Bueno, mirad, el otro día empezamos a ver el tema de Zeus. Acordaros, en
Grecia se llama Zeus, en Roma se le llama Júpiter. Vimos un poquito las
características generales y empezamos a estudiar los amores más
renombrados de Zeus. Estuvimos hablando de Leda, cómo se convierte en
cisne para poseer a Leda y estuvimos hablando también del rapto de la
princesa Europa, cómo se la lleva montada en el lomo, se convierte en un
toro blanco y se la lleva montada en el lomo, se la lleva en Mediterráneo
adentro y se la lleva hasta la isla de Creta. Mirad, con la princesa
Europa, Zeus va a tener varios hijos, va a tener tres hijos y uno de ellos
va a ser Minos, el famoso. El rey de Creta. Otro va a ser Radamantis, os
hablaré de Radamantis, que va a ser uno de los jueces en el inframundo y
os hablaré de él el día que hablemos del inframundo dentro de la
mitología. Hoy vamos a seguir, después de ver los amores con Leda en
forma de cisne y con Europa en forma de toro manso blanco, vamos a ver el
tema de Danae. Mirad, yo sigo a Pierre Rimmel, que era catedrático de la
Sorbonne en París. Y el libro de mitología clásica, que es de donde yo
saco la información. Cuando yo estudiaba, Danae no llevaba acento,
hablábamos de Danae. Ahora en el Pierre Rimmel y en otros manuales pone
Danae. Yo continuamente voy a decir Danae porque me sale de forma natural,
pero bueno, que veáis, es igual que por ejemplo antes la diosa era
Artemisa y ahora es Artemis. Y han cambiado algunas denominaciones, pero
bueno. Me sigue saliendo de forma natural lo que yo ya conozco. Así que
vamos a ver en primer lugar hoy el tema de Danae. Danae se conoce porque
Zeus la va a poseer en forma de lluvia de oro. Y a nosotros lo que nos va a
interesar es cómo se plasma eso en el mundo del arte. Tenemos una pintura
de Tiziano de 1500, bueno, una pintura de Tiziano y luego esa pintura de
Tiziano se va a hacer bastante... ...de réplicas para otros sitios. Y la
que tenemos en el Prado es de 1560-1565. Es un óleo sobre el hielo. Bueno,
no os preocupéis si no se ve el vídeo, no sé por qué este año no se
ven los vídeos, pero no tiene importancia, que no me veáis a mí no tiene
importancia. Si veis la pizarra digital en casa, que es donde está el tema
y me oís la explicación, no pasa nada, ¿de acuerdo? Bueno, pues os
decía que tenemos esta pintura en el museo. En el Museo del Prado y la
vamos a analizar para que veáis un poquito cómo responde a todo lo que
vamos viendo en el tema. Tiziano habla con el príncipe Felipe, entonces
todavía no era el rey Felipe II, era el príncipe Felipe. Y el príncipe
Felipe le va a encargar una serie de pinturas con temas femeninos. Estos
temas femeninos, lo que quiere el príncipe Felipe son desnudos femeninos
en distintas posturas. Es decir, de frente, de costado, de espaldas, etc.
Como no se podía hacer un desnudo porque la Inquisición se podía quemar
en la hoguera, estaba prohibido, se recurre al pretexto mitológico. Por lo
tanto, fijaros, ese renacimiento es el siglo XVI en el que se utiliza tanto
la mitología. Realmente la mitología es el gran pretexto para trabajar el
tema del desnudo. Entonces, a estas pinturas que van... ...que va a hacer
Tiziano para el príncipe Felipe se las va a conocer como las primeras
poesías. Hace una Danae de 1553, que desgraciadamente no la tenemos hoy,
está en la Washington Collection, en la Wellington Collection. Y una Venus
y Adonis que sí que tenemos en el Museo del Prado, que es la de 1554. Y de
las seis poesías que hizo Tiziano para Felipe II, en el Prado solo tenemos
una. El año pasado, si fuisteis al Museo del Prado, por primera vez,
después de 300 años, el Museo del Prado hizo una exposición donde logró
reunir todas esas poesías de Tiziano, esas seis pinturas de Tiziano. Y
estuvieron expuestas durante tres meses aproximadamente en el Museo del
Prado y, bueno, pudimos verlas allí. Del tema de Danae gusta tanto,
resulta tan atractivo que Tiziano... Tiziano va a hacer muchas réplicas,
va a hacer muchas copias del tema. Esto acordaros que en el Renacimiento es
normal, copiar es normal, copiar a otros artistas, pero hacer réplicas de
las obras de un mismo artista es algo normal. ¿Por qué? Pues porque
Tiziano pinta para el rey y la nobleza y la gente importante alrededor que
se puede permitir pagar esa pintura, quiere una pintura como la que tiene
el príncipe Felipe o la que tiene Felipe II. Y entonces va a encargar a
Tiziano... Y entonces va a encargar a Tiziano una Danae como la que tiene
el príncipe Felipe. Y de hecho el tema de Danae, ya os digo que va a hacer
múltiples réplicas con este tema. Tiziano pinta para Felipe II una
sensual Danae recostada en su lecho, esperando a ser poseída por Zeus en
forma de lluvio de oro. Y el fruto de esta unión va a ser el héroe per
se, o sea que Danae va a ser la madre de per se. Lo que va a captar
Tiziano... ...es el momento en el que Júpiter posee a Danae en forma de
lluvia de oro. Tiziano va a pintar una primera Danae en Roma en 1544 para
el cardenal Alejandro Farnesio, que va a aludir a los amores del cardenal
con una cortesana. En esta época los papas tenían hijos, los cardenales
tenían hijos, no había una vocación religiosa, lo que había es que los
segundones de las familias, sabéis que heredaba el primogénito, los
segundones de las familias... ...los segundones de las familias...
...entraban en el ejército o en la iglesia, tenían altos cargos en el
ejército o en la iglesia. Por lo tanto era bastante frecuente en esta
época que los papas o los cardenales tuvieran hijos y por eso encargan
tantas obras. Es uno de los motivos de la famosa reforma protestante. Aquí
tenemos esta pintura de Danae, de Tiziano, que no es la primera poesía que
hizo para el rey, sino que es una pintura que hace después, y bueno, esto
es el resultado. La mitología nos cuenta que Zeus se enamora de Danae y la
va a poseer en forma de lluvia de oro. ¿Por qué sucede esto? Pues mirad,
la princesa Danae estaba enterrada, estaba guardada, custodiada en una
torre porque un oráculo le había dicho a su padre, al rey Acrisio, que el
hijo que tuviera Danae le iba a matar. Como sabéis que el destino siempre
se cumple en el mundo griego, pues lo que hace Acrisio es encerrar a su
hija para que no tenga contacto con ningún hombre, no pueda tener
descendencia, no pueda tener hijos y así no se cumpla que su nieto le
mate. Pero como el destino es ineludible, al final un día Zeus pasa por
allí, ve a la hermosísima Danae encerrada y decide entrar en forma de
lluvia de oro en esa habitación que está férreamente custodiada para
poseerla. ¿Cómo pinta este instante Tiziano? Pues mirad, como Danae está
desnuda y no se puede, normalmente los artistas se recrean en las ropas
femeninas que son muy vistosas y muy lujosas. Como Tiziano no puede
recrearse en la ropa, fijaros en lo que se va a recrear. ¿Veis este
cortinaje rojo que aparece aquí? Bueno, pues eso nos da lujo, nos da
elegancia. Nos da la estancia. Y a partir de ahora me oiréis hablar de
cortinajes rojos por influencia veneciana. Los venecianos y en especial
Tiziano, para enriquecer sus obras, no puedo ampliar la imagen más, está
a tope en la pizarra digital. No sé si me preguntas eso, pero yo ya no la
puedo poner más grande. Bueno, pues como os decía, Venecia, como os
decía, lo que hace es poner esos cortinajes rojos para darle glamour y
darle vistosidad. Tened en cuenta que Venecia es la república más rica de
la época. Es donde se mueve todo el comercio con Oriente. Y Venecia tiene
que dejar constancia de ese lujo y de ese glamour que hay en la ciudad que
sigue siendo igual hoy. Yo he hecho un viaje a Venecia hace unos meses y
Venecia sigue siendo la ciudad del lujo y del glamour. Bueno, pues ahí
tenéis ese cortinaje rojo de influencia veneciana. ¿En qué más se
recrea? Pues como sus mujeres van desnudas, normalmente les pone joyas.
