Para hablar de este dossier que hemos realizado con Pinturas del
Renacimiento, que como veis tiene 117 páginas, es muy amplio, pues lo
empezamos con esta pintura del Tondo Doni. El Tondo Doni es la única
pintura que conocemos de migranje después de la Capilla Sistina. Es la
única pintura que no es al fresco que tenemos de migranje. Entonces, esta
pintura está en la Galería de los Uffizi de Florencia. Trata en primer
plano la Sagrada Familia, una a la Virgen vestida con una túnica en vez de
roja, rosácea, porque es muy joven todavía, es muy pequeño. Tiene ese
manto azul en las piernas que habla del cielo, pero también está
revestida de verde, que es el color de la esperanza. Y es una figura con un
contrapuesto tremendo, totalmente contrapuesto. Es una figura
contorsionada, que se gira con las piernas hacia un lado y se gira en una
postura también bastante incómoda, hacia el lado contrario, para intentar
coger a su hija. Detrás de ella, la figura de San José, que aparece en
ese discreto segundo plano. Pero bueno, esa figura, ya os digo, totalmente
contorsionada, totalmente movida, con ese contrapuesto, con ese movimiento
del cuerpo, nos habla de que estamos en el manidismo. Esto nunca sería
renacentista. Si fuera renacentista, la Virgen estaría de frente, con el
niño de frente, es decir, una estética totalmente clásica. Bueno, y
vamos a empezar por el principio. La primera pintura que tenemos es de
Masaccio. Masaccio es un pintor que muere a los 27 años. Una de sus obras
más conocidas es La Trinidad, de 1427, justo un poquito antes de morir. Y
esta es una pintura al fresco, que está en el interior de Santa María
Novena, en Florencia. Se representa el tema de la Trinidad, entonces se
enmarca, como veis, con elementos ya eminentemente renacentistas.
Abandonamos el mundo del gótico, tenemos sobre dos columnas clásicas un
arco de triunfo y a su vez ese arco de triunfo da paso a una bóveda de
cañón con casetones, a otro arco al fondo y está flanqueada por dos
pilastras. Es decir, pilastras, columnas, arco de medio punto, bóveda de
casetones, estamos hablando de una arquitectura ya eminentemente clásica.
Aquí ya no hay gótico por ningún lado. Temática, la Trinidad. La
Trinidad es la figura de Dios Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Tenemos
a Cristo en la cruz, tenemos a Dios Padre con el nimbo dorado igual que
Cristo, que le sostiene con sus brazos y entre ambos la paloma del
Espíritu Santo blanca, que recordad que parece más que la paloma, parece
el cuello de Dios Padre, pero es la paloma del Espíritu Santo. A ambos
lados, en la parte inferior, tenemos a la Virgen que con su mano, nos está
señalando hacia el cuerpo de Cristo y a San Juan evangelista al otro lado.
