A portada de la diosa Deméter, Oceres, hemos elegido esta pintura del
taller de Rubens. Esto es una pintura mucho más amplia, mi marido lo que
ha hecho es elegir las figuras principales y darles más énfasis. Fijaros,
en primer plano tenemos a una mujer muy blanca, muy rubia, un poquito
exuberante. Dentro de la línea de las mujeres de Rubens, al lado tenemos
al dios Pan, el dios de la naturaleza, el dios de los rebaños. Y fijaros,
ella en el cabello lleva espigas, ¿lo veis? En ese cabello rubio lleva
esas espigas que salen por aquí haciendo esa alusión a los cereales. Y
él, como es el dios Pan, es el dios de la naturaleza y de los rebaños,
tiene patas de cabra, ¿lo veis aquí? Como los sátiros, y aparece aquí.
Y aparece, por supuesto, con la cornucopia, es la diosa de la agricultura.
Y entonces aparece con esa cornucopia, con un magnífico bodegón de
frutas, con uvas, con melocotones, con albaricoques... Bueno, dan ganas de
coger alguna de esas frutas y comérsela porque están magníficamente
trabajadas. Entonces es la diosa de la agricultura, es la diosa de la
prosperidad y aparece con esa cornucopia llena de frutas. Mirad, Demeter,
Oceres en rojo. Es la diosa de la agricultura y de la prosperidad. Es
hermana de Zeus, por lo tanto primera generación de dioses olímpicos. Y
lo primero que tenemos que tener claro es diferenciarla de Gea. Gea, lo
vimos el primer día, es una diosa cosmogónica, es una diosa de la tierra,
¿os acordáis? Bueno, pues como es una diosa cosmogónica, una diosa de la
tierra, Demeter es diosa de la agricultura, no de la tierra. Es un sentido
radicalmente distinto. Bueno. Bueno, Demeter es una diosa maternal, es una
diosa de la tierra, la que da fruto de la agricultura, del trigo, de la
abundancia, en ese sentido. Y su principal atributo es la espía. Como
diosa de la tierra cultivada, sus leyendas se han desarrollado en todo el
mundo helénico, en torno a los cereales, que es lo que más prospera. Y
sus lugares preferidos van a ser Eleusis y Sicilia. Sicilia. Sicilia
pertenecía a la Magna Grecia, lo que era considerado ese sur de Italia,
era la Magna Grecia, pertenecía a Grecia. Y Eleusis es una ciudad
pequeña, a unos 20 kilómetros de Atenas, y ahí es donde tenían uno de
sus santuarios principales. Os decía que Demeter está estrechamente
vinculada a su hija Persephone o Proserpina, y con frecuencia se las llama
las diosas, como os acabo de decir. Y tiene... Están muy vinculadas a
Eleusis y, de hecho, se hablaba de los misterios de Eleusis. En esa ciudad
tenían un santuario donde había una serie de ceremonias misteriosas, que
desconocemos porque eran misteriosas, y que se llamaban los misterios de
Eleusis. Cuando Hades se enamora de Persephone, pues la arrastra cuando la
joven se dispone a coger un narciso o un lirio en Sicilia, se abre la
tierra, él la arrastra y se la lleva al inframundo. En ese momento... En
ese momento Persephone lanza un grito, como os decía, y su madre lo oye,
se le oprime el corazón y empieza a buscarla por todas partes. Y fijaros,
la busca durante nueve días y nueve noches. Otra vez aparece el número
nueve. El nueve es un número vinculado a la metodología, igual que el
cuarenta es un número vinculado a la Biblia. Puede pasar en cuarenta días
o en cuarenta... No, en cuarenta años. Bueno, durante esos nueve días,
Demeter no se alimenta. No se viste, no se lava y va con una antorcha
