No vamos con demasiada retraso, hoy vamos 10 minutos tarde. Bueno,
empezamos. Bienvenidos a la tutoría de hoy de órdenes espacio en la
arquitectura moderna. Vuelvo un poco a este esquema inicial de cómo está
estructurado un poco el temario. Y los días anteriores hemos dado, podemos
decir que este primer bloque, dedicado teóricamente un poco de forma más
abstracta a los órdenes espacio, y hoy entramos ya en este bloque en el
cual hablaremos de cosas más concretas, de la aplicación en cierta forma
de esos principios más generales que vimos el primer día. Lo que hoy
hablaremos va a ser fundamentalmente de esta primera parte, este bloque
formado por lo que podemos decir que son modelos y tipologías, modelos de
aplicación de determinadas soluciones o esquemas de aplicación de los
órdenes del espacio y también ya tipologías concretas de edificios
aplicadas a... ya tanto tipologías de edificios como tipologías urbanas,
tipologías urbanísticas. Y lo que hablemos hoy es esta primera parte que
es el llamado vocabulario arquitectónico. Es una cierta forma todavía un
elemento, una parte teórica, pero ya es práctica. Ya vamos a ver lo que
podemos decir, lo que vamos a hablar en este tema es de esquemas formales,
esquemas de formales que se van a plantear como soluciones ante cuestiones,
cuestiones de cómo plantear el uso del espacio o de los órdenes en un
edificio, en un edificio o incluso como comentamos en el contexto urbano.
Esto puede quedar así un poco en estrato, pero ahora cuando vayamos viendo
esto con los casos concretos de los cuales vamos a hablar hoy, pues vamos a
ver a qué me refiero con esto de esquemas formales y qué quiero decir con
esta idea de soluciones, esquemas arquitectónicos. Entramos ya
directamente, bueno, va a haber dos partes en este primer tema de este
segundo bloque. Por un lado, hablamos a hablar de los órdenes, la
aplicación de los órdenes y soluciones concretas a la aplicación de los
órdenes a edificios, planteando por ejemplo determinadas fachadas de
edificios cómo se van a plantear, cómo se va a plantear por ejemplo la
iglesia, perdón, la fachada de una iglesia usando los órdenes, cómo la
combinación de los órdenes con otros elementos arquitectónicos, se va a
plantear de una forma o de otra y todo eso va a definir una serie de
esquemas formales, de soluciones, de opciones, opciones que muchas veces
van a tener dos opciones, la opción A o la opción B o utilizamos esta
solución para este problema o utilizamos esta. Eso por un lado, lo que
vamos a ver ahora un poco más directamente. Y una segunda parte en la
cual, como siempre, vamos de los órdenes al espacio y del espacio a los
órdenes. En la cual hablaremos de temas y tipos formales pero
centrándonos ya en ese aspecto. Vamos a hablar de nuevo del espacio en
perspectiva y cómo se plantean los edificios y qué da lugar, a qué da
lugar en los edificios de esta época y las soluciones que se van a
plantear, los esquemas arquitectónicos que se van a plantear. Vamos
también a ver el concepto de espacio centralizado viendo todo ese problema
de los edificios de plan central, del uso de la cúpula y de la necesidad
de integrar la cúpula en los edificios y los problemas que va a generar al
combinar esa centralidad de las plantas con a veces las necesidades
litúrgicas o con otras cuestiones como la necesidad de combinarla con esa
perspectiva unilineal. Y también vamos a ver la cuestión del espacio y
movimiento y cómo se va a plantear en distintas fases. Ahí ya entramos un
poco también en el contexto de la ciudad y nos vamos a hablar sobre todo
de la relación que hay, sobre todo a partir del barroco, entre el edificio
y el contexto urbano. Planteando una forma más dinámica de contemplar los
edificios que está motivada precisamente por la realidad de esas ciudades
en las cuales los individuos y la gente se mueven y por lo tanto tiene que
ver desde distintos puntos de vista, de distintas percepciones un mismo
edificio y eso hace que la arquitectura juegue con la percepción del
sujeto a medida que se desplaza por esas calles o juega un poco con la
sorpresa. Atraviesas una calle y de repente al girar una esquina te
encuentras con una fachada que llama tu atención. Por lo tanto, el uso del
espacio, el movimiento y cómo va a jugar la arquitectura como esto pues va
a ser algo que también nos vamos a plantear en ese aspecto, en esos tipos
y temas formales centrados en la forma de espacio. Y a lo que vamos a ver
ahora más directamente es cuestiones sobre la aplicación de los órdenes.
Vamos a entrar un poco ahora ya en materia. A través de una serie de
soluciones, de esquemas, que experimentalmente en cierta forma van a ir
planteando los distintos arquitectos y tratadistas para aplicar los
órdenes a edificios de su época. Y vamos por ejemplo a ver cuestiones
como el llamado esquema de arco del triunfo. Esquema de arco del triunfo,
perdón. Esquema de arco del triunfo que responde a una cuestión, sin
problema, porque teóricamente, pensaba que esto hablaba primero del
esquema de arco del triunfo. No, espera. Bueno, no tengo por aquí la parte
de la unidad de arquería y columna. No sé si he cargado una
presentación. Bueno, falta una parte de esta presentación. Voy a tener
que cargar otra porque me he equivocado de presentación. Esta
presentación no es la que tiene que estar cargada. Perdón, perdón por
este pequeño, pequeño problema. No es esto lo que teníamos que estar
hablando. Bueno, perdón. Disculpad este pequeño laxo, este pequeño
error. Creo que esta sí que es la presentación correcta. Porque aquí
falta el primer punto. El primer punto. Tengo varias versiones de las
presentaciones, son cambiadas de año en año y parece que en esta falta
parte de lo que tendría que estar hablando en estos momentos. Podemos
empezar por aquí, pero si luego no tengo en la presentación eso, pues
luego va a ser complicado volver atrás y volver a explicaros todo. Además
es más sencillo hablar de este tema, de la relación entre el orden, los
órdenes y el arco y la columna. En principio porque es un poco más
básico, es un poco más general. A ver si nos permite cargar esto.
Perdonar este pequeño laxo. Si no, tendré que hablar el próximo día de
esto. Y empezar a hablar de esto. Ahora hay problemas para cargar porque ya
estamos todos conectados y es más difícil que coja la presentación.
Dios, qué horror. Perdonar. Vamos a ver. Sí, en esta presentación no hay
esa parte del arco y la columna. Falta. Tampoco en esta. ¿Qué pasa aquí?
Oh. Parece que he eliminado... Hay cosas más raras. Bueno, bueno. Bueno.
Ay, Dios. Bueno. Ahora sí. Esta sí que está. Bueno, perdonadme.
