Bien, el otro día estuvimos viendo distintas posturas filosóficas sobre
el concepto del espacio, lo que era el espacio, lo que era el edificio,
cómo se entendía el espacio en torno a ese edificio y estudiamos una de
las arquitecturas más importantes de la historia que es el Panteón de
Roma. El Panteón de Roma ya os dije que es básico porque se sigue
estudiando en la actualidad para hacer grandes edificaciones y grandes
espacios deportivos. Hoy vamos a proseguir, según vuestro libro, voy a
seguir al pie de la letra el libro, solo que ampliándolo, ya os he dicho,
resumiendolo un poquito para que sea más fácil o más entendible y
ampliándolo. Hoy vamos a hablar de proporción, de perspectiva y en
definitiva del lenguaje clásico, que es esa nueva teoría del espacio.
Mirad, esta concepción del espacio va a ser asumida por los arquitectos
del cuartel, el 480, para conseguir un espacio racional y unificado basado
en las relaciones espaciales, pero teniendo en cuenta la contemplación del
espectador. Entonces, siempre el espacio es algo racional, es algo
unificado, pero también depende de la persona que lo está viendo, por lo
tanto hay un aspecto subjetivo que es la contemplación del espectador. En
el Renacimiento volvemos a tener teóricos que escriben sobre este tipo de
cosas. Mirad, en la historia del arte solamente habíamos tenido dos
teóricos que habían escrito sobre arte y los dos habían estado en
Grecia. Uno fue en el siglo V, que fue Policleto, y el otro fue Lysipo en
el siglo IV a.C. Después nos tenemos que ir a Roma y en Roma tenemos a un
personaje que es Vitruvio, es un gran arquitecto. Y es un gran arquitecto
que nos deja sus libros de arquitectura. Desde Roma no había vuelto a
haber nada por escrito, por eso es tan importante la aportación que van a
hacer los arquitectos del Renacimiento. Mirad, estos arquitectos del
Renacimiento han definido la arquitectura por la presencia de los órdenes
clásicos que fueron reinterpretados en el 480 por los humanistas. ¿Qué
hace el Renacimiento? El Renacimiento, como su propio nombre indica, es una
vuelta a la antigüedad clásica. Miramos a la antigüedad clásica.
¿Quién inventó los órdenes? Los griegos. Pues vamos a mirar a esos
órdenes que inventaron los griegos, pero ya sabéis que en el Renacimiento
no se emplean exactamente igual, se hace una interpretación propia. Bueno,
pues eso es lo que vamos a ver. Este nuevo espacio arquitectónico reside
en un lenguaje basado en los órdenes. Todo va a girar en torno a los
órdenes, pero también en la proporción, la perspectiva y la simetría.
Mirad, hablar de órdenes, hablar de proporción, hablar de perspectiva y
hablar de simetría es hablar del nuevo espacio ordenado, del nuevo espacio
renacentista. Y si le quitamos el término perspectiva, estamos hablando de
lo que es el arte griego. Órdenes clásicos, proporción y simetría. Eso
es el arte griego. A esa base del arte griego le agregamos, el concepto de
perspectiva, que es un concepto nuevo que surge en el Renacimiento. Ese
espacio arquitectónico del Renacimiento, regido por la armonía, por el
orden, por la simetría, está sometido a esas leyes de la perspectiva. Se
recupera a Vitruvio, como os decía, Vitruvio es fundamental para entender
todo el arte de esta época. Vitruvio escribe diez libros sobre
arquitectura en los que expresa la proporción, que la proporción es la
esencia de todo. Entonces fijaros, yo me imagino que nadie se ha leído los
diez libros de arquitectura, nadie de los que estáis aquí, pero... Ahí
llego. Ah, vale, vale, qué susto me da. Vale, bueno, por lo menos sabemos
qué pasa. Gracias. Bueno, pues os decía que se recupera a Vitruvio, ¿eh?
Y sus diez libros de arquitectura, donde se habla de la proporción. La
proporción es fundamental para que algo sea bello, para que algo sea
armónico, tiene que estar proporcionado. Os digo que eso es lo que nos
vienen diciendo los teóricos del arte griego desde Lisipo a Policleto,
¿de acuerdo? Y ahora se retoma el mismo concepto. Hablamos de una ley
antropocéntrica. El otro día hablábamos de ese concepto de
antropocentrismo, como acordaros, en el mundo clásico, en Grecia, el
hombre es el centro de todo, el hombre es la medida de todo. No puede haber
edificios excesivamente grandes donde el hombre se siente significante,
tiene que estar en proporción al tamaño del hombre. La naturaleza ha
hecho que el cuerpo humano esté en proporción con sus medidas y así los
edificios perfectos tienen que estar también guardando esa proporción con
esas medidas. O sea, lo peor que le podía pasar... Un griego nunca va a
hacer... ...una arquitectura enorme donde se sienta empequeñecido, nunca,
absolutamente nunca. Me diréis, bueno, hay una etapa del arte griego en la
que lo hacen, sí, pero es el periodo helenístico, ya no son griegos
puros, ya tienen contacto con otras culturas como son Egipto o como es Asia
o como es Egipto, o como son otras culturas orientales. Entonces, lo
importante es que el edificio esté armónico con el ser humano. La
armonía debe respetar las proporciones de la cultura. El cuerpo humano y
la simetría. Belleza es igual a proporción y proporción es igual a
simetría. Siempre nos vamos a estar moviendo los mismos conceptos. Debe
existir una armonía entre las partes y el todo. Y para un griego eso era
la belleza, la armonía entre las partes y el todo. Mirad, para un griego
lo más importante es la belleza. Para nosotros tenemos otro concepto de la
belleza en la actualidad. Entonces, lo buscamos en esta armación. Más
delgado, menos delgado, tener un color de pelo, una determinada estatura.
Para los griegos la belleza era la armonía entre las partes y el todo. O
sea, una persona proporcionada es una persona bella, mida 1,40 o mida 1,80.
