Bueno, muy bien, pues buenas tardes. Vamos a abordar en esta última
sesión del curso, aunque es difícil hacerlo en una única sesión, pero
también la hemos dejado para el final porque entiendo que es quizá la
parte más amable de la prehistoria antigua peninsular porque quien más,
quien menos, todos alguna vez habéis tenido contacto, aunque solo sea como
turistas, con el arte prehistórico, pues bueno, ese es el punto que vamos
a abordar. En realidad habría que dedicar tiempo también al arte mobiliar
del que tenéis otra presentación que probablemente no nos va a dar tiempo
a entrar y el foco lo vamos a poner en el arte paritario, el arte parietal,
el arte parietal en la prehistoria antigua peninsular que corresponde
fundamentalmente, temas 13 y parte del 14 del manual, el 12 creo que es el
que se dedica al arte mobiliar, bueno, que corresponde, como decía, a ese
arte rupestre o ese arte parietal a dos momentos, el paleolítico y
especialmente el paleolítico superior, paleniense, de manera especial,
aunque bueno, hay ciclos, como sabéis, también desde el gravetiense y
solutrenses también, y el arte parietal pospaleolítico con
características, como no puede ser de otra manera, por las sociedades que
hay detrás, diferentes, marcadamente diferentes, no tanto desde el punto
de vista técnico, desde el punto de vista temático, simbólico y,
obviamente, también cronológico. Dicho eso, lo primero que hay que hacer
cuando uno habla de arte o utiliza el término arte en la prehistoria es
señalar, realizar una serie de advertencias de carácter preliminar, ¿no?
Parece que hoy se prefiere el término simbolismo, por encima del término
arte, ¿no? Porque todo eso que normalmente consideramos arte en la
actualidad no parece compatible con superposiciones, figuras inacabadas y
otros elementos que demuestran que el motivo estético, bueno, pues no fue
el principal en este tipo de representaciones. Esa categoría que se ha
creado un poco en la prehistoria, la investigación reciente en prehistoria
de simbolismo introduciría también como manifestaciones que nos pueden
ayudar a entender eso que convencionalmente llamamos arte, pues el
fenómeno funerario, por ejemplo, toda la preocupación por los adornos
personales, por ejemplo, body art, ¿no? Y que incluso esa ampliación del
concepto de arte hacia el de simbolismo nos introduce tras la esfera
cronológica o nos posiciona en una esfera cronológica un poco mayor que
la del paleolítico superior y que la del homo sapiens porque, como
sabéis, ya los neandertales enterraban, ya los neandertales usaron
adornos... de conchas perforadas y probablemente por la interpretación de
algunas evidencias de enterramiento, los neandertales se pintaban el
cuerpo, ¿no? Con lo cual, aunque siempre vinculamos el arte al sapiens, si
hablamos un poco del simbolismo y metemos también en el arte todo ese tipo
de cuestiones de adorno personal, de estética, de autorrepresentación,
funeraria, es decir, todo lo que no tiene que... el uso del ocre, ¿no?
Incluso está atestiguado, como decía, desde el musteriense, se amplía
bastante el concepto de lo que llamaríamos arte y todas esas formas un
poco no primarias de la vida del hombre en la prehistoria antigua.
Advertencias terminológicas. Bueno, creo que esta es muy sencilla, ¿no?
Cuando hablamos de arte en la prehistoria, a pesar del convencionalismo, de
usar ese término, bueno, pues debemos distinguir desde un punto de vista
temático y técnico, aunque desde un punto de vista simbólico y de
significado probablemente tengan muchos elementos en común, los tienen de
hecho, entre el arte mobiliar, que es un fenómeno global que se da en toda
Europa y que normalmente, bueno, pues... afecta a objetos muebles de
pequeño tamaño y el arte parietal, el arte rupestre, como
tradicionalmente se le ha llamado, muy localizado en algunas zonas
concretas de España, de Francia, del Ródano, bueno... En esos espacios,
¿no? Generalmente con figuras de cierta envergadura que normalmente...
incluye también representaciones que quizá no se hicieron con afán de
visibilidad, de la misma manera que muchos de los objetos de arte mobiliar
pudieron tener un cierto carácter de objetos de prestigio para aportarlos
y destacar en el grupo, probablemente, bueno, pues algunas de los grabados
o de las pinturas que hay en las galerías profundas de las cuevas, eh...