Fijaros el brazalete que lleva Danae en el brazo derecho. Lleva pendientes,
lleva brazalete, etcétera. Pero aquí lo más importante es cómo plasma
Tiziano esto. Y lo plasma como una obra de contrastes. Mirad, por un lado
tenemos la juventud de Danae frente a Laia, que es una mujer vieja. Es una
mujer anciana y entonces tenemos la juventud frente a una persona anciana.
Tenemos la belleza de Danae frente a la fealdad de la anciana. Y por eso es
esa obra de contrastes. Danae, si os dais cuenta, reposa de forma
tranquila, de forma relajada, de forma sensual sobre ese lecho de sábanas
blancas con una pincelada muy suelta muy deshecha. ¿Y qué sucede? Que por
la ventana de la habitación hay una nube y lo que sale de la nube es esa
lluvia de oro. En vez de ser una lluvia de agua, es una lluvia de oro. En
algunas composiciones, porque este tema ya os digo que hace varias
versiones, pone una especie de rayos dorados. Pero si pone unos rayos
dorados, los podemos confundir con los rayos del sol que está entrando por
la ventana. Con lo cual, hay otras composiciones como esta que directamente
lo que hace es poner si os dais cuenta son monedas. Son circulitos, son
monedas. Pone monedas de oro entrando por la ventana para que no haya
ninguna duda de que no es el sol lo que está entrando, sino que es Zeus en
forma de oro que está entrando por la ventana. En forma de lluvia de oro
posee a esa Danae que está tumbada de forma sensual y el Ajia que es lo
que hace, el Ajia que su misión es custodiarla, fijaros lo que hace,
levanta el delantal e intenta coger el mayor número de monedas de oro que
pueda conseguir. Es decir, hablamos de la avaricia humana, de la
importancia de que cuando hay dinero de por medio, hay oro de por medio,
pues intentamos conseguir lo que sea. Por lo tanto, fijaros esa obra de
contrastes. Aquí aparece la figura de un perrito. Esto también es
fundamental en la pintura veneciana, porque fijaros hasta ahora durante el
Renacimiento solo se ponía lo principal, lo esencial, lo más importante.
A partir de los venecianos se empiezan a introducir elementos secundarios o
anecdóticos como pueden ser los animales domésticos. No pinta nada aquí
un perrito, pero Tiziano lo pone. Y de esta forma vamos introduciendo los
elementos secundarios como los animales domésticos que a partir de la
pintura veneciana se introducen en las composiciones y luego ya en el
barroco se ven de forma habitual. Antes de Tiziano y de la pintura flamenca
hay alguna escasa excepción. Yo recuerdo, por ejemplo, en una pintura de
Ghirlandaio de la Última Cena hay un gatito, pero eso es algo totalmente
excepcional, mientras que a partir de Tiziano y a partir de los venecianos
los elementos secundarios, anecdóticos y los animales domésticos forman
parte de esas composiciones. Así que fijaros, es una obra de contrastes,
de juventud frente a vejez, de belleza frente a fealdad y de una figura
desnuda frente a una figura vestida. Felipe II recibe la obra que ahora se
conserva en la Wellington Collection en 1553 y va a permanecer en la
colección real española, primero en el Alcázar y después en el Palacio
del Buen Retiro hasta la Guerra de la Independencia cuando Fernando VII se
la regaló al Duque de Huelva. Entonces fijaros, desgraciadamente no
tenemos ese Danae original que hizo Tiziano para Felipe II porque Fernando
VII, que apreciaba muy poco nuestra cultura y nuestro patrimonio, pues hizo
muchos regalos de estas cosas. Y en concreto esta se la regaló al Duque de
Huelva. Esa Danae que ha venido al Museo del Prado en la exposición del
año pasado formaba pareja con un tema de Venus y Adonis que a finales del
siglo XVIII se le quitó un trozo por cuestiones de conservación y bueno,
pues eso es lo que nos vamos a encontrar. En 1565 Tiziano pinta esta Danae
que tenemos en el Museo del Prado. Como es una obra tardía del artista, es
una pintura mucho más deshecha, de pincelada mucho más suelta. Mirad
aquí, fijaros en esas sábanas sobre las que reposa Danae, fijaros que la
pincelada es totalmente suelta, totalmente deshecha. Tiziano al igual que
otros pintores van evolucionando, él vive muchos años y van evolucionando
a final de su carrera y podemos ver aquí cómo esa pincelada es mucho más
suelta y mucho más deshecha. Me dice alguien por ahí que está mirando en
el libro y que no aparece el perro, yo os estoy diciendo que hay muchas
réplicas, entonces posiblemente lo que tú estás viendo es una réplica
distinta de Danae, no la que tenemos en el Prado. Nos vamos a otro autor.
La Danae del Prado como habéis visto es una obra de gran calidad, es una
platardía de Tiziano y de una marcada sensualidad y con esa idea del
perrito como elemento secundario o aniquilador. Aquí tenéis otro tema de
Danae, en esta ocasión pintada por Correio. Correio es otro de los
artistas del Renacimiento, en el Prado tenemos una pintura conocidísima de
él que es el Noli Metangre y aquí tenemos esta pintura de Danae que está
en la Galería Borghese de Roma. Para mi gusto el museo más bonito de Roma
después del Vaticano. Bueno, pues aquí tenéis esta Danae. Sí, sí,
cierra la puerta por favor. Bueno, pues aquí tenéis esta Danae y fijaros
que el tema es el mismo pero la forma de concebirla por los artistas es
diferente. Entonces aquí concibe también Correio el interior de una
habitación, tenemos a Danae también tumbada sobre un lecho, a la derecha
tenemos a dos cutis que están jugueteando y si os dais cuenta lo que
tenemos aquí es a una Danae que está desnuda sobre el lecho y a un cupido
que se dispone a quitarle la tela que le cubre para que Zeus pueda poseerla
en forma de lluvia de oro. En esta ocasión no es una nube de la que salen
monedas ni rayos de oro sino que lo que hace, lo que hace Correio es
ponernos directamente una nube de oro en el interior de la habitación.
Intuimos que cuando el cupido quite la tela, de esa nube va a salir esa
lluvia de oro que va a hacer que Danae se convierta en la madre de Persia.
