, evidentemente, el arquitecto es el
que se encuentra al frente de todo ello. Y luego lo que os comento es que,
finalmente, este mundo de los arquitectos acabará separándose competencia
en ingenieros militares y matemáticos y lo irá poniendo. Al modo del
academicismo francés, la Real Academia de Belles Artes de San Fernando se
constituyó en un modelo ineludible a la hora de fundarse otras academias
en distintas ciudades. El deseo de que no proliferaran porque la profesión
de artista se conceptuaba de forma licista, pero asimismo, como no podía
conveniente, como no inconveniente productiva con respecto a los intereses
colectivos del país, propició la aparición de las escuelas de dibujo
bajo el patrocinio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País.
Institución que fue la que... Sotoboche, la que por debajo sí fue
actualizando la estructura social y de conocimiento del territorio. Este es
un poco el temario, la categoría arquitectos, pintores, el control,
servicio del poder, modelo y la economía en lo que tenéis en la última
parte, esto que os he dicho ahora. Esto en cuanto a las academias. Visto el
mundo de las academias, pasamos a una nueva esfera, que es el mundo de la
diplomacia. La diplomacia es fundamental en la época moderna. En la época
medieval, los embajadores suelen ser, por ejemplo, mercaderes, nombrados
ocasionalmente. En Mallorca, durante la dinastía mallorquina, se hubo, por
ejemplo, un tal Pesanta, que trabajó con Jaime II y Sancho I, sobre todo
en el norte de África, era especialista en ese territorio y gozó del
favor de los reyes. Pero no había una estructura. Sin embargo, en la
época moderna, a medida que se van conformando, se van especializando,
pues sí que vamos a encontrar una estructura jerarquizada y bien
organizada. De la función diplomática. al servicio de estos grandes
leviatanes, de estos grandes estados que necesitaban de los acuerdos y
necesitaban de las relaciones para poder desarrollarse a veces en armonía,
a veces en guerra. Bueno, os habla en el punto introductorio Artes y
Diplomacia de la Nueva Historia Diplomática. Fijaros que para entender por
qué dedicamos el capítulo a esto debemos empezar explicando el giro
cultural que ha vivido la historia diplomática en la actualidad. De su
interés exclusivo por la política internacional de los grandes estados se
ha pasado al movimiento entre bastidores. Porque realmente en toda la
historia siempre hay grandes hechos, pero esos grandes hechos lo
protagonizan pequeños personajes que luego resultan ser grandes. Bueno, el
resumen de todo esto. La introducción es ¿qué papel juega la cultura en
las negociaciones del poder? En lo que llaman la diplomacia cultural y sus
redes. Poniendo algunas cosas. Y este punto. Los grandes personajes,
empieza con Bernini, hablará de misiones diplomáticas con los de Rubens.
Lázquez. Y los embajadores usando arte para el objetivo diplomático. Son
los tres grandes ejes. que mueven este capítulo. Luego tenemos los
personajes y demás, he ilustrado la primera imagen con la conferencia de
Paragloss-Homerset de 1604, luego aquí también tenéis varias obras que
hemos comentado. Empieza con Berni, básicamente el punto 2, la encrucijada
de la política internacional se trata de un único espacio, estamos
hablando de Roma, claro, no se os ocurre que por ejemplo si nos sale el
Vaticano, según como sea podemos derivar la pregunta precisamente a los
embajadores hablando del papel de Berni en la pugna de las estatuas. Ya
tenemos el Vaticano que podemos utilizarlo con este capítulo,
básicamente, ¿no? La guerra de las estatuas. El Papa, Francia y España,
siglo XVII, Francia quiere ser algo, España quiere no acabar de ser algo y
el Papa quiere mandar sobre todos ellos, los tres se disputan esa
hipótesis con la que poder de alguna manera estar, alcanzar la
supremacía. Bueno, tres proyectos escultóricos. Tras la paz de Vesfalia,
España ha perdido gran parte de su fuelle, pero intentará contrarrestarla
diplomáticamente con las estatuas en el Vaticano. La paz de Vesfalia
significa básicamente el fin de la monarquía hispana como potencia
indiscutible, al menos en Europa, y se produce el nuevo orden, el
nacimiento de Francia como potente. Bien, aquí os voy poniendo una serie
de cuestiones. ¿Dónde está? Político. Tras las negociaciones de
Vesfalia, el Papa había dejado de ser árbitro de Europa, por lo que
había creado un vacío de poder en Roma que las demás potencias quisieron
rellenar. ¿Qué intentaba el Papa? Que no hubiese ese juego, y la potencia
era lo mismo, ¿no? Francia, pues, destacar ese terreno público, y
España, ¿dónde lo hizo? En las basílicas y en una apertura al exterior.
