Bien, pues como veis aquí lo que tenemos es esta escultura de la Virgen
con el Niño. Esta pintura está en las tumbas de Giuliano y Lorenzo de
Medici en la Sacristía Nueva de San Lorenzo en Florencia. Entonces siempre
que hablamos de la Sacristía Nueva de Miguel Ángel acordaros que él hace
la pintura, hace ese recinto donde van a ir las tumbas y hace las
esculturas. Hace la escultura de Giuliano, hace la escultura de Lorenzo,
hace el día y la noche, hace la postura en la aurora y luego enfrente
tenemos esta escultura de esta Virgen con el Niño, de esta Madonna con el
Niño. Bueno, ahí tenéis esa imagen de la Virgen. Fijaros ese rostro de
la Virgen con esa sensibilidad, con esa belleza y fijaros la postura del
Niño que está totalmente contorsionado. Miguel Ángel es muy dado a hacer
esas figuras totalmente contorsionadas. Ya sabéis que en la caquilla de
escena las pinturas, realmente la mayoría de las pinturas no son humanas,
son inmerosímiles. No se pueden hacer ese tipo de movimientos. Bueno, pues
ahí ya tenemos cómo ese Niño está totalmente girado, totalmente
contorsionado, vuelve su rostro hacia la Virgen y vemos esa sensación de
movimiento. Aquí tenéis un detalle de esa imagen de la Virgen con ese
rostro. Es un rostro tan dulce que mira tiernamente al Niño que está
jugando y que está girado hacia él. Bueno, aquí tenemos esas tumbas
medicheas, lo contrario de lo que pasa en el Tondo de Ores. Sí, más o
menos, efectivamente. Bueno, voy a quitaros el sonido de la... Bueno, aquí
tenemos esas tumbas medicheas. Aquí tenemos la tumba de Lorenzo de Medici.
A Lorenzo se le conoce en la historia del arte como il pensiero, el
pensador. Si os dais cuenta, Lorenzo de Medici está sentado ahí. Está...
Tiene la mano... El rostro apoyado sobre la mano en una actitud totalmente
impensativa. Lleva ese casco y tiene una postura muy desenfadada. Quiero
que os fijéis, una mano sostiene su rostro que está pensando, pero
fijaros en la otra, en el otro brazo. Estamos con esas posturas totalmente
impermeables. Si vosotros intentáis hacer esa postura, es antinatural. Si
intentáis hacer esa postura, es totalmente antinatural. Es una postura
totalmente forzada. Intentadlo en casa, eso es totalmente antinatural y
totalmente forzado. Y quiero que os fijéis en esta postura porque luego va
a influir en muchos artistas. A veces vamos por el Museo del Prado y nos
vamos a encontrar alguna pintura que vamos a ver esta misma postura del
brazo, totalmente antinatural, copiada de Miguel Ángel. ¿Y qué está
aquí creando Miguel Ángel? Todo lo que está creando es tensión. Está
creando tensión y cuando se crea tensión ya no estamos en el nacimiento,
estamos un paso más allá, estamos en el matriz. ¿De acuerdo? Y entonces
distinguimos... Si esta escultura fuera totalmente vertical, totalmente una
postura mucho más académica, estaríamos hablando del nacimiento. Al
tener una mano en el rostro, apoyado al rostro, fijaros esa pierna que le
cae hacia un lado, sobre todo esa braza con esa postura inverosímil,
estamos hablando realmente de algo que está generando tensión y estamos
hablando ya de marido. Bien, a los pies de la figura de Lorenzo está el
sepulcro y mirad, por primera vez en la historia del arte nos vamos a
encontrar que las esculturas secundarias van a ser más famosas que la
principal. Aquí tenemos las tumbas de Giuliano y de Lorenzo de Medici,
pero realmente lo importante de estas tumbas, las mediceas, no son los
Medici, sino que son las esculturas del día y la noche que tenemos aquí o
del crepúsculo y la aurora que vamos a tener en la titulidad. ¿Y por qué
estas esculturas masculinas, hay una escultura masculina y otra femenina?
¿Por qué se convierten en algo tan insólito, tan importante en la
historia del arte? Pues por esa sensación de inestabilidad. Fijaros, él
podía haber hecho un sepulcro plano, una única figura, totalmente
imposible, pintada o tumbada y haber hecho una cosa de verticales,
horizontales o de estética armonicista. En el cambio nos pone esta tumba
con estos dos remates en volutas a ambos lados con una figura masculina que
se diría a la izquierda con una figura femenina que es la noche a la
derecha y que están, bueno, realmente están como deslizándose por esos
sepultros. Y entonces esa sensación de que se están deslizando de
inestabilidad nos está hablando claramente de manierismo. La figura de
Lorenzo está totalmente acabada, la figura del día, mirad, aquí tenemos
ese cuerpo masculino desnudo, ese cuerpo femenino desnudo, él y la noche,
son esculturas extraordinarias que ya os digo, han marcado un hito en la
historia del arte porque, por un lado, nos ofrecen esos desnudos. ¿Qué
diferencia hay entre el manierismo y el renacimiento? Me preguntáis desde
casa. Bueno, el renacimiento es un arte totalmente académico, un arte muy
perfecto, un arte muy terminado, un arte donde las figuras son verticales o
son horizontales y donde todo nos habla de unidad, de armonía, de belleza,
de luz uniforme, etc. El manierismo es el paso siguiente en la historia del
arte entre lo que es el renacimiento clásico y lo que va a ser el barroco.