Bueno, pues es una forma distinta de concebir el mismo tema. Los temas
siempre son los mismos, lo que varía es cómo luego los artistas los
llevan a cabo y conciben esos temas. Pero bueno, yo creo que ya nos ha
quedado bastante claro que cuando veamos esa lluvia de oro estamos hablando
de Danae. Vamos a otro de los amores de Zeus, Io y Júpiter. Júpiter
sabéis que es el nombre romano de Zeus. Zeus se metamorfoseó en fenómeno
atmosférico para envolver en forma de nube a la doncella Io. Hasta ahora
le hemos visto transformarse en animal. Le hemos visto transformarse en un
cisne para poseer aleda, transformarse en un toro manso blanco para raptar
a Europa. Le hemos visto transformarse en lluvia de oro. Y ahora vamos a
ver cómo se transforma en una nube. Una nube que lo que va a hacer es
envolver, abrazar a Io. Bueno, Io era una doncella de Argos, era
sacerdotisa de su esposa Hera y va a ser amada también por Zeus. Cuando
Hera sospecha esta aventura de su esposo, Zeus la transformó en una
maravillosa ternera blanca. Fijaros, Hera sospecha de ellos, llega en el
momento en el que Zeus está con Io y le dice que qué hay ahí y Zeus dice
que nada, la transforma en una ternera blanca y ella le dice que si sólo
es una ternera que se la regale. Así que Zeus no tiene más remedio para
salir del paso que regalarle esa ternera blanca a su esposa. Bueno, Hera
¿qué va a hacer? Pues va a custodiar a esta ternera blanca con Argos que
es el famoso gigante de cien ojos. ¿Cómo se plasma esto en el mundo del
arte? Pues mirad, aquí volvemos a tener a Júpiter y a Io una nueva
pintura de Correio que está en el Museo de Viena. Y fijaros, aquí tenemos
un desnudo femenino de espaldas que no son habituales, normalmente revisten
más sensualidad. Tenemos ese desnudo femenino de espaldas. Tenemos cómo
Zeus o Júpiter se ha transformado en una nube y está abrazando a Io.
Bueno, yo no sé si lo captáis muy bien, esa nube por aquí está
abrazando a la joven, es como una gran garra, una gran mano, una gran
garra. Eso se ve bien, ¿verdad? Aquí vemos la cara de Io que está un
poquito hacia atrás porque Zeus o Júpiter tiene aquí su rostro que la
está besando. Yo no sé si lo veis. Ahí están los ojos y la nariz. Voy a
intentar mirar. ¿Ahora lo veis? Entonces vemos el rostro de Io y vemos el
rostro de Júpiter que apreciamos esos ojos y esa nariz que está abrazando
a la joven. ¿De acuerdo? Bueno, pues ya os decía que es una pintura
también de Correio que el mismo autor de antes y se encuentra en el Museo
de Viena. Hasta ahora hemos visto los amores de Zeus con cuatro mujeres
diferentes. Pero acordaros que en la antigua Grecia y en la antigua Roma
los hombres eran bisexuales. Eso es un hecho que lo tenemos que tener muy
claro para poder entender una parte de la mitología. Los hombres de una
alta posición social solían tener una esposa que era la madre de sus
hijos, solían tener una etaira que hoy en día la llaman etera, que era
digamos su amante femenina y luego también solían tener un efedo, un
amante masculino muy joven. Nos tenemos que ir también a las edades de la
época. Cuando ya hablamos de doce o trece años nos parece una barbaridad.
Pero cuando la esperanza de vida es de treinta años y la gente se casaba
con trece o catorce años, pues doce o trece años era la edad normal en
esa época. Entonces el rapto de Ganímedes que va a pintar Pedro Pablo
Rubens y que tenemos en el Museo del Prado responde a esa historia.
Responde a que Zeus no solamente se siente atraído por mujeres sino
también por estos jóvenes efevos. Con lo cual Ganímedes, que era un
joven bellísimo según se nos cuenta, bueno pues Zeus se enamora de él y
decide raptarle. Eso es lo que se cuenta en las Metamorfosis de Ovidio en
el libro décimo. O sea que no solamente va a raptar a mujeres sino en este
caso va a raptar a este joven. Zeus ama al joven Ganímedes y para raptarle
se transforma en águila. Le rapta entonces. Se transforma de águila y le
traslada al Olimpo para que se convierta en el copero de los dioses. Los
dioses, acordaros que comían ambrosía y bebían néctar. Bueno pues ese
néctar lo escanciaba en la copa de los dioses. Según otras versiones no
se transforma Zeus en un águila sino que directamente le encarga a un
águila real esa misión de raptar a Ganímedes. Bueno, sea como fuere el
águila rapta a Ganímedes, le lleva al Olimpo y allí se convierte en
copero de los dioses. ¿Por qué un águila? Porque el águila es el animal
más importante del cielo. Y entonces el águila se va a convertir en el
emblema del propio Zeus, en el emblema del imperio romano, en el emblema
del emperador Carlos V y en el emblema de muchas culturas posteriores.
Bueno, pues ahí lo tenéis. Ganímedes era un joven héroe perteneciente a
la estirpe de Troya. Era el efeo más hermoso, nos cuenta la mitología,
entre los mortales de la época y Zeus le raptó cuando guardaba sus
regaños en las montañas que rodean Troya. En el Olimpo, como os decía,
se dedica a escanciar el néctar en la copa de Zeus aunque evidentemente
Hera se opone a esto. No le hace ninguna gracia que Ganímedes esté
continuamente escanciando la copa de Zeus. Este mito es uno de los raptos
representados en la Torre de la Parada que se van a completar con otros
raptos como el de Europa, el de Proserpina o el de Icodamia que actualmente
han desaparecido. El formato permite que nos centremos en las dos figuras,
lo vais a ver ahora. Dando mayor dramatismo al episodio. Vais a ver que el
rostro del joven Ganímedes tiene los ojos enrojecidos marcando la tensión
del momento. Mirad, la Torre de la Parada era un pabellón de caza que
tenía la Casa Real Española en los Montes del Pardo. Y al igual que los
palacios, ese pabellón de caza lo decoraron con pinturas. Y estas
pinturas, estos temas mitológicos estos raptos, se encargan para decorar
esa Torre de la Parada. Tenemos documentación sobre estas obras de arte y
sobre este edificio gracias a la correspondencia que mantenía el cardenal
infante Dor Fernando que era el gobernador de los Países Bajos en aquel
momento con su hermano el rey Felipe IV. Entonces gracias a esas cartas
conocemos todo eso. En la decoración de la Torre de la Parada había obras
de Rubens, había obras de Velázquez y había obras de todos los grandes
artistas del momento. A partir de 1636 estas obras fueron enviadas a
Amberes desde Amberes a Madrid y esas seis obras fueron el recreo en estos
Montes del Pardo. Y aquí tenemos la obra. Esta obra basada y documentada
con las metamorfosis de Ovidio. Otro hecho importante que os quería
comentar sobre Rubens antes de hablaros del rapto de Ganymedes en sí es
que Rubens hacía bocetos de sus obras. Un boceto ya sabéis que es una
obra a menor tamaño que se hace como algo previo a la obra. ¿Qué
finalidad tienen los bocetos de Rubens? Pues tienen dos. Por un lado,
mostrársela al comitente o cliente para que dé el visto bueno y poder
seguir adelante. Es mucho más fácil rectificar sobre un boceto pequeño
que sobre una obra ya hecha. Y el segundo motivo es que Rubens trabajaba
con taller. En Amberes hay un taller, la casa-taller de Rubens es
importantísima. De hecho, ya que os hablo de Amberes os comenté al
principio del curso que organizo un par de viajes culturales al año. Este
año, en octubre, habíamos decidido ir a los países bálticos porque por
el COVID eran los países más tranquilos que había. Tal y como está la
situación, como podéis comprender hemos desechado esa idea y estamos
trabajando para hacer un viaje a la antigua Flandes a lo que es Bélgica
para visitar la casa-museo de Rubens, etc. Seguramente el próximo día os
daré los datos de eso. Bueno, pues os decía que Rubens tenía un taller
amplísimo. Entonces él hacía las figuras pero los cielos, los paisajes,
todo ese tipo de cosas no los hace él, los hace el taller. Entonces por