Fijaros que os ponen un auténtico giro de la política cultural española.
En Roma, la majestad hispana había sentido siempre el disgusto por los
signos exteriores de honor, y lo irán cambiando en este punto, lo que
veremos. La Apología de Monumento Regio, la imagen que tenéis aquí de
Cordier, que tenéis, y Enrique IV. Es el momento que lo va a hacer. Muy
bien. Muy bien. Claro. Todo eso se produce mediante un tratado. Ya hemos
visto en capítulos anteriores el tratado de muebles para las casas, el
tratado de cualquier cosa. Bien, es otro de los hilos argumentales por los
que podemos desarrollar los temas, ¿no? Bueno, el tratado moralista de las
estatuas de Andrea Guadalupe. La Hora Boni, la E.T.S.N.S. y el Dr. Teoro.
Por lo tanto, tenía ahí... Bien. ¿Qué trata fundamentalmente? ¿Quién
tenía derecho a erigirse una estatua en el espacio público romano? Pues,
a partir de ahí, se produjo este planteamiento. Hablando de la guerra de
las estatuas, tenemos... Lo vamos a resumir, porque ya lo habéis leído y
está bastante entretenido. Aquí, a ver quién tenía el espacio más
grande para colocarlo. La guerra de las estatuas. En la página 261 tenéis
la escala regia, que es esta. Tenemos aquí la altura. Aquí tenemos un
suizo, porque nos marca la referencia del tamaño de la escala regia. Y en
la litografía, que viene representada en el grabado, de la página 261, lo
que aparece es lo que se ve aquí, la mano, la estatua de Constantino de
Berlín. ¿Qué va a ser? La guerra de las estradas en sí. Proyectos
fallidos porque no acabaron en donde tenían que estar, por lo tanto,
perdieron toda la carga simbólica que pretendían transmitir. Bien, en
primer lugar, veamos ahora los tres proyectos de la guerra de las estradas.
El levantamiento de una estatua en honor a Constantino en San Pedro fue
primero promovido por el ejército décimo, Alejandro VII lo retomó para
la escala regia, que diría la basílica con el palacio apostólico. De
esta manera, pretendió responder a las críticas que le llegaban de
miembros de la iglesia, como Sáchez. Así que achacaban al papa a querer
far en el príncipe terrenal, comportarse como un príncipe terrenal, ¿no?
Bueno, doble cuerpo, terrenal y celestial, al fin y al cabo lo que
pretendía el papado, ya lo hemos visto en el tema anterior. Querían
convertirlo en un lugar de ceremonia. Muy bien, tenemos la estatua de
Constantino. ¿Con qué lo podemos relacionar? ¿Con qué tema lo podemos
relacionar? Con las instancias vaticanas, el capítulo del Vaticano, no
tenemos la obra de Rafael, el puente Milvio y demás. Pues, Constantino.
