Vamos hablando de tradiciones vernáculas, de intercambios, de expansión
del modelo italiano, algo que se produce sobre todo a partir de los
últimos años del siglo XV y ya se universaliza o se convierte en un
fenómeno de escala europea en el siglo XVI. Y estamos hablando del Palacio
de España y de la importancia de la familia Mendoza en la implantación de
esta nueva estética, en la superación del gótico y en la adopción
paulatina de nuevos lenguajes. Habíamos visto dentro de la familia Mendoza
el sepulcro de Pedro González de Mendoza, habíamos visto el castillo...
el castillo de la Calahorra en Granada, construido por otro Mendoza, un tal
Rodrigo Díaz de Vivar y Mendoza. Y ahora vamos a ver el Palacio de
Cogolludo, que está en Guadalajara. Un palacio acabado, pues dentro de
estas cronologías que manejamos, en 1495, vamos al final del siglo XV, un
palacio que se atribuye al autor Florenzo Vázquez y que está promovido
por Luis de la Cerda. Luis de la Cerda es el duque de Medinaceria en ese
momento y está integrado en la familia Mendoza, porque su hija se casa con
Rodrigo, con el anterior que mencionamos. O sea que, de nuevo, si no es
exactamente un Mendoza, los Mendoza andan por ahí. Fíjate cómo aquí nos
encontramos con un palacio en el que resuenan los ecos de los formatos de
los palacios italianos. Ya no tenemos a un palacio. Ya no tenemos un
edificio de perfiles irregulares y con los vanos situados de manera
desordenada. No, nos encontramos con un palacio de formato pulcramente
rectangular, geométricamente limpio, con sus vanos situados de manera
regular, estaciados regularmente a lo largo de la... de la fachada, en el
segundo de los cuerpos. Y a diferencia de los palacios florentinos, que
solían dispersar un poco la... Solían desenfocar un poco el eje de
simetría, aquí nos encontramos un poco más en la línea de los palacios
romanos, como hay un gran portal que centra la composición y que enfatiza
el eje del conjunto. ¿No? Esto es más típico de los... de los palacios
romanos, como el palacio farnésico, habíamos visto. Hay elementos
florentinos, hay elementos romanos y por supuesto todavía hay elementos
tardogóticos. Especialmente los vemos en esas ventanas, geminadas,
apuntadas... Bueno, perdón, son sus... No son apuntadas, los arcos son de
tipo mixtilíneo, lobulados, tienen lóbulos en la... En la parte... Bueno,
en los... Sobre ese... A los lados del par de luz, vemos como hay dos arcos
lobulados. Y luego hay un gran arco ciego, como de descarga, también
mixtilíneo, encima de la ventana geminada, ¿no? Pues envolviendo el
conjunto. Nos encontramos con un gran escudo central. Heraldico, dominando
la fachada, dotando de nobleza a ese edificio. Son dos cuerpos, ya ves.
Pero ambos cuerpos están tratados, a nivel de paramento, están tratados
de la misma manera. A través de un paramento almohadillado, de carácter
un tanto... No, no es exactamente rústico, no podríamos decir rústico,
no es un... No es un paramento... Almohadillado de grandes bloques o que
caiga en una cierta irregularidad. Es un paramento almohadillado muy
sofisticado, muy ordenado, que envuelve toda la fachada. Este
almohadillado, por supuesto, se puede comparar con los modos italianos, con
lo que vemos en Italia. En lo que tiene que ver con el gótico... Perdón,
que me olvidaba de un detalle. Por supuesto, esa crestería de la parte
superior, esa especie de antepecho de petril que corona como si fuese el
acroterio del edificio. Podemos hablar de un acroterio porque es la parte
alta del edificio. Se adorna con una balaustrada en forma de cresta. La
típica crestería gótica, de mucha filigrana, muy calada, con muchos
agujeritos, como si fuese tela. Se trata también de darle un aire de
riqueza, de lujo, en línea con los gustos del tardogótico. Se intenta
hablar, por un lado, del lenguaje moderno del Renacimiento, vinculado con
la antigüedad. Pero, por el otro, el gótico todavía pesa. Todavía es un