¿Entendido ese concepto? Es fundamental que entendáis esto porque la
belleza es la armonía entre las partes y el todo. Estos, los primeros en
que se lo saltan van a ser los manieristas. Los manieristas se salen del
canon de siete y ocho cabezas que viene del mundo clásico y, por ejemplo,
el greco nos hace unos personajes larguísimos. O incluso el propio Miguel
Ángel en su piedad rondanini de la última etapa manierista nos hace un
canon excesivamente alargado. Eso se sale de esas proporciones. Ya no hay
una armonía entre las partes y el todo. Por lo tanto, según este concepto
clásico de belleza, no hay belleza. Estamos hablando de conceptos
clásicos. Son conceptos clásicos de belleza que son igual armonía, igual
la proporción. Brunelleschi, que es el gran arquitecto del 480 con la
cúpula de Santa María de las Flores, Alberti, que es el creador de Santa
María Novella, Serlio, Palladio, entienden que la naturaleza de la
arquitectura se encuentra en el número y en la esencia numérica. Lo que
se dan cuenta los grandes arquitectos del Renacimiento, Brunelleschi,
Alberti, Serlio y Palladio, que todo radica en el número. Es decir, vamos
a buscar un módulo, una determinada medida, que multiplicada y dividida
nos dé algo proporcionado y armónico entre las partes y el todo. Las
matemáticas son fundamentales y la armonía de los edificios se basa en
esa relación entre las partes y el todo. Brunelleschi y Alberti van a
estudiar las reglas matemáticas. ¿Qué debían intervenir en un sistema
arquitectónico bien articulado? Se establece un sistema de proporciones
que debía dotar al edificio de una armonía similar a la de las notas
musicales. Se habla con frecuencia de la música, la música en este
momento es fundamental. Hoy en día le damos a la música una importancia
mucho más relativa, pero prácticamente hasta el siglo XIX la música ha
tenido una importancia vital, la ópera, la música en sí, los grandes
compositores. Entonces, la música tiene unas proporciones que van
vinculadas a las matemáticas y entonces la armonía de los edificios, la
armonía de la arquitectura, tiene que ser similar a esa armonía de las
notas musicales y se establece con ese sistema de proporciones. El edificio
por lo tanto se convierte en una obra de arte total donde cualquier
alteración puede producir una falta de armonía comparable a una
desintonía de la música. Y esto se realiza en una nota musical. Si yo
estoy haciendo una fachada totalmente proporcionada y armónica en todas
las partes y de repente quito una parte o agrego otra más, estoy rompiendo
ese equilibrio entre las partes y el todo, estoy rompiendo esa armonía del
mismo modo que si estoy tocando unas notas musicales y cometo un error y se
crea esa cacofonía y salimos de esa. La teoría de Palladio de la
proporción plantea una compleja serie de relaciones armónicas, basadas en
las escalas musicales. Hay una relación totalmente directa entre la
arquitectura, esas escalas musicales y la música. Mirad, el matemático
Luca Pacioli, en La Divina Proporzione, en 1509, ilustra con dibujos de
Leonardo da Vinci y establece una relación entre la sección áurea, que
es un módulo o una medida que determina las relaciones de las
proporciones. Es decir, las proporciones entre las partes y el todo de un
edificio y las proporciones clásicas de un cuerpo humano. Un cuerpo humano
es como un cosmos unificado en las proporciones armónicas. Empezamos a
hablar de la Divina Proporción, fijaros que estamos en 1509 y empezamos a
hablar de la sección áurea, de la proporción áurea y del módulo. El
concepto del módulo surge ahora en el Renacimiento y lo van a utilizar
todos los arquitectos. Lo va a utilizar Krunelleschi en el Hospital de los
Inocentes, lo va a utilizar Alberti en la fachada de Santa María Novella,
lo van a utilizar todos. Y ese módulo va a ser una determinada medida,
cada arquitecto va a elegir la suya y lo que va a hacer es multiplicar o
dividir por ese número para que todas las partes sean equilibradas y
armónicas. Se parte del número áureo. El número áureo o la Divina
Proporción Áurea es un número irracional. Representado con la letra
griega Φ, en honor del escultor griego Phidias y su valor es 1,618. Tiene
infinitos decimales, yo os he puesto ahí los más conocidos. ¿Dónde
vemos esto? Pues se ve en el cuerpo humano, se ve en la naturaleza, se ven
los árboles, se ven las plantas, se ve la vegetación. ¿Nosotros a dónde
lo llevamos? Pues lo llevamos a la vida cotidiana. Un carnet de identidad,
una tarjeta de crédito, una tarjeta de visita, todo lo que hacemos en la
actualidad responde a esta letra Φ, a esta proporción áurea y a este
valor numérico. Por eso cuando lo vemos a la vista nos resulta agradable a
la vista. Tú ves una tarjeta de crédito, una tarjeta de visita y no te
resulta disonante porque está hecha de acuerdo con la proporción áurea.
Fijaros. Que esto nace con la naturaleza y con el ser humano, se dan cuenta
de ello en la antigüedad, se escribe sobre ello en el renacimiento y se va
y se sigue utilizando en la actualidad. Es algo que se va a seguir
utilizando siempre. Esta proporción se encuentra como os decía en las
figuras geométricas, en las nervaduras de las hojas de los árboles, en el
grosor de sus ramas, en el caparazón de un caracol, absolutamente en todos
los elementos de la naturaleza. Se le atribuye un carácter estético a los
objetos cuyas medidas guardan esa proporción áurea y se incluye en el
diseño de obras de arquitectura y otras obras. Siempre todo en torno a la
proporción áurea que está en la naturaleza y lo que han hecho los
artistas y los teóricos es realmente estudiar la naturaleza para llegar a
ese concepto de la proporción áurea. El 1525. Francisco de Iorio. El
1525. Siguiendo la doctrina de Pitágoras y de Platón, de los números,
indica en su libro De harmonia mundi totius cantica tria cómo estas
proporciones armónicas del universo tienen su correspondencia con los
intervalos musicales. O sea que la proporción del universo va a estar
vinculada a la proporción musical. La armonía de las proporciones que
caracteriza los edificios de la antigüedad estaba basada en el empleo de
los órdenes. Los griegos lo que hacen es crear tres órdenes, el dórico,
el fónico y el corintio y ahí utilizan esa teoría de las proporciones y
en base a esos órdenes se va a crear todo lo demás. En el Renacimiento se
recupera el lenguaje clásico tomado como modelo así como la perspectiva,
la proporción y la armonía forman parte de esas primeras obras de
Brunelleschi como decía antes. En el Hospital de los Inocentes, yo no sé
si recordáis el Hospital de los Inocentes, no sé si tenéis alguna
página del libro, es que no he apuntado las páginas, no me he dado
cuenta. En el Hospital de los Inocentes la medida que hay de una columna a
la siguiente es la misma que hay desde la columna al fondo de la logia.
Entonces se forma un cubo perfecto. Estaba mirando a ver si hay alguna
foto. Si la encontráis me decís la página ¿vale? Vale. Ahora tengo que
me pongo las gafas porque ahora no veo la página tampoco. Ah, vale, sí,
ya la he visto. Mirad, es esto que os digo aquí. La medida que hay de una
columna a la siguiente, es decir el intercolumnio, es lo que se llama el
intercolumnio, es la misma medida que hay desde la columna al fondo de la
logia y entonces se crea esa imagen de cubo totalmente perfecto. Por eso,
yo no sé si conocéis la logia de Brunelleschi. Al Hospital de los
Inocentes está en la Plaza de la Nunciata en Florencia, es totalmente
proporcionada y armada. Son espacios basados en la proporción y el primer
edificio que se emplea ya de una forma sistemática, de una forma racional
con un estudio matemático y empleando el módulo va a ser Brunelleschi en
el Hospital de los Inocentes. Bien. El 1450 Leon Bautista Alberti va a ser
el primer gran teórico. El primero en llevarlo a la práctica es
Brunelleschi, en el Hospital de los Inocentes. Pero el primero que va a
escribir sobre esto, el primer gran teórico, va a ser León Bautista
Alberti. Plasma esa concepción del espacio basada en la proporción, en la
perspectiva, en la armonía y entre las partes y el todo. ¿Dónde plasma
esto? Pues en su obra, que se llama De rea edificatoria. De rea
edificatoria, la traducción literal del latín es sobre las cosas de la
edificación, es decir, sobre el arte de edificar. Bueno, Alberti nos dice
que la proporción es la regla más importante para conseguir la belleza.
Alberti, esto lo que hace es sacarlo de la antigüedad griega, lo que os
decía yo antes, la proporción entre las partes y el todo es la belleza.
Alberti lo que hace es recuperar las proporciones de Vitruvio. Pero ¿qué
pasa? Pero además de recuperar a Vitruvio, integra el debate religioso y
filosófico del momento. Claro, cosa que evidentemente Vitruvio no hace,
porque ni la filosofía es la misma ni la religión es la misma. Así los
principios geométricos que regían la ley quedan integrados en la armonía
y en el orden superior. Así que Alberti va a hacer todo eso. Para Alberti
las proporciones participan de las leyes de la naturaleza. Y eso permite
establecer una correspondencia entre ellas y la armonía del universo. En
la doctrina de Vitruvio era patente el influjo neoplatónico. Fijaros,
Platón se pone de moda durante el Renacimiento. Platón nos habla de las
formas geométricas, de la perfección del círculo, del triángulo o la
pirámide, del cuadrado. Y todo eso se va a volver a recoger en el
Renacimiento. Un ejemplo muy claro, la famosa piedra de Miguel Ángel que
está en el Vaticano está metida en una forma piramidal, en una forma
triangular. Eso responde a este concepto totalmente neoplatónico de esta
época. La consecuencia es un nuevo ideal de espacio arquitectónico como
un microuniverso sujeto a las leyes de la simetría entendida como esa
integración entre las partes y el todo. Bueno, vamos a ver un poquito
Brunelleschi, su obra y cómo plasma esto en el mundo del arte.
