¿Acaba esto? Sí, ya estamos grabando. Buenas tardes, bienvenidos a un
tutorial de órdenes, espacio y una arquitectura moderna después de este
pequeño parón de dos semanas por los distintos festivos y empezamos un
poco donde dejamos último día último día acabamos ese bloque en el que
tratamos sobre esquemas formales programas arquitectónicos y ahora ya,
viendo cosas un poco ya más todavía más concretas vamos a entrar ya
directamente con tipologías de edificios lo que vamos a hablar hoy
básicamente va a ser de la tipología del palacio edificio civil y
fundamentalmente hablaremos hoy de la tipología del palacio en el caso
italiano primero Italia como cuna del renacimiento después las recepciones
de esto en otros contextos y en ese caso veremos el caso del modelo
francés de palacio que va a ser el caso del hotel y del chateau en el caso
del palacio italiano vamos a ver tres tipologías vamos a ver por un lado
el palacio urbano el palazzo propiamente dicho vamos a ver una tipología
distinta que es la de la villa rústica es decir, esas residencias de la
élite, esos palacios situados en el contexto rural y que tienen unas
funciones un poco distintas a las otras del palacio urbano que tienen esos
mismos nobles en la ciudad y una tipología intermedia entre esa villa
rústica situada en el medio rural en el campo, esas explotaciones entre el
palacio de reposo y la explotación agrícola y el palacio urbano que va a
ser la villa suburbana que es un tipo de palacio situado en contexto urbano
pero que va a introducir una serie de elementos que están muy presentes en
esa villa rústica como por ejemplo es el caso del jardín la villa
suburbana se va a caracterizar fundamentalmente porque muchas veces va a
estar situada dentro de la ciudad en un contexto periférico a veces no
tanto en el centro de la ciudad como en una localización periférica
cercana a veces ya al campo pero sobre todo porque va a introducir al
jardín como ese elemento que sí que estaba presente en la villa rústica
y que ahora va en cierta forma a traer un poco las comodidades y la
amenidad de esas villas vida en el campo al corazón de la gran ciudad y en
el caso francés veremos el hotel palacio urbano y el palacio por
antonomasia rural que es el chateau el castillo con las condicionantes que
tiene esto y veremos también que existe entre la tipología del chateau y
la tipología del castillo y ya a continuación veremos hablaremos no ya en
esta tutoría sino en la siguiente la cuestión de las relaciones que
existen entre el chateau castillo y los palacios reales los palacios de la
monarquía francesa como por ejemplo Versalles y otros y también
hablaremos un poco a final ya de esta parte del tema del jardín el jardín
ya como tipología arquitectónica y cómo va a evolucionar tanto en el
contexto italiano como en el contexto francés pero bueno ahora vamos ya a
lo que nos va a ver va bueno y finalmente también hablaremos de otras
tipologías si no está a tiempo como es por ejemplo el caso de la
biblioteca el hospital y el teatro que también van a participar de esta
recuperación de esos modelos de la antigüedad clásica básicamente este
esquema sintetiza un poco lo que hablamos en las anteriores tutorías
elementos arquitectónicos codificados órdenes toda la gramática de los
órdenes formas arquitectónicas esquemas arquitectónicos arco modelo arco
de triunfo modelo basándose en el coliseo todos los tipos de esquemas
formales para realizar la fachada de un edificio y todo eso que vimos el
tema por ejemplo también de de la perspectiva y programas espaciales el
tema del plan central o el tema de los edificios orientados con esa
perspectiva unilineal y de esas en cierta forma elementos ya un poco más
concretos pero todavía un poco más en abstracto entramos ya en
tipologías de edificios concretos y también posteriormente pues
hablaremos de tipologías urbanas de cómo se entiende el urbanismo que
empieza a reaparecer en estos momentos en el relacimiento empieza a
reaparecer desde el urbanismo medieval que no realmente urbanismo
simplemente que se creen edificios y que todo eso del lugar a un intrincado
laberinto de calles cada una con su propia dirección pues ahora partimos
de una idea del urbanismo concedida como una ordenación racional del
trazado de una ciudad intentando dar una lógica a cómo está estructurada
las calles y los edificios de una ciudad eso propiamente es lo que llamamos
nosotros urbanismo y lo que aparece reaparece a través de la arquitectura
moderna y a partir del renacimiento y vamos a ver ya vamos a entrar un poco
a hablar del palacio en el caso italiano el caso italiano como en cierta
forma primer primer apunte de este tipo de residencias de la élite y
tenemos aquí estos dos frases de la red edificatoria de Alberti en la que
se da una definición bastante expresiva bastante clara de lo que las
diferencias que hay entre el palacio urbano el palazzo y por otro lado la
villa rústica si queremos decirlo de otra manera un poco diferenciado de
la villa suburbana que en cierta forma está en contexto urbano pero
también tiene ciertas evocaciones a esa villa situada en el campo y viendo
un poco el contexto distinto el contexto en el que están estas residencias
de la élite en la ciudad no es el mismo obviamente que el que está en el
campo incluso el tipo de vida que se hace en el palacio rural no es el
mismo tipo de vida que hacen sus mismos habitantes en el campo por lo tanto
hay dos formas de entender la propia arquitectura y las propias
funcionalidades de ese edificio ¿por qué? fundamentalmente porque el�
el palacio urbano está en el contexto público es el principal contexto de
la ciudad y la función que va a tener fundamentalmente y que va a intentar
jugar aparte de representación de ese grupo noble hacia el exterior
mostrando un poco la magnificencia de ese linaje noble la función que va a
tener ese palacio que va a ser ocupado por una familia del patriciado
urbano en una ciudad va a ser fundamentalmente proteger de las miradas de
de la curiosidad de los que circulan por esa ciudad la privacidad de esa
familia dentro de ese palacio urbano que se va a concebir como una especie
de cubo cerrado de cierta forma aleja las miradas de de todos los que
están pasando por esas calles se va a mantener al esguardo la vida privada
o privado pública de esa familia ¿por qué digo privado pública? porque
dentro de esos palacios no va a haber solo una vida puramente privada
también va a haber una vida privada pero menos privada por ejemplo todo
ese mundo de las cortes de estos palacios de esa vida cortesana de esa
recepción de amigos aliados clientes embajadores que también van a tener
esos actos sociales que también van a desarrollarse dentro del interior de
estos palacios y que no son exactamente ámbitos privados privados que
están reducidos a la intimidad de la familia sino que también hay una una
dimensión de visibilidad pública pero que no obstante está cerrada
cerrada de las vistas de ese mundo urbano que está rodeando el palacio por
lo tanto cierra ese ámbito privado entre comillas no sucede así en las
villas rústicas que están concebidas fundamentalmente con dos funciones
son una residencia de esparcimiento son donde se dirigen los nobles los
miembros de patricias de urbano para olvidarse un poco y para descansar de
toda esa ajetreada vida política económica y social de la ciudad
fundamentalmente en los meses de verano y allí viven en esos palacios en
esas casas situadas en este medio natural que tienen dos funciones son una
función residencial y de casa de lujo de las élites de esa sociedad pero
también son una explotación económica las villas rústicas también son
al mismo tiempo explotaciones agrarias y de hecho eso va a hacer que esté
muy presente ese carácter también están rodeadas por un montón de
terreno que es puesto a cultivo y que el cual tienen sus rentas los nobles
que ellos explotan el caso de que estén situadas en un contexto rural
alejado de la vista de las miradas impertinentes de vecinos rodeado por
unas extensiones considerables de tierra que pertenecen a la misma familia
que tiene la posesión y por lo tanto los vecinos curiosos pues están
muchas veces varios kilómetros más para allá en la próxima villa que te
puedas encontrar o en el pueblo que quede más cercano por lo tanto hay un
ámbito que ya no tiene que encerrar esa intimidad de la familia noble y
por lo tanto es una vida que tiene un carácter distinto es una vida donde