lenguaje que está... muy vivo. Fíjate que el almohadillado tiene rebaje
en los bordes. Quiere dar como una idea de... como si fuesen piedras
preciosas engastadas. Por eso no quise hablar de un paramento rústico,
porque tiene un carácter demasiado sofisticado como para hablar de
rústico. Y la crestería de la parte superior nos recuerda las artes
suntuarias, por supuesto. Nos recuerda a la alfebrería. Está relacionado
con ese mundo de los orfebres que realizan decoraciones con gran filigrana,
de gran complejidad y que se vincula con el mundo tardogótico. Es un mundo
muy inclinado a la decoración. A la decoración compleja, vibrante, tanto
abigarrada. Hay un edificio italiano que es un referente importante para
obras como esta, que se podía añadir a los referentes de una obra como
esta. Hemos hablado de los Padres Florentinos, hemos hablado de los
Palacios Arcamanos, pero también podríamos hablar de este gran banco, la
Banca Medicea de Milán. Es un edificio bancario que realiza Filarete para
Milán. Es una obra para Milán. En Milán el gótico tenía también un
gran arraigo, de manera que el formato de palacio renacentista, regular,
cuadrado, cúbico, acaba siendo matizado por la presencia de esas ventanas
góticas apuntadas. Es una cuestión que afecta al ámbito milanés, que es
posible en el ámbito milanés, porque en el ámbito milanés el gótico
tiene todavía mucho peso. Sin embargo, vemos también cómo este Filarete
se hace cargo, introduce ya en su obra algunos elementos de carácter
renacentista en cuanto a la ordenación y a la regularización de la
fachada. Y es ese concepto de ordenación y de regularización el que
podemos ver en el palacio de Cogolludo, que por cierto también tiene una
enorme cornisa, como los palacios florentinos, y también tiene
connotaciones de edificio bancario, podríamos decirlo así. No es
exactamente un banco como la Banca Medicea de Milán, es un
palacio-residencia de una familia noble, pero se está haciendo eco
iconográficamente de las referencias bancarias de los palacios del
Renacimiento italiano. No sólo la Banca Medicea de Milán, sino que el
Palacio Medici y otros palacios florentinos tenían conexiones con familias
de la banca. Eran familias que trabajaban en el mundo de la banca, y por
eso os comentaba esa anécdota del banco que rodeaba los edificios como
espacio para esperar la clientela, que daría de algún modo origen a la
palabra banco como entidad financiera. No sé hasta qué punto esto es
así, pero se ha comentado en muchas ocasiones. Ya que vemos aquí la
referencia a nivel estructural tipológica del Palacio italiano, en
Cogolludo. Con toques, por supuesto, todavía del gótico. Y este es el
Palacio del Infantado, que también está en Guadalajara. Un palacio
financiado de nuevo por otro Mendoza, por Íñigo López de Mendoza,
segundo duque del Infantado. Un edificio también correspondiente
cronológicamente a finales del siglo XV, entre 1483 y 1496, lo construye
Juan Guas, en el lugar de otro antiguo palacio que tenía el mismo nombre.
También se llamaba del Infantado. Es un palacio nuevo en el lugar de un
palacio desaparecido. Lo más interesante de este palacio es esa
decoración de puntas de diamante que colma toda la fachada. Si en el caso
anterior teníamos un almohadillado con una especie de rebaje en los bordes
que daba la idea de piedras preciosas engastadas, aquí el concepto casi lo
tenemos de nuevo repetido, pero a través de esas pirámides o esas puntas
de diamante engastadas en la pared. Siguiendo también, creando también un
efecto seriado, un efecto tejido, un efecto de repetición sobre la
superficie de la pared. Estas puntas de diamante son referencias italianas,
por cierto, y es un motivo muy difundido por toda Europa entre los siglos
XV y XVI. Veamos por ejemplo el caso del Palacio de las Facetas de Moscú,
que es de finales del siglo XV. No, este no es. Perdonad un momento.