realmente no se hicieron para ser observadas, ¿no? Lo que añade también
al llamado arte parietal, al llamado arte rupestre, eh... bueno, pues
una... deriva interpretativa mucho más compleja, ¿no? Si no es arte, si
está vinculada a la propiciación, si tiene que ver con el grupo, tiene
que ver con el individuo, bueno, pues parece que no hay una explicación
válida que englobe... todas las diferentes posiciones topográficas de las
representaciones de arte parietal, ¿no? Por tanto, desde un punto de vista
terminológico, deberíamos decir que no todo el arte en la prehistoria es
paleolítico, que no todo el arte rupestre es paleolítico, por tanto, ni
todo el arte paleolítico es exclusivamente parietal, ¿no? El mobiliar,
historiográficamente además, se conoce... con anterioridad y también
cronológicamente en la prehistoria está atestiguado desde las primeras
Venus Gravetiensis, también como un producto, digamos, más acabado desde
una época más temprana, ¿no? Y la tercera advertencia tiene que ver con
nuestro estado de la documentación, ¿no? Aunque obviamente se ha avanzado
mucho en los últimos años, desde el descubrimiento de Altamira en 1873,
hasta hoy, el porcentaje de la producción artística de la prehistoria que
conocemos es mínimo, ¿no? En parte porque hay elementos un poco
evanescentes que no han dejado evidencia material, tatuajes, por ejemplo,
pinturas corporales, representaciones sobre madera o sobre piel, y en parte
también porque desde un punto de vista cuantitativo hemos perdido gran
parte del registro, porque con la retirada de los hielos también muchas
cuevas de la cornisa Cantábrica quedaron luego con la subida del nivel del
mar por debajo del nivel del mar y, bueno, quizá nunca las encontremos y,
bueno, porque muchas otras también, bueno, pues su hallazgo tiene que ver
con circunstancias fortuitas de cuevas que quedaron cerradas, bueno, un
poco el icono azaroso, ¿no?, el descubrimiento de Altamira puede alimentar
también esa idea de, bueno, pues qué cantidad de cuevas quedarán
probablemente con representaciones de arte parietal paleolítico sin
descubrir, ¿no? Si pusiéramos el foco en el epipaleolítico, lo mismo,
¿no? Pensad que hace 40 años el arte pospaleolítico es que
prácticamente no existía. O sea, todos los estudios de Ripoll, Beltrán,
Mauro Hernández, el macrosquemático, el levantino clásico, todo eso
existe, tiene 30 años, ¿no? Digo que había algunas cosas de Juan Cabré
a comienzos del siglo XX, pero la sistematización y los grandes parques
culturales desde el Vero hasta Lavaltorta, en Castellón, todo el levante
peninsular son hallazgos y sistematizaciones científicas y patrimoniales y
turísticas realmente bastante recientes, ¿no? Por eso también cuando
hablamos de arte, en la prehistoria, tanto peninsular como en la
prehistoria europea, es muy importante sondear la evolución
historiográfica, ¿no? Es decir, hacer algunos apuntes sobre cómo se fue
conociendo la existencia de manifestaciones artísticas en la prehistoria.
Bueno, hay un primer preámbulo, como veis ahí entre el siglo XVI y
finales del XIX, en el que podemos citar a François de Belleforest, que
tenéis ahí retratado, y sobre todo ya más cerca del momento de la
eclosión de la investigación, que es en 1879, con el descubrimiento de
Altamira, los trabajos de Édouard Lartet, ¿no? Ya Belleforest hablaba de
algunos animales representados en la cueva de Ruffignac, y Lartet en las
Reliquiae Acuitanicae hablaba también de algunos objetos de arte mobiliar,
¿no? Esos dos hitos, que son un poco el inicio y el último hito antes del
descubrimiento de Altamira, nos muestran dos tópicos que son los que en
cierta medida van a explicar la incredulidad de la comunidad científica en
1879 ante el hallazgo de Altamira, ¿no? Los dos tópicos eran el
evolucionismo que se consideraba, sobre todo en la época más de Lartet
que de Belleforest, que el hombre prehistórico era un hombre muy rudo, muy
bárbaro, digamos, y que por tanto hubiera sido imposible, impensable, se
puede decir, que le hubiera interesado en algún momento realizar
representaciones con un simbolismo tan profundo y estéticamente, por así
decirlo, tan atractivas, ¿no? Bueno, esto luego efectivamente cuando
empiece a incrementarse el corpus de referencias conocidas, veremos que en
realidad bueno, pues no era así, ¿no?, sino que había sociedades ya con
un pensamiento simbólico prácticamente desde Neandertal como también
hemos visto en esta asignatura. Y la segunda era que en principio, como lo
que tenía sobre todo peso era la catalogación del arte mobiliar, se
partía de la base de un cierto tópico artesanal, ¿no? Parece que en
realidad esto sería pues una artesanía que desarrollaría el hombre para
entretenerse en los periodos glaciares sin ningún afán estético y ya no
digamos nada simbólico, ¿no? Es decir, bueno, que no tenía más
significado que el de representar una serie de animales que formaban parte
de la fauna que acompañaba a las sociedades de cazadores-recolectores,
¿no? Todo cambia cuando en 1879 Marcelino Sánchez Autuola, que tenéis
ahí en la diapositiva, encuentra, bueno, su hija, ¿no?, la cueva de
Altamira que había estado cerrada durante miles de años, ¿no? Y presenta
en esa obra que luego se convierte en un opúsculo un poco de culto, ¿no?,
en la prehistoria peninsular esos breves apuntes sobre algunos objetos
prehistóricos de la provincia de Santander, ¿no? Se descubre en 1879.