Pues ya tenemos otro tema que también nos puede llevar a hablar de la
reforma de... Francia, ¿qué pretenderá? Una estatua acuestre. Benedetti
y Bernini, proyecto de la escalera de la Trinidad y Monti en 1659. Sobre
una escalera frente al convento de San Francisco de Paula de Patronago
francés iría colocada la estatua. Finalmente, este proyecto fue vetado
por el Papa porque evidentemente no podía ser. El lugar elegido estaba
siendo disputado por España también, que desde el 48 había adquirido en
las inmediaciones una residencia fija para su embajador y Francia se lo
quería poner en todas las narices. En el proyecto fue vetado por Alejandro
VII y la edición del texto de Borboni vino a justificar este gesto de
prohibición del Papa. El tercer proyecto, básicamente, será la donación
de Felipe IV. ¿Cuándo lo va a hacer? Se concretará, Felipe IV
participará porque tiene que participar la relevancia del arte para
expresar el poder. No puede dejarle a Francia que campe a sus anchas en
Roma. Tiene que mantener ese espíritu. Entonces, en 1659, Felipe IV hace
la donación al papado, pero se va a llevar a cabo en el momento en que el
papado rompe con Francia. Os pongo algunos datos. ¿Dónde están? Es
posible que quisiera colocarla en la misma posición que la de Enrique IV
de Francia en San Juan de Letrán o Carlos Magno en San Pedro, para no
dejar sombra de duda que uno y otro podían equipararse a Carlos Magno pero
jamás a Constantino, para que el propio Bernini había reservado el lado
derecho del atrio de San Pedro. Bueno, comenta algunas cosillas de esto y
demás. En el año 1666, convirtiéndose en una estatua oposta, cambió de
ubicación varias veces y no se exhibió hasta el 92 sin la escenografía
ni emplazamiento original previsto por Bernini, por lo tanto perdiendo el
discurso. En el atrio de Santa María la Mayor, la obra del capítulo
acaba. ¿Qué tuvieron en común estas tres estatuas fracasadas? ¿Fueron
inspiradas por Bernini? ¿Qué pensó colocarla a los pies de lugares de
paso, puertas o escaleras y que fueran visibles en ceremonias o fiestas muy
específicas? Tanto para Constantino como para Felipe IV, Bernini previó
una colocación en ábsides de consagración. A la hora de divinizarlos y
demás. Bueno, esta parte nos sirve pues para enlazar con el mundo
arquitectónico. Claro, si nos salen las imágenes, nos salen obras de
estas, podemos ver perfectamente el mundo de la arquitectura y podemos
incluir la escultura ahí. En el Vaticano, que nos sale el Vaticano, nos
salen algunas de estas estatuas. Podemos hablar de la guerra, de las
estatuas perfectamente. Ya veremos cómo junta. Luego, perfil social del
agente diplomático y representación visual. Embajadores como mecenas.
Bien, en primer lugar, ¿quiénes eran estos espías o estos embajadores o
estos enviados? Los enviados eran personajes que poseían una gran
vulnerabilidad social. Tenéis aquí la imagen, iconografía de César de
Ripa, la página 266, que nos muestra al embajador como espía. Y el
embajador como espía lleva la luz, ilumina lo que ocurre, todo lo ve y es
bien. Bueno, ¿cómo se formaba? ¿Cómo se formaba? Era una formación no
reglada. Los tratados de diplomacia en un primer momento eran lo que se
sustentaban y afecta a todos los personajes. Antes de la
profesionalización de la Diplomacia en el XVIII, los embajadores no
recibían formación reglada sino inspirada a cargo de más, los tratados y
demás. ¿Quiénes participaban? Pues las nobles, las élites urbanas. ¿Y
cuál era el papel de la mujer? Bueno, las mujeres que les acompañaron en
sus delegaciones tuvieron un papel destacado, dado que, al igual que otros
agentes intermedios como los artistas, desde la sombra, desde el secreto y
la informalidad, desarrollaban ciertas tareas dedicadas. Por lo tanto, si
sale un tema dedicado al mundo femenino, acordaros de los embajadores en
esta área. De hecho, sí, lo que ponía, 265, último parágrafo. De todos
estos agentes, nobles, élites urbanas o mujeres, se ha hablado ya en esta
segunda parte del libro. Ahora lo que les tratará será de profundizar
más en la vinculación al medio diplomático. Bien. ¿Cuál es el motivo?
Pues el motivo de la escultura, del uso del arte, lo tenéis en la página
266-667. Poder de la palabra y la imagen. Para transmitir datos. Conocedor
de la pintura y posibilidades comunicativas, los embajadores las irán
utilizando, ¿no? Pone algunos ejemplos. No es casual que Calier defendiera
en su obra, negociando con príncipes. el poder de la palabra, la práctica
diplomática, el medio escrito y todo esto. La otra fuente es la visual,
que es lo que expone justo antes de la imagen de los embajadores. De los
mensajes velados que podían esconder las esculturas ya hemos dicho algo al
hablar de la guerra de estatuas de Roma, pero ¿qué nos dicen las
imágenes pictóricas sobre la actividad de los embajadores? Si excluimos a
los retratos de embajadores como el de Holbein, de los embajadores que lo
tenéis aquí, con rodeados de objetos cotidianos y una extraordinaria
anamorfosis, que la tenéis aquí, la conectación de un cráneo que lo ha
prolongado, ha ido más allá de la forma, os comenta algunas cositas. Las
primeras muestras. La de Holbein, la de Carpaccio, despedida a los
embajadores, la vida de Santa Úrsula, que lo tenéis en la página 268,
escena de la vida de Santa Úrsula, los embajadores que marchan en nombre
de la señoría. Bien. En el siglo XVII, el mundo de la embajada, el mundo
de la diplomacia tendrá una serie pictórica propia, un género propio.