Es el momento en el que Cristo antes de morir le dice a San Juan que cuide
de la Virgen María, que le entrega a su madre y a ella que le entrega a su
hijo. Bien, fuera de lo que es ese arco de triunfo donde están esas
figuras religiosas, tenemos a los donantes o comitentes, es decir, a las
personas que han pagado la obra. Entonces, el caballero, a la izquierda, la
dama a la derecha, porque están contrarrestando el colorido. La Virgen
viste de un tono muy oscuro, un grisáceo oscuro, casi negro, y San Juan
viste de rojo. Entonces, para contrarrestar esos tonos, ponemos al donante
a la izquierda que compensa el tono oscuro de la Virgen y a su esposa a la
derecha que compensa el tono rojo de San Juan. Y entonces se está
compensando ese colorido. Ya hay profundidad, ya hay perspectiva, y sobre
todo, por primera vez en la historia del arte, los donantes o comitentes
aparecen del mismo canon y al mismo nivel que las figuras religiosas como
si hubieran estado presentes en ese calvario, en ese tema de lo que es la
Trinidad. Ahí tenéis el detalle. Se ve el arco de medio punto, se ve la
obra de Cañón con casetones, vemos la figura de Dios Padre con el limbo
dorado, la figura de Cristo en la cruz, y entre ellos la paloma blanca o el
Espíritu Santo. Otra de las obras, la otra gran obra conocida de Masaccio
es el Tributo de la Moneda que se encuentra en la Capilla Brancacci en la
iglesia del Carmine de Florencia. El Tributo de la Moneda es uno de los
episodios de la vida de Jesús en el que intentan buscarle una enferrona y
le preguntan a Cristo si hay que pagaría el César. Y entonces Cristo, de
esa forma tan ingeniosa y tan inteligente, dice dad al César lo que es del
César y a Dios lo que es del César. Ese tema se está desarrollando aquí
en el centro del eje compositivo, en esa composición. Cristo viste con la
túnica roja que nos habla de su sufrimiento y su pasión y luego lleva un
manto azul que nos dice que es un ser celestial. Pero por primera vez
incluimos el factor tiempo en la pintura. ¿Cómo se incluye el factor
tiempo? Porque aunque en el centro se le está planteando a Cristo si es
lícito pagar tributos, vamos a tener un momento a la izquierda y otro
momento a la derecha. Cristo le dice a Pedro que se acerque hasta el agua y
que va a encontrar un pez y que de ese pez saque un óvulo, saque una
moneda para con esa moneda pagar el tributo. Entonces tenemos el momento en
el que Cristo le pregunta eso y dice que al César hay que dar lo que es
del César y a Dios lo que es de Dios, con lo cual manda al discípulo a
que vaya a por el pez de ahí obtiene la moneda y el siguiente momento lo
tenemos a la derecha de la composición. El momento en el que Pedro le paga
al recaudador de impuestos ese impuesto y está cumpliendo con el César
igual que cumplen con Dios. ¿De acuerdo? Bueno, pues esta es la pintura,
hay más pinturas, esta es la pintura más importante de la capilla
Brancacci que está en la iglesia del Carmine de Florencia. Nos vamos al
interior de Santa María del Fiore. En el interior de Santa María del
Fiore es como la composición cristalina medieval, no sé qué me quieres
decir con eso de la composición cristalina medieval. Bien, si me intentas
aclarar qué es lo que me quieres preguntar, te contesto, ¿vale? Bueno,
vamos a, mientras el compañero o compañera plantea la pregunta que yo la
entienda, seguimos con Paolo Uche. Cuando aparece en el mismo espacio el
desarrollo de una escena eso se llama incluir el factor tiempo en el arte.
Entonces pones el tema o bien en el centro o bien a la derecha y luego vas
poniendo temas en otro lado. Entonces eso me imagino que habrá profesores
que lo llaman de esta manera, pero la forma clara de hablar de ello es
incluir el factor tiempo en el arte. Cuando se habla de cristalino
interpreto yo por lo que estás preguntando eso se habla de relieve
continuo cristalino pero se habla cuando es relieve y se habla por ejemplo
en las columnas por ejemplo en la columna de Adriano o en la columna