Brunelleschi, sabéis que nace y muere en Florencia, aquí tenéis las
fechas. En la Sacristía Vieja de San Lorenzo, en la Capilla Pachi, en la
Iglesia de San Lorenzo y en el Santo Espíritu va a crear plantas que se
articulan repitiendo el módulo. En todos sus edificios va a generar un
módulo y lo que va a hacer es repetirlo. Ese módulo en concreto va a ser
un cuadrado. Yo os decía que las formas neoplatónicas son el cuadrado, el
triángulo o la forma piramidal y el círculo. Pues Brunelleschi elige como
módulo el cuadrado en la planta y cúbico en el espacio, cuya disposición
ordenada consigue ese espacio que reflejo de su orden mental. Alberti va a
hacer algo similar para la Iglesia de San Andrés de Mantua. Vamos a
empezar con la iglesia de San Andrés de Mantua. Vamos a empezar con esa
Sacristía Vieja de San Lorenzo y con la Capilla Pachi. Bueno, en la
Iglesia de San Lorenzo de Florencia, bajo el encargo de los Medici, quiere
crear un edificio comparable a los de la antigüedad y recuperar el modelo
de las antiguas basílicas paleocristianas. Cuando uno entra en San Lorenzo
realmente el tipo de espacio es como el de las basílicas paleocristianas.
Es una planta de croc latina con tres naves y capillas laterales. Y un
crucero con muy poco desarrollo, por eso tiene esa planta basilical. Su
modelo está modulado geométricamente por la inscripción de un círculo
en un cuadrado y así sucesivamente. Su cubierta es plana con casetones,
igual que las basílicas paleocristianas. Y utiliza capiteles corintios que
eran muy clásicos en la antigua Roma. Era el capitel corintio lo que está
más de moda. El Bicromismo va a ser típico de Florencia. Cuando llegamos
a Florencia lo que nos vamos a encontrar es con dos colores. En Florencia
se va a combinar la piedra serena de color gris con el enfoscado blanco. Y
esa diferencia entre el enfoscado blanco y el color gris nos va a dar todo
ese colorido de Florencia. Tú ves una foto de un edificio florentino y
solamente por esa combinación de piedra serena gris con enfoscado claro,
enseguida sabes que estás hablando de Florencia. En esta iglesia destaca a
la izquierda un altar con la famosa sacristía vieja. Una sacristía vieja
que hace también el propio Wienerlitzki. Calificada como el primer espacio
de planta central del Renacimiento por la historiografía. Esa sacristía
vieja de Wienerlitzki. Va a estar decorada por Donatello. Y es totalmente
diferente a la sacristía nueva, que luego diseñará Miguel Ángel, que
está en el exterior del edificio de San Lorenzo y donde van a estar las
famosas tumbas mediceas. ¿De acuerdo? ¿Me seguís? Mirad. Os he puesto
aquí... Pero no está. Esa es la sacristía que hace Miguel Ángel en
Florencia. Está como detrás. Está anexa al edificio. Entonces, ¿en la
Basílica de San Lorenzo? Mirad, esta es la Basílica de San Lorenzo. Lo
primero que destaca es la combinación de la piedra serena gris con el
enfoscado claro. La foto es malísima. Porque era una foto muy pequeña y
la amplié para que se viera un poquito mejor. Y entonces no tiene calidad.
Pero si os dais cuenta, tenemos las columnas grises, los arcos de medio
punto grises. Todo está hecho con piedra serena gris. Y todo lo que no es
gris es enfoscado claro blanco. Y entonces ese vitromatismo del gris y el
blanco nos habla de que estamos en Florencia. Aparte de eso, fijaros la
distribución en tres naves que viene del mundo de la Basílica
Paleocristiana y fijaros la cubierta. Lo que nos hace hablar de Basílica
es la cubierta. Esa cubierta plana de Castellón. Estos vasitones de madera
es como se cubrían las basílicas paleocristianas porque así es como se
cubrían las basílicas romanas. Si nos vamos a la izquierda, llegamos al
altar y nos vamos a la izquierda nos vamos a encontrar con la Sacristía
Vieja de San Lorenzo. ¿Qué es esto? Es un espacio cuadrado en planta,
cúbico lanzado y ese espacio cúbico se cubre con una cúpula. Y entonces
aquí tenemos ese primer ejemplo de cúpula. Una cúpula gallonada. Si os
dais cuenta, es una cúpula que está dividida como en gajos, como en
gallones, como una naranja. Esa cúpula gallonada. Como os decía, es un
espacio en planta cuadrada cubierto con una cúpula nervada sobre pechinas.
Esta estructura se repite en la capilla que ocupa el espacio central de uno
de los muros. Por lo tanto, la Sacristía y la capilla se someten al mismo
espacio cúbico. Brunelleschi va a seguir este esquema, esta misma idea la
va a llevar luego a la Capilla Pacci. Él va a hacer la Capilla Pacci. La
Capilla Pacci está anexa a una iglesia gótica que es la Iglesia de Santa
Croce. Mientras que esto está en el interior de San Lorenzo, según
llegamos hacia el altar a la izquierda encontramos la Sacristía Vieja de
Brunelleschi. En Santa Croce, que es un edificio gótico entramos a Santa
Croce y cuando salimos de Santa Croce por una puerta lateral que da acceso
a una especie de jardín o de claustro ahí es donde está la Capilla
Pacci. ¿De acuerdo? O sea que no está dentro de la iglesia como esto,
sino que está anexa. Es importante decir este tipo de cosas porque yo
cuando estudié la Capilla Pacci nadie me dijo dónde estaba. La estudié
como obra de Brunelleschi y bueno, cuando llegué a Santa Croce fue una
sorpresa porque no sabía que estaba allí. Entonces, a veces sabemos cosas
de los edificios pero luego no sabemos ubicarlos al ser parte de uno, ¿no?