buscando a su hija. El décimo día se encuentra con Écate, que también
había oído el grito. ¿Quién es Écate? Mirad, la luna sabemos que tiene
fase creciente, fase menguante, luna llena. Pues a la luna nueva, que es
cuando la luna no se ve de ninguna manera, es a lo que los griegos llamaban
Écate. Es la luna en su fase invisible. Y Écate está vinculada a la
magia y a la brujería. ¿De acuerdo? Os digo, si os miráis los temas
estos de dioses menores y héroes que tengo, por ahí aparece. ¿Quién ha
podido ver lo que sucedió? Pues únicamente el sol, que es el que sale
temprano y es el que ha podido ver lo que sucede. Entonces, como el sol lo
ve todo, el famoso ojo de Horus o el ojo de Helios, pues puede informar de
lo ocurrido. Cuando le cuenta la historia de Demeter, Demeter se enfada
muchísimo y decide abdicar de su función divina. Es decir, hasta que no
vuelva su hija, ella no va a cumplir con su misión como diosa de la
agricultura. Entonces, adopta la figura de una anciana, se traslada a la
ciudad de Eleusis y durante un tiempo se convierte en nodriza de Trifolemo,
que es hijo de Metalira, y a este niño le encomienda que difunda el
cultivo del trigo por el mundo, por si acaso ella no vuelve a ser diosa de
la agricultura. Durante esta abdicación de sus funciones... la Tierra se
vuelve estéril, no hay plantas, no hay frutos, no hay cereales, no hay de
nada y si la Tierra se vuelve estéril se altera el orden universal. Zeus
no puede consentir que se altere el orden universal, él es el garante del
orden universal. Por lo tanto, lo que hace Zeus es ordenar a Hades que
devuelva inmediatamente a Persia. Vamos a ver cómo lo va a conseguir. Como
la joven había roto el ayuno, porque se había comido el grano de Granada,
al final llegan a esa solución intermedia que pasa un tiempo con la madre
y un tiempo con Hades. Al final Deméter vuelve a ocupar su puesto en el
Olimpo, se encarga de sus obligaciones en la agricultura y Perséfone va a
pasar una parte importante del año con ella. Lo que decíamos, cada
primavera Perséfone sale de la mansión subterránea y las flores y los
frutos están en plenitud. Fijaros, a mí... Yo no sé qué opináis
vosotros, pero a mí me parece muy importante pensar en el papel que tenía
la mujer en la antigua Grecia, que era nulo totalmente, no pintaba
absolutamente nada. Era una posesión literalmente del padre hasta que se
convertía en una posesión del marido. Y entonces a mí me parece
extraordinariamente importante la postura de Deméter. Deméter que no es
una diosa fuerte ni muchísimo menos. Es una diosa... Es la diosa maternal,
es la diosa dulce, es la diosa tranquila, es la diosa de la agricultura.
Fijaros cómo ante un hecho muy importante, que es la pérdida de su hija,
cómo reacciona, cómo hace reaccionar Zeus y cómo consigue lo que quiere.
Así gran parte de su objetivo. Yo cuando empecé a estudiar mitología me
parecía fundamental esta oposición de Deméter. No sé si os acordáis,
hace unos años, era un libro que se llamaba No sin mi hija y una
película. Y entonces a mí me recordaba mucho a esto, de cómo ese
instinto maternal, ese amor hacia su hija, ese cariño hacia su hija,
realmente la hizo enfrentarse a Zeus. Que nadie se ha enfrentado a Zeus. Y
entonces se lo dejó muy claro. O vuelve mi hija o yo abdico de mi función
como diosa de la agricultura y no lo hago nunca más. Me retiro. Entonces
cómo Zeus tiene que terminar cediendo ante una presión tan consistente.