Aureliana llevan todos los relieves seguidos sin ningún espacio por medio
sin ninguna arquitectura ni sin ningún árbol y nada así. Entonces se
llama relieve continuo o cristalino no composición cristalina medieval
porque ni es medieval ni es composición cristalina es relieve continuo o
cristalino. ¿De acuerdo? Bueno, por eso no te entendía intuía que iba
por ahí pero quería que lo vieras. Bien, Paolo Uccello. Paolo Uccello es
otro de los grandes pintores del Renacimiento y en el interior de la
iglesia de la Basílica de Santa María de Vigiore de la Catedral del Congo
de Florencia hace este fresco. Este fresco es de un condotiero un
condotiero Giovanni Acuno que es de 1436. Bien, el condotiero hemos visto
el condotiero Gattamelata de Montello y el condotiero Colleoni de
Verrocchio en escultura. Bueno, hacerse una escultura es muy caro es mucho
más fácil y mucho más barato encargarse una pintura. Entonces, este
señor este condotiero Giovanni Acuno lo que hace es encargarse le encarga
una pintura a Paolo Uccello uno de los mejores pintores del momento y
entonces lo que se hace es un monumento ecuestre como si fuera una
escultura o piedra pictórica y esto es un relieve perdón, esto es una
pintura al fresco que está en el interior del Duomo de Florencia y
entonces aquí vemos perfectamente lo que es la base del Renacimiento el
jinete es la vertical y el caballo es la horizontal esos principios de
verticalidad horizontalidad, armonía serenidad, equilibrio belleza,
etcétera de nada si estás en casa bueno, pues ahí tenéis todos esos
principios ¿de acuerdo? Mirad, en ese Duomo de Florencia hay dos
monumentos pictóricos ecuestres, dos condotieros hemos visto el de Paolo
Uccello y al lado, como veis separado por esa pilastra lo que tenemos es
una pintura de Andrea del Castaño con otro condotiero con lo cual como
veis es algo que os gustaba en la época el que se podía encargar
esculturas, se encargaba la escultura y el que no, pues se encargaba
pintura y por supuesto tenía prestancia para poder encargar una pintura a
un personaje de la categoría de Paolo Uccello o de Andrea del Castaño y
para poderlo poner en el interior del Duomo de Florencia Bueno Batalla de
San Romano Paolo Uccello, los Ufficis de Florencia Paolo Uccello se
caracteriza por el estudio de la perspectiva y por el dinamismo de sus
obras entonces bueno, con todas esas lanzas que aparecen por ahí hay un
estudio de la profundidad de la perspectiva y luego fijaros ese estudio de
los caballos sobre todo este caballo un caballo además, Paolo Uccello es
un poco original porque nos hace caballos rojos un caballo rojo a la
izquierda, un caballo rojo a la derecha un caballo rojo que además está
coceando y bueno pues nos marca un poquito esa diferencia con respecto al
resto de los autores Bueno, nos vamos a una pintura que tenemos en el Museo
del Prado la voy a hacer un poquito más grande bueno una pintura
maravillosa Fray Angélico si queremos ver a Fray Angélico tenemos que ir
a Florencia a los Monasterios San Marcos y en el Prado sólo tenemos esta
de la Virgen de la Granada tenemos esta maravillosa Anunciación de Fray
Angélico esta Anunciación como veis es renacentista Fray Angélico es un
poco el pintor a caballo entre lo que es el Renacimiento y lo que es el
mundo del Gótico también de acuerdo entonces mientras que Massaccio ya
está en el ambiente renacentista Fray Angélico marca esa transición y
por qué os digo que marca la transición porque fijaros nos pone el tema
de la Anunciación en una logia o en un pórtico renacentista con columnas
con arcos de medio punto con motivos de veneras aquí tenemos un tondo con
la figura de Dios Padre todo esto renacentista es ese espacio abierto en la
parte de atrás que siempre que hay un espacio abierto es para dar
profundidad a la obra siempre que se incluye una puerta abierta una ventana
es para dar profundidad a la obra y aquí para dejárnoslo muy claro nos da
la profundidad con ese banco fijaros ese banco que nos marca esa
profundidad en la obra ¿en qué sigue siendo Gótico todavía? pues en los