Perdóname un momento, que lo traía por aquí. Esto es una fotografía
antigua del Palacio del Infantado. Lo que pasa es que recientemente se
reformó y se eliminaron algunos elementos de esa fachada dando lugar a
este... bueno, recuperando algunos elementos de la fachada original. Sigue
siendo el mismo palacio. Este es el palacio de las Facetas de Moscú. Vale,
que también tiene ese efecto de puntas de diamante. Un momentito. Que coja
la flecha. Vale, este es el Palacio de Moscú. La quería roja, pero bueno,
es igual. Vamos a ir a la diapositiva anterior. Ahí hablamos de lo mismo,
pero puedes ver las puntas de diamante más cerca. Y este otro palacio que
aparece aquí al lado de las Facetas de Moscú es el Palacio de
Jabalquinto, que está en Jaén. Es un palacio gótico isabelino de la
segunda mitad del XV que de alguna manera se hace cargo también...
también busca colmar su fachada a través de una red de motivos
decorativos seriados. En este caso, una red de rombos y otras figuras.
Bueno, son también puntas de diamante. Son también puntas de diamante que
se sitúan, se colocan de una manera muy parecida. Pero es un edificio
gótico. El lenguaje que habla es más bien gótico, pero tenemos elementos
de conexión con el Palacio del Infantado de Guadalajara. Bueno, lo que
quiero decir en definitiva es que vamos viendo cómo se van globalizando
algunos modelos, modelos decorativos, modelos estructurales que van
haciendo que el Renacimiento trascienda las fronteras de Italia. Estos son
arcos conopiales. Todos estos son arcos conopiales que albergan en su
interior. Arcos lobulados. Y bueno, estamos en la estética del gótico,
del tardo gótico, del gótico isabelino, un gótico muy, bueno, en línea
con el tardo gótico europeo. Es un gótico muy decorado, lleno de
filigrana que trata de impresionar un poco a través de la multiplicidad de
los detalles. Bueno, puedo ir para atrás porque si no ya nos quedamos sin
la vista que quiero. Bueno, pues estamos viendo lo mismo aunque no lo
parezca, ¿vale? Estamos viendo exactamente lo mismo, solo que reformado en
esta parte de aquí. Vale, esto es una foto antigua. Fijaos. Los elementos
están todos en su lugar excepto en esa parte central. Bueno, hay un
elemento también muy interesante y muy importante en estos edificios del
ámbito hispano, especialmente del ámbito hispano que son la heráldica.
Ya lo vimos en el palacio anterior, en el palacio de Cocoyudo, lo volvemos
a ver aquí en el del Infantado. La heráldica tiene un papel muy
importante y bueno, ya hay un despliegue iconográfico considerable para
mostrar los escudos de la familia. Aquí nos encontramos con un escudo
donde los tenantes, los que sujetan el escudo son salvajes. Se llaman así
iconográficamente. Esas figuras son salvajes porque son hombres llenos de
pelo. Es una especie de referencia como si se aludiese a que son una
especie de esclavos o algo por el estilo, como si fuesen figuras que el
linaje ha adoptado para a modo de esclavos o a modo de defensores para
defender el escudo y para defender la casa. Protectores del escudo y del
linaje sugieren fuerza y bueno, y el otro elemento a comentar son las esas
ventanas. Estas ventanas que vemos aquí con con frontón triangular
corresponden a una reforma de la segunda mitad del siglo XVI. Entonces eso
no lo debemos tener en cuenta, no lo debemos meter en la ecuación. Luego
también tenemos elementos que se nos salen del ámbito del Renacimiento
como es toda esta galería superior que sí que es gótica tiene elementos
góticos con evocaciones muy locales al Mudéjar etcétera. Esta especie de
mocárabes que vemos por aquí pues esto ya se nos saldría un poco de del
ámbito que nos interesa, ¿vale? Pero fijaos cómo se está produciendo
una hibridación que supone la integración de elementos que vienen de
Italia. También se crea una plaza delante de la fachada eso también es un
elemento interesante a tener en cuenta porque también se está haciendo en
Italia ese de despejar la fachada principal como como el palacio como en el
Palacio Farnesio de Roma y hay también elementos tardogóticos en el hecho
de que la fachada esté dislocada además de la galería superior la
fachada está como dislocada fijaos que esa portada no está en el eje de
simetría hay elementos digamos que empañan un poco o digamos distorsionan