Bueno, pues como os decía Brunelleschi este mismo esquema lo repite en la
Capilla Pacci consiguiendo ese espacio centralizado en el cuadrado típico
del Renacimiento. Si hay algo que caracteriza el arte del Renacimiento es
el espacio centralizado. Estas dos construcciones se combinan figuras
geométricas combinamos el cuadrado del espacio con el círculo de la
cúpula con el triángulo de las pechinas y todo esto va sometido a esas
leyes que estamos viendo. Nos vamos ahora al pórtico del Hospital de los
Inocentes. Bueno, en 1480 se crea una tipología hospitalaria de gran
difusión en Europa. El hospital va a tener una planta de cruz griega
ideado por Filarete que va a subsistir hasta el siglo XVIII. En italiano se
llama Ospedale degli Innocenti Este hospital proyectado por Brunelleschi
entre 1419 y 1427 después lo va a continuar Francesco de la Luna que va a
ser el mejor ejemplo de este tipo de tipología. Marca la horizontalidad
esto es fundamental mirar, el Renacimiento es un arte de verticales y de
horizontales El Hospital de los Inocentes marca esa horizontalidad cuando
uno llega a la plaza de la Nunciata ve de frente al Hospital de los
Inocentes y ve esa logia horizontal del Hospital de los Inocentes Ejemplo
de espacio verticalidad la cúpula de Santa María de las Flores que
después hará Brunelleschi mientras que el Hospital es horizontal la
cúpula nos marca la verticalidad y el Renacimiento ya os digo que es un
arte todo a base de verticales y horizontales En el Pórtico de los
Inocentes Brunelleschi controla el espacio usando la perspectiva y articula
el espacio a través de un módulo previamente establecido el espacio del
intercolumnio y del pórtico es igual al alto de las columnas lo que os
decía las columnas son igual de altas que el espacio que hay entre una a
otra que el intercolumnio y que el espacio que hay a la pared de enfrente
por lo tanto se forma un cubo perfecto y este cubo que es el módulo se
repite nueve veces en perspectiva creando una gran armonía y proporción
entre las partes y el todo ¿comprendido eso? son conceptos que no son muy
complicados pero tienen que quedarnos claros porque sino no entendemos nada
de lo que viene a continuación bien, vamos a ver que hace Donato Bramante
Donato Bramante es el momento culminante de las proporciones y se
conseguirá esto lo va a conseguir en una pequeña edificación que es San
Pietro y Montorio está basada en un modelo de planta circular este modelo
ya había hablado Serlio de él había hablado Paladio de él en sus
tratados pero el primero que lo va a llevar a la práctica en un edificio
va a ser Bramante en ese pequeño templete de San Pietro y Montorio de
planta circular San Pietro y Montorio es ese templete con un edificio
narrativo del año 1503 se manda edificar allí para envolver de alguna
forma el espacio en la roca del monte Llanícolo donde según la tradición
el apóstol San Pedro había sido crucificado y por eso es una especie de
martiria es una especie de recordatorio de un lugar donde ha habido un
martirio, se ha matado a San Pietro bueno la planta circular de Bramante es
la que van a utilizar los mausoleos no es casual que Bramante elija una
planta circular para envolver una roca de un lugar donde muere el apóstol
más importante de la cristiandad que es San Pedro entonces las plantas
circulares son las típicas de los mausoleos y él la elija aquí tenemos
el mausoleo de Adriano hoy castelo de Sant'Angelo planta circular y así
muchos de los mausoleos de la antigüedad pues aquí Bramante hace lo mismo
pero a menor tamaño ¿por qué se elige la planta circular? ¿por qué la
eligen los antiguos romanos? ¿por qué la elige Donato Bramante? porque el
círculo es el símbolo de la eternidad en cualquier figura geométrica yo
sé dónde empiezo y dónde termino si yo hago un cuadrado o hago un
rectángulo tengo cuatro lados y tengo que empezar por uno de los cuatro
pero un círculo puede empezar por cualquier sitio yo clavo el compás
puedo empezar por aquí, por aquí nunca se sabe dónde se empieza y dónde
se acaba podemos estar infinitamente dando vueltas con el compás por eso
el círculo es el símbolo de la eternidad es la idea de la eternidad y por
eso se coronan las iglesias con una cúpula porque la cúpula es un
círculo que es el símbolo de la eternidad y conecta el mundo terrenal con
el mundo celestial no es casual lo de la cúpula no es casual es totalmente
simbólico y elegido para hacernos entrar en esa eternidad hace unos años
se puso de moda un libro que yo leí se llamaba El 8 yo no sé si lo
habéis leído a alguien por ahí me dicen que sí ¿alguien más lo ha
leído? solo lo hemos leído tú y yo en casa sí lo han leído gente y que
supiera esto para un historiador del arte a veces es muy fácil entender
ciertas cosas El 8 al final habla de eso habla de eternidad ¿y qué es
realmente un 8? dos círculos unidos y eso es lo que es un 8 y si tumbamos
el 8 es el símbolo del infinito fijaros toda la relación que hay ahí
siempre que hay un edificio circular estamos hablando de mausoleos o de
batisterios que es donde entramos a formar parte de la comunidad cristiana
entonces el batisterio normalmente no es circular es hexagonal o octogonal
que es lo más parecido geométricamente a un círculo y nos hace entrar en
esa comunidad cristiana también y lo de la cúpula ya os digo que está
siempre elegido con ese valor simbólico de la eternidad ¿quién manda a
construir el templete de San Pietro del Montorio? pues aunque os parezca
mentira los reyes católicos pagan este templete y se lo encargan al mejor
arquitecto del momento que es Donato Bramante Donato Bramante va a pasar
una larga estancia en el Milán de los Sforza ahí va a hacer un edificio
extraordinario que es la iglesia de San Satiro si vais a Milán algún día
no os la perdáis porque trabaja la arquitectura con la perspectiva de la
pintura porque Donato Bramante fue pintor antes que arquitecto y después
de trabajar en la Milán de los Sforza se traslada a la Roma Papal allí
Bramante que había nacido cerca de la ciudad de Urbino va a trabajar para
Julio II en Roma entre sus proyectos más famosos va a estar el diseño de
la nueva planta de la Basílica de San Pedro entre 1505 y 1506 ¿cómo va a
diseñar San Pedro? evidentemente con una estructura centralizada hemos
dicho que la planta centralizada está de moda lo hemos visto en la
sacristía vieja lo hemos visto en el templete pues evidentemente Donato
Bramante cuando Julio II le encarga que Julio II no le encarga restaurar
San Pedro que era lo que todo el mundo pensaba porque San Pedro es una
basílica constantiniana del siglo IV que estaba en malas condiciones y
necesitaba una restauración pero ya sabéis como era Julio II Julio II no
quiere restaurar una cosa que ha hecho un emperador romano lo que hace es
construir una nueva basílica inicia la basílica que tenemos hoy en día y
le encarga el proyecto a Donato Bramante Donato Bramante en el año 1503
puede considerarse como el paradigma del templo ideal me voy a San Pietro y
Montori otra vez el paradigma del templo ideal tal y como vamos a ver en
una pintura fantástica de Perugino de 1480 es uno de los frescos que está
en la parte baja de la capilla Sistil esto también lo podemos ver en otra
pintura en los desposorios de la Virgen de Rafael de 1504 que está en la
Pinacoteca de Brera que os quiero decir con esto que construir es mucho
más costoso es mucho más caro entonces la idea de las cosas centralizadas
el primero que la va a llevar a cabo va a ser Perugino en una pintura en
1480 en esa pintura al fresco que está en la parte baja de la capilla
Sistil ahí hace un edificio de planta centralizada por primera vez
entonces se hace en pintura es mucho menos costosa económicamente se ve
que queda muy bien gusta y luego fijaros que curioso con muy poca
diferencia de tiempo en 1503 Bramante plasma ese templo de planta ese
templete de planta centralizada de San Pietro y Montorio y Rafael que
curiosamente es también de cerca de Urbino va a hacer en 1504 los
desposorios de la Virgen que están en la Pinacoteca de Brera ¿Por qué
Rafael hace esto? ¿Tiene que ver con Bramante? No tiene que ver con
Perugino Rafael se ha formado en el taller de Perugino conoce lo que ha