Perdonadme. La versión que tenía aquí faltaba. Bueno. Disculpar. Este
problema. Vamos a borrar esto. Vamos a borrar por si acaso. No sabía que
teníamos que empezar. Bueno, a ver si conseguimos cargar. Dios,
perdonadme. Perdonadme el laxo del piste este. No sé cómo he hecho. El
otro día a lo mejor modificaba la presentación que me he comido varias
páginas de... Varias diapositivas de la presentación. Imperdonable, pero
bueno. Bueno. Si no, tendremos que hacer un poco... Empezar. Bueno. Vamos a
tener que empezar. Al contrario de lo que creía. Al contrario de lo que
tenía aquí en el esquema que decía básicamente empezar con el problema
de la relación entre la unidad de la columna y el orden y la arquería.
Vamos a tener que saltarnos e ir a ese tema un poco más sencillo de la
relación con el sistema. que hay entre el arco y los órdenes, dejarlo
para final. Y entonces vamos a empezar directamente con el esquema de Arco
de Triunfo, que es un poco más complejo, pero bueno. Entonces, Andrés, en
posibilidad de colgar una presentación correcta, pues vamos a empezar
ahora al revés. Vamos a empezar por el esquema de Arco de Triunfo, que es
un poco ya algo más complejo. Lo siento, lo siento mucho. Disculpad de
todo corazón este lasus desastroso. Cuando terminemos de hablar del
esquema de Arco de Triunfo, Arco de Triunfo, esta tutoría o la siguiente,
pues hablaremos de ese tema que habríamos, de ese sub-tema que teníamos
que dar primero, que es la relación entre el arco y los órdenes.
Básicamente vamos a hablar un poco de cómo se adapta esta gramática,
este lenguaje de los órdenes, que es un lenguaje sacado del mundo antiguo,
sacado del mundo antiguo y que, por lo tanto, su contexto era el del mundo
antiguo, no del mundo del siglo XVI, no del mundo del siglo XVII, no de la
edad moderna. Por lo tanto, hay un cambio del contexto y del tipo de
edificios a los cuales van a tener que aplicar este lenguaje formal de los
órdenes, los arquitectos. Y ello va a dar lugar muchas veces a tener que
redactar, reinterpretar los elementos de este lenguaje o incluso
tipologías formales en las cuales se aplicaban en la antigüedad estos
órdenes para edificios y contextos totalmente nuevos. Un caso muy peculiar
que vimos otro día es, por ejemplo, la reinterpretación que se hacía de
la teoría moda de los órdenes que hacían, por ejemplo, autores
intentando darle un sesgo cristiano a lo que era una teoría pensada, en
cierta forma, para el ambiente pagano. Y, en cierta forma, esto que vamos a
ver aquí, que se denomina como esquema de arco del triunfo, termino a
anotar, es un ejemplo, precisamente, de reciclaje de una tipología
arquitectónica en la cual se habían aplicado los órdenes en la
antigüedad a un contexto totalmente nuevo y al contexto de un edificio que
no existía en esa antigüedad clásica. ¿Cómo es el contexto? De una
iglesia y, además, una iglesia de planta fundamentalmente basilical. Una
iglesia con una nave central más ancha, dos naves laterales, y que, en su
exterior, esa nave lateral, perdón, esa nave central es más alta y, por
lo tanto, genera esa planta y ese alzado tan característicos de una
iglesia de planta basilical. Una iglesia de planta basilical que tiene un
origen, las iglesias de planta basilical tienen un origen tarde antiguo,
pero, de cierta forma, son modelos que están un poco alejados de esa
aplicación de los órdenes. Y en esas paredes cristianas no se utilizaba
este lenguaje de los órdenes, ni siquiera como decoración. Era un uso
bastante más matizado de esa arquitectura antigua. Por lo tanto, cuando
autores como, por ejemplo, Alberti, que va a ser quien defina este esquema
de Arco del Triunfo, decidan coger algunos elementos de esa arquitectura
antigua y trasplantarlos en este caso como decoración para crear una
fachada monumental, una iglesia de planta basilical, van a hacer una
reinterpretación de modelos arquitectónicos de la Antigüedad Clásica. O
va a ser, por ejemplo, el caso de los Arcos del Triunfo. ¿Qué relación
hay entre una iglesia y un Arco del Triunfo? Pues básicamente ninguna. Es
un caso de reciclaje cogiendo elementos formales que se va a ver bastante
bien ahora cuando expliquemos en qué consiste este esquema del Arco del
Triunfo. Que es básicamente un esquema del Arco del Triunfo. El esquema
del Arco del Triunfo se caracteriza básicamente por una serie de
características formales. Hay toda una serie de elementos que si los vemos
en un edificio, inmediatamente nos están diciendo que se está aplicando
ese esquema del Arco del Triunfo. Y básicamente, ¿cuáles son esos
elementos? Básicamente, tres. Una parte baja con un cuerpo tripartito,
dividido en tres partes y separado generalmente por columnas. Esos tres,
esas tres partes de este parte baja del edificio. ¿A qué responde
obviamente, formalmente, ese cuerpo tripartito bajo? Pues obviamente al
carácter tripartito que tenían la mayoría de los Arcos del Triunfo
antiguos. Que eran tres puertas, a su vez, separadas por columnas.
Divididas esos tres espacios del cuerpo bajo por columnas. En los edificios
antiguos obviamente respondía esto a la necesidad de enfatizar esos tres
espacios definidos por esas tres puertas. Obviamente la parte baja de este
Arco del Triunfo no tiene esa función, esa división tripartita no tiene
ya esta función de plantear esas tres puertas monumentales. Hay una
puerta, obviamente, porque esta es la entrada de una iglesia, pero el hecho
de dividir esto en tres no responde a que debajo de cada una de esas
divisiones haya una puerta como sucedía en el Arco del Triunfo. Es
simplemente un esquema formal que se está cogiendo. Segundo elemento de
este esquema de la Arco del Triunfo, un entablamento muy potente que está
sobre este cuerpo. Lo tenemos muy claramente en este Arco del Triunfo. Este
Arco, si no recuerdo mal, de Trajano. Y lo tenemos muy claramente aquí.
Este potente entablamento. En los Arcos del Triunfo antiguos, este
entablamento tan amplio, tan desarrollado, tenía una función muy clara.
Había un significado utilitarista, como era el hecho de que en este
potente entablamento, en el friso de este entablamento, estaban esculpidas
todas las escenas que contaban las gestas y las campañas de ese emperador
al cual había sido dedicado ese Arco del Triunfo. Por lo tanto, había una
finalidad narrativa. En el caso del esquema de Arco del Triunfo, no existe
eso. Se conserva formalmente esa idea de un entablamento sobre esas
columnas fuertemente desarrollado, pero que como veis aquí es un
entablamento liso, que no tiene ninguna funcionalidad narrativa.
