Para iniciar este tema, aquí os he puesto una... Es la guía que tuvimos
en el historial. Bueno, pues aquí tenéis, para la escultura del
nacimiento, os he puesto aquí... Pues ahí tenéis al famoso Moisés de
Miguel Ángel. Bueno. Mirad, estas esculturas que tenemos aquí son de la
familia de la Robia. ¿Os acordáis cuando estuvimos estudiando en el
Hospital de los Inocentes? Yo os decía que las enjutas de los arcos se
decoraban con cerámica vidriada de la familia de la Robia. Bueno, en el
Museo del Barguelo de Florencia hay mucha cerámica vidriada de la familia
de la Robia. Son el más conocido de la familia truca de la Robia, pero son
varios miembros de la familia. Y en el Museo del Barguelo veis todo esto
que es cerámica vidriada. Entonces, por ejemplo, en la parte de arriba lo
que tenemos es un descendimiento. En el centro tenéis una virgen
arrodillada adorando al niño. Esto es una natividad. Y a los lados unas
madonas con los niños. Bueno, pues este tipo de cerámica que veáis, que
es muy característica. Voy a hacerla un poquito más grande para que la
veáis mejor. A ver, voy a hacerla lo más grande posible. Ahí me he
pasado yo creo. Bueno, pues esta cerámica... Mirad, ahí se ve mejor,
¿verdad? Fijaros, esta cerámica vidriada. Entonces, bueno, pues ahí
tenéis a ese Cristo con la Virgen María, con las otras mujeres que están
con los ungüentos. Y luego fijaros, esta cerámica vidriada es muy
colorista. Hola, Trini. Entonces nos encontramos con esos nimbos amarillos.
Está por ahí la hoja de firmas. Tenemos por ahí esos nimbos amarillos,
¿eh? Y tenemos esos colores tan vistosos. Y luego fijaros que hay una
especie de guirnalda con flores y frutas que está recorriendo toda la
temática. Bueno, aquí tenéis el tema que os decía de las madonas con el
niño. Tenéis en el centro un tondo. Siempre que tenemos una escultura o
una pintura circular, si estamos en Italia, ponte más cerca para verlo.
Estamos... Hablamos... De tondos, siempre que son circulares, piensa en
escultura o si es pintura. Normalmente en España hablamos de medallones,
pero cuando estamos hablando de Italia hablamos de tondos, ¿de acuerdo?
Una pintura, una cerámica como esta, esto es un tondo. Un tondo con el
tema de la natividad. Tenéis a la Virgen postrada ante el niño, delante a
su hijo. Al lado tenéis a San Juanito, es decir, a San Juan Bautista el
niño, y a los ángeles. Todo ello rodeado de esa guirnalda de flores y de
frutas. A la izquierda y a la derecha, temas de Madonas con el niño y
cerámica bíblica. ¿Vale? Bueno, todo esto está, como os decía, en el
Museo del Parguet. Vale. Mirad otra temática, un tema de la Anunciación.
Ese arcángel San Gabriel que aparece por la izquierda. La Virgen María
siempre vestida con ese manto o túnica azul, que es el color celeste, el
color del cielo, que es el color de la Madre de Dios. Entre el arcángel
San Gabriel y la Virgen María tenemos un florero con flores blancas, que
normalmente son azucenas o lirios blancos, que nos hablan de la pureza y de
la virginidad de María. En este caso es fundamental tener eso, porque el
arcángel le está anunciando que se va a convertir en madre y hay que
resaltar que, aunque se va a convertir en madre, es virgen. Por eso, sobre
todo en la época medieval, siempre aparece el florero con la flor blanca,
o la azucena con el lirio. A medida que va avanzando el tiempo, pues ya no
es tan necesario, porque son temas que se conocen y ya se va eliminando ese
florero. Pero en esta época todavía sí. Mirad, aquí volvemos a tener un
tema igual. Aquí tenemos a dos ángeles con la corona en la mano que van a
coronar a María como madre de Jesús, que está aquí entumbado. Y encima
de la corona está la paloma del Espíritu Santo. A la izquierda tenemos
una natividad con la figura de la Virgen, San José el Niño, y por
supuesto la paloma del Espíritu Santo. Todo ello siempre rodeado de esa
guirnalda de flores y frutas. Y a la derecha, pues una Madonna con el
niño. Bueno, todo como veis, temas muy habituales. Aquí nos vamos a ir a
un sitio que ya conocéis, es el Hospital de los Inocentes en Florencia.
Entonces, en ese Hospital de los Inocentes las anjutas, como os decía, es
decir, la anjuta es el espacio que hay entre un arco y el siguiente,
tenemos esos fondos con esos niños inocentes de cerámica mediada. El
Hospital de los Inocentes era una angulsa, era un hospital donde se
entregaba a los niños que no quería la gente y bueno, por eso se
representan esos niños ahí. El fondo es azul y los niños blancos
fajados. Eso es el Hospital de los Inocentes. Aquí tenéis un detalle.
Bueno, todas estas fotos son hechas por mi marido en esos viajes que
hacemos a Florencia y a todos estos sitios. Entonces, bueno, pues mirad,
aquí por ejemplo tenemos un niño fajado hasta arriba y otro que está
desnudito y solamente tiene tapado un poquito las piernas. Entonces, ese
fondo azul y esa cerámica mediada blanca. Normalmente es eso, la persona
se pone de blanco, la cerámica mediada es azul y como habéis visto en los
temas aquí, como es un tema mucho más sobrio porque son las anjutas,
sólo va el fondo cuando es para decorar una iglesia, lo que sea, entonces
ponen esas jornaldas de flores y frutas que son mucho más vistosas y con
colores más vistosos. Bueno, pues lo primero que hemos visto es en
esculturas la cerámica mediada de la familia de la propia. Esto es una
cantoría. Bueno, esta cantoría que tenéis aquí nos vamos a encontrar,
bueno, pues mirad, es una cantoría del Renacimiento, una cantoría en la
que lo que se... Voy a hacerla un pelín más pequeña, para que la veáis
mejor. Bueno, pues esta cantoría que tenéis aquí lo que nos vamos a ver
es una cantoría del Luca della Robbia. Esto está en el gran Museo del
Duomo de Florencia. Yo os decía que en el Museo del Duomo de Florencia
todo el arte que estaba dentro del Duomo de Santa María del Fiore se
llevó al museo que estaba detrás de la catedral que es el Museo de la
Ópera del Duomo. Entonces, la familia de la Robbia, concretamente Luca
della Robbia, hizo una cantoría para el Duomo de Florencia y actualmente
yo creo que todo está en el Museo de la Ópera del Duomo. Mirad, esta
cantoría de Luca della Robbia es totalmente clasicista. Si os dais cuenta,
tenemos... O sea, una cantoría es como un balcón donde se cantaban los
niños, para que os hagáis una idea. Por eso se llaman cantorías.
Entonces, tenemos aquí el espacio. Tenemos en los laterales una especie...
Esto parece el Metopa, si os dais cuenta. Con un tema en el lado contrario
igual y al frente lo que tenemos son cuatro temas de carácter religioso.
Entonces, como son niños cantores, normalmente son ángeles, cantores y
cosas así lo que aparecen en el tema. Fijaros qué belleza y qué forma de
plasmar esta cantoría de la familia de la Robbia. Luego hay estas
ménsulas que están separando estos cuatro paneles y a su vez con otros
cuatro paneles en la parte... anterior. Aquí lo que estamos hablando es de
relieves. Tanto en la familia de la Robbia lo que trabaja es relieve, no
trabaja escultura exenta. Seguimos... Bueno, vamos a una de las figuras que
a mí más me gusta que es el David de Donatello. El David de Donatello es
una escultura pero voy a hacer un pelín más pequeño para que le veamos
entero. Luego si queréis le vuelvo a avanzar. Ahí, mira qué mono. Bueno,
el David de Donatello. Donatello es uno de los grandes escultores del
nacimiento italiano y esta escultura del David se hace en el 1440. Esto
está en el Museo del Barguelo de Florencia. El Museo del Barguelo es uno
de los museos que no visita nadie, que lo visitamos en esos viajes
especiales que hago yo que vamos a ver cosas que nunca ve nadie. Y entonces
ahí está el famoso David de Donatello. El David de Donatello lo encarga
la familia Medici y lo tenían en el centro del patio del Palacio Medici. Y
bueno, pues ahora está en el Museo del Barguelo de Florencia. Cuando a
Donatello le encargan la figura de David, ¿cómo se lo plantea Donatello?