hay un mayor esparcimiento hay también una mayor experimentación
arquitectónica mientras que los palacios urbanos son muy canónicos son
casi todos iguales están cortados por el mismo patrón las villas son
tremendamente variadas cada una tiene y se va a ensayar experimentalmente
distintas tipologías dentro de ellas el caso por ejemplo de Alberti en su
tratado perdón Serlio que es el que traduce en su tratado incluía un
único modelo de palacio el palacio típico canónico el palacio italiano
el palacio florentino que veremos ahora dentro de un rato pero incluía en
el caso de las villas una veintena de modelos distintos de villa con lo
cual nos indica el distinto contexto en que se van a mover incluso en la
capacidad para experimentar y para introducir lo clásico en estos dos
tipos de palacios al mismo tiempo también el ritmo de vida que existe en
el palacio urbano no es el mismo ritmo de vida que existe en el palacio de
tipo rural en la villa la el palaxo está situado en contexto urbano por lo
tanto está situado en el ajetreo de la vida cotidiana de esos miembros de
la élite florentina romana o veneciana de la época la mayor parte de la
vida se realiza en el exterior en el ámbito público donde se realizan los
negocios la actividad política la actividad social y realmente el espacio
que corresponde y la parte del día que corresponde a esa vida que se va a
desarrollar en el palacio es más bien la noche en la cual se celebran esas
fiestas que se reciben a los aliados amigos y socios de esas élites
nobiliarias y que posteriormente incluso en la parte habilitacional se
duerme en cambio en el caso de la villa rústica de la villa situada en el
campo no existe ese ámbito de ajetreo diario estamos en época de
vacaciones estamos en un ámbito en el cual la vida no se reduce ya dentro
de los muros del palacio a ese periodo de fin del día sino que se realiza
una vida de tipo masivo en el cual todas esas vidas de corte se celebra a
la luz del día en torno a los jardines que rodean el palacio en torno al
propio palacio y todo esto tiene un carácter distinto por lo tanto incluso
la propia forma de vivir en estos palacios cambia respecto a lo que es el
palacio urbano el palazzo con respecto a la villa rústica bueno como digo
también pues capacidad de experimentación mientras que en la ciudad todo
está muy codificado el modelo que hay de palacio es este en el campo lejos
de las vistas lejos de la censura lejos de tener que aparentar dentro de
unos modelos rígidos delante de sus convecinos o adversarios los los
miembros de la ley te pueden pedir al arquitecto de turno que especule o
que refleje sus caprichos estéticos y su afición por lo clásico de
manera totalmente casi libre por lo tanto por eso también va a lograr una
mayor variedad de tipologías hay que entender también el papel
ideológico que cumple el campo en esta época el campo es ese mundo del
locus amuelus del lugar ameno del lugar idealizado del lugar que la
literatura pastoril pues nos presenta con el modelo de esa arcadia feliz
llena de pastorcillos que en cierta forma satirizada un poco Cervantes en
el quiojo tiene esos pastorillos que que iban hablando en verso por las
colinas mientras sin ningún problema iban llevando sus ovejitas pues todo
eso esa idealización que parte también de una idealización del antiguo
mundo clásico del mundo pastoril pues está también va a estar presente
por ejemplo en esas idealizaciones que se van a realizar y ese tratamiento
que van a tener muchas veces los jardines imitando un poco ese mundo
idealizado del campo lo veremos un poco cuando hablemos de la tipología
del jardín como va a desarrollar sobre todo en el caso italiano pero bueno
partimos del principio también en el palacio hay que señalar una
evolución los primeros palacios partiendo un poco de ese final de la edad
media van a dar cuenta de las transformaciones los cambios sociales que se
van a dar en la sociedad de los estados italianos de los momentos en el
cual a finales de la edad media pasamos de una sociedad típicamente
medieval con sus señores feudales con su nobleza a la sociedad guerrera a
una sociedad distinta en la cual las clases altas de la nobleza guerrera
tradicional la nobleza de sangre se van a ir fusionando poco a poco con una
clase nueva la burguesía la alta burguesía salida del comercio de las
finanzas de de la actividad económica y poco a poco estas dos clases se
van a ir fusionando se van a ir casando entre ellas se van a ir fusionando
hasta convertirse en una única una única clase social indiferenciada que
es lo que se denomina en el caso italiano como el patriciado urbano el
patriciado urbano es el que muchas veces sus miembros procedían tanto de
incluso a veces de forma híbrida de antiguas familias de nobleza guerrera
o de comerciantes el caso de los Medici por ejemplo los Medici que llegaran
a ser grandes duques de Toscana eran una familia que hizo fortuna
básicamente a través del comercio y de las finanzas eran banqueros
banqueros que después dejaron la actividad bancaria se dedicaron a la
política y finalmente se convirtieron en duques en señores feudales del
gran ducado de la Toscana por lo tanto veis un poco la indiferenciación
que había en el caso italiano entre la nobleza de origen feudal y esa
nueva nobleza esa nueva clase alta salida de la burguesía no ocurría así
en el resto de Europa en el cuadro de Europa la iglesia la aristocracia y
el pueblo italiano incluso las clases altas estaban más separadas en el
caso de Italia era distinto en el caso de Venezuela no hablemos ya la
nobleza de la aristocracia veneciana no era una nobleza feudal era una
nobleza de comerciantes que tenían al contrario que la nobleza del resto
de la nobleza europea barcos en verde tierras y que tenían empresas
comerciales en verdes hierbas y basales eso es un poco distinto por lo
tanto esa nueva clase que a fines de la media se va a ir configurando es el
patriciado urbano va a ser la que va a ser usuaria de estos palacios
palacios que inicialmente todavía no se acaba de despegar mucho de las
formas arquitectónicas que tienen todavía esos edificios de esa élite
del mundo guerrero del mundo feudal que es por ejemplo lo que tenemos en
este castillo de San Giorgio que es todavía desde residencia de
Montefeltro de este ducado de Mantua pero que es todavía una fortaleza un
castillo lo cual no quiere decir que en su interior esta nobleza que ya se
está transformando no reciba al mismo tiempo todas esas influencias
artísticas intelectuales culturales y tenga una vida de corte muy similar
a la que pueden tener miembros del patriciado urbano derivados por ejemplo
del comercio de los financios y que pueda haber una cámara picta esta
cámara de los esposos de Manteña claramente renacentista por lo tanto
ahí va a haber una transición partimos de una nobleza que todavía se
representa a través de palacios de edificios de residencias como élite
que todavía no recuerdan ese mundo de las fortalezas de la defensa del
mundo de la guerra pero que poco a poco van a ir desprendiendo esos
caracteres militares y van a adquirir un carácter nuevo de un palacio
propiamente civil a medio camino tenemos por ejemplo todavía casos como
este palacio ducal de Urbino en el cual tenemos algo que obviamente tiene
la forma de un castillo pero en el cual empiezan a introducirse elementos
de recuperación de esta tradición clásica como por ejemplo estas arcadas
sostenidas sobre columnas que están haciendo un poco imagen imitando un
poco esos arcos del triunfo en esta puerta monumental también haciendo un
poco el ejemplo del castillo bueno el que está en Nápoles Nápoles no
recuerdo ahora lo hemos citado en alguna otra tutoría anteriormente un
palacio ya más a medio camino que ya nos proponemos obviamente un castillo
pero que recuerda mucho un castillo lo tenemos por ejemplo en este caso
tenemos un palacio civil de un miembro de esa élite que ya no vive en un
castillo que se puede utilizar ya actualmente como castillo pero que cuando
hace este palacio para un miembro de esa élite civil todavía hay ciertos
recuerdos de ese ambiente militar aunque todavía más que nada reducido a
un elemento estético tenemos ese cuerpo de guardia esas almenas esa parte
baja ese cuerpo bajo y con esa sillería muy potente que recuerda mucho
todavía a esas paredes de una fortificación de un castillo y esta obra de
ladrillo pues con este aspecto acastillado que tenemos todavía esto