Viene ilustrado por la compañía. La conferencia de paz que os he
comentado, el principio del capítulo, de 1604, en el que se produce la
negociación, la mesa de negociación de la tregua de los doce. Estamos.
Sí, es interesante fijar lo que pone entre las dos imágenes de la página
261. Esta pintura, además, evoca toda una tradición de galerías de
retratos. Claro, luego habla de embajadores o negociadores de tréboles y
galería de retratos. Es lo que nos viene más adelante. Las galerías,
exposiciones y demás, lo que tenemos, las colecciones, son las galerías
de teatro, por lo tanto, de retratos. Bien. ¿Qué es lo que define todo
esto? Terpo. Terpo. La ratificación de la Paz de Míster es un buen
ejemplo en el que, en fin, Manuel no se lo imaginó y participó de él. La
voluntad de crear una falsa memoria de un hecho acontecido constituye un
rasgo característico del mundo actual. Digo, de estas imágenes. De
firmas, de treguas o negociaciones diplomáticas, de las que el mejor
ejemplo es la ratificación de la Paz de Míster, de Terpo. El pintor se
autorretrató. Están todos los protagonistas reunidos para ratificar la
Paz. Siguen abiertos interesantes, en fin, ¿no? ¿Qué rédito simbólico
sacaba el autor? Ascenso social. Claro, esto, los pintores, cuando
Rembrandt se dibuja al lado de sus mecenas, estamos en lo mismo. Por lo
tanto, ya podemos ir a ese tema, ¿no? Es algo que veis que tiene su rama y
gira. Luego nos habla la diplomacia informal y las estrategias artísticas
de los embajadores. ¿Para qué utilizan? La diplomacia informal no es más
que la unión entre embajadores y artistas. Y eso lo van a hacer mediante
tres modelos. El primero, ceremonia y fiesta. Claro, este punto de
ceremonia y fiesta coincide con el capítulo siguiente del 10. Ciudad,
fiesta y ceremonia. Nuevamente, el espacio urbano, el espacio
arquitectónico como gran escenario teatral. Mecenazgo, retratos y su poder
simbólico. También un tema que vendrá ahora. Intercambios de regalos.
Armas para celebrar. Fijar estereotipos en el orden tecnológico. Y el
ejemplo que os pone es el de Conde de Molina. Bien. Simplemente, el Conde
de Molina, reten, lotes de espías no oficiales y mujeres informadoras que
eran los que iban participando en todo ello. En este retrato de Wilhelm
Reuter, fiesta por el nacimiento del rey en la embajada de Roma, convierten
la fachada de la embajada en un gran escenario. ¿Dónde está? Bien.
Comenta por aquí, en la fiesta de nacimiento del príncipe Carlos, en la
embajada española de Roma, de Reuter, lo tenéis aquí, es este. Un
experimento de embajador en Europa, habla de Yolanda, gastos elevados en la
decoración de la embajada, Pascual de Aragón, desconfianza hacia la
diplomática y el informar. Y, otro tema que nos interesa, el embajador
coleccionista. Colecciones. Después del retrato, el tema 13, son las
colecciones y cosas raras y demás, que lo veremos ahora posteriormente.
¿Veis que va tocando los temas que vamos viendo? Bien, siguiendo el
esquema del libro, ahora vamos a los artistas. Claro, nos habla de Rubens o
nos habla de Velázquez. ¿No lo podemos utilizar también para otras
cosas? Pues sí, vamos a ver. Siglo XVII. Diplomacia informal a través del
artista y el arte. Asistimos al nacimiento de una nueva cultura
diplomática, similar a un Augusto y a la figura del amateur y del
diletante. Lejos de caminar hacia su profesionalización, el embajador se
fue impregnando de esta cultura, Queremos ilustrar esta singularidad de la
diplomacia del siglo XVII a través de dos casos, Rubens y Velázquez.
