Mirad, aquí tenemos, vamos a empezar hoy el tema del último hijo de Zeus
que vamos a estudiar, Dioniso. Antes se le conocía como Dionisio y en Roma
se le llama Baco, es el dios del vino. Y esta maravillosa fotografía que
tenéis en pantalla está hecha por nosotros y en situ en uno de los viajes
a Florencia, porque este es el famoso Baco de Miguel Ángel que todo el
mundo conoce las piedades, conoce el David y tal. Y en cambio del Baco se
habla menos, es una obra maestra de Miguel Ángel, lo hizo al principio de
su producción y está en uno de los museos florentinos, completamente en
el Museo del Barguelo. Entonces bueno, pues ahí tenéis esa imagen de Baco
con el kilis, la copa de vino en la mano, por detrás luego ya veremos que
va acompañado de un saco. Y ahí tenéis esa representación. Bueno, pues
vamos a empezar a ver quién es Baco, voy a poner grande para que lo veáis
bien. Bueno, Dioniso o Dionisos y Baco, el dios del vino. Bueno, Dioniso es
hijo de Zeus y de Sémele. Sémele era hija de Cazmo y de Armonía y
pertenecía por lo tanto a la segunda generación de los dioses olímpicos.
Sémele pidió a Zeus que se mostrase como la hija de Cazmo y que se
mostrase como la hija de Armonía. Se mostrase en todo su poder, pero no
fue capaz de resistir la visión de los relámpagos y cayó fulminada.
Entonces Sémele es una mortal que tiene amores con Zeus, queda embarazada
de él y Hera, que era muy celosa, le dijo que Zeus que la había
engañado, que no era Zeus, que era un hombre normal. Entonces ella muy
enfadada le dijo que si era Zeus que se muestrase en todo su esplendor.
Zeus se muestra con sus rayos. Zeus se muestra con sus cronos, con todo y
Sémele cae totalmente fulminada ante esa visión de Zeus. En ese momento
entre Zeus y Hermes o Mercurio deciden extraer al niño que llevaba Sémele
en su vientre porque estaba embarazada de seis meses y lo que hace Hermes
es coser ese feto de seis meses al muslo de Zeus hasta que le llegue la
hora de su nacimiento. Por eso la palabra Dioniso en griego significa el
dos veces nacido, porque le extrajeron del vientre de su madre y luego le
pusieron la primera incubadora de la historia que fue el muslo de Zeus.
Allí pasó los otros tres meses y ya por fin cuando llegaba a su tiempo ya
nació directamente. El niño desde su nacimiento fue confiado a su hermano
Hermes que se encargó de su crianza. Le conduce ante el rey a Tamante y su
esposa que van a ser un poquito los encargados de cuidar de él. Deciden
vestir a Dioniso con ropas femeninas para burlar los celos de la diosa
Hera. Hera buscaba la perdición del niño, fruto de esos amores adulteros
de su esposo y entonces a este matrimonio, a este rey y a su esposa se les
ocurre vestir al niño con ropas femeninas para un poquito engañar a Hera.
Para protegerle Zeus le mandó a vivir fuera de Grecia, concretamente al
país llamado Nisa que se situaba en la zona de Asia. Unos lo sitúan en
Asia, otros lo sitúan en África. Realmente no sabemos muy bien en qué
zona estaba. La cuestión es que va fuera de Grecia. Y por supuesto como
siempre le entregan al cuidado de las ninfas. Las ninfas sabéis que son
las nanis de la antigüedad. Son las que se encargan de cuidar a todos los
niños que no pueden, sus padres no quieren cuidarlos. Con el objetivo de
evitar que Hera le reconociesen, le transformaron en un cabrito y este
hecho explica el epíteto de cabrito que lleva Dioniso. Las ninfas van a
criar a Dioniso y posteriormente se convirtieron en las estrellas de la
constelación de las Iades. Es decir, esas ninfas que han criado a Dioniso,
las han convertido en las estrellas de la constelación de las Iades. ¿Me
escuchas? Vale, pues lo importante es que me escuches. Gracias, buenas
tardes. Bueno, como os decía, las ninfas van a criar a Dioniso y después
esas ninfas que van a criar al niño se van a convertir en una
constelación. Cuando llega adulto, Dioniso descubre la vid y la utilidad
de la vid. Pero Hera, que sabéis que siempre es muy maléfica con las
amantes de Dios, decide enloquecerle. Y el pobre Dioniso anduvo errante por
Egipto y por Siria. En las costas de Asia llega hasta Frigia. Ya sabéis
que toda la zona de Frigia es lo que luego se conoció como Asia Menor y lo
que actualmente conocemos como Turquía, para que os ubiquéis un poquito.
Pues en la zona de Frigia fue recibido por la diosa Cibeles, que le
purificó y le inició en los ritos de su culto. Bueno, Cibeles tenía un
culto un poco particular y a Dioniso le iniciaron en esos cultos a Cibeles.
Dioniso va a llegar hasta la India sometiéndola con las armas y con su
poder. Y en esta época tiene origen el cortejo triunfal del que se va a
hacer acompañar siempre. En esta etapa en la que llega a la India, él va
a concepcionar ese cortejo y va a tener un cortejo en el que va a montar en
un carro, que va a ir tirado por panteras. Evidentemente las panteras no
son un animal europeo, con lo cual sabemos que es un animal, se habla de la
India, como un carro tirado por panteras y va adornar su cabello con
hierra. A partir de ese momento, además de ir en un carro tirado por
panteras y tener el pelo adornado con hierra, le van a acompañar sátiros,
silenus y bacantes. Y en ocasiones, también le acompaña priaco. Con los
sátiros, va a acompañar a los sirios. Entonces, el cortejo de Dioniso va
a ser muy Ya hemos estudiado que son esos seres mitad humanos, mitad
animal, que tienen patas de cabra, una cola en la parte de atrás y el
miembro viril permanentemente erecto. Sileno es un sátiro anciano muy
sabio y por extensión llamamos silenos a los sátiros cuando llegan a la
vejez. Y las vacantes eran las vacantes o las nénades o las figuras
femeninas que acompañan a Dionisos en estas fiestas. En ocasiones también
aparece Priaco. Priaco es un personaje de la mitología que pasa por ser
hijo de Zeus y de la diosa Afrodita. Entonces la diosa Hera estaba asustada
de ese hijo que podía nacer entre Zeus, que es el dios más poderoso, y
Afrodita, que era la diosa más hermosa. Y cuando Afrodita estaba
embarazada decidió tocarle la barriguita. Entonces lo que provocó fue...
