Venga, entonces os doy de otra vez la bienvenida, así que bienvenidos,
etc. Estamos en el aula de Leganés, en el Centro Sur, y bueno, vamos a
empezar nuestra tutoría sobre este punto 3, los modelos artísticos y la
lección de nuestro libro, de dónde hemos extraído y de esto que vamos a
comentar. El texto que vamos a comentar es el prólogo a la Arcadia de
Sanajaro. Yo os he cargado en la pizarra unos documentos. Os he cargado
primero el documento para poder leerle, que es el primer ejercicio que
hacemos, la lectura atenta. Os he colgado una cita de Virgilio, que
después os comentaré. Os he colgado el PowerPoint con el análisis del
texto, que es lo que vamos a utilizar, y os he colgado un texto de
Anotaciones de Herrera, donde habla de un poco de la historia del género.
Las anotaciones de Herrera. Las anotaciones de Herrera a Garcilaso, a las
obras de Garcilaso. Pues en la nota correspondiente a la primera égloga,
pues ahí hace una larga historia. Entonces yo os he copiado una cita a
propósito para nuestro texto. Entonces, si queréis, podemos empezar por
leer el documento, leer el prólogo, y ya a partir de la lectura del
prólogo, pues ya desplegamos un poco todo. El análisis, las referencias,
las introducciones, etc. Entonces, ¿os parece bien? Vamos a leer el texto.
Vamos a esperar que aparezca. Estamos en ello. Ahora os aparecerá el texto
en pantalla. Exacto, ya lo tenemos ahí. Pues, Daniel, cuando quieras,
empezamos la lectura. ¿Quieres que empiece yo y te doy un tono y después
continúas? De acuerdo. Sí, sí, de acuerdo. Se me oye, ¿no? Sí, sí,
sí, de acuerdo. Sí, sí, ahora sí. Venga, pues empiezo yo la lectura.
Después me callo y tú continúas. Dice, Los autos y espaciosos árboles
creados por la natura en los sóridos montes suelen a menudo agradar más a
quien los mira que las cultivadas plantas expulgadas por doctas humanos en
los adornados jardines y suelen complacer mucho más en los solitarios
bosques los selváticos pájaros sobre las verdes ramas cantando a quien
los escucha que en las afinadas ciudades los amaestrados dentro de la
naturaleza. De las gaseosas y ornadas jaulas. Por lo que igualmente, y así
lo creo, sucede que las silvestres canciones escritas en las rugosas
cortezas de las hallas deleitan a quien las lee no menos que los juntos
versos escritos en los lisos papeles de los dorados libros. Y las
encerradas cañas de los pastores ofrecen tal vez un sonido más agradable
en los floridos valles que los versos y apreciados gojes de los músicos en
las ostentosas estancias. Y quien duda que a las humanas mentes no sea más
agradable una fontana que libremente emane de la viva piedra rodeada de
verde hiebra que todas las otras artísticamente hechas con blanquísimos
mármoles resplandecientes por el mucho oro. En verdad, creo que nadie. Por
lo que, confiado en todos los artistas y artistas, creo que nadie es más
agradable Tal como las oí cantar a los pastores de Arcadia bajo las
placenteras sombras y las fuentes. Globas a las que no una vez, sino mil,
los humanos dioses vencidos por su dulzura prestaron atentos oídos y por
las que se tiran los esquivos animales. Se te corta un poco la voz, no sé
si siquiera dejas el micrófono. A ver, lo hemos dejado. Corta, ¿no? A los
esquivos animales. Digo, sí, abandonarán las aljabas y los arcos bajo los
altos pinos de Ménalo y Eliseo. Por lo que yo, si me estuviera permitido,
más tendría por glorioso el poner mi boca en la humilde zampoña de
Coridón que antes le diera dametas como inapreciable presente en la sombra
flauta de Palas. Por la cual el ensorber... El ensorberdecido sátiro
provocó a Apolo para su propio mar. Que si no la es preferible cultivar
bien el terreno pequeño, que por mal gobierno deja en bosquecer el grande.
Muy bien. Pues ese es nuestro texto de hoy. Se oye mal y mal, bueno, se han
transportado un poco la lectura de la nieve, pero son cosas técnicas. Pero
bueno, yo creo que nos ha ayudado con su voz a comprender el texto, ¿no?
Es decir, la lectura es un paso previo e imprescindible, ¿no? Es
suficiente, ¿no? La lectura. Hay que analizar el texto, ¿no? Y hay que
estar en... Dice, me rindo, abandono, apinto. Bueno, lo siento. De que por
qué te rindes, no he entendido muy bien. Dice, apinto, que se rinde, que
abandona, por el sonido quizá, ¿no? No se oye en buenas condiciones,
¿no? En cualquier caso, volvemos, prueba a cambiar de navegador. Lo dices
para apinto, ¿verdad? Dice, se oye, ruido. Bueno, tenemos esas pequeñas
dificultades. No importa mucho, ¿eh? Si podemos orientarlas con voluntad,
¿no? Los fallos técnicos o tal, pues, ¿qué vamos a hacer, no? Hay veces
que son nuestros, son vuestros, de vuestro ordenador, de vuestro
dispositivo, ¿no? Y otros que seríamos achacables al sistema, ¿no? Con
Google Chrome, utilizar Finder, no sé qué. Es el que se usa, el que
usamos aquí, y parece que va muy bien, ¿de acuerdo? El navegador es
importante, que tengáis un navegador que permita eso. Mozilla también,
eso, también se da muy bien, ¿eh? Con Firefox va muy bien. Sí, es el que
yo uso, ¿eh? Así que, y me va bien, todas las cosas. Entonces, intentar
cambiar de navegador siempre es, ¿eh? Dice, perfecto, ahora. Vale, venga,
pues, vamos, hemos leído el texto. ¿De qué hablaría el texto? ¿Cuál
sería su temática, Daniel, desde tu punto de vista? Sí, dispara. ¿De
qué habla el texto? Pues, pues, habla, bueno, está escribiendo la... La
belleza y la santuosidad de un jardín. Ah, ¿de un jardín? Has dicho. Ya
no te oímos, hemos perdido, hemos perdido tú, don Daniel. Bueno, ahí
está. Ahora sí, pero es que se corta cada dos por tres, ¿eh? No sé muy
bien por qué. Vaya. Quizá tu dispositivo, tu micrófono o algo así,
¿eh? No lo sé, pero se deberían acortar. En cualquier caso, me ha
quedado claro que... Era como una exaltación, ¿no? No sé muy bien si de
la naturaleza, más dicho, ¿no? Del jardín. Sí, bueno. Jardín, exacto.
He dicho, no sé. Eso no sé. Bueno, yo creo que M. Rodríguez lo dice
mucho. Creo que es sobre la comparación entre lo natural y lo que es
preparado. Algo así como lo más toril y lo oculto. Pues yo creo que eso
está muy acertado, ¿no? Ahí ya nos estamos acercados más, ¿no? Es
decir, la distinción entre naturaleza y arte. ¿No? ¿De acuerdo?
Entonces, eso lo vamos a ver constantemente, ¿no? Esa comparación, ¿no?
Esa comparación. ¿De acuerdo? Muy bien, pues eso es, ¿no? Lo natural,
¿no? Lo natural. Pero bueno, vamos a ver. ¿Qué tipo de texto es el que
estamos haciendo? ¿Es un texto literario estrictamente o es un texto
paraliterario? Es decir, ¿el texto pertenece a la... A la... A lo... A lo
que llamamos los elementos... Sí. Creo. Los crólogos, las dedicatorias,
¿no? Las cartas a los amigos o el privilegio. Es decir, todo ese tipo de
textos que están en el libro, ¿no? Pero que no constituyen la obra
todavía, ¿no? Los llamamos preliminares, ¿no? O para textos. ¿Veis lo
que os quiero decir? Es decir, creo que es parte de la obra, ¿no? El
prólogo no es parte de la obra, ¿no? Es lo que antecede a la obra, ¿no?
Y después vienen las diez prosas en la edición de 1502 o las doce en la
edición de 1500. Que será lo que es la obra, ¿no? El prólogo es lo que
antecede a la obra y no forma parte de la obra, ¿eh? Pero sí su función,
¿no? Es presentar a la obra y al autor, ¿no? Es decir, al lector, a los
lectores de la obra, pues de qué va lo que yo escribo, ¿no? Y cómo soy
yo, de alguna manera. Una manera de presentarse, ¿no? Y de presentar su
obra. Por eso no es un texto estrictamente literario, ¿no? No forma parte
de la obra, de una de sus doce prosas o capítulos, ¿no? Sino forma parte
de eso que llamamos preliminares del texto, ¿no? Los prólogos. Los
prólogos, creo que es parte de la obra, avales el prólogo antes que de la
cosa primera, efectivamente. Entonces, los prólogos son muy interesantes
en la literatura porque aportan mucha información sobre autores, sobre
teoría literaria y sobre aspectos generales de la obra, ¿no? Es una
manera de presentar de qué se trata o de qué va nuestra obra. Por lo
tanto, sabemos que de lo que va nuestra obra, de qué es de la naturaleza,
¿no? ¿De acuerdo? Y ahora vamos a leerla para entrar en más detalles,
¿no? Pues eso será el prólogo, ¿no? Y después, entre las funciones del
prólogo, ¿no? Estarán, pues, las de captar la atención de los lectores
o de los oyentes, ¿no? Captar su benevolencia, ¿no? Vamos a ver eso. Y
captar su docilidad, ¿no? Que son lo que se atribuye a estas
presentaciones, ¿eh? Cuando uno presenta una obra o cuando uno se presenta
a una obra, ¿no? Cuando uno se presenta a sí mismo en un discurso, ¿no?
Captar la benevolencia, la atención y la docilidad. Bueno, ¿cómo
sabíamos que es paraliterario si no se nos dice que pertenece al prólogo?
Bueno, claro, ¿eh? Eso es una dificultad, pero ya lo sabéis, ¿eh? Si
cayera este texto en el examen, sabéis que pertenece al prólogo. Y hay
rasgos, ¿eh? Como hemos dicho, que es una presentación de un autor,
¿cuál será la persona en la que hace habla? ¿No? Eso serían las marcas
del prólogo. Los prólogos están escritos por el autor, ¿no? En un yo.
En una primera persona, ¿no? La primera persona será la marca de este
tipo de escritos muy semejantes a las epístolas, a las cartas, ¿no? O a
la carta dedicatoria, ¿de acuerdo? Si la carta dedicatoria está dedicada,
se dirige, ¿no? Y se ofrece y se dedica a la obra, pues a un magnate,
¿no? Para que se proteja de las críticas o para que se proteja
económicamente de no sé qué, ¿no? ¿Veis? Es una carta dedicatoria a
ese personaje. Pues el prólogo es una carta dirigida al lector en general,
¿eh? Es decir, a los que leen la obra. Pero también es el protagonista de
la obra. Bueno, claro, ¿eh? También en este caso sí será el
protagonista y espectador, ¿no? De la obra, de las doce prosas, ¿no? Pero
aquí estamos en el prólogo, en la presentación de la obra. Todavía no
es la obra, ¿no? Es lo que precede a la obra, ¿no? Y lo que le introduce,
¿no? La voz que presenta la obra, que es la voz del autor, ¿no? ¿Estamos
de acuerdo? Entonces ese yo va a estar ahí. Claro, pero el yo puede estar
en el mismo texto literario, ¿no? Sobre todo en las novelas
autobiográficas, ¿no? Ya lo veremos siempre. Pero en principio, y por la
extensión, el prólogo siempre será una pieza corta, una pieza breve,
¿no? No puede ser una pieza larga. Es lo digo por la pregunta que hacía,
es cómo sé yo qué es el prólogo, ¿no? Pues bueno, difícil, ¿no? Es
difícil, pero hay características que más o menos nos pueden ayudar
porque muchos prólogos van a aparecer, ¿eh? Ya veréis que esto del
prólogo va a ser una cosa muy interesante para... Vamos a hacer algún
otro en la clase. Seguramente el de Nazarillo, ¿eh? Os voy a proponer el
prólogo para comentar. Dice, ¿y qué sea para literario? ¿Quiere decir
que no tenga recursos literarios o tópicos literarios? No, para nada.
Está lleno de recursos literarios. Ahora lo vamos a ver, ¿eh? No, no, no.
