Mira, aquí tenemos, hemos visto estos días todos los dioses
preolímpicos, hemos visto a los titanes que se casan con las titánides,
hemos visto la gigantomagia, la titanomagia, hasta que por fin aparecen los
dioses olímpicos que van a ser Zeus y sus hermanos. Esa primera
generación de dioses olímpicos, aunque sabemos que hay otros dioses
preolímpicos que ya hemos estudiado. Bueno, pues aquí tenemos al
personaje de Zeus. Zeus va a ser el dios más importante de todos y por lo
tanto va a ser el dios del cielo. Y su emblema es ser el poseedor del rayo.
Mirad, aparece con el rayo en la mano, ese rayo con el que es capaz de
fulminar a cualquier persona que le incomode o que esté al margen del
orden social y de lo que tiene que ser ese. Bueno, esta escultura... Esta
escultura es una escultura que está en el Museo del Luz, en París, y
bueno, representa a Zeus. Zeus en Roma se llama Júpiter y es el dios del
cielo. Mirad, una cosa que tenemos que tener muy en cuenta es que la
mitología clásica es una mitología que crean los griegos. Los romanos
cuando llegan a Grecia van a copiar multitud de cosas del mundo griego. Van
a copiar el arte, van a copiar la filosofía y van a copiar su panteón de
dioses. Los griegos tienen un panteón de dioses extraordinario y los
romanos lo que van a hacer es copiarlo y lo único que van a hacer es
cambiarles el nombre. Zeus se va a llamar Júpiter, Hera se va a llamar
Juno, Atenea Minerva, Hefaisto va a ser Vulcano y así, o Poseído el
Neptuno, etc. ¿Qué dioses tendrían? ¿Qué dioses tendrían los romanos?
No se oye nada. ¿No se oye nada? Por aquí dicen que si se oye debe ser un
problema tuyo. Vuelve a entrar y a salir a ver si oyes. Vale, perfecto. O
sea, el resto de la gente oye, es un problema personal. Muy bien. Bueno,
pues os decía que los griegos crean prácticamente todo. Crean la
filosofía, crean el teatro, crean el arte, crean este panteón de dioses.
Son un pueblo creativo. Los romanos son un pueblo militarista, son un
pueblo que crea un imperio. Y en esta vida o creas o tienes un imperio. Las
dos cosas no. Cuando los romanos llegan a Grecia copian toda la cultura
griega, la absorben como una esponja. Y entonces, por ejemplo, copian el
arte. Copian los tres órdenes, el dórico, el fónico y el corintio. El
fónico y el corintio lo dejan tal cual. Al dórico sabéis que le ponen
basa y el fuste lo hacen liso y le llaman toscano. Pequeño matiz para que
no parezca una copia literal. Y crean un cuarto orden, pero fijaros, es un
cuarto orden donde mezclan las volutas del orden fónico con las hojas de
acanto del corintio. Por lo tanto, y a este orden le llaman compuesto, que
tampoco se complicaron la vida porque está compuesto del fónico y del
corintio. ¿Eh? Pues con los dioses hacen exactamente igual. Copian todo el
panteón de dioses y lo único que hacen es cambiarlos el nombre. Por eso
os iré diciendo el nombre griego y al lado os pondré el nombre latino,
que es como se van a conocer en Roma. En este caso, Zeus, que es el
Júpiter romano, es el dios del cielo. Bueno, Zeus va a ser el dios más
importante de todo el panteón de dioses griegos. Es el dios del cielo, es
el poseedor del rayo y a partir de los poemas de Homero se va a ir
generando esa personalidad de Zeus como soberano o como rey de los dioses y
de los hombres. Zeus encarna el cosmos y es el garante del cosmos, es el
garante del orden, es el garante de ese orden frente al caos. ¿Dónde
viven habitualmente los dioses? Pues para nosotros cuando hablamos del
cristianismo decimos que Dios está en el cielo. En el mundo, en el mundo
de la mitología no. Residen en la cumbre del monte Olimpo. Zeus preside
todas las manifestaciones celestes. Provoca la lluvia, provoca el rayo, el
relámpago... Pero lo más importante en Zeus, su principal cualidad es
mantener el orden social y la justicia en el mundo. Homero cuenta en la
Ilíada que en la puerta de su palacio había dos jarras. En una estaban
los bienes y en la otra los malos. Y Zeus era ese dispensador de bienes y
males. Normalmente Zeus sacaba alternativamente el contenido de una y de
otra y así todos los seres humanos, todos los mortales tienen en su vida
cosas buenas y cosas malas. Pero a veces estas cosas que hacen los dioses
en algunas ocasiones decidía extraer sólo de una jarra. Si te tocaba la
jarra mala, pues tu vida iba a ser una cumbre de desgracias. Y si en cambio
lo sacaba de la jarra buena, todo en tu vida iba a ser estupendo. Entonces
bueno, más vale que sacara un poquito de cada para que tuviéramos un
poquito de todo, de bueno y de malo. Bueno, Zeus sabemos que es el hijo
menor de Crono y Rhea. Y cuando iba a nacer Zeus, os acordáis que su madre
con mucha astucia se marchó a Creta para dar a luz en el mundo. En
secreto, porque su marido se iba comiendo a todos los hijos que iba a
tener. Eso le ha permitido tener tiempo para envolver una piedra entre
pañales que le entregó a su esposo Crono, quien devoró esa piedra
creyendo que era él. ¿Quién va a educar a Zeus? ¿Quién le va a criar?