obviamente ya no puede funcionar como un castillo ya no nos permite las
virtualidades de defensa y de ataque militares que tenía un castillo pero
no obstante conserva todavía esa falsa forma de castillo porque es un
elemento en el cual la élite que está a medio camino que ya es el
patriciado urbano que no es la antigua aristocracia feudal pero tampoco
llega a ser lo que ya se da posteriormente está empezando a definir las
nuevas formas con las cuales se quiere representar delante de la población
en esa ciudad y está ensayando nuevas tipologías de palacio todavía esos
palacios todavía no se acaban de separar de ese prestigio de lo militar de
lo guerrero y todavía ese aspecto de castillo un palacio posterior que ya
es casi un palacio de tipo canónico como es este palacio vecchio de
Florencia sede del gobierno municipal y posteriormente durante la época de
los Medici residencia oficial que no real porque luego vivían en el
palacio Pitti de los Medici que es un palacio ya como veremos que tiene las
características de un palacio un palazzo típico y tópico pero que no
obstante veis que tiene este potente cuerpo de guardia y estas almenas que
nos dan todavía este aspecto a castillos este aspecto casi como de
fortaleza con incluso este campanil y este atone del reloj que incluso
podríamos comparar un poco con una especie de torre de homenaje pero que
ya no podemos obviamente entender esto como un castillo aunque tenga
todavía resabios lo que los arqueólogos llamarían esquivomor son falsas
formas que indican ese origen en cierta forma más simbólico que otra cosa
en esa arquitectura militar pero hay ya una evolución en el cual se está
trabajando estos elementos militares la residencia de esta élite que esta
élite ya empieza a plantearse un tipo de vida y un tipo de hacerse
representar delante de los conciudadanos de la ciudad de una manera
distinta y el cual no tenga este peso el elemento guerrero o el elemento
militar y un caso en el cual ya vemos esto plenamente es por ejemplo en
estos primeros palacios en este palacio Medici-Ricard en el cual ya tenemos
un palacio típico y antitípico con su forma que ya veremos definida en
otro momento esa parte baja que todavía conserva ese almohadillado ese
almohadillado rústico muy marcado con esas piedras que destacan mucho con
esa rigosidad de las piedras que es como vimos antes pues una falsa forma
un esquemomorfo un residuo en cierta forma es reducido ya a lo puramente
estético precisamente de ese carácter rugoso compacto que tenían la
sillería de una fortificación está aludiendo un poco ese carácter de
pseudofortificación de forma ya puramente estética ya puramente
decorativa ya no tiene obviamente esta función defensiva ninguna como
podría tener esos sillares más toscos en las murallas de un castillo pero
aquí ya se empieza a definir todos los elementos canónicos y cuáles son
esos elementos canónicos del palacio italiano del palaxo o más bien
habría que decir del modelo florentino porque el modelo florentino va a
ser un poco el que defina formalmente lo que luego ha adoptado distintas
variedades en el resto de Italia básicamente hay una serie de
características primera una planta cúbica lo vemos muy claramente aquí
abajo el palaxo es un gran mazacote cúbico que a veces cubre varias
manzanas de una misma de un mismo barrio de una misma ciudad cuando este
espacio tan considerable con lo cual muchas veces un necesario hacerse con
la propiedad de terrenos de edificios anteriores de modelos y crear esta
residencia de esta élite urbana y cúbico y organizado en torno a un gran
patio central de forma cúbica parte central en la forma más encanónica a
veces un poco más ladeado hacia un lado u otro es forma cúbica y cerrada
cerrada con respecto al anterior vemos que en el aspecto que tiene esto en
la ciudad veis que inmediatamente nos encontramos con otra imagen del
palacio de Medici veis este mazacote que realmente cierra toda visibilidad
de lo que ocurre tras las paredes de este palacio de esta forma está
escondiendo está protegiendo está cerrando en este gran cubo todo lo que
hay muros adentro con estas ventanas esta asociación de ventanas también
es otra característica típica de los palacios que iluminan en una cierta
iluminación aunque muy tenue porque son bastante limitadas y que se
corresponden a su vez con el foco de luz que constituye ese gran patio
cuadrangular central que actúa como digo pues palacio como foco de luz
caer al interior lo que no ilumina en cierta forma las ventanas del
exterior va a ser iluminado va a jugar de foco de luz ese palacio ese patio
pero al mismo tiempo también actúa arquitectónicamente como distribuidor
distribuidor de las distintas estancias que se van a situar en torno a ese
patio central por lo tanto planta cúbica y una organización tripartita
del lienzo de muro tenemos en la parte baja ese esa parte baja normalmente
con ese almohadillado rústico muy marcado que establece ese contraste muy
fuerte con esas luces y sombras que va a generar este almohadillado
rústico tan potente a veces más tenuo más trabajado una segunda planta
aquí a esto hay un pequeño rango no es tercera planta segunda planta de
carácter noble donde tiene a cabo esa vida entre lo público y lo privado
esa vida de corte esa vida en el cual la familia noble tiene unas
relaciones con sus aliados amigos representantes socios y por lo tanto es
un ámbito que tiene una cierta privacidad que está cerrado del exterior
pero que también tiene una dimensión pública que forma parte de esa vida
de esa familia noble en el ámbito político económico y una tercera
planta que es puramente habitacional es la parte más privada más íntima
de esa familia noble en el cual están las habitaciones en el cual acceden
los miembros de esa familia y el personal de servicio que forma parte de
ella la planta baja esta planta más tosca como este almohadillado rústico
es una planta que tiene un carácter funcional se ha, según los distintos
casos y los distintos contextos de un lugar u otro va a tener una
funcionalidad distinta en el caso florentino normalmente en la planta baja
están las dependencias del servicio de los criados de todo el servicio y
también están aquellas dependencias de carácter funcional la cocina
almacenes y otro tipo de dependencias en la cual es el servicio realiza sus
funciones para atender a los señores que viven en los pisos altos esto en
el caso florentino en el caso romano muchas veces lo que sucede es que en
la parte baja de los palacios hay se dedican a negocios se dedican a
negocios que pueden ser los negocios de la familia que tiene ese palacio o
pueden ser alquilados a otros muchas veces por esta familia vinculada a las
finanzas y otros negocios que tenía muchas veces su propia oficina en la
parte baja de este palacio y en el caso veneciano se dedica será frecuente
que esta parte baja funcional cumple a veces la función de almacén
precisamente en el cual se van a guardar los productos que esa sociedad
veneciana tan volcada hacia el comercio va a comerciar por lo tanto
llegaban allí cumplían en cierta forma la plata baja también aparte de
habitaciones del servicio cocina y todo eso también había una parte
dedicada al almacén de esos productos que eran vendidos luego por los
comerciantes venecianos fachada dividida en tres y marcada esta división
en tres por molduras creando estas cornisas que dividen perfectamente cada
una de estas partes de la fachada cada una con su función como dijimos
determinada almohadillado rústico en la planta baja y en las plantas
superiores a veces el almohadillado más más sutil y a veces incluso con
una gradación con respecto a a una mayor altura un poco lo que veíamos
también Alberti al hablar de la superposición ortodosa lo vemos muy
claramente por ejemplo en este caso del palacio Medici-Ricardia aquí
tenemos el almohadillado rústico tan contundente en la parte baja una
sillería más trabajada menos tosca en la parte el primer piso pero
todavía muy visible y en el último piso la sillería todavía más
trabajada todavía más sutil que prácticamente se vuelve invisible al ojo
al ojo humano por lo tanto hay un aligeramiento también estilístico desde
ese compacto tosco almohadillado rústico hasta esa sillería
prácticamente invisible del último piso del segundo piso es una
posibilidad vemos aquí muy claramente lo que se marca es el almohadillado
rústico esta sillería un poco ya pero también buscando también que se
vea ese contraste de cada uno de los sillares pero aquí ya aunque podamos
