3, 2, 1... Hola, buenas tardes a todos y a todas. Traducción a la teoría
literaria, clase número 9. Vamos a ver el tema 8 que nos toca hoy, que es
la ética. A ver, primero que nada, disculpad la ausencia del día 13. Yo
estoy con el asma y con la alergia, ahora que podemos respirar sin
mascarilla y estaba fatal por tratamiento médico y no he podido dar clase
de ninguna manera. A ver, vamos a mover un poquito la programación. Vamos
a hacer la clase hoy, que deberíamos haber hecho el día 13. Y modificamos
la programación para, en vez de terminar el miércoles 11, vamos a acabar
el miércoles 18. ¿De acuerdo? Estamos en la clase 9, día 27. El día 4
será la 10, el día 11 será la 11 y el día 18 será la 12. Como nosotros
tenemos clase los miércoles, se nos había quedado para acabar el día 11.
Pero, de esta manera, al perdernos la clase del día 13 del mes pasado, la
pasaremos al día 18. ¿De acuerdo? Lo único que he hecho es mover el día
de la programación. Es decir... El día trece tocaba el tema ocho y hoy
toca el tema ocho, ¿vale? La semana que viene temas nueve y diez. A ver
cómo estaba la cosa. La semana que viene tema nueve y diez. Perdón, tema
nueve. El día once haremos diez y once o me estaba pensando incluso en
meter dos temas la semana que viene nueve y diez. El día once, once y
doce, que es lo que he hecho exactamente, y el día dieciocho para ruegos,
preguntas, dudas, etcétera. ¿De acuerdo? O sea, traducido. Para que no os
lío más. Hoy hacemos el ocho. El miércoles que viene haremos nueve y
diez. El día once haremos once y doce. Y el día dieciocho haremos una
clase de preguntas, dudas. Es decir, la clase que hacéis vosotros, que
digo yo. Hola Ana, ¿qué tal? No te había visto. Queda claro más o menos
el planning, es decir, hoy es la última clase que haremos un tema, la
semana que viene haremos dos, la otra semana haremos dos y la última clase
haremos la revisión final o como queráis llamarle. ¿De acuerdo? Lo
único es eso, la modificación del día. Y ya está. Pero es que no estaba
en condiciones ni de respirar. Llegué a casa conforme pude, me metí en la
cama y estuve... No sé, 16-18 horas sudando y hidrazándome. No tenía ni
voz ni vida. Bueno, dejemos en paz mis dolencias pulmonares y vamos a
meternos hoy. De todas maneras, hoy sencillito. Hoy es un tema súper
corto. Lo he podido sintetizar en seis paginitas y nos lo vamos a quitar de
encima rápidamente. Pero eso sí, os advierto que la semana que viene y la
otra van a ser más intensas. Voy a requetemirar porque esta programación
es la misma que utilizo todos los años. Le cambio alguna cosita, le pongo
alguna palabrita. Voy quitando borralla. La semana que viene será muy
dura. O sea, que si hoy es la clase corta, no os hagáis muchas ilusiones
porque las dos siguientes van a ser muy largas y muy duras. Y os lo
advierto. Bien, esta vamos a tomárnoslo con filosofía, con calma y
tranquilidad. Vamos a meterle zoom también, que eso siempre viene bien
para la vista. Y vamos a empezar con el tema 8. Es muy corto, pero es muy
fácil que salgan muchas preguntas. Bien, otra cosita antes de meternos en
harina definitivamente es que al igual que en estilística vamos a hacer la
PEC hasta el día 10 de mayo. O sea, nos quedan 12 días literalmente para
entregarla, ¿ok? 12 días. Bueno. Al lío. ¿Qué es la épica? Empecemos
por ahí. Es el género literario en el que alguien cuenta algo a alguien.