Pues le cría su nodriza, que es la ninfa Amaltea. En la mitología las
ninfas son como las nanis, son las que cuidan de los niños. Entonces le
cuida la ninfa Amaltea, que le cría con la leche de una cabra. En la
antigüedad la palabra Amaltea se empleaba indistintamente para hablar de
la ninfa o para hablar de la cabra. O sea que dependiendo de los textos que
manejéis, pues Amaltea puede ser la cabra o puede ser la ninfa.
Normalmente hablamos de la ninfa Amaltea, pero podéis encontrar algún
texto en el que aparezca como la cabra. Se contaba que la ninfa había
colgado al niño de un árbol y Crono no le pudiera encontrar ni en el
cielo, ni en la tierra, ni en el mar. ¿Veis estas hamacas que hay en
Sudamérica? Aparecen en las películas mexicanas y así, que se atan a dos
árboles. Bueno, pues en ese tipo de hamaca colgó al niño, o sea,
depositó al niño para cuando Crono le buscara por el cielo, por la tierra
o por el mar, no le encontrara. Bueno, así consiguió llegar a la edad
adulta. Zeus luchó contra los titanes con una armadura que se hizo con la
piel de la cabra, que se llama la égida, ese peto protector se llama la
égida, cuya potencia pudo comprobar en la lucha contra los titanes. Bueno,
cuenta la mitología también que Zeus era tan fuerte de niño que un día
jugando con la cabra le rompió un cuerno, le quebró un cuerno. Y entonces
le regaló ese cuerno a la ninfa Amaltea y le prometió que se llenaría de
todos los frutos que deseara. Y aquí esto es el origen del famoso cuerno
de la abundancia. El cuerno de Amaltea o el cuerno de la abundancia en la
historia del arte se va a utilizar mucho, tiene esa forma de cuernos, esa
cornucopia que llamamos y puede aparecer lleno de flores, de frutos o de
monedas de oro y plata, símbolo de la abundancia y de la prosperidad.
Entonces siempre que veáis ese cuerno de la abundancia lo que nos vamos a
encontrar es eso, ¿de acuerdo? Siempre es símbolo de abundancia y
rememora a ese cuerno que le quebró Zeus a la cabra y que se lo regaló
Amaltea para que tuviera los frutos que deseaba. Vamos a hablar de las
victorias de Zeus. Cuando Zeus llegó a la edad viril quiso conquistar el
poder que tenía su padre Crono y entonces le pidió consejo a Metis, que
era la prudencia. Metis era hija de Océano y de Tethys y Metis va a ser la
primera amante o la primera pareja que tenga Zeus. Metis le dio unas
hierbas, una especie de droga, unas hierbas que le hizo tomar a Crono con
las que vomitó a todos sus hijos a Hera, a Hestia, a Hades, a Deméter y a
Poseidón. O sea, imaginaros, Zeus llega adulto, tiene 16-18 años y con la
ayuda de su amante Metis le va a dar esas hierbas para que vomite. O sea,
que como veintitantos años después te dan una manzanilla y vomitas a
todos tus hijos totalmente ilesos, indeznes y sin ningún problema. Bueno,
pues a partir de ese momento se reúne Zeus con sus hermanos a partir de
que le da esas hierbas, esa droga, esas hierbas que le da a través de
Metis. Metis es la primera amante o la primera pareja de Zeus. Pero
fijaros, cuando estaba embarazada Urano y Gea le anunciaron que daría a
luz una hija pero que después tendría un hijo que le destronaría a Zeus.