hecho Perugino en la capilla Sistina entonces cuando él se plantea hacer
los desposorios de la Virgen en 1504 lo hace con ese templo ese templo de
planta centralizada detrás, exactamente y muerto. Volvemos al templete de
San Pietro y Montorio que es un directo descendiente de los tolos griegos y
de los templos de Vesta romanos, está inspirado en eso así como también
en el panteón que fue tan admirado por Donato Bramante entonces, ¿es el
primero que va a hacer algo centralizado y circulare? No. Los griegos
habían hecho los tolos y los romanos habían hecho primero los templos a
Vesta y después habían hecho el panteón por lo tanto él no es el
primero pero es el primero en el Renacimiento que hace esta planta circular
que hace este templete de San Pietro y Montorio y a partir de ahí tenemos
toda la base de estos Ese templete circular se asienta sobre tres escalones
exactamente igual que los templos de la antigua Grecia sobre tres escalones
y además sobre un pequeño podio mirad, los templos griegos iban sobre
tres escalones los templos romanos sobre un podio él mezcla esos dos
conceptos pone los tres escalones y pone el pequeño podio y ahí descansan
16 columnas de fuste liso y capitel dórico, es decir, columnas de orden
toscano ya sabéis que los romanos copian los órdenes y al orden dórico
lo que hacen es que le ponen basa y el fuste en vez de estriado le ponen
liso y le cambian el nombre en vez de dórico, toscano con lo cual el
dramante en esa planta circular sobre tres escalones y el pequeño podio
hace descansar 16 columnas de orden toscano estamos ya empleando los
órdenes de la antigüedad clásica en las columnas tenemos un friso con
triglifos y metopas lo que es el orden dórico y toscano habitual y así se
forma un entablamento toscano en el que hay dibujados objetos litúrgicos
en el mundo griego se ponían temas vinculados a la mitología pues aquí
en las metopas se ponen objetos litúrgicos y hasta aquí todos los
elementos siguen ese modelo clásico en la parte superior vais a ver una
balaustrada que rodea el templete que va a dar paso a un tambor y una
cúpula en el segundo piso la proporción y la simetría van a definir esta
arquitectura y la planta circular del templete esa columnata y ese espacio
van a ser un manifiesto de lo que es el clasicismo realmente se considera
el templete de San Pietro y Montorio el manifiesto del clasicismo en el
mundo de la arquitectura San Pietro y Montorio cumple todos esos requisitos
establecidos por Alberti para la iglesia ideal se considera la muestra más
perfecta de unidad y de esencia infinita este manifiesto de Bramante
establece un módulo el ancho de las columnas es igual a dos tercios de la
altura Brunelleschi tenía su módulo Alberti tenía el suyo pues Bramante
genera el suyo y a partir de este módulo que cada arquitecto genera el
suyo a partir de aquí va multiplicando y va dividiendo hasta tener una
proporción entre las partes y el todo del edificio además de la
proporción tenemos la perspectiva que va a jugar un papel muy importante a
lo largo del Renacimiento tanto en pintura como en arquitectura en cambio
la perspectiva no se tenía en cuenta en el mundo antiguo el nuevo sistema
de percepción visual organiza la realidad consiguiendo un concepto de
unidad racional donde resulta fundamental la percepción del espectador el
espectador se sitúa y ve esto este es el templete de San Pietro de
Montorio mirad todo lo que hemos dicho los tres escalones del mundo griego
el pequeño podio del mundo romano las columnas toscanas con basa y con
fustel uso los triglifos y las metopas la vara austrada el tambor y la
cúpula ese manifiesto de lo que es el clasicismo y el empleo de los
órdenes vuelta a emplear esos órdenes del mundo clásico bueno, pues ahí
tenéis ese templete este templete está en un claustro está como muy
encallejonado yo no sé si lo conocéis yo he estado tres o cuatro veces
entonces lo primero el templete forma parte está en el claustro de la
Iglesia de San Pietro de Montorio no siempre se puede visitar hay que
entrar desde el exterior hay una especie de reja la reja siempre está
cerrada a no ser que tengas la suerte de encontrarte la abierta puedes
entrar yo alguna vez he entrado desde la Iglesia por una salida lateral que
hay y bueno, pues una vez concretamente estuve en un concierto de órgano
en la Iglesia y al salir, nos hicieron salir por la puerta lateral que fue
una maravilla porque pasamos por el templete y luego las otras veces que he
ido he ido directamente a ver el templete aunque ya os digo que no siempre
he podido pasar porque no se pon muy bien con qué criterio no siempre
está abierto está en un lugar incómodo de Roma está inaccesible, no se
puede subir con un autobús grande y bueno, está en un sitio un poquito
complicado desde casa me dicen que tampoco pudieron entrar ¿y eso que hay
a la derecha es la Escuela de España en Roma? efectivamente, esta es la
Iglesia de San Pietro de Montorio y esta es la Escuela de España en Roma
por eso los Reyes Católicos postean esto porque la Iglesia se hace donde
teóricamente fue crucificado San Pedro y la piedra donde fue crucificado
donde se levantó la Cruz de San Pedro además, yo he estado he estado
dentro del templete porque una cosa es que tú puedas entrar pasar la barja
y entrar y digamos circular por aquí y otra en el lado contrario que esa
puerta esté abierta yo he tenido la suerte de encontrarme por lo menos en
un par de ocasiones con esta puerta abierta con lo cual, al entrar desde
dentro no se ve pero por la parte de atrás hay como una especie de
pequeña ventana y se ve la piedra donde dice la tradición que fue
crucificado San Pedro entonces lo puedes ver ahí ahí hay un poco de
discusión porque el templete se levanta donde fue martirizado San Pedro
pero en cambio la Basílica Vaticana se levanta donde fue enterrado esa es
un poco la confusión que hay una cosa es donde la martirizan y otra cosa
es donde la entierran entonces aquí teóricamente es donde fue martirizado
y en el Vaticano es donde fue enterrado pues efectivamente la escuela de
España en Roma es esto de aquí bueno, Alberti difunde comprendido lo del
templete ¿alguna duda? es un manifiesto clarísimo de lo que es el
clasicismo de lo que es la planta centralizada lo que es la armonía, lo
que es el equilibrio lo que es la belleza y lo que es el clasicismo es un
manifiesto clasicista así lo han definido pues siento que se os corte no
lo sé yo desde aquí creo que no puedo hacer nada bueno, Alberti difunde
el empleo teórico de la perspectiva a través de su tratado de la pintura
sobre la pintura pero Brunelleschi va a ser el primer paso mediante la
realización de dos tablas hoy perdidas de dos edificios de Florencia el
Duomo con el Batisterio y la Señoría en los que definió visualmente la
perspectiva nunca se habla de estas tablas porque hemos oído hablar de
ellas pero se han perdido entonces siempre nos remitimos a que el primero
que habla de la perspectiva es León Bautista Alberti en este libro sobre
la pintura y es el primero que define qué es la perspectiva y en el que
habla cómo se tiene que trabajar esa perspectiva y ahora vamos a ver cómo
es la perspectiva del Renacimiento con el punto de vista único y el ojo
que ordena el mundo mirad, el punto de vista único y el ojo que ordena el
mundo la perspectiva permite representar la realidad sometiéndola a reglas
matemáticas desde un punto desde un único punto de vista elegido por el
artista eliminando los puntos de vista múltiples que pueden generar
ambigüedad ¿qué hace el artista? el artista parte un poco como de la
cámara oscura de la fotografía os acordáis en los inicios de la
fotografía en el primer tercio del siglo XIX realmente era una cámara
oscura se llama así y desde ahí lo que veían era una imagen quieta
inmóvil con un único punto de vista en ese principio que luego se va a
basar la fotografía es en el que está basado estos inicios de la
perspectiva lo importante es que hay un único punto de vista eliminando
todos los demás para no generar ambigüedad es justo mirar y esto va a ser
así desde León Bautista Alberti ¿alguien me sabe decir hasta cuándo?