Es decir, bastante sui generis esta definición. ¿Por qué? Porque pasa
exactamente igual que en los cuentos y las novelas. O sea, la definición
tal cual es bastante light. Definir épica implica las dificultades propias
de toda definición de la literatura, o sea, conforme hemos visto en la
mayoría de los temas anteriores, siempre nos va a costar dar una
definición buena. Además de definiciones, hay quienes intentan
etiquetarla como un tipo de poesía. Como siempre, vamos a ver las teorías
clásicas, las teorías clasicistas, las teorías modernas, etcétera,
etcétera. Carne de examen, como siempre, teoría clásica y teoría
clasicista y cada una de las interpretaciones. Muy bien, gracias. dentro de
las clásicas como siempre veremos a Platón fijaros que la estructura es
casi siempre la misma Platón, Aristóteles y si vamos a la página
siguiente si me la carga ¿de acuerdo? tenéis alguna cosita más pero de
momento esto bien, de Platón de Platón en la República tercer volumen,
libro que ya hemos visto muchas veces separa claramente la tragedia y la
epopeya por el medio de la intervención de la aparición del autor en la
tragedia los personajes son los que hablan son los realmente protagonistas
Es más imitativa que la epopeya. La epopeya es más narrada, más
protagonista el autor. Platón, después, en el décimo libro de la
República, califica a Homero como el mejor poeta trágico. ¿De acuerdo?
Mantiene bastantes coincidencias con uno de los términos que hemos
utilizado durante todo el curso, que es la mimesis o imitación. Platón
comenta o explica que en las leyes, que es el libro santo, digamos, que la
epopeya es el género que le gusta a los ancianos. ¿Se da cuenta? Es el
género de la gente mayor, la gente más culta también. La comedia le
gusta a los niños mayores o a las personas poco cultivadas. Que suelen ser
la mayoría. Tener en cuenta el nivel de analfabetismo de aquella época.
Tanto en la cultura como en la época romana como griega, el analfabetismo
era muy elevado. ¿De acuerdo? Solo tenían acceso a la educación pocas
personas, las élites. En este caso, nos deja como que la epopeya solo la
pueden hacer unos pocos para unos pocos. Es como una especie de
oligoliteratura, la literatura de unos pocos. ¿De acuerdo? Mientras que la
comedia la puede hacer cualquiera, incluso la tragedia la puede llegar a
hacer otro tipo de persona con menos. Recursos intelectuales. ¿De acuerdo?
¿Qué nos comentaba Aristóteles? Aristóteles habla de que la epopeya es
un tipo de imitación. Un tipo de imitación un pelín más mística, si
queremos llamarle, porque el autor se esconde detrás de los personajes.
Ahí utilizamos por primera vez el concepto de alter ego, el otro yo,
¿verdad? Aquí el autor se convierte en personaje y mediante el uso de ese
personaje va a dar su pensamiento, va a dar sus teorías, va a dar sus
explicaciones. La poesía narrativa imita en verso, es evidente que las
fábulas se componen dramáticamente como las tragedias de una sola
acción. Muy importante esto, unidad de acción. Ya estamos marcando las...
las bases del teatro de López. ¿Vale? Con un principio, partes de en
medio y el final. O sea, aquí es donde empiezan a sentarse las bases del
teatro moderno. Que luego Lope perfeccionará, Shakespeare, etcétera,
etcétera. Acepta los tipos de imitación platónicos que clasifican la
épica como un género mixto. Lo dice aquí como un pelín mezclado. Lo que
explica que hable de la épica homérica como origen de la tragedia. Es
decir, es un pelín paradójico por eso. Para Aristóteles, en los poemas
homéricos se encuentran los primeros esbozos o bocetos de lo que
posteriormente será el drama. ¿Por qué el drama? Porque ahí le da la
palabra a los personajes, y los personajes son los que libremente van a
hablar, que de libre van a tener bastante poco. Y así como Homero era el
poeta más importante en los asuntos elevados, pues es el único que hizo
obras no solo bien, sino que además eran imitaciones dramáticas. También
fue el primero que mostró las formas de la comedia, y una acción no
inventiva, perdón, en acción no una inventiva, sino lo ridículo, es
decir, lo divertido, lo jocoso. Características comunes. A partir de aquí
empezaría lo importante, ¿de acuerdo? Todo lo que veis que está aquí
subrayadito con colores. Es lo importante. El verde no, el verde es un
copia y pega de lo que tenéis en el libro. O sea, siempre que veáis algo
verde mío es copia y pega del libro. Y además está en cursiva.