Simplemente un elemento formal que se ha cortado y pegado de ese esquema
del Arco del Triunfo antiguo, pero sin compartir esa funcionalidad
narrativa utilitaria que tenía de servir de escaparate, en cierta forma, a
las campañas militares y propagandístico al emperador al cual iba
dedicado ese Arco del Triunfo. Por lo tanto, vemos que en esos dos
elementos primeros del esquema Arco del Triunfo tenemos un uso en cierta
forma una abstracción de ese esquema formal que es tomado de las ruinas
clásicas de la antigüedad clásica y que se ha aplicado simplemente
despojándolo de su significado, despojándolo de incluso de sus
características utilitarias, como por ejemplo esa característica
narrativa que tenía el entablamento en su friso, y que se va a aplicar
simplemente como esquema formal para plantear una fachada monumental de una
iglesia. Una iglesia que es un contexto totalmente distinto, al contexto
que tenía político e ideológico estos Arcos del Triunfo. No es tan
concebida una iglesia obviamente como puerta monumental para ningún tipo
de procesión triunfal, sino simplemente es una entrada, como otra
cualquiera, a un edificio de culto. Por lo tanto, las funciones son
totalmente diversas. Ha sido vaciado de su sentido, ha sido vaciado de su
visión, pero no obstante, conservamos formalmente los elementos que en
cierta forma definen y que en la obra original tenían su sentido muy
concreto, pero que aquí es simplemente se conservan como esquemas
formales. Lo que los arqueólogos llamamos, yo soy arqueólogo, un
esquemomorfo. Una falsa forma que en cierta forma se viene conservando en
cierta forma como resto, residuo de esa forma original que en el contexto
original tenía un cierto sentido y que ahora simplemente es un esquema
decorativo. Porque Alberti, como ya comentamos, entendía el uso de los
órdenes como decoración. Bueno, los dos primeros elementos de este
esquema de la Arco del Triunfo son coincidentes con, más o menos
formalmente, con lo que vemos en Arco del Triunfo. El tercer elemento del
esquema de Arco del Triunfo ya no. Y cuál es básicamente este tercer
elemento? Pues, básicamente este cuerpo alto, este segundo cuerpo más
estrecho ha acabado en un fontón triangular con ese aspecto, en cierta
forma evocando al Templo Griego, la fachada del Templo Griego. Y rodeado
por dos elementos decorativos, dos elementos decorativos Suelen ser dos
grandes volutas. Volutas que luego adquirirán distintas formas, perderán
importancia o incluso en autores como por ejemplo Paladio son sustituidas,
incluso ya en el colmo de la extracción desaparecerán las volutas y se
convertirán simplemente en dos frontones cortados que como paños de
piedra triangulares van a estar pegados a esos dos lados. Obviamente esto
está motivado por la propia planta de una basílica en la cual tenemos una
nave central más ancha y que en alzado también es más alta, quedando las
dos naves laterales más bajas. Para crear un poco y para cerrar ese vacío
que se genera este elemento sobrelevado en la nave central lo que se crean
es estas dos volutas precisamente para cubrir un poco visualmente y
estéticamente ese vacío. Por lo tanto es una reinterpretación de ese
esquema basado en el Arco del Triunfo en base también a otros elementos
decorativos clásicos como esta especificación que es una apariencia de
frontón, que da una apariencia de templo griego y que en cierta forma es
una reformulación de algo que no tenía nada que ver en su inicio. ¿Para
qué le sirve a Alberti este esquema de Arco del Triunfo? Para plantear lo
que a él le interesaba, una arquitectura fundamentalmente modular y
simétrica. Alberti ha reducido lo que en el Arco del Triunfo original,
esas puertas y esa división en tres a través de esas columnas que
enfatizaban. El espacio que había en esas puertas lo ha convertido en un
esquema formal que no obstante le sirve para plantear un esquema simétrico
en el cual modularmente se van repitiendo una serie de elementos. Este
ejemplo que tenemos aquí, Santa María de Novela, es todavía un primer
planteo de este modelo de Arco del Triunfo porque por ejemplo vemos
cuestiones como que la división central de este cuerpo bajo es más
pequeña en tamaño que las laterales. Aunque hay una subdivisión,
obviamente si subdividimos esto en dos pues tenemos la misma módulo que
tenemos aquí en este caso. Y si empezamos a hacerlo de siempre cuadraditos
veremos igualmente que hay una serie de módulos que van definiendo un poco
todo esto. Por lo tanto le sirve para plantear lo que le interesa en base a
esta abstracción de este modelo sacado de la arquitectura clásica que es
una arquitectura modular y simétrica. Obviamente cuando posteriormente se
siga utilizando en el manualismo, en el maniurismo, en el barroco, en la
arquitectura posterior este esquema de Arco del Triunfo perderá este
carácter modular, simétrico, que irá nuevas características con
respecto a cada estilo artístico que lo va a reformular pero se irá
manteniendo este esquema formal y veremos que hay una serie de esquemas
formales que a lo largo de toda la arquitectura moderna van teniendo cierta
continuidad. Van teniendo cierta continuidad y van siendo copiados y
utilizados por distintos arquitectos dándoles sus distintas
características. Por lo tanto Alberti define por primera vez este esquema
de Arco del Triunfo que va a servir de modelo para plantear una fachada
monumental en iglesia sobre todo que estén acordes con esa planta
basilical típica y tópica que tiene una nave central más amplia y una
más alta. Santa María y Novela, un primer ejemplo un poco más
experimental. Todavía este cuerpo tripartito como digo pues no es
totalmente regular en cambio un ejemplo un poco más desarrollado.