Vuelve a repetir lo que había hecho Rubens, el papel destacado al servicio
de la monarquía española en los canales diplomáticos. Logrará la paz de
Madrid de 1730 y, algo fundamental, el ascenso social. Tendrá una
formación cortesana y una gran formación clásica y hablará varios
idiomas. Claro, esta formación clásica le permitirá dibujar las
telegracias y otra serie de obras que, por otro lado, no hubiese podido
realizar sin su formación. Básicamente, resumiendo Rubens en Madrid. Este
tema lo podemos incluir en... ...en el mundo de las colecciones, porque
¿dónde acabaron gran parte de todas estas obras? Bien, ahí se encargó
de entregar regalos al válido duque del Erma, de quien hizo el famoso
retrato ecuestre del Prado, al que Rubens lo representó con un aro de
realeza completamente inusual para un hombre de su condición social.
Durante su permanencia en Madrid, se dedicó a estudiar la colección real,
especialmente en los hogares de Tiziano y en la Universidad de Italia, se
detuvo en Génova, pues, para trabajar con... ...familias genovescas. Poco
después, en nombre del pintor de la corte de los archiduques, etc. Su
proyección internacional es abrumada. ¿Qué va a hacer Rubens en Madrid?
Rubens en Madrid, aquí tenemos la imagen de la delegación de los magos,
que lo tenéis en la página 277, pues en primer lugar copiar obras de
Tizano, conocerá Velázquez, no en vano Velázquez también participará
de este proyecto de diplomacia informal y quién va a ser su benefactor.
Felipe IV. En 1629 marchará hacia Londres, simplemente lo quería leer, es
enviado a Londres, en este punto para su actividad diplomática. Esto es
fundamental. Porque nos pone de lleno en el capítulo 13-14. Fijaros que el
capítulo 12, el retrato y poder de la edad moderna, pasa directamente a el
mundo de la colección de todos estos, capítulo 3. Por lo tanto, Estamos
hablando de embajadores, pero estamos hablando también de colecciones de
carácter pictórico, arquitectónico, pero diplomáticas, sustentadas en
una acción diplomática. En el capítulo 13, lo que nos vamos adelantando,
se pregunta en el segundo parágrafo, página 383, ¿qué es una
colección? No está de más, no está mal, que conocemos un capítulo
dedicado a este tema, con una pregunta que define el espacio intelectual de
referencia. Como punto de partida, le vamos a aclarar que no toda reunión
de objetos constituye una colección. Pero bueno, aquí introduce el tema.
Por lo tanto, la diplomacia se puede incluir en el capítulo dedicado al
coleccionismo. Hablo malotado porque siempre podéis hacer algo malo. De
todos los autores que tenéis aquí, nos habla de... Van Dyck, también,
con... no sabemos el capítulo, pero lo tenemos aquí, con el finasol y la
cadena, que va diciendo, mirad lo que me ha regalado el máster. ¿Qué
cadena más chula me ha regalado? Bien. Recibe los honores de cada uno
primero de Inglaterra y ello también le llevará a recibir una serie de
regalos por parte del rey. Y rápidamente se le ocurrirá... Subirlos, se
le ocurrirá... Lo que vendría sería subirlos a cualquier red social y
él cómo los sube a la nube. ¿No? Bien. ¿Qué diferencia hay con
Mandín? Que no asumirá un papel diplomático tal y como lo conoce. En
cuanto a Velázquez, el resumen es bien sencillo. Lo que os pone aquí. En
un segundo viaje, como ayuda de Cámara del Rey, va a adquirir una serie de
obras de arte fundamental. Bueno. Entonces las cosas. Entonces os pone el
retrato de Inocencio X, que en este fondo era lo más parecido a una
misión diplomática como la que había sido encomendada a San Rubén en el
pasado. Sin embargo, la función artística de Velázquez en una ocasión
política tan importante como esta se limitó a la selección de los
tapices que iban a decorar los pabellones donde se celebraría el encuentro
entre Luis XIV y Felipe IV en el río Vila Sur. Sería esa su función. Es
decir. Crear una misión diplomática. Es decir, crear un ambiente propicio