Importante de aquí. ¿Qué tienen en común ética y tragedia? El objeto
de imitación. ¿Cuál va a ser el objeto de imitación? En este caso, los
hombres esforzados, los hombres trabajadores, los hombres dignos. ¿Qué
medios van a utilizar? El verso o la fábula. Pero también va a haber
diferenciaciones. Pregunta de examen. ¿Cuáles son las cuatro
diferenciaciones que hay entre ética y tragedia? Bien. Primero que nada,
diferencia el tipo de verso. El exámetro, que hemos visto en estilística,
el exámetro es de la ética. Y el drama... ¡Oh! El drama tiene
polimetría, tiene variedad métrica. Después, la forma de imitación. La
ética es más narrativa y la tragedia es más activa. Hay más verbos de
acción. La ética es más larga. La tragedia es más corta. La tragedia
tiene dos partes más, pero numéricamente es más corta. ¿Vale? La
tragedia, además, tiene canto o melopeya, como queráis llamarle, y
además tiene espectáculo. La lucha, por ejemplo, el planto, el llanto por
la muerte de alguien, las invocaciones... Esa parte la tiene la tragedia,
no la ética. ¿Ok? Bien, dentro de la fábula, la fábula de Apopeya... Es
la imitación de las acciones o la estructuración de los hechos. Tiene una
peripecia o un hecho jocoso o divertido. Tiene una admisión. La admisión
es el paso que tiene uno de los protagonistas del desconocimiento a la
ignorancia hacia el conocimiento o la virtud. Digamos que sería como su
proceso educativo, su educación. Además hay un lance patético. El lance
patético es el hecho que va a cambiar al personaje. Que lo va a hacer más
duro, que lo va a hacer más culto, que lo va a hacer más poderoso, más
invulnerable, que lo va a hacer más mayor o en este caso lo va a hacer
más digno. Los pensamientos y la elocución deben ser brillantes. Y debe
estar más trabajada en las partes en las que no haya acción. Traducido,
donde haya acción, donde haya espectáculo, el público se va a divertir.
En cambio, en las elocuciones o donde hablen los protagonistas debe hacerse
patente o presente las cualidades literarias, las cualidades magníficas de
los escritores. ¿De acuerdo? Uno sería más parte espectáculo y la otra
sería parte más... Eh... Erudita, si queréis llamarla así. ¿Vale?
Cuando hablen, elocución, perfección formal, elocuencia. Cuando no
hablen, lucha, como queráis llamarle, espectáculo, música, melopeya.
¿Ok? Vamos a la paginita 2, en la cual Aristóteles, en la poética, en
vuestro libro, habla de la unidad de acción. No habla de la unidad de
tiempo aún, si os habéis fijado, que hasta 1500, bueno, 1500, ahí os
habla de mediados del siglo XVI, no hay una fijación exacta. Aquí habla,
pregunta también posible de examen, que Señi o Maggi, primero Señi y
posteriormente Maggi son los que definen las unidades de lugar. ¿De
acuerdo? Finalmente, el que propone y fija definitivamente las tres reglas,
que luego Lope elevará a lo máximo, es Castelvetro. Pregunta. Pregunta
muy de examen. ¿De acuerdo? Dentro de la poética también se habla de las
clases, de las epopeyas. Pueden ser simples o complejas, pueden ser de
carácter o pueden ser patéticas, es decir, más liviana, menos liviana,
más trabajada, menos trabajada. Uno de los conceptos muy importantes que
hay aquí es el elemento maravilloso o lo irracional, lo divino.