Es esa etapa en la que se rompe con ese clasicismo del renacimiento en la
que las figuras ya dejan de ser horizontales, verticales y verticales.
Empieza a ver diagonales, mirad esta pierna de Lorenzo de Medici, ya no es
una vertical, es una diagonal. Mirad este brazo, está generando tensión y
mirad estas esculturas del día y de la noche que no son horizontales sino
que se están deslizando, están cayendo y están generando esa
inestabilidad y esa tensión. Creo que la puedo hacer más grande y
intentar que os vea. Mirad, lo he hecho más grande para que lo veáis
mejor. Mirad esa escultura de Lorenzo de Medici y fijaros también donde
están enmarcadas las esculturas. Si os dais cuenta, tenemos esos fontones
curvos eminentemente clásicos pero si os dais cuenta, la cornisa de arriba
porque aquí se está mezclando arquitectura con escultura, la cornisa de
arriba si esto fuera plenamente renacentista clásico esa cornisa hubiera
unida. O sea, sería toda igual, toda en línea. ¿Os acordáis como el
día los que vimos en Madrid? todo era uniforme, todo iba en línea. En
cambio, aquí fijaros, hay entrantes y salientes. Encima del frontón curvo
tenemos un trozo de cornisa pero luego tenemos un saliente con dos
pilastras y un trozo de cornisa que sale. Vuelve a haber una cornisa que
entra, vuelve a haber una cornisa que sale con las pilastras y vuelve a
haber una cornisa que entra. Ese contraste de entrantes y salientes que
provoca efectos de luz y provoca movimiento y dinamismo, eso ya es
manierista y eso es lo que va a dar paso luego al barco. ¿De acuerdo? Eso
nunca se habría hecho en el nacimiento puro. ¿De acuerdo? Bueno, pues
tenemos ahí y las figuras del día y la noche. Pues aquí tenéis a la
noche esa figura femenina de la noche y esa figura masculina del día
deslizándose con los estudios anatómicos extraordinarios que se están
deslizando. Yo os digo, estas esculturas se convierten, tienen tanta
importancia y van a ser lo más importante de las tumbas medicheas. Y por
primera vez, por eso os digo que en la historia del arte por primera vez
las esculturas secundarias pasan a tener más protagonismo que la escultura
principal que es el propio Lorenzo de Medici. Pero quiero que veáis esa
diagonal, una pierna y quiero que veáis ese brazo, ese esforzo del brazo,
esa postura tan sumamente forzada. Yo creo que en casa estáis todos
intentando hacer esa postura, pues una postura inverosímil. Luego se va a
copiar en el Museo del Prado tenemos una tinta de Rivera que se copia ese
brazo, etcétera y bueno, se está cazando eso. Bien. Esas tumbas
medicheas. Vamos a la siguiente. Mirad en detalle la figura de Lorenzo y el
pensiero, el pensador, esa mano que se lleva a la boca en central de
pensamiento. Fijaros ese esforzo tan prominente del brazo y os decía esa
postura tremendamente inverosímil y esa diagonal que tenemos que marca la
pierna. ¿De acuerdo? Nos vamos al lado contrario. Una está en frente de
la otra. Si la otra era de Lorenzo y el pensiero este es Giuliano. Giuliano
de Medici es la acción. En unos tranquilos pensador este es la acción. Lo
primero que vemos en Giuliano bueno, que lo dice zónicamente os les cuenta
que es lo mismo. Los dos frontones curvos a los lados la cornisa saliente
con las pilastras etcétera lo que acabamos de decir ese clasicismo pero ya
manierista. Ahí tenemos la figura de Giuliano. Giuliano lo primero que
presenta es un contrapuesto. Eso también es muy manierista eso lo hace
mucho el Greco. El contrapuesto es que yo tengo el cuerpo en dirección al
frente pero mi cabeza está hacia otro lado. Cuando yo tengo el cuerpo
hacia un lado y la cabeza hacia el contrario estamos hablando del
contrapuesto y ahí tenéis ese contrapuesto. Y aquí tenemos la figura del
crepúsculo y la aurora. La aurora la tenemos ahí y bueno perdonad la
noche la tenemos aquí y el día que tenemos aquí. El otro lado eran el
crepúsculo y la aurora. ¿Por qué sabemos que esta es la noche? Pues
fijaros porque aquí aparece un ramo de amapolas no sé si lo veis en la
parte de abajo donde tengo yo la cruz aparece un ramo de amapolas. La
amapola se utiliza es una planta que se utiliza porque es una dormidera
¿eh? Entonces yo no sé si en alguna ocasión lo habéis oído se
utilizaba bueno se utiliza la medicina natural para dormir genera adicción
como todas las cosas para dormir pero bueno es una dormidera y aquí
tenéis un ramo de amapolas. Por otro lado tenemos un búho una lechuza que
es una ave nocturna y entonces estamos hablando de la noche ¿eh? Esa
figura femenina que representa la noche con ese búho con esa dormidera.