Bueno, pues se vuelve a repetir la historia que habíamos visto con Crono.
Y entonces, ¿qué es lo que va a suceder? La propia Gea le dice a Zeus que
se deshaga de Metis. ¿Y qué hace Metis? ¿Qué hace Zeus? Lo mismo que
había hecho su padre Crono con sus hijos. Se come a Metis. O sea que
fijaros, Crono había ido devorando a sus hijos pero Zeus se va a comer a
Metis que es una mujer adulta y se la va a comer. Cuando se come a Metis
estaba embarazada de la diosa Atenea y por eso al cabo de unos meses Zeus
empieza a tener unos terribles dolores de cabeza y manda a su hijo Hefesto
que le abra la cabeza con un hacha y para sorpresa de humanos inmortales,
de la cabeza de Zeus, surge una mujer adulta vestida con escudo, con casco
y con lanza. O sea como para que no le doliera la cabeza. Bueno, pues así
es el nacimiento de la diosa Atenea. Una diosa armada y por lo tanto
delicosa. Zeus y sus hermanos se van a levantar contra Crono y los titanes
en esa guerra que dura 10 años que es la Titanoma. Para conseguir la
victoria reciben las armas que les hacen los cíclopes y que se van a
convertir en sus atributos. A Zeus le regalan el rayo, a Poseidón el
predente con el que choca en la tierra y puede mover la tierra y el mar y a
Hades le dan un casco mágico que le vuelve invisible. Mirad, esto tiene
mucho sentido. Hades lleva un casco mágico que le convierte en invisible
porque es el dios de la muerte, puede estar a tu lado y no lo sabemos.
Entonces eso de que la muerte está donde menos te la esperas porque es
invisible si os dais cuenta también forma parte de todas las cosas. La
siguiente hazaña fue la gigantomagia, esa lucha contra los gigantes que
recordad representaba el triunfo de la civilización y del orden natural
sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos. Y por último Zeus vence a
Tifón, aquel gigante más grande que cualquier montaña, con grandes alas,
con piernas de serpiente que es su última victoria. Una vez que se ha
producido la titanomagia, la gigantomagia y la victoria sobre Tifón, Zeus
y sus hermanos se van a repartir el poder y se sacudna por el poder. Y así
se forma la primera generación de dioses olímpicos porque todo lo
anterior, titanes, gigantes, etcétera eran dioses preolímpicos. La
primera generación de dioses olímpicos está formada por Zeus y sus
hermanos. Zeus, como va a ser el más importante de todos ellos, va a ser
el rey del Olimpo y el dios del cielo. Poseidón será el dios del mar o de
los mares. Hades, el dios del inframundo, el mundo de los muertos. Hera, la
esposa de Zeus, se va a convertir en la protectora del matrimonio, algo
eminentemente femenino. Deméter, que es la diosa de la agricultura, se va
a convertir en la protectora de la agricultura, que dé frutos la tierra,
algo también muy femenino. Y por último, Hestia va a ser la diosa del
fuego sagrado y del hogar. Si os dais cuenta, los hombres se reparten el
poder y las mujeres se reparten atribuciones eminentemente femeninas.
Matrimonio, fructificación y hogar. Vamos a ver cómo Zeus va a quedar
como poder supremo. Mirad, los griegos dotan a sus dioses de lo que
deseaban para sí en grado sumo, que es la inmortalidad, la juventud, la
belleza y la fuerza. Y aquí notamos algo diferente totalmente al
cristianismo. En el cristianismo, fijaros, se dice que el hombre está
hecho imagen y semejanza de Dios, porque Dios es lo más perfecto. ¿De
acuerdo? En cambio, en la mitología griega es al revés. Para ellos, ellos
tienen una cultura antropocéntrica, antropomórfica y antropométrica. El
hombre es el centro, la medida de todas las cosas. Y como para ellos lo
más perfecto es el hombre, pues invertimos la historia. Lo que hacen es
crear a sus dioses como a hombres. Comen, beben, tienen pasiones, tienen
hijos, se enfadan... Pero con algo diferente a los hombres. Siempre son
jóvenes, fuertes, bellos y sobre todo inmortales. Antes hemos hablado del
tema de la inmortalidad con Quirón. Si tú eres joven, bello, fuerte y
tienes salud física y mental, pues la inmortalidad es maravillosa. ¿Qué
le sucede a Quirón? Que tiene terribles padecimientos, terribles dolores.