¿Por qué el David? El tema de David... David es el gran libertador de
Israel. David es el que mata al gigante Goliat y es la figura del
libertador. Y entonces David es un tema que se va a utilizar mucho en el
arte. Vamos a tener un David de Donatello, un David de Berroquio y un David
de Miguel Ángel. Y los vamos a ir viendo todos uno a uno. Entonces cuando
le encargan a Donatello que haga el David, ¿cómo se piensa Donatello que
va a hacer ese David? Pues estamos en el Renacimiento, estamos en esa
vuelta a la antigüedad clásica y como vuelta a la antigüedad clásica lo
más importante es la belleza. El desnudo masculino. ¿De acuerdo? Esa idea
es recordarla hasta la santidad. La belleza es el desnudo masculino y la
gracia y la elegancia es la mejor versión. Baja un pelín de persiana, a
ver si veis mejor la pantalla. Si puedes, yo creo que se va a ver un
poquito. Vale, muchas gracias Carmen, ya está. Pues fijaros, el desnudo
masculino. Entonces David, Donatello, esta escultura del David, le hace
desnudo, pero a mí me encanta porque dentro de esa ingenuidad hay que
ponerle algo. Entonces le pone un sombrero y le pone botas. Es un señor
desnudo pero con sombrero y con botas. Entonces bueno, es un jefebo, es un
jovencito, es un adolescente. Fijaros el sombrero y fijaros las botas, de
una bota hasta la rodilla y de la rodilla hacia arriba pues tiene un cuerpo
juvenil, precioso de desnudo. Y David sabéis que mata a Goliat lanzando la
onda. La onda le da en la cabeza y lo que hace Goliat es que pierde el
conocimiento y se cae al suelo, entonces en la mano esta que tenemos aquí
a nuestra derecha, que es su mano izquierda lleva la onda y en la otra mano
lleva la espada porque en el momento que Goliat le dan la cabeza y se cae
al suelo lo que hace él es que con la espada le corta la cabeza. Por eso,
algo que no se fija nadie a los pies de la cabeza de David está la cabeza
de Goliat. ¿Lo veis ahí? Fijaros las botas, esas botas, ese sombrerito el
David en sus botas y a sus pies la cabeza de Goliat. Bueno, mirad qué mono
mirad qué mono eso es el Museo del Barrielo que como veis hay tres
personas y mi grupo no falla. Entonces ahí tenéis ese David mirad ese
cabello largo, ese sombrero por detrás, fijaros el cuerpo por detrás
fijaros aquí ahora que bien vemos esa mano que la tiene apoyada como en
jarras donde tiene esa piedra que va a lanzar con la onda y fijaros que
bien se ve ahora la bota y cómo vemos el casco que lleva el gigante
Goliat. Un detalle de ese maravilloso David de rostro extraordinario de
bronce, fijaros ese sombrero que lleva ese cabello largo un poco a
tirabuzones fijaros qué abdominales tiene y aquí tenemos el detalle de la
bota y de la cabeza de Goliat fijaros esa bota que va hasta la rodilla una
bota especial son como de estas de meter el dedo gordo como las chanclas
que utilizamos hoy en día para la piscina y cosas así y lleva los dedos
escuriosísimos porque lleva la bota hasta la rodilla y luego lleva los
dedos al descubierto y está aplastando la cabeza de Goliat aquí tenéis
al gigante Goliat que le vemos su enorme rostro comparado con el de David
porque es un gigante y antes le hemos visto de espaldas que realmente lo
que le estábamos viendo es el casco bien me voy un pelín para atrás
porque mirad David os voy a empezar a hablar de las características del
renacimiento hasta ahora os lo he descrito el renacimiento es un arte de
verticales y horizontales yo no sé si me habéis hecho caso pero Wolfling
que os recomendé tiene un libro maravilloso que se llama conceptos
fundamentales en la historia del arte si no lo leéis ahora leeroslo por
conceptos os lo pongo aquí en la web Wolfling conceptos fundamentales en
la historia del arte conceptos fundamentales en la historia del arte bueno
ese libro yo lo leí primero o segundo de carrera y la carrera era de 5
años antes entonces es ideal porque es un libro tampoco es muy largo ya no
me acuerdo muy bien pero después de leerme ese libro me quedó un concepto
muy claro el renacimiento es un arte de verticales y horizontales el
renacimiento es un arte de verticales y horizontales donde lo que domina es
la belleza la armonía la simetría y el equilibrio horizontales y
verticales donde lo que domina es la armonía la belleza la simetría y el
equilibrio mientras que el barroco es un arte de diagonales de movimiento y
de dinamismo donde lo que domina es el claroscuro claroscuro eso es de 200
y pico páginas yo me quedé con eso eso es lo que no se me olvida en toda
mi vida porque con eso yo aprendí a diferenciar el renacimiento del
barroco así casi a primer golpe de vista y aquí es lo que estamos viendo
que estamos viendo con este David que es una vertical que hay armonía que
hay equilibrio que hay belleza ¿de acuerdo? el David de Donatello
Donatello todavía viene de una formación gótica entonces el David de
Donatello si os dais cuenta todavía saca un poquito la cadera todavía es
un poquito amaneado todavía saca un poquito la cadera ese movimiento de
cadera es muy gótico o sea al tener una cadera muy pronunciada es muy
gótico entonces si os dais cuenta el David de Donatello todavía saca un
poquito la cadera entonces eso es una reminiscencia del gótico pero ya es
una figura vertical y responde a todos esos conceptos que os he dicho
verticalidad belleza armonía, equilibrio, serenidad y simetría ¿de
acuerdo? y a partir de ahora si tenéis eso claro vais a reconocer todas
las obras de arte mirarle por detrás mirar esa armonía mirar ese rostro
impasible no demuestra sentimientos y entonces esa inexpresividad es como
se plasmaba la belleza en el mundo clásico pensar en el discóbalo de
Miron está haciendo un gran esfuerzo pero su rostro es impasible entonces
eso es la belleza no plasmar sentimientos ¿de acuerdo? y ahí tenéis esa
inexpresividad del David vale bueno hemos visto la cantoría de la familia
de la Robia ahora vamos a ver la cantoría que hizo Donatello para el Duomo
le voy a hacer un poquito más grande qué trajín para que lo veáis en
todo su esplendor esta es la cantoría que hace Donatello para el Duomo
bueno pues es bastante similar a la otra pero como veis hay diferencias
Luca della Robia ha puesto pilastras y entre pilastra y pilastra en ese
espacio como si fuera una metopa ha puesto un tema ha puesto cuatro temas
el frente y dos en los laterales lo que hace Donatello es hacer un friso
corrido es decir aquí en vez de pilastras hay columnas pero están al
exterior nos dividen ese espacio pero al exterior entonces ya el tema va
continuo y cuando vuelve a mirarlos es un friso corrido no son cuatro temas
individuales tratados como metopas sino que es un friso corrido vale pues
ahí lo tenéis Donatello recibió el encargo de crear su cantoría en 1433
para embellecer el interior del Duomo el trabajo de Donatello comenzó poco
después del de Luca della Robia de que terminara una pieza de un tamaño y
de un tema similar para decorar el entorno del órgano de la catedral esta
pieza es de mármol está compuesta por cinco grandes columnas y detrás de
las columnas Donatello ubica a unos niños bailando que se los conoce como
putti y que eran motivos decorativos comunes en Donatello y en Luca della
Robia bueno cuando hablamos de temas cristianos hablamos de ángeles cuando
hablamos de temas paganos hablamos de cutis ¿de acuerdo? entonces estos
cutis son esas especies, son esos niños que suelen acompañar a la diosa
Florita al dios Dioniso a los temas mitológicos estamos en el Renacimiento
y es la época en la que se mezcla todo entonces para una cantoría del
Duomo de Florencia podemos poner unos cutis corriendo no pasa nada eso solo
sucede durante el Renacimiento entonces cuando si tu ves una imagen de la
Virgen con niños pequeñitos con alas que tal son ángeles cuando esos
mismos niños así alados o sin alas aparecen en un tema pagano se les