un poco la el lenguaje del Renacimiento ¿vale? Es evidente que tenemos
pues una hibridación y ahora vamos ya al siglo XVI hagamos un salto
estamos viendo cosas de diferentes cronologías y de diferentes lugares
porque de este modo es como Emmanuel lo intenta abarcar un poco todo
Palacio de Carlos V de Granada se empieza en 1533 y tiene de nuevo detrás
a un promotor que es un Mendoza Luis Hurtado de Mendoza el segundo Marqués
de Mondejar y gobernador de la Alhambra es que este palacio se va a situar
en plena Alhambra pues este Luis Hurtado de Mendoza que es un experto en
fortificaciones va a influir decisivamente en el programa en el esquema
general de partida del palacio lo que pasa que el edificio el proyecto
finalmente va a ser del artista pintor y arquitecto Pedro Machuca un un
artista se considera italianizado porque vive en Italia bastante tiempo
posiblemente realice un viaje por Italia con el Mendoza que te menciono y
me decías perdona que no te leí es parecido al del infantado el de Jabal
V ¿verdad? te referías bueno esta es la planta del edificio del palacio
de Carlos V de Granada y como digo se sitúa en plena Alhambra lo cual no
es un tema menor es que la Alhambra se convierte en todo un símbolo para
la monarquía una vez que cae que es el último reducto conquistado al
islam en la península ibérica se convierte en todo un símbolo para eh
magnificar para celebrar eh el éxito el triunfo mmm de la monarquía
hispánica eh sobre bueno sobre el islam sobre su territorio de alguna
manera eh pues eh este palacio viene a campear ¿no? sobre el el recinto
mmm de los antiguos nazarites ¿no? pero lo hace de una manera muy singular
muy particular y muy muy interesante y es que eh no busca destruir lo que
había previamente sino que se intenta integrarse eh enfatizándolo eh
tratándolo con respeto y en definitiva pues eh tratando de establecer como
una especie de conexión o de continuidad con los antiguos gobernantes del
reino de Granada bueno como ves eh tenemos un edificio muy particular que
recoge eh en buena medida la concepción italiana del palacio regularizado
cuadrado cúbico cuadrado en planta cúbico ordenado eh pero lo combina con
un elemento llamativo que también es un elemento vinculado al orden eh que
es el del círculo el patio central en vez de ser un cortile típico
italiano de formato cuadrado con cuatro pandas o cuatro pasillos lo que es
es un círculo tiene un anillo perimetral es es cierto a modo de eh pasillo
claro pero el formato es circular o sea que nos encontramos con un círculo
inscrito en un cuadrado un formato que podría ser una influencia de la
villa madama de rafael desde unos años antes un palacio que pudo conocer
machuca también la villa adriana romana eh ofrecía alguna plaza circular
que podría haber servido de inspiración y también tenemos consecuencias
posteriores o u obras posteriores que nos evocan este esquema como por
ejemplo en la villa farnese de capararola eh donde se se plantea un
círculo en un pentágono es otro formato pero de alguna manera pues son
variantes que nos encontramos en esta época en el renacimiento de juegos
con la geometría siempre juegos que buscan la ordenación el equilibrio
una especie de conexión con el orden cósmico a través de la geometría
esa obra la de caparola se acaba en el 1575 es una obra de antonio da
sangalo el joven modificada por viñola por lo tanto es posterior pero es
un ejemplo que va en la misma vemos que solamente el edificio es un punto
achaflanado una única esquina achaflanada con dos entradas principales en
este lado y en este pues nos encontramos con entradas más secundarias en
este lado y en este ahora vamos a ver un panorama del palacio para que te
hagas una idea así traigo el ejemplo de lo que te comentaba claro la villa
madama de rafael y lo tenemos con ese patio con ese cuadrado en el cual
está inscrito un círculo además de otras formas geométricas que lo
complementan no sé anfiteatro etcétera perdón este perdón este teatro
es un teatro un anfiteatro siempre es completo es un círculo completo vale
por lo menos en las tipologías tradicionales de la arquitectura y esta es
la villa madama que te comentaba una especie de gran baluarte con cinco
bastiones apuntados en forma de fortaleza moderna y un círculo a modo de
patio en su centro bueno pues esto es una vista global del palacio con sus