Si tú no eres ni joven, ni bello, ni fuerte y encima tienes terribles
padecimientos físicos o mentales, la inmortalidad no la quieres para nada.
Entonces, lo que hacen los griegos es dotar a sus dioses de todo lo que
desean para ellos en grado sumo. Juventud, belleza, fuerza e inmortalidad.
Bueno, la teogonía de Siodo nos va a ofrecer el árbol genealógico de
todas las divinidades del oriente. A través de Siodo conocemos todo este
árbol genealógico y todas las historias de Zeus y de los dioses. En Roma
a Zeus se le denomina Júpiter, se le identifica como Júpiter, el dios del
cielo. Va a ser el protector de Roma y su templo lo va a tener en el
Capitolio. El Capitolio es el lugar más sagrado de Roma. Va a ser el dios
más poderoso del panteón griego y se le llama el padre de los dioses y de
los hombres porque va a tener relaciones con diosas, con ninfas, con
mujeres mortales y como es el dios de la Biblia, con todas ellas va a tener
hijos. Por eso se le denomina el padre de los dioses y de los hombres.
Hemos dicho que es el dios del cielo, su súmbulo es el rayo, el relámpago
y el trueno. Pero sobre todo es el garante del orden social. Él tiene que
garantizar que todo funcione bien, que nada se trastoque porque dirige el
universo y todo tiene que ir en consonancia. Tuvo numerosos amores con
otras divinidades y con mujeres mortales, lo que despertó la cólera de su
hermana y esposa Eta. Como hemos visto era su hermana pero se va a
convertir también en su esposa. Esto sucedía exactamente igual en Egipto.
¿Os acordáis? Osiris se casa con su hermana Isis. Pero en Egipto iban
mucho más allá. No es que se casara Osiris con Isis, es que los faraones
se casaban con sus hermanas. Cleopatra se casa con su hermano y los
faraones se casan con sus hermanas porque pensaban que era una forma de
mantener la sangre y la dinastía. Hoy en día sabemos que es todo lo
contrario, que hay que renovar eso. Pero en aquella época lo que se
pensaba era eso, mantener esa divinidad. Yo cuando estuve en Egipto oí un
comentario que me resultó muy curioso. Las mujeres, por ejemplo en
España, tienes una discusión con tu pareja y muchas veces se te hace hijo
mío que pesa eres o hijo mío tal. El término hijo mío lo empleamos a
menudo. Tenemos claro que nuestra pareja no es nuestro hijo pero se emplea
de una forma natural. En Egipto se emplea el término hermano mío. Las
mujeres llaman a sus maridos cuando les tienen que decir algo hermano. Y
todo esto viene de la cultura y de la mitología clásica. De cuando Isis
era esposa de Osiris y de cuando los faraones se casaban con sus propias
hermanas. Es algo que está ancestral dentro de la cultura y que se dice de
una forma normal. Bueno, Hera, que es la esposa de Zeus, es tremendamente
celosa. Es la protectora del matrimonio, es tremendamente celosa. Y como
Zeus la está engañando continuamente y el papel de la mujer, esto no
podemos olvidarlo, en la antigua Grecia y desgraciadamente hasta hoy, era
ser la posesión de un hombre y en el padre y después el marido, Hera no
podía arremeter contra su esposo. Con lo cual lo que hace es arremeter
contra las amantes de su esposo y contra sus hijos. Como si las amantes de
su esposo pudieran hacer algo porque realmente lo único que hacía él era
aprovecharse de ellas y poseerlas en contra de su voluntad. Pero a pesar de
todo eso Hera arremete contra esas hermanas. Para estas aventuras amorosas
Zeus tenía una imaginación desbordante y se va a convertir en cosas de lo
más peregrinas. Va a ser como mortadelo, se está convirtiendo
continuamente en cosas diferentes. Nadie le dio unas clases a Zeus de que
para conquistar a una chica hay que ser dulce, tierno, regalarle bombones,
flores, decirle cosas bonitas... Pues no, se va a transformar en cisne, en