Normalmente, esto más adelante en cultura latina lo llamarán como el deus
ex machina. El deus ex machina es un elemento fantástico, maravilloso que
va a aparecer de la nada, el cual va a ser el que va a resolver los
problemas en un abrir y cerrar. De acuerdo? Eso, ese elemento maravilloso,
normalmente siempre va a provenir de algún... dios o de algún elemento
sobrenatural, un trueno, un relámpago, la presencia de alguno de los
dioses de la mitología grecolatina... Cualquier cosa de estas puede hacer
referencia al elemento maravilloso. ¿De acuerdo? También habla Platón de
que la epopeya se dirige a un público menos distinguido que la tragedia,
es decir, menos culto o menos preparado. Pero Aristóteles dice o afirma
que los defectos que pueda haber en esta obra se los podemos poner al actor
o se los podemos achacar al actor quien no ha comprendido o no ha sabido
transmitir exactamente el mensaje del escritor en este caso. ¿Vale?
Hablará también de los rapsodas o los intérpretes. ¿Por qué? Porque
muchos rapsodas lo que hacían era malinterpretar o interpretar de una
manera incorrecta tanto los textos como la música. Traducido, no es lo
mismo que yo me ponga a leer o a interpretar a Hamlet a que lo haga un
actor o una actriz profesional. El abanico de recursos suyos es
infinitamente superior al mío. Es decir, no vamos a juzgar una obra por
cómo haya interpretado un actor o una actriz. Más fácil aún. Una gran
epopeya, una gran tragedia, no es sinónimo de éxito o de buen gusto, sino
que... Los actores y actrices son los que le darán ese... Plus. ¿Qué
pasa? Que hay obras que son malas, perdonadme, pero que los actores y las
actrices van a hacer que sea bastante buena o muy buena o excelente por su
nivel interpretativo. Aquí ya aparecen las primeras pullitas tanto de
Platón como de Aristóteles al gremio de la actuación. ¿Vale? Empezamos
ya con aquello de la profesionalización o, como yo lo interpreto, como
imagino que vosotros también en casa, los celos. Los celos a los
protagonistas de las actividades. Si es que esta actuación ha sido genial,
pero es genial porque la he escrito yo y es una pasada. No es que el güey
ya sean buenos actores o actrices. Ellos solo lo han interpretado. Y todo
lo contrario. Oye, esa obra es una chufa porque es una chufa. Yo la he
escrito y es perfecta. Lo que pasa es que ellos no saben interpretar. ¿De
acuerdo? Ahí empezamos con el jueguecito amor-odio con el gremio de los
actores. ¿De acuerdo? ¿De acuerdo? Así pues, Aristóteles compara a
ambos géneros porque ambos cuentan con el elemento de la fábula. La
tragedia aventaja a la epopeya porque tiene música y espectáculo, cosa
que le va a gustar mucho a la gente y también va a gustar a más público
porque es público menos preparado y no necesita tanto texto sino que
necesita más circo. ¿De acuerdo? Eso que dicen más circo y más
páginas. Pan, pues en este caso necesita un circo. ¿De acuerdo? Pan
necesita un poquito. También porque tanto en la lectura como en la
representación puede verse porque la tragedia es menos extensa. es más
corta y porque tiene mayor unidad de acciones solo, es monotemática.
Prueba es que una epopeya, de una epopeya pueden salir bastantes tragedias,
la podemos subdividir. ¿De acuerdo? Vamos al apartado 3, que serían las
teorías clasicistas. Hemos visto las clásicas, vamos a ver ahora las
clasicistas. ¿De acuerdo? Disculpad. Bueno, de teorías clasicistas
tenemos dos protagonistas, en este caso son Pinciano y Luzán. Very
important, Luzán. De Pinciano, que es la obra, refleja la vigencia o la
actualidad de la poética clásica en las teorías clasicistas. A las que
incorpora nuevas formas literarias surgidas en las literaturas nacionales o
movimientos nacionales, como en este caso nuestro, hablamos de los libros
de caballerías. ¿De acuerdo? Habla o incorpora las partes cuantitativas o
define, nomenclatura, las partes como prólogo o proposición, luego la
invocación y luego la narración. O sea, esta preguntita también ha
salido si no recuerdo mal. ¿De acuerdo? ¿Cuáles son las tres partes
según Pinciano? ¿Ok? Bien, de Luzán. Como siempre, el libro cuarto, que
es el más importante, define la épica como algo ilustre, grande,
maravilloso, verosímil, entero, de justa grandeza, una y de un héroe.