eso necesita un boceto para cuando él hace lo fundamental del cuadro
decirle al taller y ahora hacéis esto así. Y el taller terminaba la
pintura. ¿De acuerdo? Por eso Rubens tiene esa colección de pinturas tan
amplia porque tenía un taller muy importante. El Museo del Prado conserva
10 de estos bocetos en una vitrina. Bueno, aquí tenemos el rastro de
Ganymedes de Rubens. Me imagino que está en el Prado, me imagino que lo
habéis visto en alguna ocasión. Tenemos a Zeus convertido en águila o
bien que le encarga el águila que raste al joven. Y aquí tenemos al joven
Ganymedes que está intentando desembarazarse del águila. Fijaros la tela
al viento por el movimiento de la acción. Fijaros por aquí los rayos que
vienen del cielo. Fijaros ese águila monumental que envuelve con sus alas
a Ganymedes. Fijaros las patas del águila cómo cogen al joven y se le
llevan hasta el Olimpo para que allí se convierta en el copero de los
dioses. Bueno, pues esta pintura de Ganymedes la tenéis, este rastro de
Ganymedes lo tenéis en el Museo del Prado de Madrid. Vamos a ver ahora la
iconografía de Zeus. Hemos visto sus amores plasmados en el arte,
plasmados en pintura. Pero cuando se le representa a él solo ¿qué
iconografía se va a utilizar? Bueno, mirad, aquí tenemos una escultura de
bronce que es como solían trabajar los griegos que está en el Museo
Arqueológico de Atenas. Hay una cierta discusión si es Zeus o si es
Poseidón. A mí por la postura siempre me ha parecido Zeus. Parece que
está dispuesto a lanzar el rayo para aniquilar a alguien. Pero bueno, sea
como fuere la iconografía es muy similar en los tres grandes dioses de la
primera generación, de Zeus y sus hermanos. Mirad, los griegos eran
grandes amantes de la barba. Por lo tanto un hombre maduro llevaba barba.
Entonces como Zeus y sus hermanos Poseidón, el dios del mar y Hades, el
dios del inframundo, van a ser la primera generación llevan esa barba. Son
hombres maduros y con barba. Pero lo más importante es el cuerpo. El culto
al cuerpo, el culto a la belleza se inventa en Grecia. Entonces nos creemos
que lo hemos inventado nosotros en los finales del siglo XX, XXI, con los
gimnasios, los spas... Esto se inventa en la Grecia clásica. Entonces
fijaros en el cuerpo de Zeus. Perfecto. Fijaros qué abdominales tiene,
qué pliegues inguinales, las piernas, los brazos. Esto es armonía,
proporción, equilibrio y belleza. Y esos conceptos de armonía,
proporción, equilibrio y belleza son los que luego va a recuperar el
Renacimiento cuando recupere los valores del mundo clásico. Aquí tenemos
esa estampa de Zeus y por supuesto aparece desnudo. En la antigüedad en
Grecia y en Roma la belleza es el hombre desnudo en Grecia. La elegancia es
la mujer vestida. Esa idea la tenemos que tener muy clara porque si no no
entendemos nada. ¿Por qué todas las esculturas griegas los hombres van
desnudos y en cambio las mujeres van vestidas? Porque el desnudo masculino
es la belleza, la mujer vestida es la elegancia. Y entonces ahí, como
luego los romanos copiaran los griegos, van a seguir con la misma idea.
Cuando llegamos al cristianismo este concepto cambia. Y entonces a partir
del cristianismo es muy difícil ver a un hombre desnudo y es relativamente
mucho más fácil ver a una mujer desnuda porque la mujer es el símbolo
del pecado y del mal, es la que incita, etc. Y por eso aparece la mujer
desnuda y el hombre siempre vestido. Ahí tenéis ese bronce del Museo
Arqueológico de Atenas. Presenta a Zeus como un guerrero desnudo y barbado
que lanza o porta el rayo, que en este caso nos falta el rayo pero tenemos
la pose de que va a lanzar el rayo. Hay una segunda iconografía de Zeus o
de cualquiera de los dioses antiguos que aparece como Zeus entronizado.
Cuando aparece entronizado, es decir, sentado en un trono aparece como el
garante de la justicia y del orden. Aparece como el juez, como el árbitro
supremo. Entonces ese Zeus que es juez, que mantiene el orden va a ser ese
Zeus entronizado. No nos queda ningún original de la época porque mirad
sabemos que Fidias hizo una estatua de Zeus para Olimpia, para el templo de
Olimpia, para el santuario de Olimpia. Era una estatua entre 12 y 15 metros
según las versiones. El problema es que se hizo con una técnica que
nació y murió con los griegos. Es la técnica crisoelefantina.
Crisoelefantina significa que es una técnica de oro y de marfil. Es decir,
el cuerpo se hace en marfil. Y todo lo que no es en el cuerpo se hace en
oro. Al ser dos materiales tan sumamente ricos ¿qué pasa? Mirad la
posición geográfica de Grecia en el extremo de Europa pegando a Turquía
y África. Cada vez que hay una invasión por esa zona, por el Oriente al
primer sitio de Europa que llegan evidentemente es a Grecia. Por lo tanto,
hizo dos esculturas así. Hizo el Zeus de Olimpia y la Atenea para el
Partenón. No nos queda ninguna de ellas. Porque fijaros, el oro y el
marfil. Se funde el oro, separamos el oro y el marfil y tenemos dos botines
de guerra fantásticos. Y entonces por eso no les interesaba en absoluto la
escultura. Lo que les interesaba era el botín de guerra. Por eso no queda
ninguna de ellas. Y por eso os digo que es una técnica que nació y murió
con los griegos porque nadie más la volvió a utilizar. Los griegos van a
utilizar fundamentalmente el bronce. El bronce también se puede fundir y
convertir en armas. Por lo tanto, los romanos ya directamente lo que usan
es el mármol o la piedra que es un material que no tiene interés a nivel
económico. ¿Cuándo se le representa así? ¿Cómo se le representa? Pues
se le representa sentado, entronizado, sentado en el trono. Ya no está
totalmente desnudo, sólo aparece totalmente desnudo cuando está de pie y
cuando está entronizado tiene el torso desnudo y un manto que le cubre las
piernas. Y este es el modelo que vamos a tener a posteriori para todo lo
que ya sea entronizado. El torso desnudo, el manto en las piernas... Otro
concepto importante es que en la antigua... ni en Egipto, ni en Grecia, ni
en Roma... los templos no eran para alojar a personas. Nosotros hoy en día
cuando hablamos de un templo tenemos la referencia de nuestras iglesias
cristianas y entonces pensamos que la gente va allí, tienen que ser
espacios grandes, luminosos, bien ventilados... pero en la antigüedad, ni
en Egipto, ni en Grecia, ni en Roma entraba la gente a los templos, se
veían desde fuera. ¿Quién entraba al templo? Los sacerdotes. Y por
ejemplo en el imperio romano, como mucho el emperador y los sacerdotes. Por
lo tanto, los templos son oscuros, poco ventilados porque son para albergar
las estatuas de los dioses no para acoger a una comunidad de personas, una
comunidad de fieles como es en el cristianismo, el concepto varía
totalmente. Aquí sentado en el trono, si os dais cuenta, tiene el cetro en
una mano y en la otra, aquí, porta una figura femenina con alas, es una
Niké. Niké es la diosa de la victoria. Entonces el cetro como símbolo de
poder y la Niké como símbolo de la victoria. El águila hemos dicho que
es el animal más poderoso del cielo, es el que impera entre las aves y por
lo tanto es el elegido por Zeus como emblema, al igual que luego será
elegido por el imperio romano, por el emperador Carlos V y por otras muchas
culturas. Mirad, aquí tenéis unas monedas en las que... bueno, unas
monedas, unos dibujos de unas monedas en los que tenemos a Zeus o Júpiter
maduro, barbado con la corona de laurel y aquí aparece entronizado por el
cetro y la Niké en la mano. Gracias a las monedas más o menos se han
hecho estas reconstrucciones porque si no, no tendríamos ni idea de cómo
era. Y fijaros, ahora os voy a hablar de un personaje que me diréis ¿y
qué pinta Napoleón aquí? Pues pinta más de lo que os pensáis. Mirad,
vamos a estudiar una pintura de Ingres sobre Napoleón Bonaparte.