Malatestiano de Rimine vemos ya que las proporciones que tiene esta parte
central de este cuerpo bajo tripartito ya son las mismas proporciones que
tienen sus laterales. Ya hay una equiparación, una simetría perfecta de
las proporciones. El Templo Malatestiano que como sabéis es un templo, una
iglesia inacabada con ese aspecto que tenía el templo griego. Obviamente
se cortó la construcción aquí porque fundamentalmente Malatesta que era
el mecenas de esta construcción. Cayó en desgracia política, fue
derrocado y entonces quedó esto cortado por la mitad aquí. El proyecto
original hubiera sido algo similar a esto en el cual tendríamos acabado
este cuerpo superior con esta parte central más alta y rematado en estos
paños de piedra que a su vez iban decorados con volutas. Entonces no
teníamos ya unas volutas así de esta manera pero si de cierta forma iría
unas volutas que nunca se llegaron a realizar aquí sobre estos dos paños
de piedra. Una visión un poco más evolucionada de este esquema de Arco
del Triunfo San Andrea de Mantua San Andrea de Mantua, perdón, no Santa
Andrea San Andrea porque es San Andrés de Mantua San Andrea de Mantua en
el cual ya vemos una versión un poco más evolucionada incluso ya más
libre de este esquema de Arco del Triunfo en el cual seguimos teniendo esa
parte baja tripartita El frontón aquí ha perdido un poco su fuerte
presencia que tenía por ejemplo en Santa María Novella un poco menor en
el caso del templo manatestiano que se reduce un poco El tejado, el
frontón, no queda ya en la parte superior coronando este cuerpo alto sino
que se trasplanta a esta parte baja sobre el frontón quedando este cuerpo
superior central convertido en este remate con esta bóveda de cañón que
tenéis aquí que de cierta forma también era la teoría que básicamente
era la solución que se iba a plantear por ejemplo para el templo
manatestiano Alberti va a aplicar este esquema para distintas iglesias va
de cierta forma depurando de cierta forma lo que hace Alberti es
variaciones sobre ese mismo esquema él define una serie de elementos
canónicos que definen el esquema y luego va a hacer variaciones como un
músico que coge una melodía y hace variaciones en esa melodía le cambia
el ritmo, le cambia la forma, le cambia el tempo y va haciendo variaciones
que siendo teóricamente siguiendo el mismo esquema musical no obstante
llegan a ser resultados distintos aunque en cierta forma siguiendo un poco
la misma pieza y dándole resultados distintos un ejemplo de esto lo vemos
aquí tenemos una obra de Inicios del Renacimiento esta primera versión
del Esquema Alcón Triunfo San Marta María la novela y tenemos una obra
que ya va a servir de referencia canónica para lo barroco como es esta
iglesia del Yesu de Viñola que si la vemos por separado y sin saber todo
lo que hemos explicado ahora no obstante, y a pesar de las diferencias a
pesar del distinto tratamiento que da al edificio que da a la aplicación
de las luces y las sombras que da a la decoración uno y otro vemos que
inmediatamente percibimos una similitud hay una similitud que está
determinada por el uso de una obra de un mismo esquema formal de Alberti a
Viñola y edificios posteriores veremos cómo hay un uso y una evolución
en cada una de esas fases de la arquitectura moderna y con modificaciones
que va a añadir los distintos elementos de la arquitectura moderna a ese
esquema de base lo vemos aquí tenemos este esquema nuevamente la parte
baja tripartito dividido, en este caso no por columnas sino por pilastras
ese fuerte entablamento canónico de este esquema del Arco del Triunfo
plenamente desarrollado y plenamente rotundo y ese cuerpo central más alto
que tenemos aquí coronado con ese frontón con innovaciones barrocas como
por ejemplo puede ser el uso de los contrastes de luz y sombras la
superposición de unos elementos el adelantamiento de unos elementos y el
retraimiento de otros la ruptura incluso de frontones o determinados
elementos de la arquitectura que luego va a desarrollar un poco más
exuberantemente los restos de los edificios barrocos pero inmediatamente
vemos las similitudes si cogemos estas tres imágenes el Arco del Triunfo
clásico el esquema del Arco del Triunfo incipiente de Santa María Novedad
y el Yesu vemos inmediatamente que hay un esquema que aún reinterpretado
de distintas maneras se va a repetir el esquema incluso este esquema muchas
veces cuando tenemos pensamos en estos esquemas formales tenemos que pensar
no sólo ya en que muchas veces su influencia no viene sólo por el
seguimiento de esas pautas de esas soluciones sino muchas veces incluso
cuando se plantean soluciones divergentes contrarias, antitéticas
antagónicas a ellos se plantea también teniendo en mente y teniendo como
referencia esos esquemas formales ¿por qué estamos hablando de esto? pues
principalmente por lo que ya os podéis imaginar la basílica de San
Lorenzo el mañerismo ¿cómo va a ser planteado por el mañerismo y en
concreto por Miguel Ángel ese esquema del Arco del Triunfo? en un proyecto
que nunca se llevó a cabo que era la fachada de esta basílica de San
Lorenzo que al final no se llegó a realizar y se quedó con este acabado
tan pobre que tenéis aquí que es un edificio que nunca llegó a
culminarse con una fachada monumental pero en el cual el Papa Medici en su
momento va a plantear una serie de un concurso de ideas entre varios
arquitectos entre ellos el propio Miguel Ángel que va a aportar su
reinterpretación heterodoxa de este esquema del Arco del Triunfo esquema
del Arco del Triunfo que podéis entender que para esta iglesia de planta
basilical pues obviamente es muy lógico tenemos la parte baja en la que
podemos hacer el cuerpo tripartito, podemos aplicar ese gran entablamento
en la parte intermedia y luego en la parte superior podemos hacer
obviamente siguiendo la forma de las naves ese cuerpo central separado con
esas dos volutas que no es muy fácil utilizar aquí pero inmediatamente el
manerismo intenta romper los cánones y por lo tanto va a intentar
sorprendernos, si por ejemplo en la biblioteca lorenziana Miguel Ángel nos
engañaba y nos contaba en cierta forma un mensaje engañoso al enseñarnos
esa puerta y después mostrarnos un interior totalmente distinto, lo que va
a hacer aquí Miguel Ángel va a ser precisamente intentar hacer lo mismo
ocultar y engañarnos ocultar y engañar con respecto a lo que es ese
edificio ocultar esa planta basilical y mostrarnos una fachada que nos da a
primera vista el aspecto de otro tipo de arquitectura que no obstante
cuando entramos en el edificio nos encontramos con una trama basilical
canónica bueno aquí tenemos una proyección del año, supongo que ahora
menos por culpa del COVID se realiza una proyección en la cual se proyecta
esta fachada de San Lorenzo esa reconstrucción de la fachada de Miguel
Ángel como había sido la fachada de Miguel Ángel tiene su interés
porque es llevar virtualmente lo que había podido haber sido y no fue pero
para entender un poco esta fachada de Miguel Ángel tenemos que irnos a los
bocetos originales de Miguel Ángel y sobre todo a esta maqueta que nos
muestra muy claramente cuál era el proyecto de Miguel Ángel ocultar esa
forma basilical con esta fachada continua que nos planteaba cuestiones
totalmente distintas fachada continua que de cierta forma contradice en su
piso superior a ese esquema de Arco del Triunfo pero que luego también
hace sus pequeños homenajes a ese esquema de Arco del Triunfo de Alberti