llama cutis cuti con dos t's lo tenéis aquí en el texto mirad a donde
anda cuti cuti con dos t's ¿vale? bueno mirad esta es una anunciación que
hace Donatello esta es una escultura que se conoce muy poquito porque es un
relieve esto está en Santa Croce en la basílica de Santa Croce entonces
mirad es una anunciación aquí tenéis al arcángel San Gabriel que le
está anunciando a la Virgen María que se va a convertir me parece que mi
pregunta es la de la curva prasiteliana la de la curva prasiteliana se
aplica cuando estamos hablando del arte clásico en este caso esas curvas
son típicas del mundo del gótico ¿de acuerdo? entonces esas formas
curvadas son del estilo gótico eso me imagino que os lo habrán explicado
en arte medieval la curva prasiteliana la utilizamos Prasíteles es uno de
los grandes escultores de la antigüedad clásica es de la época de
Prasíteles Scopas, Lisipo antes de Cristo de ese último periodo ya
posclásico griego y entonces ese tipo de curva prasiteliana se aplica
cuando hablamos de esculturas clásicas en esculturas góticas estamos
hablando de esa curvatura que además es muy característica del gótico
mirad aquí Donatello todavía lo tiene tenemos al arcángel San Gabriel
postrado, arrodillado ante la Virgen María aquí en el florero con flor
blanca como veis aparece la Virgen María y fijaros la curva que tiene la
Virgen María esa curva todavía es muy muy gótica ¿de acuerdo? bueno
pues esto es un relieve que está en la iglesia de Santa Croce en Florencia
Florencia es un es como un joyero andante bueno aquí tenemos a Donatello
el Museo del Barguelo, la figura de San Jorge en ese Museo del Barguelo
tenemos muchas esculturas de arte tenlo y entonces ahí tenéis a San Jorge
es una escultura de mármol como veis bueno pues representando un tema
cristiano un santo cristiano en la escultura de San Jorge ¿qué veis ahí?
verticalidad, armonía, equilibrio belleza sencillamente esas cuatro cosas
que os he dicho tenéis que empezar a aplicarlas a las obras que tengáis
delante claro todavía todavía está ese mundo de ese gótico ¿dónde
está? no sé cómo se llama ¿dónde está el mandado? es totalmente
gótico ¿no? ah claro tened en cuenta que estamos a caballo en una época
que las iglesias son góticas las iglesias son góticas y ya las esculturas
son renacentistas entonces bueno pues nos estamos encontrando un poco de
todo, las iglesias por un lado que son góticas, las esculturas que son
renacentistas y nos estamos encontrando una mezcolanza de cosas bueno pues
ahí tenéis este San Jorge de Donatello una escultura totalmente
renacentista vertical, armónica, equilibrada bella, serena pero enmarcada
en una etnocina con sus pináculos y sus arcos apuntados góticos bueno
esta es a mí esta escultura me da un poco de cosa porque esta es María
Magdalena de Donatello que también está en el Museo de la Opera del Duomo
es una escultura extrañísima extrañísima porque aquí sí que hay
verticalidad pero no hay ni armonía, ni equilibrio ni belleza, ni nada de
nada entonces bueno pues es la escultura de Donatello más más extraña
que yo conozco llama mucho la atención cuando entras al Museo de la Opera
del Duomo y es toda la belleza del renacimiento llama muchísimo la
atención esta María Magdalena de Donatello pero hay una tendencia a hacer
este tipo de esculturas sobre María Magdalena porque quieren dar ejemplo
María Magdalena en la Biblia se nos la vemos como una prostituta y
entonces es una Magdalena penitente que de alguna forma bueno pues sus
pecados la llevan a esa fealdad a esa tal y bueno pues esta es esa
Magdalena es como una excepción de todo este mundo para hablarnos de esa
esa penitencia que está haciendo ¿es una obra tardía o temprana? si es
una obra tardía bueno seguimos bueno esta es otra escultura de Donatello
Judith Yolofernes que en vuestros libros pone que está en la plaza de la
señoría de Florencia mucho cuidado con esto porque claro yo el primer
año me cogía los libros y yo el primer año que fui a explicar, yo hacía
mucho tiempo que venía a Florencia 2013 que fue la primera vez que yo
expliqué Florencia para para vosotros, para amigos y tal pues yo buscaba
Judith Yolofernes por la plaza de la señoría y no aparecía por ningún
sitio cuando ya entré al Palazzo Vecchio el Palazzo Vecchio está en la
plaza de la señoría es que está en el interior del Palazzo Vecchio
entonces no está en la plaza de la señoría está en el interior del
Palazzo Vecchio como veis esto es una fotografía hecha en el interior veis
la flor de lis de las paredes la flor de lis es un símbolo de Florencia
también es un símbolo que comparte no solo Francia sino la ciudad de
Florencia comparte el símbolo de la flor de lis y aquí tenéis esa Judith
y Yolofernes de Donatello Judith es una de las mujeres fuertes de la Biblia
Yolofernes era el general que tenía oprimido a su pueblo entonces Judith
es una viuda muy atractiva sabe que Yolofernes bueno pues que le gusta a
Yolofernes y entonces decide sacrificarse por su pueblo entonces que hace
en esta vida se tiene fuerza o se tiene inteligencia entonces ella muy
inteligentemente invita al general Yolofernes a su tienda a cenar
Yolofernes se piensa que va a tener una cena con Firao Feliz y entonces
Yolofernes acude a la tienda y lo que hace Judith es muy inteligentemente
le dice a la criada que les sirva mucho vino ella y la criada se pasan
sirviéndole vino en esa cena entonces Yolofernes ese gran general esa
prepotencia que da a veces el creerse superior a los demás se cree que
está por encima de todo come en abundancia bebe en abundancia y entonces
cuando se va a levantar de la mesa está como una cuba bebió muchísimo
está ebrio pero claro se sienta en la cama y directamente se cae se medio
duerme porque lo que está es borracho totalmente entonces en ese momento
Judith que es una de las mujeres fuertes de la Biblia coge una espada y le
pide fuerzas al Dios de Israel y le corta la cabeza entonces ella está
dispuesta a cualquier sacrificio por su pueblo entonces bueno le engañe le
sale bien porque igual que bebió mucho vino y se durmió le podía no
haber bebido mucho vino y haberle salido la jugada de otra manera pero en
fin engaña a Yolofernes cuando cae en la cama ella lo que coge es la
espada o espada y le corta la cabeza entonces manda a venir a su criada y
esa cabeza se mete en un saco en una bolsa esa bolsa se la entrega a su
pueblo de Israel y llegan al campamento de Yolofernes y lo que hacen es
sacar la cabeza del general ya sabéis que el ejército es totalmente
piramidal el general es el que dirige entonces en el momento que han matado
al general pues ya vence Israel sobre Yolofernes bueno pues Judith es la
gran libertadora es una de las mujeres fuertes de la Biblia quedaros con
este concepto porque estaba en la plaza de la señoría en la plaza de la
señoría son de personajes libertadores Judith en la Biblia la gran
libertadora de su pueblo frente a Yolofernes aquí tenéis a Yolofernes que
bueno evidentemente no le ha puesto en un lecho le ha puesto ahí sentado
pero espada en mano le va a cortar la cabeza y esto está como os digo en
el palacio vecchio de Florencia no, no, no hombre vamos es totalmente
renacentista lo que pasa es que claro tú tienes que levantar la espada
para demostrar que le ibas a matar entonces bueno pues lo plasmas se podía
haber plasmado de otra manera pero yo creo que es muy clara el mensaje el
otro es inexpresivo total el otro estaba dormido como una cuga si estuviera
despierto un señor de dos metros contra una mujer tampoco puedes hacer
gran cosa claro es que los rostros son inexpresivos porque estamos en el
nacimiento y la belleza es la inexpresividad como os acabo de decir todo
basado en el mundo clásico ¿de acuerdo? si esta mujer hubiera expresado
ira, cólera que era lo que debía sentir en ese momento pues el rostro
hubiera perdido su belleza estaríamos hablando de barroco ¿me explico?