Esta definición no os la van a pedir. Lo que sí os van a pedir son... las
referencias a las partes. Partes de la fábula y sus cualidades. ¿Cuáles
son las partes de una fábula? Episodios, costumbres, el héroe y los
demás personajes y las deidades, el elemento mágico, el deus ex machina
que os había comentado al principio. Partes cuantitativas necesarias, es
decir, lo que debe tener sí, sí, sí o sí preciso. Un título,
obviamente, una proposición, la invocación y la narración. ¿Cuáles son
las partes no necesarias? Oye, que si las ponéis bien, pero si no las
ponéis, tampoco pasa nada. Voy a ponerla para darle calidad. ¿Cuáles
son? La dedicación y el epílogo. Para mí, por ejemplo, los epílogos,
hablo de mí personalmente, me parecen una de las estrategias de marketing
comercial más arraigadas en la literatura, para siempre, de siempre. ¿Por
qué? Porque estamos hablando de hace dos mil y pico años que ya
proyectaban o ya pensaban en el concepto de saga o de éxito comercial,
literario, artístico, representativo, como quieras llamarle. Un epílogo
es una manera de dejarte un final abierto, quieras o no quieras. Entonces,
por muy bueno que seas o por muy buena que seas escribiendo, si tú cierras
la historia, digamos que es un punto y aparte. No voy a morir repitiendo
esta misma historia o continuando esta misma historia porque ¿qué pasa
cuando cogemos un vaso de vino y nos lo tomamos? Nos lo bebemos. El vino,
si es bueno, lo podemos paladear, lo podemos saborear, etc. Mejor que el
vino, voy a poner un ejemplo más comprensible, porque con el vino sería
un sacrilegio. Un vaso de whisky, ¿de acuerdo? Un vaso de whisky, los
buenos bebedores lo beben directamente en el vaso, sin hielo, sin nada.
Bien, si yo a ese whisky le añado un poco de agua, estoy aguando el sabor.
¿Sabrá whisky? Sí. La obra, si yo la continúo con un epílogo para dar
parte a algo que vendrá después, será lo mismo. ¿No? Sí y no. Te da el
mismo saborcito, pero no será lo mismo. Si yo le añado hielo y agua... Ya
es un epílogo de un epílogo. Ya me sabrá más a frío que a whisky
realmente. ¿De acuerdo? Eso sería el epílogo del epílogo. Pero ya si lo
acabo mezclando con un refresco, esto va a parecer, qué deciros,
Terminator 13. ¿De acuerdo? Terminator 14. Terminator 14. Dos películas,
creo que ahí, por ejemplo, una peli que hemos visto todos que es
Terminator, yo creo que con las dos se hubiera acabado. Ahora han metido
una trilogía por aquí, una serie, es decir, el epílogo personalmente no
me ha gustado nunca. Pues es algo que ya hace dos mil y pico años
utilizábamos. ¿Qué cualidades tiene la narración? Debe ser admirable,
creíble. Agradable. Una duración aquí aproximadamente de un año. Aquí
tengo un orden natural. Nada de inmedia res o nada de empezar la obra por
el final o por el principio o nada de lo que está tan de moda ahora de 24
horas antes o 6 meses antes, ¿de acuerdo? También debe tener cualidades
de sentencia, pensamientos y reflexiones doctrinales y de locución. Que me
aporte algo, ¿de acuerdo? Que yo después de ver esta épica, este poema
épico o esta fábula o lo que sea, saque una especie de moraleja o de
doctrina moral que me haga mi mejor persona. Que yo haya aprendido algo, es
decir, que no haya sido un simple pasatiempo, ¿de acuerdo? O sea, cuatro.