dos fachadas principales y esta que dan a plaza las otras están
encajonadas en pasos más estrechos bueno el juego con las bueno la
conexión con italia es evidente en ese formato cúbico del conjunto del
edificio en la ordenación de todos los vanos ordenación de la fachada la
regularización general de la fachada todo eso es renacentista de la misma
manera que es renacentista el patio interior aunque no tenga un formato
cuadrado es un patio que busca coordinarse geométricamente con el exterior
que busca ordenar el conjunto y que tiene connotaciones simbólicas
cósmicas relacionadas con el poder con el gobierno con con el imperio en
general hay una referencia clara en este edificio y luego también en su
programa iconográfico más en detalle al triunfo imperial la victoria la
fama la fachada oeste es la que tenemos en este lado que pinto en azul y
tiene tres puertas que dan una plaza es una fachada pensada para realizar
espectáculos que serían visibles por el emperador es de esta planta bueno
hablamos de todas formas y a pesar de estos algunos ejemplos que hemos dado
de un edificio muy singular de un edificio único que no tiene herederos
prácticamente por lo menos no a herederos de una forma expresa un edificio
como ya dije muy respetuoso con el entorno de la alambra que para
construirse solamente destruye casas modestas una zona de casería de casas
sencillas pero en ningún caso se plantea la suplantación de alguna obra
arquitectónica destacada del periodo anterior hay una valoración muy
fuerte de lo que habían dejado los nazaríes de lo que había dejado el
reino de Granada y de alguna manera se intenta digamos honrar al derrotado
engrandecerse el vencedor a través de la valoración y el respeto hacia el
derrotado podríamos decir así vamos a ver algunas imágenes en detalle
creo bueno tenemos otra perspectiva estas son las dos fachadas pequeñas
las fachadas menos importantes bueno es interesante verlo en el conjunto de
la alhambra vale verlo en el conjunto ver este grado de integración con
toda la colina de la alhambra esta es una de las fachadas principales es la
fachada esta es la fachada esta es la oeste esta es la norte esta es la
este esta es la sur vale es la fachada sur exacto la fachada sur es una de
las importantes y puedes ver cómo se enfatiza esa calle central a la
romana mediante esa calle que se adelanta que produce una ruptura de plano
sin entrar en lo barroco simplemente se enfatiza el eje de simetría del
edificio y se crea en el cuerpo superior un vano serliano es decir un vano
centrado por una calle cubierto con esa es un vano serliano o paladiano
bueno recibe diferentes nombres es también un motivo típico del
renacimiento que lo veremos en otras muchas obras no sé si traigo algún
ejemplo del palacio de té de julio romano situado en mantua creo que sí
pero antes de que lo veamos fíjate también en el almohadillado poderoso
almohadillado del cuerpo inferior que contrasta con un paramento liso en la
planta superior todos los vanos están cubiertos por un óculo están
coronados por un óculo y el lenguaje de los vanos es claramente clásico
alternando el frontón triangular con el guardapolvos arquitrabado con la
cornisa plana modo de una especie de pieza rosa y que es la de la parte
central del cristal es la parte central del ejerzo de la Lo que pasa es que
en ese tramo central, en ese pabellón central nos encontramos con tres
entradas. De nuevo se repite cuerpo bajo el almohadillado y si nos
acercamos podemos ver los ángulos de menor importancia para que tengas
perspectivas de todos los lados del edificio. Estoy enseñando aquí esta
esquina y esta esquina. Bueno, el interior, ese gran patio que usa una
superposición de órdenes perfectamente normativa con un orden inferior
dórico con triglifos. Triglifos y un orden superior jónico. Todo ello
arquitrabado a la griega sin arcos. Ahí se puede ver perfectamente
triglifos y metodos en la parte superior. Orden dórico toscano porque nos
encontramos con basa. En este momento no se recurre al dórico propiamente
griego, aquel que no tenía basa. Eso forma parte de esquemas... Llamas
arqueológicos derivados de un conocimiento mejor de Grecia que se produce
sobre todo a partir del siglo XVIII. Pero en estos momentos el orden
dórico que se usa es habitualmente más parecido al toscano con una basa.