Aquí tenemos una máscara una máscara que tiene los ojos no tiene ojos
son huecos entonces también genera mucha inquietud es para una máscara
que te la pones encima y puedes mirar a través de ella. Fijaros el cuerpo
de la noche fijaros ese cuerpo de la noche es un cuerpo casi masculino
fijaros qué piernas qué musculatura tienen las piernas bueno pues fijaros
eso es mucho más masculino que femenino ¿eh? Y la imagen del día en la
imagen del día es donde tenemos ya la máxima novedad de Miguel Ángel si
os dais cuenta la noche está totalmente terminada pero el día está
inacabado el día el rostro no está trabajado primero fijaros la postura
del día volvemos a las posturas inmerosímiles fijaros qué postura tiene
la postura de ella es más normal dentro de lo que cabe ¿eh? es más más
posible por decirlo de alguna manera pero fijaros la noche la noche está
totalmente contorsionada también con un contraposto con el brazo
totalmente torcido fijaros esa pierna eh que la pone por encima de la otra
el brazo lo pone en revés bueno es es de contorsionista totalmente ¿eh? y
entonces esto nos está hablando de que es algo totalmente manilista y
sobre todo el rostro está inacabado está sin terminar ya sabéis que
Miguel Ángel llega un momento que el trabajo de pulir las esculturas es un
trabajo es lo más pesado para los escultores es lo que menos les gusta
porque ya no es creativo es es terminar la forma él considera que esta
escultura tiene vida propia ya por sí misma y la deja así porque para él
ya está así perfecta entonces volvemos a la inestabilidad de las figuras
pero sobre todo a la figura de posturas inverosímiles y a la figura
inacabada que nos habla de ese manilismo y la figura de Juniano es le
representa la acción con ese contraposto y fijaros esta pierna que tiene
hacia atrás parece que está dando impulso para levantarse es la misma
postura que el Moisés de Miriam no sé si recordáis el Moisés es la
misma postura que en el Moisés de Miriam bien podemos mirarlo aquí lo
vemos en detalle ese contraposto de de Juliano de Medici esa pierna una
pierna atrás tomando impulso para levantarse la otra pierna ya hecha hacia
adelante que sobresale un poquito esa figura de del día que os decía yo
fijaros las piernas están acabadas esas piernas son una postura tan
forzada pero fijaros el cuerpo un cuerpo totalmente contorsionado con este
brazo pero es que la otra mano el otro brazo viene por aquí ¿lo veis? el
brazo y la mano es una postura totalmente imposible ¿de acuerdo? el rostro
inacabado porque considera que la escultura está atacinada para él ya
tiene vida y mirar ahora nos vamos al Moisés mirar las piernas que era lo
que yo os quería decir exactamente la misma idea que en el Moisés de
Médici una pierna la pierna derecha la tiene hacia adelante y la pierna
izquierda la tiene en esa sensación de que está tomando impulso como para
levantarse ¿eh? entonces ahí tenemos esa esa escultura de ¿qué voy a
hacer? un poquito más pequeño para que la veamos entera bueno pues esa
pierna fijaros la postura el Moisés de Miguel Ángel bueno el Moisés de
Miguel Ángel sabéis que el Papa Julio II decide levantar una nueva
basílica en Roma la basílica de San Pedro la basílica heredada a San
Pedro se construyó en época de Constantino en el siglo IV estaba
tremendamente deteriorada y Julio II el Papa Julio II a principios del
siglo XVI pues decide que en lugar de restaurar la basílica constantiniana
que tiene ya mil años mil años textualmente pues en vez de restaurarla
que va a construir una basílica y entonces es cuando le encarga la
basílica a Bramante Bramante acordaros que pone los cuatro grandes pilares
que van a dar lugar a la cúpula y después bueno tenemos hay una serie de
autores que van a intervenir y él manda construir él era muy modesto
entonces manda construir esa basílica para en el centro en donde entorno
al altar mayor poner su gran tumba con cuarenta esculturas o sea era
tremendamente modesto Julio II entonces de esas esculturas aquí hubiera
una obra inmensa porque bueno mi ángel vivía muchos años pero solamente
se tenía que haber dedicado un cuerpo y alma a la tumba de Julio II y no
la hubiera terminado al final se hace el Moisés se hacen las dos
esculturas que están al lado que son Raquel y Lía que las admiran
también que son la vida activa y la vida contemplativa y se hacen las
ayudas de los esclavos que están un poquito dispersas y tenemos unas en la
Academia de Florencia tenemos otras en el Museo de Luz en París y esas son
las esculturas que se van a hacer cuando muere Julio II este proyecto acaba
y al final este pequeño mausoleo termina en San Pietro en Lincoln que era
la iglesia que tenía destinada a Julio II es una iglesia muy cercana del
Coliseo y ahí tenéis esta iglesia con este sepulcro y ahí tenéis esa
escultura volvemos al contrapuesto la postura del cuerpo del Moisés está
hacia el frente pero su cabeza está, está hacia la derecha ¿de acuerdo?