En absoluto, ¿no? El prólogo se tiene que acomodar a la lengua de la que
presenta, ¿no? Se tiene que acomodar a ese mundo que crea, ¿no? La obra,
¿no? Entonces, se adapta muy bien al lenguaje de la obra, ¿no? Tiene el
mismo lenguaje de la obra, ¿no? ¿De acuerdo? Vamos a ver cómo lo
presenta y cómo lo hace. Dice, ¿pueden aparecer igualmente? Sí, sí, en
principio. Sin duda, ¿eh? Lo vas a ver, la cantidad de recursos que vamos
a encontrar en este texto, ¿no? Está plagado. Bueno, pues eso será.
Entonces, como es un libro de églogas, pues, perdonad, el tema de la obra,
¿eh? El tema del texto será la naturaleza, como habéis dicho,
contrapuesta al arte, ¿no? Pero la naturaleza corresponde a lo que es la
égloga, ¿no? El género literario, ¿no? Contrapuesto a otros géneros
literarios. Me parece que se ha cortado. ¿Me recibís? Me parece que se ha
cortado. ¿Tresnera dice que no? Sí, sí, vale, ha habido un pequeño
corte. Continuamos. Entonces estábamos hablando del prólogo, ¿no? Y,
bueno, no me acuerdo muy bien ahora qué estábamos diciendo. ¿Me
recordáis qué estaba diciendo? La naturaleza, eso es el tema, ¿no?
Estábamos diciendo que la égloga se asemeja a la naturaleza, mientras que
el arte se puede asemejar a otros géneros literarios, ¿no? No tan
humildes como la bufónica, como puede ser la épica, ¿no? O la lírica,
¿no? El estilo medio que podrían estar, ¿eh? Entonces lo vamos a ver. Lo
vamos a ver de identificación entre naturaleza y égloga. Es decir, habla
de la naturaleza porque el fundamento de la égloga está en la naturaleza,
¿no? Ahora escucho algo con esto. La naturaleza es la égloga, ¿no? La
égloga representa la naturaleza, contrapuesto al arte, a otros géneros
que no son églogas, como puede ser la poesía narrativa o épica, ¿no?
¿Sí o no? ¿Lo veis? Donde estaría más esos libros doctos, lo vamos a
ver. Ahora escucho... Bueno, estoy pendiente del chat, ¿eh? Para no
dejaros nunca... Bueno, eso sería un poco la introducción, ¿no? De qué
habla el texto, pues hablará de eso, de la égloga, ¿no? Y esa confusión
o esa identificación de égloga con naturaleza, ¿no? Pues lo vamos a ver
detenidamente, ¿no? Eso es lo que vamos a intentar ver. Pero de lo que
dice que narra o lo que hace es presentar sus églogas, ¿no? Su
composición, ¿no? Su obra prosística, poética, porque es una
combinación de prosa y verso, ¿eh? Como ya sabéis. Y vamos a verlo, ¿de
acuerdo? Si queréis, ahora, antes de entrar en análisis, es el momento de
leer otro pequeño texto, y me sirvo de Daniel, que lo tengo aquí, para
hablaros un poco del género, ¿no? Para intentar antes de empezar con el
análisis escrito del texto, las figuras, etcétera, cómo está hecho, la
estructura, la temática, yo con más precisión, ¿no? Pues hablar un poco
de esto, del género égloga, ¿no? Claro, ahí tenemos uno de los
problemas principales, ¿no? Hablar del género. Y para esto, os he
traído, que no agota todo el tema de entrar, pero la cita que os decía de
las obras de Garcilaso de la Vega, con anotaciones de Fernando de Rega,
¿no? 1580 seguida, ¿no? Que es uno de los comentaristas, uno, porque hay
otro, ¿no? ¿De acuerdo? Hay otros comentaristas de Garcilaso. Bueno, pues
aquí tenemos esa larga nota a la égloga primera de Garcilaso, claro,
Garcilaso va a escribir tres églogas, ¿eh? En sus obras, ¿no? Vamos a
distinguir los sonetos, las églogas, ¿no? Las elegías o canciones, ¿no?
Y las epístolas, ¿de acuerdo? Epístolas, elegías y canciones, ¿de
acuerdo? Eso va a ser como vamos a dividir la obra de Garcilaso, pues
cuando llega la parte de la égloga, la égloga primera, hace una larga
anotación herrera, ¿no? Contando un poco de dónde viene esta poesía
idílica, ¿no? Diciendo quién son los primeros cultivadores, ¿no?
Entonces se remonta a los poetas viejos, como que Ófrito, ¿no? De ahí
pasa Virgilio, ¿eh? Que va a ser el... el que va a influir, ¿no? En ese
renacimiento del género, ¿no? Con los humanistas en el siglo XIV, en el
siglo XV y XVI, ¿no? Perdonad, ¿eh? De acuerdo, también en el XIV,
porque Petrarca ya escribe églogas, ¿no? Y Bocaccio, pues también, ¿no?
Entonces estamos haciendo esa larga disquisición sobre la historia de
égloga, ¿no? La ficción de pieza lírica, porque en égloga también,
por eso digo que es un problema desde el punto de vista genérico, ¿no? En
égloga también designa las composiciones dramáticas en las que hablan
los pastores y intervienen, ¿no? Son piezas breves de teatro, ¿no? Donde
dialogan los pastores en torno a cuestiones de amor, ¿no? Donde se resalta
más lo rústico, etcétera, ¿no? Más que lo oculto, ¿de acuerdo? Y
después la égloga, ¿no? Va a dar lugar a... Esta novela va a dar lugar a
todo un género narrativo, ¿eh? Va a ser la novela pastoril, ¿de acuerdo?
Que en España, pues fijaros la cantidad de... de grandes escritores, ¿no?
Y de buenas muestras que tenemos de... Hablamos de Jorge de Montemayor, los
siete libros de la Diana, ¿no? O de Gil Polo y Valenciano, ¿no? Con su
Diana enamorada. O de Cervantes con su Balatea, ¿no? En 1580. O de Lope de
Vega con La Arcadia, igual que esta. Se titula la novela pastoril de Lope,
¿no? La Arcadia, ¿no? Donde... O el pastor definida, en fin, todo un
género de novelas, ¿eh? Y cuando hablemos de la novela, pues tenemos que
ver, igual, novela bizantina o novela de aventuras, ¿no? Novelas en
quintal. Pues va a haber este... Este que vamos a llamar la novela
pastoril, ¿no? Que va a tener su... Pues en esta obra, ¿no? ¿De acuerdo?
Bien. Pues eso es una de las cosas que, como veis, el tema de Bégloba,
¿eh? Engloba muchas cosas y es un... Es una cosa que, bueno, que hace
alusión a la lírica, hace alusión a la prosa de ficción, ¿no? A este
género y la relación al teatro, ¿no? Es decir, es una amalgama, es una
cosa que es difícil de... De colocar o permite discutir en torno al
concepto de los géneros literarios, ¿no? ¿De acuerdo? A ver si nos ayuda
este texto, pues, para introducirnos y para ver esa relación, ¿no? Con la
lírica hispánica, ¿no? Y con la influencia en Garcilaso de la Vega,
¿eh? Que lo vamos a tener la semana que viene, entonces, pues aprovechamos
ya y vemos esta pequeña que nos ilustra sobre el tema de la égloga y al
mismo tiempo, ¿eh? Pues nos va a introducir, o nos ayuda ya, pues a
perfilar eso que va a ser una lectura obligatoria, que son las obras de
Garcilaso. Dice así el texto, dice Después de esto, hasta la edad de
Petarca y Bocaccio, no hubo poetas bufónicos. Petarca, aunque nació en
aquel siglo rudo, como casi solo pareciese que sabía en él, es decir,
como yo que sabía en ese siglo rudo, ¿no? En ese siglo en 1300, en ese
siglo XIV, ¿no? Pues, por irado los renacentistas, ¿no? Tienen una idea
de la Edad Media, ¿no? Como esa época oscura, la primera incumplida,
¿no? ¿De acuerdo? Entonces parece que lo que sabía en la época era
Petarca, ¿no? Eso es lo que dice Herrera, ¿no? Pues también hizo, como
os he dicho, con quien se quita que en Italia, perdón, en latín, ¿no?
Cultivó este género de la égloga, ¿no? De la poesía amorosa, ¿no?
Siguiendo el ejemplo del edificio, ¿no? Dice, pero explica en latín,
¿no? Dice, más ni sus églogas ni las de Bocaccio son divinas de memoria.
Eso dice aquí, que después a Bocaccio vuelva a lograr. Dice, Pontano, que
fue uno de los maestros, nuestro autor de San Azaro, ¿eh? ¿De acuerdo? Le
incluye uno de sus diálogos, Pontano a San Azaro, y Pontano es uno de los
personajes que va a aparecer en la alcabla con el nombre de un pijo, que es
el viejo sabio, ¿eh? Etcétera, ¿de acuerdo? Pues eso. Dice, Pontano no
quiso dejar esta parte de poesía libre de su género, es decir, que
cultivó también la égloga, ¿no? Y así la trató, pero no con la
felicidad que las otras cosas, es decir, sus cuestiones filosóficas,
etcétera, sus diálogos, ¿no? Pues a Rera le gustan más que sus
églogas. Pues dice, últimamente florecieron San Azaro, que es a lo que
vamos, y Jerónimo Muna, ¿no? Dice, este invitador de Virgilio nos aparta
de él, nos aparta de Virgilio, ¿no? Más, con todo, en ninguna manera
puede tener debido lugar en esta poesía, en la poesía humilde, en la
égloga, ¿no? Dice, porque San Azaro, cultísimo y castigadísimo poeta,
castigadísimo en el sentido de trabajado, ¿no? Y de moderadísima vena,
¿no? Explicación, es sólo digno de ser leído entre todos los que
escribieron églogas después de Virgilio, ¿no? El cual, confiando en su
invención, con maravillosa aventura y destreza, aventura y destreza,
compuso no obras de pastores, que también con Marcaña, ¿no? Sino
además, obras de pescadores, haciendo que tocasen las musas por las grutas
del mar collados del Parnaso. Es decir, estas églogas piscatorias, ¿no?
Porque dentro de las obras de San Azaro, que lo podemos utilizar en la
localización del texto, pues decimos que sí, que escribió la Arcadia,
claro, pero también escribió, pues, estas églogas piscatorias, que
tuvieron mucha fama, ¿no? O una obra, más o menos ya elevada, ¿no? De
tono religioso, dedicado a la Virgen, ¿no? Pues bueno, además de sus
muchas obras latinas que escribió, ¿no? Además de sus composiciones que
no se llaman circunstancias, ¿no? Poesías por la boda de unos no sé
quién, ¿no? O por la toma de Granada, porque era un hombre afecto o que
defendía el partido del rey de Aragón, ¿no? Entonces, en la toma de
Granada, Fernando, pues, San Azaro compone un elogio en torno a eso, a la
toma de Granada, ¿no? Es decir, un escritor de muchos registros, ¿no?
Pero sus tres obras principales eran esas, eran la Arcadia, serán las
élogas piscatorias, ¿no? Y será esta obra sobre la Virgen, ¿no? Bueno,
volvemos un poco a tarde, esto dice, aunque se lee en teóquito, ¿no? Una
de este género, es decir, una ambientada no en los bosques, sino en los
mares, es decir, no con pastores, sino con pescadores, ¿no? Dice, el
lengua toscana, eso es muy importante, porque veis, Petrarca había escrito
élogas pero en latín, pero en lenguas vulgares como el italiano o el
castellano, pues, es uno de los aspectos del nacimiento, ¿no? La
reivindicación de las lenguas vernáculas, ¿no? De las lenguas propias,
¿no? Y elevar esas lenguas a categoría artística, ¿no? Es decir, no,
no, es que no solamente las lenguas vernáculas tienen la dignidad
suficiente para escribir, ¿no? De tratados filosóficos, literatura, de
las artes, es decir, es una lengua capaz de todo, ¿no? Entonces, esa
reivindicación de las lenguas vernáculas, ¿no? Es importante. Pues eso,
están escritas en toscana, en italiano, ¿no? Pues bueno, el primero que
lo hizo en italiano fue encantar un teosófano, cantar verso bucólico, fue
Boccaccio, ¿no? Como él se alaba en el fin de Suameto, Suameto es la
ninfa meto, ¿no? La comedia de la ninfa florentina, ¿no? Que recibe este
nombre de anito, ¿no? Que es una égoga, podéis verlo en el libro, pues
bueno, una especie de un encuentro con diferentes ninfas, ¿no? Para llegar
a una plenitud de la humanidad, ¿no? O de poder sentir su humano, ¿no?