Aunque vemos como en el entablamento sí que se usan triglifos y metodos. Y
luego en el superior vemos esas volutas del jónico, perfectamente
ortodoxas. Y esto es lo que te comentaba. En la fachada oeste nos
encontramos... Esa fachada oeste que tenía tres puertas y que tenía el
balcón para ver los espectáculos en la parte superior. Nos encontramos
referencias al triunfo imperial en el programa iconográfico. Vemos estos
relieves a los lados de las entradas con estas escenas de batalla, de
caballería. Un registro muy clásico. Muy clásico. Con los avances en la
escultura y en la relivaria que ya habían sido hechos por Donatello
durante el siglo XV. El estiaquiato, esa sugerencia de profundidad con
mínimas incisiones a través del dibujo. A través del dibujo más que de
la profundización física en el soporte. Referencias a las columnas de
Hércules. Símbolos de la monarquía. Alusiones. En fin. La corona
imperial. Las victorias aladas. La fama. Bueno, todos esos elementos que
aparecen son elogios, son loas al emperador y a su familia. Y aquí de
alguna manera este globus, esta esfera, viene a representar el orbe, el
mundo. Y se flanquea con esas columnas de Hércules, que hace referencia a
un símbolo tradicional de la monarquía hispánica conectado con un
accidente geográfico que se encuentra en el estrecho de Gibraltar y que
vincula la historia de Hércules con Hispania. En fin, son cuestiones ya de
iconografía. Conexiones iconográficas. De carácter convencional, pero
que están ahí. Y ya para terminar, dos elementos más en la Alhambra
interesantes para ver o sitúo para que tomes la... No sé si conoces
Granada. Aquí está el palacio, que acabamos de ver. Aquí, a media
subida, nos encontramos con lo que vamos a ver ahora, que es el Pilar de
Carlos V. Es una fuente, le llamamos Pilar de Carlos V. Es una obra de
1542. 1545, mediados del siglo XVI. Y por último tenemos la Puerta de las
Granadas. Al principio de la subida a la Alhambra, en la entrada un poco al
recinto de la Alhambra. También son obras de época de Carlos V y de su
sucesor. Estamos hablando de cómo los austrias aderezan... ...el recinto
de la Alhambra, por la importancia que le dan. En general, todas estas
obras parten de la promoción de Carlos V, cuyos padres, cuyos abuelos,
habían conquistado Granada. Bueno, pues aquí tenemos el Pilar de Carlos
V, a lo que me refiero. Es un recinto que es realizado por un tal Nicolo da
Corte, un artista italiano. Y que nos ilustra un poco sobre lo importante
que eran las obras que aluden al ornato público. Obras de carácter...
Sí, de carácter público, para beneficio en general del pueblo. Que
conectan con esa idea de magnificencia de la que habíamos hablado en otro
capítulo. Como... Como síntoma del buen gobierno. Esa magnificencia que
se exhibe y que se da a través de obras públicas... ...pues se conecta
con el buen gobierno. Y en una línea parecida nos encontramos con La
Puerta de las Granadas. Que es una obra de mediados del siglo XVI.
Realizada también por un italiano, por el ingeniero Giovanni Battista.
Calvi. Que es un ingeniero que se dedica a las fortificaciones. Pero que
realiza aquí esta puerta que está en medio camino entre unos propilios y
un arco de triunfo al mismo tiempo. Que nos evoca, de una manera muy clara,
las puertas del Tratado de Servio. Servio en su tratado plantea multitud de
puertas de este estilo, con un almohadillado potente, poderoso... ...y
vemos claramente el lenguaje del Renacimiento traído a este enclave de la
Alhambra de Granada. Una forma de renovar estéticamente el antiguo recinto
de los palacios granadinos... ...pues a través de una estética renovada,
moderna, pero al mismo tiempo que evoca el Imperio Romano. Está ahí el
tema de la antigüedad, de nuevo, el tema de la magnificencia y cómo
paulatinamente se va cinturando la nueva estética entre las élites
culturales y políticas de los diferentes países europeos. ¡Ajá! Estas
son las Puertas del Servio. Estas son unas imágenes de su tratado.