Una malformación en el feto. De ese modo cuando nació Priaco tenía un
miembro viril desmasuradamente enorme, inmenso y enorme. Entonces Afrodita
cuando vio aquello, siempre que veían un niño defectuoso y no lo querían
lo abandonaban en el campo, decidieron abandonarlo en el campo. A Priaco le
cuidaron unos pastores y de alguna forma se convirtió en un símbolo de la
virilidad. De la fertilidad por ese miembro viril tan desmesurado. Si
habéis viajado a Nápoles, de un par de viajes culturales de estos que
organizamos y de Nápoles, en la fachada de la casa de los Betty en
Nápoles, que eran unos conocientes, hay una pintura de Priaco en la que
parece subiéndose un poco la túnica y pesando el miembro viril en uno de
los platillos de una balanza. Para que os hagáis una idea del tamaño que
tenía. De vuelta a Grecia. Fue a la ciudad de Tebas, donde reinaba Penteo,
que fue el sucesor de Cazno. Y allí introdujo las bacanales, que son las
fiestas que se celebraban en su honor. Pero el rey se opuso a este tipo de
rituales porque le parecieron muy peligrosos. Las bacanales eran las
fiestas en honor a Dioniso, en las que todo el pueblo y en especial las
mujeres eran presa de delirios místicos. Recorrían el campo profiriendo
gritos rituales, danzando, bailando... Después, Dioniso se marchó a
Argos, donde sus fiestas enloquecieron a las hijas del rey y a las mujeres
del país. Para que fijaros el efecto que tenían estas fiestas en las
mujeres y los personajes femeninos. Después de ir a Argos, marchó a la
isla de Naxos, para lo que contrató el servicio de unos piratas. Pero los
piratas pusieron rumbo a Asia intentando venderle conocimiento. Como
esclavo, porque no habían reconocido que era un dios. Cuando Dioniso se
dio cuenta de que le intentaban vender como esclavo, transformó los remos
del barco en serpientes, llenó el barco de hiedra e hizo que sonaran unas
flautas invisibles. El sonido de esas flautas provocó que los piratas
enloqueciesen y se precipitaran al mar porque eran incapaces de soportar
aquel ruido. Y en aquel momento que se tiran al mar, se convierten... en
delfines. Esto explicaría, según la mitología griega, por qué los
delfines se hacen amigos de los hombres y les ayudan en los naufragios, ya
que son esos piratas que Dionisos transformó en delfines. De esta manera
es como explican los griegos esa actitud de los delfines tan cercana a los
seres humanos. A partir de este hecho el poder de Dionisos fue reconocido
por todo el mundo y se implanta su poder. Pero antes de nada decidió
descender al inframundo en busca de su madre Sémele para devolverla a la
vida. Lo de bajar al inframundo es un caso rarísimo. Solo baja al
inframundo Hércules en sus trabajos. Uno de sus trabajos es con que seguir
el cancerbero. Acordaros que baja al inframundo Orfeo para buscar a su
esposa Eurídice y ahora va a bajar Dionisos para intentar devolverle la
vida a Hércules. Dionisos le pide a Hades, al dios del inframundo, que
libere a su madre y el dios accede a cambio de que Dionisos le entregue
algo que él estimara mucho. Y entonces Dionisos estimaba mucho la planta
del Mirto y era una de sus plantas predilectas y se la cedió al dios del
inframundo a condición de que le devolviera a su madre Sémele. Y este es
el origen de la costumbre que tenían los iniciados en los misterios
cieniosiacos de coronarse la frente con el Mirto. O sea, que se coronaban
con hiedra pero también se coronaban con el Mirto y la tradición viene de
esto que os acabo de explicar. Dionisos va a ser el dios de la viña, el
dios del vino y el dios del delirio místico. Se le festejaba en
procesiones tumultuosas en las que se evocaban las máscaras de los genios
de la tierra y de la fecundidad. Todos estos ritos siempre tienen que ver
con fecundidad y con la tierra. Estos cortejos van a dar origen a
representaciones teatrales en el mundo de la comedia y de la tragedia.
Dionisos es un dios que se quiere imitar en el mundo del teatro porque va a
dar mucho fuego para la representación. En época romana, los misterios de
Dionisos por su carácter orgiástico se hicieron muy populares. Hasta el
punto de que el Senado romano prohibió la celebración de las bacanales en
el año 186 a.C. pero se siguieron con las tradiciones dionisiacas. Lo
único que se persiguieron fueron esos rituales de las bacanales. En cuanto
al atributo que tenía el dios Dionisos, su atributo es el pírson que es
un bastón con vides enrolladas y rematado en una piña. Si os acordáis,
el símbolo de Hermes es el pétaso que es el caduceo que es una vara con
dos serpientes enrolladas. El símbolo de Dionisos es ese bastón con esas
vides enrolladas y rematado en una piña. La iconografía de Dionisos va a
evolucionar a lo largo de la historia del arte. Primero se le representa
como un hombre con una barba muy afilada y una larga túnica así aparecen
las cerámicas del siglo VI a.C. hasta que poco a poco se vaya convirtiendo
en un hombre joven, desnudo e imberbe enturbiado sus sentidos por la bebida
y que va a ser el contrapunto al prudente y hermoso Apolo. Mirad, en
mitología vamos a tener lo apolídeo y lo dionisiaco. Apolo significa la
belleza, la armonía, la racionalidad y Dionisos es todo lo contrario.
Dionisos representa la diversión, la mente enturbiada por el alcohol, etc.
Esto va a hacer que en esos cultos orgiásticos se establezca una estrecha
relación entre el dios y sus seguidores. En el siglo XIX el filósofo
Nietzsche habla de la oposición entre lo apolídeo que es eso, bello,
hermoso, racional, distante y lo dionisiaco mucho más cercano para los
seres humanos que comen, beben y en ocasiones abusan del vino. En cuanto a
las menades o vacantes que os he referido antes hablamos de menades para
referirnos a las mujeres posesas son las vacantes divinas que son las que
acompañan a Dionisos en esas vacanales se las representa desnudas o
vestidas con unos velos muy ligeros llevan coronas de hiedra a veces tocan
la doble flauta y se entregan a unas danzas totalmente apasionadas. Todos
sabemos que el alcohol produce las mujeres, porque nuestra compresión
tenemos menos tolerancia al alcohol que los hombres entonces imaginaros
unas fiestas en las que se veía vino con abundancia estas mujeres se
desinhibían totalmente con lo cual al desinhibirse empezaban a cantar, a
bailar a quitarse ropa y quedaban desnudas o si me desnudas en esas danzas
apasionadas por lo tanto las menades o vacantes personifican los espíritus
orgiásticos de la naturaleza así que ya sabéis menades o vacantes
sátiros, faunos a veces priapos son los personajes que van a acompañar a
Dionisos en ese cortejo en el que él aparece en un carro tirado por
canteras En cuanto a las representaciones de Dionisos la más importante
sin lugar a dudas la hizo Miguel Ángel aunque ya os digo que es una de las
esculturas menos conocidas del gran escultor del Renacimiento Miguel Ángel
entonces todos conocemos al José, el David la Piedad pero poca gente
conoce el Vaco El Vaco de Miguel Ángel lo hizo a edad muy temprana Miguel
Ángel nace en 1475 o sea tenía entre 21 y 22 años cuando hizo esta
escultura y se encuentra en el Museo del Barguelo de Florencia Las
colecciones del Cardenal Giuliano della Rovere que va a ser el futuro Papa
Julio II que va a ser uno de los grandes clientes del artista le brindan la
posibilidad de estudiar y examinar las esculturas clásicas Este gran
escultor Miguel Ángel estudió la antigüedad y se inspiró en ella pero
no la copió ya sabéis que el Renacimiento no es una copia del mundo
clásico sino una inspiración en el mundo clásico La copia del mundo
clásico vendrá 200 años más tarde en el siglo XVIII con el
Neoclasicismo Miguel Ángel va a estar en Roma entre 1496 y 1501 y en este
periodo esculpió dos obras maestras que le catapultaron al afán La
primera va a ser este Baco que vamos a estudiar ahora es de mármol de 2
metros de altura que realizó entre el año 96 y 97 y se encuentra en el
Museo del Barguelo de Florencia y la otra es la famosa Piedad que mide 1,76