Poco después hay una exposición internacional en París y, bueno, ahí
pues se considera que esto es una invención de Sautuola y no se da ninguna
autenticidad hasta que en el año 1902 el primer gran sistematizador del
arte parietal europeo que es el abate Henri Brel francés, la prehistoria
en este contexto, en este momento histórico estaba bastante en manos de...
de la escuela francesa, ¿no? Bueno, pues en 1902, gracias a los
descubrimientos en Lascaux, en La Madeleine y en otras cuevas, todas ellas
obviamente en Francia, y a la constatación también de prácticas
semejantes a esto que llamamos arte parietal en poblaciones de primitivos
actuales, bosquimánicos, africanos, ¿no?, en el ámbito africano, pues
bueno, lleva Henri Brel a firmar ese mea culpa de un escéptico que está
en otro artículo, digamos, de culto en la historia de la
institucionalización del arte prehistórico casi como especialidad dentro
de la prehistoria, ¿no? Vuestros compañeros del grado de arte que se han
ido ahora en la clase de Historia Antigua tienen una asignatura que se
llama así, Arte Prehistórico, por más que los prehistoriadores insisten
en que no usemos el término de arte, una cosa es no usarlo en las
publicaciones científicas y otra es no tener una asignatura en un grado
con tanto éxito como es el grado de arte, ¿no? Pues bueno, también hay
que pelear por esas cosas para que la prehistoria tenga una presencia en
esa mirada artística al patrimonio mundial, que en definitiva, y de hecho
será un patrimonio de la humanidad, una de las figuras que en los años 60
la UNESCO establezca para proteger el arte inmediatamente después, en el
momento de su descubrimiento, ¿no? Una vez que a partir de 1902 se
reconoce la autenticidad de la Cueva de Altamira y se suceden los
descubrimientos en otros ámbitos franceses y también peninsulares, bueno,
pues comienza toda una fase de intensificación de los descubrimientos, de
creación de las primeras instituciones para la investigación en torno al
arte y a otras manifestaciones culturales de la prehistoria, por ejemplo en
España la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas
que presidió Hermilio Alcalde del Río y la aparición, a veces incluso de
episodios de mecenazgo institucional como por ejemplo Alberto I de Mónaco
que financió algunas de las campañas de prospección en las cuevas
francesas para el incremento del repertorio material de obras de arte
parietal paleolítico conocidas. Lógicamente en todas las disciplinas
cuando ya existe el apoyo institucional público, las revistas, las
academias, en este caso las comisiones de investigación tiene que ser la
academia propiamente, la universidad, la que lidere esos proyectos de
investigación. Y los años 50 y 60 del siglo XX son los años de la gran
institucionalización de la investigación sobre el arte parietal pues con
algunos de los personajes que tenéis ahí, ¿no? Ripoll, González
Echegaray o don Antonio Beltrán, ¿no? que tenéis en pantalla para la
prehistoria peninsular y que en cierta medida lo que hacen es trasladar a
España los procedimientos que primero Henri Brel con su obra en 1952 400
siglos de arte parietal y luego André Leroy-Gurán que también algunos lo
han visitado en las PECs cuando habéis elegido objetos de arte mueble
porque también del procede estos dos son los que sistematizan ya lo
sabéis, ¿no? los estilos del arte parietal en la prehistoria general y
Leroy-Gurán en concreto el que tiene quizá la más utilizada
clasificación de objetos de arte mobiliar bueno pues Leroy-Gurán en 1965
publica la prehistoria del arte occidental bueno pues un poco tras la
estela de Brel y de Leroy-Gurán durante los años 60 70 en adelante se
intensifica la investigación en la península ibérica se van incorporando
nuevos hallazgos Tito Bustillo, Ecain, El Castillo, etc. e incluso ya que
bueno aunque no sé si nos dará tiempo a ver el post-paleolítico, ¿no?