Perdón. Dentro de teorías posteriores nos van a salir prácticamente los
mismos de siempre. Empecemos por, por ejemplo, los románticos. Aquí
tenéis a Coet, a Schlemeyer y a Hegel. Yo me empezaría o metería más
caña en Lukács con la comparación que hace entre epopeya y drama. La
narrativa, es decir, la epopeya, se define por la voluntad de configurar la
totalidad extensiva de la vida. Y el drama, la totalidad intensiva de la
esencialidad, ¿de acuerdo? De la tensión, de lo que hay dentro de
nosotros. ¿Vale? Es una imitación o una animesis de lo que tenemos
dentro. Bien, de los críticos modernos siempre hemos hablado de Steyer en
casi todos los temas. Considera que la ética se asemeja a lo que es la
representación y ésta permite explicar características del propio
género, ¿de acuerdo? ¿Cuáles serían las propiedades? Pues mirad, las
propiedades de la ética son la constancia y la longitud relativa del verso
épico, es decir, cada uno de los temas va a tener su métrica concreta. La
ética se asimila a la representación de aspectos que se concretan con una
serie de propiedades. Vamos a ver cuáles son las propiedades de la ética.
La memoria del pasado implica una dignificación. Y una leyenda que
corresponde a la actitud épica que intenta vencer al paso del tiempo, a la
fugacidad de la vida. Traducido, la épica transmite una sabiduría que sin
ella no llegaría a nosotros, porque la mayoría de la épica tiene un
origen oral. ¿De acuerdo? Viene de la literatura oral. Hay unas formas
estereotipadas o una forma de hacer las cosas. Todas las épicas versarán
o tendrán un protagonista con una serie de cualidades comunes, casi todas,
y con una serie de tramas muy similares. Son, digamos, el espejo donde
poder identificar una sociedad o una colectividad. Pues ya habíamos
comentado que en España con el miocid, en Francia con la chansón de
Roland, el biolf en Inglaterra, los nivenungos en los pueblos germánicos,
etcétera, etcétera. ¿De acuerdo? Esa propia identidad, los primeros
nacionalismos, si quieres llamarle así. También es muy objetivo y es
claro. Hay una relación con el lenguaje y la realidad. Kaiser, por
ejemplo, que ya nos ha servido bastante, diferencia la epopeya de
acontecimiento, de personaje y de espacio. Es decir, para él hay tres
tipos de epopeya. Pregunta que si no recuerdo mal esta sí que ha salido.
Es decir, ¿cuáles son las tres? ¿Cuáles son los tres tipos de epopeya
según Kaiser? Pues acontecimiento, personaje y espacio. De Kassirer habla
de definiciones de los géneros como tipos fundamentales. La ética sería
algo más intuitivo, la lírica sería algo sensorial o sensitivo, si
queréis llamarle así, y el drama sería algo más conceptual. No me suena
que haya salido nada de Kassirer. Jacobson, sí, Jacobson ya os he
comentado que es uno de los sospechosos habituales de los exámenes. En
lingüística y poética relaciona los géneros con las personas
gramaticales y con las funciones del lenguaje. Es decir, cada uno de los
personajes tiene su función de lenguaje asignada. Función representativa.