claro muy bien seguimos el condotiero Gatamelata está delante de la
basílica de San Antonio de Padua cuando uno llega a Padua bueno pues la
plaza más importante de Padua es donde está la basílica de San Antonio
es inmensa bueno pues en esa basílica de San Antonio de Padua justo
delante está el condotiero Gatamelata pasa casi inadvertida aquí yo,
bueno mi marido se ha hecho un primer plano porque claro yo le digo quiero
esto, quiero aquello me va haciendo fotos y aquí tenemos al condotiero
Gatamelata pero luego veréis en una panorámica general pasa muy
inadvertida entonces yo cuando iba a explicar a Padua la gente se queda
mirando la basílica le digo bueno mira aquí que es donde está el
condotiero pasa totalmente inadvertida el condotiero es un cargo militar
que bueno pues que se le contrataban para para hacer la guerra en algún
momento ¿no? entonces es una especie de mercenario para que os hagáis una
idea es el personaje militar más importante del Renacimiento vosotros veis
esta imagen y que veis ahí una vertical y una horizontal la vertical es el
condotiero la horizontal es Gatamelata responde a los principios del
Renacimiento verticalidad del condotiero horizontalidad del caballo el
caballo además tiene que mostrar tranquilidad, armonía reposo, sosiego
¿cómo hacemos eso? pues con un caballo que tenga las cuatro patas en el
suelo en este caso esta pata que tenemos aquí delante tiene la pata sobre
una bola no en el suelo ¿cuál es la inspiración para estos condotieros?
la inspiración para los condotieros es la escultura ecuestre de Marco
Aurelio del emperador Marco Aurelio entonces bueno pues Marco Aurelio
tenía al enemigo aquí debajo de la pata aquí lo que se hace es que se
pone una bola para formar algo totalmente cerrado y que nos dé esa
sensación de tranquilidad de armonía y de reposo esto es una escultura
ecuestre pero el señor está tranquilo y el caballo también entonces esto
ha dado origen a todas las pinturas y esculturas ecuestres posteriores ¿de
acuerdo? incluso hasta las más cercanas por ejemplo aquí en época de
Franco había esculturas de este tipo en la castellana sé que hubo una
hace muchos años que era exactamente igual yo la primera vez yo
personalmente no me acordaba de esa escultura y yo la primera vez que
expliqué esto un señor mayor, un alumno me dijo pero si esa es como la
escultura de Franco que está en la castellana pues lleva razón para que
veáis hasta dónde ha llegado la influencia de esto hasta el siglo XX
seguimos porque en el fondo el condotiero quería ser un emperador romano
igual que todos los posteriores han querido ser un emperador romano
seguimos mirad, así es cuando llega uno a San Antonio de Padua esto es lo
que te encuentras en toda la basílica está todo lleno de puestos
alrededor como veis vendiendo todo tipo de cosas y aquí está el
condotiero Atamelata con lo cual es muy discreto realmente si tú no eres
un conocedor del arte y sabes que eso está ahí y que tiene valor con esa
inmensidad de basílica de San Antonio y todo lleno de puestos de tiendas
para distraerte pasa muy desapercibido os digo que yo lo primero que hago
cuando llego es explicar al condotiero porque si no a la gente te pasa
totalmente desapercibido como veis hay un gran pedestal hay un gran
pedestal para que la escultura esté arriba, esté protegida y se vea mejor
bueno pues esta es la basílica de San Antonio de Padua Donatello Iglesia
de Orsalmichele en Florencia aquí tenemos una estatua de San Marcos y el
original se encuentra en el interior San Marcos ¿por qué sabría yo que
era San Marcos antes de leer el letrero? porque yo no me sé todo en
memoria bueno mirad nuevamente la hornacina totalmente gótica la iglesia
es gótica Orsalmichele es gótica pináculos en los lados arco conopial
aquí, arcos polilobulados bueno todo es gótico y en esa estructura
gótica tenemos un San Marcos ¿por qué se llama San Marcos? porque mirad
justo debajo de él hay un león alado es el símbolo de San Marcos si vais
a Venecia el león alado está absolutamente por todas partes es el
símbolo de San Marcos pues lo que se ha hecho en la iglesia de
Orsalmichele es que se han hecho copias de las esculturas porque imaginaros
600 años la intemperie, les cae la lluvia Florencia es una ciudad muy
fría en invierno ya tiene los dos extremos o te mueres de calor o te
mueres de frío entonces pues le cae la lluvia le cae la nieve, le cae todo
y entonces la verdad es que en los últimos 30 años se ha protegido mucho
todo el patrimonio se han hecho copias de casi todo y el original está en
el interior de la iglesia y aquí fuera tenemos esta escultura Bueno
Sacrificio de Isaac Donaterio Florencia y el Grande Museo del Don Otra de
las esculturas que se hicieron para Santa María del Fiore que ahora están
ahí ahí tenemos el Sacrificio de Isaac aquí la verticalidad es pura y
dura fijaros como se plasma un Abraham totalmente vertical un Isaac
totalmente vertical normalmente esto no se plasma así se plasma a Isaac en
un ara y se le pone ahí encima pero aquí estamos con esa verticalidad
total que está marcando ese conocimiento y también seguramente porque
estaba pensada para algún sitio que se necesitaban esas medidas porque si
no se podía haber trabajado con la verticalidad de Abraham y con la
horizontalidad del ara y de Isaac pero bueno hay veces que tanto para las
esculturas como para las esculturas manda mucho el sitio donde van a ir
ubicadas Bueno pues Museo de la Ópera del Gomo tenéis aquí ese
Sacrificio de Isaac de Donaterio vale bueno si tenéis alguna pregunta
desde casa hacerla también vale bueno dejamos a Donaterio y nos vamos al
siguiente escultor que es Verrocchio si Donaterio pertenece a la primera
mitad del siglo XV es decir a la primera mitad del 480 Verrocchio pertenece
a la segunda mitad del 480 y entonces a Verrocchio le encargan un David
este es el tema de moda en esa época porque David es el libertador
entonces le encargan un David en 1475 el otro era de 1440 han pasado unos
cuantos años 35 años bueno pues como se le ocurre a Verrocchio hacer ese
David lo va a hacer en bronce igual que a Donaterio pero fijaros cambia
notablemente no le hace desnudo le pone una pequeña faldita le pone bueno
pues unos adornos por el pecho por supuesto le pone las mismas gotas que
son de moda en este caso no tiene onda apoya también de una forma un
poquito amanerada todavía la mano y la cadera en la otra mano, en la mano
derecha muestra la espada y fijaros aquí que bien se ve la cabeza del
gigante Goliath la vemos perfectísimamente entonces ese David de Donaterio
ese David de Verrocchio de 1475 y aquí los dos son de bronce y fijaros
aquí ya no es tan expresivo está un poco sonriente está como orgulloso
de lo que ha hecho está orgulloso tiene un poquito un semblante sonriente
orgulloso de haber vencido al gigante Goliath ahí lo tienes y con la
cabeza del gigante a los pies mirad para que veáis cómo están plasmados
en el museo al fondo tenemos el San Jorge de Donatello a continuación
tenemos el David de Donatello y en primer plano tenemos el David de
Verrocchio entonces bueno mi marido que para esto es muy hábil pues hizo