Concretamente la pintura se llama Napoleón I en el trono imperial. Es un
óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, está en el Museo del Ejército
de París y que hace unos años cuando en Madrid se exhibió la exposición
de Ingres no sé si os acordáis, bueno pues se trajo, además estaba al
final de una sala, era impactante, según entrabas en la sala veías esa
pintura de Ingres. ¿A qué responde esta pintura? ¿Por qué Napoleón se
encarga esta pintura? Pues mirad, Napoleón Bonaparte es un advenedizo
llegado al poder, ese es el primer punto, es un militar sin mucha
trascendencia que por avatares del destino llega al poder, se va a
convertir en emperador de Francia en mayo de 1804, pero va a hacer una
fastuosa ceremonia de coronación unos meses más tarde, cuando le da
tiempo a preparar todo. Y eso lo hace en diciembre de 1804 en la Catedral
de Notre-Dame de París. En diciembre de 1804 él se corona a sí mismo
como sabéis en Notre-Dame de París y año y pico más tarde decide
encargar una pintura al mejor pintor del momento que es Ingres, en la que
se vea todo ese esplendor que él tiene como nuevo emperador de Francia. Y
entonces se va a vestir con un traje compuesto de un manto de terciopelo
púrpura, mirad el color púrpura es el color destinado a los emperadores,
además en ese manto hay decoración con abejas de oro y bueno así es como
se va a representar. ¿Por qué las abejas? Pues porque las abejas son un
animal muy laborioso, muy trabajador, es indicio de lo que ha costado
levantar ese imperio. También aparece el águila, que es el emblema de
Zeus y el emblema del poder por excelencia. Va a aparecer con la corona de
laurel, pero no lleva una corona de laurel normal, lleva una corona de
laurel de oro. Esa corona de laurel de oro junto al color púrpura nos hace
evocar a los antiguos emperadores de Roma. Así es como iban los
emperadores romanos, con la corona de laurel y con el manto púrpura. Pero
además, por si eso no fuera suficiente, que se está haciendo retratar
como al propio Zeus o como a los grandes emperadores romanos, para darle un
toque francés que hace agregar todo lo que llevaban los reyes de Francia
en sus investiduras como reyes. Fijaros, coge el cetro con la estatuilla de
Carlomagno en la punta. También la mano de la justicia y, por supuesto, la
espada de Carlomagno. Carlomagno es el gran rey francés y aparece con la
espada de Carlomagno. Este retrato fue muy mal valorado en su época,
pareció muy bárbaro, muy gótico, no gustó. A él le encantaba, claro,
pero al resto de las personas les parecía excesivamente ostentoso. Ya lo
vais a ver ahora. La originalidad de la composición en la que está de
frente, sentado, con la cabeza muy sobresaliente, pues le acerca mucho a
ese Júpiter o Zeus entronizado que decíamos antes. Bueno, vamos a ver ya
la pintura. No sé si la conocéis. La voy a hacer un poquito más pequeña
para que la veamos y luego ya vamos viendo detalles. Bueno, mirad. Esto es
la pintura. Ya os dije que cuando la trajeron al Prado estaba al final de
una sala. Bueno, aquello, entrabas a la sala, veías los cuadros a los
lados, veías esto al fondo y se iban los ojos entre el color púrpura. Y
lo ostentoso, pues se iban los ojos allí. Bueno, pues ahí tenéis a
Napoleón I, Napoleón Bonaparte, cuando le encarga esto a Ingres para
hablar de esa entronización como emperador de Francia. Le tenemos como un
Zeus, como un Júpiter entronizado, sentado en su trono. Con la corona de
laurel, con la mano de la justicia, con el cetro en la otra, con la espada
de Carlomagno aquí, con el color púrpura y además con el armiño. El
armiño está vinculado a la clase social más alta, a la monarquía o a la
nobleza de mayor categoría. Entonces fijaros, un manto púrpura por fuera
y de armiño por dentro. Y armiño por aquí, que lo veamos todos bien.
Entonces bueno, yo creo esto ya es la ostentación por la ostentación.
Entonces dime, pues nosotros en la monarquía española tenemos el toisón
de oro. La monarquía francesa tiene la orden del Saint-Esprit, del
Espíritu Santo. Entonces lo que lleva es una cadena de oro, vamos,
también ostentosa como veis, no es nada sencillita, con el Saint-Esprit.
De todas formas lo voy a hacer más grande como teníamos antes para que lo
podamos ver con un poquito más de detalle. Mirad, ahí tenemos el cetro,
la mano de la justicia, el entronizado como un emperador, como un dios de
la antigüedad clásica, una corona de laurel pero que no es de laurel, es
un laurel de oro, luego se pone esa especie de gola o lechuguilla
totalmente anacrónica, para decirlo 16-17, pero como para destacar
todavía más. Fijaros el manto de armiño, el collar de oro con la orden
del Saint-Esprit, el manto púrpura que sólo llevaban los emperadores
romanos, esa abeja por ahí que aparece en el manto como símbolo del
trabajo y del poder y luego aquí aparece, fijaros, la espada de Carlomagno
que no le puede faltar a ningún rey francés y a los pies, si os dais
cuenta, por aquí aparece lo del símbolo del águila. Bueno, del águila.
Aquí. Águila. Con la mascarilla es un rollo. A ver si nos la podemos
quitar pronto. Bueno, no sé si veis ahí el águila, aparece ahí. Bueno.
Voy a ver si cojo la lupa otra vez. Es complicado. No se ve en esa parte de
ahí. Está la cabeza del águila, pero bueno. A mi gran parte a la
derecha. Sí, por aquí. Pero bueno. Como veis esto es, vamos, la
exageración por la exageración. Es la ostentación por la ostentación. Y
ahí tenéis esa pintura de Napoleón que os la he puesto aquí como
colozón por esa idea de algunos seres humanos que quieren ser más que
emperadores, más que dioses y más que todo. Y el problema es que se lo
creen. No sólo éste, sino otros, claro. Ese es el gran problema. No que
lo piensen, sino que el problema es que se lo creen y actúan en
consecuencia. Y ya por último tenéis aquí la bibliografía. La
bibliografía, siempre el diccionario de mitología de Pierre Rimal del
Catedrático de la Sorbonne, que es el que nos da todos los datos de la
mitología. El libro de mitología de la UNED. Para lo que había, lo que
hay en el Museo del Prado. Siempre utilizo la web del Museo del Prado para
obtener la información y mi propio blog. Bueno, ¿alguna pregunta sobre
Zeus? ¿Os ha quedado claro? Es tremendamente divertido. Es muy original.