Función representativa, función emotiva, función referencial, función
enfática, etc. ¿De acuerdo? Vamos al apartado 4, que serían las
características de la épica, ¿de acuerdo? Vamos a hablar, vamos a obviar
esto y vamos a meternos directamente en la pesa que creo que... Bueno,
vamos a echarle un ojito primero aquí arriba. Aristóteles sí que afirma
que la epopeya tiene las mismas partes que la tragedia menos dos, que eran
el canto y el espectáculo, ¿de acuerdo? Esto lo hemos comentado un pelín
por encima antes, pero es que... No, nada, olvidarlo porque ya he salido
antes, no quiero haceros perder el tiempo, vamos a ir hablando. La pesa,
¿cuáles son las características que debe tener un poema épico? Acción
o fábula, con sus partes, ¿qué partes debe tener? Exposición, nudo y
desenlazo o introducción, nudo y desenlazo. Debe tener también una trama
secundaria, debe tener un protagonista y un antagonista. Debe tener unas
partes cuantitativas que ya las hemos hablado antes, que eran la
proposición, la invocación, el comienzo, narración y los cantos. Muy,
muy examinable, es decir, yo esta parte de aquí la hubiera pintado toda de
color rojo. Versificación, que nos aparezca el verso, y la intervención
de algo sobrenatural o maravilloso o elemento fantástico. Dentro de los
subgéneros, hablamos de cinco subgéneros según la pesa. Tenéis las
tradicionales, ¿cuáles son? Las de la India, que siempre lo tenemos
bastante abandonado y la literatura hindú es una pasada. Sobre todo la
indigua, la griega. La germánica, la francesa, la castellana, que es lo
que os había comentado yo con los ejemplos que os he dicho anteriormente.
Romances y sus clases. ¿Cuáles serían? El romance tradicional, el
romance artístico y el romance popular. Es decir, cualquiera de estos
guioncitos que yo os he puesto aquí, os pueden traer el examen, vamos,
sencillísimamente. Finalmente, poemas épicos cultos. ¿Cuáles son? Los
heroicos y caballerescos, los religiosos, los alegóricos y los
filosóficos. Por ejemplo, en literatura española, como filosófico,
tenemos el debate entre el agua y el vino, por ejemplo. Eso es un debate
entre dos elementos totalmente irreconciliables. Épicos menores. Aquí
tenéis de mitología grecolatina, pues yo qué sé. Gracias. las zorras y
las uvas, por ejemplo. Inspiradas en la vida diaria, las hijas de Helena,
por ejemplo. Las leyendas, baladas o empezamos aquí con la épica burlesca
o con la épica presatírica, vamos a llamarla así. Muy importante
también los épicos didácticos. Aquí tenéis poesía didáctica, poesía
nómica, poesía fábula o el apólogo. Luego, de aquí venerá muchísimo
el marqués de Santillana o don Juan Manuel en literatura medieval para
crear sus obras con una finalidad didáctica o moral o con una moraleja,
como queramos llamar. ¿De acuerdo? Finalmente, habla que el parentesco de
la apopeya con la novela es un punto importante en la explicación.
Gracias. La novela ya es un género conocido, pero solo ha desarrollado un
papel destacado en la literatura moderna. Hay algunos que consideran
directamente la novela como la epopeya moderna. Sería una evolución
natural. Finalmente, nos quedarían Lukács y Baitín, sobre todo. Donde
Lukács explica su idea o la idea de la imposibilidad actual de la gran
épica clásica. ¿Por qué? Porque se ha perdido la espontaneidad. La
novela es realmente el género oficial. O el género oficioso que debería
explicar todos los sentimientos. ¿Qué hace la lírica? Traducido, la
épica ha muerto, viva la novela. Esa sería la explicación más concreta,
más adecuada. Literalmente, en el libro pone que la novela es la epopeya
de un tiempo donde la totalidad extensiva de la vida no está dada ya de
una manera inmediata. De un tiempo para el cual, en Valencia, el sentido de
la vida se ha vuelto un problema, pero que, no obstante, no ha dejado de
apuntar a la totalidad. Evolución. La epopeya ha muerto, larga vida la
novela. Baitín. La novela, al no ser un género poético como los demás,
supone un desequilibrio y establece tres géneros. Pregunta de examen.