metros de altura y que se realizó justo a continuación del Baco en el
año 99 y que se encuentra en la capilla en la Basílica Vaticana
concretamente en la capilla de la derecha entrando a la Basílica Miguel
Ángel como os digo que nace entre 1475 y muere con 88 años a punto de
cumplir 89 en 1564 realizó este Baco a los 22 años obteniendo el máximo
reconocimiento como escultor ya os digo estas dos esculturas le
catapultaron al afán y a partir de ahí le llovían los encargos y ya
Miguel Ángel se convirtió en un escultor consagrado aquí en todo el
mundo, mirad La figura del joven sátiro comiéndose un racimo de udas que
está detrás del dios y sonriendo con malicia sirve para sostener esta
escultura sinuosa al igual que hacía Prasíteles en el siglo IV antes de
Cristo en Grecia es decir vamos a ver que el barco de Miguel Ángel tiene
una curva bastante marcada y entonces del mismo modo que Prasíteles en el
siglo IV antes de Cristo acordaros con esa famosa curva prasiteliana
necesitaba un punto de apoyo en este caso el barco de Miguel Ángel va a
tener como punto de apoyo este pequeño sátiro comiéndose con malicia ese
racimo de udas y además este recurso que se usaba ya desde la antigüedad
sirve para crear múltiples puntos de vista mirad esta escultura está
esculpida sobre una base rocosa que va a proporcionarnos una sensación de
realidad y de naturalismo muy fuerte porque realmente parece que está en
terreno en la naturaleza y ahí Baco va a aparecer coronado por vides y
acompañado de ese pequeño sátiro sonriente que está degustando un
racimo de udas mirad aquí ya sabéis que bueno cuando viajamos mi marido
es el que hace las fotos yo explico como veis por aquí explicando mi
marido es el que hace las fotografías entonces ha puesto una fotografía
de frente que es la que suele aparecer en los libros y una fotografía de
perfil en esta fotografía de frente vemos a Baco, vemos el quilis es decir
la copa para vino que porta en la mano pero apenas podemos saber lo que hay
detrás mientras que en esta otra fotografía fijaros cómo vemos a ese
sátiro este niño con orejas puntiagudas con un miembro viril erecto y con
unas piernas que en vez de piernas son patas de cabra es decir es un
sátiro que veis cómo Baco lleva ese racimo de uvas y está pues con esa
sonrisa un poco maliciosa comiéndose las uvas del dios mirad ese ese
promontorio de ropa sobre el que está que da una gran sensación de
realidad a lo que es la escultura en sí esto es el interior del Museo del
Barguelo en cuya planta baja está esta escultura es preciosa sí, sí es
una maravilla y bueno pues tener en cuenta que representa a ver aparte de
lo que hemos dicho fijaros que el Baco lo que representa son los conceptos
del renacimiento el renacimiento yo insisto en que os leáis a Wolfling el
libro que os he recomendado muchas veces Wolfling, conceptos fundamentales
en la historia del arte yo lo leía en primero o en segundo de carrera y es
que es un libro fundamental para poder entender los preceptos de la
historia del arte entonces cuando uno lee a Wolfling después de leerte 200
páginas del libro 300, las que fueran ya no recuerdo bien pues a mí me
quedaron dos cosas muy claras el renacimiento es un arte de verticales y
horizontales donde lo que domina es la simetría, la serenidad el
equilibrio y la belleza y el barroco es un arte de diagonales de movimiento
y de dinamismo donde lo que predomina es la expresión y el contraste de
claro-oscuro con esas pequeñas ideas que os acabo de dar fijaros, puede
que no sepáis que es de Miguel Ángel pero tenéis que saber que esto es
renacentista es una escultura que marca perfectamente la verticalidad marca
la belleza marca la serenidad marca el equilibrio marca la armonía es
decir, responde a todos los cánones de belleza de lo que es el
renacimiento aquí tenéis como os digo el otro punto de vista donde lo
vemos desde el lateral bueno, los sátiros como os decía antes tienen
torso de hombre o de niño en este caso el miembro inferior de macho
cabrío una larga cola en la parte de atrás como la de los caballos y el
miembro viril perpetuo con el paso del tiempo los sátiros perderán esas
patas de cabra y tendrán piernas como los seres humanos con lo cual solo
les va a quedar esa cola en la parte de atrás como la de un caballo que
también termina perdiéndose con el tiempo y lo reconoceremos por sus
orejas puntiagudas bueno, Baco como veis representa la belleza y la
delicadeza en un suave contrapuesto mirar el contrapuesto es tener el
cuerpo hacia un lado y la cabeza hacia otro el contrapuesto aquí es muy
ligero es muy suave el contrapuesto va a ser una de las características
del marianismo y del barroco aquí es sencillamente, bueno pues si mirara
hacia adelante cruzaría su rostro con el kilis entonces tendría que haber
puesto el kilis en otra posición o sea que es un contrapuesto muy suave
muy suave pero digo que el contrapuesto va a ser luego una característica
de lo que va a ser el marianismo y después el barroco bueno Miguel Ángel
va a utilizar en esta escultura por primera vez la técnica del trépano
era una técnica que utilizaban los romanos y que permitía crear efectos
de claro oscuro en el cabello y en la barba el trépano consiste en coger
la piedra o el mármol y con un buril excavar y entonces darnos sensación
de que ahí hay un hueco es como si fuera un caracol para que os hagáis
una idea entonces claro esa se utiliza fundamentalmente en el cabello o se
utiliza en la barba es una técnica que la empiezan utilizando los romanos
y que ahora la va a utilizar aquí Miguel Ángel para dar ese volumen al
cabello el dios del vino aparece con una copa de licor que es una cerámica
clásica un kilis como ya os decía porque en esta época se un libro se
puede descargar ¿qué libro perdona? si son mis apuntes los podéis
descargar perfectamente de mi blog están todos en mi blog y los podéis
descargar del blog el libro no tengo ni idea el de Wolfin no tengo ni idea
bueno pues como os decía es una copa clásica que se había encontrado en
los hallazgos arqueológicos sabemos que en la antigüedad el vino se
tomaba en una copa de kilis era una copa ancha con dos asas un pequeño pie
y podía ser individual o colectiva el kilis puede ser para un uso de una
persona o se podía ir pasando en una ruina de uso el bajo de Miguel Ángel
va a ser el paradigma del hedonismo clásico el hedonismo es la meta de la
vida el placer el vivir sin dolor y el placer por encima de todo es esa
doctrina filosófica que busca el placer y la supresión del dolor como
objetivo de vida yo no sé vosotros pero yo me apunto buscar el placer y
sobre todo ya más que el placer la supresión del dolor a mí me parece
estupendo tanto a nivel físico como a nivel emocional así que yo me
apuntaría a ese concepto Miguel Ángel estudió la antigüedad encontró
su inspiración en ella y su bajo podía vamos si nos llegamos a saber que
es de Miguel Ángel lo podríamos haber confundido con una escultura de la
antigüedad clásica con una escultura helenística igual que cuando se
descubrió el Apolo del Belvedere que vimos que era una escultura romana
pues el bajo podía haberse confundido perfectamente con una escultura
clasicista como el Apolo del Belvedere en el Apolo del Belvedere es una
famosa escultura de mármol sobre el dios Apolo que se conserva en los
museos vaticanos es una copia de un original griego que se perdió y que
fue redescubierta durante el Renacimiento y expuesta en el cortile del
Belvedere el cortile es el patio la palabra cortile familiarizaros con ella
es el patio del Belvedere en el Vaticano entonces se empezó a exhibir
allí desde el año 1511 y bueno pues allí sigue exhibiéndose cuando uno
va al Vaticano podemos ver ese famoso Apolo del Belvedere durante mucho
tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física
masculina hablo del Apolo del Belvedere y una de las más importantes
esculturas de la antigüedad clásica hasta el punto de que fue reproducida
en grabados de gran circulación y constituyó uno de los principales