para ello. Velázquez acabará ingresando en la cadena de San Lucas. Por lo
tanto, ya tenemos nueva referencia y estará presente en la firma de la Paz
de los Pirineos. de 1650 en su viaje a la isla de los paisanos este es el
tema de la diplomacia con ello acabamos la segunda parte hemos estado
tocando en esta segunda parte las distintas campos sociales e incluso el
ámbito nuevo neoclásico de las academias y el papel de la del arte como
movimiento el siguiente capítulo entramos en la tercera parte que son los
espacios de poder si se tiene claro las tres partes es mucho más fácil
colocar todos y cada uno de los documentos fiesta ciudad fiesta ciudad y
ceremonia si hay una obra emblemática sobre la idea de ciudad que le da el
conocimiento a la hoja de las medias son los restos de lorenzetti en el
palacio público de siena un día admirados en qué se basa el camino
simplemente lo que pretende es dar a conocer La función urbana. Hoy en
día sigue siendo así. Hoy en día, yo qué sé, cuando tienen que hacer
alguna cosa, pues cuando hay que hacer algún desfile, hacer algo, la
ciudad se engala. De alguna manera adquiere la categoría de espacio
teatral. ¿No? Bueno. ¿Dónde está? Bien. La ciudad, lo pone al
principio, la fortaleza, prudencia, templaza, las buenas virtudes y demás.
Y por otro, fijaros, el buen gobierno convierte a la ciudad y al campo en
mundos idílicos donde todo cumple con sus funciones y el orden preside al
acontecer de la historia en un mundo humano. Esa era un poco la idea. ¿No?
Pero bien. Desde los frescos de Lorenzetti, Alquivitatis Orbis Terrarum,
las ciudades siempre aparecen de una forma muy próspera. Son espacios de
poder próspero. Evidentemente, a ver, si uno tiene que subirle una foto,
yo qué sé, al Instagram o en cualquier red social, la vas a subir
ojeroso. ¿No? ¿Vas a subirlo triste y hecho polvo? No. Vas a subirlo,
pues, lo más adornado que se pueda. Pues esto es un poco lo que se está
diciendo. ¿No? Ciudades prósperas, ordenadas y en paz. Ríos caudalosos.
tiene su tontería pero es real o sea, en el lenguaje no verbal un río
caudaloso es un río de abundancia y prosperidad hay agua para regar un
río débil es todo lo contrario bueno pintados donde se pintan estas
formas de buen gobierno, la sala de gobierno y como se representan entradas
triunfales y ceremoniales este fresco es de Lorenzetti ideal de buen
gobierno fortaleza, prudencia, templanza y magnimia esto es lo que pretende
transmitir el arte en todos y cada uno de sus representaciones del fresco
¿de dónde sacan todo esto? ya lo he comentado de Platón, de
Aristóteles, de Santo Tomás y de Viltubrio o Alberto ¿qué significa?
que la ciudad su labor fundamental es garantizar la paz a sus habitantes
esto es será necesario crear un nuevo modelo estático, un nuevo teatro
para ello porque las ciudades son escenarios de representación y tiene
tres partes una triada siguiendo el modelo de San Agustín La plaza, la
iglesia y el castillo. La plaza es el centro de la ciudad, la iglesia el
corazón y el castillo la casa. Bien. Otro tema. Las ciudades efímeras.
Con esto lo dejaremos aquí, que no nos da tiempo de acabarlo todo. Lo
dejaremos porque entradas triunfales comentaremos algo sobre las que ha
habido en Palma también para la próxima semana que será el viernes.
Recordad que el viernes grabaremos lo que sería la tutoría 10. Haremos
todo esto y pondremos las imágenes que os prometí. Haremos dos secciones.
De cuatro imágenes a ver qué tema. Dedicaremos un rato, 20-25 minutos a
explicar y luego haremos el juego este. Si el viernes nos podéis conectar
y creo que lo estáis, lo haríamos posteriormente. Hoy no me he dado
tiempo de esto, las tengo pero no se me han subido, no sé por qué. Y las
pondremos el viernes y os comentaré algunas cosas y las haríamos en las
clases posteriores después de fiestas. Bueno, muchísimas gracias. Y
seguimos con el temario. Gracias. Adiós.