No os voy a hablar de la mitología, que es uno de los más siniestros.
¿Perdona? El rebaile de la mitología clásica se produce en el
nacimiento. Sí. ¿Y no es tan conflicto con la Iglesia? No, porque, mirad,
vamos a ver. Tenemos que partir de una base. Tenemos que tener una
mentalidad. Me voy a ir a la mentalidad para que la entiendamos. En la
antigua Grecia tenemos una cultura antropogéntrica y antropomórfica. El
hombre es el centro de todo. Como el hombre es el centro de todo, si os
dais cuenta, cuando los griegos piensan en sus dioses, como el hombre es lo
más importante, piensan a sus dioses como ellos. Entonces, sus dioses
comen, beben, tienen pasiones, tienen hijos, son celosos... Exactamente
igual que los hombres. ¿Qué es lo que hacen para que sean dioses y no
hombres? Pues les dotan de todo lo que a los seres humanos nos gustaría
tener. A todos nos gustaría ser jóvenes, fuertes y bellos. Si somos
guapísimos, somos jóvenes, somos fuertes, no tenemos enfermedades, todos
querríamos ser inmortales, ¿o no? Y entonces les dotan de eso que les
gustaría a cualquier ser humano cuando tú eres joven, eres guapo, eres
fuerte, no sé qué, no te duele nada, estás estupendo... Pues te
encantaría ser inmortal. Y es de lo que le dotan a sus dioses. Eso es lo
que tienen en común absolutamente todas las religiones del mundo. Que los
seres humanos somos mortales y los dioses son inmortales en cualquier
religión. Esto lo crean los griegos. Todo el panteón este maravilloso de
dioses griegos se encarga de transmitirlo a Hesiodo. Y luego hay personajes
como Ovidio y tal que nos hacen esto más digerible, más divertido, etc.
Llegan los romanos. Y los romanos llegan a Grecia y se encuentran en una
Grecia que ha creado todo. Ni se molestan. Han creado el arte, han creado
la filosofía, han creado el teatro, han creado los órdenes clásicos. Y
además han creado un panteón de dioses estupendo. Entonces llegan los
romanos ¿qué hacen? Y los romanos como no son un pueblo creativo sino que
son un pueblo conquistador porque en esta vida o te dedicas a crear o te
dedicas a conquistar, como son un pueblo conquistador que hacen copiar como
una esponja todo lo que hay en el mundo griego. Copian los órdenes
clásicos, copian todo, copian las obras de arte y copian la mitología
también. Y lo único que hacen para que parezca algo propio es cambiarles
el nombre. A Zeus le llaman Júpiter, a Atenea le llaman Minerva, etc. En
el siglo IV, en el año 313, Constantino proclama la libertad de cultos. A
partir de ese momento, el cristianismo deja de ser perseguido y se
convierte en una religión más del imperio. Y unos años después, en el
480, Teodosio, que es un emperador español nacido en Coca, en Segovia,
proclama el Edicto de Tesalónica, un edicto que lo que hace es convertir
el cristianismo en la religión oficial del Imperio Romano. Y a partir de
ahí entramos en otra época. Hemos tenido una época griega que es
antropocéntrica, una época romana que es conquistadora. O sea, los
romanos es el poder político y el poder de la invasión. Cuando llegamos
al cristianismo pasamos una época teocéntrica. Dios es el centro de todo.
Frente a ese antropocentrismo que había en Grecia, ahora tenemos un
teocentrismo medieval. Y vamos justo al revés. Cuando Dios es el centro de
todo, eso sucede en el cristianismo, como Dios es lo más perfecto,
fijaros, la consecuencia siguiente es decir que los hombres estamos hechos
a imagen y semejanza de Dios. Porque Dios es lo más perfecto. Curioso
porque es lo mismo que hacen los griegos pero al revés. Para los griegos
el hombre es lo más perfecto, entonces conciben a sus dioses como ellos,
pero con todo aquello que ellos no pueden tener, eterna juventud, eterna
belleza, eterna fuerza e inmortalidad. Durante toda la Edad Media tenemos
un período teocéntrico. El arte rey es la arquitectura y la escultura y
la pintura no son independientes, solo son para decorar la arquitectura.
Por lo tanto, ¿dónde van? Pues van en los capiteles, en las arquivoltas,
en el parque luz, en el tímpano y por supuesto de temática religiosa. Y
esto es así hasta el siglo XV. En el siglo XV hay una ciudad maravillosa a
la que organizaré un viaje en septiembre que es Florencia. Florencia lo
que hace es, hay una serie de condiciones. Las condiciones es que hay mucho
dinero, que hay una familia importantísima que son los Medici que aparte
de tener mucho dinero lo invierten en arte, que eso es fundamental porque
uno puede tener dinero y llevárselo a Suiza, puede darse la vida padre o
puede invertir una parte de su capital en arte que es lo que hacen los
Medici, con lo cual lo que prospera es la ciudad. Entonces cuando se llega
al Renacimiento en la Florencia, esto fijaros es curiosísimo, toda Europa
está haciendo catedrales góticas y Florencia es el único sitio del mundo
donde se hace otra cosa distinta. Vuelve en sus ojos a la antigüedad
clásica y esto no sucede en Roma que había sido la sede del imperio.
¿Por qué? Porque Roma es un desastre. Roma está en poder de los papas,
Roma es caótica, es sucia. En Roma no hay condiciones, pero en cambio en
Florencia tenemos una Florencia muy culta con los Medici, muy preocupada
por la cultura, muy preocupada por todo y sobre todo por invertir el dinero
que ganan en obras de arte. Y en ese caldo de cultivo tan interesante que
solo se ha producido dos veces en la historia de la humanidad, una fue en
el siglo V a.C., en la época de Pericles, cuando se construye la
Acrópolis de Atenas y otra es la Florencia del 480 de los Medici, se
genera una serie de personas y hay un movimiento que están hartos de ese
estilo gótico que no les gusta nada en Italia, que no tiene nada que ver
con los italianos, esas catedrales tan altas con esas vidrieras que a los
de Centroeuropa les viene muy bien porque les falta luz, pero es que a los
mediterráneos para qué necesitamos esas vidrieras y esos edificios tan
altos. Somos pueblos distintos con una luz maravillosa en el mes de
febrero. No nos hace falta eso. Y entonces, lógicamente, volver los ojos a
la antigüedad tenía que ser en Italia porque es la cuna del Imperio
Romano y dentro de Italia se dan las condiciones en la Florencia de los
Medici. Y esta Florencia de los Medici lo que hace es retomar el mundo
clásico. Y entonces, mirad, en el Renacimiento hay una frase que os tiene
que quedar muy claro. En el Renacimiento se recupera al hombre, pero
recuperar al hombre y recuperar el mundo clásico no significa que se
pierda a Dios. Y eso es muy importante porque esa pregunta que tú acabas
de hacer va vinculada ahí. Uno se cree que como en el Renacimiento se
recupera al hombre, pues nos olvidamos de Dios. No, no, no. Nada más lejos
de la realidad. La religión va a estar presente en la historia de la
humanidad hasta hace cuatro días. Presente de una forma contundente me
refiero. ¿Qué sucede en ese momento? Pues que todo sigue siendo
tremendamente religioso. Pero empieza a haber interés por otras cosas.