Entonces me parece importantísima ese posicionamiento que tiene Deméter
en este momento. Bueno, os decía que los lugares favoritos de Deméter y
de Perséfone son Sicilia, Creta y Eleusis. Eleusis está a unos 20
kilómetros de Atenas. Era la tierra natal de Esquilo, del escritor. Y
allí tuvieron un santuario dedicado a las diosas, a Deméter y a
Perséfone. En el que se le celebraban los cultos más importantes de la
antigua Grecia. Los misterios de Eleusis que se van a mantener hasta el
Imperio Romano. Hace unos años, al poquito de empezar yo a dar las clases
estas, un compañero nuestro me dijo, ahora entiendo algo. Él había
alquilado un coche en Grecia y estuvo recorriendo Atenas y varias ciudades
griegas. Y entonces llegó a una ciudad que él no recordaba muy bien su
nombre. Muy cerca de Atenas, me dijo. Tenía toda la pinta de ser Eleusis.
Y él presenció allí una especie como de procesión de jóvenes vestidas
con guirnaldas de flores, con túnicas hasta los pies, un poco a la manera
de la antigua Grecia. Y bueno, pues así me lo transmitió. Me dijo, yo por
lo que estás explicando en clase creo que lo que yo presencié eran pues
unas fiestas dedicadas a esto, unas fiestas en primavera dedicadas a estos
misterios de Eleusis. Era un poco como revivir esa historia. Entonces os
digo, esto me lo contaría este hombre, era 6, 7 años, 8. Entonces que
bueno, que sepáis que sigue habiendo este tipo de rituales en algunas
ciudades griegas dedicados a las diosas. ¿Cómo se representa Demete? Se
la representa con una espiga de trigo. Normalmente, o con una antorcha de
ese momento en el que está buscando a su hija por todas partes. En Roma se
la suele representar con la cornucopia vinculándolo a la imagen de
prosperidad en el imperio. Entonces la cornucopia siempre nos habla de
prosperidad, nos habla de dinero. Una cornucopia puede aparecer con frutas
o con monedas y nos da esa imagen de prosperidad del imperio. En la edad
moderna, a menudo la acompaña el dios Dioniso o el dios Pan. El dios Pan
es el dios de los pastores y de los rebaños. Y a veces puede aparecer con
el símbolo de la hoz. Mirad, ella es la diosa de la agricultura, lleva el
trigo y a veces le ponen la hoz y en el momento que le ponen la hoz se
convierte en el símbolo de la agricultura y del verano. O sea, dejamos
tanto el tema mitológico de diosa de la agricultura para ser ya un tema de
la vida. Un tema más pagano, más mundano del símbolo de la agricultura y
el símbolo del verano. Pan es el dios de los pastores y de los rebaños.
Va a tener patas de cabra y en la frente tiene dos cuernos. Tiene un cuerpo
muy bollido. Su parte inferior es de macho cabrío con pezuñas y tiene
cuernos en la frente. Es importante que aprendáis a distinguir esto. Pan
en Roma se le llama fauna. Entonces, la diferencia entre los sátiros y los
faunos, los dos van a tener patas de cabra, entonces la diferencia
sustancial, el primer golpe de vista, es que los faunos tienen cuernos y
los sátiros no. Os lo digo porque luego vais a llegar a muchos museos,
incluso el propio Museo del Prado tiene cuadros que te dicen, sátiros
persiguiendo a las ninfas o lo que sea. Y tú ves que son unos personajes
con pezuñas pero con cuernos, por lo tanto no son sátiros, son faunos.
¿De acuerdo? Entonces sí es importante que lo tengáis en cuenta para que
vosotros, que ya vais a ser especialistas, aprendáis a distinguir a estos
personajes. Bien, vamos a hablar un poco del personaje de Schneider.