intuir esa sillería muy trabajada casi no podemos distinguir un bloque de
otro con lo cual en otros casos no se hace esto directamente en otros casos
pues será un tratamiento más uniforme de la sillería no hay mucha
diferencia por ejemplo entre este primer piso y este segundo en este caso
del palacio Strozi lo que siempre va a haber casi siempre es en la parte
baja pues almohadillado rústico almohadillado rústico en el caso del
Strozi pues no es muy no destaca tanto como en el caso del palacio
Medici-Ricardi con respecto a esta sillería bastante almohadillada del
primer y el segundo piso pero que todavía se mantiene otras variantes
obviamente estos palacios cada uno de su familia en el caso de la familia
Medici el caniso de la familia Strozi estas familias están en competencia
y cada uno de esos palacios cada una de esas propuestas arquitectóricas de
estos dentro de este modelo muy codificado y muy muy uniforme pues va a en
cierta forma ser una forma de competir entre ellas por el prestigio de esta
ciudad cada uno busca en cierta forma hacer un mejor palacio que sus
rivales políticos económicos en otras ciudades fuera ya del ámbito
florentino otras variantes en este caso el palacio del diamante de Viaggio
Rossetti en el caso de Ferrara la ciudad de Ferrara que se concibe como
palacio de la familia local de Ferrara y que en este caso no tiene tres
pisos y tampoco tenemos almohadilla rústico porque aquí la almohadilla
rústico ha sido sustituido por este este almohadillado que tiene una
terminación los sillares en punta de diamante que además también se
prolonga en este primer piso no son la parte baja sino el primer piso
primer primer piso en el cual cumpliría supone esas mismas funciones de
espacio privado público de corte al mismo tiempo que residencial que
cumplirían esas dos alturas separadas en el caso ya más típico
florentino pero bueno son variantes y lo que vemos claramente aunque este
sea un palacio con dos alturas y no con tres es que igualmente está
marcada muy claramente con estas molduras la división de cada uno de los
estratos de este palacio cada una de las partes de este palacio otro caso
otra variante el palacio ruquelai otra variante también es un palacio
cúbico también es un palacio con un patio en el centro y también es un
palacio en el cual en este caso no vamos a tener en la parte baja
propiamente un almohadillado rústico pero sí que va a haber esa idea de
una de una sillería más tosca en la parte baja y más aligereada más
más sutil en las partes superiores no tenemos almohadillador rústico
porque esto propiamente no es un almohadillador rústico y hay como ya
comentamos en su día pues esa superposición de ortodoxa de ordes que
también es un aligeramiento formal de esas columnas de unas columnas un
poco más contundentes teóricamente en este caso pilastras de orden
dórico pasando por una jónica y unas corintias cambiando un poco el
modelo del coliseo pero esto que he utilizado aquí esta forma de colocar
las piedras en concreto en esta parte baja que he utilizado aquí Alberti
no es propiamente un almohadillador rústico sino es una forma de disponer
el aparejo que de nuevo responde a ese interés arqueológico que tiene
Alberti es lo que en la arquitectura romana se llama un opus reticulatum el
opus reticulatum era una forma de disponer las hiladas de piedras o bien de
ladrillos para crear el muro lo paradójico aquí es que el opus
reticulatum y eso le llamaría mucho la atención a un romano no estaba a
la vista porque el opus reticulatum era simplemente la el trabajo de obra
que no estaba a la vista era una forma de disponer las piedras o los
ladrillos que luego iba tapada iba cubierta por el enlucido por tanto era
invisible ¿qué pasa? que cuando Alberti observa los monumentos romanos
las ruinas romanas ese enlucido por la erosión por el paso del tiempo ha
desaparecido y lo que queda a la vista es que es ese opus reticulatum esa
obra de fábrica que estaba por detrás y era invisible para los romanos
contemporáneos por lo tanto paradójicamente esto que va a valorar
estéticamente Alberti resultaría tremendamente paradójico en muy romanos
como si nosotros viéramos un edificio de pisos y lo viéramos sin pintar
sin recebar y con simplemente el ladrillo y el cemento dejado ahí nos
daría una sensación de inacabamiento que es la misma que tendría un
romano si contemplara este edificio parecería realmente peculiar pero no
obstante pues la visión que tiene deformada por el paso del tiempo por la
erosión de este elemento arquitectónico funcional que él utiliza de
forma decorativa de la antigüedad grecorromana le va a hacer utilizarlo
como sustituto de ese almohadillado rústico en la parte superior pues
tenemos una sillería un poco más pulida aunque tampoco hay mucha
diferencia entre la sillería del primer piso y la del segundo tampoco hay
un aligeramiento formal lo que va a marcar un poco más ese aligeramiento
formal y estilístico es la superposición ortodoxa de órdenes esa
distinta tipología de las columnas o en este caso de las pilastras un caso
que es deudor por lo menos su fachada principal de este palacio rúquelal
del vértiz el caso de el palacio Pio Conini en Pienza que como veis pues
sigue básicamente casi como un clon el esquema de este palacio rúquelal
Roselino había sido el segundo de obras en el palacio rúquelal de Alberti
y cuando Roselino realizó el palacio Piccolomini estaba por allí
colaborando Alberti no como segundo oficialmente de obras pero Alberti era
funcionario de la corte papal de alto funcionario de Nea Silvio Piccolomini
de Pío II que encargó este palacio en su localidad natal Pienza que hasta
ese momento no se llamaba Pienza porque Pienza es la ciudad de Pío en
Pienza se llamaba hasta ese momento Scorsignano y cambió su nombre para
homenajear a su hijo predilecto que había sido el Papa Pío II bueno pero
como digo pues casi tenemos aquí un John Wayne dirigiendo su primera
película con John Ford pues ahí entre bastidores diciéndole cómo tiene
que hacer un poco la cosa entonces por lo tanto no es tan extraño la
similitud que existe entre estos dos palacios independientemente de que
Roselino y Albertina hubieran colaborado ya antes bueno el exterior y ahora
comentamos un poco el palacio y con ese patio ese patio retrangular central
en el caso este palacio Medici-Ricardo no está situado tan al centro como
en otros casos un poco más canónicos pero vemos un poco la forma que se
va a dar ese patio interior muy bruno en el esquiano con esas columnas
sobre las escaleras que descansan directamente estas arcadas a la manera
casi de los pedales del 80 de hecho Miquel Oxo va a utilizar se va a
inspirar en esa logia de los pedales del 80 para este patio del palacio
Medici-Ricardi no hay esa continuidad esa logia continua con esa
perspectiva esa perspectiva lineal lo que va a hacer aquí Miquel Oxo es
cortar en cuatro cachos esa logia de los 80 y pegarla en una de las cuatro
caras de este patio central por lo tanto tenemos ahí esa estética esta
solución este esquema formal que vimos al hablar de combinar columna con
el arco que planteaba Bruno Leschi va a tener mucho éxito a la hora de
plantear los patios de estos palacios estos lo que se llama cortiles lo
vimos por ejemplo en otro caso como por ejemplo este caso del palacio
Ruckelai la parte baja columnada con esas columnas con arcos la parte
superior o bien una galería cerrada o bien otro sistema otro cuerpo de
arcos y la parte superior pues viene una galería abierta o cerrada según
el gusto de cada uno de los arquitectos se van a ir ensayando una u otra
solución para esto pero siempre manteniendo en la parte baja ese esa forma
columnada que da este aspecto tan peculiar y que responde paradójicamente
a lo que había sido en cierta forma la inspiración de de estos patios
arquitectónica de estos patios si bien la casa romana era una casa
también centrada también con una forma cúbica y también centrada en un
patio en estos momentos no se conocía realmente las casas patio de la
típica domus romana no había restos arquitectónicos de casas romanas no
aparecerán hasta que se encuentran en el siglo XVIII por ejemplo Pompeya y
Herculano y por lo tanto haya un referente directo para saber cómo era
cómo estaba organizado arquitectónicamente una casa romana por lo tanto
curiosamente por lo tanto el referente no es directamente la casa patio
romana el referente no obstante va a ser una heredera de estos patios