mirar cómo se besan las barbas esa barba bífida tan típicamente de los
hebreos y bueno pues esa es una escultura que tiene una fuerza importante
yo cuando estudiaba en aquella época era por diapositiva los profesores
más decían bueno es que la fuerza que tiene el Moisés es impresionante y
tal la verdad es que por una foto no soy partida yo no sé si habéis
estado en Roma y habéis visto el Moisés bueno ponerte cara a cara el
Moisés sobrecogido yo la primera yo tenía 20 años la primera vez que vi
el Moisés luego lo he visto afortunadamente en muchas ocasiones más pero
la primera vez que tuve el Moisés sobrecogido de una mirada con una fuerza
está incorporando esa personalidad fuerte que tenía Miguel Ángel pero
sobre todo la personalidad del Papa Julio II con la propia personalidad del
Moisés ¿no? se está integrando ahí y bueno ya sabéis que Miguel Ángel
la metuta es que la escultura era tan realista era tan viva tenía tanto
poder que Miguel Ángel llegó un momento que le dio un ataque de esos que
le daban de vez en cuando porque el martillo le dio un martillazo en la
rodilla estaba aquí y le dijo pero ¿por qué no hablas? o sea solo le
faltaba hablar entonces realmente la fuerza de la mirada del Moisés ya os
digo que es tremendamente impresionante pero eso solo se capta cuando
llegas a Roma y te pones delante de él bueno yo la última vez que estuve
en Roma a ver en los últimos siete años he ido como cinco veces a Roma
unas a título personal y otras a explicar y no hemos tenido ningún
problema yo creo que la última vez que fui a Roma era en el 17 fue en el
17 estuvimos vamos no hay ningún problema se veía perfectamente y no
tienes problema para acercarte ¿no? no hay problema para acercarse se ve
siempre igual bueno ahí tenéis un detalle de esas manos ese brazo con esa
musculatura esas manos con esos tendones con esos nervios de esa mano con
la que sostienen las tablas de la ley se está mesándonos la barba el otro
brazo la otra mano fíjanos qué musculatura y ahí tenemos la imagen clave
para captar el tema de la mirada que ellos decían hay que saber dónde se
tiene uno que colocar cuando va a Roma para ver la escultura y ahí tenemos
esa mirada en el ángel si os dais cuenta en la cabeza tiene como unos
cuernos la eterna pregunta que hace todo el mundo es por qué Miguel Ángel
le pone cuernos al Moisés bueno pues esto viene de una mala traducción de
la Vulgata en la Vulgata cuando cuando Moisés sube al monte Sinaí y baja
dice bueno de su cabeza salían como unos rayos como unos destellos
brillantes de luz y entonces esa palabra de destello brillante bueno pues
parece ser tenebreo se puede confundir con la palabra cuerno para nosotros
en castellano no tiene nada que ver pero parece que hay y entonces se dice
sobre el tema de los cuernos y entonces realmente es una forma simbólica
de plasmar el destello si os dais cuenta tú como plasmas en la escultura
que ha recibido que ha estado en presencia de Dios y ha entregado las
tablas de la ley y baja resplandeciente con unos destellos pues tienes que
poner algo físicamente que recuerda al destello hay algunos que ponen una
especie de rayos una especie de rayos en la cabeza y otro Miguel Ángel
concretamente pone esos cuernos que nos hacen recordar a esos destellos de
luz que salen de su cabeza porque va a ser iluminado de haber visto a Dios
bueno esto es muy medieval esto se hacía en la Edad Media y Miguel Ángel
todavía recoge ese concepto de poner esos cuernos en los puces hay un poco
la intriga de por qué se ponen los cuernos en los puces esta es la tumba
como tal esta es la tumba que está en San Pietro y se puede ver
perfectamente porque lo único que te aparta de la tumba es esta pequeña
balaustrada de hierro con lo cual tenemos a Raquel y a Lía izquierda y a
derecha que son las dos esposas de Jacob con Raquel tuvo a los dos últimos
hijos a José y a Benjamín y con la otra tuvo 10 hijos y entonces estas
tres esculturas Raquel, Lía y Moses son de Miguel Ángel el resto no son
de Miguel Ángel ¿eh? ya que lo que tenemos es la la tumba del Papa Julio
II esto está entrando a la basílica de San Pietro en Víncoli al fondo a
la derecha cerca y bueno es que esas cosas maravillosas yo cuando voy a
Roma si hay algo que nunca me pudo perder es el monstruo de Miguel Ángel
bueno pues ahí lo tenéis bueno Miguel Ángel hemos visto ya en el día
pasado que hace una piedad totalmente clásica que está en la basílica de
San Pedro ay no pues no lo sé ¿oís bien desde casa? es que está esto
cerrado ni me acuerdo ¿me oís bien? sí vale perfecto sí, sí que me
oyen bien vale nada por muchas gracias ni me acuerdo yo del micro vale
bueno pues os decía que Miguel Ángel va a hacer varias varias piedades la
primera piedad que vimos el día pasado es una piedad totalmente clásica
la primera piedad que está en San Pedro en esa capilla a la derecha según
entramos va a la basílica de San Pedro y es una estatua totalmente con
atentismo totalmente clásica con esa forma piramidal con la virgen que
sostiene el cuerpo de Cristo en sus brazos bueno eso ya lo estudiamos en su
día es un ejemplo típico de lo que es algo más al final de su vida
Miguel Ángel hace tres piedades más la piedad de Florencia la piedad de
Panestreina y la piedad de Rondanillo esta es la piedad de Florencia se la
llama la piedad de Florencia porque estaba en el Duomo de Florencia hoy en