Schneider es un pintor holandés que trabajó en el taller de Bruegel el
Joven. Él ingresa como maestro en el gremio de San Lucas. Todas las
academias de pintura y de esculturas están dedicadas a San Lucas porque
San Lucas pintó a la Virgen, según dice la tradición. Y después viajó
a Roma, viajó a Milán, es decir, estuvo viajando por varias partes,
salió de Flandes y viajó por varios sitios. Y cuando regresó a Amberes,
cuando regresó a Flandes, se casa con la hermana del pintor Cornelis de
Bosch. Esto es muy normal. Las bodas entre artistas con hermanas de otros
artistas es algo bastante corriente. A su vuelta a Italia entró en
contacto con Rubens. Y con Rubens va a llegar a una colaboración
extraordinaria. Schneider va a hacer unos bodegones estupendos. Y Rubens es
especialista en figuras. Entonces van a llegar a una colaboración en la
que cuando hay que hacer un tema figurativo, que lleva bodegón o que lleva
paisaje, las figuras las va a hacer Rubens y el bodegón lo va a hacer
Schneider. Y eso es lo que va a suceder en esta pintura. En esta pintura de
Ceres y Pan, hemos cogido ese pequeño apartado para ponéroslo en la
cabecera, pues aquí, hacia 1620, en este óleo sobre lienzo, la pintura de
Ceres y Pan es Schneider y el taller de Rubens. Entonces se va a
representar a la diosa de la agricultura y de las estaciones que es Ceres
junto al dios Pan, que es el dios de los pastores y de los rebaños. La
agricultura es símbolo de prosperidad, es símbolo de abundancia, es
símbolo de fecundidad. Y vamos a ver cómo Ceres o Deméter sujeta, entre
sus brazos, esa cornucopia, ese cuerno de la abundancia lleno de distintas
frutas, mientras que Pan se inclina hacia ella con un cesto también
repleto de frutas. Mirad la pintura. Esto antes habéis visto un trocito,
ahora veis la pintura entera. Entonces Deméter lleva esa cornucopia llena
de frutas y Pan lleva una cesta llena de frutas. A Pan, dios de los
pastores y de los rebaños, le vemos con las pezuñas y a Ceres o Deméter
la vemos con las espigas en el cabello y con la cornucopia y las frutas,
hablándonos de esa abundancia y de esa agricultura. Como estamos en la
escuela de Rubens, pues es una mujer muy blanca, muy rubia, encadida en
carnes, esas mujeres exuberantes de esta etapa de Rubens. Y fijaros el
resto de la obra. ¿Qué es lo que va a hacer el taller de Rubens? Pues
hace esto. El resto, el árbol frutal que hay detrás, el bodegón con
sandías y calabazas que hay a la izquierda, el bodegón magnífico de
frutas que hay a la derecha y lo que es la propia cornucopia, todo eso es
obra de esta era. Entonces fijaros, llegaron a una colaboración
fecundísima, porque cada vez que Rubens o el taller tenían que hacer un
tema de este tipo, pues ellos hacían las figuras y Schneider hacía la
parte del bodegón, la parte del paisaje. Schneider es un gran bodegonista,
un gran paisajista y llegaron a una colaboración absolutamente perfecta.
Entonces que sepáis que la mayoría de las pinturas, que sepáis que
primero, cuando la pintura es de Rubens, y decimos de Rubens, Rubens
siempre hace las figuras. El entorno lo hace el taller. Pero luego hay
ocasiones, como es este caso, porque aquí lo que predomina es el bodegón,
que en vez de hacerlo el taller, lo que lo hace es en colaboración con
Schneider, que es un gran bodegonista y realmente lo que hace es poner en
primer plano esos magníficos bodegones. ¿De acuerdo? No, no, lo firman
los dos. Si tú te vas ahora mismo, mira. A ver, ahí está. Jerez y Pan,
Schneider y taller de Rubens. Lo firman los dos. O sea, cuando es de Rubens
directamente se dice, cuando no se tiene muy claro y creemos que puede ser
del taller, directamente se dice taller de Rubens, pero a Schneider se le
nombra porque tiene una parte importantísima en el caso. Entonces ya os
digo que llegaron a una colaboración muy fecunda entre los dos. Entre
Rubens y el taller de Rubens y Schneider. Tened en cuenta que Schneider era
un pintor flamenco, era de Amberes y Rubens también. Se conocían de la
ciudad, eran dos de los pintores más importantes de la época. Uno
especialista en tema figurativo, mitológico, religioso, etcétera y el
otro como bodegonista y demás. Entonces es una colaboración muy buena y
muy fecunda. Pero firman los dos. Cuando es de los dos, firman los dos.