columnados que solían tener las casas romanas el caso más claro por
ejemplo las casas que tienen ya peristilo que eso ya la apoteosis de las
las domus con, columnadas y cuál va a ser este modelo que paradójicamente
era heredero de esos patios romanos en el caso por ejemplo de las villas
rústicas romanas pues va a ser los claustros de los monasterios lo que va
a servir de modelo a estos patios de los palacios son los patios
cuadrangulares de los claustros de los monasterios medievales que
paradójicamente eran una herencia arquitectónica de los primitivos
monasterios paleocristianos que habían sido habían readaptado la
tipología de las villas romanas tardías las villas rurales que tenían
muchas veces un patio o bien cerrado columnado o bien un patio semi abierto
por uno de sus lados pero también columnado y que va a servir de modelo
para crear los claustros de los monasterios que va a ser el referente
arquitectónico que de cierta forma reaproveche en este contexto los
arquitectos del renacimiento el modelo que tenían para un patio de patio
monumental más que lo que tenían eran los claustros de los monasterios
otro ejemplo otra variante la parte de abajo con todas estas sucesiones de
columnas en este caso el segundo el primer piso también tenemos columnas
en este caso en la parte alta en el segundo piso lo tendremos cerrado pero
en algún caso como por ejemplo algún palacio real en la zona de Palermo
tendremos incluso en el segundo piso otro cuerpo de columnas creando esta
sucesión ininterrumpida que no obstante como veis pues se sitúan siempre
manteniendo esa continuidad las columnas y pilastras siempre con esa
continuidad vertical hacia arriba como podéis apreciar no se sigue la
superposición ortodosa de Dornes en la mayoría de los casos en los
cortiles los patios de estos palacios y que más bien está reservada para
las fachadas exteriores un paso medio camino volvemos un poco atrás este
palacio ducal de Urbino en el cual tenemos un castillo pero si nos fijamos
un poco esta sección de la planta del castillo ya está un poco marcando
esa forma que desarrollaba luego el palacio ya tenemos ese patio
cuadrangular este gran espacio residencial en torno a ese patio y de cierta
forma ya tenemos unos avances en un lado y para otro que nos van indicando
ya por dónde va a seguir las cosas además este patio del palacio ducal de
Urbino tiene un acabado tan clasicista como este en el cual tenemos de
nuevo lo mismo ese patio a la manera de un claustro con esa solución tan
bruneresquiana de superponer arco y columna y esas pilastras de orden en
este caso corintio tanto en la parte baja como en la parte alta los
capiteles que nos van marcando este aspecto tan clasicista el palazzo
piccolomini en piensa en el cual tenemos lo mismo la parte baja columnas y
arcos a pesar de ser esto un palacio bajo la égida de Alberti realizado
por Roselino y en la parte superior pues ya este aspecto un poco más
cerrado lo que nos interesa en el palacio piccolomini de piensa no es tanto
este cortile sino el hecho de que en la parte posterior este palacio urbano
va a introducir y va a ser un poco preculturalizado de esa introducción
del jardín que ya va a realizar propiamente posteriormente la villa
suburbana tenemos el caso de una pequeña ciudad como Corriñano después
convertida en piensa tenemos este palacio papal de de Nea Silvio y
Piccolomini Pío II abierto a estas maravillosas vistas de los campos de la
Toscana los campos de la Toscana y en el cual se va a realizar este jardín
al cual para el cual se realiza esta fachada monumental con sucesión de
columnas que cierra un poco a la manera casi del del patio interior de un
cortile este este espacio quizá lo que luego también van a realizar las
villas suburbanas cuando cuando incluyan el jardín que van a realizar
también una fachada posterior que da acceso al jardín y también le van a
dar un carácter monumental para en cierta forma dar un poco de nobleza a
ese a esa a ese ambiente bueno el jardín que como veis es muy pequeño es
una cosa muy muy pequeña no se compara con los grandes jardines
posteriores de los cuales en cierta forma fue precursor y el manual os
intuye también una pequeña referencia a las influencias bastante vagas
aunque también importantes de esta arquitectura palaciega del modelo del
palazzo italiano en la arquitectura castellana en la arquitectura
peninsular ponemos por ejemplo el caso de este palacio de Cogoyud el cual
tenemos al igual que sucedía en el caso del palacio del diamante de
Ferrara no un palacio en tres alturas sino en dos con parte baja y un
primer piso un palacio que tiene formalmente la misma tipología
cuadrangular con patio central pero que no es desde luego un palacio muy
que se aleje mucho incluso con ciertos elementos clasicistas como estas
columnas que se aleje mucho de la estética autóctona que se aleje mucho
del gótico ponemos por ejemplo en esta bala austrada con esta primorosa
celosía de piedra estas ventanas claramente góticas bueno las florentinas
también porque de cierta forma parten de ese gótico también florentino y
que todo ese trabajo la piedra con estas celosías de piedra con estas
maravillosas balas austradas no dejan mucho de estar en sintonía con ese
gótico tardío que nos relaja ya con el plateresco que va a afectar
algunos elementos de ese guaje clásico pero también fusilándonos con el
propio gótico autóctono vemos el patio central de este palacio de
Cogolludo lo que queda de él como veis está en parte conservado lo que
quedó y bueno supongo que lo utilizarán para algún acto será un hotel o
algo por el estilo no sé exactamente por qué pero bueno aquí hay una
boda un acto oficial bueno ese patio que nos recuerda todavía mucho un
patio de un monasterio un clave austro con esta celosía perfectamente
trabajada de piedra muy muy buena y con este patio con este pequeño este
pequeño aljibe pero que aljibe no pequeña con esta pila central no
recuerdo exactamente el término tengo un pequeño lasos pero como veis son
palacios que teniendo algún asom una cierta influencia de los modelos
renacentistas italianos o dejan de ser palacios que tienen mucho también
del gótico si por ejemplo vais a Victoria a la capital de Álava os
animaría que visitar el museo Furrier el museo del Naipe porque está
localizado precisamente en un palacio de esta época un palacio de no sé
si del siglo final del siglo XV o principios del siglo XVI y que en él
también se ve mucho que hay una hay alguna imitación de de ese mundo
italiano hay un patio también columnado que nos recuerda un poco a esos
palacios italianos pero y también un aspecto que nos recuerda un poco a
este palacio el palacio de Codogoyo pero también tenemos elementos en las
ventanas en la decoración que nos indica mucho de ese de esa arquitectura
gótica autóctona por lo tanto son palacios que todavía no dejan de estar
anclados incluso aceptando elementos clásicos en ese mundo arquitectónico
del gótico que luego dará lugar al plateresco porque realmente si bien el
humanismo el renacentismo entran en la península ibérica de forma muy
temprana como ya comentamos entran de forma limitada entran más bien la
variante filológica literaria y no ya tanto artística pictórica o
arquitectónica y realmente el primer palacio canónico puramente canónico
sin evocaciones al gótico tardío castellano que tenemos en la península
ibérica es el palacio de carlos quinto en la alhambra la alhambra de
granada este palacio que a muchos no gusta porque consideran que es feísmo
arquitectónico que fue un mamotreto renacentista clasicista que machacó
buena parte de la alhambra pero yo siempre lo digo personalmente no me
disgusta pero claro es un palacio renacentista pero con super peculiaridad
es un palacio muy heteroso en algunos aspectos por ejemplo si sustituye
este el gran patio cuadrangular por este gran patio circular que se
adelanta incluso a desarrollos que luego se darán en la propia italia por
ejemplo el palacio farnesino en caparalola será el siguiente ejemplo que
encontraremos incluso en la propia península italia de un palacio con un
patio que no tiene forma cuadrangular que tiene forma en ese caso de
circular aunque en este caso en un palacio que tampoco tampoco tiene forma
cúbica sino hexagonal o pentagonal recuerdo bien pero como veis es en
cierta forma un palacio muy claramente italiano pero entre un palacio
heterodoxo y además un palacio renacentista tardío porque ya es un caso