¿Por qué cosas? Pues porque miremos hacia la antigüedad, miremos hacia
ese antropocentrismo y con ese concepto antropocéntrico que no va a
desbancar a Dios nunca, pero que va a estar ahí, que va a volver a surgir,
¿qué me va a permitir? Pues nos va a permitir recuperar la temática
mitológica. ¿Por qué recuperan la temática mitológica? Porque les
gusta la mitología, porque les parece mejor que el cristianismo. No.
Porque la mitología es el pretexto maravilloso para hacer desnudos. O sea,
no se puede hacer un desnudo de Pepita Pérez porque yo siempre digo Pepita
Pérez, no sé si habrá alguna Pepita Pérez por ahí. No se puede hacer
un desnudo de Pepita Pérez porque la Inquisición te quema en la hoguera.
No, no, no. Porque llega un momento en el que tú recuperas la mitología
pero tú no adoras a esos señores. Tú lo que haces es recuperar eso para
hacer obras de arte y decorar tu casa. Y entonces, como son diosas paganas,
pues puedes hacer a Danai desnuda, puedes hacer a Europa desnuda, puedes
hacer a Hío desnuda, no pasa nada. Porque son diosas paganas y como son
paganos no pasa nada. Y entonces la trampa, todas las épocas tienen su
trampa. Y la trampa del Renacimiento es que la pintura, o sea, la temática
mitológica es el pretexto para que se puedan hacer desnudos sin que me
quemen en la hoguera, en la Inquisición. Sin tener problemas con la
Inquisición. Y así hasta Goya, que desaparece la Inquisición. Que
sabéis que en la Constitución de Cádiz desaparece la institución. Pues
así vamos a tener el pretexto mitológico para trabajar el desnudo hasta
que desaparezca la Inquisición. ¿Quién más se recupera en el
Renacimiento? Pues aparte de la mitología como pretexto para trabajar el
desnudo, en el Renacimiento se recupera algo fundamental. La importancia
del hombre, ese antropocentrismo. ¿Cómo se plasma en el mundo del arte?
De dos maneras. Aparece el retrato como género que no existía. Que nos
parece que los retratos han sido de siempre, pero no. Aparece el retrato
como género y aparece la autoría. Es decir, a partir de ahora conocemos
autores y obras. Mirad, conocemos a los autores en la Grecia clásica.
Después del siglo IV a.C., no volvemos a hablar de ningún autor.
Entonces, yo siempre digo gracias a Dios como historiadora, porque nos
hemos librado desde el siglo III a.C. hasta el siglo XV nos hemos quitado
unos cuantos datos y unos cuantos nombres importantes. ¿Por qué? Porque
el arte va al servicio del poder siempre. El arte... tenéis una sentadura
que se llama Arte y Poder. El arte siempre está al servicio del poder. ¿Y
quién tiene el poder? Pues quien tiene el dinero. Esto es lo que mueve el
mundo. El dinero es lo que mueve el mundo. Si en un sitio no hay dinero,
nadie va a querer conquistarlo. Ahora, como haya dinero, como haya oro,
como haya petróleo, como haya lo que sea, ya tenemos el problema montado.
Entonces, ¿qué es lo que sucede? Aparte de que se utiliza la mitología
como pretexto para hacer desnudos, nos vamos a encontrar con que se
empiezan a hacer retratos. Porque Dios es muy importante, pero el hombre
también. En el Renacimiento recordar esta frase No se pierde a Dios, se
recupera al hombre. Esa frase es definitiva. Entonces, ¿cómo se recupera
al hombre? Los grandes personajes de la época quieren retratos. Y Lorenzo
el Magnífico quiere un retrato. Y los grandes duques de la costa toscana
quieren retratos. Y los reyes empiezan a hacerse retratos. Y eso que nos
parece que ha sido de siempre no ha sido así hasta el 480 italiano. Pero
aparte de que los grandes personajes que tienen dinero se van a encargar
retratos, es que los artistas dicen aquí estoy yo, este señor será muy
importante porque tiene dinero y se encarga un retrato. Entonces, me voy a
ir a un hecho muy concreto. Palacio Medici Riccardi, Florencia, Capilla del
Palacio Medici. La cabalgata de los Reyes Magos, donde Lorenzo el
Magnífico tiene un papel protagonista. Entonces, como rey mago se pone
Lorenzo el Magnífico. Pero es que Venoso Gozzoli también se autorretrata
allí, que es el autor. Pues no solamente nos deja para la posteridad que
eso lo ha hecho Venoso Gozzoli, sino que se pone allí con los Medici y con
los grandes florentinos de la época. Con lo cual, aparece el retrato para
la gente que se lo puede pagar. Aparece la autoría y a partir de ahora ya
vinculamos artista y obra. Eso ya no vuelve a desaparecer. Y además
empiezan a aparecer los primeros autorretratos de los artistas. Por
ejemplo, Lorenzo Giverti se hace un autorretrato de él y de su hijo en las
puertas del Paraíso de Florencia. Esto hubiera sido impensable cien años
antes. Pero ahora estamos en esa vorágine. Hay etapas en la historia que
llevan esa vorágine y que te llevan a todo eso. Entonces, si durante la
Edad Media todo el arte religioso, única y exclusivamente, no existe la
pintura de caballete, no existe la escultura exenta, es relieves de
temática religiosa en capiteles, en arquivoltas, en parceluz, en
tímpanos... ¿Y pintura dónde? En el ábside, en la bóveda del cañón y
luego en el gótico, en las vidrieras o en los retablos. Hasta que llega el
Renacimiento y dice yo me hago un retrato. Entonces, la revolución es
tremenda. Pero la religión sigue siendo fundamental. Y de hecho, si no
pensar lo que nos pasa en España, que nos erigimos en baluartes del
defensores del catolicismo frente a la reforma protestante y todo el oro y
la plata que llegó de América nos lo gastamos en defender la religión y
nos arruinamos literalmente, nos arruinamos de bancarrota en varias
ocasiones durante esos reinados. Y España perdió su poder de prestigio y
privilegio a nivel mundial precisamente porque se embarcó en todo esto. O
sea que la religión siempre va a estar ahí como algo fundamental. La
diferencia es que a partir del Renacimiento no se pierde a Dios pero sí se
recupera al hombre y empieza a ver también otras cosas además de Dios.
¿Comprendido? Bueno, ¿alguna pregunta sobre Zeus? Bueno, pero ha sido muy
buena pregunta y creo que si os ha quedado claro es muy importante. Y
además tengo... Uf, enseguida me... A ver... No, hay algo que no me queda
claro. Dime. En el siglo XIX el desnudo parece que es el pretexto para la
mitología. Pero parece solo en Italia, yo creo, ¿no? Vamos a... Claro. El
desnudo... Claro, efectivamente. El desnudo es el pretexto... O sea, la
mitología es el pretexto para hacer desnudo. ¿Pero qué sucede? Pues que
en Italia se va a empezar a hacer desnudo. El que lo inicia va a ser
Botticelli, ya lo veremos con el nacimiento de Venus y tal, y luego Tiziana
y compañía. Pero como en España nos hemos erigido en los defensores y
baluartes del mundo del catolicismo, en España no se trabaja el desnudo. A
los pobres pintores españoles solamente les encargan obras religiosas o
retratos. Y punto. Un pintor español no puede hacer temática mitológica.