toro, en lluvia de oro, en nube o en águila para atraer y poseer a las
personas que ha. Entonces vamos a ir viendo estos amores de Zeus que
realmente son los que nos interesan a nosotros porque son los que vamos a
ver en las obras de Hera. Mirad, el primero que vamos a ver es Leda y el
cisne. Zeus se va a transformar en cisne para seducir a Leda y esto lo va a
recoger Paul Cézanne en una pintura que está en Filadelfia en la
Fundación Barnes. Leda era una princesa, hija de un rey, el rey de Tolia y
estaba casada con el rey Tindario de Esparta, o sea que es hija de un rey y
esposa de un rey, es reina. Pero Zeus enamora de ella y se convierte en un
hermoso cisne blanco para poseerla. Vamos a ver cómo se plasma esto en el
arte. Mirad, no sé si conocéis esta pintura, es una pintura de Paul
Cézanne, esa pintura que está en Filadelfia de Paul Cézanne. Paul
Cézanne pintaba, tiene un estilo muy peculiar con esas partículas de
color que se llaman, pinta como grandes trazos. Entonces aquí tenemos a
una Leda desnuda y fijar, aparece el cisne al lado que le está cogiendo la
mano. Bueno pues siempre que veáis una mujer con el cisne al lado es el
tema de Leda y el cisne, el tema mitológico de Leda y el cisne. Yo os he
puesto aquí esta pintura de Paul Cézanne pero por ejemplo en Pompeya se
han descubierto recientemente unas pinturas en las que aparece Leda y el
cisne, el cisne de una forma muy explícita, lo podéis buscar en internet.
Si habéis visto una exposición que ha habido ahora sobre la Mona Lisa o
la Gioconda en el Museo del Prado, había una serie de pinturas que hacían
alusión a una obra de Leonardo y aparecían Leda y el cisne, aparecían
unos niños al lado haciendo alusión a este tema. Pues que sepáis que es
un tema que se ha tratado en la mitología. Y Eurípides en su drama cuenta
que de esta unión Leda puso un huevo o puso dos. Bueno fijaros el
panorama, tiene relación con un cisne, pone un huevo o pone dos. De los
que van a nacer, dos parejas de gemelos, se van a nacer cuatro niños, dos
niños y dos niñas. Nacen Castor y Helena que según una versión son
hijos de Zeus y Polos y Clíctelnestra que dice esa versión son hijos de
Tindario. Aunque la versión más conocida es que sólo Clíctelnestra, la
futura esposa de Agamenón es hija de Tindario y los otros tres son hijos
de Zeus. Está clarísimo que entre un mortal y un dios dos a dos es
imposible. Entonces los gemelos Castor y Polos y Helena son hijos de Zeus y
la Pola y Clíctelnestra es hija de Tindario. Bueno pues ahí es donde va a
estar, porque no se sabe puso un huevo o puso dos. Puso un huevo o puso
dos. Bueno la cuestión es que Castor y Polos van a jugar un papel muy
importante en la mitología. Nos vamos a referir mucho a ellos, aparecen en
el Capitolio, aparecen en montones de sitios en Roma y Helena va a ser la
famosísima Helena de Troya, la mujer más bella del mundo. Con lo cual
fijaros la importancia que tiene este mito. Salvador Dalí no solamente por
Cézanne y las pinturas de Pompeya y Leonardo da Vinci sino que Salvador
Dalí se va a inspirar en este mito griego para realizar una obra. Hoy en
día no es normal que los pintores ya contemporáneos se basen en la
mitología. Pero fijaros Salvador Dalí va a hacer una obra sobre Leda.
Leda se representa de frente, sentada en un pedestal con la mano izquierda
rozando un cisne que se le acerca para besarla. Y en torno a ella hay
diversos objetos, vais a ver que hay un libro, una escuadra, un huevo fruto
de esa unión de Leda con el cisne del que van a nacer los géneros. Y esta
es la maravillosa pintura. De Salvador Dalí. No sé si conocéis esta
pintura, la famosa Leda atómica. La tenéis ahí. Por supuesto la modelo
es Gala. Gala desde mi punto de vista tenía un cuerpo bonito pero el
rostro no era una mujer guapa. Ahí tenéis a Gala representada por Dalí.