de palacio manierista con las la originalidad es que tiene el manerismo
dentro con respecto al renacentista anterior bueno vemos aquí ese palacio
ese patio central circular y el uso de las columnas en las columnas además
con sucesión de órdenes en la parte baja columnas dóricas y en la parte
alta columnas de tipo jónico que dan este aspecto tan clásico a este
patio y si nos vamos a una de las fachadas en este caso a la fachada sur
pues vemos ese almohadillado rústico tremendamente potente y esta fachada
que es monumental que enfatiza este punto central que crea un eje
longitudinal hacia arriba como harán otros palacios manieristas italianos
o como hará luego ya el barroco y en el cual a esta parte baja con este
almohadillado rústico se superpone en este caso esta parte alta no con
columnas sino con pilastras unas fuertes pilastras en lugar de columnas muy
marcadas que están haciendo una ligera educación a modelos italianos como
por ejemplo es este caso del palazzo Caprini en Roma en el cual tenemos lo
mismo tenemos un potente almohadillado rústico muy marcado en la parte
baja y en la parte superior de nuevo las columnas utilizadas para este piso
alto en este caso es un palacio con dos con dos pisos una parte baja y un
primer piso y ya que en la parte baja está el almohadillado rústico tan
potente tan marcado en la parte baja en la parte alta tenemos columnas que
si bien no son son muy contundentes como son las columnas dóricas sí que
nos indica también estéticamente un cierto aligeramiento desde ese
almohadillado rústico tan contundente a después sucedió por las columnas
dóricas creo que se puede señalar bastante con bastante lógica que hay
un cierto un cierto paralelo estético entre estos casos el palazzo Caprini
en Roma realizado por el palacio Bramante que también podéis haber citado
como casa de Rafael porque fue posteriormente comprado por Rafael como
vivienda actualmente no se conserva el palazzo Caprini porque en las obras
para realizar esa vía de acontinuación a inicios de los años 20 fue uno
de los palacios que fueron demolidos para crear esa gran avenida que nos
dirige hacia San Pedro del Vaticano imitación de este modelo que va a
plantear Paladio perdón Bramante en el palacio Caprini el caso de Paladio
Paladio no ya en sus villas rústicas sino en sus palacios urbanos va a un
poco va un poco a seguir las reglas básicas del palacio los palacios de
Paladio van a ser también palacios arquetípicos cúbicos y con su patio
central y en este caso pues vemos aquí también pues las similitudes muy
claras con ese ese modelo ese esquema que va a utilizar que utilizaba
Bramante en el palacio Caprini la parte baja con la modificación rústico
y la parte superior con columnas en este caso no columnas dóricas sino
columnas jónicas comentamos un poco la creencia que tenía Paladio por el
jónico si bien en los palacios urbanos como es este caso muchas veces
utilizaba preferentemente el orden corintio o incluso unas iglesias Paladio
que está situado en el contexto veneciano pero que está situado en un
contexto veneciano peculiar con respecto al contexto veneciano el contexto
veneciano ya comentamos varias veces que es más clasicista incluso en la
época puramente manenista incluso posteriormente en el barroco sigue
todavía muy pegado a los mordes más clásicos y menos experimentales que
los que está realizando el barroco pero lo peculiar de los palacios de de
Paladio lo que hace que sean más más canónicos que realmente los
palacios que se realizan directamente en la propia capital en Venecia es
que no están situados en la propia capital en Venecia con los
condicionantes que veremos ahora sino que están situados en el territorio
alrededor de Venecia lo que formaba parte del Véneto del territorio
administrado por Venecia pero que estaba situado no encima de la laguna de
Venecia sino en lo que los venecianos llamaban tierra firme la parte
continental terrestre de Venecia la propia ciudad de de Paladio Vicenza
donde están gran parte de sus palacios urbanos es forma parte de esa
tierra firme y por lo tanto los palacios que van a realizar Paladio en esa
tierra firme van a seguir canónicamente los mismos esquemas que seguía el
modelo florentino y que van a ser realizados con variantes en otras partes
de Italia no sucede así con los palacios que se van a realizar en la
capital en la propia Venecia propiamente dicha precisamente porque Venecia
está construida sobre pilotes de madera en medio de las aguas es decir
está en un espacio donde el espacio es muy costoso y muy precioso porque
es un espacio que nada al agua y con el cual no podemos hacer como hacían
en Florencia directamente compramos varios solares contiguos y hacemos un
gran palacio que cubre toda una toda una manzana de la ciudad aquí no
aquí porque básicamente lo que hay es un montón de pilotes sobre el cual
están sostenidos los cimientos de los edificios y por lo tanto eso
condiciona la propia disponibilidad de espacio y condiciona las propias
restricciones de espacio que existen lo vemos por ejemplo en este palacio
córner de San Sobino en el cual el palacio córner está en cierta forma
encasquetado entre otros edificios pero lo que lo separa de estos edificios
no es una calle terrestre sobre la que podamos andar sino que es una lengua
de agua es una calle lacustre es decir lo que actúa de separación entre
un edificio y otro es un conjunto de un brazo de agua que está en medio de
estos dos edificios por lo tanto esto va a limitar mucho la propia
disponibilidad de espacio el espacio obviamente en esta ciudad pues va a
ser todavía más caro los metros y los solares disponibles para construir
pues van a ser todavía más caros de lo que podrían ser en Florencia Roma
o cualquier otra ciudad italiana como las propias del Véneto que estaban
situadas en terraza es uno de los condicionantes limitación de espacio
esta limitación de espacio va a hacer que los venecianos se lo piensen
mucho a la hora de construir palacios que tengan un gran patio central que
ocupe y malgaste una gran parte de espacio gran parte de los palacios
venecianos directamente o no van a tener patio central o van a tener un
patio central perdón o si tienen patio va a ser un patio muy limitado que
van a tener no obstante y que de cierta forma va a suplir las funciones de
este patio van a tener un gran salón que además va a servir de ámbito en
el cual se va a va a tener lugar toda esa vida de corte toda esa vida entre
lo público y lo privado de las élites de la ciudad de Venecia por lo
tanto o patio muy limitado muy pequeñito o bien directamente en existencia
de patio hay que entender además que eh Venecia está más al norte está
prácticamente pegada a Yugoslavia y a los Balcanes y por lo tanto allí el
clima es bastante más frío bastante más húmedo están encima de una
laguna con lo cuanto la humedad pues todavía aumenta mucho la asermación
térmica de frío y por lo tanto meter un gran hueco o un patio en medio
del edificio pues lo único que hace es crear corrientes y enfriar más que
otra cosa la ya fría ya fría realidad veneciana al mismo tiempo este
clima más oscuro menos soleado que lo que podríamos encontrar en la
Toscana o en la propia Roma hace que sea muy necesario tener luz mientras
que las fachadas de los palacios florentinos o del palacio romano tenían
unas ventanas muy someras lo que inmediatamente vemos en este palacio
corner es que estas ventanas ocupan gran parte de la fachada hay grandes
ventanales que van a ocupar parte de la fachada y en cual se van van a ser
divididas en este caso por columnas pero que prácticamente no tenemos esos
lienzos de muro donde aparecen pequeñas ventanitas que teníamos por
ejemplo en el caso de Florencia estas ventanas son necesarias porque son la
fuente de luz y por lo tanto también la fuente de calor que ilumina esa
realidad un poco más sombría del clima veneciano este palacio corner va a
servir también de modelo para otros palacios venecianos posteriores el
modelo veneciano de palacio va a estar motivado por los tres condicionantes
mucha presencia muy importante de las ventanas en la fachada principal
inexistencia normalmente de patio y no obstante presencia de un gran salón
de fiestas de festejos de representación y espacio limitado que va a
condicionar muchas veces que esta planta no sea una planta cuadrangular
típica de Tópica sino que tenga que alargarse o acortarse dependiendo de
la disposición y de la capacidad para adaptarse al espacio disponible en