símbolos de la civilización occidental entonces para que veáis la
influencia que tuvo ese Apolo del Belvedere descubierto en aquel momento
pero todavía si os dais cuenta Miguel Ángel hace esta escultura antes de
que se empiece a exhibir el Apolo del Belvedere por eso cuando se encuentra
el Apolo del Belvedere se dice que perfectamente la escultura de Miguel
Ángel si no supiéramos que es de él podría haber pasado por una obra
clásica bueno vamos a estudiar el tema de Dionisos y Ariadna Ariadna se va
a convertir en la esposa de Dionisos y vamos a ver cómo se termina
convirtiendo en su esposa hay una historia detrás y para esto nos tenemos
que remontar a Creta al rey Minos de Creta bueno si os acordáis cuando yo
expliqué Zeus os hablé de los amores de Zeus y os dije que Zeus rapta a
la princesa Europa convertido en un toro blanco manso os acordáis de
aquello se la lleva al mar Mediterráneo adentro la lleva hasta la isla de
Creta acordaros que en ese momento se la está llevando a Creta hay una
serie de cupidos que van a proliferar el amor de Europa hacia Zeus y con
ella va a tener varios hijos entre los hijos que van a tener Minos y que
van a tener Zeus y Europa van a estar Minos que va a ser el famoso rey de
Creta y va a estar también Radamantis que es uno de los dioses del
inframundo del juicio final que el día que expliqué el tema del
inframundo estuve hablando de él bueno pues Minos hijo de Zeus y de Europa
que era el rey de Creta se casa con Pasiphae que es hija del dios del sol
de Helio y van a tener varios hijos entre las hijas que van a tener Minos y
Pasiphae van a destacar dos Ariadna que vamos a hablar de ella a
continuación y Fedra si los jueces del inframundo efectivamente bueno pues
entre los jueces del inframundo están Minos y Radamantis hijos de Zeus y
de Europa yo os digo Minos se va a casar con Pasiphae que es hija del sol y
entre sus hijos van a tener dos hijas que van a tener un papel importante
una es Fedra y la otra es Ariadna bueno cuando Teseo llegó a Creta para
combatir al Minotauro la bellísima Ariadna se va a enamorar de él y por
este motivo le ayudó a salir del laberinto que era la prisión del
Minotauro bueno yo no sé si os acordáis os voy a contar un poquito la
historia para que os pongáis en atención Teseo era tenemos música de
fondo bueno Teseo era hijo del rey de Atenas y Atenas tenía que pagar
todos los años un tributo de doce de seis hombres y de seis mujeres
vírgenes a la ciudad de Creta para ofrecérselos al Minotauro ¿quién es
el Minotauro? ¿de dónde sale el personaje del Minotauro? es música como
de gregorianos ¿no? qué bonito bueno pues fijaros en esa ¿de dónde sale
el Minotauro? ¿quién es el Minotauro? pues mirad Minos que es el rey de
Creta como acabamos de ver un día le pide un favor al dios del mar a
Poseidón o a Metuno y le dice que le va a sacrificar el primer ser que
salga del mar pensando que va a ser un pez o un mamífero como un delfín
es decir un ser normal para sorpresa del Minos Poseidón que es el dios del
mar que los dioses del mar tienen malas pulgas la juegan y le mandan un
hermoso toro blanco que es un estupendo semental entonces ¿qué decide
Minos? Minos en vez de sacrificarle ese toro que acaba de salir del mar
pues bueno como el dios no se va a enterar yo me quedo con este toro blanco
que es un estupendo semental para mí y le voy a sacrificar a un toro
parecido pero que ya tenga años y que ya no me valga para lo que le
necesito entonces le engaña o le intenta engañar y le sacrifica al otro
bueno si ya de por sí engañar a un mortal es harto complicado porque
normalmente nos damos cuenta aunque a veces nos hacemos los tontos para no
tener demasiados problemas bueno pues imaginaros engañar a un dios
entonces el dios del mar se enfada Poseidón se enfada y le manda un
castigo a Minos pero yo no sé por qué los castigos en esta época en vez
de mandárselas a ellos se los mandan a sus mujeres o se los mandan a sus
hijas entonces en este caso le van a mandar el castigo a su esposa Pasifae
¿y qué es lo que le pasa a la pobre Pasifae? pues le hace concebir una
pasión desbordada e incontrolada por un toro entonces claro Pasifae tiene
que saciar aquella pasión que tiene por el toro porque está totalmente
nerviosa y no se centra en nada entonces como claro el toro no le hace caso
porque ella es una mujer pues decide hablar con Dédalo Dédalo es el gran
inventor de la antigüedad decide hablar con Dédalo y le dice que le
construya una vaca donde ella se pueda meter para así saciar esa pasión
incontrolada que tiene hacia el toro Dédalo como su reina hace lo que le
dice le construye la vaca Pasifae se mete dentro de la vaca mantiene esa
pasión incontrolada con el toro y queda embarazada de esa unión
antinatura Pasifae va a tener un ser que es cuerpo de hombre y cabeza de
toro y entonces uno se explica detenga cuerpo de hombre y cabeza de toro
cuando entiende la historia que os acabo de explicar porque si no nadie
entiende de dónde sale el minotauro bueno cuando nace el minotauro Minos
se da cuenta de lo que ha pasado y que ha sido por su culpa entonces como a
los niños nunca se los mata en Grecia sino que se los destierra o se los
manda a algún sitio como este es un monstruo que es un toro no le pueden
abandonar en el campo porque puede armar un desastre entonces le dicen a
Dédalo el mismo que ha construido la vaca para Pasifae que construya un
laberinto para que allí una especie de cárcel laberíntica una prisión
para el minotauro entonces allí es donde va a vivir el minotauro el
laberinto es un lugar donde puedes entrar pero difícilmente puedes salir y
de ahí la palabra laberinto que seguimos utilizando en la actualidad
entonces el rey Minos de Creta le pide todos los años al rey de Atenas que
le mande seis hombres y seis muchachas vírgenes para que se las coma el
minotauro y Atenas tiene que aceptar y todos los años les manda eso hasta
que Teseo el hijo del rey de Atenas le dice este año voy a ello entonces
Teseo va con cinco hombres y seis jóvenes van los doce y por suerte para
Teseo cuando desembarca en Creta la princesa Ariadna eh Teseo es muy guapo
la princesa Ariadna le ve y se enamora de él entonces le pide a los dioses
que no que no muera y entonces habla con habla con la jodita a ver qué
puede suceder y le dan un ovillo de hilo entonces se lo dan a Ariadna y le
dicen cómo tiene que explicar a Teseo para hacerlo entonces le dicen a
Ariadna y Ariadna a su vez a Teseo que enganche el ovillo de hilo a la
entrada del laberinto que empieza a caminar cuando llega a un sitio que no
tiene salida pues repliegas vuelves y tomas otro camino gracias a ese truco
del hilo eh que Ariadna le da a Teseo Teseo puede ir y venir por el
laberinto puede salir no se va a quedar perdido para que se le coma el
minotauro y él y sus compañeros logran salvarse entonces Ariadna le dice
que le va a ayudar a no morir y a salir del laberinto y a matar al
minotauro pero con una condición que ella haciendo esto está traicionando
a su propia familia y se va a tener que marchar de Creta entonces ella solo
le ayuda si él se compromete a sacarla de Creta y a casarse con ella Teseo
le dice que sí que la quiere mucho tal que sí que se la lleva de allí
que se va a casar con ella al final consigue salir del laberinto consigue
vencer al minotauro y cuando eh queman las naves de los troyanos de los de
los cretenses para que no le puedan seguir y nada más zarpar de Creta van
a parar en la isla de Naxos paran porque dicen que están cansados van a
parar un rato le bajan todos de las naves y dicen bueno vamos a descansar
aquí un poco vamos a comer vamos a beber agua vamos a descansar un poco y
continuamos el viaje hasta Atenas entonces cuando se han bajado todos del
barco Ariadna se tumba y se queda dormida y en el momento que Ariadna se
queda dormida Teseo pues un impresentable manda a todo el mundo que se
monte en el barco y la deja allí a la pobre Ariadna dormida eh y se va con
los atenienses y se la obtiene entonces imaginaos la cara de la pobre