una foto cogiendo a los tres y de alguna forma plasmando a los tres figuras
bueno aquí tenéis ese David de Verrocchio plasmado de vista lateral un
poco el peinado de la moda de la época el cabello es un poquito más corto
sabéis que los hombres han llevado el cabello largo hasta hace muy poco
pues el cabello es un poquito más corto que el de Donatello pero lleva una
melena y ahí tenemos esa cabeza de Goliath nos vamos a la iglesia de Orsal
Michele también y esto es seguimos con Verrocchio La duda de Tomás es
hacer una copia en bronce el original está en el interior de Orsal Michele
Orsal Michele es un museo hoy en día hasta una iglesia es un museo
entonces aquí tenéis y fijaros ya cómo ha cambiado dónde está metida
la escultura ya nos hemos olvidado de esos pináculos de sus ojos apuntados
de sus ojos conopiales ya la escultura está ya en un ambiente plenamente
renacentista estamos en una cocina en la parte superior hay un motivo de
venera una concha que es evidentemente renacentista al exterior hay unas
pilastras y en el centro de la ornacina está el tema de la duda de Tomás
como Tomás duda de Cristo, de que ha resucitado entonces Cristo se le
aparece y le dice que meta los dedos en la llave los historiadores tenemos
que ser un poco así yo soy un poco así mi marido siempre me dice que soy
como santo Tomás es decir tenemos que ver para creer yo normalmente no me
conformo con que me digan las cosas me gusta comprobarlas ahí está el
tema la duda de Tomás y ahora os voy a enseñar Osalmikele, Florencia y mi
manita por ahí explicando mirad un detalle maravilloso esto ya es el
original que está dentro mirar el rostro de Cristo mirad él lleva el
nimbo el original el rostro, el semblante de Cristo Tomás y como Cristo
tiene la llaga en la mano y está mostrando su llaga del costado a Tomás
para que Tomás meta el dedo Tomás acerca el dedo pero Tomás sí que
acerca un poco la mano la escultura en bronce quedaros con esto porque
cuando os enseñe las siguientes os vais a quedar como me quedé yo cuando
la vi estos, estos por detrás ala, efectivamente yo cuando la vi pues
claro, no es lo mismo verla colocada en la almacena que engaña mucho la
duda de Tomás este es el original que está en el interior de Osalmikele
es un bronce hueco y es un bronce que está pensado para una almacena
exterior por lo tanto sólo se hace lo que se ve no se hace la escultura
entera yo me quedé pasmada porque una cosa es que sea bronce hueco y otra
cosa es que trabaje solo lo que se está viendo eso yo sinceramente no lo
sabía bueno pues de verdad me quedé impresionada cuando vi esto y este es
el original de la duda de Tomás en el interior de Osalmikele en Florencia
bueno pues se trabaja lo que se ve por delante el rostro, las manos, la
túnica y el hueco por detrás porque como no se ve pues no se trabaja pero
es impresionante ver esto así por primera vez a mi me impacta muchísimo
bueno nos vamos a otra una de las esculturas más conocidas del Verrocchio
que es el condottiero con Leoni el condottiero con Leoni ya sabemos lo que
es un condottiero el condottiero con Leoni está en Venecia yo cuando voy a
Venecia siempre voy a ver tengo cita con el condottiero con Leoni no me le
puedo perder entonces está delante la iglesia San Giovanni San Paolo San
Juan y San Pablo San Giovanni y San Paolo y ese condottiero de Verrocchio
está ahí en Venecia y acabo de ver hace un par de meses cuando estaba en
Venecia delante la iglesia San Giovanni San Paolo además le veo de día,
le veo de noche está poco iluminado pero bueno me gusta verlo de noche
este es el condottiero de Verrocchio está basado en el de Donatello pero
como veis es un poquito diferente en primer plano seguimos con la
verticalidad y la horizontalidad pero mirad aquí el caballo en cambio
levanta la pata, hay más sensación de movimiento, no es un bloque cerrado
como en Donatello levanta la pata y mirad con Leoni tiene una postura
altiva nada que ver con la inexpresiva del otro bueno pues este condottiero
con Leoni de esa expresión altiva con ese caballo con la pata levantada lo
tenemos delante de la iglesia San Giovanni San Paolo en Venecia nos
volvemos al Museo del Barguelo y vemos a una figura femenina es una dama
con un ramo de flores de Verrocchio hacia 1475 en ese museo del Barguelo en
el Museo del Barguelo como veis hay pinturas por aquí y tenemos esta
esculturita es una escultura de gusto mirad, realmente es un poquito más
por debajo del pecho es una dama con un ramo de flores figura femenina nos
está plasmando el peinado de la época un peinado una señora con una raya
al medio y con más o menos el cabello rizado en los lados lleva una
especie de bucaro de flores en la mano y nos está mostrando ese bucaro de
flores y sus manos unas manos, desde mi punto de vista excesivamente
grandes para el tamaño del rostro de la señora la mano es un poquito al
tamaño del rostro el tamaño de las manos como veis son grandes pero la
escultura como veis es bellísima esto está también en el Museo del
Barguelo miradla por detrás bueno, ahí estoy yo también explicando mirad
lo que yo os digo siempre mujeres con cabello largo y recogido atrás como
un moño en este caso la señora lleva una especie de tocado que le cubre,
como si fuera un casquete la cabeza y solamente le deja el cabello a los
lados fijaros aquí un pequeño escote en la parte de atrás de la espalda
y como se ven sus brazos y como se ven esos pliegues que se anudan a esa
cintura bueno, pues ahí estamos con esa dama aquí la tenéis de perfil
para que veáis veáis bien el tocado veáis bien como lleva ese cabello
recogido con ese tocado como lleva ese cabello rizado a ambos lados el
búcaro de flores en la mano y esas manos y justo ya por debajo de la
cintura y de las manos se corta esa escultura de gusto las esculturas de
gusto pueden ser solamente lo que es el rostro, el cuello y poco más o
pueden ser por debajo del pecho esta es una escultura de gusto amplia
también de Berroquio muy desconocida así no va la gente al Museo del
Barrio todo el mundo de Berroquio conoce el David y el Conotiero aquí
tenéis otra imagen vista desde otro punto de vista y ahí tenemos bueno
nos vamos a Miguel Ángel bueno hemos visto a los dos grandes escultores
del 480 italiano en la primera mitad Donatello en la segunda mitad
Berroquio a finales Marmont sí, este es Marmont a finales del siglo XV ya
en los últimos años empieza a despuntar una figura que va a ser el
escultor y el artista más importante de todos los tiempos que es Miguel
Ángel nosotros traducimos que decimos Miguel Ángel en ningún país del
mundo se traduce todo el mundo somos el único país del mundo que traduce
si vosotros habéis de España y habláis de Miguel Ángel la gente no sabe
quién es si habláis de Rafael la gente no sabe quién es son Miguel
Ángelo y Rafael entonces también os lo digo porque si vais a Italia y
preguntáis por Miguel Ángel os lo van a mirar de forma rara y si habláis
de Rafael también son Miguel Ángelo y Rafael Miguel Ángel que además
son de los únicos artistas que se conocen en la historia por su nombre