este contexto lacustre de edificios sobre pilotes de madera de la laguna de
Venecia por lo tanto el modelo veneciano va a ser también un modelo
alternativo al modelo típico canónico de origen florentino y durante el
manerismo también va a haber distintas experimentaciones en las fachadas
como por ejemplo tenemos en este palacio Branconio en la ciudad de Lácula
que hace unos años sufrió ese terremoto en el cual se destruyó buena
parte de su patrimonio el palacio Branconio no existía antes por lo tanto
no desapareció en el terremono de Lácula y otro palacio el palacio
Pandolfini en el cual no tenemos ya esta planta cuadrangular como el
palacio central sino tenemos una planta en L como veis aquí porque
fundamentalmente en este palacio Pandolfini lo que tenemos lo que va a
servir esta prolongación de la ciudad que da lugar a esta planta en L es
para acoger un jardín que ya es integrado en ese palacio urbano con lo
cual vemos un poco variaciones que se van haciendo el palacio Farnese Roma
nuevamente manialismo vimos un poco ya el tema de como había tratado y
planteado a su manera Miguel Ángel el problema de la sucesión de órdenes
en las columnas pero esto no nos interesa tanto ahora como enfatizar otro
elemento de esta fachada del palacio Farnese que va a ser definida por
Miguel Ángel que iba a tener influencia posterior mientras que los
palacios canónicos de tipo florentino veíamos siempre que los muros
tenían una cierta continuidad horizontal que teníamos siempre esa
sucesión interrumpida de ventanas dentro en el lienzo del muro en estos
momentos Miguel Ángel va a intentar subvertir alterar esta perfección que
tiene hacia la horizontalidad de la fachada como a través de enfatizar un
elemento que está en el centro de la composición a través de esta gran
puerta monumental además enfatizada por el uso de ese almohadillado
rústico tan potente sobre la cual hay un balcón de ceremonias que
alineado con la ventana crea un eje longitudinal hacia arriba que en cierta
forma rompe esa horizontalidad tan marcada tan continuista que tenían las
fachadas de los palacios en el esquema típico y tópico florentino eje
longitudinal ruptura de la horizontalidad que también va a ser ensayada en
la propia planta del palacio el palacio que en su propia planta como veis
es un palacio típico y tópico canónico cuadrangular con patio central
estancias distribuidas en todo ese patio pero que cual Miguel Ángel va a
crear un eje longitudinal que lo atraviesa desde esa fachada principal
hasta una fachada posterior que además se abre a un jardín bueno tenemos
el cortile ese patio central con esta solución tan clasicista en la que no
obstante aquí Miguel Ángel va por una vez de su vida sin que sirva de
precedente a tomar la superposición ortodosa de Olmes aquí tenemos
Dórico aquí tenemos Jónico y aquí creo que se va tocando ah no también
tenemos Jónico bueno casi utiliza la superposición ortodosa de Olmes con
esta solución tan clásica este cortile y como digo eje longitudinal que
nos dirige a esta fachada posterior que se abre a un jardín de nuevo la
incorporación del jardín al palacio urbano fachada posterior en la que
igualmente lo que sucedía en la fachada principal se va a enfatizar la
parte central rompiendo la horizontalidad de de esta fachada la continuidad
horizontal de esa fachada marcada toda esta solución de ventanas con estas
fachada monumental con esta estas tres tres puertas bajo arcos esta
galería superior y esta logia en la parte abierta esta logia transparente
en la parte superior que además va a ser un elemento que va a tener
componida posteriormente cuando se hagan bellas suburbanas palacios que van
a incorporar el jardín ya como elemento canónico en este palacio urbano
siempre va a haber la necesidad de crear una fachada posterior también
monumental otras variantes también un palacio con esta planta en él el
palacio del Quirinal de nuevo el uso de una puerta monumental y un balcón
de ceremonias para crear un eje longitudinal que reúna y rompa la
horizontalidad de ese muro con esa sucesión de ventanas para una vista un
poco más general del palacio del Quirinal esta puerta monumental con estas
columnas este frontón partido y este balcón de ceremonias bueno veis
aquí la bandera italiana y la bandera Unión Europea el palacio del
Quirinal actualmente es la sede del Parlamento Italiano por si no lo
sabéis bueno y aquí una vista aérea del palacio del Quirinal que veis
que no es ya un palacio de forma cuadrangular sino un palacio rectangular
con este gran patio rectangular en el centro que nos recuerda un poco
también a lo que será en cierta forma salvando las distancias los Uffizi
la galería de los Uffizi el palacio de los Uffizi aunque los Uffizi
estaban motivados en cierta forma por otra cuestión porque era un edificio
más que un palacio propiamente dicho como residencia de una élite era un
edificio administrativo un edificio de oficinas como ya sabéis el palacio
del Quirinal otro ejemplo que sigue un poco el modelo de Miguel Ángel el
palacio laterano la basílica de San Juan de Tranc que había sido hasta la
finalización de las obras de San Pedro de Roma propiamente la catedral
oficial de Roma luego lo será San Pedro y que por lo tanto a su lado
tendría que tener el palacio episcopal en este caso el palacio papal y el
palacio laterano va a seguir un poco el mismo modelo que va a aplicar en el
palacio farnese Miguel Ángel va a las mismas soluciones incluso con el
tema de las columnas y sobre todo este uso de esta puerta monumental las
conde ceremonias rompiendo la horizontalidad a través de crear ese eje
central tanto en la fachada principal como en las distintas fachadas que se
sitúen en cada uno de sus lados y con este obelisco de Tummosis III
trasplantado claramente para este lugar porque el San Juan de Tranc era uno
de esos sitios de peregrinación de esa ruta del jubilado del jubileo
romano lo vemos aquí en este caso ese amodillado rústico también
aplicado a las propias columnas con lo cual da un poco más de presencia
este este amodillado rústico balcón de ceremonias y ese eje longitudinal
incluso reforzado por ese escudo y la continuidad con la ventana que se
sitúa encima de él y veis que por los mismos trucos que utilizaba Miguel
Ángel en el Palacio Farnese tanto en el tratamiento de los órdenes como
esta sucesión de frontones curvos frontones triangulares que tenemos aquí
otro ejemplo que va a seguir este modelo el Palazzo Vaticano posterior
palacio cuando ya aparezca San Pedro que se va a plantear como residencia
de los pagos en el cual tenemos los mismos elementos que va a definir
definió ya Miguel Ángel como variante de cierta forma romana de este
palacio canónico florentino palacio Vaticano que tenéis aquí un poco
situado en el contexto de esa plaza de San Pedro visible claramente desde
esa columna de San Pedro con lo cual tenemos un poco esas columnas que se
abren para recibir casi como un abrazo al peregrino y que al mismo tiempo
aparece ahí sobre el puesto en la altura pues ese palacio donde reside la
cabeza de la iglesia católica el Papa está pegado en dos palacios esto
por ejemplo es el palacio de bueno los jardines de ya los vimos el otro
día los jardines del Belvedere el palacio del Belvedere y los jardines del
Belvedere que tenéis aquí al fondo y dejamos aquí un poco la cosa no sé
si hablar un poco de esto o creo que vamos a terminar este tema aunque
estemos ya pasándose un poco el tiempo vamos a terminar el palacio como
veis es muy canónico muy típico y típico siempre andamos con los mismos
esquemas forma cuadrangular patio central hasta que llegamos ya al barroco
que el barroco por primera vez en el caso italiano rompe con este modelo
canónico este modelo florentino de palacio y un ejemplo de esto lo tenemos
por ejemplo en este palazzo Barberino nada más ver esto así la foto
incompleta si vemos esto podemos pensar que estamos en un cortil en un
patio interior de un palacio típico y tópico a la manera florentina pero
no es así porque realmente donde nos encontramos es aquí el palacio
Barberini es un ejemplo innovador que va a definir un poco la tipología
novedosa de los palacios barrocos que van a romper con ese modelo de
palazzo típico y tópico hasta esos momentos en el cual ya las funciones
del palacio han cambiado el contexto barroco es un contexto distinto la
arquitectura barroca interactúa de forma distinta con el contexto urbano