Mirad cómo acaricia tiernamente esa cabeza del cisne que se acerca para
besarla. A ver, Elena, la esposa... A ver, espera que estaba leyendo lo que
me has preguntado, un minuto. Entonces Elena y la esposa de Agamemnon son
hermanas, sí. Efectivamente, Elena y la esposa de Agamemnon son hermanas.
Solo que lo que dice la mitología es que Elena y los dioscuros Pastor y
Pollux son hijos de Zeus mientras que dice Ernestra, la esposa de
Agamemnon, que es hija de Quindario, del marido de Leda. ¿Vale? Bien.
Bueno, pues mirad esta Leda que os decía cómo acaricia esa cabeza del
cisne que se acerca a besarla. Cómo realmente ya la está envolviendo.
Pero fijaros algo importantísimo. Nos da, en Salvador Dalí, nos da una
figura que está levitando. Si os dais cuenta, nos pone aquí una especie
de pedestal pero Leda no está sentada. Incluso vemos aquí la sombra.
Entonces está como levitando, ¿eh? Tiene un pie también un poquito
apoyado por un lado pero que tampoco lo tiene apoyado del todo. Y otro pie
colgando cuya sombra vemos aquí. Aquí tenemos esa escuadra, tenemos el
libro y aquí tenemos el huevo que decíamos. Esa alusión en la mitología
que se dice que Leda pone un huevo o pone dos después de su relación con
Zeus en forma de... Dalí llama a esta pintura Leda atómica. Es una
pintura de 1949 y está en el Museo de Figueras. Bueno, pues aquí tenéis
esa pintura de esa Leda atómica y al fondo lo que aparece teóricamente es
el paisaje de la Costa Brava, de la tierra natal de Dalí. Mirad, al fondo
aparecen las rocas del cabo Norfeu situado entre rosas y cadáveres y Dalí
lo que hace referencia a su tierra. Leda sigue la proporción áurea que
establece que lo menor es a lo mayor como lo grande es al todo. Esa
proporción áurea se encuentra en el arte, en las composiciones musicales,
en nuestro cuerpo y en toda la naturaleza. Actualmente se utiliza en las
tarjetas de visita y de crédito. El número áureo o la proporción áurea
o la divina proporción es un número irracional representado por la letra
griega Phi en honor al gran escultor Phidias y su valor numérico es 1, y
es infinito los decimales, o sea, 1,61 para que nos hagamos una idea. ¿Eh?
Me imagino que en alguna ocasión habréis oído hablar de la proporción
áurea. Si no, es el momento. Hay una película de Disney de dibujos
animados que habla muy bien de la proporción áurea. Y entonces para los
niños es ideal y para los que no somos tan niños también. Explica muy
bien lo que es el concepto de la proporción áurea. Hay como una versión
cortita de unos 10 minutos y luego, bueno, toda esa película de Disney
destinada a lo que es la proporción áurea. Yo os recomiendo que la veáis
para que os quede claro. Entonces, toda la naturaleza, las plantas, las
flores, nuestro propio cuerpo humano, los animales, todo está hecho con
arreglo a esta proporción áurea. Si vosotros cogéis ahora mismo una
tarjeta de crédito, una tarjeta de visita, una tarjeta de las de los
hoteles, a primer golpe de vista nos resulta armónica porque está hecha
con la proporción áurea. ¿De acuerdo? Y la proporción áurea es eso,
1,61. Es como un rectángulo, pero si os dais cuenta no es un metro por
medio metro, es un poquito más, 61. Y eso es lo que le da esa distinción
para que sea agradable a nuestra vista y a nuestros ojos. Esa proporción
áurea. Bueno, Leda y el cisne se van a inscribir en un pentágono, lo
vamos a ver ahora, en cuyo interior se inserta una estrella de cinco puntas
de la que Dalí hizo diversos estudios. Entre otras obras de Dalí tenemos
la Madonna de Portugal, que en la figura central también levita como esta
Leda de Dalí. Bueno, como veis la armonía de las referencias ha sido
calculada matemáticamente por el artista, ya que las obras de arte son
cálculo y armonía. Hay que calcular perfectamente las proporciones para
que la visión sea armónica. Gala, que es su esposa y su musa, fue su
modelo, es bella y espiritual, tiene ese amor intenso sin contacto físico
que él llamaba cledalismo. Sabéis que Dalí era un poco especial. Bueno,
Dalí identifica a Gala con Helena de Troya. Fijaros hasta dónde llega,
porque en su inspiración, su musa, contemplándola, es capaz de crear
obras sublimes. Es su musa, es su inspiración, es su Helena de Troya.