Ariadna que ha traicionado a su familia que se ha tenido que ir de Creta y
que de repente el otro la abandona en el primer sitio de encuentro que es
la isla de Naxos por eso Ariadna la iconografía de Ariadna siempre aparece
dormida tenemos una extraordinaria escultura en el museo del Prado en el
círculo de las esculturas donde hay una Ariadna bellísima dormida bueno
siempre se la representa dormida porque se está representando ese momento
por suerte para Ariadna al poco tiempo pasa la dura poco la tristeza porque
al poco tiempo pasa por allí de anisos como Ariadna es bellísima se
enamora de ella la convierte en su esposa y al final bueno pues va a ser
mucho mejor este que el otro pero esto es un dios del Olimpo va a vivir
estupendamente en el Olimpo de como traiciona su familia por amor como el
otro la abandona en Naxos como ella se queda dormida y ahí por fortuna ya
os digo pronto llega Dionisos y bueno pues libera a la pobre Ariadna y la
convierte en su esposa entonces como regalo de bodas Dionisos le regala a
Ariadna una diadema de oro y piedras preciosas que ha sido realizada por
Hefesto Hefesto el dios del fuego el dios herrero acordaros que hace las
armas de los dioses y las joyas de las diosas y entonces esa diadema es
realizada por Hefesto vamos a ver la Ariadna del Museo del Prado como os
decía es una escultura del año 150 175 después de Cristo una escultura
romana de mármol blanco de grandes dimensiones lo primero que tenéis que
saber que en la pintura de Velázquez donde se representa la vista del
jardín de la villa Medici de Roma se identifica una logia con una estatua
de una figura yacente que es Ariadna esta figura recostada en 1787 estaría
después pasó a Florencia al palacio Pitti y después al museo
arqueológico de Florencia se conocen otras dos réplicas de mayor tamaño
que las de Roma una está en el Vaticano y la otra está en posesión de la
colección de la reina Cristina de Suecia esta última la de la reina
Cristina de Suecia fue enviada en 1724 a España y en 1830 ingresó en el
museo del Prado sabéis que la casa real española compró las colecciones
de arte de la reina Cristina de Suecia las famosas musas que tenemos en el
museo del Prado eran de la reina Cristina de Suecia y la Ariadna que
tenemos también era de la reina Cristina de Suecia una gran parte de las
esculturas que tenemos eran de ella esta escultura de Ariadna tiene un
brazalete en forma de serpiente enroscada y eso hizo durante algún tiempo
que se la identificara erróneamente con Cleopatra es una figura femenina
que duerme al aire libre sobre un lecho de rocas viste una túnica con
pliegues y además del brazalete lleva unas sandalias su cabeza descansa
tiene los ojos cerrados y el brazo derecho está flexionado sobre su cabeza
que era una postura bastante frecuente en la antigüedad bueno aquí
tenéis no sé si la habíais visto antes tenemos esa Ariadna del museo del
Prado esa escultura donde fijaros es una mujer que está tumbada está
durmiendo calza unas sandalias típicas romanas aquí lleva el brazalete
este en forma de serpiente que la llevó a confundirla con Cleopatra
extiende los senos al descubierto pero bueno el peinado y demás es romano
y es esa famosa Ariadna dormida que formaba parte de las colecciones de la
reina Cristina del Sol su cabello cae como por la espalda como en una
vacante bueno esta figura dormida puede indicar una ménade también es
Ariadna abandonada por Teseo mientras dormía en el siglo XVII la escultura
fue restaurada en el taller de Bernini mirar casi todas las esculturas de
época romana que se encontraron durante los siglos XVI y XVII tenían
desperfectos les faltaba un brazo una mano las partes salientes del cuerpo
y entonces en el taller de Bernini se restauraron muchas de estas obras de
arte la diferencia que en época de Bernini tenía que pasar lo más
desapercibida posible entonces que se notara lo mínimo imprescindible en
cambio hoy en día sabéis que los últimos años cuando se hacen las
restauraciones y hace una parte nueva hay que hacerlo incluso con un
material distinto más claro o más oscuro que el de la escultura para que
se vea que esa parte está restaurada como ha pasado con el San Juanito de
Miguel Ángel que restauramos el altrado hace unos años y es de edad vamos
a ver esos jardines de la Villa Medici que yo os decía con esa estatua de
la Ariadna adornida que están en el Museo del Prado también para que
veáis cómo influyen todos estos temas mitológicos en la pintura es una
pintura de hacia 1630 ya sabéis que Velázquez viaja en dos ocasiones a
Italia la primera le manda Felipe IV entre 1629 y 1630 que cómo se puede
saber que es Ariadna y no otra diosa como Afrodita bueno primer punto si
fuera Afrodita estaría desnuda Afrodita siempre va a estar desnuda y
durmiendo una figura femenina que esté durmiendo sólo puede ser Ariadna
por eliminación entonces el resto de las figuras femeninas se representan
siempre en el contexto de que tienen importancia con alguien cuando
representamos a Dana es porque está recibiendo la lluvia de oro de Zeus o
sea que siempre están vinculadas a un dios entonces se representan esas
diosas que han tenido vinculaciones sobre todo amores con Zeus para
representar a una figura femenina sola pues tendríamos en caso de Afrodita
que a veces la representa sola pero tendría que estar desnuda pero desde
luego si está durmiendo inequívocamente es la figura de Ariadna bueno
pues como os decía en 1630 Velázquez acude hace dos viajes porque Felipe
IV le manda allí para que se forme Velázquez es un gran artista tiene 29
años aproximadamente y quiere que se forme que vea las esculturas
clásicas que vea el mundo clásico y de hecho no hay color cuando vuelve
cuando él ha hecho la pintura de los borrachos que ya veremos y bueno hace
un tema mitológico con una versión muy muy muy spanish que no tiene nada
que ver con la realidad y en cambio cuando va a Roma allí pinta la fragua
de Vulcano y está viendo las esculturas romanas está viendo los modelos
romanos y ya el tipo de desnudo que hace el tipo de trabajo que hace ya no
tiene nada que ver con la producción anterior de Velázquez bueno pues en
la villa hace un paisaje al aire libre sin ningún pretexto no hay tema es
decir por primera vez Velázquez pinta del natural de una forma muy suelta
con una pincelada muy deshecha con algo que no es un tema porque bajar a
pintar un jardín que estás viendo desde la ventana no es un tema
pictórico es decir Velázquez en 1630 se está adelantando 250 años a lo
que logran hacer los impresionistas después de Velázquez son los que van
a salir por primera vez a pintar del natural con pincelada muy suelta a
pintar al aire libre y hacer un tema que teóricamente no sea un tema
pictórico bueno pues esto que es tan moderno o tan novedoso a finales del
siglo XIX ya lo había hecho Velázquez 250 años antes por eso cuando
Eduardo Manet pinta la Olimpia y provoca ese escándalo en París y se
viene a Madrid y ve al Prado y ve a Velázquez y ve esto le dice empieza a
escribir a Fantin Latour y a todos sus amigos tenéis que venir a Madrid
tenéis que venir a Velázquez tenéis que venir al Prado y tenéis que
conocer a Velázquez porque es el pintor de los pintores es que él ya lo
ha inventado todo lo que estamos haciendo nosotros 250 años después como
algo novedosísimo ya lo había hecho este señor 250 años antes por estos
jardines de la Villa Médici se considera a Velázquez precursor de la
pintura impresionista pues entonces pintar al aire libre pintar sin un tema
pictórico pintar del natural en pequeño tamaño con pincelada suelta y
todo esto que os digo es lo que va a ser luego la pintura impresionista y
por eso Velázquez es el gran precursor del impresionismo bueno Velázquez
utiliza una serliana en este en este caso una serliana es un tipo de
arquitectura que son es como si fuera un arco de triunfo la parte central
es más alta con arco y las dos laterales son alinteladas eso es una
serliana entonces es una arquitectura de una serliana con un arco de medio