dorados todavía hay mucha profusión de dorados que luego se desaparecen
al nacimiento entonces por ahí Angélico nos hace esas alas doradas
inmensas del Arcángel San Gabriel nos hace esos mismos dorados tan
importantes el Arcángel y la Virgen nos hace este dorado en la izquierda
del que sale ese rayo ese destello dorado que llega hacia la Virgen en todo
eso sigue siendo muy Gótico y también en las posturas un poco sinuosas de
las figuras mirar este ángel tiene una figura un poco sinuosa todavía un
poco Gótica y la Virgen, es lo mismo la Virgen si fuera renacentista pura
estaría sentada mucho más derecha tiene una postura un poco así un poco
sinuosa todavía que nos habla de esa reminiscencia del mundo del Gótico
entonces por ahí Angélico es renacentista pero todavía presenta algunas
reminiscencias del mundo del Gótico como son los dorados vamos a analizar
esta pintura tenemos dos partes una parte a la izquierda con un gran
jardín y una parte derecha con la nación que es este gran jardín de la
izquierda pues como veis es la expulsión del paraíso la expulsión del
paraíso donde aparece un estudio de la vegetación importantísimo ha sido
estudiado por botánicos en la actualidad y hay casi 200 especies de
vegetaciones distintas con lo cual hace un estudio de botánica increíble
y tenemos ahí a un ángel que está expulsando a Danieva del paraíso
¿por qué sabemos que los expulsa? porque van vestidos ya sabemos que han
cometido el pecado original y que los va a expulsar no necesita contarnos
el pecado original nos pone al ángel expulsando a Danieva los vemos Adán
va llorando van los dos vestidos y va llorando es decir, están confundidos
porque han cometido el pecado original y se les expulsa del paraíso ¿por
qué se pone esto a Danieva? pues porque Adán y Eva cometen ese pecado
original y se les expulsa del paraíso es por lo que Cristo necesita nacer
para venir a redimir a la humanidad entonces ahí está la conexión entre
la expulsión del paraíso y la natación en la parte superior tenemos ese
dorado en el que aparecen unas manos y esas manos están lanzando un rayo
dorado en el que aquí hay una paloma no sé si lo veis bien justo ahí hay
una paloma bueno la paloma es ese espíritu santo que manda en esas manos
de Dios a través de ese rayo dorado que viene desde el cielo para que la
Virgen se convierta en madre y siga siendo aparte de eso si os dais cuenta
aquí en los laterales de los arcos tenemos dos motivos de venera tenemos
este tondo con la figura de Dios Padre que está presente en esa
denunciación y justo debajo de Dios Padre hay una golondrina hay un
pajarito blanco y negro bueno, pues así es como Fray Angélico es un
frayre ya lo sabemos, es un dominico y así es como visten los dominicos de
blanco y de negro esta golondrina es un guiño al hábito dominico como van
vestidos ellos entonces es como si alguien un dominico, alguien de la orden
estuviera presente en esa golondrina ahí lo tenéis bueno otra de las
características de Fray Angélico son los tonos pastel mirad ese tono
pastel ese tono rosáceo de la vestimenta del arcángel San Gabriel esos
tonos rosáceos y afilados que lleva la Virgen fijaros, estamos utilizando
arco de medio punto pero luego el interior de la logia resulta que lo que
hay es bóveda de crucería todavía o sea que todavía estamos utilizando
una bóveda gótica en el interior es esa transición que os digo de Fray
Angélico y en esa bóveda de crucería pues tenemos todavía esa
representación del cielo estrellado con lo cual vamos combinando ambas
partes otra de las características de Fray Angélico que a mi me gustan
mucho y me parece tremendamente moderno y original y que nadie se fija en
ello es suelo mirad Fray Angélico no nos da un suelo que nos conduzca, nos
marque la profundidad como hacen otros artistas pero nos da un suelo casi
abstracto de una modernidad que pocos artistas hacen o sea esto hay que
expresarse prácticamente al siglo XX para encontrar esto o sea que nos
hace un suelo abstracto y os digo una modernidad tremenda recientemente han