Cuando es Rubens, no. Solamente pone Rubens, pero sabemos que una parte la
ha hecho el taller. Pero cuando viene Schneider sí que se hace. Esta obra
de Schneider y del taller de Rubens, si os dais cuenta, ya os digo que van
a intervenir en numerosas ocasiones, esta pintura formaba parte de un
conjunto que llegó desde Flandes para decorar la Torre de la Reina en el
Alcázar de Madrid. La primera referencia documental que tenemos es de un
grupo de 26 obras que aparece en el Alcázar, inventariado ya en el año
1636 y ahí ya se mencionan 25 de estas 26 obras. No sabemos muy bien si
fue la reina la que la pidió, si fue el rey... Bueno, la cuestión es que
se hizo para esa Torre de la Reina. Lo que parece cierto es que es un
encargo cerrado al pintor, sino es un conjunto de obras de diferentes
artistas flamencos que se envían para decorar la Torre de la Parada de la
que ya hemos hablado. Bueno, toda esta información está sacada de la web
del Museo del Prado. Y ahora vamos a cambiar y nos vamos con el tema de la
agricultura también, pero fijaros, hablamos de Francisco de Goya.
Francisco de Goya, una pintura que tenemos en el Museo del Prado que es un
tondo. Bien, es una pintura de 1804-1806, justo un poquito antes de que
empezara la Guerra de la Independencia, y es un temple sobre lienzo. Ya el
hecho de que sea temple nos llama la atención. Es un temple sobre lienzo.
El tondo, mirad, hablamos de tondo cuando son pinturas circulares. Tondo es
una palabra italiana, nosotros hablaríamos de medallones o algo así.
Bueno, pues tondo es una palabra italiana que significa circular. El tondo
más famoso de la historia del arte es el tondo Doni. Bueno, el tondo es
una alegoría, este tondo es una alegoría de la agricultura que formó
parte de la decoración de la escalera monumental del palacio de Manuel
Godoy, príncipe de la Paz y primer ministro del rey Carlos IV. En el
palacio de Godoy está ubicado en la Plaza de la Marina Española muy cerca
del Palacio Real y del Senado y es conocido como Palacio de Grimaldi. Ahora
que acaban de terminar las obras está justo donde está la Plaza de la
Marina Española ¿sabéis que está el Senado? Y justo en la esquina de
abajo, esquina con bailén, es donde está ese famoso Palacio de Grimaldi
que es donde vivía Godoy y donde vivieron los primeros ministros. Bueno,
el edificio fue construido por Francesco Sabatini en el estilo de la época
para el rey Carlos III. En él va a vivir el Conde de Florida Blanca que es
el primer ministro de Carlos III. Va a vivir el Marqués de Grimaldi por
eso se le conoce también como Palacio de Grimaldi. Después va a vivir
Godoy y después de Godoy tras la ocupación francesa en 1808 se traslada a
vivir a este palacio el Mariscal Murat. Si os dais cuenta es el palacio de
los primeros ministros tanto españoles como luego Murat durante la
ocupación va a estar en el palacio. Este es el tondo vamos a hablar de él
y luego vuelvo. Bueno, hasta nuestros días ha sido utilizado por distintos
estamentos oficiales como el Ministerio de Marina el Museo del Pueblo
Español y actualmente forma parte de las dependencias del Ministerio de
Presidencia. Esta pintura le fue encargada a Goya entre 1801 y 1805 cuando
Godoy acometió la restauración del edificio. Godoy decide restaurar este
edificio y le encargan las pinturas a Goya. No se conservan los documentos
que nos permiten saber el año exacto pero sabemos que se las encargan en
1801 y que están acabadas en 1805. Realmente le encargan cuatro pinturas
le encargan esta pintura sobre la agricultura y en el mismo formato
circular le encargan otros tres le encargan cuatro tondos una va a estar
dedicada a la ciencia que se ha perdido en la actualidad no se conserva esa
pintura y las otras dos una está dedicada al comercio y la otra a la
industria. Estas tres se conservan en el Museo del Prado. La del comercio,