propio Miguel Ángel, Rafael y Leonardo todos los demás los conocemos por
el apellido menos a estos tres del Renacimiento Miguel Ángel nace en 1475
ya os hablé largo y tranquilo de Miguel Ángel cuando hablamos de
arquitectura mirad, cuando tenía 21 o 22 años le encargan un tema de Baco
ya es un tema mitológico es Baco, es el dios dionisos riego, el Baco
romano, el dios del vino el dios de las fiestas y esto es lo que nos hace
Miguel Ángel nos hace un Baco con uvas por el cabello con una copa de vino
en la mano por supuesto son desnudos una escultura en mármol fijaros que
belleza el Baco que hace esto somos el barbelo para que veáis que no
miento hay tres personas y nosotros el Baco de Miguel Ángel es una
escultura que lo que representa es el hedonismo el hedonismo es la
filosofía del placer intentar conseguir el mayor placer en la vida y
bueno, a mi me parece bastante bueno, intentar conseguir lo mejor de la
vida me parece bastante aceptable el único objetivo y siempre y cuando no
hagas daño a los demás y aquí tenemos esta escultura que vemos
verticalidad, desnudo belleza armonía equilibrio vemos renacimiento
comprendido? bien, lleva como os digo, como es el dios del vino como es
Baco, lleva racimos de uvas en el cabello y y lo que tenemos aquí es una
copa de vino vale? muy bien pues fijaros que belleza este Baco de Miguel
Ángel desconocidísimo para casi todo el mundo y está en Florencia porque
todo el mundo va a ver el David y nadie va a ver el Baco misma cosa pero
porque la gente va a Florencia a día y medio, un día bien el Baco de
perfil mirar que bien se ve el cabello, esas uvas como vemos la copa de
vino y fijaros detrás de Baco como era una figura de perfil lo que tenemos
es un sátiro, un pequeño sátiro que se está comiendo un racimo de uvas
con una cara así un poco picaruela entonces Baco lleva ese racimo de uvas
y ese pequeño sátiro se lo está comiendo porque os digo que es un
sátiro? porque tiene primero porque a Dioniso Baco lo que le acompañaban
en las bacanales eran los sátiros, en su cortejo entonces tiene orejas
puntiagudas le veis? como los gnomos orejas puntiagudas pero fijaros tiene
patas de cabra se acuerdan? cabra patas de cabra cabra de rana no de cabra
aparte si es evidente tiene patas de cabra no? pues estallidos los
describen en la mitología como esos seres que acompañan a Dioniso y que
tienen orejas puntiagudas que tienen patatas de cabra con una cola, la
parte de atrás de un caballo aquí Miguel Ángel la pone con esas patas de
cabra. Con el paso del tiempo, esas patas de cabra se terminan perdiendo y
se les ponen piernas humanas y los reconocemos realmente por las orejas
puntiagudas, ¿de acuerdo? La diferencia entre un sátiro y un fauno es que
los sátiros tienen orejas puntiagudas y los faunos, además de tener
orejas puntiagudas, tienen cuernos, ¿vale? En la frente. Bueno, pues aquí
lo tenéis. Bueno, mirad por detrás, qué belleza. Ese cuerpo masculino
desnudo, esa verticalidad, fijaros que espalda, los glúteos, las piernas,
los brazos, fijaros qué maravilla y fijaros que bien se ve a este pequeño
sátiro. Sátiro juguetón que está ahí jugando a comerse así con
sonrisa pícara, a comerse las uvas del dios sin que se dé cuenta. Fijaros
sus patas de cabra, cómo están y cómo solamente apoya los deditos de los
pies con una pierna porque tiene todo el peso en la otra. Fijaros qué
verticalidad. Esto es un nacimiento puro, ¿de acuerdo? Bueno, pues aquí
lo tenéis, fue un nacimiento puro. Puro, verticalidad, desnudo, belleza,
armonía, equilibrio. A que no se os va a olvidar ya nunca esas
características. Aquí lo tenemos desde otro punto de vista. Esa
verticalidad, ese quilis, esa copa en la mano, fijaros qué piernas, qué
belleza, fijaros a ese pequeño sátiro por detrás, cómo esta pierna que
solo apoya los deditos de los pies, cómo se nota un poquito más. En los
gemelos, en la otra también. Bueno, pues fijaros qué maravilla de ese
vaco que tenemos ahí en ese poseo del banalelo de Florencia. Y bueno,
llegamos a la obra cumbre por excelencia. Si entre 1496 y 1497, cuando
Miguel Ángel tenía 21 o 22 años, hace el vaco. Cuando tenía 26, entre
26 y 27 años, cuando Miguel Ángel tenía 26 y 29 años, va a hacer el
vaco. Le encarga del David. El David es una obra que tiene 5 metros de
altura, aproximadamente. Entonces, como en esos 5 metros de altura ya se le
había encargado esa pierna a otros escultores antes que él. Y nadie era
capaz de hacer nada con una mole de 5 metros de altura. Hasta que llega
Miguel Ángel. Claro, Miguel Ángel había hecho el vaco, había hecho la
piedad. Y Miguel Ángel le encarga del David. Y cuando a Miguel Ángel le
encargan del David, hace esto. O sea, hace esta maravilla. Con esos 5
metros de altura que nadie se había atrevido. Y entonces nos da a un joven
de cuerpo perfecto. Fijaros los abdominales, los pliegues inguinales,
fijaros los brazos, fijaros el estudio. ¿Os acordáis cuando estudiamos
arquitectura y yo os hablé de la Iglesia del Santo Espíritu de
Brunelleschi? Os dije que en esa iglesia hay un crucifijo de madera que
hizo Miguel Ángel para agradecerle a los religiosos que le dejaran
trabajar con cada uno. ¿Os acordáis de aquello? Miguel Ángel tenía 17
años. Eso es lo que le hace que ahora sea un perfecto conocedor de la
musculatura del cuerpo, de los nervios, de los tendones y de todo. Un
jovencito con 16, 17 años trabajaba. Estos monjes le dejaban trabajar con
cadáveres. Cadáveres que no reclamaba nadie, personas sin familia.
Entonces Miguel Ángel y Leonardo trabajaban con cadáveres, diseccionaban
cadáveres y lo que hacían era ver cómo son los músculos, cómo son los
tendones y conocían el cuerpo humano. Por eso cuando luego tiene el modelo
le es mucho más fácil. Fijaros qué cuerpo. Fijaros los pectorales, los
abdominales, la famosa tableta de chocolate hoy en día. Esos pliegues
inguinales y fijaros el brazo, los músculos del brazo. Fijaros el rostro
inexpresivo. Sigo bajando, sus piernas, un pie totalmente apoyado,
manteniendo el equilibrio, el otro un pelín levantado, el talón. Pero
esto es verticalidad total, absoluta. Verticalidad, desnudo,
inexpresividad, belleza, armonía, equilibrio es el sumo del renacimiento,
el David de Miguel Ángel. ¿De acuerdo? ¿Cómo se le ocurre plasmar a
Miguel Ángel eso? Bueno, pues le encargan, le dan esa mueble de cinco
metros y le encargan el tema del David. David es el libertador. Y David es
el gran libertador de la Biblia. David estaba pensado para colocarse en la
plaza de la asillería. Primero se iba a colocar en el duomo, después se
decide que se coloca en la asillería. Don Artelo ya ha hecho Judit y el
Ofernes. ¿Os acordáis? Esa que hemos visto en el Palacio Vecchio. Judit
es la libertadora del pueblo de Israel. Es la gran libertadora de la
Biblia. El otro gran libertador de la Biblia es David. David mata al
gigante Goylán. Y entonces son los dos grandes libertadores de la Biblia.
Judit en versión femenina, David en versión masculina. Y esos son los dos
temas que se van a colocar en la plaza de la asillería. Bien, entonces
David que representa al libertador, ¿cómo se le imagina Miguel Ángel?