restaurado esta pintura en el Museo del Prado para mi gusto los colores han
quedado excesivamente vivos porque esto es una pintura al templo pero bueno
han restaurado la pintura, está más vistosa pero con los colores muy
vivos claro esto es lo que se imita, se imita en la bóveda se imita el
cielo azul con las estrellas antes de la restauración esta pintura tenía
una predela debajo una predela es una tabla en la que aparecen más temas y
vamos a ir a la predela la predela ahora la han separado del cuadro y está
aparte entonces aquí cuando la veáis en el Museo del Prado, yo es que
aquí no lo puedo hacer aparece el momento de los desposorios de la Virgen
la siguiente es el tema de la visitación la siguiente es el tema de la
epifanía eh? la siguiente es la presentación del niño en el templo y por
último el tránsito y la asunción, el tránsito de la Virgen entonces son
todo temas de iconografía mariana como veis, el tema más importante nos
vamos a morir el tío aquí eh por favor nos vamos a morir el tío bueno,
pues el tema más importante es el de la Anunciación porque es donde se la
anuncia y se va a convertir en la Madre de Jesús pero sus desposores con
San José la Anunciación que es el tema cumplearriba la visitación, la
epifanía la presentación del niño en el templo y el tránsito de la
Virgen bueno, en la epifanía que la tenéis aquí como no me puedo acercar
aparecen ya los 3 Reyes Magos esta pintura es de 1425-1426 pero aparecen
los 3 Reyes Magos en blanco hasta finales del siglo XV nos aparece la
figura del Rey Negro entre finales del siglo XV y principios del XVI mirad
en la a ver cuando el niño nace tiene 3 adoraciones una es la adoración
de su propia Madre que se postra ante el Liliadora y a veces es su propia
Madre y ángeles o solo su madre la segunda adoración es la de los
pastores, que es la adoración del pueblo judío y la tercera adoración es
la de los Magos venidos del oriente que es lo que conocemos como epifanía
en esa adoración, en esa epifanía en las escrituras se nos dice que unos
Magos venidos del oriente pero no se dice cuantos eran se habla en plural
pero no se dice cuantos hacia el siglo XII ya se establece de forma
unánime que sean 3 porque 3 son las edades del hombre somos jóvenes, 3
maduros o ancianos y 3 eran los continentes conocidos en esa época
entonces el 3 es aparte del simbolismo del número 3 pero hasta los grandes
descubrimientos geográficos los 3 Reyes Magos eran blancos a partir de
finales del siglo XV principios del XVI cuando se empiezan a hacer los
grandes descubrimientos geográficos y se ven muchas más razas parece que
con el tema de la epifanía, parece que el hombre blanco en sus 3 edades
tiene que adorar a Dios y entonces se decide entre finales del siglo XV y
principios del XVI incluir la figura de un Rey de Rafa evidentemente como
incluir a un asiático aunque nosotros cuando éramos pequeñitos nos
hablaban de la raza amarilla y es difícil de distinguir en una pintura
pues es mucho más claro poner la figura de un Rey Negro con lo cual a
finales del siglo XV se empieza a introducir la figura del Rey Negro y hoy
en día ya la vemos como tal y a partir de ese momento simboliza, la
epifanía simboliza que el hombre en todas sus edades y en todas sus razas
tiene que adorar a Dios pero en la pintura medieval los 3 Reyes son blancos
y en la pintura del 480 los 3 Reyes son blancos empieza la pintura flamenca
y a finales del siglo XV a introducirse la figura del Rey Negro así que ya
sabes, cuando éramos pequeñitos nos enteramos que los Reyes eran los
papás y luego de mayores nos enteramos que el reino no existe que es una
invención para darle un sentido universal al tema de la epifanía ¿de
acuerdo? entonces para que os hagáis una idea si vais al Museo Naval y
tenéis el famoso mapa de Juan de la Cosa que es del año 1500 ya los magos
son blancos por eso os digo que entre finales del XV y principios del XVI a
finales del XV se empieza a introducir y ya en el XVI ya están los 3 Reyes