ahora ya los nobles la patricidad urbano no quieren cerrar la vida de corte
la vida de esa familia noble de las miradas de los que circulan por esta
ciudad sino que quieren expresarla hacia afuera desde las paredes de ese
palacio mostrarse a través de la arquitectura de ese palacio y abrir la
vida de corte de ese palacio al contexto urbano representándose de una
forma más activa en ese contexto urbano y por lo tanto es lo que
conseguimos lo consigue a través de esta gran plaza que en medio de las
ciudades abre el palacio creando esta forma en W o en en H que tenemos
aquí los palacios barrocos siguiendo este modelo posteriormente tendrían
bien la forma de W que tiene este palacio Barberini o bien tendrán una
forma en U abriendo esas dos alas que abrazan un poco ese contexto urbano y
abren un poco la situación hacia esa calle por la cual sin duda circulan
los ciudadanos apertura hacia el exterior del propio palacio que además se
ve reforzada por el propio eje que atraviesa longitudinalmente a lo que ya
había introducido Miguel Ángel durante el manerismo que atraviesa
internamente el palacio y que lleva en su parte posterior hacia un jardín
hay nada desnivelado que es solventado a través de esta rampa escalonada
pero buscando muy muy claramente la interrelación entre el contexto del
interior y el contexto del exterior que visualmente a través de esta
pirámide visual sea posible percibir ese exterior donde se encuentra esa
fuente que se sitúa en esa plaza delante del edificio por lo tanto hay una
conexión visual entre ese palacio en su interior y en su exterior que se
va a realizar a través de ese longitudinal que atraviesa el edificio y que
visualmente permite conectar la parte posterior del edificio con esa parte
delantera volcada a la ciudad esto no está algo azaroso sino algo que
está buscado y de nuevo las múltiples perspectivas perspectiva unilateral
que dirige hacia esa fuente y esas marcas de arquitectura que nos dirigen
en otro tipo de perspectiva hacia esa fachada monumental posterior del
palacio con lo cual tenemos dos pirámides visuales una que nos dirige
hacia afuera de la del palacio esa fuente que está situada en la plaza
delantera y por otro lado otra pirámide visual que nos dirige hacia esa
fachada hacia la puerta de esa fachada monumental que está dirigiéndose
hacia el jardín a su vez el propio palacio que en el contexto del
renacimiento se organizaba simétricamente y una serie de módulos muy
determinados en torres del patio central el patio central actuaba como
organización de todas las habitaciones que se distribuían alrededor de
él la cosa en el barroco cambia no es una arquitectura que no siga siendo
modular porque a fin de cuentas todas las estancias cada una con su tamaño
cada una con su función cada una con sus propias dimensiones no dejan de
estar sometidas a un mismo módulo a un módulo cúbico que multiplicado o
dividido múltiples veces en sus múltiples divisores va a dar lugar a las
dimensiones de todos los elementos internos y todas las estancias internas
del edificio con lo cual sistemáticamente se va a utilizar el mismo
módulo para definir las proporciones de cada una de las habitaciones pero
obviando cualquier simetría es un módulo de una visión interna de la
arquitectura que es sistemática utiliza sistemáticamente un mismo módulo
que va a definir las proporciones del tamaño de cada una de las estancias
pero no es simétrica obviamente no hay correspondencia en lo que tenemos a
un lado lo que tenemos en otro no hay correspondencia entre unas estancias
y otras cada una tiene su forma distinta unas alargadas otras más
cuadradas hay una gran diversidad y obviamente se elimina también el patio
central que en este contexto ya queda directamente eliminado lo que va a
jugar esa función que antes tenía el patio central es ahora la va a
asumir el jardín el jardín posterior que va a tomar un poco el relevo de
esos de ese elemento arquitectónico que era el patio central otros modelos
de palacios distintos este palacio Montecitorio de Roma en el cual vemos
esta fachada principal que veríamos en Miguel Ángel también el uso de
orden gigante pero vemos que casi es como si fuera un palacio teóricamente
canónico que fuera cortado facetado y pegadas cada uno de esos que dan ese
aspecto casi poliédrico que tenemos en la fachada aparentemente
poliédrico que tenemos en la fachada porque esto no es un palacio que
tenga una planta no ya cuadrangular o cúbica sino hexagonal o pentagonal o
octogonal sino que lo que tenemos realmente es que cuando nos vamos a la
parte posterior esta fachada no es más que una fachada que da ese aspecto
poliédrico a la fachada pero que realmente bueno esto que tenéis aquí
posteriormente son añadidos realmente la planta de este palacio original
era esto este colono no es demasiado apropiado era esto tenía una forma en
L perdón en U en herradura hacia atrás y tenía esa gran fachada que
cubría esta forma en U que tenía hacia atrás el palacio Montecitorio por
tanto veis que se está experimentando con distintas soluciones que de
cierta forma van a marcar diferencias con respecto anterior otro caso vemos
cosas que ya vimos antes de nuevo para marcar esa verticalidad no ya sólo
este orden gigante sino también este esta combinación de puerta con
balcón de ceremonias para crear en el centro para crear incluso duplicada
con este otro puerto y balcón de ceremonias que aquí palacio tiene en
Vicenza es un palacio de paladio que a principio en principio no es
demasiado distinto en su concepción de cualquier otro paladio o palacio
perdón en el esquema clásico aquí tenemos en el caso verde la parte
columnada está este uso del almohadillo rústico con pilastras encima pero
bueno son variantes lo que nos interesa un poco más es la planta del
edificio o lo que era el proyecto de planta del edificio que en principio
no parece demasiado diverger de un modelo típico y tópico y canónico de
cualquier otro palacio italiano cualquier palazzo florentino lo que sí
diferencia un poco en el caso de paladio esto es el hecho de que paladio va
a seguir un esquema rígidamente modular y simétrico lo vemos muy
claramente lo que hay en un lado está representado igualmente en la otra
ala del palacio y el módulo va a ser de nuevo un módulo cuadrado que
dividido en dos o multiplicado va a dar lugar a todas las dimensiones de
aquí multiplicado por dos de todas las estancias que tenemos un lado y
otro aquí es simétrico estrictamente simétrico y además también
modularmente sistemático son esa característica que tiene paladio de
siempre ser tener una arquitectura concebida simétrica y modularmente de
forma muy estricta queda lugar esas opciones están equilibradas digo que
es el proyecto teórico la planta que se iba a realizar porque al final no
se realizó esta planta el palacio tiene es un palacio que quedó inacabado
lo vemos aquí en este lateral en el cual tenemos de repente este corte
casi como si hubieran dado un corte con un cuchillo al muro del palacio y
esta fachada posterior con esta columna tampoco para dejar esto un poco
más vistoso que salga un poco que se cortara ese muro de repente este muro
obviamente va a continuar pero cambia la situación la familia tiene le
dieron un título nobiliario en otra ciudad y entonces la necesidad de
tener en piensa un palacio que representar en cierta forma dentro de esa
ciudad a esa familia de los tiene pues dejó de ser una prioridad y por
donde la inversión que iban a realizar en este palacio pues se cortó por
la mitad quedó inacabado lo cual da lugar a que por ejemplo en este caso
el propio cortile tengamos de repente ese cortile paladiano y después una
un de cortile un poco más distinto que tenemos aquí en este lado haciendo
un contraste bastante marcado con entre uno y otro bueno yo dejamos aquí y
el próximo día hablaremos ya cerrado un poco este tema del palazzo del
palacio urbano italiano hablaremos del palacio urbano pero en el caso
francés hablaremos del hotel francés cuando terminemos de hablar del
hotel francés volveremos de nuevo a las villas de las villas rústicas de
residencias rurales y de nuevo volveremos a su vez a francia para hablar de
la variante de residencia rural de la élite en francia que es el chateau
eso va a ser un poco lo que nos va a ocupar la próxima tutoría y
posiblemente también la tutoría dentro de dos semanas gracias lo dejamos
aquí y el próximo día continuamos yéndonos ya a ese caso del hotel
francés es el palacio urbano francés