Salvador Dalí en uno de sus escritos dijo cuál era la finalidad de su
obra. Empecé a pintar la Leda atómica que salta a Gala, la diosa de mi
metafísica, y conseguí crear el espacio suspendido. Bueno, pues volvemos
a la pintura. ¿Eh? Gala es la diosa de su metafísica y él crea el
espacio suspendido. Pues efectivamente. Vamos para atrás, si es que
podemos. Si me deja. Uy, ahí no. Mirad, ese espacio suspendido que os
decía yo antes y que lo va a emplear en alguna otra casilla. Bueno, aquí
tenemos esa referencia a la zona de Cadaqués, de donde es él. Y bueno, y
todo inscrito al final en ese pentágono. Mirad, el pentágono iría aquí,
de aquí para acá, hacia aquí y hacia acá. ¿De acuerdo? Entonces, el
brazo de Leda o de Gala nos inscribe esa forma, después hacia abajo,
después para acá y finalmente... ¿Vale? Bueno, pues ahí tenéis esa
obra mitológica que es de las últimas, yo creo, de los últimos autores
que han empleado la mitología para emplear esto. Y fijaros todo lo que nos
dice sobre él. Bueno, vamos a ver otra pintura. En este caso vamos a ver
el tema del rapto de Europa de Pedro Pablo Rubens. Mirad, entre 1628 y 1629
Pedro Pablo Rubens va a hacer este óleo sobre lienzo de grandes
dimensiones que tenemos en el Museo del Prado. Según se relata en la
Metamorfosis de Ovidio, Júpiter, enamorado de la princesa Europa, se
convierte en un toro blanco manso con el fin de raptarla. La princesa está
paseando en la playa con unas amigas, se acerca a la playa donde ella
jugaba con sus compañeras e intenta llevarla mar adentro y consigue
raptarla y llevarla a Crétano. Durante el segundo viaje de Rubens a
España, Pacheco cuenta cómo copió las obras de Tiziano que tiene el rey.
Ya sabéis que uno de los encargos que le hizo Felipe IV a Rubens es que
copiara todas las obras de Tiziano. Al final no copió todas, copió
algunas y entre ellas la que copió es esta. Fundamental para nosotros
porque ya sabéis que el año pasado se hizo una exposición en el Prado
sobre lo que se llamaba las poesías, hablando de toda la mitología.
Entonces el original de Tiziano que teníamos nosotros ahora no está en
España y lo que nos queda es la copia que hizo Rubens que la verdad es que
es exactamente igual. La colección real española es una de las mejores en
obras de Tiziano por el tema, por la variedad en Tiziano y en Rubens.
Tenemos una gran producción de ambos. Aquí tenéis distintas obras de
Tiziano que colgaban en los reales sitios y de Rubens, Rubens las
contempló cuando vino a España y es ese momento en el que las copió.
Esta obra es una de las más personales del artista. Mirad, aquí tenemos
El rapto de Europa. Zeus se enamora de Europa que es una princesa y se
convierte en un toro blanco manso para raptarla. Aquí tenemos a unos
cupidos. Las alas, las flechas, el arco y ¿qué es lo que van a hacer?
Pues lanzar una flecha del amor a Europa para que salga el amor de Zeus que
la acaba de raptar convertido en un toro blanco manso. Mirad, en esta obra
se incluye lo que en arte llamamos el factor tiempo. Aquí tenemos en la
playa a una serie de personajes si os dais cuenta, hay varias mujeres que
están paseando y de repente se acerca un toro manso blanco. Como el toro
es manso se acercan a él, no le tienen miedo y a la princesa Europa se le
ocurre hacer una corona de flores para ponérsela en la cabeza. Y cuando
Europa se acerca al toro y le pone la corona de flores en la testa el toro
se la lleva y lo que está captando aquí Rubens es ese rastro de Europa.