es curioso porque África se conocía como continente claro, pero es que
los magos te dicen que vienen de Oriente no te dicen que vienen de África
y tú si te paras son cosas que nos las dan y no te paras a pensarlas pero
si los magos vienen de Oriente porque si te hubieran dicho que vienen de
África pues sí, traduces al negro porque África pero es que la Biblia te
dice que vienen de Oriente y en Oriente no hay ningún negro entonces lo
que pasa es que no nos paramos a plantearnos esas cosas lo vemos tal cual y
ya está pero yo os digo que bueno, pues eso que hasta finales del XV no se
introduce la figura del Rey Negro para darle ese carácter ya universal de
que el hombre en todas sus edades y en todas sus razas tiene que adorar a
Dios ¿comprendido? bien, seguimos bueno, mira este esta es la Anunciación
de Fray Angélico también pero la que está en San Marcos de Florencia
esta no está en una celda sino que está cuando suben las escalinatas para
llegar a las celdas en la parte alta de las escalinatas está esta
Anunciación es del estilo de la nuestra pero la nuestra es mucho más rica
y mucho más bonita ¿eh? sí, esto está en el Museo San Marcos de
Florencia ¿tú no estuviste en San Marcos conmigo? ¿no estuviste en San
Marcos conmigo? bueno, pues es que San Marcos yo creo que lo incorporé en
el segundo viaje a Florencia pero yo es que creo que... no, no, en San
Marcos en Florencia entonces tú llegas a San Marcos, subes unas
escalinatas para acceder a las celdas de la planta alta y ahí,
esperándote dándote la bienvenida está esta Anunciación de San Marcos
de Fray Angélico en San Marcos bueno en ese Museo de San Marcos en ese
monasterio de San Marcos hay muchas... tenemos todas las celdas de los
monjes y todas las celdas están decoradas por Fray Angélico por ejemplo
aquí, esta es muy curiosa es una celda como Cosme de Medici mandó a hacer
el monasterio mandó a hacer una celda para él aunque él no era dominico
y en la celda de Cosme de Medici se decoró con el tema de la epifanía
como veis, es una... la pintura es de 1450 y la epifanía los tres reyes
magos representan al joven, al maduro y al anciano pero los dos son blancos
lo veis perfectamente ¿no? bien bueno, este es de Andrea del Castaño
hemos visto antes ese condotiero que estaba en el Duomo de Florencia pues
aquí lo tenéis en detalle esa pintura de ese condotiero marcando la
verticalidad y la horizontalidad nos vamos a Piero de la Francesca Piero de
la Francesca tenemos esta pintura en Milán en la Minacoteca de Herrera que
es el retrato de Federico de Montefeltro esto es una sacra conversacione lo
que se llama en arte una sacra conversacione una sacra conversacione es la
Virgen rodeada de santos eso es lo que se llama una sacra conversacione
entonces tenemos a la Virgen que tiene al niño en el regazo que el niño
parece que se le va a caer rodando en cualquier momento y rodeada de santos
que están de pie y aquí tenemos a la imagen de Federico de Montefeltro
que aparece con su armadura Federico de Montefeltro era el señor que está
vinculado a una gran dinastía era un gran militar y Federico de
Montefeltro era tuerto se quedó tuerto en una batalla entonces Federico de
Montefeltro siempre se representa de perfil para que no se vea que le falta
un ojo aquí lo tenéis son los ducos de Urbino Federico de Montefeltro y
su esposa y entonces le tenemos ahí puesto Federico de Montefeltro en
particular como veis y siempre de perfil para que no se le note que le
falta eso enfrente está su esposa y además representarlos de perfil es lo
que se hace en el Renacimiento porque así es como se representaban los
emperadores romanos en las monedas entonces todos los retratos del
Renacimiento lo que sacan es ese retrato de perfil como en la numismática
romana bueno aquí tenemos a Menoso Gozzoli Menoso Gozzoli pinta para la
capilla del Palacio Medici Riccardi esa cabalgata de los Reyes Magos el
Día de los Reyes Magos en España lo celebramos muchísimo pero otro sitio
donde se celebra mucho es en Florencia en Florencia se trabajaba todo el