en la parte baja tenemos que sigue básicamente la primera parte del
esquema cuerpo tripartito dividido en tres además simétricamente con
mismo tamaño estos laterales que están en esta parte central dividido no
ya por columnas sino además ahora por columnas pareadas por unas pareadas
y separadas incluso por este paño de piedra un fuerte entablamento muy
marcado, muy definido claramente canónico pero cuando llegamos a la parte
alta no tenemos ya este, esta parte lateral aislada, cortada simplemente
por esas dos volutas laterales sino que lo que tenemos es un juego que hace
el propio Miguel Ángel con el propio esquema de Arco del Triunfo lo que
hace básicamente Miguel Ángel es cerrar la composición trasplantando lo
que había en la parte baja a la parte superior y encerrando ese cuerpo
central con dos subdivisiones laterales que a su vez siguen el mismo
esquema que en la parte de abajo, aquí no tenemos puertas obviamente lo
que tenemos son dos grandes óculos con dos grandes medallones que
posiblemente luego irían decorados con algún tipo de decoración
arquitectónica pero que reducidos un poco a esta idea pues lo que está
haciendo básicamente es la parte baja del esquema de Arco del Triunfo
trasplantarla a su vez a la parte alta con lo cual dobla reproduce el
esquema de la parte baja en la parte alta contradiciendo el esquema
ortodoxo albertiniano pero al mismo tiempo teniéndolo como referencia
estamos subyaciendo en cierta forma el propio esquema de Arco del Triunfo
basándonos en el propio esquema de Arco del Triunfo y de hecho incluso
podemos decir que es más Arco del Triunfo que el esquema de Arco del
Triunfo porque un Arco del Triunfo en cierta forma de arriba a abajo era un
elemento volumétricamente contiguo Alberti al establecer esa parte central
y esas dos volutas pues rompía un poco ese carácter continuo del volumen
de la fachada y en cierta forma Miguel Ángel recupera hasta este carácter
compacto que tiene el Arco del Triunfo incluso en la parte superior todo
ello cerrado con ese tejadillo en frontón haciendo la imagen de ese templo
griego proyecto que no llegó a realizarse no llegó a aplicarse, no llegó
a ser la solución quedó simplemente el proyecto lo cual no quiere decir
que esta solución de Miguel Ángel para esta fachada de San Lorenzo de
Florencia no tuviera influencia porque muchas veces los proyectos
arquitectónicos no llegan a realizarse pero quedan los planos, quedan los
proyectos y a veces discípulos o arquitectos que conocen esos proyectos lo
difunden entre sus colegas, toman ideas y aplican a veces soluciones. Y un
ejemplo saltando, dando un salto en el mapa tal vez de influencia de este
proyecto de Miguel Ángel Miguel Ángel en el caso de la Península
Ibérica es por ejemplo este palacio de Carlos V en Alhambra, en el cual
tenemos una de sus fachadas la fachada principal en el cual vemos un cierto
aire de familia con ese esquema de Arco del Triunfo heterodoxo de San
Lorenzo de Florencia pero aplicado ahora a esta puerta monumental fachada
monumental de este palacio de por lo cual tenemos una reinterpretación
formal a su vez de este proyecto con también elementos como estos
medallones con decoración que tenemos aquí que harán iconográficamente
referencia al emperador y a sus glorias militares y políticas además hay
elementos peculiares como por ejemplo la continuidad que establece Miguel
Ángel en toda la fachada tenemos sus pares de columnas en la parte baja
tenemos pares de columnas en la parte superior e incluso en ese
entablamento hay esas pilastras que nos crean una continuidad axial a lo
largo de toda la fachada entre esas columnas de la parte baja y las
columnas de la parte baja creando esas estas líneas de axialidad que te
hacen la ciudad y que en cierta forma anuncian algunos elementos formales
como por ejemplo el uso de grandes columnas monumentales lo que se conoce
como orden gigante u orden colosal que se van a aplicar a veces
posteriormente para precisamente iglesias que se basan en el esquema Arco
del Triunfo. Un ejemplo de esto ya en el barroco Borromini, San Juan de
Letrán la reforma San Juan de Letrán hay en cierta forma un esquema de
Arco del Triunfo pero en verde esa sucesión de columnas tenemos esas
grandes columnas monumentales columnas colosales o columnas de orden
gigante tenemos un gran entablamento y en cierta forma este elemento de
esta espadaña que tenemos aquí hace las funciones de ese cuerpo central
que ahora queda un poco reducido y ese recurso a veces de bajar el frontón
de este cuerpo central y ponerlo directamente sobre el entablamento que
había por ejemplo aplicado ya Alberti esta variante en Santander de Mato
por lo tanto es una reinterpretación heterodoxa a su vez de este esquema
de Arco del Triunfo en la cual la continuidad en la fachada de las columnas
no se establece simplemente por esta continuidad entre columnas y pilastras
sino que incluso ya partimos de un uso de un elemento como son estas
columnas de orden gigante o colosal que ocupan prácticamente toda la
fachada o una parte muy considerable de la fachada como veremos cuando
veamos el uso de este orden colosal o orden gigante a partir del manilismo
y el barroco en la arquitectura moderna continuamos un poco con visiones y
variaciones sobre este esquema formal y nos vamos a Venecia y nos vamos a
Paladio siempre que estamos hablando de estos esquemas o estos modelos a
veces muchas veces hacemos el mismo camino empezamos con Alberti o con
Brunelleschi luego pasamos a la visión muy heterodoxa de Miguel Ángel
después ya nos vamos a Paladio que más o menos contemporáneamente está
haciendo algunas cosas parecidas pero una visión un poco más clásica y
un poco distinta a lo que lo hace Miguel Ángel en el caso de
reinterpretación paladiana en el caso de sus iglesias que hace Paladio de
este esquema de arco del triunfo lo tenemos aquí muy claramente el cuerpo
tripartito bajo ahora este carácter tripartito no está ya sólo
delimitado tanto por los elementos laterales sino por fundamentalmente esta
parte central que queda debajo de el cuerpo central superior el
entablamento se ve bastante reducido aquí todavía tiene cierta presencia
que no es ya ese entablamento tan marcado tan típico del canon
albertiniano o incluso del proyecto de Miguel Ángel e incluso cortado por
la inclusión de este alero que tenéis aquí y la sustitución como ya
comentamos de las volutas que va a hacer Paladio constantemente por estos
frontones semifrontones cortados en cierta forma con su idea de
geometrización de simplificación de las formas lo que va a hacer Paladio
básicamente es geometrizar simplificar ese esquema decorativo de sus
laterales de las volutas va a convertir las volutas en un elemento todavía
más geometrizado como simplemente estos triángulos isósceles que tenéis
aquí estos dos frontones cortados el cuerpo superior muy en cierta forma
aquí ya muy reducido y es coronado con ese frontón triangular de tiempo
griego lo que prima aquí como veis pues es la axialidad marcada por esas
columnas que dan lugar a esa división en tres tanto del cuerpo bajo como
del cuerpo alto que con este uso de este orden gigante de este orden
colosal de estas columnas que ocupan prácticamente la fachada o gran parte
de la fachada da continuidad expresiva a esta fachada otra variante de esta
reinterpretación paladiana de este esquema otro caso en el caso de San
Andrea de la Viña en la cual Paladio va haciendo variaciones casi