día ya os dije que todo lo que estaba en el Duomo de Florencia se ha
sacado y se ha llevado al Museo de la Ópera del Duomo de Florencia
entonces tenemos al personaje de Nicodemo la figura de Cristo la figura de
la Virgen y otra figura femenina primero que tenemos que ver aquí es una
piedad distinta a la otra porque es una piedad en la que están en vertical
están de pie la piedad de la otra piedad la clásica la Virgen está
sentada y sobre su regazo sostiene el cuerpo de Cristo y en cambio esta es
una piedad que están de pie por un lado ya vemos que el canon es mucho
más alargado eso es otro de los indicios del manierismo un canon alargado
el greco es un pintor manierista por eso hace ese canon tan alargado bueno
pues tenemos ese alargamiento de la figura y por otro lado fijaros este
brazo que tenemos en escorzo hacia el espectador pues que nos recuerda
muchísimo a ese brazo de Liliano de Lorenzo de Medici ese brazo en escorzo
un poco forzado ¿eh? esto es un cuerpo muerto este brazo tenía esta
totalmente inerte bien ¿alguien ve algo extraño en esta piedad? a la
pregunta del millón ¿alguien ve algo extraño en esta piedad? yo os lo
juro que hasta que no estuve delante de ella en Florencia no me di cuenta
en clase nadie ve nada raro en casa tampoco pero le falta una pierna a
Cristo yo os digo que la primera vez que estuve en el Museo de la Ópera
del Domo me pongo a analizar estaba explicando la piedad estoy explicando
la piedad y de repente empiezo a mirar a mirar pero bueno nadie me ha dicho
que no tiene una pierna le falta una pierna ¿por qué le falta una pierna
a Cristo? bueno pues todo apunta a que bueno sabéis que esto se trabaja
sobre un bloque de piedra y todo apunta a que las dimensiones bueno pues al
final vamos que le falta más de vida para hacer la pierna directamente
entonces que empezó a trabajar el tema y que que no calculo bien porque
fijaros el cuerpo tan el torso tan sumamente alargado que tiene Cristo ese
torso manuelista que os decía o la figura de Nicodemo con la capucha y nos
encontramos con que le falta una pierna pero tú miras el conjunto y no te
das cuenta de ello porque realmente como hay una masijo de personas tenemos
a cuatro personas uno que sujeta dos figuras femeninas tal pues no te das
cuenta yo la primera vez que estuve explicando el domo de Florencia que fue
en el año 2013 esta escultura estaba puesta en una en una escalera o sea
en el relleno de la escalera y bueno ahí fue donde yo percibí por primera
vez que le faltaba una pierna me puse a buscar la pierna por todos lados y
bueno le faltaba la pierna luego el museo de la ópera del domo estuvo
cerrado por restauración y lo han vuelto a abrir la última vez que
estuvimos en el 18 pues lo vimos y afortunadamente lo han quitado en la
escalera y lo están en un puesto mucho mejor donde se puede ver la
escultura mucho mejor y se puede captar mucho mejor bueno pues que sepáis
que le falta esa pierna sencillamente porque bueno pues no no tenía
efectivamente y fijaros el torso que tiene tan enorme y la pierna es muy
corta entonces no calculo bien los materiales estaba trabajando con este
sistema nuevo de alargar las figuras del manierismo y está
desproporcionado descompensado lo que es la pierna con el resto del cuerpo
otra curiosidad de esta escultura es que Nicodemo que es este personaje con
capucha es un autorretrato del propio Miguel Ángel sí efectivamente es un
personaje muy grande y es la escultura es un autorretrato del propio Miguel
Ángel Miguel Ángel hizo esta escultura queriendo para su propio
entonamiento pero al final ya os digo que estuvo en la Catedral de
Florencia pero está en el Museo de la Ópera del Duomo mirarla desde otro
punto de vista ya sabéis que la escultura hay que verla desde todos los
puntos de vista posible ahí se capta mejor el tema de la pierna ahí vemos
a Nicodemo el rostro de Nicodemo vemos la figura de la Virgen que es
demasiado grande comparada con la de Cristo también la otra figura se
queda excesivamente pequeña fijaros ese brazo en ese escorzo tan marcado
tan pronunciado esa pierna tan corta y en esa pose efectivamente la pierna
más que no fuera importante él se queda así él se queda efectivamente
es como si la pierna quedara oculta tras el ropaje de la Virgen entonces no
le da mayor transcendencia y no hay ningún problema es como nos vamos
adaptando a las circunstancias bueno se ve la tenis acordaros que la
escultura es para verla desde todos los puntos de vista posibles mirar
desde el otro punto de vista desde el otro lado fijaros ahí como se ve esa
pierna en un primer plano de esa pierna como se ve ese estudio anatómico
de Cristo la cadena caída ese brazo en escorzo el otro brazo que cae por
encima de esta figura femenina fijaros esta mano que cae sobre la espalda
de esta mujer que nos recuerda mucho a la vida la mano del David también y
esta es por detrás las esculturas solo se trabaja lo que se ve normalmente
la parte de atrás como no se ve pues no se trabajan entonces fijaros como
toda esta parte de atrás bueno por ahí estoy yo fijando no sé si se me
ve muy bien bueno pues por aquí lo que tenemos es que no se trabaja porque
está esto se iba a pegar hacia una entonces lo que no se ve no se trabaja
bueno esta es la piedra Ronanini la piedra Ronanini esta foto la hicimos