Una perfección, un perfeccionamiento de algo así, ¿no? Bueno, dice,
también escribió San Acero la benísima Arcadia y entre otros muchos
Bernarino Rota sus églogas de pescadores. No tales como piensa Fipiona
Mirato porque aunque no le sucedió, infelizmente, la imitación de San
Acero, pues tenemos ya que Bernarino Rota será uno de esos primeros
imitadores de San Acero, va a tener cientos, ¿no? Va a tener una
influencia tremenda en Cartilazo de la Vega, que es lo que le está
comentando, ¿no? Como en todos los líricos del tal, ¿no? Como en la
novela Pastoril, como tiene una influencia enorme, ¿no? ¿De acuerdo? Pues
dice que a este autor, Bernarino de Rota, ¿no? Es uno de sus imitadores,
¿no? No le sucedió infelizmente la imitación, es decir, que lo hizo
bien, ¿no? Dice, aunque no alcanza con grandísimo intervalo, con gran
distancia no alcanza, ¿no? A su ingenio, al ingenio de San Acero artificio
y espíritu, ¿no? Es decir, es una imitación buena pero no alcanza a su
modelo, ¿no? A su modelo literario que es San Acero, ¿no? Fijaros que
esto de la imitación es una cosa muy propia del siglo de oro, ¿no? En el
siglo de oro el concepto de originalidad, de novedad, no está tan
malogrado, ¿no? Es decir, podemos hablar de una estética de la
imitación, ¿no? De una estética de la novedad, ¿no? La imitación,
¿no? Tiene, está considerada, ¿no? Tiene un valor importante, ¿no? Es
decir, trasladar, ¿no? Con una nueva lengua, ¿no? Los viejos moldes,
¿no? Hacerlos nuevos, innovarlos, ¿no? Entonces la imitación no tiene un
carácter negativo, peyorativo, ¿no? Sino que es un concepto estético, es
un principio, ¿eh? Bueno, dice, en nuestra España, sin alguna
comparación, es príncipe, ¿no? De este tipo de piezas, de este tipo de
las juntas, ¿no? De este, ¿de acuerdo? Es príncipe, el aso, que es a
quien está comentando, ¿no? Y de sus églogas, esta primera, que es la
que comenta, ya le digo que tiene tres, el aso, tres églogas, ¿no? Esta
primera es aventajada de las otras en todas las partes que requieren este
género, ¿no? Las partes que requieren este género, pues era ese entorno
natural, ¿no? Ya vamos a ver, ¿no? Esas cosas amorosas, el rechazo, la
muerte, ¿no? Los celos, todo ese tipo de cuestiones. Dice, que de las
otras en todas las partes que requiere este género. Dice, y no sé si
Italia tiene alguna égloga que pueda venir en comparación con Parangón,
de las que escribió Garcilaso, ¿no? Vale. En cualquier caso sitúa a
Garcilaso, ¿no? Como émulo, ¿no? O como la influencia de San Azar, ¿no?
Es decir, esa es la idea que yo quería transmitir. Una de las ideas de la
égloga, como digo, no solamente afecta a la lírica, sino va a afectar a
otros géneros, ¿no? Y va a designar otras cosas que no es exactamente
lírica, ¿no? Como va a ser teatro, ¿no? Teatro breve, ¿eh? Dramas de
muy distinto tenor, ¿no? Porque esto va a ser culto, muy culto, ¿no?
Comunicando a los autores altivos, sobre todo Virgilio, ¿no? Y la égloga
pastoril dramática, ¿no? Pues de tono rústico, donde aparecen pastores,
pastores, ¿no? Con un voco algo muy rústico, etcétera, ¿no? Es decir,
significa muchas cosas églogas, que es a donde quería llegar para
encontrar con este contextualista, localizar algún texto. Bueno, no sé si
os ha dado una visión, en cualquier caso mi idea era, pues eso, ¿no?
Hacer un poco la idea de la cosa que trata nuestro texto, que es la
presentación de las églogas, la presentación de la obra de San Azaro,
pues ver el alcance de la palabra égloga en la literatura, ¿no? Es decir,
localizar un poco el asunto, ¿no? Y con ella, si ya no pone delante la
última de la arcadia, es decir, la prosa doce de la arcadia, ¿no? Sería
más perfecta o podría ser más perfecta que esta primera égloga de
Martilaso, las demás herreras dicen que ni las italianas son tan buenas
como las de Martilaso. Bueno, lo que me importaba era esa conexión de
resaltarla, ¿no? Entre Martilaso y San Azaro, ¿no? Pues vista por uno de
sus comentadores, ¿no? Que es Herrera, ¿de acuerdo? Bueno, volvemos a
nuestro tema porque esto era un largo rollo, a lo mejor nos despista de lo
que nos reunía, ¿no? Que es el texto, entonces si queréis ya pasamos a
analizarlo detenidamente, ¿no? Y a observar pues las peculiaridades, las
características, ¿no? Y ya atentar pues de qué habla el texto, ¿no?
Entender el texto bien, ¿no? En todos sus aspectos, ¿no? ¿De acuerdo? No
sé si tenéis preguntas que hacer en torno a cómo podemos localizar el
texto, ¿no? Pues será eso, situándolo en su contexto, ¿no? ¿Quién era
este señor? San Azaro. Fijaros, responde San Azaro a esa figura ideal de
un atentista, del soldado, ¿no? Escritor, ¿no? Porque un peleó como
guerrero, como soldado, pues defendiendo eso, defendiendo el partido de
los... de Aragón, ¿no? Y también, pues como veis, pues por un proyecto
escrito por humanistas, etcétera. Eso formaría parte de la localización
como os digo, ¿no? También, ¿qué parte de la obra es? Pues es un texto
paraliterario, es el prólogo a esa obra, ¿no? Escrito por San Azaro,
¿no? ¿Qué lugar ocupa la obra en las obras del autor? Pues el autor
escribió además esta obra pues las églomas piscatorias que van a tener
una importancia, fijaros en Góngora, autores, ¿no? Que viven de
pescadores, ¿no? ¿De acuerdo? Eh... ¿Y qué género... de qué género
se trata? Y ahí es donde tendríamos más dificultades en situar el
género, ¿no? Pero tendríamos que hablar de lírica o mínimo de
bucólica, ¿no? De poesía pues ambientada pues en la naturaleza,
etcétera, ¿no? Vamos a ver eso ya de las características del género,
¿no? A través más de la lectura que vamos a hacer del texto. ¿Tenéis
alguna pregunta hasta aquí o... no sé si he sido un poco prolijo, un poco
largo en la introducción. ¿Tenéis preguntas? ¿Todo bien? Bueno, pues si
todo está bien, vamos a... vamos al ataque. Como hemos visto muy bien,
¿no? Y como habéis dicho al principio, ¿no? Habéis visto esa
contraposición entre naturaleza y arte, entre arte y naturaleza, ¿no? Lo
vamos a ver ahora en el análisis definitivamente, ¿no? Y por eso os he
puesto dos imágenes, ¿no? Una imagen pintado cortisiano y una imagen
sacada de un grabado de un libro del siglo XVII, ¿no? Donde, como veis, la
representación es muy... muy diferente, ¿no? Quería resaltar en la de
Pigeano el arte, ¿no? Y en la otra, pues, la ingenuidad, la naturaleza,
la... bueno, hay una manera de ilustrar, ¿no? Esos dos conceptos que vamos
a ver contrapuestos, vamos a ver comparados, ¿no? A lo largo
prácticamente de todo nuestro texto. Entonces, si os parece, vamos a ir
ya. Bueno, mirad, yo os he resumido, ¿no? A más que B, ¿no? A suele
agradar más que B, ¿no? Llamando a pues naturaleza, ¿no? Bueno, en este
caso, A más que naturaleza lo podemos llamar árboles, ¿no? Árboles más
que ¿qué? Más que plantas. ¿Lo veis? Bien. Vamos a ver, esa será la
idea que está ahí detrás, ¿no? A es más que B. Pero vamos a ver cómo
está dicha esa idea, ¿no? Es decir, vamos a ver, ahora esto que
hablábamos antes de... ¿de qué hablábamos antes? Del estilo, ¿no? De
las escuras, ¿no? Es decir, planteaba uno de vosotros ¿pero qué pasa?
Que los textos paraliterarios en las dedicatorias de los prólogos están
escritos con descuido o tienen un estilo muy depurado, muy preciso, ¿eh?
Dice la naturaleza es alabaje más que los jardines. Esa es la
contraposición, esa es la idea, ¿no? Es decir, es más agradable, ¿no?
La naturaleza es alabaje, ¿no? Que los jardines. Esa es la idea,
prácticamente, ¿no? A es naturaleza y B es jardín, ¿de acuerdo? Como
árbol o planta, ¿de acuerdo? O monte, jardín, ¿de acuerdo?
Efectivamente, pero es la idea. Pero fíjate, ¿cómo está dicho esto? Es
lo que me interesa a mí resaltar, ¿no? Fíjate, hay muchos epítetos,
pues ya está, ¿no? El epíteto será una de las características, ¿no?
Existen muchos adjetivos o epítetos, efectivamente, ¿no? Ahí lo veis
todos, altos y espaciosos, ¿no? Y todos los sustantivos llevan su
correspondiente epíteto, ¿no? Monte o río. planta cultivadas, manos
doctas, jardín adornado, ¿no? Es decir, el epíteto es una manera, ¿no?
Una figura de ampliación, ¿no? Por adición, ¿no? Porque añadimos esa
calificación que trata de saltar algo esencial del nombre, algo
intrínseco al nombre, ¿no? Es decir, estamos viendo las cosas, ¿no? Pues
esto va a ser una de las características esenciales, ¿no? Esta manera de
escribir con muchos epítetos, ¿no? ¿De acuerdo? Todos. Más cosas que
podemos ver en cuanto al estilo. Embellecen el texto, claro. Y después
fijan la impresión, ¿no? Parece que las cosas que se nos presentan así,
¿eh? Mediante epítetos, ¿no? Parece que son cosas únicas,
extraordinarias, ¿no? Inalterables, ¿no? ¿De acuerdo? Da una sensación
la comparación, ¿no? Agradar más que lo otro, efectivamente. Pues
también tenemos comparación. ¿Qué más? Una figura más característica
de este tipo de prosa artística, ¿eh? Junto con los epítetos y todo
esto, el hiperbatón. Bueno, el hiperbatón está separado, ¿no? Está
separado. El sujeto que es árboles, ¿no? Del verbo que es suelen agradar,
¿no? Los árboles suelen agradar más. Pero esas interrupciones, ¿no? Con
la oración de participio creado por la natura, ¿no? Pues en realidad no
se percibe como... Es decir, no pierdes la línea respecto a entre el
sujeto, árbol y suelen agradar, ¿no? Sino está aceptado. Es como si
ponemos una oración de relativo, ¿no? Formaría parte del sujeto,
árboles creados, ¿no? Y no supone un hiperbatón. No supone una
dislocación de la oración, ¿eh? Entonces dice, no veo hipérbole. Bueno,
¿hipérbole dónde la ves? Ah, que no la ves. Que no la ves. Bueno, aquí
no. Pero puede haberla. Sí, más abajo sí vamos a ver hipérbole.
Hipérbole quiere decir exageración, ¿de acuerdo? No, me refería a un
recurso sintáctico que es característico plenamente de todo el siglo de
oro y aquí especialmente que se llama el paralelismo, ¿eh? El otro día
hablábamos de que son las estructuras paralelas que ocurren, ¿eh? Es una
figura, ¿no? De equivalencia sintáctica. ¿Equivalencia por qué? Porque
las cosas van duplicadas, van por dos, ¿no? Fijaros. Alto. Altos y
espaciosos, ¿no? Son dos adjetivos que determinan a un mismo sustantivo,
¿no? Entonces, hay dos determinantes sintácticamente equivalentes, ¿no?