incluso fruto de esta intensificación algunos de estos estoy pensando
sobre todo en Eduardo Ripoll y en su hijo Sergio Ripoll que es ahora
catedrático de prehistoria en la UNED, en la sede central y don Antonio
Beltrán van a estar detrás de la constatación aunque insisto que todo
empezó con Juan Cabré en 1903 por tanto está un poco en este periodo
posterior a Altamira de la existencia de un arte diferente con
representación de la figura humana con figuras mucho más estilizadas
normalmente monócromo no en cuevas sino en abrigos y asociado a una
industria típicamente post-paleolítica típicamente epipaleolítica que
es el arte levantino que es una denominación que sobre todo debemos a
Ripoll y a Beltrán y luego ya en los años 80 con los trabajos de Mauro
Hernández la delimitación en una zona muy concreta del Levante en torno a
Alicante del macroesquemático que luego si nos da tiempo también diremos
algo sobre él esa labor de desarrollo de la investigación sobre el arte
parietal peninsular estaría ahora por así decirlo en la fase 4 que es la
de que arrancó con las figuras de protección desde los años 90 cuando la
UNESCO reconoce automáticamente como patrimonio de la humanidad cualquier
hallazgo de arte parietal para darle la mayor figura de protección
estaríamos también en la fase de nuevos hallazgos quizá en los años 90
el más conocido sea el Foscoa pero también como veis parte de la Región
Centro-Septentrional de Portugal pero también Ciega Verde algunos abrigos
también de arte post-paleolítico tipo levantino que han aparecido en
Girona constantemente el incremento en la inventario de hallazgos y
también las mejoras que son bastante sensibles en la documentación
precisamente con esa idea de la UNESCO de que es un patrimonio del que hay
que disfrutar pero que hay que conservar ahí entra todo el debate que
precisamente la Perínsula es España un poco pionera en esto cuando en los
años 80 siendo Director General de Bellas Artes último 70 más bien yo
creo Javier Tusel que luego fue Caterático de Historia Contemporánea en
la UNED también decidió racionalizar las visitas a Altamira, luego hacer
la Neocueva cerrar Altamira y dedicar la cueva original solo a estudios y
analíticas y quien quiera que vea la réplica que hay o que se hizo en
aquellos años en el Arqueológico Nacional o la que hay en el Museo de
Altamira toda esa sensibilización por la necesidad de conservar este arte
ha llevado también al uso de técnicas no invasivas de documentación como
por ejemplo el escaneado 3D o el láser escáner o la fotogrametría
digital o el estudio de pigmentos o de carbono 14 etcétera que han ido
evolucionando como evolucionan las técnicas de adaptación en prehistoria
y que permiten que algunos santuarios con arte rupestre por ejemplo en
Francia estén a disposición de cualquiera en red digitalizados en grandes
museos virtuales que ponen el patrimonio al alcance del ciudadano pero a su
vez permitan que el arqueoturismo digamos por llamarlo así pueda dañar
estas representaciones Bien, tenemos lógicamente que dividir a partir de
aquí el tema en arte paleolítico y arte pospaleolítico las advertencias
preliminares y todo este excurso un poco historiográfico aunque el foco
está muy puesto en el paleolítico también he introducido algunos
elementos del pospaleolítico rasgos característicos del arte paleolítico
bueno, hay dos elementos por contraponerlo un poco a el pospaleolítico que
marcan la diferencia, el arte paleolítico parietal tiene una duración
cronológica mayor porque el periodo solutre o magdaleniense es más largo
que el periodo epipaleolítico o mesolítico y tiene una distribución
también global con algunos focos obviamente en el ámbito peninsular pero
también con representaciones fuera de la península, en cambio el
epipaleolítico mesolítico está muy localizado geográficamente a esa
área que llamamos el levante en sentido amplio desde el norte del valle
del Ebro hasta las costas de Alicante, incluso alguna cosa en el sureste
peninsular y cronológicamente dura un poco menos en el tiempo para
culminar además obedece a sociedades que ya hemos caracterizado que son
diferentes las de cazadores-recolectores y la de estos primeros
protagonistas de eso que llamamos la economía de amplio espectro teniendo
eso en cuenta vamos a centrarnos en soporte, técnica temas y cronología
del arte parietal soporte del arte parietal paleolítico paredes y techos
de las grutas, de las cuevas que son bastante numerosas que son muy
abundantes en el espacio de habitación en este periodo y que también por
el hecho de ser cuevas se ha condicionado bastante eso, la conservación
algunas probablemente no se han abierto aún otras como hemos dicho han