cuando estuvimos en Milán en el castelo Esforza de Milán esta piedra se
hace para para la familia Esforza se conserva en sitio en Milán tiene una
sala dedicada exclusivamente a esta escultura y como veis no tiene nada al
revés o sea yo creo que si esto es loco os digo que es de un autor del
siglo XX os lo creéis tranquilo esto es es mucho más cercano a una
escultura contemporánea aquí ya el manierismo es exacerbado fijaros si
antes la pierna era un poco corta ahora aquí es tremendamente larga
tremendamente larga las piernas tremendamente largo el cuerpo pero fijaros
la figura de la Virgen y bueno y aquí hay otra curiosidad y es que bueno
pues lo que tenemos es el brazo de Cristo despegado totalmente de su cuerpo
esto de aquí es el brazo el brazo es la única pieza clave de la escultura
está perfectamente acabado le falta esta parte de aquí está sujeto ahí
con otra diseño y mirad veis aquí desde este otro punto de vista vemos
ese brazo que sí que está trabajado no como el resto de la escultura que
aparte de ser muy alargada muy manierista está totalmente inacabada está
muy ruida y en cambio fijaros este brazo sí que está muy acabado es mucho
más clásico ¿lo veis? mirad por detrás como es la piedra de Andalini
sin trabajar porque no se iba a ver vale bien he terminado con Miguel
Ángel me voy a ver en línea alguna pregunta alguna duda sobre las
esculturas de Miguel Ángel algo porque bueno pues porque quien se le ha
encargado ha vinculado a la familia ¿eh? por la familia sí bueno
Benvenuto Cellini ¿eh? Benvenuto Cellini es uno de los grandes escultores
del Renacimiento italiano Benvenuto Cellini tenemos aquí esta obra
magistral que es el Perseo que está en la logia de la señoría de
Florencia ¿eh? la fachada del edificio que hay detrás es el Palazzo
Vecchio ese Palazzo Vecchio bueno pues con esas ventanas vícidas justo la
escultura de Benvenuto Cellini está tapando la entrada a la izquierda
tenemos el David de Miguel Ángel y a la derecha Hércules y Capo de Jean
Boulogne bueno ese David de Miguel Ángel sabéis que estuvo el original
hace muchísimo tiempo al final se decidió en el siglo XIX hacer una copia
llevar el original a la academia que está se muestra en la academia y
ahora mismo lo que tenemos es esa copia que está delante del Palacio de la
Sede bien en esa logia que tenemos enfrente de esculturas tenemos esta
escultura de Benvenuto Cellini es de los pocos originales que están
todavía en la calle yo no entiendo sinceramente cómo lo tienen en la
calle porque ha sido una cosa curiosa recientemente han hecho lo han
restaurado han hecho una réplica del pedestal y han llevado el original
del pedestal al Museo del Barguillo y en cambio no han hecho una copia del
Perseo entonces el Perseo sigue estando en la calle y el pedestal que es de
mármol se ha hecho una copia el original os digo de Cellini están en el
Museo del Barguillo y ahora lo que hay en la calle es la copia y la
escultura de Perseo con Medusa pues sigue siendo la original y está en la
logia de la señoría de la escultura bueno pues ahí tenéis a Perseo la
historia de Perseo es un héroe mitológico que le tiene que cortar la
cabeza a Medusa y ahí le veis aquí tenéis el cuerpo femenino de Medusa y
vemos como un chorro de sangre tremendo que va hacia la cabeza del David de
Medina lo veis ahí y aquí tenemos a esa figura del Perseo que marca
perfectamente la vertical de lo que es el renacimiento y en la mano si os
dais cuenta tiene la cabeza de Medusa y en la otra mano en la derecha tiene
la espada con la que le ha cortado la cabeza a Medusa aquí la tenéis de
frente esto sí que es una escultura eminentemente renacentista está
marcando la vertical con su cuerpo con su brazo Medusa está marcando la
horizontal porque está tendida mirad aquí en Perseo que gracias a que
Hermes le presta sus sandalias aladas y su sombrero alado consigue ir
volando hasta Medusa para cortarle la cabeza y aquí tenemos el cuerpo de
Medusa con esa sangre a la derecha y el cuerpo de Perseo que sostiene en su
mano la cabeza de Medusa por supuesto es un desnudo masculino acordaros que
el desnudo es la belleza en el mundo clásico y eso lo van a recoger los
artistas del nacimiento tanto pintores como escultores lo hemos visto en el
David de Donatello lo hemos visto en el David de Miguel Ángel lo vemos en
el Perseo y veis que aquí lleva una banda donde está firmada la escultura
pone Benvenuto a Chilin Feci mirad esta es otra imagen del Perseo esta es
una imagen nocturna aquí veis ese pedestal que como os decía se ha hecho
una copia y ahora lo que tenemos es esa copia vemos el arco de la logia
donde está el Perseo y aquí justo detrás este edificio que tenéis aquí
detrás es la galería de los Ucici bueno aquí tenéis a Perseo de
espaldas vemos perfectamente esas sandalias aladas que le permiten llegar
volando hasta Medusa vemos ese sombrero alado vemos esa espada y vemos el
estudio anatómico perfecto de ese bronce mirad el detalle de esa sandalia
alada que coloca su piel sobre el cuerpo de Medusa mirad el detalle de la
mano de Medusa con ese fondo de la galería de los Ucici detrás mirad
nuevamente una imagen nocturna de Perseo con el palacho bequio al fondo
ahora hay otro punto de vista con lo cual no vemos las esculturas y lo que
vemos es la entrada de acceso al palacho bequio nuestra nación acaba de