Que es un artista del renacimiento. Hemos visto a Don Artelo que le pone
con una piedra en una mano y con una espada en la otra. Hemos visto a
Berropio que se olvida de la piedra y pone la espada. Y le ponen la cabeza
los dos de Goliath a los tres. Miguel Ángel ya no quiere eso. Miguel
Ángel quiere belleza por encima de todo. Y como quiere belleza por encima
de todo, no vamos a poner la cabeza de Goliath. Porque eso le resta
belleza. Entonces ponemos solo a David al libertador. No nos olvidamos de
Goliath. ¿Y cómo ponemos a David? Si le ponemos espada en mano, da unos
pasos. Si le ponemos espada en mano, pues eso de que va a matar. Y Miguel
Ángel no quiere eso. Miguel Ángel quiere belleza, armonía y equilibrio
por encima de todo. Entonces, ¿qué se le ocurre hacer a Miguel Ángel? Se
le ocurre hacerle con la onda. Entonces, en la mano que tiene arriba, está
sujetando con lo que se tira la onda. Y en la mano que tiene aquí abajo,
lo que tiene es la piedra en la mano. Es decir, Miguel es captar el
instante anterior a que vaya a tirar la onda. Ese instante en el que David
está pensando lo que va a hacer, que está tranquilo, que está relajado,
que está pensando y que no está en acción. Porque el renacimiento es
armonía, es equilibrio y no es acción. ¿Comprendido eso? Entonces,
tranquilidad, armonía, equilibrio, desnudo, belleza, inexpresividad,
verticalidad. Zoom del renacimiento. Ya no tengo la cabeza de Goliat por
ningún sitio. Tengo la onda y el instante previo a lanzarla. ¿De acuerdo?
Bien. No sé si voy a saber hacerlo. Voy a intentar compartiros una
página. A ver si soy capaz. Un momentito, ¿eh? Si no, la buscáis los que
estéis en casa. Para que entendáis más. Siempre me gusta comparar esto
porque se entiende muy bien al uno y al otro. Es un poco pequeña, a ver si
encuentro otra. Esperad un momentito, ¿eh? Estoy buscando el David de
Bernini. Si es en el pasado... ¿Podéis ir abriendo una pestaña cuando
David de Bernini? Es que esto es de pago. No sé si me va a dejar
compartir. Bueno, no, no me deja. Bueno, yo voy a intentar compartiros
este, a ver qué pasa. Mirad. Pues no sé si os ha salido a los que estáis
en casa. De Bernini. Mirad, este es el David de Bernini, ¿eh? Mirad,
comparad esto en todas sus culturas porque dejan muy claro lo que es el
Renacimiento y lo que es el Barroco. Este es el David de Gian Lorenzo
Bernini. Este está en la Galería Borghese de Roma. Otro sitio al que yo
siempre voy a explicar cuando voy a la ciudad de Roma porque me parece
impresionante. Bueno, aquí tenéis el David de Bernini. En el David de
Bernini, fijaros que es lo mismo, el tema es el mismo. A uno le encargan el
tema del David y al otro también. Y si Miguel Ángel concibe un David en
el momento antes de lanzar la onda, un David que está con esto aquí
puesto, yo creo que ya lo tenéis en pantalla, ¿eh? Lo tenéis en pantalla
ya todos. Bueno, si Miguel Ángel elige el momento anterior a lanzar la
onda, Bernini es un pintor y un escultor barroco. Entonces, el barroco es
todo lo contrario. El barroco es movimiento, es dinamismo, es diagonales,
son esforzos, son clavos oscuros y sobre todo es expresividad. Entonces,
fijaros qué diferencia con este David que os estoy poniendo yo ahora. Un
David que está totalmente retorcido para lanzar la onda. Por favor, no
copiéis, quiero que mireis, que entendáis. Luego copiéis lo que tengáis
que copiar, ¿eh? Pero quiero que entendáis el concepto. Está totalmente
retorcido para lanzar la onda. Eso es movimiento. Eso es dinamismo, ¿eh?
Eso ya nos hemos ido de la vertical del renacimiento por completo. Pero
fijaros en el rostro. Tiene los labios apretados, el ceño funcido. Es
decir, está plasmando el esfuerzo que se va a realizar. Eso es barroco,
¿de acuerdo? Y fijaros esa diferencia. Fijaros aquí la onda, cómo tiene
ya la piedra puesta en la onda para lanzarla, ¿eh? Ahí lo tenemos
perfectamente. Entonces, fijaros qué bien se ve esa diferencia entre lo
que es el David del renacimiento de Miguel Ángel y lo que es el David del
barroco de Bernini. ¿Qué os quiero decir con esto? Que los temas van a
ser siempre los mismos en la historia de la vida. La diferencia es que
dependiendo de la época en la que se trabaje, se van a trabajar de una
manera o se van a trabajar de otra. Miguel Ángel pertenece a un momento
con el renacimiento y el renacimiento es una vuelta al mundo clásico. Una
vuelta al concepto de belleza, de afanía, de equilibrio, de serenidad, de
simetría. Y Bernini es un hijo en su tiempo. Es un tiempo de movimiento,
de dinamismo, de claro-oscuro, de expresividad. Es todo lo contrario.
Entonces, me gusta mucho comparar estas dos esculturas porque dejan muy
claro lo que es el renacimiento y lo que es el barroco. Bien, en casa lo
habéis encontrado, lo habéis entendido los que estáis en casa, los que
estáis en clase. ¿Qué os dicen? En clase me dicen que sí, los de casa
también. Bueno, vale, estupendo. Pues yo creo que ya no se os va a olvidar
nunca más. Bueno, pues voy a ver ahora cómo me salgo de aquí. ¿Dónde
estás? Voy aquí a dejar de compartir. Yo creo que así ya vuelvo. Uy,
qué tío. Qué susto, me diría que ahora no podía volver. Bueno, pues
fijaros, este es el David de Miriam. El David en el momento anterior a
lanzar la onda. Esto es como cuando fuimos al escorián y os expliqué el
San Lorenzo del renacimiento apoyado en la parrilla y el San Lorenzo ya
posterior, de última etapa, después de la contrarreforma, que está en la
parrilla con el fuego. Es exactamente lo mismo llevado al tema del David.
Bueno, pues ahí lo tenéis. Bien, aquí tenéis este David con esa... esa
verticalidad, esa serenidad, esa inexpresividad, esa armonía, ese
equilibrio, esa belleza, esa desnudez. Y recordad, la belleza es el desnudo
masculino en la antigüedad clásica y eso es lo que hace Miguel Ángel,
igual que hace Donatello. Y esto es el resultado maravilloso. Bueno,
además, cuando uno va a la Academia de Venecia, de Florencia, detrás del
David ahora está muy acotado, ¿eh? Pero justo detrás hay un banquizo
contigo, disminuado, que yo cuando dejo de explicar me encanta sentarme
ahí en el banco a mirarle por detrás porque me parece bellísimo la
escultura por detrás. Mirad, esto es el David por detrás. Fijaros,
además está puesto en una zona fantástica, en un pedestal, una zona con
una cúpula que lo ilumina. Fijaros aquí cómo tiene esta banda, es con la
que tiene la onda. Mirad aquí cómo se ve en la mano la piedra, ¿eh? La
piedra que está ahí. Mirad su espalda, sus glúteos, sus muslos, sus
piernas. Miradle de costado, de perfil. Mirad ese rostro inexpresivo,
sereno, armónico, que está pensando lo que va a hacer. Fijaros ese
rostro, esa belleza, aquí lo tenemos, ese cuerpo. Fijaros los abdominales,
¿eh? ¿Veis? Esa mano que guarda la piedra, que va a lanzar. El pedestal
es muy alto, efectivamente. El pedestal es muy alto, más o menos los pies
del David quedan a la altura del rostro de una persona alta. Y bueno, pues
efectivamente, sí que está claro que la mano derecha es
desproporcionadamente grande, ¿eh? Pero bueno, vamos a ver. Sacar de una
mole cinco metros de mar molesto, yo creo que es una obra sublime. Y sobre
todo, la frase de él que a mí me deja perpleja. O sea, que cuando le
preguntaban, yo no sé si conocéis la frase de Miguel Ángel, que le
preguntaban que, como ya sabéis que además, esculpir es a base de pincel
y martillo. O sea, que es que es una... Yo admiro muchísimo a los
escultores porque me parece complicadísimo. Y entonces, cuando a Miguel
Ángel le preguntaban que cómo hacía estas obras, yo la respuesta que
dio, a mí me dejaron nadada. Decía que es que la obra ya estaba ahí, él
quitaba lo que sobraba. Entonces, él cuando le encargaban algo, lo
mentalizaba, lo tenía en su mente y una vez que lo tenía en su mente,
cogía el pincel y el martillo y quitaba lo que sobraba, lo que él
consideraba que tenía que haber ahí. Vamos. Yo no he visto a alguien como
Miguel Ángel. O sea, era un genio sublime. Entonces, bueno, pues fijaros,
sacar esta belleza... Yo creo que es el cuerpo masculino más bello que se
ha hecho en la historia del arte. Y bueno, pues ahí lo tenéis. Bueno,
vamos con otra de las grandes bellezas de Miguel Ángel que es la piedad.