También puertas que enfatizan el almohadillado, como podemos ver en estas
marcas de modelado. Aquí dos ejemplos que podrían conectarse
perfectamente con la puerta de las Granadas de la Alhambra. Y con esto se
termina esta presentación. ¿Pero qué pasa? Que no traigo la siguiente.
¿Y por qué no lo traigo? Pues porque... ¿Leíste por casualidad, Isabel,
el foro hoy? No. Vale, pues en él comentaba que a lo largo de todo el día
y hasta poquito antes de empezar la clase, Inteka estaba caída. No
funcionaba. Y entonces, pues claro, me traje... No pude subir las
presentaciones y me las traje en un pendrive por si tenía que dar la clase
por Teams. Un momentito, a ver si enchufo el pendrive. Entonces, pues nada,
tengo que subirla. Nos quedan todavía diez minutos, o sea que casi mejor
la subo. A ver, cargar documento... ¡Uy! Cuántos ruiditos hace esto.
Bueno, se está subiendo ahora mismo. De lo que vamos a hablar ahora, el
tiempo que nos quede... Muy poquito. Es del apartado de religión. El
renacimiento conectado con la religión. Una religión que no debemos
olvidar que lo sigue impregnando todo. Hay que tener en cuenta que en este
momento... Sobre todo, bueno, en el siglo XVI nos vamos a encontrar con
unas guerras de religión... De importantes conexiones... Por el control
político en Europa. Que van a tener mucha importancia para la época
posterior, para el barroco. Bueno, nos encontramos con una religión que lo
impregna todo y que a pesar de... De que el arte esté en buena parte
guiado por la inspiración de la antigua Roma y por aquel mundo todavía
pagano... Y por otras cuestiones relacionadas con la magnificencia o con la
ciencia, con el conocimiento del mundo circundante... Pues la religión va
a seguir ahí. Va a tener una importancia fundamental. Y por ello muchas de
las obras que se van a realizar van a ser a mayor gloria de Dios y de la
Iglesia. ¿Qué tenemos aquí? Pues en la parte de abajo tenemos una
representación de la antigua basílica de Constantino. Aquella basílica
de época... Del siglo IV. Que había... Que se había convertido en todo
un símbolo para la cristiandad y que había durado pues... Unos mil años
con la forma en la que llega hasta aquí. Una gran basílica
formatotípica. Un símbolo típico basilical con tres naves. Con una nave
central que emerge sobre el resto. Un transepto. Una... Un ábside en la
cabecera. Un atrio. Sin campanarios a los lados. Sin elementos torreados a
los lados. Un campanile exento. Y aquí tenemos una estampa un poco del
interior. Vamos a ver, la antigua basílica Constantiniana había empezado
a renovarse desde julio segundo en 1503. Desde principios del siglo XVI se
acomete una obra que supone... Realmente algo muy controvertido lo que se
lleva a cabo en este momento. Se plantea la destrucción completa de un
templo que tenía más de mil años. Para construir algo que se... Quería
que fuese mejor. Es decir, la operación era enormemente arriesgada porque
se iba a destruir un símbolo de la cristiandad para poner en su lugar algo
que si no lo mejoraba iba a traer problemas. Nos aparece esa antigua
basílica representada por Rafael y por Julio Romano. En el incendio del
Borgo. Esta es la obra del incendio del Borgo. Y aquí aparecen algunos
elementos relacionados en la parte del fondo con la antigua basílica. Son
elementos cogidos parcialmente. Lo que sí llama la atención de la imagen
de la derecha. Es que se nos muestra las antiguas grandes columnas
salomónicas que separaban la nave del presbiterio. Y que daban paso a esa
cabecera con el ábside. Un momento, voy a borrar esto. Vamos a ver. Porque
si no, no se ve nada. La obra de la derecha. Se titula la donación de
Constantino. O la donación de Roma. Es una obra de la escuela de Rafael.