Para determinar, para modificar a un sustantivo. ¿Lo veis? Pues entonces
ahí hay paralelismo. ¿De acuerdo? Pero también hay paralelismo en las
oraciones de participio creados por la natura en los hórridos montes, los
árboles, y las plantas expurgadas por doctas manos en los adornados
jardines. ¿No os dais cuenta cómo las dos oraciones de participio creados
y expurgadas son paralelas? Ahí el paralelismo no afecta a un término,
afecta, ¿no?, a toda una oración, ¿no?, de participio. ¿Lo veis?
Bimembración. Bueno, llámalo bimembración, paralelismo, son maneras de
llamarlo. Bimembración lo aplicamos a un verso cuando está dividido en
dos, ¿no? Pero es un efecto de paralelismo, claro, exacto. Así que puede
valer. Bimembración también podemos decir, claro. También lo podemos
decir, ¿no? ¿Veis el paralelismo estricto? ¿Veis cómo las cosas, por
qué? Porque esas dos oraciones son equivalentes, ¿entendéis?
Sintácticamente, ¿no? ¿Veis? En ese sentido hay una estructura
paralelística. ¿De acuerdo? Pues eso va a ser una de las cosas
reiteradas, ¿no?, en la prosa y en la poesía del siglo de oro, ¿eh?
Estas construcciones simétricas, paralelísticas, ¿no? Lo vamos a ver. El
interbatón, si queréis, es un poco lo contrario, ¿no? Es una
dislocación, también puede haber paralelismo, pero es diferente, ¿eh? No
hay confundir interbatón y paralelismo. Bueno, en cualquier caso, como
veis, espaciosos árboles, ¿no? Cultivar las plantas, esa es la
oposición, ¿no? Como jardín, monte, ¿no? Fijaros, desde el punto de
vista del México, ¿no veis alguna palabra que podríamos llamar rara?
Rara, quiere decir punta. Latina. ¿Qué es orinos? Este, orinos. ¿Qué
significa? Orino, eso es. Que produce horror, ¿eh? Es decir, es la
naturaleza salvaje, agreste, ¿no? Eso es, que causa horror, ¿no? En los
precipicios, ¿no? Las grandes alturas, ¿no? Es la naturaleza exactamente,
¿eh? Viene de orinus, ¿no? Pues eso será una particularidad, ¿no? Esa
incorporación de todas esas palabras latinas, ¿no? Porque fijaros, el
cultismo es como adaptar la palabra latina, ¿no? Sin que haya sucedido,
¿no? Los cambios que ha sufrido en la tierra al español, ¿no? Sino que
cogen la palabra y la cogen tal cual, ¿no? Porque orinos, ¿no? Nosotros
decimos horrorosos, ¿no? Que producen horror, ¿no? Que producen miedo,
¿no? ¿De acuerdo? Pues, es decir, la idea era apuntar la presencia de
cultismo, ¿no? De un léxico, ¿no? Además de seleccionado culto, ¿no?
Doctas, efectivamente, pues doctas manos. No, el paralelismo dice, doctas
también tiene origen latino. Podría haber otro paralelismo en un río del
monte si doctas manos. Bueno, por doctas manos lo que tiene es por la
natura, ¿no? Es decir, con quien está en equivalencia es por la
naturaleza, ¿no? Por las doctas manos, ¿no? ¿De acuerdo? Pero en
cualquier caso dices doctas manos solamente tenemos un adjetivo, ¿no? Un
epíteto doctas aplicado a mano. Mientras que en los montes así tenemos
uno también. Tenemos horribos montes, ¿no? Entonces, bueno, pues
efectivamente son estructuras semejantes, ¿no? De determinante adjetivo,
¿no? Más sustantivo. Deseo, eso no sería antítesis, a ver, espera que
me estoy perdiendo, sería una correcta traducción al español moderno
horribos por sublime, sublimes es altos, ¿no? Levantados, ¿eh? Eso es el
estilo sublime, el estilo alto, el estilo grave, elevado, levantado, ¿no?
Entonces, bueno, puede haber ese idea de alto, ¿no? ¿De acuerdo? ¿De
acuerdo? Pero ahí el contexto es que da horror, ¿no? Es decir, son los
montes, ¿no? Es la montaña pero la montaña en el sentido de que da
miedo, ¿eh? Hablo de estética. Horribos montes, doctas manos. Bueno, es
la contraposición, ¿no? Entre la naturaleza y el arte. Entonces, eso es.
¿De acuerdo? Podemos encontrar ahí una antítesis, ¿no? Aunque es
contrario a la naturaleza al arte, ¿no? Pero horrido no es exactamente
contrario a adopto, ¿no? Lo contrario de adopto sería acústico o
inculto, ¿no? Sería lo contrario a adopto. Más que horribles, ¿no? Más
que que da horror, ¿no? Que produce miedo, ¿no? Esos abismos, ¿no? Esas
montañas y los especificios, ¿no? Hablo en estética, abrumadores, lo
sublime, ¿no? Lo sublime es un concepto más amplio, claro. Lo sublime es
un concepto más amplio. Es un concepto que se explica, se estudia mucho en
teoría literaria, ¿eh? Para designar los estilos elevados, es decir, los
estilos de la ética. Es todo lo contrario de lo nuestro, ¿eh? Él no va a
reivindicar un estilo alto, ¿eh? Aunque parezca mentira. Él va a
reivindicar un estilo bajo, un estilo humilde propio de pastores,
¿entendéis? No un estilo sublime y alto. La antítesis no podría estar
entre horribles montes y adornados jardines, claro. Ahí sí que hay una
antítesis clara, ¿no? Jardín contrapuesto al monte, ¿no? ¿De acuerdo?
Así que sí. Bueno, pues como veis, ¿eh? Es muy sustancioso y va a estar
todo esto así. Fijaros en la cosa otra vez. Otra vez, A más B. Es decir,
vamos toda esta primera parte del prólogo, ¿no? Es una presentación,
¿no? De la temática o de la situación de la temática. Porque ¿qué va
a haber en las eclogas? Una curadeza, ¿no? Una curadeza. No hay ni un
martenio, ni un monte, ¿no? Pues eso es lo que va a haber, ¿no? Dice, A
más que B. Dice, y suelen complacer muchos más que los solitarios
bosques, los selváticos pájaros. Es decir, los selváticos pájaros
suelen complacer, ¿no? Más que los amaestrados. Es decir, que los
pájaros amaestrados, ¿no? Dentro de las graciosas jornadas jaulas. ¿Me
seguís? Ahí la composición es entre pájaros salvajes, ¿no? Los
pájaros de las selvas en libertad, ¿no? Y los pájaros amaestrados,
enseñados en las jaulas, ¿no? Es decir, estamos otra vez en la misma
contraposición, ¿no? Porque esos pájaros selváticos, ¿no? Serán los
que vamos a relacionar, ¿no? Con los montes, ¿no? Con la libertad. En
tanto que los jardines expurgados, ¿no? Los vamos a relacionar, ¿con
quién? Con los pájaros amaestrados, ¿no? Dentro de las jaulas, ¿no?
Amaestrados, ¿no? Lo veis. Pero estamos en la misma idea. Es decir,
estamos representando una idea de muchas maneras, ¿no? Son variaciones
sobre una misma temática, sobre una misma idea, ¿no? Estamos expresando
de maneras diferentes, ¿no? Esa idea esencial básica que está debajo de
todos, que A es mejor que B, que lo natural, lo salvaje, ¿no? Es mejor que
lo cultivado, que es mejor. Bueno, que es mejor que complace, que
entretiene, que gusta, ¿no? Que agrada más que lo otro. ¿Eh? ¿Qué
estructura más curiosa? Pues sí, ¿eh? Es así. Lo vamos a ver. Y vamos a
ver esa variedad, ¿eh? Esa variedad estilística. Dice, y suele complacer
más en los sobre las verdes damas cantando a que no se escucha que las
finales ciudades los amaestrados dentro, los he subrayado los amaestrados.
¿Por qué? ¿Qué figura es esa? ¿Qué figura estilística? Dice aquí si
hay hiperbatón, ¿no? ¿Dónde estaría el hiperbatón? Enjaulados.
¿Cómo enjaulados? No, yo os pregunto ¿qué es lo que falta ahí? ¿Cómo
se llama esa figura? Elipsis, coceuma, exacto, ¿no? Lo que falta es ir
sustantivo, lo que falta es pájaros, ¿no? Los selváticos pájaros más
que los pájaros amaestrados, ¿no? ¿Veis? Entonces, como falta el
sustantivo, ¿no? El sustantivo está cometido, ¿entendéis? Pero como su
antecedente está pues está igual llamarlo elipsis que coceuma, ¿no?
Bueno, el caso es que habrá una edición y eso es una característica
importante del estilo que también debemos centrar. Es decir, no solamente
señalamos las figuras por adición, que consiste en ampliar la expresión,
¿no? Mediante epítetos por ejemplo, ¿no? Sino también esas figuras por
supresión, ¿no? Supresión quiere decir que eliminamos palabras,
¿entendéis? Y esas palabras las tenemos que poner en la lectura atenta,
¿no? Tenemos que el lector, ¿no? Pues poner eso que falta, ¿no? Suplir,
¿no? Mediante el contexto, ¿no? Pues esa figura es la elipsis o el
coceuma, ¿vale? Catáfora explica los más tarde retomándolo con los
amaestrados. No, vamos a ver, la relación catafórica es cuando los afecta
a los pronombres, ¿de acuerdo? ¿Por qué? Porque el pronombre como no
tiene una significación constante, ¿no? Si no significa en el contexto,
cuando el pronombre que aparece para saber qué significa, tenemos que ir
hacia abajo, es decir, a lo que está después, lo llamamos catáfora. Pero
cuando para entender el significado de ese pronombre tenemos que ir,
tenemos que ver hacia atrás, es decir, su antecedente está antes, ¿no?
Lo llamamos anáfora, relación anafórica o relación catafórica, ¿de
acuerdo? No hay que confundir esa relación anafórica con la figura
anáfora, que consiste en repetir una misma palabra a principio de verso o
de periodo o de oración, ¿no? Eso sería otro tipo de, eso sería lo que
se llama la figura, una figura por repetición de palabras, ¿no? La
anáfora. De la relación anafórica, que es la relación por la que se
aclara el significado de los pronombres, si hay que ir hacia arriba, lo
llamamos anafórica, esa relación, y si el significado se aclara hacia
abajo, lo llamamos catafórico o catáfora, ¿de acuerdo? Tresnera, pero
los es pronombre, ¿no? ¿Dónde está el pronombre los? Sobre los que
estamos cantando a quien los escucha, ¿no? Eso es. Pero mira, eso es otra
figura, ¿eh? Pero no es una catáfora, no es en ese sentido, mira. Dice,
no es un pronombre exactamente quien los escucha, ¿eh? ¿Eh? Mira, a quien
los escucha, ¿cómo lo podríamos decir con una palabra? Ellos, los
pájaros, ¿no? A los pájaros no se escuchan a sí mismos, ¿no? Antes era
a quien los mira, ¿os acordáis? Antes teníamos el receptor era a quien
los mira, ¿no? A menudo, ¿no? Los árboles, ¿eh? A quien los mira, ¿no?
Complacen más que los jardines. Ahora es a quien los escucha, los pájaros
salvajes, agradan más que los pájaros extraños, ¿no? ¿Lo ves? Entonces
ese a quien los escucha, os digo una cosa, no podíamos ponerlo en el
libro, ¿no? ¿O a quien los mira una sola palabra? Sí, podríamos decir
el espectador o el oyente, ¿no? Dice, los selváticos pájaros, ¿no?
Suelen complacer a quien los al oyente más que los pájaros amaestrados.
Entonces, ¿cómo se llama esa figura que consiste en decir mediante una
frase o un sintagma lo que podemos decir sólo con una palabra? ¿Sabéis
cómo se llama esa figura? ¿Será sinéctrope? No, sinéctrope también es
una figura significado, pero no, circunloquio, eso sí, o perifrasis, eso
sí. ¿Veis? Es decir, la perifrasis consiste en lo que podemos decir
mediante un... Madrid, pues eso será el nombre recto, ¿no? Para designar
una ciudad, ¿no? Pero si decimos la capital de España, por ejemplo, ¿no?