¿Cuáles son? La ética, la lírica y el drama. En la novela, el personaje
ni es heroico ni es un todo inmutable. Aparece en evolución. Está la
evolución y la involución. Siempre pongo el mismo ejemplo, el de la
quijotización y el de la sanchificación en la novela de Cervantes. Esa
evolución de Quijote hacia arriba y de Sancho hacia abajo. Y acabo ya con
las tres características o tres cualidades fundamentales para Baitín de
la novela sobre los otros géneros. Es tridimensional. ¿Por qué? Porque
hay un plurilingüismo externo con lo que sería la lengua interna. ¿Qué
quiere decir esto? El plurilingüismo externo es que un mismo tema se puede
tratar en diferentes literaturas desde diferentes puntos de vista. Por
ejemplo, el caciquismo en la literatura sudamericana. O, por ejemplo, los
elementos mágicos en la literatura africana, en la literatura española,
en la literatura británica. Una transformación radical de las coordenadas
de la representación temporales. Eso sería la multivisión o los
diferentes puntos de vista a la hora de redactar, a la hora de escribir la
novela. Es multidireccional porque va hacia diferentes o hacia varios
públicos. Es multidireccional o es mutable porque una novela leída ahora
no es igual que leída hace 500 años. Es decir, si leemos una novela
erótica o un poema erótico de hace 400 años, pues quizá nos quedemos...
Pues, no sé. Como si nada. En cambio, si hiciésemos llegar un poema
erótico del siglo XXI a 1400, pues más de uno se echaría la mano a la
cabeza o se escandalizaría. ¿De acuerdo? La literatura es atemporal, pero
la interpretación es totalmente sincrónica, es de un momento concreto.
También es una nueva estructuración, es una zona de estructuración
literaria, ¿de acuerdo? En la que hay una contemporaneidad. La ética,
digamos que es algo más obsoleto y la novela es algo que está en
constante evolución, adaptación. Se adapta a la sociedad que le ha tocado
vivir. Se adapta también... ...a los tiempos, periodo de guerras, periodo
de entreguerras, periodos de paz, periodos de bonanza económica, periodos
de crisis. ¿De acuerdo? Una cosita más, y ya os dejo, que sería la
narratología que habíamos visto de Genet. La teoría de narración debe
considerar las observaciones de la poética clásica acerca de la fábula,
de los caracteres o de la estructuración del poema épico. Esto mismo ya
nos ha salido hace varios temas cuando hablábamos de Genet, cuando
hablábamos del término de narratología. ¿De acuerdo? También veis
aquí la teoría de la novela, que es mismo perro, distinto collar, y no
quiero que mezclemos conceptos. ¿Vale? Y antes de acabar, quería
comentaros una cosita que tenemos por aquí. un segundito si os metéis en
el foro veis que ya tenéis hasta el día 10 el enunciado de la segunda PEC
¿vale? como siempre la estructura es la misma hay un texto pequeñito ¿de
acuerdo? sobre la poética aquí veis dónde está situado y tal y aquí
Tenéis aquí abajo la rúbrica sobre lo que se os va a puntuar, la
puntuación de cada uno de ellos, la idea, conceptos de los que yo haya
explicado en clase y que os aparezcan aquí, la relación del estilo
literario con la teoría literaria del siglo XX y partiendo del fragmento
anterior, el lugar que ha ocupado la elocución en la caracterización de
los géneros literarios y de la lírica en particular. ¿De acuerdo? Se le
echa el ojo y edita esto. Selecciono esto. Muy, muy, muy importante aviso
para todos. Word o PDF. Sigo pendiente de que me confirmen que tengo un
alumno, no recuerdo exactamente quién, Joriat no eres tú, que me entregó
la PEC en una foto de un texto escrito a mano. Esto no es ni Word ni PDF.
¿De acuerdo? Esas cositas debemos cuidarlas, porque una buena PEC puede
irse al garete en un momento si no cumplimos con la normativa. ¿De
acuerdo? Y nada más, confirmaros eso, que acabaremos el 18 al final y que
la semana que viene ya haremos dos temas y la otra también dos temas. ¿De
acuerdo? ¿Alguna preguntita? Ana dice que no. Vale, perfecto. Pues
cualquier cosilla, como siempre, enviáis un email y me preguntáis cuando
queráis o si vais echando una ojeadita a la PEC y tenéis alguna duda,
escribís y el miércoles que viene vamos por el tema 9 y 10. ¿De acuerdo?
Muy buenas tardes, cuidaros. ¡Gracias!