quedado por debajo del nivel del mar y precisamente el hecho de que sean
espacios que quedaron cerrados muchos de ellos también ha permitido la
mejor conservación que la del arte post-paleolítico que fundamentalmente
es en abrigos al aire libre mucho más sometidos a los desaprensivos por
supuesto y también a la erosión y a la meteorización en principio dentro
del soporte o de la topografía aunque las paredes y los techos de las
grutas son los espacios con representaciones más numerosas y más nutridas
también hay divertículos y pasillos recónditos de las grutas o de las
cuevas incluso en algunas ocasiones espacios al aire libre donde también
hay representaciones y donde incluso parece que se puede hacer un cierto
mapa tecnológico en los espacios grandes de las cuevas próximos en las
entradas esencialmente se pinta en los espacios interiores y recónditos de
las cuevas profundos parece que el grabado tiene una mayor presencia es un
criterio que habría que ver caso por caso pero que en general es bastante
válido técnicas las dos técnicas principales del arte vegetal
paleolítico y en parte también del postpaleolítico sobre todo la primera
son la pintura y el grabado la pintura en seco o con carboncillos a veces
diluyendo el pigmento en agua a veces aplicándolo directamente a veces
aplicándolo con pinceles vegetales o con pequeñas espátulas o a veces
aplicándolo también con las yemas de los dedos lo que da pie a técnicas
y resultados muy singulares el tamponado la aerografía, es decir el
soplado del color el punteado, las digitaciones también según se utilicen
los dedos o se utilicen las espátulas la aplicación del color puede
generar una cierta pinta plana como más uniforme en la que sólo la
alternación hacia la policromía puede dar sensaciones de profundidad o de
pelaje aquí tenéis dos ejemplos de la cueva del castillo y de la cueva de
Altamira donde la parte inferior de este caballo no está completada pero
el perfilado en negro con carboncillo marca un poco el contorno del animal
y donde veis también algunos de los elementos compositivos más
habituales, la M ventral, la curva cervicodorsal más marcada en el caballo
que por ejemplo en el ciervo, la perspectiva torcida con los elementos
definitorios del animal siempre puestos de frente porque son los que lo
individualizan o lo que ha dado pie también a esas interpretaciones un
poco pedagógicas del arte si era como un gran panel en el que había que
reconocer animales por los cazadores principiantes ahí tenéis ejemplos
también de las digitaciones o del tamponado y a la derecha en la cueva de
cobalanas en Asturias, una de las cuevas de cobalanas la pintura soplada
con un canuto que permite también ese acabado que es bastante singular
otra técnica es la técnica del grabado con buriles, con lascas o con
hojitas normalmente un grabado que no es muy profundo, que es apenas un
raspado o un estirado sobre la superficie de la roca con pequeñas
incisiones en sección de U o en sección de V que dependen mucho del filo
empleado y de la herramienta utilizada que sólo en algunos casos por otra
parte de finales del Paleolítico como se ve muy bien en este caso bastante
singular de los cazares en Guadalajara el grabado se convierte casi en una
inscultura en un piqueteado en el que se profundiza y casi se hace bajo
relieve sobre la superficie de la roca, pero bueno es un caso bastante
singular tanto el de el piqueteado de Domingo García en Segovia como el de
la Cueva de los Cazares en Guadalajara que bueno lo he traído aquí porque
es un poco una de las excepciones a la técnica del grabado tradicional
temas del arte parietal paleolítico, bueno más que temas porque el tema
es la sociedad de cazadores-recolectores casi el manual utiliza mucho el
término categorías y esas categorías son animales, elementos
antropomorfos y signos que los tenéis ahí recogidos quizá aunque estén
un poco a caballo entre los animales y los antropomorfos y así los he
puesto yo en la diapositiva habría que incluir también las manos y los
híbridos esos llamados brujos o chamanes que son representaciones mitad
hombre mitad animal y que han potenciado, alimentado la teoría del
chamanismo propiciatorio como uno de los elementos explicativo del arte
parietal paleolítico en los animales que tenéis ahí sintetizado en el
arte parietal hay más herbívoros, sobre todo bisontes, caballos, ciervos
o cabras son los animales propios de la fauna del entorno del lugar donde
se hacen las representaciones no siempre están acabados de hecho veis ahí
algunos ejemplos en los que los animales están sin acabar algunos, aunque
no los veis ahí son animales también fantásticos o sea que no se sabe
realmente qué son y aunque hay algunos predominantes que tenéis puestos