¿Qué significa? Significa Madrid, pero es una perifrasis de Madrid, ¿no?
Decimos mediante un conjunto de palabras, ¿no? Lo que podemos decir con
una sola, ¿no? Pues eso es un procedimiento, pues, de la variedad
estilística, ¿eh? ¿De acuerdo? Entonces, ahí hablábamos de
circunloquios o perifrasis, ¿de acuerdo? Que pueden ser muy largas o muy
largas, ¿no? Entonces, a quien los escucha es al oyente. Al oyente agrada
más el pájaro salvaje, ¿no? O suelar la daga al tal, ¿no? Igual que al
que mira al espectador, ¿no? Agrada más el monte del jardín, ¿de
acuerdo? Entonces, ahí hablaríamos de perifrasis, ¿de acuerdo? Igual,
los paralelismos, como veis, en lo de los solitarios bosques, como se ha
puesto aquí en las afinadas ciudades, ¿no? Pues, veis el paralelismo,
¿no? Dice, los amaestrados pájaros, ¿no? Dentro de las jaulas, ¿no? El
teuma en los solitarios bosques, ¿no? Y etcétera, ¿no? Sobre las verdes
ramas cantando, ¿no? Los pájaros salvajes, ¿no? Y los otros en las
jaulas, ¿no? Sobre las verdes ramas cantando es hiperbatón. No, porque es
hiperbatón. Es simplemente un sintagma en aposición, ¿no? Que completa
el concepto pájaros. Los pájaros, ¿no? Cantando sobre las ramas, ¿no?
Atraca más que los pájaros cantando en las jaulas. Pero no hay
hiperbatón, ¿no? No hay una dislocación de ¿eh? ¿De acuerdo? Hombre,
puedes decirme, no, es que está contra... es decir, el sujeto, los
selváticos pájaros, ¿no? Están puestos al verbo, suelen complacer,
¿no? Pero bueno, está prácticamente... Es decir, el hiperbatón lo
reservamos para casos de dislocación gramatical más graves, ¿no? Porque
en castellano el orden de palabras no es tan determinante como en otras
lenguas, ¿no? Es decir, tenemos mucha libertad para colocar las palabras,
¿no? Entonces, no se considera ello un hiperbatón, ¿no? A pesar de que
hay una separación entre el sujeto, ¿no? O una anteposición del
predicado al verbo. ¿No? Primero dice el verbo y después dice el sujeto,
¿no? ¿Ves? Pero yo no hablaría de hiperbatón, ¿eh? El hiperbatón, la
ruptura o la dificultad gramatical es más amplia, ¿eh? ¿De acuerdo? Si
quieres hablar del anáscofe o de inversión, ¿no? Es una figura también
de permutación, pero en contacto, ¿no? Dice la frase entonces sería,
suelen complacer muchos más a quien los escucha los pájaros que los
amaestrados. Podríamos hablar de quiasmo, ¿cuál sería la estructura
cruzada? Yo no la veo, ¿eh? No la veo. Además, mira, si lo podemos... La
frase sería, los pájaros salvajes complacen más que los pájaros
amaestrados. Esa es lo que dice, ¿no? Porque los pájaros selváticos es
el sujeto de suelen complacer, ¿no? ¿Estamos de acuerdo? Ok, vale. Bueno,
pues hemos visto todo esto, ¿eh? Fijaros, aquí os quiero comentar otro
aspecto muy importante en que va a introducir este tema de las églogas,
¿no? Y este tema de la exaltación de la naturaleza, ¿no? Es decir, es la
contraposición de alguna manera entre ciudad y campo, ¿no? Esa
contraposición, vamos, no está aquí de una manera clara, pero esa idea
va a estar en el siglo de oro, pues fijaros, en todo lo que van a ser las
obras del jayuís, ¿no? De la retirada vida, ¿no? El que huye del mundo
anal, huido, escoge la senda, ¿no? Es decir, el que se retira del campo,
¿no? Un poco se mantiene, ¿no? Y está lejos o el alabar la alabanza del
campo y el menosprecio de corte, ¿no? De Vara, ¿no? Es otro de esos, del
obispo de Montoniedo, ¿no? Otros posistas, catalistas que tuvo mucho
éxito, ¿no? Pues donde esa idea del menosprecio de la corte, ¿no? Y de
la alabanza del campo, de la vida sencilla, de la vida tosca, de la vuelta
a los orígenes, de la naturaleza, ¿no? Todo eso, pues va a estar en el
siglo de oro muy presente en muchos escritores, ¿no? Entonces aquí está
también de alguna manera, ¿eh? Se puede ver esa predilección, ¿no? Del
campo respecto a la ciudad, ¿no? Respecto a la urbe, ¿no? Vamos a pasar,
que se nos va el tiempo, me enrollo con una persiana y después se me pasa
vamos a ir un poco más rápido y dice, bueno, otra vez, ¿veis? Esto es lo
que os he dicho de las variaciones o del mismo tema. La temática siempre
es el mismo, ¿no? Llamemos a la naturaleza, llamemos monte o llamemos
árbol, ¿no? O le llamemos pájaro, ¿no? Pues ahora lo vamos a llamar de
esa manera, ¿no? Que vamos a llamar silvestres, canciones. Dice, por lo
que igualmente y así lo creo, os he puesto en el mitajeo, ¿por qué?
¿Quién es el sujeto? ¿Claro? ¿Veis? Eso es, pues esa será una de las
marcas del prólogo, ¿no? Una carta no puede estar escrita más que en
primera persona, ¿no? ¿De acuerdo? Entonces, yo, esa primera persona,
¿no? ¿Veis? Ahí sí tenemos una marca más o menos de que el autor
presenta su obra, yo presento mi obra, ¿no? Serán, leen, ¿no? Al lector,
¿no? A quien las lee, a quien lee las églogas, ¿no? Es que me estoy
haciendo un lío como es, ¿veis tanto? La leyenda ha puesto algo así por
aquí. Dice, yo, yo, serán, leen, no, no es leen, es a quien las lee, a
quien lee las églogas, al lector, ¿eh? Dice, edipsis se ha cortado,
bueno. Mira, dice, y así lo creo, sucede que las silvestres canciones
escritas en las rugosas cortezas de las sallas, deleitan a quien las lee,
fijaros, antes teníamos a quien las escucha, ¿no? La música de los
pájaros, ¿no? El canto de los pájaros. A quien los mira, los árboles,
¿no? Ahora, a quien los lee, ¿no? ¿Y qué leen? Las canciones, y lo que
está opuesto es canciones a qué? Versos, ¿no? Es decir, las canciones
silvestres, las canciones ¿eh? sencillas, rústicas, ¿no? agradan más
que los cultos versos. Bueno, esa es la idea. Por lo tanto, aquí a A le
llamamos silvestres canciones, ¿no? Y a B le llamamos cultos versos, como
antes llamamos pájaros salvajes y pájaros amaestrados, o jardín y monte,
¿no? Pues está la misma contraposición, ¿no? Entre silvestres canciones
y cultos versos. Bueno, escritos en los mismos papeles de los dorados
libros, como veis, escritas en las rugosas cortezas de las alas, ¿no? Este
motivo de escribir el corazón en los árboles, ¿no? Pues, como veis, ya
es un antiguo. Estaba en bufilio, está retomado, porque toda esta
literatura tiene mucho que ver con la imitación de los modelos clásicos,
¿no? ¿De acuerdo? Y así es, ¿no? Con esta disposición tan artística,
¿no? Tan paralelística, ¿no? Como podéis verlo. Dice, agradan, dice no
menos que, y si es no menos que, es que agradan más, ¿sí o no? ¿Eh?
¿Lo veis? Si os podríamos llamar esa figura, ¿eh? La figura que se llama
litote, ¿no? ¿De acuerdo? Mediante la negación referimos lo contrario,
¿no? A uno. Bueno, pues agradan no menos que, ¿no? La idea es que agradan
más, ¿no? Es decir, las canciones silvestres, las canciones rústicas,
las canciones sencillas, ¿no? Agradan más que las canciones cultas, que
las canciones elevadas, ¿no? ¿Veis esta ya como se está dibujando esa
esa pelea entre los géneros, ¿no? Es decir, entre los géneros humildes,
el propio de la bucólica, ¿no? Como género bajo de la lírica, ¿no? Y
lo que podría ser la ética, ¿no? Que sería el género alto, porque
trata de héroes, de reyes, de dioses, ¿no? Entonces, esa contraposición,
¿no? Entre géneros literarios, ¿no? Es decir, los géneros menores, como
son estos, ¿no? En la... Pues son tan agradables, o de ley tan... No se
tienen tanto como los géneros... Los géneros que podemos llamar sublimes,
o mayores, o los más importantes, ¿no? De afirmación por medio de la
negación del contrario. Bueno, esa sería una de las definiciones de
Líptote, ¿no? Es decir, ese agradar no menos que, es decir, agradar más
lo contrario, ¿no? De menos, más o menos. ¿Ha quedado claro más o
menos? Pues venga, voy a pasar a la siguiente para no entretenerme, porque
como veis, todavía seguimos, ¿no? En ese A más que B, ¿no? Es decir,
árboles, pájaros, canciones, frente a versos, ¿no? O a poema culto,
¿no? Dice, y las enceradas cañas de los pastores ofrecen tal vez un
sonido más agradable que en los ruidos valles, que los cerzos y apreciados
bojes de los músicos, ¿no? El boj es la madera noble, ¿no? Con la que se
hacen esos instrumentos nobles, ¿no? Es decir, el boj, ¿no? Frente a la
caña, ¿no? ¿Veis? Como la canción silvestre opuesta al verso culto,
¿no? Pues aquí la música, que podemos llamar popular, ¿no? Frente a la
música que podemos llamar culta. ¿Veis? Esa es otra posición. Estos
dobles epítetos, ¿no? Cersos y apreciados bojes, ¿no? El boj es la
madera de bojo para que se hacen los instrumentos musicales, ¿no? Son los
instrumentos cortesanos, ¿no? ¿Veis? Otra vez, más cosas. Es la
descripción del locus amoenus. No, la descripción del locus amoenus no es
exactamente, ¿no? Es decir, hay música, el locus amoenus era ese lugar,
esos árboles, ese río, ¿no? Esa hierba, esas flores, ¿no? Que componen
el lugar, ¿eh? Pero aquí no está dibujado el lugar. El lugar se dibuja
muy bien en la cosa finera al principio, ¿no? Donde va enumerando, pues,
dónde está en el valle, los árboles que hay, etcétera, etcétera,
etcétera. Eso sí que es una construcción. Las fuentes, ¿no? Ese es el
locus amoenus, ¿no? Donde convergen en un espacio natural, pues eso,
árboles, ríos, pájaros, naturaleza, ¿no? ¿De acuerdo? Aquí va un poco
más allá, ¿no? Es decir, no deja de perder el ambiente, cañas de los
pastores, ¿no? Pero estamos hablando de la música, ¿no? O contraponiendo
dos estilos de música, ¿no? Un estilo que podemos llamar bajo, humilde,
¿no? Propio de las cañas de los pastores, ¿no? Frente a un estilo, ¿no?
Cultivado, alto, culto, que es el de los músicos, ¿no? Que tocan sus
preciados instrumentos, ¿no? Sus violas, o sea, sus flautas, ¿no?
Contrapuesto a las tamacoñas, a las cañas, ¿no? ¿De acuerdo? Popular,
culto. Bueno, sí, pero bueno, eso es más o menos, ¿de acuerdo? Pero
veis, aquí, en lugar de la naturaleza, es cañas, y en lugar de jardín,
es voz, es instrumento musical y cultura, ¿no? Como antes podía ser lo
libro, ¿no? O verso, y así sucesivamente. Y ahora vamos a ver todas esas
relaciones. Para que veáis lo armonioso, ¿no? Lo arquitectónico de esta
prosa, ¿no? Y cómo hay tiempo, cómo está todo parado, ¿no? Cómo está
todo ese carácter descriptivo que tiene. Bueno, vamos a seguir. Bueno, ya,
creo que terminamos esta secuencia, ¿no? De presentación de lo que es la
obra, ¿no? Porque la obra, o las églogas que él canta, o con que lo que
él asocia a la égloga, será con todo esto. Será con naturaleza salvaje,
será con pajarillos silvestres, será con, como he dicho, con escritos en
las cortezas de los árboles, ¿no? Con canciones silvestres, con canciones
rústicas, ¿no? Y será con cañas, ¿no? Todo eso es lo que es un se
relaciona con qué? Con la égloga, ¿no? Y ahora igual aquí, dice, ¿y
quién duda que...? Fijaros, una interrogación retórica. ¿Alguien lo
duda? ¿A que no? A que la respuesta es que no, a que nadie lo duda. Es
decir, la idea es que es más agradable, ¿no? ¿Y qué es lo que es más
agradable? Una fontana, una fuente natural, ¿no? Una fuente que libremente
mane de la viva piedra. Pues eso. Nadie dura de que eso, la fontana
natural, sea más agradable que todas las otras, ¿todas las otras qué?