La piedad está en la Basílica de San Pedro, en Roma. Cuando uno llega a
la Basílica de San Pedro, a la derecha hay una capillita nada más entrar
y ahí está la escultura de la piedad. La piedad representa ese momento en
el que Cristo es descendido de la cruz y su madre coge durante unos
instantes... Ese cuerpo de Cristo antes de que lo lleven a encargar, ¿no?
Bueno, el tema es terrible porque es la pérdida del hijo. Entonces, bueno,
este es el tema. Aquí Miguel Ángel juega con unas formas muy platónicas,
con la forma piramidal o triangular de la que hablaba Platón. Si os dais
cuenta, la base, es decir, esta parte representaría como la base del
triángulo. Por aquí, por la derecha, la base del triángulo y por aquí,
por la izquierda, podemos subir hasta la cabeza de la Virgen y por la
izquierda, de la cabeza de la Virgen a la cabeza de Cristo, podemos bajar e
incluir toda la figura, toda la imagen en una figura piramidal o
triangular. Eso también es muy francetista, muy platónico y ahí tenemos
esa idea. Bien, tenemos dos cuerpos, el cuerpo de la Virgen y el cuerpo de
Cristo. El cuerpo de Cristo está desnudo, como nos dice la asistente.
Tiene solo ese paño de pureza, ese velo y el cuerpo de la Virgen,
evidentemente, está vestido. Además, es un cuerpo amplio con una cantidad
de ropajes tremendo y con el rostro cubierto. Mirad, nos vamos a acercar.
Mirad ese rostro de Cristo y mirad sobre todo esos dedos de la Virgen como
sujetan por debajo de la axila del cuerpo de Cristo. Y veis cómo cogen a
través de la tela, están cogiendo. Esos dedos se hunden, se hunden en la
tela, se hunden en el cuerpo. Esto es mármol y la sensación que tenemos
es de que esto es algo blando, algo que deja que los dedos se hundan.
Fijaros el cuerpo de Cristo. Fijaros ese cuerpo de Cristo. Fijaros ese
cuerpo de Cristo. Fijaros ese hombro que está subido porque la mano de la
Virgen está detrás. Ese hombro que está desplazado hacia arriba. Y
fijaros cómo cae el brazo y el músculo. Fijaros cómo cae esa mano de
Cristo. Aquí es una mano perfecta, no es como la del David. Mirad ese
paño de pureza. Y ahí tenemos ese rostro de Cristo. El rostro... Ay, no
sé si tengo alguna más. A ver, esperad un poquito que voy a dar las...
No, vale. El rostro de Cristo no tenemos... Claro, es que no da juego
porque la... Ya sabéis que hace años un loco le dio con un martillo, le
rompió el rostro a la Virgen, le rompió la nariz y bueno, lo acristalaron
y no hay forma de acercarse a la escultura. Porque lo ideal sería ver una
imagen del rostro de Cristo que es de una armonía y de una belleza serena
extraordinaria. Pero no hay posibilidad de hacerlo ahora, salvo que te
dejen entrar dentro del recinto o algún fotógrafo profesional y se vean.
Pero el rostro es impecable. Bien. Y aquí vamos con el rostro de la
Virgen. Mirad, la única escultura que firma Miguel Ángel es esta. Aquí
veis que la Virgen, entre el pecho, lleva una banda y en esa banda pone
Miguel Ángel Bonalotti. Es la única escultura de Miguel Ángel que está
firmada. Ahí, ¿vale? Bien. Ahí tenéis el rostro de la Virgen. El rostro
de la Virgen significa serenidad, armonía, equilibrio, inexpresividad y
belleza. Esto es inverosímil. O sea, se acaba de morir su hijo. Nadie
espera que una persona esté impasible. Pero estamos en el Renacimiento y
no podemos mostrar una imagen fea de la Virgen. Entonces, el rostro de la
Virgen tiene que responder a las características del Renacimiento.
Belleza, serenidad, armonía e inexpresividad. Eso por un lado. Por otro
lado, la Virgen es más joven que Cristo. Mirad el rostro de la Virgen,
¿vale? Cristo cuando muere tiene 33 años, aproximadamente. Cuando nació
Cristo la Virgen tendría aproximadamente 15. 48 años de aquella época
son como 80 o 80 y muchos de ahora. Y esta es una mujer de 20 años. ¿Por
qué? Por la belleza. Por la belleza y porque la Virgen es más joven que
Cristo. ¿Por qué? Porque la Virgen es más joven que Cristo. María tiene
que representar el ideal de lo que es la Madre. Una Madre tiene que ser
dulce, tierna, cariñosa, estar ahí para cuidar a sus hijos y todo eso es
belleza. Y esto se plasma con ese rostro juvenil y bello de la Virgen
María. ¿Comprendido eso? ¿Comprendido eso? Por eso las imágenes de la
Virgen. Las imágenes de la Virgen, aparte de la belleza, siempre tienen
que implicar dulzura, ternura. Es como la Madre ideal que a todos nos
gustaría tener. Porque en el fondo es la Madre de todos. Es la Madre de
Cristo pero por extensión es la Madre de toda la humanidad. Y entonces es
la Madre que a todos nos gustaría tener. ¿Comprendido? Entonces no es que
Miguel Ángel no la sepa hacer mayor, es que no quiere ser mayor.
¿Comprendido eso? Muy bien. Seguimos. Esta es la Madonna con el niño que
hace Miguel Ángel para las tumbas medicheas. ¿Os acordáis cuando os
expliqué en arquitectura las tumbas medicheas que están en la San
Cristiano de San Lorenzo, en Florencia? Yo os decía, hace la escultura de
Juliano de Médica. La escultura de Lorenzo de Medici. La escultura del
día, de la noche, del repúsculo, de la aurora y hace una Madonna con el
niño. Pues esta es la Madonna con el niño que hace para las tumbas
medicheas. Lo mismo, una foto tomada allí en situ cuando estuvimos en las
tumbas medicheas, en la Basílica de San Lorenzo. Un detalle de esa Madonna
con el niño. Esa belleza, ese rostro, esa ternura. Fijaros cómo mira al
niño, cómo le coge con la mano, cómo se acerca a él, etcétera. Bueno,
vamos a hacer una cosa. Lo vamos a dejar aquí porque son ya menos cinco y
no quiero meterme más con las tumbas medicheas. Si el próximo día a mí,
porque yo he estado en Brujas dos veces pero no he podido ver la Virgen de
Brujas, es como una... Voy a tener que volverlo, voy a tener más remedio.
Entonces no sé si tengo incluida alguna imagen de la Virgen de Brujas. Si
veis que cuando acabé mi grángel no he puesto la Virgen de Brujas porque
estoy usando fotos vuestras, recordármelo para que busquemos en internet
la Virgen de Brujas y os la explique. ¿De acuerdo? Bueno, pues que
tengáis muy buenas vacaciones de Navidad, que lo paséis muy bien. Y sobre
todo que 2022 sea mucho mejor para todos nosotros, que tengamos mucha más
alegría, mucha más salud, que estemos todos bien y que tengamos muchas
ganas de hacer cosas, de viajar y de hacer montones de cosas. ¡Feliz
Navidad a todos! ¡Feliz 2022! Y nos vemos el primer jueves del año que
viene, después de Reyes. ¿De acuerdo? Pues gracias a todos. ¡Gracias!