No de Rafael, pero lo interesante es eso que te comento. Que en el interior
se nos muestran las columnas salomónicas del antiguo iconostasio. Y estas
son las fuentes que tenemos un poco para hacernos una idea de cómo sería
el antiguo edificio. Algunas pinceladas de cómo sería la antigua
basílica. La antigua basílica que se destruye. Esta es la página que
vamos a pasar. ¿Por qué? ¿Qué se pretende hacer? Pues se le encarga a
Bramante. Habíamos hablado ya de Bramante y de su importancia como
definidor de una arquitectura, de un clasicismo canónico. Habíamos
hablado de San Pietro y Montorio. Habíamos hablado de otros edificios de
las obras de Bramante. Y ahora vamos a hablar de una de sus más
importantes obras. Pero ya he pasado muy rápidamente porque no nos queda
tiempo. Que es la nueva basílica de San Pedro del Vaticano. En principio
Bramante lo que quiere plantear es una obra de planta centralizada con
connotaciones obviamente funerarias. Relacionadas con San Pedro, como tiene
lógica. Y que en planta estaría compuesto por una cruz griega con los
cuatro brazos iguales. Que es inscrita en un cuadrado. Este es el
planteamiento inicial de Bramante. Y aquí podemos ver cómo estaba
dispuesta la antigua basílica. La antigua basílica, la basílica de
Constantino, es esta que vemos aquí. Como es lógico, la cabecera sigue
situada en el lugar del crucero del nuevo proyecto. Lo que vemos en esta
otra parte, esta cruz que emerge por esta parte. Es un proyecto de
renovación. Renovación de la cabecera que quiere llevar a cabo Nicolás V
en el siglo V. Pero que no se lleva a cabo finalmente. Es para que veas un
poco cómo se solapan los diferentes proyectos y qué dimensiones tienen.
Resumiendo y para terminar un poco. El proyecto de Bramante va a atravesar
diferentes vicisitudes. Y en principio se descarta porque tiene un problema
de base. Y es que al ser una planta centralizada, tiene menos capacidad de
la que se desearía. En principio lo que se quiere es darle un formato
longitudinal. Y por eso van a venir otros autores, a instancias del tapado,
a presentar formatos diferentes. Lo va a hacer Rafael. Ah, por cierto. La
iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla y la iglesia de San
Marcos de Venecia. Simplemente por comparar. Esos referentes están ahí.
Este sería un poco el planteamiento de la obra de Rafael. Finalmente se
remataría con una gran cúpula central. Esto aparece así en una moneda.
Bueno, tenemos que terminar ya. Este es el proyecto de Rafael. Ya
longitudinal. Conserva un poco el concepto de la cruz en la parte de la
cabecera. Pero luego desarrolla las naves hacia los pies. Tenemos
diferentes proyectos que siguen jugando con el formato longitudinal hasta
que finalmente va a venir Miguel Ángel y va a recuperar el formato de
Bramante. De alguna manera Miguel Ángel lo que quiere es rendir tributo a
Bramante como primer ideador de la nueva basílica de San Pedro el
Vaticano. Y... Y vuelve a los orígenes en su planteamiento. Al final es la
obra que se lleva en buena parte a cabo finalmente. Lo que pasa es que
luego va a haber también modificaciones. Carlo Maderno ya en el siglo XVII
consolida finalmente el planteamiento longitudinal añadiendole unas naves
a los pies y cubriendo, en definitiva, lo que venía a ser el esquema. El
espacio, la superficie de la antigua basílica de Constantino. Y bueno,
dicho contado así de una forma muy rápida es lo que te puedo contar un
poco de este asunto. No sé si quieres seguir hablando de la cuestión,
preguntar alguna cosa. Ya sabes que quedo a tu disposición a través del
foro y del email. Ya sabes. Pero en principio esta es la última tutoría.
O sea que nada, te deseo muchísima suerte en el examen. Que vaya todo muy
bien. Y nada, por favor, lo que necesites y que te pueda ayudar, pues
escríbeme, ¿vale? Y nada más, pues hasta otra ocasión que coincidamos.
Vale, que vaya todo muy bien. Muchísima suerte. Hasta luego, chao.