¿Todas las otras qué? Todas las otras fuentes. Muy bien, eso es lo que
tenemos que poner, ¿no? Todas las otras fuentes artísticamente hechas, es
decir, los manciales o las fuentes naturales, ¿no? Son más agradables que
las fuentes, ¿no? Artificiales, ¿no? Cuando interviene el arte, ¿no? Es
decir, la naturaleza, por lo tanto, A, ¿no? Es más que el arte B, ¿no?
De la fuente hecha, de la fuente fabricada, de la fuente artificial, ¿no?
A pesar de su oro, de mármol y de todos los elementos mutuarios que tenga,
¿no? Y dice, no, mejor la fuente natural, la que brota de la viva piedra.
¿No? Pues estamos en lo mismo. ¿No te das cuenta cómo siempre repetimos
la... siempre estamos variando, ¿no? Pero que si antes... Eh, ahora lo
vamos a ver, eh, aquí termina esta primera parte y mirad, os he puesto
aquí, os he recopilado todas las oraciones para que veamos esto de la
variación estilística, ¿no? ¿Veis? La idea la he puesto, pues, para
abajo. Abajo es la naturaleza como se le hace más que el arte.
Independientemente que la naturaleza, ¿no? Adquiera el carácter de
árbol, de pájaro selvático, de canción silvestre, de caña, ¿no? O de
manantial, ¿no? O de fontana, de fuente natural, ¿no? Y al otro lado,
pues, todo lo que sería o lo que denotaría arte, ¿no? Que son plantas en
los jardines, plantas expurgadas, ¿no? Cuidadas por el jardinero, ¿no?
Cuidadas por la ciencia, por la cultura, ¿no? Del jardinero, del
botánico, ¿no? Pájaros, ¿no? Enseñados, ¿no? No libres, no
selváticos, ¿no? Los versos frente a las canciones, los bojes, los
instrumentos, ¿no? Frente a los instrumentos nobles, ¿no? Frente a los
instrumentos que podemos llamar humildes, ¿no? Del campo. Y la fuente
artificial frente a... Fijaros cómo cambia, ¿no? La variación, ¿no? En
eso consiste, ¿no? Como hemos hecho una interrogación retórica, pero
todas las maneras de expresar esa idea, ¿no? Mediante un interlocutor.
Mediante una interrogación, mediante una negación, ¿eh? Mediante... Pues
ahí las tenéis todas, ¿no? Lo que hacen es lo que se llama la variación
estilística, la variedad, la variedad del estilo, ¿no? Es decir, es
decir, de muchos modos posibles, ¿no? Esa misma cosa, ¿no? En la que lo
que él prefiere o lo que él dice que es más agradable es con lo que son
sus églogas. Sus églogas serán fuentes naturales, serán cañas de
pastores, serán canciones silvestres, serán santuáticos, pajarillos,
¿no? Y serán árboles espaciosos y enormes en la naturaleza salvaje. ¿Me
entendéis un poco lo que quiero decir? Pues esa idea está así
representada. Vamos a pasar, por lo tanto, otra vez a la arcadia. Esta ya
la hemos hecho, ¿no? Bueno, eso se llama algunas figuras, ¿no? Antes de
pasar a la siguiente parte del prólogo, ¿no? Esta primera parte del
prólogo, ¿no? Es la presentación, ¿no? Es decir, ¿de qué habla mi
libro? Pues mi libro habla de naturaleza, de todas esas cosas que hemos
visto, ¿no? Desde la posición de música tal, cultura, pues eso es de lo
que habla mi libro, ¿no? Eso es de lo que yo trato, ¿no? Y ahora viene la
otra parte, ¿no? Que es la presentación, ¿no? La introducción, ¿no? La
presentación del yo, ¿no? Y decir de lo que va a su obra, ¿no? Ahora lo
vamos a ver. Pero antes repasamos un poco así por encima, ¿no? Las
principales figuras que hemos señalado, ¿no? No todas, nunca se trata de
ser exhaustivo, ¿no? Sino las más características, ¿no? Y sin duda el
paralelismo, que os habéis dado cuenta, ¿no? Como son estructuras
paralelas, sintácticamente equivalentes, ¿no? Complementos de lugar,
¿no? Oraciones de participio, ¿no? Disposición de epítetos o adjetivos,
¿no? Es decir, ¿de acuerdo? Yo si he puesto esa, pues podemos haber
puesto otra, ¿no? Guiadas por la naturaleza, ¿no? Es paralela de
espurgadas por otra mano, ¿no? Epítetos, ¿no? Los dobles, como altos y
espaciosos, ¿no? O graciosas jornadas. Y después hemos visto que todos
los sustantivos llevan el epíteto correspondiente, ¿no? Que ayudan pues a
ese estilo lento, ¿no? Demorado, ¿no? Donde se resaltan las cualidades
esenciales, ¿no? Primigenias de las cosas, ¿no? De alguna manera. El
ceuma o el elipsis, ¿no? Ahí ya lo hemos visto. O la antítesis, ¿no?
Que también muchos lo habéis visto, ¿no? Silvestres, canciones, cultos,
versos, como podéis haber dicho, jardín, monte, o cualquier otra cosa,
¿de acuerdo? Bueno, pues hacemos un alto. Y aquí os he puesto otra cosa
muy importante, ¿no? Porque este lenguaje tan trabajado, tan cultivado,
¿no? Con tantos paralelismos, con tantas eh... con tantas citas de otros
autores tan imitados, ¿no? Porque claro, esto de las cortezas de los
árboles, escribían las cortezas, es un motivo, ¿no? Que ya está en
vigilio, ¿no? Es decir, está imitando de alguna manera a los autores
clásicos, ¿no? ¿De acuerdo? Recreando esa literatura clásica, ¿no?
Convergen, ¿eh? Como una madagama, ¿no? Desde muchas cosas. Por eso os he
puesto este fresco aquí, que este fresco es un fresco de Rafael, en una de
las salas del Vaticano, ¿eh? Parece que es sala de la asignatura, ¿eh? La
estancia de la asignatura, donde está representado el Parnaso, ¿eh? Está
encima de una ventana este fresco, ese fresco porque es una pintura sobre
la pared y representa a todos los poetas antiguos y modernos, ¿no? Del
monte Parnaso, es decir, representa una especie de canon literario, ¿no?
De los autores, ¿no? Entonces, junto a Sanazaro, que es el que está con
la cabeza en el arco, ¿no? El último, que tenéis por la parte de la
derecha, es Sanazaro, ¿eh? Según los especialistas, ¿de acuerdo? Ese
sería eh... Sanazaro pintado por Rafael, están otros, ¿no? Pues que unos
dicen que es Horacio, en fin, diferentes autores donde está la mezcla de
los poetas antiguos, ¿no? Es decir, de los poetas que escriben en latín,
¿eh? Y los poetas que escriben en italiano, ¿no? Que escriben en las
lenguas vernáculas, ¿no? Pues eso es lo que compone esa unión, ¿no? De
poetas antiguos y modernos, ¿no? Que dicen latinos e italianos, ¿no? Ya
de la época misma de Rafael, porque creo que el fresco es de 1511 o 12,
¿no? Y Sanazaro murió en 1530, ¿no? Es decir, estaba en vida todavía,
¿eh? Por eso, pues, esa caracterización creyente de Sanazaro, pues parece
que es una de las reproducciones más interesantes de algún recato. Bueno,
os lo he puesto ahí para esta idea de la literatura como imitación, ¿no?
Como recreación, donde la temática de la literatura está también en la
literatura misma, ¿no? En la tradición literaria, ¿no? Es decir, en el
retomar y en el recrear los modelos antiguos, clásicos, ¿no? Y hacerlos y
vercerlos, ¿no? De una nueva manera, ¿eh? Es lo que va a hacer, ¿no?
Bueno, vamos a para seguir. Y aquí tendremos, fijaros, lo principal, dice
por lo que, por lo cual, ¿no? Confiando en todo lo dicho, ¿qué es lo
dicho? Que A es más que B, ¿no? Es decir, que la naturaleza, ¿no? La
expresemos como la expresemos, ¿no? La expresemos como caña, la música,
¿no? O como pájaro selvaje, o como cualquier de las características que
le hemos dado, ¿no? Eso es más agradable que lo otro, ¿no? Pues dicen,
¿quién podré? ¿Quién? Yo, ¿no? Yo podré narrar las bústicas
eglopas, ¿eh? Bueno, pues eso es lo importante, ¿no? Yo narro eglopas. Mi
libro es un libro o es una colección de eglopas, ¿no? De poesías
líricas, pero fijaros, ¡narrar! ¿Por qué narrar? Porque las eglopas se
narran o se cantan. Bueno, pues hasta la próxima semana. Yo se lo digo, a
X27, que nos tiene que dejar. Adiós, Daniel. Adiós, Daniel. Y ya nos
veremos. Bueno, pues mi pregunta era esa, ¿eh? ¿Por qué narrar? Porque
¿qué combina? ¿Qué dos tipos de escritura combina la alcaldía? Claro,
dice personificación de árboles que escuchan, eso lo vamos a ver ahora.
Eso sí que es una personificación, ¿no? Porque los árboles no escuchan.
Pero eso es otro motivo de la lírica en personificación, eso se propilla.
Mi pregunta era, ¿por qué narrar eglopas? ¿Las eglopas se narran o se
cantan? Se narran. No, las eglopas se cantan. Entonces, lo curioso es que
diga se narran eglopas, ¿no? Pero claro, no es curioso porque su libro es
una combinación de prosa, de narración, y de verso, ¿de acuerdo? Es
decir, todas sus, lo que podrían ser sus versos están introducidos con
una pequeña narración en prosa, ¿no? Que nos pone ante la circunstancia
previa a ese canto, del pastor, ¿no? O a esa interpelación al pastor,
¿no? Y que haya esa canción del pastor quejándose de lo que sea, ¿no?
¿Veis? Entonces, esa mezcla que tiene de verso y de prosa, por eso es
narrar rústicas eglopas. Es decir, en su libro no solamente va a haber
eglopas, sino va a haber prosa, va a haber narración, va a haber renato,
¿no? Se cantaba en España en el siglo XV. Bueno, ya me he perdido.
Canciones populares, bueno, se cantan. Eso es, las eglopas se cantan, ¿no?
Eso es. O se representan, ¿no? Pero narrar es una de las novedades, ¿no?
Es decir, va a contar eglopas, va a narrar eglopas. ¿Veis la mezcla de
géneros literarios, ¿no? Por un lado los géneros en prosa, ¿no? Y por
otro lado los géneros en verso, ¿no? Por eso la dificultad para decir
esta obra ante que estamos, ¿no? Si estamos ante una obra en verso o ante
una obra en prosa, ¿eh? Por eso, ¿eh? La dificultad y la polémica, ¿no?
Teórica en torno a los géneros literarios, ¿no? Que puede suscitar.
Bueno, tengo que citarme. Buenas tardes a todos. Gracias. Gracias a ti.