hasta que Pablo Picasso se lo carga pero se lo carga sabiendo lo que hace
Alberti nos habla por primera vez de la perspectiva y la perspectiva se
remite a un único punto de vista inmóvil elegido por el artista y Pablo
Picasso dice llevamos 500 años trabajando sobre lo que dijo este señor
del punto de vista único ¿por qué no enriquecernos con el resto de
puntos de vista? ¿por qué no tener todos los puntos de vista al mismo
tiempo? y así es como nace el cubismo fijaros si es importante esto que
hace Alberti que va a regir los destinos del arte hasta que Picasso y el
cubismo rompan con ese sentido de la perspectiva ¿de acuerdo? el
espectador construye el espacio desde su posición es el protagonista
absoluto a través de su mirada la aplicación de la representación
racional del espacio consiguió materializarse en obras como el Pórtico de
los Inocentes la Iglesia del Santo Espíritu San Lorenzo o San Andrés de
Mar Irving Panofsky es un gran teórico del mundo del arte decía que se
parte de la hipótesis fijaros dónde va el tema la hipótesis de que
miramos con un único ojo inmóvil y esto no es cierto los espectadores
tenemos dos ojos que además tienen la posibilidad de moverse pero la
teoría de la perspectiva renacentista parte de un único punto de vista
frontal entonces por eso Panofsky la cuestiona y dice que se parte de la
hipótesis de que miramos con un único ojo inmóvil es decir, la visión
de un espectador que no se mueve en ningún momento esa perspectiva es
válida si no nos movemos en el momento que nos movemos cambia la
perspectiva yo os estoy mirando a vosotros en el momento que cambio la
mirada y miro a los compañeros del otro lado ha cambiado totalmente el
punto de vista de la perspectiva que tengo entonces la perspectiva
renacentista parte de ese único punto de vista inmóvil de un espectador o
de un artista que siempre tiene el mismo punto de vista se definió un
espacio unificado y ordenado haciendo de la perspectiva el punto de vista
único el método fundamental para organizar el espacio y componer
arquitecturas y espacios urbanos seguro que no te pasa nada, no te
preocupes bueno ese punto de vista único que os decía se intentó definir
el espacio arquitectónico a partir de la perspectiva monofocal el
espectador y el módulo el espacio cobra sentido según las leyes
matemáticas la perspectiva va a ser un instrumento para conseguir una
visión ideal del conjunto Bramante lo aplica en el claustro de Santa
María de la Paz donde el espectador desde el centro del patio puede
abarcar con su mirada el conjunto y contemplar idealmente la obra la
perspectiva monofocal ordena la visión del conjunto partimos de eso, de un
punto de vista de un espectador inmóvil que siempre está mirando al mismo
sitio y esas son las leyes de la perspectiva del renacimiento ese único
punto de vista estos mismos principios rigen la construcción del velvedere
de Bramante velvedere literalmente significa bellas vistas el velvedere es
un patio que hace Bramante en el Vaticano dándonos esa idea de bellas
vistas en el Vaticano es un lugar desde el cual el Papa contemplaría el
conjunto como si estuviera contemplando un escenario el clasicismo conduce
a sus principales arquitectos a experimentar con el espacio de la planta
centralizada la construcción central con cúpula constituye la estructura
espacial ideal del renacimiento y volvemos al kit de la cuestión todo el
renacimiento se mueve en un concepto de estructura de planta centralizada
con cúpula ejemplo San Pietro in Montorio siguiente ejemplo el diseño que
hace Bramante para la basílica de San Pedro que así es como la diseña
una planta centralizada con una cruz griega y una gran cúpula en el centro
¿qué sucede? que muere Bramante a Bramante le suceden otros arquitectos
al Papa Julio II le suceden otros papas va a haber distintos cambios a
Bramante le sucede Rafael le sucede Miguel Ángel, le sucede Serlio hasta
que al final se produce la contrarreforma y ya una planta centralizada no
me vale en el momento que se produce la reforma protestante y la
contrarreforma católica la planta centralizada no nos vale necesitamos una
planta direccional a donde hablar a los fieles y convencerles de que la
verdadera fe es la católica frente a la protestante entonces si yo tengo
una planta centralizada con cuatro brazos es difícil dirigirme al público
es mucho más fácil dirigirme a un público en una planta de tubo latina
con un brazo largo donde el sacerdote se coloca en un púlpito y habla como
si fuera esta clase si yo tuviera que estar hablando imaginaros que esta
clase tuviera cuatro brazos como este y tuviera que hablar para acá a la
izquierda, a la derecha y detrás es mucho más complicado cuando la
iglesia está unida da igual porque el mensaje es el mismo para todos y nos
da lo mismo y entonces la planta centralizada queda preciosa centralizada
pero cuando tengo que lanzar una idea para que la gente tenga claro que la
verdadera fe es la católica frente a la protestante el modelo de planta
centralizada no me vale necesito la planta de cruz latina donde yo pueda
dirigirme al cielo por eso San Pedro que Bramante lo diseña con una planta
centralizada una iglesia de planta de crudiría con cúpula tenemos dos
ejemplos muy cercanos uno aquí en Madrid una iglesia a la que yo estoy muy
vinculada la iglesia de San Cayetano porque yo hice mi memoria de
licenciatura sobre esa iglesia y el ejemplo más claro lo tenemos en el
escorial planta centralizada con gran cúpula en el centro escrita en un
cuadrado ¿por qué se hace el escorial así? pues porque el Vaticano se
había diseñado así ¿de acuerdo? bueno, pues eso es el ideal del
renacimiento la planta centralizada con una cúpula ese es el espacio ideal
del renacimiento como espacio homogéneo, unitario perfecto, armónico y
encima con esa cúpula que nos habla de eternidad y nos habla de armonía
Bramante la utiliza en San Pedro en el Vaticano y en San Pietro en Montorio
y se utiliza en el escorial y en la iglesia de San Cayetano de la calle de
Embajadores que ofrecía yo aquí en Madrid bueno, vamos a ver la ruptura
de la unidad como el artista quiere ordenar a su antojo vamos al siguiente
punto ¿cuándo sucede esto? en el manierismo con el manierismo desaparecen
la armonía y el orden el manierismo ya lo sabéis, es ese periodo de la
historia del arte que está entre el renacimiento y el barroco el
renacimiento es un arte demasiado perfecto como veis va buscando la
perfección la belleza, la armonía y llega un momento que las cosas tan
perfectas se descansan y entonces empiezan a variar cosas y eso es lo que
va a dar paso al movimiento manierista y luego el movimiento manierista
dará paso al barroco en la segunda mitad del siglo XVI el manierismo
supone la ruptura del lenguaje espacial del clasicismo y la destrucción
empezar a destruir normas establecidas el mejor reflejo lo encontramos en
Serlio la perspectiva ahora obliga al espectador a pasar visualmente de un
elemento a otro, impidiéndole la visión unitaria del conjunto eso es lo
que se pretende en el manierismo Julio Carlos Argán que es uno de los
grandes como estudié en los 80 era nuestro gran referente dijo que la
concepción espacial del manierismo representa la pérdida de la fe en la
posibilidad de un conocimiento objetivo del mundo entonces realmente no
podemos tener ese conocimiento objetivo del mundo a través del arte y
entonces empieza a desaparecer eso ¿Dónde vamos a ver ese ejemplo? Pues
nos vamos a encontrar con el primer arquitecto de corte manierista que va a
ser Miguel Ángel Miguel Ángel, ¿dónde plasma esto? En la biblioteca
Laurencial 1524 Bueno, la biblioteca no sé si conocéis la biblioteca
Laurenciana es una maravilla, está en Florencia está en San Lorenzo San
Lorenzo es una joya como San Lorenzo era la iglesia de los Medici todo se
hace en San Lorenzo los Medici todo lo invierten en San Lorenzo porque
está al lado del Palacio Medici Riccardi que era su palacio y su iglesia
de San Lorenzo al lado bueno, la biblioteca Laurenciana se denomina así
porque está ubicada en la basílica de San Lorenzo entonces la Laurenciana
de Lorenzo se accede a ella se accede a esta biblioteca desde la parte
superior del claustro de la basílica entras a la basílica de San Lorenzo
tiene un claustro cuando llegas al claustro, en el claustro hay una puerta
y si tú sabes que allí está aquello pues subes una escalera y aterrizas
en la biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel también desde el claustro se
accede a la cripta de San Lorenzo y en la cripta de San Lorenzo se
conservan las tumbas de Cosme de Medici el viejo y de Donatello o sea que
desde ese claustro si bajamos a la cripta nos encontramos esto si subimos a