en negrita en el cuadro hay una gran diversidad hay zonas donde no hay en
la península ibérica por ejemplo representaciones de mamuts como sí que
tenemos ese de Rufiñac ahí arriba junto al bisonte recostado de Altamira
y en cambio en otras zonas sí que abundan en algunas zonas de la
península hay renos como en Puente Viesgo pero luego no están en otros
sitios bueno, la casuística es obviamente bastante amplia luego los signos
que son todas esas representaciones que no sabemos muy bien qué sentido
tienen que probablemente son representaciones de carácter geométrico
bueno, que son de hecho representaciones de carácter geométrico a las que
se les ha llamado claviformes tectiformes que están sobre todo en la
cornisa cantábrica y en el ámbito astur y que bueno, pues se les llama
signos porque realmente no se sabe qué representaban y remiten a ese mundo
simbólico tantas veces tan insondable de la interpretación en prehistoria
y luego los elementos antropomorfos que parecen representaciones muy
idealizadas de elementos propios del cuerpo humano alguna representación
hay, aunque yo creo que esta no es peninsular es de una cueva francesa de
un hombre con un propulsor y este bisonte pero en general lo que tenemos en
la península ibérica son representación de órganos sexuales femeninos y
humanos dentro de los elementos antropomorfos junto con los híbridos, los
elementos más característicos contrasta de qué manera el hombre cuando
aparece en este ejemplar francés o en los híbridos está caracterizado
por la deformidad es decir que no es ni hombre ni animal o es un trazo muy
esquemático y en cambio en los animales hay un gran esfuerzo por el
realismo tiene que tener algún significado que probablemente vaya en la
línea de el reflejo de esa sociedad de cazadores aquí tenéis algunos de
los híbridos y también de esos híbridos un poco fantásticos que tenemos
en algunas cuevas peninsulares como ese hombre bisonte o estos, bueno justo
el del gavilú y el de las tres hermanas es península ibérica es obvio,
pero sí que tenemos un ejemplo conocido de un hombre bisonte en la cueva
del castillo manos a veces en negativo, a veces en positivo estas serían
en negativo hay muchas sobre todo en el núcleo de Puente Viesgo y en los
últimos años además se ha puesto en valor que probablemente fueran manos
femeninas y que quizá el arte que tradicionalmente hemos vinculado a una
sociedad de cazadores varones pudiera ser ese arte sin artistas como
algunos lo hemos llamado aquí pudiera ser un arte femenino y a veces las
manos también con las digitaciones y los signos interactuando con
representaciones de animales como en este caballo de Pesmerle que no es
peninsular tampoco en el que parece que lo que hay es una especie de vudú
de apropiación y de dominio del animal bueno, así que un elemento
característico que compensa señalar porque luego es todo lo contrario en
el post-paleolítico es que no se configuran escenas sí que puede haber en
algunas de ellas en la península y fuera de ella pero en la península
como pequeñas subescenas el caballo y el bisonte aparcan en el centro con
algún animal alrededor porque aparecen algunos animales aflechados con
saetas o con venablos pero no hay ni representaciones de paisaje ni
representaciones de vegetales en ninguna de estas cuevas lo que también
contrasta con el arte post-paleolítico donde las escenas sí que tienen
importancia desde el punto de vista cronológico tenemos representaciones
desde 40.000 años antes del presente o 37.000 años antes del presente
hasta el 9.000 12.000 9.000 antes del presente que sería el inicio del
arte post-paleolítico y se sigue dependiendo de este cuadro que cruza los
estilos primitivo, arcaico y clásico los ciclos auriníaco-perigordiense
solutero-magdaleniense y estilos de Henri Brel y los cuatro estilos de la
clasificación del Eroagura mayoritariamente en la península ibérica lo
que tenemos son estilo 3 y el 80% de las representaciones corresponden al
estilo 4 porque los estilos previos tienen sobre todo algunos contornos
recortados y figuras sin terminar y la incorporación de los grandes
conjuntos peninsulares es propiamente del magdaleniense de hecho también
eso es consustancial a la propia evolución del arte en la prehistoria
europea porque el 78% como dice ahí de las representaciones conocidas son
del estilo 4 que es básicamente adscribible al magdaleniense superior
¿Cómo interpretamos el arte parietal paleolítico? Bueno, al final la
única manera de resolver qué sociedad crea esto y por qué lo crea de
alumbrar un poco esa cuestión tan compleja del simbolismo es fijarse en
los temas representados en el contexto de las representaciones y en la
comparación de los comportamientos que se esconden detrás del arte