musicales sobre este tema que es el Arco del Triunfo el esquema de Arco del
Triunfo en el cual aquí ya como veis pues el propio entablamento ya
prácticamente desaparece y algo de entablamento aquí ya en la parte
central ha desaparecido las volutas nuevamente sustituidas por estos
frontones cortados y lo que interesa sobre todo es fundamentalmente dividir
en tres en base a estas columnas y crear esa axialidad con esas grandes
columnas otro esquema todavía más depurado formalmente y más avanzado de
reinterpretación paladiana de este esquema formal del Arco del Triunfo El
Redentor El Redentor de Venecia en el cual tenemos un cierto asomo, un
cierto aquel esquema del Arco del Triunfo pero prácticamente ya
deconstruido ya en cierta forma reducido a prácticamente algo nuevo en
base a reformular y reformular y hacer variaciones formales sobre este
esquema llegamos a este edificio que sigue conservando una cierta idea de
parentesco de semejanza con ese esquema del Arco del Triunfo pero ya no
cumple casi prácticamente ninguno de los esquemas formales si, tenemos
todavía ese esquema tripartito pero la diferencia entre ese cuerpo
superior y el cuerpo bajo prácticamente ha desaparecido, tenemos un paño
de piedra y esas columnas o pilastras que tienen una continuidad por toda
la fachada se ha puesto sobre el entablamento ese tejado y lo que sería al
final ese cuerpo central superior fundamentalmente queda reducido
simplemente aquí a la pura abstracción que es esta forma que tenéis
aquí que es fundamentalmente una prolongación de las naves vemos que de
cierta forma ya está reducido, geometrizado hasta de cierta forma ya
reducir y simplificar cada vez más depurar más, depurar más reducir y
deconstruir este esquema hasta ya la más pura simplicidad en la cual esto
ya se juega pues muy libremente con todos los elementos canónicos de este
esquema formal muy libremente pero no dejamos de ver que los elementos
formales el propio plan formal de este esquema de Arco del Triunfo está en
la mente de Palladio cuando piensa aún de forma muy libre y muy heterodosa
este edificio que ya responde a una elaboración muy, muy muy evolucionada
y muy libre muy sui generis de ese esquema de Arco del Triunfo si vemos el
esquema tópico con los puntos esenciales de Alberti y lo llevamos aquí
pues vemos que de cierta forma hay una evolución sobre ese esquema formal
pero hay una evolución que ya ha roto en cierta forma con todas las normas
prácticamente definidas categóricamente por Alberti. Otras variaciones
con respecto a este esquema del Triunfo volvemos a Il Gesu que ya es un
edificio todavía manierista pero que ya podemos decir que es el último
edificio manierista y el primer edificio barroco en el cual plantea
cuestiones nuevas obviamente es muy deudor y muy fiel al esquema de Arco
del Triunfo sobre todo la realización final desde La Porta no tanto el
proyecto original de Viñola que tenéis aquí, que veis que tiene algunas
variaciones más heterodoxas por ejemplo sustituye estas volutas que en el
proyecto final de La Porta, el que se llegó a aplicar al final por la
muerte de Viñola pues están muy marcadas pero en cambio en el proyecto de
Viñola que tenemos aquí las volutas han sido sustituidas por estos paños
curvos de piedra. Es muy importante todavía el este entablamento muy
desarrollado que conservan tanto el proyecto de Viñola como la
realización final desde La Porta y una cosa que introduce tanto el
proyecto de Viñola como el de La Porta es la importancia de la luz, de las
sombras y el uso de la luz y la sombra en la fachada mientras que las
fachadas de los edificios renacentistas son fachadas muy lisas en que la
luz en cierta forma incide aunque sean distintas horas del día y resbala
muy sin ningún problema en el caso, en cambio, los edificios barrocos,
incluso un barroco incipiente todavía inicial como este se ve muy
claramente con esas pilastras salientes, con esos elementos rehundidos en
la fachada con ese adelantamiento de unos elementos y retraimiento de unos
elementos en la fachada que generan inmediatamente juegos de luces y
sombras. Juegos de luces y sombras a lo largo del día evolucionan y hacen
que la luz incida de distintas maneras y cree todo ese juego de claroscuros
en la fachada en la cual la luz ya no resbala de forma uniforme sino que se
queda prendida en ese juego de luces y sombras que juega un poco con la
percepción del edificio. Rehundimiento o adelantamiento de unos elementos
desde esta decoración de esta fachada, las pilastras los tejadillos que
llevan a su vez a alterar algunos elementos de la propia arquitectura. El
hecho de adelantar las pilastras o adelantar determinadas partes de la
fachada lleva a que, por ejemplo, haya que fragmentar la continuidad del
entablamento y del friso. Vemos aquí que hay una parte que está
fragmentada de este friso que lleva incluso que el propio frontón esté
fragmentado en su interior dando lugar a una parte que se adelanta y otra
que queda un poco más atrás. Todavía aquí contenido esto pero
posteriormente el barroco empezará a darle vueltas a esto y jugar con este
uso de el crear los cubos, el juego de adelantar unos elementos retraer
otros para crear ese juego de luces y sombras. Y pasamos así de Il Gesu a
otro ejemplo posterior que va a seguir esos modelos en cierta forma ya
anunciados por Il Gesu. Un elemento que se me olvidaba un elemento
importante en Il Gesu. Il Gesu como veis fundamentalmente empezamos con
algo que va a ser muy importante posteriormente y es que la parte central
de este esquema tripartito coge cada vez más importancia. En Il Gesu era
muy claro porque Il Gesu era una iglesia en la cual la nave central tenía
unas dimensiones bastante más considerables que los laterales y por lo
tanto por esa necesidad de esa nave central con mayores dimensiones esto va
a motivar precisamente esta importancia que va a tener tanto esa parte
central de la composición. Vemos que esta parte lateral a su vez dividida
en tres pues va a tener mucha más importancia por ejemplo que esos
fragmentos laterales y lo mismo van a hacer edificios posteriores edificios
posteriores en los cuales se va a reforzar ese protagonismo de la parte
central del edificio. La parte central del edificio intentando enfatizar lo
que ya en Il Gesu se veía que era la creación de un eje axial vertical
que aquí podemos ver definido por el frontón, por esa ventana monumental
y por ese tejadillo y esa puerta monumental. Ese elemento, esta idea de
meter un eje axial en el centro y de enfatizar mucho el papel de esa parte
central de la fachada va a hacer una forma carrera en los arquitectos
posteriores. Por ejemplo, en Carlos Moderno, en Santa Susana vamos a ver
cómo va a evolucionar esto. Tenemos de nuevo una fachada tripartita de
nuevo elementos que se adelantan y que obligan a cuartear elementos del
orden obliga a cuartear este entablamento dividiéndolo en distintas partes
esta parte central, esta puerta monumental y este tejadillo en frontal
están más elevados que, por ejemplo esta parte del entablamento y esta a
su vez que esta otra. Por lo tanto ir adelantando las columnas hacia
adelante, ir adelantando determinados elementos de la arquitectura va a
generar fuegos de luz y sombras y va a obligar a quebrar a fragmentar
distintos elementos de esta arquitectura. Sucede lo mismo en el frontón
superior en el cual tenemos una parte más elevada y otras que quedan hacia
atrás. Pero vemos igualmente que el cuerpo central coge mucho de lo mismo.