El único que hace algo de temática mitológica va a ser Diego Velázquez,
porque a Diego Velázquez Felipe IV le manda a Italia a que se termine de
formar y cuando vuelve en Italia hace la maravillosa fragua de Vulcano. Y
entonces estudia las esculturas clásicas, estudia los modelos clásicos y
como está en Italia hace la fragua de Vulcano. Y claro, cuando viene y ha
hecho esa maravilla, pues luego puede hacer alguna cosa más, pero es que
ha hecho tres o cuatro cosas, tampoco ha hecho más. En Roma hace la fragua
de Vulcano, se la trae cuando viene y al final de su vida hace las
hilanderas, que es tema mitológico, sin desnudo. Y luego hace la Venus del
Espejo, que sí, es un desnudo bellísimo, que desgraciadamente tampoco
tenemos y bueno, es el único desnudo que va a trabajar. Y es el único que
trabaja desnudo. Todos los demás, martirios, santos, santos y martirios. O
retratos. Entonces en España sí hay conflicto. No, no, no, no es
conflicto. Vamos a ver. Los italianos encargan la temática mitológica y
la exhiben. O sea, los Medici, cuando encargan esto, lo exhiben. Os voy a
poner un ejemplo. Yo cuando voy a Florencia, a mí hay un museo que me
encanta explicar, que es el Barguelo, que no va nadie. Porque están el
David de Donatello, el David de Berroquio, etc. Bueno, el David de
Donatello, que es una escultura de un desnudo, los Medici lo encargan para
el patio del Palacio Medici. O sea, en el centro del Palacio Medici, en vez
de poner una fuente, o poner otra cosa, ponen a David desnudo. Pero para
eso tiene que tener una mentalidad muy amplia, con un gran conocimiento del
mundo clásico y saber que eso es así y por eso se puede trabajar allí.
Eso en España es inviable. Porque en España, como nos hemos erigido en
Baluartes de la religión, todo es pecado y todo es malo y todos no sé
qué. Y entonces, como se está potenciando, es que se está potenciando
eso hasta antes de ayer. Vamos, en mi época se potenciaba. Y os estoy
hablando de los años 80, que no os estoy hablando de... vamos, que no
tengo 90 años, vaya. Entonces, ¿qué queremos decir con esto? Pues que
han cambiado. O sea, que eso sucede en Italia y en Italia cuando Miguel
Ángel hace el David les parece maravilloso. Yo no me imagino en España
viendo al David, pero porque se está inculcando esa mentalidad. La
educación lo es todo. Si a ti te educan como en Grecia, a los hombres
griegos los educan en la bisexualidad y entonces están acostumbrados desde
pequeñitos y lo ven como algo normal. Cuando tú... A ti te han educado en
algo en la que no haces daño a nadie y sencillamente es parte de tu
cultura ¿lo ves normal? Si te educan todo lo contrario, que sí. Bueno, la
diferencia aquí con la homosexualidad y tal, pobrecitos, los problemas que
han tenido a lo largo de la historia y que todavía tienen, ¿eh? Entonces,
eso no es normal. Lo normal es que se respete la individualidad de cada
uno, no que se arremeta... Hay que vivir tu vida, no meterte con el
contrario. O sea, nadie está en posesión de la verdad absoluta. Entonces,
cada uno tiene su forma de vida. Yo creo que la máxima debería ser que
mientras no hagas daño a nadie, haz lo que quieras. Tú vive tu vida sin
hacer daño a los demás y sin corroborar a los demás. Además, haz lo que
quieras. A mí me da lo mismo con quién se acuesta la gente. Lo que me
importa es que en su trabajo se comporten como se tienen que comportar. A
mí me da igual que un presidente de Estados Unidos tenga 40 amantes. Le
importará a su mujer, ¿no? A mí me interesa que no nos metan en una
guerra. O sea, os hablo por la referencia de Clinton y de Monica Lewinsky.
¿Qué es lo que me importa a mí? Pues si soy la mayor potencia que
mantengan el orden como Zeus, la estabilidad mundial y que no nos metan en
una guerra. Eso es lo que nos interesa. Y efectivamente en España se ha
potenciado tanto eso que en España no se ha trabajado la temática
mitológica, muy poquito. Mirad, solamente se ha trabajado... Fijaros lo
que os digo. Se ha trabajado la temática mitológica en el siglo XVII
porque le encargan a Zurbarán una serie completa que está en el Museo del
Prado aunque no se ve en los trabajos de Hércules. Pero eso es otra
película porque Hércules es el gran héroe de la mitología y fijaros
dónde va el tema de la religión. Nosotros somos los baluartes y
defensores de la religión católica en el mundo pero luego resulta que
queremos emparentar a la monarquía española con Hércules y queremos ser
descendientes de Hércules. Iros al Casón del Buen Retiro y en el Casón
del Buen Retiro tenéis un fresco maravilloso en el que queremos emparentar
con Hércules y hablan de el Toisón de Oro y todo eso. Y como Harzón les
parece poco lo del Toisón de Oro se lo ponen a Hércules porque Harzón no
es tan importante como Hércules. O sea, hacemos cambalaches para lo que
nos viene bien. ¿Nos ha quedado claro? ¿Nos hemos espabilado todos de
repente? Desde casa no sé... No, eso no es ninguna leyenda urbana. Vamos a
ver. Una cosa es que los reyes no permitan hacer desnudos en España y otra
cosa es que los reyes no tengan desnudos. Cuidado, ya lo hemos estado
viendo. ¿Qué pasa? Que con esa imagen de defensores del cristianismo y de
la fe católica pues no les parece coherente pedir desnudos. Entonces, ¿a
quién se lo piden? Pues fuera de España. Se lo piden. En la época de
Tiziano, a Tiziano que es el mejor pintor del momento. En la época de
Rubens, a Rubens que es el mejor pintor del momento y es un gran conocedor
y es un hombre muy erudito y es un gran conocedor del mundo clásico y es
el que pinta todo eso. ¿Qué hacen los reyes? Primero, ¿qué hacen los
reyes con estas pinturas? Pues se las ponen en sus aposentos privados. A
los que no entraban señoras. Sólo es para hombres. Ver un desnudo
femenino era sólo para hombres. Como si nos fuéramos a una iglesia a
asustar de algo, ¿no? Pues solamente era para hombres. Pero es que
fijaros, cuando en el Museo del Prado sabéis que justo antes de la
pandemia fueron los 200 años de la inauguración bueno, pues los desnudos
estaban en una sala privada a la que sólo accedían hombres. ¿Sabes que
esto es una cosa que va así? Y cuando los reyes españoles quieren
desnudos pues se lo encargan a Tiziano o se lo encargan a Rubens o se lo
encargan a algún artista del momento. Pero nunca a un pintor español. Al
pobre Ribera le tienen haciendo martirios toda su vida. Que menudo
aburrimiento, ¿no? Porque no es precisamente una pintura grata. Pues los
tienen haciendo retratos o haciendo santos o haciendo martirios.
¿Comprendido eso? Bueno, pues bien, nos hemos desviado de Zeus pero bien,
¿no? Hemos hecho un repaso general de la historia de... Ah, me dicen por
aquí que es súper interesante.