cortar la cabeza de Medusa y está presentando su profeo está presentando
su profeo bien Benito Cellini el día que estuvimos en el Escorial nos dijo
que las dos esculturas más importantes de Benito Cellini son el Perseo que
está en la plaza de la señoría de Florencia y la otra afortunadamente la
tenemos nosotros en el monasterio de San Lorenzo del Escorial en San
Lorenzo del Escorial según entramos a la basílica en la capilla de la
izquierda pues tenemos este maravilloso prehisto de Benito Cellini un
gristo que causó un gran revuelo porque cuando se trajo a España desde
Italia bueno pues es un gristo que es una pieza de mármol negro que es la
cruz y mármol blanco que es la figura de Cristo es uno de los gristos más
bellos de la historia del arte porque además no hay ningún rasgo de
sufrimiento ni de dolor no hay ningún rasgo de sangre es un mármol blanco
entonces no le han tenido el bonduste a Benito Cellini no hay corona de
espinas no hay restos de sangre por ningún sitio lo único que tenemos son
los tres clavos y el gran revuelo que causó este gristo de Benito Cellini
es porque estaba desnudo estaba y está desnudo o sea es una escultura que
es un desnudo integral entonces fijaros que estudio anatómico tan
espectacular esa tableta de chocolate que le he hecho a que tiene Cristo en
el abdomen esos brazos de Cristo y sobre todo este gristo es bellísimo
porque Benito Cellini nos hace un gristo que ya ha muerto que ya tiene la
cabeza caída a su lado que ha fallecido ha dejado de sufrir y entonces
tiene un rostro sereno no nos presenta un rostro agónico presenta un
rostro sereno como luego va a salir a hacer velaje entonces claro nos
plasma esa serenidad esa belleza esa armonía dentro de la temática y el
gristo es espectacular para mi gusto es el gristo más bello que hay todo
en este tema bueno en España el tema de poner un gristo desnudo es
inviable en Italia hemos visto que está el gristo os acordáis cuando
empezamos a explicar que ellos expliquen que Miguel Ángel hace un gristo
de madera de pequeño tamaño no es tamaño humano no es tamaño natural le
hace un gristo de madera para la basílica del santo espíritu en Florencia
y ese gristo está en una de las capillas laterales a la izquierda está
allí y le tienen desnudo y no pasa nada en España eso es inviable y
entonces tiene un paño de pureza blanco que pasa bastante es bastante
discreto bastante desapercibido pero tiene ese paño de pureza blanca que
le cubre como veis bueno el gristo es ese ejemplo de verticalidad de
armonía de serenidad de equilibrio de limpieza del renacimiento nada que
ver este bellísimo maldecido gristo con lo que van a ser por ejemplo luego
las esculturas de Gregorio Fernández en el barroco el renacimiento busca
ante todo acordaros es un arte de verticales y de horizontales pero es un
arte que se busca la belleza la armonía el equilibrio la serenidad todo lo
que es el mundo clásico y este gristo responde a eso a esa verticalidad a
esa belleza a esa armonía y a ese y en cambio en el barroco cambia el
concepto se ha producido la contrarreforma la reforma y la contrarreforma y
el arte deja de tener esa función estética para tener un renacimiento
para tener una función docente y tiene que llamar a la devoción entonces
como el arte tiene que buscar la devoción pues ahora a partir del barroco
los cristos van a ser muy sangrientos van a ser unos cristos donde se
remarca mucho la sangre donde se remarca mucho el dolor porque hay que
pensar no nos tenemos que quedar en la contemplación estética de la
belleza sino de Miguel Ángel hoy en día una copia y a la derecha estaba
Hércules y Caco de Bandinetti bueno Hércules y Caco son un tema
mitológico Hércules el gran héroe el Heracles griego el Hércules romano
uno de los grandes héroes de la mitología llega un momento se tiene que
enfrentar a Caco porque le ha robado unos bueyes y entonces bueno aquí
tenemos el momento en el que Hércules reduce a Caco que le ha robado los
bueyes mirad Bandinelli es un escultor renacentista así no hay manerismo
por ningún lado como renacentista que es la figura muestra la verticalidad
mirad qué verticalidad de Hércules sigue la verticalidad con Caco los
brazos están muy pegados al cuerpo hay poco movimiento hay poco dinamismo
si esto lo hubiera hecho Marroco bueno pues habría diagonales habría
movimiento habría ataque pero lo ha hecho un artista un renacentista que
es Bandinelli y entonces es el estudio anatómico la belleza de ese cuerpo
esa verticalidad esa armonía ese equilibrio esa belleza a mí
personalmente lo que no me gusta de este Hércules y Caco es el rostro el
rostro me parece estar poco conseguido Miguel Ángel tuvo un problema con
esta escultura porque a Miguel Ángel en principio le encargaron el David
iba a plantear la corte al Palacio Vecchio y luego le iban a encargar esta
escultura no sabemos muy bien por qué al final en vez de a Miguel Ángel
se la encargan a Bandinelli que era como su gran rival pues de alguna
manera y claro Miguel Ángel le sentó fatal que le encargaran esta
escultura a Bandinelli no hay color cuando uno ve el David está a la
izquierda con esa belleza del rostro en el cuerpo no hay problema porque el
cuerpo de Miguel Ángel es magnífico y el cuerpo de Bandinelli también lo
es pero en cambio fijaros el rostro nada que ver el rostro del David de