la siguiente planta nos vamos a encontrar con la biblioteca Laurenciana La
biblioteca Laurenciana tiene su origen en una colección privada de
manuscritos de Cosme el Viejo Cosme el Viejo es un gran erudito no
solamente los Medici invierten en obras de arte, invierten en manuscritos
invierten en libros y empezó a recoger todo esto en su palacio familiar
con la contribución de los más distinguidos humanistas de la época se
hace con toda la documentación más importante del 480 la colección
alcanza su momento en su esplendor con su nieto Lorenzo el Magnífico
entonces Lorenzo el Magnífico empieza a barajar la idea de construir una
biblioteca pero fijaros lo que os digo una biblioteca pública estamos en
el siglo XV estamos en el 480 y Lorenzo el Magnífico quiere hacer una
biblioteca pública con toda esa documentación con todos esos manuscritos
con todos esos documentos que venía conservando la familia desde su abuelo
Cosme el Viejo idea esa biblioteca pública y esa biblioteca pública
finalmente se materializa con su sobrino Julio, que se va a convertir en
Papa en nombre del Papa Clemente VII ¿a quién le confían los Medici esta
idea? pues se la confían a Miguel Ángel Buonarotti Miguel Ángel sabéis
que pasa una parte de su adolescencia precisamente en el Palacio Medici
entonces se educa con Lorenzo el Magnífico y sus hijos durante tres años
las obras se van a iniciar en 1524 se prolongan hasta 1524 año de la
salida de Miguel Ángel de Florencia y de la muerte de su cliente por lo
tanto Miguel Ángel la empieza pero no la puede terminar es terminada bajo
el Ducado de la Paz en el pasado del Cosme I y se abre al público en 1571
fijaros lo avanzados estaban los Medici la biblioteca consta de dos partes
el vestíbulo se caracteriza por la decoración de vanos ciegos rematados
con frontones curvos columnas pareadas en línea con ménsulas en forma de
voluta el vestíbulo es una joya todos estos elementos arquitectónicos
están realizados como no puede ser de otra manera porque estamos en
Florencia en piedra serena gris típica de Florencia con un muro con un
enforzado claro hemos dicho que eso es una constante en Florencia me da
igual que estemos en el 480 o que estemos ya en el 580 y mirad esto es el
vestíbulo esto es el vestíbulo tenemos columnas pareadas porque van de
dos en dos tenemos vanos ciegos porque no es un vano abierto no es una
ventana es un vano que tiene un muro detrás lo tenemos rematado con
frontones circulares y mirad debajo de las columnas las columnas no llegan
hasta el suelo parten de una especie de medio muro y está rematado con
unas ménsulas con piedra serena gris entonces fijaros lo que es esto
Miguel Ángel diseña esto Miguel Ángel diseña la biblioteca ¿lo conoce
alguien? no, es una mara no, pero tú no has estado conmigo en Florencia yo
la última vez que estuve en Florencia la estuve explicando porque es una
auténtica maravilla bueno, aquí la tenéis la escalera es diseñada por
Miguel Ángel está realizada en piedras serenas pero ya os digo como
Miguel Ángel ya no está pues la va a terminar Bartolomeo Amanatti sobre
el modelo que había hecho Miguel Ángel es muy original y tiene una forma
tripartita con una rampa central con escalones elípticos rematados en
volutas mirad, la escalera no es esto la escalera es esto es este lateral
de aquí y es este lateral de aquí tiene tres partes escalones escalones
en forma elíptica rematados en forma de voluta clásica además es un
espacio rarísimo ¿por qué es un espacio? lo primero, muy pequeño muy
comprimido con lo cual tú entras allí y es todo escalera pero sobre todo
es que el espacio uno piensa que debería estar aquí donde están las
letras de frente al espectador pues no, se entra por aquí se entra por
este lateral entonces te provoca un choque tremendo porque estamos
habituados a tener el punto de vista frontal que hemos dicho que en el
manierismo se pierde entonces se entra por este lateral y desde este
lateral tú puedes subir por este tramo de escalera por este tramo de
escalera o por este tramo de escalera por donde quieras tienes acceso a
tres tramos de escalera diferentes esta visión que os estoy poniendo yo
aquí que es la que sale en los libros no es la que tienes cuando entras al
vestíbulo entrarías por una puerta lateral como tenemos aquí en la clase
el acceso es lateral rompiendo con el punto de vista único y monofocal del
renacimiento aquí es por primera vez cuando se pierde ese punto de vista
único y monofocal renacentista además la escalera ocupa todo el espacio
todo el espacio del vestíbulo el recinto de la escalera Miguel Ángel
opone intencionadamente este espacio que es ascendente a la horizontalidad
de la biblioteca si os dais cuenta la escalera nos va marcando esa forma
ascendente y cuando llegamos arriba aquí tenemos la biblioteca que es
totalmente horizontal es una sala como esta clase totalmente horizontal
esta es la puerta por donde se entra este lateral es por donde se entra
tenemos este pequeño espacio y accederíamos aquí vemos el tramo central
y uno de los tramos laterales de la escalera aquí vemos perfectamente las
columnas pareadas y las ménsulas pareadas en la parte inferior de piedras
serenales y esto es la biblioteca ¿por qué queda armada? porque es que
porque es como ahí yo no ¿cuál? aquí pues porque me parece lo más
oportuno eso para crear el efecto de contrastes de luces esto es el
pórtico perdón un pórtico esto es el claustro abierto al claustro vamos
a ver esta pared de este lado derecho no pero esta pared de este lado por
donde entramos posiblemente lo podría haber abierto pero lo cierra y así
es como lo crea ahora el espacio es de los espacios más curiosos que he
visto yo en mi vida esta es la biblioteca esa horizontalidad que parece
realmente una basílica paleocristiana eso os digo algo parecido a esta
clase esta es la biblioteca con mucha luz él diseña todo diseña los
pupitres diseña absolutamente todo es preciosa pero preciosa imaginaros
esta biblioteca esos eruditos del Renacimiento que iban ahí a consultar a
hablar, a lo que fuera es un medio interesantísimo el contraste entre la
sala longitudinal que alberga la biblioteca en la parte superior y el
vestíbulo con la escalera rompe el concepto de espacio unitario del
clasicismo e introduce la tensión en el espectador que es el elemento
clave del manierismo así que hemos visto el punto de vista único del
Renacimiento y cómo se rompe en el manierismo y tenemos aquí el ejemplo
Miguel Ángel juega con la policromía para adecuarla a la perspectiva y
aumentar el espacio aporta color y volumen como si la pintaran y
esculpieran la arquitectura y fusiona las tres artes entonces al aportar el
color y al aportar el volumen está tratando la arquitectura como si
estuviera tratando con pintura eso es muy típico de Miguel Ángel o con
arquitectura esta obra es reconocida como uno de los orígenes de la
arquitectura manierista y es una de sus principales manifestaciones y ahí
la tenéis esa soy yo para que veáis un ejemplo de lo que es la escalera
yo estoy en el tramo lateral y aquí tenéis el tramo central de escalera
el vestíbulo está totalmente ocupado por la escalera generando un juego
ilusionista entre el espacio disponible y dotándole de una monumentalidad
tremenda absolutamente tremenda aquí tenéis otra imagen de esa biblioteca
lorenciana la sala de lectura como habéis visto es horizontal a diferencia
del vestíbulo está dividida en dos filas de bancos que tienen la doble
función de atril y de almacén o sea, es un atril para escribir pero como
los pupitres os acordáis de los pupitres que teníamos en el cole el techo
es de madera de tilo y fue tallado siguiendo los dibujos de Miguel Ángel
el suelo es de terracota y va a ser construido poco después los
manuscritos y libros antiguos en la actualidad se conservan ya no se
conservan aquí que alguien preguntaba desde casa que dónde estaban los
libros ahora esto es una especie de museo para que podamos ir a verlo pero
todos los manuscritos y libros como fijaros son del siglo XV del siglo XVI
están en la Biblioteca Nacional Central de Florencia al final de la
biblioteca a la derecha, en el centro tenemos esta sala que es la tribuna
que se hace en el siglo XIX es una especie de rotonda que se hace en el
siglo XIX para albergar una colección donada a la Biblioteca Laurenciana
por un noble florentino que se llamaba Ángelo María Delfi y bueno, pues
ahí están sus libros el conde comenzó a recopilar esas ediciones
impresas de autores clásicos y todo eso, como no tiene nada que ver porque
es del siglo XIX se le hizo este espacio para esa documentación anexa del
siglo XIX el Capitolio nos vamos a otro espacio que tratan en vuestro libro
que es el Capitolio vinculado a Miguel Ángel la plaza del Capitolio es el