Aquí ya en cierta forma pierden importancia las partes laterales del
edificio y nos centramos en esta parte central del edificio en el cual se
va a aplicar ese esquema tripartito. Es esquema tripartito formado por la
puerta y estos dos laterales con estas hornacinas y estas columnas que van
a dividir a su vez en tres en este caso estas dos naves laterales A su vez,
el cuerpo de arriba va a ser en este caso tripartito estableciendo la
continuidad axial entre las columnas y estas pilastras superiores y
marcando muy claramente, enfatizando a través de esas columnas y de ese
adelantamiento de los elementos de la arquitectura esta parte central que
vemos que esas columnas se van adelantando y van enfatizando mucho el
protagonismo de esa puerta y a su vez esa puerta conectada con un eje axial
con este gran venantanal monumental con ese gran escudo tallado en piedra y
a su vez con la cruz creando ese eje que nos dirige nuestra percepción no
sólo ya hacia los volúmenes horizontales sino creando ejes verticales que
nos dirigen hacia arriba un poco también dando un énfasis en la axialidad
que no estaba tan presente por ejemplo en el esquema tradicional de Alberti
Todavía ha llevado más allá del extremo Martín O'Longhi, San Vicencio y
Atanasio a Trevi en la ciudad de Roma y tenemos de nuevo una
reinterpretación barroca de este esquema del arco del triunfo tenemos en
la parte baja esta división tripartita tenemos el reforzamiento de este
elemento, de esta parte central en base a esta superposición de columnas
columnas que se van apelotonando y se van adelantando progresivamente cada
una más hacia adelante que la otra creando ese escalonamiento que obliga
también a que el entablamento y el friso se tenga que escalonar,
fragmentar en unos elementos que a su vez obligan a fragmentar el propio
frontón circular que termina coronando este friso generando como veis este
pequeño frontón circular que corona este fragmento del entablamento y
estos a su vez dos frontones circulares superpuestos pero al mismo tiempo
también adelantados uno con respecto al otro que coronan cada uno de estas
divisiones niveles de este entablamento, de este friso que está escalonado
por lo tanto ese escalonamiento ese retraimiento y ese juego del traimiento
y de avance de unos elementos con respecto a otros obliga también a
generar esa fragmentación esa multiplicidad de frontones circulares que
tenemos aquí a su vez también en la parte de arriba enfatizado por ese
juego de columnas esa superposición de columnas igualmente esta ventana
que muestra un eje axial muy claro con respecto a la puerta toda nuestra
visión inmediatamente se dirige hacia ese centro de la composición y a
ese eje que va a marcar la puerta la ventana y este escudo tallado en
piedra reforzado todo por esas columnas que rodean estos elementos
centrales y que enfatizan un poco la presencia escénica de esos elementos
igualmente que sucedía en la parte baja bueno tenemos obviamente un
entablamento muy potente muy marcado dividido en dos por ese tejadillo ese
tejadillo obligado simplemente por la necesidad de adelantar determinados
elementos de la arquitectura obviamente esta parte del edificio está
adelantada con respecto a esto y por lo tanto para ocultar esto tenemos que
introducir este tejadillo que nos permite crear ese alero sobre el cual van
destacando esos elementos vamos a dejarlo un poco más claro tenemos un
plano de cierta forma continuo y determinados elementos de la arquitectura
que se van adelantando sobre ese plano las columnas van haciendo que todos
los elementos del entablamento y también esos frontones se vayan
adelantando por lo tanto esta parte central está más hacia adelante está
más adelantada que por ejemplo esta parte baja que tenemos aquí por lo
tanto para ocultar esto vamos a necesitar crear este alero que de cierta
forma nos da el suficiente espacio para adelantar esos elementos de la
arquitectura por ejemplo va a decirlo claramente la parte de atrás de este
entablamento dividido en dos está al mismo nivel el mismo plano que la
parte baja de estos laterales y la parte central está adelantada y por lo
tanto este alero está proporcionando el espacio para colocar esa parte
central lo que nos interesa parte superior de nuevo enfatizada por esa
acumulación de columnas haciendo un cierto horror vacui y columnas que se
van superproponiendo progresivamente el escalonamiento obliga igualmente a
romper, a fragmentar ese friso y a su vez da lugar a que el propio frontón
se tenga que dividir en tres pequeños frontones superpuestos internamente
que va a ser compositivamente algo bastante complicado de conciliar con
este edificio y que va a ser resuelto por Martín Olongui de una forma
bastante airosa creando este bueno, ¿por qué digo que es complicado?
porque vemos aquí un triángulo otro triángulo ese triángulo metido
dentro de otro triángulo es bastante complicado cuadrar esto tenemos aquí
una situación de problema para plantear una salida arquitectónicamente
airosa esta cuestión de fragmentar la arquitectura que habíamos comentado
un poco al hablar de esas especulaciones sobre el estilo salomónico
perdón, del orden salomónico bueno, esta es la iglesia de la que hablamos
el último día al final bueno, aquí va a ser solventado básicamente el
hecho de que aquí tenemos un frontón triangular aquí el frontón se
corta y para cubrir ese espacio no tenemos un frontón triangular sino que
de forma un poco más armónica se soluciona a través de un frontón curvo
a su vez los problemas que genera aquí los vamos a solventar a su vez
cortando este entablamento y este frontón curvo haciendo un gran hueco
exterior y metiendo aquí este escudo portado por los ángeles que a su vez
refuerza todavía más y nos llama todavía más la atención sobre ese eje
axial formado por la cruz, el escudo la ventana y esta puerta de la parte
baja por lo tanto tenemos ahí de cierta forma una evolución que a su vez
va a hacer variaciones a la manera barroca de ese esquema de ese antiguo
esquema del arco del triunfo ¿las volutas están? pues si las volutas
están pero como podéis apreciar aquí las volutas todavía conservándose
prácticamente quedan reducidas a la más mínima expresión,
prácticamente no tienen esa imponente fuerza expresiva que tenían en
Alberti aquí las volutas quedan reducidas simplemente a estas pequeñas
volutillas cononando este pequeño paño de piedra curvo que tenéis aquí
pasamos al caso francés en el caso francés, recreación de este esquema
de arco del triunfo en otro contexto como es el contexto francés
contemporáneo a estas elaboraciones barrocas de este esquema de arco del
triunfo y a la de moderno pero pasado por el tamiz del barroco del
clasicismo francés que no obstante siendo características de
monumentalidad de escala sobrehumana del barroco, de espectacularidad no
deja de tener siempre un gusto más clásico que lo que están aplicando en
esos momentos los arquitectos italianos en la propia Italia y lo que
tenemos por tanto es un esquema que aun siendo peculiar no deja de
corresponder a todos los elementos canónicos de ese esquema de arco del
triunfo cuerpo bajo tripartito enfatizado, rasgo barroco ese elemento
central esa parte central pero sin negar en cierta forma el protagonismo de
estos laterales recurriendo a ese uso de las columnas y columnas
superpuestas que aquí nos ya que fragmenten tanto el entablamento que
también es una parte un poco más adelantada pero lo que hacen
fundamentalmente aquí es adelantarse para crear un gran pórtico columnado
que se corona con ese tejadillo a modo de frontón no deja de estar
presente obviamente, ese recurso formal a ese potente entablamento en este
caso dividido en dos por estelera cosa que ya había aplicado como ya vimos
Alberti cuerpo superior simétricamente con esa continuidad de las columnas