parietal en pueblos primitivos actuales que sigan utilizando esas
representaciones Primera opción la idea del arte por el arte que esto se
representara por el placer estético de la contemplación y sintetización
o síntesis de la realidad es un poco la primera interpretación la de
Eduard Lartet que en los últimos años está muy en cuestión he traído
ahí ese dibujo de Antonio Asensio de la exposición Artes sin artistas de
la Comunidad de Madrid de la que ya hablamos en alguna ocasión en el que
se cuestionaba esa dimensión estética incluso por los datos de los
últimos estudios se planteaba la posibilidad de que fueran mujeres las
protagonistas de la creación entre comillas artística La segunda es la
interpretación de la magia de caza que en la península ibérica la
aplicaron Henri Brel en alguno de sus estudios Hugo Obermeier del que
también hablábamos aquí a propósito de los inicios del paleolítico
superior y que en cierta medida se cobijaba en un sentido por así decirlo
de la fecundidad si actuamos representando algo propiciaremos su aparición
en el escenario tenemos cinegético si represento algo y lo daño estaré
propiciando la caza de ese objeto es decir, que se actúa sobre el objeto
deseado al mismo tiempo que se actúa sobre la imagen y que precisamente
eso explicaría las superposiciones se dibuja un bisonte se posee
mentalmente en estos ritos un poco chamánicos que una vez que se ha cazado
el bisonte que se deseaba ese bisonte ya se puede no borrar pero sí
invadir por otra representación que se superpone y que daría explicación
a ese fenómeno de las superposiciones que precisamente contradice la idea
del arte por el arte la caza sería el motor fundamental los animales
serían de la fecundidad de la caza y bueno pues la elección de los
animales tendría probablemente que ver con los animales del entorno y que
se desea cazar hay también una interpretación que se ha ensayado que
ensayó Lero Agurán sobre todo para Altamira y para otras cuevas
peninsulares y francesas con grandes paneles como se llama en propiedad al
de Altamira que es la hipótesis estructuralista el estructuralismo en
lingüística en filosofía, en historia y también en arqueología y
prehistoria es descomponer nuestro objeto de estudio en elementos, en
códigos que tengan una cierta coherencia y que exijan de nosotros una
adecuada descodificación de ese código de comunicación se representan
más animales femeninos como el bisonte que animales masculinos como el
caballo en los signos hay más frecuentes signos femeninos que signos
masculinos se hace una descomposición con el objetivo de dar una
interpretación etnográfica y de dar un cierto ritmo o un cierto código
lingüístico a una representación esto que se hizo bastante en los años
50 hasta los 70 del siglo XX y que el héroe Agurán aplicó es un hito en
la historiografía de la investigación sobre el arte en la prehistoria
pero hoy en día está un poco superado porque al final con las fuentes que
tenemos es muy difícil entender qué códigos representan a nosotros
categorías un poco nuestras a la interpretación de algo hace decenas de
miles de años quizá la interpretación más aceptada y que parece tener
más visos de verosimilitud es la del chamanismo que este arte se
representara por parte de los miembros del grupo y que se representara en
ceremonias propiciatorias como veis es un poco compatible con la hipótesis
del arte como magia de caza e incluso en estadios en los que el hombre
estaba en situaciones de conciencia alterada que darían explicación por
ejemplo a esos chamanes o a esos híbridos y que también explicaría el
hecho de que en el grabado pero también en la pintura en ocasiones se dé
forma pictórica forma artística a protuberancias de las cuevas como si en
un estado de alucinación con una luz además hay que imaginar una lumbre
muy vacilante alguien viera que esa protuberancia que hay en la pared
parece la cabeza de un caballo y entonces lo pintara y hubiera esas
situaciones de trance que en los últimos años parece que han tomado un
cierto peso en la investigación unos apuntes muy breves sobre el arte
post-paleolítico que correspondería al contenido del tema 14 es un arte
que cambia profundamente en muchas cosas no se pinta en cuevas, se pinta en
abrigos rocosos incluye la representación de la figura humana tiene
episodios realistas pero también incorpora episodios que huyen por así
decirlo de manera bastante nítida del realismo como por ejemplo el arte de
transición al esquematismo o el llamado arte esquemático que son
divisiones concretas del arte post-paleolítico tienen algunos episodios
como por ejemplo el afiliense estamos viendo ahí una cierta tendencia a la
esquematización y pone de manifiesto un cambio bastante notable en el