punto flanqueado por dos vanos alintelados sus pinturas se representan de
manera fidedigna los lo que son los rincones de la villa Medici de Roma en
esa en esos jardines había una escultura de mármol de una diadna dormida
y bueno lo más importante de esta obra de Velázquez lo que os digo que
hay ausencia de tema se baja a pintar del natural lo que hay en este caso
es un jardín eso no se va a hacer hasta el impresionismo y por primera vez
se plasma directamente la naturaleza porque los pintores trabajaban en el
estudio no pintaban al natural como mucho tomaban unos apuntes pero todos
trabajaban en su taller o en su estudio y en cambio aquí Velázquez se
salta todas las normas pinta directamente el natural sin que sea un apunte
no tiene tema está pintando lo que tiene delante y lo que le apetece en
ese momento y todo eso es lo que le hace que se convierta en ese gran
pintor de los pintores hasta este momento temática pictórica era una
historia una mitología una historia sagrada una ciudad algo así pero un
paisaje no entonces hasta el siglo XVII el paisaje no empieza a tener
importancia como género era un acompañamiento de otro tipo de temas y en
cambio Velázquez como os digo directamente hace la pintura del natural si
cuando hablamos de pintura deshecha es una pintura que no hace dibujo es
una pintura que tú te tienes que alejar de la pintura para percibir que
hay un dibujo es una pintada suelta y deshecha en el Renacimiento son muy
dibujísticos todos los artistas y tú puedes ver el dibujo cuando tú te
acercas a la pintura ves el dibujo una flor de lis una flor de lo que sea
un motivo de lo que sea cuando tú te acercas y sólo ves toques de color
ves pinceladas y cuando te alejas te da la impresión de que hay una flor
eso es lo que se llama pintura suelta o pintura deshecha Velázquez refleja
la experiencia de ese momento en la naturaleza y yo os digo son cuadros muy
novedosos en este primer viaje a Italia hace estos dos dos jardines de la
villa hace dos dos pequeñas pinturitas sobre los jardines de la Villa
Medici cuando vuelva veinte años después pues su estilo estará
muchísimo más avanzado y esa es mirad y por eso a Velázquez se le
considera un precursor de la pintura del siglo XX mirad esto es esos
jardines de la Villa Medici que él pintaba en natural esto es la serliana
es un gran arco en el centro y dos arquitecturas adinteladas en los lados
si os dais cuenta por aquí hay unos personajes que son mero atrezo y aquí
está la escultura de la Ariadna dormida que yo os decía que estaba en los
jardines de la Villa Medici vamos a ver otra pintura ya esto ha sido un
poco como introducir el tema vamos a ver una pintura que a mí me parece
extraordinaria un Tiziano concretamente la bacanal de los Andrios que
tenemos en el Museo del Prado de Madrid es una pintura de 1523-26 de
grandes dimensiones y fijaros Tiziano va a pintar esta bacanal de los
Andrios inspirada en el filósofo griego Filostrato él va a coger un texto
de este de Filostrato y Filostrato nos dice que hay una isla que es la isla
de Andros mirad la palabra todos los que habéis estudiado un poquito de
griego la palabra Aner Andros Andros es el genitivo de Aner Andros y
literalmente significa de hombre cuando yo era pequeña había una una
colonia de caballero mi padre la utilizaba se llamaba Andros y Andros
significa literalmente de hombre en griego bueno pues transcurre en la isla
de Andros que era una isla muy favorecida por el dios Dionisos y es
favorecida porque tiene un arroyo en el que en vez de agua hay vino que no
está mal o sea un arroyo de vino esto sólo pasa en la mitología en la
vida cotidiana no nos encontramos arroyos de vino bueno pues en esa isla
los dioses los hombres y los niños se unen a celebrar una fiesta donde se
consume vino según Filostrato había hombres ricos dominantes dadivosos
guapos altos bueno refuerza la idea de una partitura musical en primer
plano ya veréis que en primer plano hay una frase que dice lo siguiente
porque no la vamos a poder ver a través de la pintura pero dice
textualmente quien bebe y no repite y no sabe lo que es beber o sea quien
bebe y no vuelve a beber no sabe lo que es beber entonces bueno pues eso
nos da un poco la idea de lo que es una bacanal que hay que beber en varias
ocasiones porque si no no sabes lo que es beber y Tiziano en esta pintura
va a aludir a las tres edades del hombre incluye personajes que no cita
Filostrato pero que son apropiados a un contexto básico por ejemplo la
ninfa dormida que ahora os la enseñaré desde mi punto de vista es la
pintura femenina más sensual de la historia del arte fijaros lo que os
estoy diciendo que aparece en el ángulo inferior derecho o también
introduce la figura de un niño que está haciendo pipí bueno pues ya
veréis que son como pequeñas anécdotas graciosas hay un anciano que
está durmiendo y hay desnudos femeninos bellos y sensuales pero esta
figura femenina de primer plano que está dormida no es Ariadna Ariadna
nunca se la representa dormida y Ariadna es la esposa de Vapo nunca se
representaría de esta manera bueno vamos a ver todo lo que aparece en este
en esta pintura son figuras con estudios de modelado muy natural en 1522
Alfonso XI en Venecia le comunica a Tiziano que no quería acudir no
quería abandonar la ciudad por tener allí meretrices y hombres que le
servían de modelos para los desnudos o sea Alfonso XI llama a Tiziano para
que vaya a Ferrara a que le haga una serie de pinturas y Tiziano le
contesta que no que no va a ir a Ferrara porque él ya tiene en Venecia
meretrices es decir prostitutas y gente así y hombres que le sirven de
modelos para sus desnudos y que no va a ir a Ferrara a empezar a buscar
gente que le sirva de modelo y que él está muy a gusto donde está y
bueno eso es lo que nos vamos a encontrar bueno ¿qué es lo que da plasma
a Tiziano en esta pintura? los distintos efectos que produce el vino en las
personas vamos a ver el anciano que se duerme el niño que hace pipí las
parejas que bailan y la mujer quien manifiesta abiertamente esa sensualidad
mirad esta es la pintura me imagino que la habréis visto en alguna
ocasión en el Museo del Prado esta es la isla de Andros aquí tenemos el
paisaje los árboles esta bacanal esta fiesta en honor de Bacu y vamos a
tener todos los elementos que os digo en primer lugar porque sabemos que es
la isla de Andros la bacanal de los Andrios porque mirad aquí hay una un
pequeño arroyo que yo no sé si alcanzáis a verlo es que hay mucha luz a
lo mejor si bajáis un poco la persiana si bajáis un poco las persianas lo
veis mejor mirad aquí justo aquí hay un arroyo que es ese arroyo que yo
os digo de la isla de Andros si en casa podéis abrir bueno también me
puedo ir al Museo del Prado y abrirla es por no perder tiempo pero bueno si
estáis en casa podéis abrir una pestaña aquí donde os indico está el
arroyo que en vez de agua lleva vino por eso sabemos que es la bacanal de
los Andrios esa es entonces en esa isla se está celebrando una fiesta en
honor a Bacu bueno tenemos estos árboles aquí a la izquierda y si os dais
cuenta vamos a empezar las pinturas se leen igual que se lee un libro de
izquierda a derecha nos encontramos con dos personajes uno que ha cogido
una jarra de ese arroyo y está bebiendo vino y otro detrás que ha llenado
una ánfora y se la está llevando a otro sitio o sea dos recipientes
llenos de vino uno para beber in situ y otro que se lo lleva bien en primer
plano tenemos a un hombre desnudo que está sirviendo vino en el platillo
de una mujer aquí tenemos a otro hombre que está mirando a las mujeres
pero fijaros su mano está cogiendo vino del arroyo dos mujeres en primer
plano que están charlando una tiene aquí la copa de vino puesta en el
arroyo para que se llene y la otra está levantando la mano para que la
sirvan están charlando amigablemente el peinado es de la época el peinado
largo y recogido pero fijaros cómo van vestidas las mujeres de esa época
no llevaban esos escotes y mucho menos dejaba o sea este dejar caer la tela