entre la parte baja y la superior a su vez rematado y con esas potentes
volutas en cierta forma en el caso italiano ya está un poco en decadencia
y retirada y que aquí no obstante son recuperadas de una forma tan
estéticamente contundente como la que tenéis aquí que le da de nuevo la
presencia que podrían tener en el caso de las obras de Alberti o de otros
autores más renacentistas y que a su vez está combinada este esquema del
triunfo con esta enorme cúpula que tenéis aquí sobre un tambor de
columnas inspirada, como es el caso de otras muchas iglesias francesas de
esta época en ese modelo de San Pedro el Vaticano y además planteando una
solución al problema final con que se encontró la realización de San
Pedro el Vaticano que es que al adelantar tanto la fachada principal
finalmente lo que ocurrió es que la cúpula de San Pedro el Vaticano
quedó en cierta forma ocultada por la propia fachada estamos en la plaza
de San Pedro vemos la fachada monumental principal y vemos la cúpula pero
no vemos la cúpula en toda su envergadura incluso en ocasiones nos queda
reducida a nada tomaron nota los arquitectos franceses y posteriormente
incluso Greene, como vimos en el caso de San Pablo toman nota de estos
pequeños problemas y van a optar por tomar la misma solución de San Pedro
el Vaticano pero aumentando el tamaño del tambor columnado sobre el cual
se levantaba la columna precisamente para conseguir que esta columna sobre
elevada con un tambor columnado sea visible o sea ocultada por la fachada
lo vemos un poco aquí tenemos esta gran fachada proyectada hacia delante
con esas naves proyectadas hacia delante pero elevado sobre este tambor
columnado permite que a la altura en cierta forma al ras del suelo sea
posible percibir la monumentalidad de esta cúpula al contrario que había
sucedido al final en San Pedro el Vaticano esta foto obviamente está
tomada ya al ras del suelo, por eso no se ve la cúpula más a pie de calle
vemos inmediatamente este esquema del arco del suelo y por encima esa
cúpula monumental sobre elevada sobre un tambor columnado y ya llevando
todo esto más adelante y ya planteando otra cuestión típica y tópica
del barroco como es el hecho de aplicar el movimiento de los edificios y
hacer la arquitectura más móvil y flutuante en las fachadas encontramos
esto que no deja de ser de nuevo una aplicación muy heterodoxa aunque
teniendo en cuenta el prototipo formal del esquema del arco del triunfo
recuperando y de nuevo volvemos al caso de Miguel Ángel esa innovación
miguelangesca de no crear una parte superior a la manera del esquema
albertiniano sino simplemente clonar en la parte superior el mismo esquema
que en la parte baja esa parte baja tripartita en la parte superior con la
diferencia en este contexto de que esta obra ya barroca de Borromini
incluye el movimiento entonces por lo tanto aquí no es que el frontón o
el entablamento se cuarteen por efecto de esos elementos más adelantados
sino que ese empleo de formas concas, de formas conversas ondulante a la
fachada llegan a hacer que la propia la propia arquitectura ondule en
general el entablamento, el friso tiene ese carácter ordinante,
cinzagueante y a través de esos juegos de elementos cóncavos y conversos
que sobresalen y se reunden hacia dentro con esas formas circulares
también la propia cornisa se termina convirtiendo en esta especie de
cornisa casi cuarteada en semicírculos y a su vez con ese gran medallón
que enfatiza nuevamente la axialidad entre esa puerta, esas esculturas esa
ventana y ese gran escudo a su vez reforzado por esta arquitectura y esta
presencia de visión en columnas el mismo movimiento que se percibe en el
interior también se traslada al interior del edificio con esta
arquitectura en el cual sobre este óvalo después se da lugar a un espacio
que ya no tiene ese carácter ovalado se da lugar descomponiendo a través
de pechinas y de ménsulas este espacio y convirtiéndolo en una especie de
espacio cuatrilobulado un espacio lobulado que da lugar a esta cúpula
lobulada y a su vez este espacio que tiene esta forma interior un poco
lobulada con sus convexidades y a su vez también va va fluctuando como
hace y también entramos aquí al hablar del barroco en esa idea de la
interrelación entre la perspectiva que tiene el ciudadano que circula por
una ciudad el barroco es un arte escenográfico además con este aspecto
que tiene esta fachada casi de templo perdón, de fachada de teatro griego
o grecorromano pues no deja de incidir mucho en esa teatralidad y lo que
tenemos aquí es una fachada que está situada en un cruce entre calles
vamos por esta calle, vamos circulando por aquí, giramos y de repente nos
encontramos en este edificio que en el lateral no anunciaba nada
especialmente significativo nos giramos y nos encontramos de repente en
esta fachada ondulante que inmediatamente capta casi creando un shock, una
impresión nuestra atención tenemos unos típicos efectos barrocos con el
que juega el barroco de jugar con la sorpresa del individuo que circula por
un núcleo urbano en el que de repente atravesamos una calle, pasamos un
paño de un muro y nos encontramos un espacio totalmente distinto y que nos
da en cierto una impresión de sorpresa encontrarlo inesperado y esa
inesperabilidad genera que detengamos nuestra atención en este edificio
además con ese aspecto ondulante que da distintas perspectivas genera
distintos juegos de luces y sombras a lo largo del día y según un
espectador que esté en una posición u otra circule por esta calle y se
mueva de un punto de vista u otro va a tener distintas percepciones
distintas del mismo edificio jugando con esos múltiples puntos de vista de
la misma realización del arquitecto y bueno, lo dejamos aquí el próximo
día no pasaremos al siguiente tema sino que hablaremos del problema de la
unidad entre entablemento y no columna básicamente hemos visto hoy el
problema del esquema de arco del triunfo y el próximo día vamos a ver el
problema arquitectónico de la unidad entre columna entre columna y arco y
de cómo se debe de combinar el orden con el uso de los arcos las distintas
soluciones básicamente para esta cuestión la de Arbelty y la de
Brunelleschi y otras cuestiones derivadas como por ejemplo la idea de cómo
combinar o de cómo usar los órdenes en una fachada monumental si bien con
el esquema albertiniano de superposición de órdenes alterar el orden
albertiniano de los órdenes o bien plantear incluso soluciones distintas
como por ejemplo el uso del orden colosal el uso del orden gigante para dar
un aspecto monumental a las fachadas utilizando los órdenes pero no
superponiendo distintos tipos de órdenes o incluso jugando con los
distintos órdenes de forma no canónica pero eso como digo lo veremos el
próximo día realmente el tema de la unidad columna y entablamento era lo
que teníamos que haber explicado primero porque es un poco más sencillo y
también el tema de superposición de órdenes o sus alternativas era esta
parte del tema que tendríamos que haber explicado hoy pero bueno no
obstante el próximo día cuando cargue la presentación correcta disculpas
por esta confusión pues veremos al final lo que tendríamos que haber
visto al principio y ya visto esto pasaremos a continuación a la segunda
parte con esa cuestión de la aplicación del espacio y las distintas
soluciones formales al uso del espacio el esquema el uso del espacio en
perspectiva el plan central y la cuestión del movimiento y cómo va a
funcionar esto con el planeamiento urbano, la urbanística pero esto como
digo ya hablaremos el próximo día y en cierta forma ya tendremos esa
última tutoría antes de Semana Santa y de el festivo local que nos va a
tener empantanados hasta el 25 de abril bueno, buena semana y el próximo
lunes nos vemos para dar esa parte que no pudimos dar hoy y a ver si es
posible que empecemos con este segundo bloque del tema, gracias