¿Ha quedado claro esto de narrar? Pues esto es importante, ¿no? Esto es
la función del prólogo. ¿Os dais cuenta cómo está introduciendo su
obra diciendo que su obra, ¿de qué va entonces? Su obra son eglopas,
¿no? Más cercanas, por lo tanto, en el estilo a qué? A los pulsos versos
o a las canciones silvestres. Eso no quiere decir que su estilo, aunque él
diga que es bajo, lo sea, ¿no? Porque, como hemos visto, su estilo es muy
elaborado, muy trabajado, ¿no? Donde cada sustantivo lleva su
determinante, donde las construcciones son paralelísticas, ¿no? Es decir,
es una cosa muy cuidada y muy fina, ¿no? Pero, sin embargo, él se
adquiere a un estilo humilde, propio de la bucólica, ¿no? De acuerdo,
propio de la eglopa. Aunque no está exenta, como él dice, ¿no? Ahora lo
vamos a ver. Dice, pues eso, narrar las rústicas eglopas brotadas de
albena, a los árboles que escuchan, claro, ahí él decía
personificación, claro, aquí sí, ¿no? Pero, claro, eso también es un
motivo que está en Virgilio, ¿no? En Virgilio también los árboles
escuchan, incluso hablan, ¿no? ¿De acuerdo? Entonces, eso es. Y aquellos
pocos pastores, ¿no? Que aquí se encuentran, que aquí se encuentren,
¿dónde es aquí? ¿A dónde remite ese aquí? A la Cádia, al libro, a su
obra, ¿no? Eso es, ¿no? ¿No? A cualquiera que coja su obra y la lea, que
esté aquí, que esté, bueno, eso es, de alguna manera, ¿no? Que aquí se
encuentre. El libro será ese punto de encuentro, ¿no? ¿De acuerdo? O la
Arcadia, ¿eh? Pero el libro y la Arcadia, porque la Arcadia no deja de ser
un lugar, ¿no? Aunque tiene una localización en Grecia, pero aquí es un
lugar es un lugar, ¿de acuerdo? Bueno, pues a eso, a los árboles que
escuchan, a esos va a decir o va a narrar su ser, ¿no? Fijaos, brotadas de
natural, ¿no? Es decir, están relacionadas con lo natural, ¿no? No con
lo oculto, ¿no? Dice así, expresando las, ¿ves? ¿A quién remite las?
¿Expresando qué? Expresando las églogas, ¿no? ¿Veis? Aquí sería una
relación anafórica para aclarar el significado del pronombre las, ¿no?
Tendríamos que leer lo que pone antes, églogas, ¿no? Dice desnudas de
don Armando. Bueno, eso no se lo creen ni él, ¿no? Porque habéis visto
con Mosso, es decir, que el ornato, ¿no? El adorno, ¿no? La dicción,
¿no? La expresión de sus ideas, la variedad estilística, las figuras, la
disposición de los elementos, ¿no? Pues todo está en más que cuidado,
¿no? Entonces, eso de desnudas de ornato es un poco una manera de
presentarse, una manera de adquirirse a un género humilde, ¿eh? Que es el
de la bucólica, ¿no? Aunque en realidad, están muy trabajadas, ¿no?
Dice, tal como las oí cantar, ¿oí qué? Oye, ¿qué? Las églogas, ¿no?
¿Veis? Tal como oí cantar las églogas, ¿no? ¿Veis? Como las églogas,
¿no? Son piezas líricas, ¿no? Son piezas que se cantan, ¿no? No que se
narran, ¿no? ¿De acuerdo? Dice, ¿cómo oí cantar a los pastores de
Arcadia, no? Claro, porque aquí tenemos el caso que hablabais antes. En el
Arcadia, que es además de protagonista, ¿no? A partir de la séptima
prosa, ¿no? Es espectador, ¿no? De esos pastores que van cantando, ¿no?
¿De acuerdo? Dice, bajo las placenteras sombras, junto al murmullo de
líquidas fuertes. Es una belleza esta prosa, es extraordinaria. No sé si
a vosotros os importa lo mismo, ¿no? Pero a mí sí me lo parece. ¿Veis?
Esta es la temática, la Arcadia, el título de la obra, ¿no? Y de lo que
trata y el estilo que tiene. ¿Veis? Como el prólogo lo que hace es
presentar la obra, ¿no? Y asociar la obra, pues eso, a un género, ¿no?
En este caso será el género humilde, a pesar que de todo el trabajo sobre
el estilo que requiere, ¿no? Y lo cuidado que está todo, ¿no? Pero
asociarlo a la naturaleza, asociarlo a todas estas cuestiones
contrapuestas, ¿no? A lo que podrían ser sus contrarios, ¿no? Ciudad,
cultura, etc. Pero eso, esta ya es la parte donde el yo presenta su obra,
¿no? Donde Sanajaro presenta su obra y nos dice el título, la Arcadia,
¿no? Y nos dice sus características estilísticas, ¿no? Como es esa de
desnuda al ornato, que sea más o menos cierta, ¿no? Y el ambiente, ¿no?
Eglogas volvió a cantar a otros pastores, ¿no? En fin, el tema pastorío,
el tema de la Arcadia, ¿no? Es decir, eso es su obra, ¿no? Eso es lo que
está presentando, ¿no? De esto va mi libro, de esto va este libro que
llamamos Arcadia. ¿Veis? La función de presentar. Ahora vamos a ver eso
de las funciones en la siguiente. Otra vez volvemos sobre el mismo tema de
la egloga, que es la temática del texto, y esto habla de las eglogas. Un
libro de egloga con Arcadia, que es el que presenta, ¿no? El texto no deja
de ser la presentación del libro, ¿no? Diciendo de qué trata, ¿no?
Trata de la naturaleza, trata de todas esas cosas, ¿no? Son eglogas, ¿no?
Con prosas, ¿no? Tienen un estilo descuidado, ¿no? O desnudo, ¿no? Y
todas esas cosas. Bueno, seguimos. Dice eglogas a las que, ¿veis? A las
que, ¿qué es? Eglogas, ¿no? Dice, no una vez, sino mil. Antes hablaba de
un biférbole. Aquí sí que hay un biférbole, ¿lo veis? Porque
seguramente no fue así. No creo que se parara con Carla si eran mil o dos
o tres, ¿no? Es decir, es una exageración, ¿no? Es un biférbole. El
número mil en la literatura de esta época lo vais a ver muchas veces,
¿no? Con carácter hiperbólico, ¿no? Con carácter de resaltar algo
importante, ¿no? Es decir, y dice no una, perdón, dice no una vez, sino
mil, los montanos dioses vencidos por su cultura, por la cultura de las
eglogas, prestaron atentos oídos. Es decir, los dioses prestaron oídos
atentos, ¿no? A las eglogas. No una vez, sino muchas, ¿no? Pero no dice
muchas, dice mil, ¿no? En el biférbole, ¿no? Una manera de resaltar.
Cátulo en su obra decía dame mil besos, luego cientos, luego otros mil
más. Bueno, pues claro, ¿eh? El número mil, ¿eh? Sin duda, con el cien,
¿eh? Son muy frecuentes. Pues eso es. Pero fijaros, aquí yo os quería
resaltar el tema de, supongo que hemos hablado al principio, ¿no? De las
funciones de estos proemios, ¿no? De estos prólogos, ¿no? Que es captar
la atención. Por eso los dioses prestaron atentos, ¿no? Se pide la
atención al público para que escuche atento, ¿no? Se trata de captar la
atención del lector, ¿de acuerdo? Claro, el lector, aquí está un poco,
¿eh? Montanos de monte, exacto, ¿eh? Montanos de monte, como silbano, de
silba, de selva, del bosque, ¿eh? ¿De acuerdo? Numeroso, también tiene
que ver con bosque, ¿eh? Contrapuesto, si queréis, a los otros, ¿eh?
Estaba pensando en Mónico, ¿no? Y Silvio, en Petarca, ¿no? Pues el
Mónico es el monje, ¿no? Entonces estaba pensando en esta
contraposición. Es decir, efectivamente, los nombres tienen siempre...
Entonces, montanos son los dioses que viven en los montes, ¿no? Los dioses
de los montes, ¿no? Como las ninfas, ¿no? Serían las diosas de los
montes. ¿La naturaleza es el tema habitual de las églogas? No, la
naturaleza es el marco. El tema natural, lo que pasa es que está fundido
el marco y el tema. El tema suele ser el amor, ¿eh? Esa es la temática de
las églogas, el amor. Pero el amor, ¿no? Cantado, donde la naturaleza
responde, se compadece de sus cantos, es decir, en un marco natural, ¿no?
¿De acuerdo? Eso es. Entonces, siempre la égloga, va a haber naturaleza.
Siempre va a haber un locus amuenus, ya lo veremos la semana pasada, con
Garcilaso. Eso del locus amuenus. Pero veis, aquí en cualquier caso, si
los dioses montanos prestan oídos atentos, es decir, prestan atención a
las églogas, ¿no? Pues lo lógico es que el lector, ¿no? No va a ser
menos que los dioses montanos, ¿no? Es una manera de captar la atención
de los diéfices sobre la égloga, sobre las églogas, sobre el libro que
presenta, ¿no? El libro es interesante, ¿no? Porque si los dioses los
escucharan, ¿no? Si los dioses escuchan a los pastores cantar en natal,
¿no? ¿Cómo lo vais a escuchar vosotros, lectores amables, no? Pues
igual. Y otra oración, ¿no? Y por las cuales, ¿no? Por las églogas, las
tiernas ninfas, olvidadas de perseguir a los esquivos animales, a los
animales que huyen, fugitivos, ¿no? Que se mueven, magantes. Dice,
abandonaron las ninfas, abandonaron las aljabas y los arcos. Es decir, las
ninfas abandonaron las armas, dejaron las armas. ¿Para qué? Para escuchar
las églogas. ¿No? ¿Veis? Abandonaron las armas, dejaron las armas en los
pinos, ¿no? Dejaron su trabajo de cazar animales para escuchar. ¿Por qué
las dejaron? ¿Por qué abandonaron las armas? Por las églogas, ¿no? Por
las cuales, las ninfas, ¿no? Se olvidaron de cazar, ¿no? Se va poniendo
el vocabulario más justo. Aquí ya tenemos nombres como ninfas, ¿no? Como
dioses o ninfas. Esa era la principal. Y después tenemos los nombres
propios de la geografía arcádica, ¿no? De la Arcadia, ¿no? El Miménalo
y el Liceo, que son montes. Liceo tiene que ver con el lobo, ¿eh? Son
montes de esa Arcadia ideal, ¿no? Como el Partenio, ¿eh? Que sea el monte
principal. El más importante es Martenio. Pues junto al Partenio estarán
el monte Miménalo y el monte Liceo, ¿no? Es decir, tiene que ver con la
geografía de la Arcadia, ¿no? Y en los nombres, claro, ahí el
vocabulario es más justo, ¿no? ¿Veis? Liceo, Miménalo, Martenio, ¿no?
Pues remiten a la geografía arcádica, ¿no? Bueno, pues veis la
atención. Importantísimo, ¿eh? Los autores siempre van a tener la
función de escuchar atentos lo que cuento, ¿no? Escuchar atentos o leer
atentos mi obra, ¿no? ¿Eh? Porque no es despreciable o porque ta, ta, ta,
más maravilloso eso por... ¿Eh? Es decir, escuchar atentos como lo hacen
los dioses, escuchan atentos a los que cantan, ¿no? Las ninfas, ¿no?
Ahora volvemos otra vez al A más B, ¿no? Ahí tendríamos el proyecto,
¿no? La intención de nada, ¿no? Narro églogas, ¿no? Las églogas son
interesantes, pueden interesar a todos, ¿no? Y ahora viene si ya se da el
tópico de captar la atención, ahora vamos a tener el tópico de la
modestia, ¿no? Porque ¿cómo se alcanza la benevolencia? Digamos que en
el prólogo, ¿no? Una de las funciones que tenía era captar la atención
del oyente, ¿no? Y otra era captar su benevolencia, ¿no? ¿De acuerdo?
Con la humildad. Muy bien. Pues eso es el tópico de la humildad, ¿no? De
la falsa modestia, ¿no? Fijaros si me estuviera permitido, ¿qué pasa?
Que no le está permitido. Le está permitido porque de hecho ha hecho esa
obra, ¿no? ¿Veis? Pero él se sitúa en una posición modesta, ¿no? En
una posición ¿entendéis? De modestia que lo que pretende es eso, ¿no?