por debajo del hombro marca la sensualidad claramente bueno pues ahí
tenéis esas dos figuras femeninas una mostrando el escote y otra que está
de costado que ha caído la parte de su vestido y nos deja ver el hombre
aquí tenemos más hombres que están bebiendo aquí tenéis al niño que
os digo que ha debido beber vino y entonces pues nada se levanta la túnica
y hace pipí por aquí tenemos otro personaje que ha llenado la jarra de
vino y se ve perfectamente otro de los efectos que produce el vino es que
nos pongamos más contentos cantemos bailemos nos desinhibimos de alguna
forma pues aquí tenemos perfectamente a esos a esa una pareja que están
bailando y cantando mirad él ya él no lleva pantalones lleva una camisola
y ella lleva un vestido pero fijaros cómo va un vestido en el que le ha
caído totalmente hacia un lado ahí está mostrando el hombro está
mostrando el escote y el hombro pero por otro lado está bailando el
vestido se ha movido esto salvo en una bacanal no ocurre en ninguna otra
parte ok en la parte superior tenemos al anciano que se ha tomado ya unas
cuantas copas de vino le ha entrado sueño y se ha retirado no tiene ganas
de fiestas de bailes de charlas ya es más mayor y se ha retirado a dormir
en la cartera y por último el personaje clave de la composición esta
sensual figura femenina de primer término a la derecha yo creo yo siempre
he pensado no sé qué opinaréis vosotros yo siempre he pensado que
Tiziano incluye esta figura femenina aquí porque no se atrevía a hacerla
en una pintura sola igual que hemos visto os acordáis cuando estudiábamos
las Venus hemos visto la Venus de Urbino y las Venus en la música y tal
esta figura tiene una carga sensual de tal calibre que yo creo que Tiziano
no se atrevía a hacerla sola entonces bueno la pone aquí en un agua en un
ángulo discreto pero con una marcadísima sensualidad acordaros que
decíamos que ese brazo levantado siempre marca la sensualidad porque claro
al levantar el brazo el pecho se coloca en su sitio bien el cabello largo
caído hacia atrás la costura todo marca esa sensualidad con lo cual es un
agua canal donde ese arroyo de vino provoca que uno se beba en el vino que
otros lo cojan y los transporten a otro sitio que las mujeres estén
bebiendo rino y bueno pues dejen caer sus vestidos y enseñen el hombro que
el niño haga pipí que el anciano duerma que las parejas bailen
amistosamente y bueno pues muestren a las mujeres el hombro y las piernas y
ya este sensual desnudo femenino de primer plano yo creo que es una de las
pinturas más bonitas sobre agua canales que he visto en mi vida tenemos la
suerte de tenerla en el Museo del Prado y y bueno pues podéis ir a verla
siempre que queráis está a nuestra disposición siempre que queráis y la
tenemos ahí y nunca confundirla con Ariadna porque está desnuda entonces
estamos hablando de estas figuras que acompañan en esas vacanales y que
estarían y que están desnudas bueno seguimos vamos a ver otra vacanal
para que veáis qué diferencia la de Titiano es de 1523 26 y 100 años
después Nicolas Poussin que es clasicista es francés clasicista aunque
está fincando en Roma va a hacer una vacanal que también tenemos en el
Museo del Prado y ya veréis qué diferencia entre una vacanal y otra aquí
Poussin se inspira en el poeta romano Ovidio es el encuentro entre Baco y
Ariadna en la isla de Naxos donde la va a encontrar después de que Ariadna
había ayudado a Teseo a salir del laberinto y bueno el dios ayuda a
Ariadna a subir en un carro tirado por canteras vamos a tener ese cortejo
con sátiros con homenades con Sileno montado en un asno Sileno sabéis que
es un sátiro anciano que va montado siempre en un asno etcétera mirad
nada que ver esta es la pintura de Poussin que tenemos también en el Prado
pero no tiene nada que ver con la de Titiano aquí tenemos la vacanal
tenemos ese cortejo donde hay sátiros y hay ninjas y hay vacantes que
están bueno pues están cantando están bailando fijaros las posturas un
poco de llevar la cabeza hacia atrás el cabello coronado con flores o con
hiedra entonces aquí en primer plano tenemos todo ese cortejo que va
delante de ellos y aquí tenemos al dios Dioniso que acaba de encontrar a
Ariadna en la isla de Naxos la ayuda a subir y entonces bueno pues la va a
convertir en su esposa entonces es una vacanal pero realmente no es la
vacanal no son los efectos de la vacanal sino es el momento en el que él
durante ese cortejo de una vacanal encuentra a Ariadna se enamora de ella
se va a casar con ella y entonces aquí de hecho tenemos a un cupido que le
va a lanzar las flechas del amor para que se enamore de Ariadna entonces
como veis no tiene nada que ver esta pintura de Nicolás Cusán con la
sensualidad y la belleza que tiene la de Tiziana bueno este cuadro se cita
en la colección de Felipe V en la granja de Samil de Funso y después se
trasladó al Museo del Prado de Madrid y por último vamos a ver una
pintura de Aníbal Carracci que por cierto hay una exposición ahora de
Aníbal Carracci en el Prado hay una pintura de Aníbal Carracci que es el
triunfo de Baco y Ariadna que está pintada entre 1595 y 1605 y que se
pintó para el Palacio Farnese de Roma el Palacio Farnese de Roma el
Palacio Farnese de Roma está en pleno centro de Roma cerca de la idea un
poco más adelante de la iglesia de San Andrea de Lavalle en la Plaza
Farnesio y bueno era un palacio en el que participaron los grandes
arquitectos de la época participó la construcción participó el propio
Miguel Ángel y finalmente ya sabéis que a la muerte de Miguel Ángel todo
lo que Miguel Ángel dejó inacabado como la cúpula del Vaticano o el
Palacio Farneseo lo va a terminar ya como de la porta extraordinario
arquitecto ensombrecido por Miguel Ángel claro pero realmente quien hace
la cúpula del Vaticano es ya como de la porta no es Miguel Ángel Miguel
Ángel la diseña y ya como de la puerta no solo la hace sino que además
la modifica porque Miguel Ángel era mucho más en forma de mediasfera y ya
como de la porta la hace más apuntada para que aguante mejor las visiones
bueno el Palacio Farneseo pertenecía a una de las familias más
importantes del conocimiento a la Felicia Farnese y actualmente es la sede
de la Embajada de Francia en Italia bueno la escena que se desarrolla en la
parte central de la bóveda de la galería del Palacio Farneseo de Roma se
va a ejecutar entre 1595 y 1605 es la obra maestra de Aníbal Carracci la
decoración de este salón de este techo de este salón es una galería muy
estrecha mide 27 metros y es un poco el arte del trampantojo y de la
arquitectura como con esos pocos metros nos va a dar esa grandiosidad la
arquitectura se va a promover en los frescos con esos recursos ilusionistas
para que se vean que parecen cuadros con sus marcos de estuco en Baco vais
a ver que aparece sentado en un carro de oro mientras el espectador mirando
al espectador tiene el Tirso que son esas vides en su mano y un razonimo de
uvas en la mano izquierda el carro debería haber tirado por panteras
según nos cuenta la mitología pero los pintores de la época ninguno sabe
hacer panteras no han visto nunca panteras entonces es curioso porque
siempre que pintan a Baco pintan tigres porque leones si se conocen y
tigres también y como bueno pues está claro que leones no son pues pintan
tigres que deben de pensar ellos que son lo más parecido posible a una
pantera esto hace alusión a que el dios Baco estuvo en Asia bueno Ariadna
va a aparecer sentada en un carro tirado por cabras que son animales
recibiendo la corona de oro que ha realizado el dios Vulcano para su
matrimonio con el dios la bóveda por lo tanto es un canto al amor terrenal
y al amor divino mirad esto yo tuve la suerte de verlo hace 10 años en
Roma este palacio farnese de Roma cuando yo lo vi era complicadísimo
porque como es una embajada había que entrar con unos permisos especiales
yo porque iba con una serie de personas que tenían una cierta influencia y
consiguieron los permisos y bueno dando los nombres los DNI con muchísima