modelo social y en el marco simbólico que podemos explicar muy bien porque
hicimos un tema completo dedicado a las sociedades responsables de este
tipo de arte tendríamos como tres grandes variantes el arte afiliense
sobre todo mobiliar y sobre estos tantos plaquetas o guijarros con puntos o
lineas notaciones como decíamos en su día quizá puedan tener que ver con
el control del tiempo con algún ritual funerario con alguna observación
de los ciclos lunares y que aunque en la península ibérica tiene
representación en Cantabria y en Asturias sobre todo a partir de tantos no
tanto de plaquetas tiene sobre todo presencia en Suiza, en el norte de
Italia y en Francia quizá desde un punto de vista estético lo más
característico son estos arpones para colgar con algunos grabados
geométricos que estrechan un poco como vimos esos clásicos arpones
magdalenienses otra variante del arte epipaleolítico y mesolítico o
pospaleolítico en la península ibérica sería el llamado estilo 5 de
según la clasificación de André Leroy-Gurán son figuras que aparecen
superpuestas a las del estilo 4 y en las que encontramos desde
representaciones naturalistas y muy realistas como las de la cueva de los
cazares de Guadalajara que veíamos antes a otras donde la hibridación y
la identificación incluso de los animales quizá vinculados como veis ahí
a rituales de fecundidad pues es bastante difícil sean sobre todo en la
zona central y occidental interior de la península y luego tenemos el arte
asociado a las poblaciones pospaleolíticas mediterráneas acordaos que
hablábamos del epipaleolítico mediterráneo que es el llamado arte
levantino que es el que quizá mejor refleja el cambio que se produce en
las sociedades a través del arte representaciones de animales en un solo
color quizá a veces con un pequeño perfilado con escenas a veces con
composiciones diagonales como estas cabras blancas además con focos de
concentración muy fuerte por ejemplo todas estas proceden del parque
cultural de Albarracín con una explosión bastante destacada de la figura
humana con la ventaja de que nos aporta una información especialmente
etnográfica porque vemos como son los penachos, como es el bodiar si
llevan una malla si no llevan, que armamento utilizan las faldas estas
campanudas de las mujeres y en las que hay también diferencias entre
representaciones estáticas como la de los animales y representaciones
dinámicas en las que se marca el movimiento a partir de la apertura de las
piernas como en el Garroso de Alacón que tenéis aquí o en esta que es de
el saltador de la Valtorta o este otro arquero un poco en posición
flexionada esa explosión de la figura humana nos presenta no solo
cazadores sino escenas importantes para la vida del grupo como por ejemplo
las danzas de Coghul los combates como este del cerrado de Obón o de la
cueva de Rouen o este del Val del Charco de Aguamarga en Alcañiz escenas
también de caza con representación de la figura humana y luego otras esto
que parece otra danza estos que parecen que vienen con unos gavillas en la
espalda que nos hablan de una representación de la figura humana en
actividades de recolección de agricultura incluso incipiente etcétera
aunque tradicionalmente el gran foco en el arte post-paleolítico en el
llamado arte levantino clásico forma parte también del arte
post-paleolítico aunque tiene una cronología ya del neolítico en algunos
casos el arte macroesquemático y este arte lineal geométrico de
cronología epipaleolítica respiraría un poco el mismo ambiente los
mismos rasgos que hemos visto para el afiliense este arte macroesquemático
a partir de las investigaciones de los años 80 encuentra además su
refrendo en las cerámicas cardiales las primeras cerámicas neolíticas
pero en rigor para el contenido del tema habría que contemplar el lineal
geométrico barra afiliense barra estilo 5 que tiene que ver con esa
cronología epipaleolítica de profunda abstracción y la vuelta al
realismo con una gran representación de actitudes que configura el arte
levantino clásico bueno, con esto terminaríamos en un tiempo récord la
impartición también entiendo que es un tema que quien más quien menos no
tiene mucha diferencia con lo que estudiasteis en la asignatura de
prehistoria 1 porque al final la península ibérica ha sido uno de los
focos fundamentales para la sistematización del arte parietal que tengáis
mucha suerte paleolítico y pospaleolítico que tengáis mucha suerte en el
examen miraros si queréis las diapositivas del arte mobiliar y las
grabaciones de años anteriores que algún año por el calendario ha dado
tiempo a dar también el arte mobiliar y nada, nos encontramos en cualquier
otra asignatura cuando haya lugar dime es una tontería pero cuando la mano