Vemos que le ha puesto la corona de flores en la cabeza y es el instante
que ha aprovechado Zeus convertido en toro manso blanco para irse mar
adentro y llevársela a la isla de Crete. Estamos en el mar como demuestra
el pez que tenemos aquí, otro pez que tenemos aquí y al final Europa se
va entrando a enamorar de Zeus. Nos lo dice porque aquí tenemos estos
cupidos con el arco y las flechas. Y Zeus y Europa en Creta van a ser
padres de varios hijos. Por ejemplo, el rey Minos de Creta va a ser hijo de
ellos. Radamantis, que es uno de los personajes del inframundo también va
a ser hijo de ellos. Tienen tres hijos. Y fijaros cómo lo plasma. Como
Rubens es un pintor barroco la luz es uniforme y fijaros hay diagonales,
mirar la pierna, mirar el brazo, hay movimiento y hay dinamismo. Fijaros
este paño que lleva Europa rojo en la mano como ondea el viento. Fijaros
la tela de Europa cómo se mueve y fijaros ese agua que el toro que parece
que está posando está mirando hacia el espectador está batiendo el agua
con su espalda. Entonces el rastro de Europa es una pintura, yo os digo la
de Titiano es exactamente igual está en Boston. Vino el año pasado cuando
la exposición esa de mitología y tenemos la suerte de que como ya no
conservamos la de Titiano pues Rubens haya hecho esta copia que es lo que
tenemos en la actual. Me imagino que la obra la conocéis todos o la
conocéis prácticamente todos. La tenéis en el Prado a vuestra
disposición. ¿Alguna pregunta, algún comentario sobre sobre la pintura,
algo que no entendáis que queráis que aclare? Rubens se va a llevar estas
copias que hace Amberes y posteriormente Felipe IV las adquirió, adquirió
esta en su almoneda entre otras obras del arte. De esta manera Felipe IV
tuvo al mismo tiempo la versión de Titiano y la de Rubens. Felipe IV tuvo
la suerte de poder tener las dos. Si bien no llegaron a colgar nunca juntas
ya que la obra del pintor flamenco de Rubens aparece inventariada en 1674
en el Prado. O sea, él tenía las dos pero cada una en un palacio. Por eso
no llegaron a colgar nunca juntas. La obra de Titiano también fue copiada
por Velázquez en el segundo plano de la simulación. O sea, Velázquez se
inspira en esa obra de Titiano en el plano del fondo de las hilanderas.
Sabéis que al fondo de las hilanderas hay un tapiz que se plasma el rastro
de Europa. Bueno, pues es lo que nos está diciendo. El original de Titiano
salió de España en época del rey Carlos II de último de los austrias y
se conserva actualmente en la Isabella Stewart Garden de Boston. Así que,
salvo el año pasado, que tuvimos la fortuna de después de 400 años o 300
años tener todas esas obras juntas, las seis poesías de Titiano, pues
ahora cada una vuelve a estar en su lugar y la de Titiano está en Boston.
¿De dónde saca el tema Titiano para hacer esto? Pues lo saca de las
metamorfosis de Ovidio. Mirad, Hesiodo es muy duro de leer. Hesiodo no
resulta ameno para leer. Entonces, Ovidio en sus metamorfosis nos hace algo
mucho más ameno y normalmente los artistas recurren a las metamorfosis de
Ovidio para inspirarse. Bueno, la princesa Europa se sienta sobre el lomo
del toro blanco sin saber que es Zeus transformado en un toro. Hay otra
versión que dice que no es Zeus transformado en un toro sino que es el
famoso toro de Creta que fue uno de los trabajos de Hércules que Zeus le
encargó que raptara a la princesa Europa. Sea como fuere, el toro rapta a
la joven, se la lleva a mar adentro. Ahí hemos visto cómo Europa está
asustada, cómo se agarra al cuerno del toro para no caerse mientras sus
ropajes se van agitando al viento. En esta pintura se plasma la playa donde
aparecen otras doncellas y otras jóvenes que acompañaban a Europa
agarrándose a ese cuerno para no caerse. Bueno, toda esta información la
he sacado del Departamento de Pintura Flamenca del Museo del Trabajo.
Además hay un cupido sobre un delfín aludiendo a la impaciencia del amor
y esos dos cutis que los acompañan con el arco y las flechas hablando del
éxito de la seducción. Finalmente Rubens vuelve a utilizar este tema para
la Torre de la Parada, es decir, un tema que lo va a hacer en más
ocasiones. Muy bien, pues lo dejamos aquí y el próximo día continuamos
con Danae. Os corto la conexión. Se oía bien, ¿verdad?