Es decir, todo el mundo acepta más benevolente a uno que se presenta de
una manera modesta, ¿no? Humilde, que a uno que se presenta de una manera
soberbia y orgullosa, ¿no? De famarrona, ¿no? Ese provoca el rechazo,
¿no? La benevolencia, ¿no? ¿De acuerdo? Pero al modesto en el que se
sitúa en una posición inferior, ¿no? Pues parece que se le acepta más
benevolentemente, ¿no? Dice por lo que yo, si me estuviera permitido
está, dice, más tendría por glorioso, ¿no? El poner mi boca en la
humilde zampoña de Coridón, que antes le diera a Metas como inapreciable
presente fijaros aquí, ¿eh? La referencia es directa a la égloga segunda
de Virgilio, ¿eh? De Coridón y Alexis ¿eh? Es una égloga de amor
homosexual totalmente, porque Coridón está muerto de amor por Alexis,
¿eh? Entonces, le ofrece todo tipo de regalos, ¿no? Y entre ellos habla
de esta flauta que le dio a Metas ¿no? Parece que en el original latino la
bucólica segunda de Virgilio la Metas el que está detrás es Teócrito
¿no? En tanto que Teócrito es el que inicia como he dicho, esta poesía
irídica, ¿no? Esta poesía esta poesía irídica situada en los campos,
en la naturaleza, ¿no? Que va a continuar Virgilio, ¿entendéis? Entonces
tiene que ver con eso. Pero en cualquier caso están todas las referencias
culturales literarias, ¿eh? Sobre esto, ¿no? ¿De acuerdo? Entonces esa
humilde tampoña, ¿eh? De Coridón fijaros, contrapuesta a qué? A la
sonora flauta de Palas ¿no? Es decir, tampoña, flauta humilde tampoña,
sonora, flauta ¿Veis cómo su género es un género humilde? ¿Eh? Eso es
lo que dice, vamos, ¿de acuerdo? Con esa referencia, como veis a la
égloga segunda de Virgilio que es la que yo os he copiado aquí vamos a
poner, pues, tres versos o cuatro y terminamos enseguida con ella ¿eh? Que
bueno, pues ya os la contaré esta égloga que ha habido mucha influencia
en Garcilaso, ¿eh? La primera égloga de Garcilaso saca muchos motivos en
cuanto al rechazo amoroso de esta égloga, ¿no? Porque lo que cuesta es el
rechazo de Alexis, ¿no? A Coridón, ¿no? Fijaros que esta tema del amor y
de la sublimación del amor, ¿no? En este caso del amor homosexual, pues
muchos autores han traducido directamente, han citado el nombre de Alexis
¿no? Y la han llamado Galatea Entonces se encuentran traducciones de las
églogas de Virgilio, de la segunda égloga de Virgilio, donde los
personajes no son Coridón y Alexis, como en el original sino Coridón y
Galatea ¿no? Pues para hablar un poco este tema, ¿no? Del amor homosexual
Bueno, en cualquier caso Coridón y Alexis en estos versos 36 y 40, pues
dice eso, tengo una flauta formada por siete cañas diferentes, de Ciputa
que me regaló una vez Dametas a mí cuando moría y me dijo ahora el
segundo que la tienes eres tú Así lo dijo Dametas y nuestro personaje, el
necio Dametas me miró con infinidad. Bueno, pues esto es de los tesoros
junto a unos cervatillos junto con su riqueza, junto a todo lo que le
ofrece a su enamorado Entonces ese tema del rechazo amoroso va a ser muy
importante y muchos de esos motivos van a estar ahí. En cualquier caso esa
sería ese sería lo que estaría a donde remite a esa cita, ¿no? O a esa
referencia literaria de la égloca según el dirigirio, ¿no? Esto de
Coridón y Dametas Dice, bueno, en cualquier caso lo que estoy diciendo es
que él prefiere la tampona que la flauta ¿no? Lo digamos de mil maneras
más bonitas cada vez cada vez con más pericia con más claridad, con más
lo que queráis pero siempre estamos machacando el mismo clavo mejor las
églogas que la poesía épica, por ejemplo como cualquier otro género
alto y yo, lógica ya veis que es más que capaz de cualquier cosa Bueno,
la señora con la cual el sobrevecido sátiro, bueno, aquí tenemos otra
alusión, ¿no? Exacto, ¿no? A Marcias, exacto Ese es el despedejado por
enfrentarse a Colón Ese es el mito, ¿no? Ese es el episodio al que está
aludiendo, ¿no? Es decir le reca, ¿no? Porque él toca tan bien como tal
y a Colón pues claramente es el dios presidente Bueno, pues veis las
referencias cultas las referencias literarias, por eso la Arcadia va a ser
eso, va a ser una maradama de cultura, una maradama de textos imitados,
reimitados, cambiados es decir, donde este concepto de la imitación como
arte como un concepto estético como una estética de la imitación es muy
importante en este sitio ¿de acuerdo? Toda esta recreación de los modelos
por eso sacaba antes a los antiguos y a los modernos, ¿no? Para que
vierais que en estos textos va a confluir va a confluir casi todo, ¿no?
Bueno, veis la cultura, ¿no? Aquí también seguimos con este tema de los
nombres cultos, ¿no? O literarios Y termina el prólogo con un epifonema
El epifonema es una sentencia que cierra un párrafo o un prólogo, o un
libro o una estrofa, ¿no? Es una especie de sentencia ¿de acuerdo? La
sentencia es es preferible, ¿no? cultivar lo pequeño, bien, ¿no? que lo
grande, mal, es decir A es más que B, ¿no? Cultivar el terreno pequeño
es preferible, ¿no? que dejar abandonado el grande, ¿no? Pero fijaros,
aquí se refiere con terreno se refiere a terruño, ¿no? Pero también se
refiere, ¿cuál es el terreno de los poetas? La poesía, es decir el
terreno pueden ser los géneros literarios, ¿no? Entonces prefiere
trabajar los géneros literarios concebidos como humildes, ¿no? que los
géneros que vamos a considerar graves, elevados altos, sublimes, ¿no?
como la ética, para tener una idea, ¿no? ¿De acuerdo? Sí, el que mucho
abarca poca pieza, ¿veis? Pero esa sentencia que es una sentencia, ¿no?
Es como una frase, es una máxima, ¿no? ¿Veis? Es lo que resume y
compendia por eso esa figura estilística se llama epifonema ¿de acuerdo?
Bueno, pues esto sería el texto de hoy hemos visto, hemos pasado por ese
tema de la benevolencia, de la humildad ¿no? De la falsa humildad, de la
falsa modestia con el que se presenta normalmente el orador, ¿no? O el
escritor ¿de acuerdo? El tema de captar la atención, ¿no? Diciendo que
es cosa tan magnífica que hasta los dioses la escuchan ¿no? La temática
que trata, ¿no? La naturaleza los pastores todas estas cosas que hemos
visto ¿no? Y la posición que él prefiere o que él cultiva es el género
pequeño, el género bucólico el género menor, ¿no? a ver, ¿me dices
algo? Dice, ¿puedes definir epifonema? Pues eso, el epifonema es una
sentencia ¿no? Es una frase sentenciosa que recoge el sentido de todo el
párrafo o de todo el texto, ¿no? Que contiene en una sentencia, ¿no? El
significado de todo lo que hemos dicho antes ¿no? Entonces lo que estamos
diciendo es que él prefiere lo bucólico ¿no? A lo elevado, es decir, él
prefiere los géneros naturales a los géneros muy artísticos o muy
sublimados ¿no? Pues si todo lo que hemos estado expresando antes está
expresado mediante esta idea, ¿no? Es preferible esto que aquello, ¿no?
Fijaros que esto es preferible tal que cual, ¿no? Es una estructura que
está en muchos rectanes que está en muchas... Eso es un epifonema una
especie de rectán una especie de sentencia, una especie de idea que pues
al final del texto resume o compendia todo lo que hemos dicho antes Eso es
como se define el epifonema ¿eh? Podría ser un apólogo, ¿no? Un
apólogo es un cuento, es un relato, ¿no? Para demostrar algo, ¿eh?
Entonces el apólogo no, el apólogo es un cuento, es una narración ¿no?
Pero el epifonema es una sentencia breve, ¿no? En los apólogos funcionan
a manera de epifonemas lo que se llaman las moralejas, ¿no? Cuando termina
el apólogo, ¿no? Dice el conde de Lucano, por ejemplo, o cualquier otra
narración, pues al final hay dos versos ¿no? Que contienen en esa frase,
en esa sentencia, ¿no? Lo que ha querido decir en ese cuento, en ese
apólogo, en esa narración, ¿lo veis? Eso es, podría ser de eso, ¿eh?
Moraleja, ¿no? Pues a lo mejor sería más aproximado aunque tiene ese
sentido, ¿no? De dirección moral, ¿no? De aprendizaje moral, ¿no? En
tanto que el epifonema, ¿no? Una otra idea, ¿no? Pero vamos, por ahí va
la cosa, ¿eh? Eso es como buscarlo en vuestros diccionarios que tengáis,
¿eh? No sé si viene en el libro epifonema como vocabulario, a lo mejor si
no viene, pues ni lo veréis, pero si viene, voy a mirar, si viene pues ya
os quedáis con la idea de lo que es un epifonema, porque son muy
corrientes y los vamos a ver muchas veces, ¿eh? Así que, vamos a ver si
está en el vocabulario que os han puesto epigrama, epífeto... No. No
viene. Bueno, podéis buscarlo, pues, en Google o en un diccionario de
estilística, ¿eh? Pero no viene en el libro, ¿vale? Entonces, no viene.
Bueno. En cualquier caso, se llama así. Bueno, ya hemos terminado, y con
mucho, he repasado mi hora, así que, bueno, aquí ya en la última lámina
recopilamos todo esto un poco, ¿no? Todas estas cosas, ¿no? Como veis, os
he puesto en el cuadro de la izquierda lo que tiene que ver con la égloga,
¿no? Con lo que Sanajaro relaciona a sus églogas, sus escritos, que lo
relaciona con qué. Con árboles, montes, pájaros salvajes, canciones
silvestres, cañas, zampoña, fontana, ¿no? Frente a lo que serían los
géneros elevados ocultos, ¿no? Que serían las plantas, los jardines,
pájaros amaestrados, los instrumentos musicales juntos, los versos, ¿no?
Las fuentes artificiales, ¿no? Y la flauta sonora de palas, ¿no? Frente a
la humilde zampoña de Coridón. Bueno, tenemos que terminar ya, vamos a
despedirnos. Exclamación referida a lo que anteriormente se ha dicho, con
la cual se cierra o concluye el pensamiento a la que pertenece pues bien,
¿eh? Eso es el cuanimo. Dice, ¿cuándo lo podemos ver en Inteka? Pues en
Inteka, podemos ver pues mañana o a lo mejor lo pasado, ¿eh? En cuanto
ponga yo un momento para hacer la operación, ¿vale? Así que lo podemos
ver muy pronto y también en el blog este que os he dicho de raíz y fruto
también lo podéis encontrar, ¿eh? Inmediatamente. Así que ahí lo
tenéis. Bueno, pues muchas gracias, nos vemos la semana que viene. Muchas
gracias a vosotros por vuestro interés y vuestra atención. Y lo
importante es leer literatura, ¿eh? Eso es lo que realmente es importante.
Así que yo me despido ya y hasta la próxima semana, ¿eh? Si podemos nos
veremos aquí. Un saludo, que estudiéis mucho y no olvidéis los
cuadernillos. Y no olvidéis al arcilaso, ¿eh? Que tenemos que brevemente,
ya la semana que viene, vamos a entrar con un texto del arcilaso, pues,
para ver, pues eso, el conjunto de la obra del arcilaso, etcétera,
etcétera, ¿vale? ¿Qué tenemos la semana que viene? El arcilaso, ¿eh?
En el tema 5, o no me acuerdo qué tema es, el 4, me parece que era el
arcilaso lo que tengo preparado para la semana que viene. Creo que es el
arcilaso, ¿eh? Pero vamos, si no fuera, porque tengo otra cosa antes, pero
me parece que era el arcilaso. Los cuadernillos, ¿qué cuadernillos? Aquí
estaremos. Los cuadernillos los tenéis que bajar de la plataforma en
tareas. No sé si están ya, ¿eh? Pero, ¿de acuerdo? La lectura es
obligatoria, pues eso dice el programa del curso, que tenéis tres lecturas
obligatorias y una de ellas será el arcilaso, ¿de acuerdo? Venga, me
despido, que ya se me hace muy tarde y no tengo más tiempo.