la de la industria y la de la agricultura están en la sala de Goya del
Museo del Prado. En ella se expresaban los ideales de la ilustración y las
ideas de progreso de las sociedades económicas de los amigos del país que
Godoy favoreció. Bueno, Godoy hizo alguna cosa buena y entre las cosas
buenas que hizo fue promover la ciencia el comercio, la industria y la
agricultura que es la base de lo que es la ilustración. Goya utiliza la
iconografía de la agricultura representada por la diosa clásica Ceres
coronada de espigas como símbolo de la fecundidad o sea, lo que hace Goya
es irse a la mitología y utilizar a la diosa Ceres con espigas como
símbolo de la fecundidad pero tiene que hacer un repinte posterior que
cubriera el desnudo de la diosa no les parecía decoroso que para hablar de
la agricultura hubiera un desnudo femenino porque es la plasma como diosa
de la agricultura y como no les pareció decoroso tuvo que cubrir este
desnudo femenino de la diosa que estaba sentada en un paisaje y que a sus
pies tiene dos ajadones y posiblemente una guadaña que son los útiles
para trabajar la tierra los útiles de la agricultura y de los campesinos.
En la mano izquierda sostiene un racimo de uvas y unas espigas y en la
derecha una granada mientras hay un campesino que le ofrece una cesta de
flores y frutas bajo los signos zodiacales de Leo, Libra y Escorpio que
aparecen en el cielo que son los meses más ricos de las cosechas y del
verano. Aquí tenéis la pintura que sepáis que él la pinta como una
diosa la pinta desnuda esto no parece decoroso con lo cual la tiene que
vestir realmente si es la diosa de la agricultura no tiene por qué
desnudarla porque no tiene ninguna razón de ser que la desnudes la cosa es
que esté representando a Venus, a Afrodita pero a la diosa de la
agricultura no tiene por qué representarla desnuda entonces le hacen
vestirla fijaros tiene las espigas en el cabello tiene una fruta en la mano
y al lado tenemos a un joven con un cesto de frutas mirad a sus pies lo que
os digo tiene azadón en fin lo que son aperos y útiles de Labrán él la
va a retocar la va a vestir la va a repintar para que le den el visto bueno
a la pintura les parezca decorosa y luego los signos del zodiaco a mí
sinceramente me cuesta encontrarlos se ve muy bien el de Libra está aquí
pero los otros a los que alude el Museo del Prado yo sinceramente nunca los
encuentro es un documento que viene del Museo del Prado yo tal cual los lo
cito pero también os digo que yo encuentro con facilidad el signo de Libra
pero los otros para mí son difíciles de encontrar no son fáciles de
encontrar y bueno es otra visión del tema a la agricultura se la puede
representar como la diosa Deméter Osteres que es la diosa de la
agricultura o se la puede representar como una alegoría directamente de la
agricultura en este caso una matrona vestida con espigas en la cabeza una
fruta en las manos y con los aperos de labranza a los pies está claro que
está representando la agricultura podía llevar también una pequeña hoz
como símbolo de cortar las espigas a veces cuando llevan esa pequeña hoz
como símbolo de las espigas pues puede ser la agricultura o puede ser
también el verano ¿de acuerdo? una matrona una matrona es una dama, una
mujer una señora es una forma de hablar las diferencias entre faunos y
sátiros sí mirar tienen orejas puntiagudas tienen patas de cabra los dos
pero lo más importante es que los faunos tienen dos cuernos en la frente y
los sátiros no patas de cabra, orejas puntiagudas y los faunos tienen
cuernos en la frente y los sátiros no muy bien pues nos despedimos y nos
vemos el viernes en esa doble sesión os mandarán me imagino un correo
para recordároslo a los que no habéis venido a clase y nada más muchas
gracias por vuestra atención y nos vemos el viernes