Miguel Ángel con esa serenidad esa belleza ese equilibrio esa armonía con
este rostro de Hércules que bueno se podía haber esmerado un poquito más
en el rostro de Hércules pero bueno es la última otra escultura que
flanquea el acceso al Palazzo Negro bueno en el interior de esa logia hay
mucha temática mitológica aquí tenemos una escultura de Jean Bologna que
es Hércules luchando con el centauro Nexo es una escultura también del
siglo XVI y recoge un episodio de la mitología en el que Hércules acude
con su esposa de Janira tiene que cruzar un río y se encuentra y el
centauro Nexo es el barquero y va a cruzar y entonces el centauro Nexo
intenta violar a la esposa de Hércules o de Janira y Hércules bueno
evidentemente la defiende y le mata entonces ese tema ese enfrentamiento
entre Hércules y el centauro Nexo lo que se está plasmando ahí entonces
fijaros aquí a Hércules al centauro Nexo que está totalmente
contorsionado un centauro sabéis que es de cintura hacia arriba cuerpo de
hombre y de cintura hacia abajo cuerpo de caballo incidiendo en la parte
más animal de estos seres es decir su parte animal predomina sobre la
parte racional y tenemos ahí esa lucha y ese movimiento de Hércules
luchando contra el centauro Nexo es otro gran escultor de la época es Jan
Bolón aquí tenéis el mismo tema Hércules y el centauro Nexo tomado
desde otro punto de vista ya sabéis que las esculturas hay que girar en
torno a ellas y verlas desde todos los puntos de vista posible fijaros ese
brazo como marca ya esa diagonal esa acción y ese cuerpo del centauro que
se va doblando va doblando las patas delanteras porque le está dominando y
le está venciendo bueno también aquí tenemos dentro de esa nocia el
rapto de las sabinas el rapto de las sabinas es otro tema vinculado a la
mitología ya sabéis que los romanos fueron un pueblo iniciado por gente
bueno de mal vivir por decirlo de alguna manera y eran un pueblo de hombres
rudos militares conquistadores y no tenían mujeres y entonces a ganlados
al pueblo de los sabinos y un día deciden ir al pueblo de los sabinos y
raptar a sus mujeres y eso es el famoso tema del rapto de las sabinas bueno
pues ahí tenemos ese momento en el que están raptando a esa mujer ¿eh? y
vemos ese cuerpo vemos ahí la diagonal del brazo fijaros el estudio
anatómico del cuerpo las costillas los músculos del brazo de las piernas
etcétera pues es otra escultura ya en Bologna que está en la en la ojera
de la señoría de Florez aquí tenéis otra imagen de ese rapto de las
sabinas es una amalgama de personajes como veis tenemos dos hombres uno
caído otro que está raptando la figura femenina que intenta con los
brazos y las piernas intenta liberarse bueno pues esa escultura del rapto
de las sabinas bueno aquí tenemos una escultura de Océano también de ya
en Bologna del mismo autor que teníamos antes que acabamos de ver en la
logia pero esta la tenemos en el Museo del Barbello en Florencia
normalmente se representa a Neptuno o Poseidón el dios del mar pero en
alguna ocasión en escasas ocasiones se representa a Océano y aquí
tenéis una representación de Océano bueno pues como es un dios marino
anterior a los dioses olímpicos pues pertenecía a la estirpe de los
titanes pues se le representa con un bastón de mando y se le representa
con un delfín para demostrarnos que es esa deidad marina Océano según la
mitología Océano que es un titán se une a su hermana la titanidecetis y
de ahí vienen los lagos los ríos todo lo que tiene que ver con el agua
aquí tenéis otro punto de vista de esa escultura de Océano visto de
perfil con el pie apoyado en ese delfín y con ese contraposto también el
cuerpo hacia adelante la cabeza girada hacia nosotros hacia el espectador y
ahí tenéis también de Jan Bologna a Mercurio bueno por ahí he estado yo
con mi grupo me estoy poniendo aquí esto es mi grupo aquí tenemos a
Mercurio Mercurio es el Hermes griego es el dios alado es el mensajero de
los dioses y el dios del comercio es el que lleva el sombrero al lado y las
sandalias aladas y lleva el pétaso esa especie de emblema con serpientes
enrolladas a los lados bueno pues aquí tenemos ese Mercurio de Jan Bologna
y aquí delante veis el barco que vimos en otro vídeo de Miguel Ángel
están en la misma sala los dos os acordáis que estuvimos hablando de bajo
pero aquí tenéis el barco de Miguel Ángel y aquí tenéis el Mercurio
volante de Jan Bologna en el Museo del Barguelo de Florez bueno aquí
tenéis otra imagen en el que bueno aparece ese Mercurio volante ahí le
vemos muy bien las sandalias aladas el sombrero alado y ese pétaso ese
emblema de Mercurio de Hermes o Mercurio bueno ahí ya es para finalizar
esa imagen de esa copia del David de la Plaza de la Señoría delante del
Palacio de Esquio y bueno pues ahí es donde pone que el documento
fotográfico y tal está tomado por mi marido por Eduardo en los viajes a
Florencia y luego ya sabéis que hay que dar agradecimientos a los que no
son tuyos y esa escultura de Santo Tomás de Orsol Michele pues ahora no
está en ese momento ahí la tenéis y aquí lo que tenéis al final pues
es un índice con todos los contenidos que hemos estado viendo bien pues si
no tenéis ninguna duda ni ninguna pregunta cierro este dosier de
esculturas del Renacimiento y voy a abrir el de pintura desde casa tampoco
hay ninguna pregunta