año para esa cabalgata de los Reyes Magos y tenía tanta importancia que
la familia Medici mandó hacer esa procesión de los Reyes Magos para su
capilla del Palacio Medici ahí tenemos en el centro a Lorenzo el
Magnífico que era un adolescente pintado como un Rey Mago y detrás su
padre Piero y su abuelo su abuelo Gozzoli de Medici bueno, pasamos a otro
de los grandes artistas del Renacimiento Fray Filippo Litti también es
fraile como Fray Angélico algunas ideas para el examen yo no os puedo dar
ideas para el examen porque yo no pongo el examen entonces lo mejor ya
sabéis que los tutores damos las clases y el examen lo ponen y lo corrigen
los profesores del equipo docente entonces eso mejor dirigiros en el foro
al equipo docente y que os orienten ellos porque yo no pongo el examen a
pesar de cómo ellos quieren que hagáis el examen vale, pues aquí tenéis
a Fray Filippo Litti yo os enseño a analizar y a estudiar una obra de arte
que me parece lo importante pero vamos ya de cara al examen eso le traigo
para él bueno, Fray Filippo Litti es a Madonna con el niño que está en
la Galería de la Sofìzia en Florencia esta Madonna yo creo que es la
Madonna más bella de la historia de Marte ahora en época moderna lo que
se hacen es muchas pinturas en las que se quita la figura del niño y de
los ángeles y se deja solo lo que es la imagen de la Madonna la Madonna es
absolutamente espectacular esa bellísima Madonna de perfil con esa
técnica de veladuras con esa túnica azul del cielo es de una delicadeza y
de una belleza extraordinaria bueno, Andrea Berrocchio Andrea Berrocchio
era escultor como vimos en su día y en su taller se hacían esculturas
pero también hacía algunas pinturas esta pintura está en la Galería de
la Sofìzia en Florencia entonces Andrea Berrocchio estaba haciendo esta
pintura sobre el bautismo de Cristo Cristo en el río bueno, San Juan
Bautista bautizando a Cristo en el río Jordán y aquí ha cambiado el chip
ya no aparece Cristo desnudo hasta la cintura como ha aparecido hasta el
siglo XIV sino que ya aparece Cristo con el paño de pureza además ese
paño judío, ese paño hebreo y con los pies metidos en el agua bien, lo
importante de esta pintura son los ángeles que hay a la izquierda sabemos
que el ángel que está más al lateral fue pintado por Leonardo porque
Leonardo se formaba en el taller de Berrocchio el ángel que está a su
lado hay discrepancias pero vamos, se sabe positivamente que mientras que
Jesús y San Juan son figuras de Andrea Berrocchio el ángel que está más
a la izquierda es de Leonardo da Vinci y el otro ángel no se sabe muy bien
de quién es desde luego si uno analiza esto y si lo veis allí en la
Galería de la Sofìzia a mí personalmente los rostros de Cristo y de San
Juan no me gustan nada incluso vamos la anatomía de San Juan él es
escultor pero como pintor no tiene calidad entonces él le encarga como
obra menor él es muy afamado, muy reputado entonces hace todo porque lo
vende y le encarga a uno de sus discípulos que es Leonardo da Vinci que
haga el ángel de la izquierda el ángel tiene voy a intentar llevarlo
mirad fijaros el rostro de San Juan y de Cristo y fijaros el rostro de este
ángel si hay algo que le caracteriza a Leonardo da Vinci es la delicadeza
de los rostros fijaros la delicadeza de este rostro no tiene nada que ver
con estos rostros de San Juan o de Cristo y en esa delicadeza de ese rostro
nos vamos a encontrar que es una pintura de Leonardo de dos mujeres que
nunca más volvió a pintar cuando vio que el discípulo había superado al
maestro bien, del otro ángel nunca se dice nada la bibliografía dice que
es del erróneo yo discrepo totalmente este rostro no tiene nada que ver
con esto no sé si será también de Leonardo o de otro miembro del taller
pero lo que está claro es que este ángel no tiene nada que ver con los
rostros de Leonardo ¿de acuerdo? bueno, pues son las 2 de la tarde ya no
me interago lo vamos a dejar y nos vemos el próximo día acordaros que el
próximo día la clase es...