resultado de una reforma realizada por Miguel Ángel por orden del Papa
Paulo III que deseaba hacer este espacio el centro civil de la Nueva Roma
renovado bajo el gobierno papa en la antigua Roma, en la Roma de los
emperadores el Capitolio era el sitio más importante pues lo que quiere el
Papa Paulo III es hacer ahora una nueva Roma donde el Capitolio vuelva a
ser el espacio más importante, el espacio civil más importante de Roma
¿dónde está el Capitolio? pues en la colina capitolina de ahí viene su
nombre en época romana ahí estaba el templo de Júpiter estaba el Senado
y estaban todo lo simbólico de la antigua Roma y de la Roma medieval desde
el Capitolio partían todas las vías consulares que recorrían el imperio
y al Capitolio llegaban todos los desfiles triunfales de los ejércitos
victoriosos de Roma o sea que era el punto de partida y el punto de llegada
del ejército a lo largo de la Edad Media con los templos romanos en ruinas
la colina pasa a ser el centro del gobierno municipal y se construye el
Palacio del Senado sede del Ayuntamiento en el siglo XII y allí sigue el
Ayuntamiento de Roma tras la plaza se encuentran las ruinas del foro romano
justo detrás del Capitolio vemos las ruinas del foro se orienta de forma
simbólica hacia el Vaticano que es la sede del gobierno papal intentando
vincular la Roma imperial con la Roma papal hay toda una simbología ahí
en ese sentido el Capitolio se convierte en símbolo de un poder autónomo
símbolo del poder civil el Papa era el señor de la ciudad en esa época
pero el Capitolio intenta ser un poder autónomo ¿cómo va a ser el
proyecto de Miguel Ángel para ese Capitolio? el proyecto se realiza en
tres fases la primera entre 1537 y 1564 los tres edificios que va a haber
son el Palacio de los Senadores el Palacio Nuevo y el Palacio Senatorial se
distribuyen en un espacio trapezoidal que acentúa la sensación de
profundidad realmente cuando uno va allí parece que el espacio es
rectangular si miramos el espacio del Capitolio desde arriba es un espacio
totalmente trapezoidal pero Miguel Ángel juega con eso en el centro de
esos tres edificios se ubica la estatua ecuestre del emperador Marco
Aurelio situada a un nivel más bajo de lo habitual para crear una
relación visual con el espectador normalmente estas imágenes se ponen en
un pedestal alto pero aquí lo ponen en uno más bajo para estar más en
conexión con el espectador la plaza es un espacio diseñado para lograr
los siguientes efectos visuales primero, realzar la estatua ecuestre de
Marco Aurelio segundo, disponer escenográficamente los edificios y
tercero, mantener la planta trapezoidal lo importante del Capitolio lo
importante para nosotros es que es el primer espacio con sentido
urbanístico de la historia del arte fijaros lo que os estoy diciendo el
primer espacio con sentido urbanístico de la historia del arte se crea
para estas tres cosas realzar la estatua de Marco Aurelio que los edificios
tengan esa escenografía y que se construya por primera vez un espacio la
decoración del suelo vais a ver que es de forma ovoide un espacio muy
particular y el espacio se somete a la percepción de un espectador el
movimiento ya no tenemos a un espectador en reposo con un único punto de
vista el espacio en esa plaza al tener esa forma trapezoidal se va a ver
como un espectador en movimiento Miguel Ángel rompe esa unidad racional
del espacio creando una realidad nueva con multiplicidad de puntos de vista
estamos en que es algo manierista nos hemos ido de ese concepto del
renacimiento y nos vamos a los múltiples puntos de vista del manierismo en
esta plaza Miguel Ángel da forma a un espacio de prestigio muy simbólico
desde la antigüedad fue concebido a partir de la disposición de tres
edificios con un carácter escenográfico en la que la perspectiva juega un
papel fundamental es la plaza representativa de Roma, es el kilómetro cero
de Roma por otro lado tenemos la cordonata la cordonata es la escalera en
rampa que marca el acceso al espacio escenográfico trapezoidal para
sorprender al espectador la cordonata es esa rampa escalonada que termina
en las gigantescas estatuas de Castor y Pollius es decir, es esa rampa que
es muy fácil de subir porque tiene unos escalones muy pequeñitos por eso
no se llama escalinata si no se llama cordonata y cuando subes esa
cordonata a ambos lados de la cordonata están Castor y Pollius los gemelos
divinos hijos de Zeus protectores de la ciudad y que están de pie junto a
sus monturas son los grandes jinetes de la antigüedad los museos
capitolinos están considerados como los más antiguos del mundo, ya que se
fundaron en 1471 y están formados por dos edificios el edificio de los
conservadores y el palacio nuevo ambos están conectados cuando Miguel
Ángel toma este proyecto existen dos edificios no tres existe el del
ayuntamiento que está en el frente según seguimos la cordonata y existe
un edificio para los museos capitolinos pero a Miguel Ángel eso no le
gusta porque es asimétrico tenemos una plaza y un edificio aquí y otro
aquí ¿qué hace Miguel Ángel? crear un edificio nuevo por eso se llama
el palacio nuevo se crea un edificio nuevo y así se crea una plaza
simétrica y tenemos por primera vez un concepto de urbanismo se crea la
primera plaza con sentido urbanístico de la historia donde las fachadas
son iguales ¿vale? eso es fundamental es la típica pregunta de examen de
toda la vida es la única plaza renacentista manierista que queda en Roma
teniendo ese fuerte significado Miguel Ángel reforma el Capitolio
aplicándose con el concepto manierista de espacio y teniendo en cuenta por
primera vez el sentido urbanístico diseña los edificios con pilastras de
orden gigante o colosal que recorren el edificio de abajo arriba frente a
los órdenes a la superposición de órdenes clásicas dando uniformidad a
la plaza esto luego lo va a tomar el arte barroco mirad, el Renacimiento
había retomado los órdenes clásicos pero los había empleado como en la
antigua Roma ¿en qué se fijan? se fijan en el Teatro de Marcelo y se
fijan sobre todo en el Coliseo cuando un edificio tiene varias plantas
normalmente tres se superponen los órdenes Toscano en la primera planta
Pónico en la segunda, Corintio en la tercera y se hubiera una cuarta
composta eso es lo que se ha hecho durante el Renacimiento hasta que llega
Miguel Ángel y rompe esa superposición de órdenes que viene del mundo
clásico y que se hace en los primeros palacios del 480 italiano y lo que
hace es crear un orden gigante, colosal una pilastra que recorre el
edificio de arriba a abajo ese orden ese orden gigante modifica las
fachadas para que sean iguales lo que hace es construir un edificio
enfrente del Palacio de los Conservadores exactamente igual y lo que hace
es decorar el exterior con esas pilastras de orden gigante o colosal para
que sean iguales en un edificio y en otro se recorre el edificio de arriba
a abajo y da esa uniformidad a la plaza que luego se va a continuar en el
barro se corrige además de forma científica la forma trapezoidal de la
plaza para que al espectador le parezca más rectangular esto es la
cordonata veis que no es una escalinata es como una especie de rampa con un
pequeño escaloncito comodísima de subir esta es la cordonata que nos
lleva al Capitolio y aquí tenemos a Castor y Pollux los gemelos divinos
hijos de Zeus y de Leda nacidos de un huevo eso dice la mitología para eso
estoy yo aquí para recordároslo entonces son los gemelos os acordáis que
Zeus se enamora de Leda y como es un conquistador o sea lo de los bombones
las flores, las palabras bonitas no se lo había explicado nadie pues se
convierte en las cosas más peregrinas para poseer a sus mujeres y entonces
se convierte en un cisne blanco muy bonito entonces claro imaginaros a la
pobre Leda cuando vea al cisne le va a acariciar y se la avalanza al cisne
porque no es un cisne es Zeus que yo sinceramente siempre digo que no sé
cómo no las mataba de un infarto bueno pues entonces de esa relación con
Leda nace la famosa Helena de Troya y los gemelos divinos que son Castor y
Pollux esta es la cordonata y aquí tenéis una visión aérea de lo que es
el Capitolio esta es la cordonata esta es la forma trapezoidal esto de al
fondo es el Ayuntamiento de Roma Palacio de los Conservadores y el Palacio
Nuevo el edificio nuevo que crea Miguel Ángel ese sentido urbanístico y
crear la primera plaza con sentido urbanístico de la historia ¿de
acuerdo? y esa forma oval para un poco disimular esa forma trapezoidal
bueno nos quedamos aquí tenéis en la página 31 del libro y si lo apunté
tenéis una foto nos quedamos aquí el próximo día seguimos con Hauser y
la arquitectura manierista que tengáis buena semana