antelación hoy en día yo creo que esto ha cambiado pero Aníbal Carracci
el triunfo de Baco y Ariadna palacio techo del palacio farnese lo primero
que quiero que veáis es que está pintado en el techo pero tiene un marco
de estuco como si fuera un cuadro entonces aquí lo que tenemos es el
cortejo ese de sátiros menades etcétera vamos a empezar de izquierda a
derecha nos vamos a encontrar una serie de personajes desnudos y nos
encontramos en un carro de oro a un personaje que evidentemente va a ser
Baco el dios Dioniso o Baco sentado en su carro de oro tirado por tigres
como os decía veis como no conocen las panteras ponen tigres al lado como
es el triunfo es el triunfo de Baco y Ariadna al lado aparece la bellísima
Ariadna vestida de azul en el momento en que uno de estos putis le va a
colocar una corona de oro que es el símbolo de su matrimonio de su unión
con Dioniso o Baco ella va en otro carro en este caso tirada por cabras que
también son animales vinculados al dios Dioniso o Baco y justo delante de
ellos vemos a sátiros a ménades o bacantes que van bailando que van
cantando y que van hablando de todo ese triunfo de ese canto al amor
terrenal que simbolizan Baco y Ariadna entonces fijaros ya estamos en el
barroco con lo cual fijaros como cambian las cosas fijaros esta figura por
supuesto los hombres siempre van desnudos las mujeres llevan algo de ropa
fijaros esta ménade que hay aquí está totalmente contorsionada tiene el
cuerpo azulado la cabeza los brazos hacia el contrario no sé si la veis
veis esto de aquí bien esta ménade totalmente contorsionada esa
contorsión es barroca en el Renacimiento es como el Baco de Miguel Ángel
una cosa vertical esta torsión es barroca porque la torsión implica
movimiento bueno pues esta torsión es barroca fijaros esa tela roja que
hay en torno a ella que está volando al viento del movimiento que lleva
aquí tenéis a un personaje tocando como una trompeta totalmente desnudo
que es un sátiro ya sus piernas tiene piernas ya no tiene patas de cabra
pero es un sátiro aquí tenemos montado sobre el nasno un anciano que se
está tambaleando y le están sujetando ¿le veis? es Sileno es ese sátiro
anciano sabio pero que bebía con demasiada frecuencia y le tenían que
estar sujetando del asno pues ese es Sileno delante aparece el más aquí
se ve perfectamente al asno aquí vemos a otros personajes que llevan
cestas con frutas con vinos etc y aquí en primer plano evocando un poquito
a la de Tiziano pero no tiene nada que ver fijaros a esta mujer tapada de
cintura hacia abajo con el cuerpo un poquito desnudo también con una
tremenda tensión y un tremendo contraposto pues es una de esas menades o
esas ninfas que está aquí tumbada y mirar aquí en primer plano a los
pies debajo tenemos a un sátiro donde se ve perfectamente la cola del
caballo la cola esa que llevan en la parte de atrás aquí y se ven
todavía las patas de cabra por lo tanto tenemos sátiros que ya se han
humanizado y tienen piernas de hombre tenemos sátiros que todavía
conservan las patas de cabra bueno esta pintura es espectacular o sea yo
cuando la vi en el palacio Farnese es uno de los recuerdos más
interesantes que tengo digamos una pintura totalmente espectacular eh bueno
el cortejo precedido de sátiros sileno subido en un asno las vacantes que
pondrán panderetas y un cesto los amorcillos con el jarrón esta bóveda
al fresco central ilustra esos amores de Baco y Ariadna pero en las figuras
mitológicas los pintores en vez de para los modelos de Baco y Ariadna
están tomando a Ranuccio Farnesio y a Margherita Aldobrandini esta pintura
se hace para conmemorar la unión de dos familias importantes en Roma los
Farnesio y los Aldobrandini ¿no? de los amores del triunfo de Baco y
Ariadna que es una temática mitológica pero se está representando la
gloria de la unión de la familia Farnesio a través de Ranuccio Farnesio y
de Margherita Aldobrandini que era la sobrina del Papa Clemente Oscar esta
decoración fue encargada por motivo de su matrimonio el 7 de mayo de 1599
cuando la joven esposa sólo tenía 11 años esto era muy frecuente en la
época normalmente esperaban un año o dos a consumar los matrimonios hasta
los 13 o así no los solían consumar pero bueno pues era la unión de dos
familias y lo hacían entonces los Aldobrandini querían emparentar con los
Farnesio y ahí lo tenemos por primera vez la galería Carracci se ha
beneficiado de una gran restauración de 18 meses que ha finalizado en 2015
mira yo lo vi esto yo os decía yo lo vi en 2012 lo vi concretamente en
febrero de 2012 que estuve en Roma entonces después de visitar yo esta
galería bueno pues ha habido una colaboración y tras 18 meses de
restauración en a finales del 2015 la obra ha quedado restaurada con lo
cual habrá quedado si ya era maravillosa cuando yo la vi en el 2012 pues
imaginaros toda la restauración el palacio como os digo es la sede de la
embajada de Francia en Italia y tras esta esta restauración se ha podido
llevar a cabo gracias a una colaboración franco-italiana entre franceses e
italianos son los que han puesto el dinero y han hecho todo para
restaurarlo entonces como la galería está considerada la obra maestra de
Aníbal Carracci eh pues la restauración ha recibido un mecenazgo de de
esta entidad es una organización internacional dedicada a la conservación
de monumentos históricos los estucos han reencontrado su esplendor
original y ahora se puede hacer visitas guiadas a esta hermosa galería
parece ser ahora con el tema del COVID yo no sé cómo estaba la cosa pero
igual que ya os digo que en febrero del 12 era complicadísimo porque claro
entrabas a una embajada entonces hay unas medidas de seguridad tremendas
entonces se ve que después de esta colaboración costosísima entre ambas
entidades las restauraciones valen muy caras me imagino que con lo que
cuesten las entradas pues se estará un poco amortizando la restauración
lo que pasa que yo sabía cuando yo preparé esto pues sabía que se
estaban empezando a hacer unas visitas guiadas evidentemente no te dejan
ver el palacio entero te dejan ver una parte para que veas eso y unas
visitas guiadas ya os digo es una gran oportunidad para conocerlo esto yo
justo lo hice antes de la pandemia entonces para el tema pero bueno que
sepáis que si vais a Roma esto está allí y a lo mejor tenéis la
oportunidad de poderlo ver ¿no? bueno a ver qué me dicen en este caso
desnuda en primer plano no sos ninguna diosa como pudieran hacerlo sin la
justificación mitológica vamos a ver cómo que no justificación
mitológica si es una bacanal qué mayor justificación no hace falta que
sea una diosa si es una ménade formando parte de un bacanal si es una
ninfa cualquier personaje de la mitología si es una diosa pues aprovechan
para hacerla desnuda pero en el momento que estamos hablando de ménades de
sátiros de ninfas vamos el desnudo es la cosa más habitual del mundo
porque está el pretexto mitológico allí y lo otro a ver no no no tiene
por qué ser diosa vamos a ver normalmente son diosas cuando las ponen
solas como temática central de un tema entonces es danae o es venus o es
quien sea pero cuando hay una las ninfas los sátiros persiguiendo a las
ninfas y desnudando a las ninfas o intentar más desnuda es algo muy
frecuente yo el otro día cuando expliqué el tema de artemisa o diana y
sus ninfas y están todas desnudas o sea es el contexto de acuerdo entonces
diana es una diosa que siempre va vestida es una diosa de la castidad pero
cuando se baña se baña y se baña desnuda y aparece con sus ninfas y es
un tema muy habitual en el que se ve en la mitología entonces diosas
ninfas ménades cualquier digamos esto es como la época de la transición
se supone que si hay un pretexto está bien empleado entonces si son ninfas
acompañando a diana en una fuente que se están bañando si son ménades
acompañando a dionisos entonces el pretexto está bien de acuerdo bueno
pues con esto acabo el tema de dionisos con esto acabamos la mitología y
las dos próximas clases nos dedicamos a iconografía voy a dejar de grabar